Все внимание! Как нарисовать «эмоциональные тени лица» | MediBang Paint
У иллюстрации популярной недавно с тенями, покрывающими все лицо, и светом, падающим на нос, есть неописуемое очарование, которое бросается в глаза.
На этот раз вы сможете легко нарисовать эту тень лица!
Сначала подготовьте иллюстрацию нормального лица.
Можно пробовать любое лицо, поэтому приготовьте иллюстрацию, которую вы уже нарисовали.
Добавьте новый слой, смешивание которого установлено на «Умножение».
Установите непрозрачность на 50%.
(Можно изменить атмосферу иллюстрации, изменив значение % по своему вкусу.)
Используйте этот цвет (#E29E99) и закрасьте все лицо кистью «Аэрограф».
В это время красьте так, чтобы цвет лег на волосы и тело.
Если мы покажем окрашенную область красным цветом для простоты понимания, она будет выглядеть так.
Активируйте «Альфа-канал» слоя.
Делая это, вы можете рисовать, не выступая, кроме той части, которую вы только что нарисовали.
Затем используйте этот цвет: (#FAD6B3)
Выберите инструмент «Градиент», установите тип «Цвет рисунка — Прозрачный» и установите форму на «Круговой».
Добавьте градиент от нижней части подбородка к верхней.
Добавлен в этой части.
Кажется, что градиент делает тень мягче и более привлекательным.
Теперь тень готова.
Так нарисуем свет.
Добавьте новый слой, смешивание которого установлено на «Наложение».
(Также рекомендуется «Экран» или «Сложение».)
Установите непрозрачность на 90%.
(Можно изменить атмосферу иллюстрации, изменив значение % по своему вкусу.)
Используя этот цвет (#FFE9D5), кистью «Карандаш» нарисуйте ромб на нос.
Сильно размойте верхнюю часть ромба кистью «Размытие».
Настройки кисти «Размытие» такие.
Выразим тени чёлки.
(Вам не нужно делать это, если вы рисуете персонажа без чёлки.)
Выберите прозрачный цвет.
Рисуя прозрачным цветом, можно «очистить цвет прозрачным цветом», сохраняя при этом текстуру выбранной кисти.
Используя кисть «Карандаш» и рисуя тонко, можно создавать клевые тени чёлки.
Так эмоциональные тени лица завершены!
Если хотется, можно добавить дополнительный свет, добавить свет своим волосам и телу или добавить свет необычной формы, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность.
На этой иллюстрации также поместили свет в голову.
Мы попробуем этот метод на другой иллюстрации…
Удалось создать тени лица, которые были ничуть не хуже!
Если у персонажа синие, зелёные или белые волосы.
Окрасив тени этот цвет (#E29E99),
это может выглядеть немного грязно.
В этом случае используйте этот цвет (#778CDA) для теней только на волосах, она будет прекрасно гармонировать.
Попробуйте не только рекомендуемые цвета, но и другие цвета, чтобы найти свой любимый цвет♪
Посмотрите видео процесса youtube.com/embed/Ie_ufHd9bO4?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Ребёнку год, а он даже круг нарисовать не может. Это нормально?
У одной мамы трехлетний ребенок знает пару языков, у другой четырехлетка уже на фортепиано играет. Нужно ли волноваться, если годовалый ребенок не может нарисовать простую геометрическую фигуру? Отвечает учитель Центра лечебной педагогики и «Новой школы» Евгения Поветкина.
Вопрос. Мой ребенок в год не может даже круг нарисовать. Это нормально?
Ответ. Ребенок в год никому ничего не должен — это точно! Тем более в области изобразительного искусства, которое требует определенного уровня владения телом, хорошо развитого абстрактного мышления и фантазии. Ребенок чисто физиологически не готов к тому, чтобы нарисовать не просто линию, а еще и замкнуть ее в круг: это задача для 2–4-летних детей, которые развиваются по нормотипичному сценарию.
В возрасте одного года дети — естествоиспытатели. Они пробуют себя, изучают мир через свое взаимодействие с ним. Самый прекрасный традиционный образ, знакомый всем родителям, — это любимое чадо, измазанное глиной из ближайшей лужи, вареньем или зеленкой. Неважно чем, лишь бы красящим, оставляющим следы. И сразу за этим — следующий этап под названием «мой след в окружающем пространстве»: отпечатки ладошек, хаотичные брызги и кляксы, размазанные по стене краски, клей или что угодно еще.
Если кожа ребенка не слишком чувствительна, если у него не бывает раздражений от контакта с такими веществами, то это самый правильный путь к художественному освоению пространства.
К сожалению, часто взрослые — мамы и папы, бабушки и няни, — стараясь уберечь ребенка от «грязи», препятствуют его развитию. Сажают за стол, настаивают, чтобы он рисовал карандашом на бумаге в том возрасте, когда он еще не готов к подобным действиям. Ведь он не прошел предыдущие этапы развития. Важно, чтобы все было вовремя, чтобы ребенок сначала установил связь между движением тела и получающимся результатом, освоил сперва крупномоторные, а после уже мелкие движения: кистевой захват, точные контролируемые движения.
Если взрослым кажется, что с изобразительными возможностями ребенка что-то не так, если они замечают, что он отстает от ровесников в этой области, стоит немного ему помочь. Но ни в коем случае не нужно перепрыгивать через ступени развития.
Что можно сделать?
1. Больше занимайтесь общим физическим развитием. Бегать, прыгать, играть в мяч (сначала большой, потом нужно предлагать все более маленькие модели). Помогать ребенку висеть на турнике, кататься на самокате, велосипеде или беговеле: это способствует развитию крупной моторики, тренирует координацию и увеличивает мышечную силу рук и всего тела.
2. Обходите препятствия, проходите лабиринты, возите машинки по нарисованным дорожкам. Все это улучшает способность к зрительному контролю.
3. Купите безопасные краски для ванны. Пусть ребенок размазывает их по стенам во время купания. Такие игры помогут ему увидеть и осознать взаимосвязь между своими действиями и художественным результатом.
4. Позволяйте ребенку раскрашивать все, что только можно. Забор на даче, специальный участок стены в комнате, игрушки, воздушные шарики, асфальт — используйте поверхности, которые отличаются друг от друга по фактуре, предлагайте разные краски и мелки. Вместе с ребенком нарисуйте что-то смешное, интересное и точно несложное на широкой стене или большом листе ватмана: так он начнет понимать, какие движения рук приводят к тому или иному результату.
5. Изменяйте цвет воды в стеклянных баночках с помощью пищевых красителей. Добавляйте краску небольшими порциями, любуйтесь промежуточными результатами. Так ребенок почувствует, что такое эстетическое удовольствие.
6. Лепите из теста, глины, пластилина. Все что угодно — и совершенно не обязательно что-то конкретное. Это отличная тренировка для кистей рук: так вы способствуете развитию мелкой моторики у ребенка.
7. Много и искренне хвалите ребенка. И восхищайтесь результатами. Эмоциональная поддержка очень важна в любом возрасте.
Все это стоит делать регулярно, и заниматься с ребенком такими практиками надо только в удовольствие. Результат обязательно будет: в год, три или пять — у всех по-разному. Важно только пройти этот путь в дошкольном возрасте.
Задавайте свой вопрос «Мелу», а редакция найдёт того, кто сможет на него ответить. Пишите в наши соцсети — мы читаем все сообщения на страницах в фейсбуке, «ВКонтакте» и «Одноклассниках». Ещё можно написать нам в инстаграме. Ответы будут опубликованы в порядке очереди в рубрике «Вопрос — ответ». Кстати, мы не раскрываем имена, так что вопросы могут быть любыми (не стесняйтесь!).
Фото: shutterstock / Katerina Morozova
8 лжи, которые мешают вам стать хорошим художником — Vitruvian Fine Art Studio
Научиться рисовать — это как прогуляться по темному таинственному лесу, в котором вы никогда раньше не бывали. Поскольку вам нравится бросать себе вызов, вы делаете глубокий вдох и в одиночестве направляетесь в лес. Вас вдохновляет то, что вы видите, и вы гордитесь собой за то, что отважились сойти со своего обычного пути и исследовать этот совершенно другой мир. Однако из-за того, что в лесу темно и этот путь вам неизвестен, вы быстро пугаетесь. Каждый шум и тень усиливаются.
Внезапно это путешествие превращается из захватывающего в пугающее. Должны ли вы преодолеть свои страхи и продолжать идти по пути, или вам следует вернуться к тому, что знакомо?
Если вы решите продолжить свой путь через лес, вы обнаружите, что эти зловещие звуки на самом деле исходят от маленьких животных, играющих среди листьев. В конце концов, бояться было нечего.
Обучение рисованию аналогично. Легко испугаться собственных мыслей. Но, столкнувшись с теми идеями, которые сдерживают нас, мы можем открыть новый путь.
В этом посте мы рассмотрим самые распространенные страхи перед обучением рисованию.
[content_upgrade cu_id=”40328″]Вот список из 10 цитат о художественном опыте, которые вам нужно прочитать.[content_upgrade_button]Нажмите здесь[/content_upgrade_button][/content_upgrade]
Страх №1: я не талантлив
Неправда. Если вы можете держать карандаш достаточно крепко, чтобы написать свое имя, вы можете научиться рисовать. Возможно, некоторые из нас способны усваивать концепции и применять их с большей готовностью, в то время как другим приходится работать немного усерднее, но пусть это вас не сдерживает. Нам еще предстоит встретить ученика, который просто «не умеет рисовать».
Кроме того, «талант» переоценен. Умение хорошо рисовать — это не инстинкт. Это не продукт интуиции или внутреннего ощущения. Никто не рождается художником, или музыкантом, или даже бухгалтером. Каждое умение, которое мы приобретаем в течение жизни, требует практики.
Успешный рисунок на самом деле является продуктом анализа. Если вы внимательно наблюдаете за своим предметом, задаете правильные вопросы, используете надежный метод и, прежде всего, много практикуетесь , ваши рисунки улучшатся. Мы видели, как это работало со студентами бесчисленное количество раз. [bctt tweet = «Природный талант не диктует вашу способность рисовать. Вот почему:»]
Страх №2: Я не креативен
Ну, это просто глупо. Люди — творческие существа. Если вы когда-либо готовили ужин с нуля (будь то бутерброд с бургундским соусом или бутерброд с арахисовым маслом), вы что-то создали. Итак, давайте откажемся от идеи, что вы не креативны.
Да это и не важно. Обучение рисованию не связано с «творчеством». Речь идет о развитии навыков. Даже с обилием идей для искусства, которое вы хотите создать, вам все равно нужен набор навыков, чтобы перейти от удержания карандаша к точному воссозданию того, что вы видите перед собой.
Страх №3: Я слишком стар
Вы всегда хотели научиться рисовать. Когда вы были ребенком, вы любили рисовать или ценили реалистичные художественные работы. Потом жизнь случилась, и ты отказался от своей детской мечты рисовать. Теперь, когда вы отошли на несколько десятилетий, не поздно ли научиться рисовать?
Конечно нет! Ваш мозг не теряет способность узнавать новое только потому, что вы становитесь старше. На самом деле, самодисциплина, которая часто приходит с возрастом, может стать огромным преимуществом в таком обучении.
Страх № 4: Потребуется много лет, чтобы стать хорошим художником
Что мы подразумеваем под «хорошим»? Хотя верно то, что благодаря практике ваши навыки со временем улучшатся, также можно добиться прогресса в своих способностях к рисованию всего за несколько недель. «Хорошо» — это лучше, чем то, что было вчера, на прошлой неделе, в прошлом году и т. д. Кроме того, все мы знаем, что «хорошо» субъективно.
Вместо того, чтобы сокрушаться о том, сколько времени потребуется, чтобы достичь какой-то произвольной, субъективной вехи, сосредоточьтесь на улучшении своих текущих навыков. «Прогресс» — разумная цель. «Хорошо» на самом деле не означает ничего конкретного.
Страх № 5: Я никогда не стану таким великим, как _________
Сравнивать себя с другими — плохая идея. Это нормально — вдохновляться другими художниками, но идти своим путем. Ваша работа есть ваша работа, и она существует сама по себе. Это одна из самых трудных вещей для начинающего художника, потому что существует так много замечательных произведений искусства.
Просто помните: каждый художник, сегодня и в прошлом, боролся с теми же страхами, что и вы. У всех есть герои, на которых они равняются. В глубине души каждый чувствует, что его собственная работа не соответствует его требованиям. Но, в конце концов, образцы для подражания могут вам помочь, потому что они показывают вам, что возможно, задавая направление и цели для вашей работы. Это очень ценно!
Страх № 6: у меня недостаточно времени, чтобы научиться рисовать
Если у вас есть достаточно времени, чтобы прочитать эту статью, у вас достаточно времени, чтобы улучшить свой рисунок.
Даже несколько минут каждый день лучше, чем ничего. Хитрость заключается в том, чтобы превратить это в обязательство. Это означает добавление практики рисования в ваше ежедневное расписание. Сделайте это приоритетом. Если вы посвящаете рисованию 20 минут каждый день, к концу года вы наработаете более 120 часов (три 40-часовых недели). Это неплохо!
Если у вас есть время посмотреть любимую телепередачу, у вас есть время отточить свои навыки рисования.
Страх № 7: Что, если людям не понравится моя работа?
Это общий страх для многих из нас. Вложив душу и сердце в рисунок, набравшись смелости поделиться им с другими, какой-то случайный человек говорит, что ему это не нравится, и вот так просто твой мир начинает рушиться.
Это ужасное чувство, от которого мы пытаемся защитить себя любой ценой, даже если это означает, что мы не пытаемся чего-то добиться, чтобы избежать последующего унижения.
Вместо того, чтобы говорить о других, сделайте это о себе. Учитесь рисовать не для того, чтобы произвести впечатление на других, а для того, чтобы произвести впечатление на себя и развить свои навыки. Когда ваша мотивация в рисовании состоит в том, чтобы улучшить и выразить себя, вы не будете так сильно сосредотачиваться на критике других.
Их критика не уменьшит ваш прогресс. Продолжайте продвигаться вперед.
Страх № 8: я пробовал рисовать раньше, но застрял
Прогресс всегда нелинейный. Если вы когда-либо пытались похудеть, бросить курить или улучшить свою работу, вы уже знакомы с застоем и неудачами.
Обучение рисованию ничем не отличается. Каждый рисунок, который вы сделаете, будет ощущаться по-разному. С одними вы будете счастливы, а с другими нет. В любом случае вы должны сосредоточиться на том, чтобы сделать следующий рисунок лучше.
Иногда незначительное изменение процедуры может вырвать вас из колеи. Попробуйте нарисовать другой предмет или поэкспериментируйте с новыми материалами. Запаситесь разными видами бумаги и карандашей и на некоторое время сосредоточьтесь на экспериментах. Возьмите класс или семинар. Часто можно услышать «Ага!» моменты, когда вы отвлекаетесь от ощущаемого отсутствия прогресса и пробуете что-то новое.
Подумайте об этом так: если ваша цель состояла в том, чтобы привести себя в форму, и вы чувствовали, что не добились прогресса в спортзале, последнее, что нужно сделать, это прекратить тренировки. Вместо этого вы вносите изменения в свою тренировку. Адаптируйте свою практику рисования в соответствии со своими целями и не бойтесь встряхнуться, если статус-кво вам не подходит.
А как же медведи?
Продолжая метафору леса, иногда в лесу есть основания бояться. Медведи могут быть одной из таких вещей.
Медведем можно считать любое серьезное беспокойство, которое может возникнуть у вас, или любое, казалось бы, непреодолимое препятствие, с которым вы можете столкнуться при обучении рисованию или раскрашиванию.
Вот почему вам не следует ходить в одиночестве. Когда вы новичок в лесу (то есть в мире рисования), вам всегда будет полезно иметь проводника — человека, который уже ходил по этому пути, знает все лучшие виды и, что более важно, знает, как обращаться с медведями. Кроме того, я на самом деле очень люблю медведей!
Позвольте нам быть вашим проводником. Ознакомьтесь с нашим курсом по основам рисования здесь.
[content_upgrade cu_id=»40328″]Не забудьте загрузить этот список цитат, которые должен прочитать каждый начинающий художник. [content_upgrade_button]Нажмите здесь[/content_upgrade_button][/content_upgrade]
Зачем переходить на цифровое искусство? Часто задаваемые вопросы для начинающих
Хотите рисовать цифровое искусство или мангу? Вы новичок в цифровом искусстве? Сомневаться и задавать вопросы — это нормально, поэтому мы создали простой FAQ специально для вас! Проверьте это в первую очередь, если у вас есть какие-либо вопросы!
Что лучше для практики: ручка и планшет или ручка и бумага?
Это зависит от того, какое искусство вы хотите улучшить.
Если вы твердо уверены, что хотите стать лучше в цифровом искусстве, то вам следует начать рисовать с помощью графического планшета. С другой стороны, если вы заинтересованы в позировании персонажей, то наброски фигур карандашом и бумагой помогут улучшить ваши общие навыки рисования. Если вы сосредоточены на улучшении своих способностей к рисованию, ручка и бумага будут меньше обременять ваши глаза. Если вы новичок в рисовании, то было бы полезно рисовать натюрморты и референсы, прежде чем практиковаться с использованием цифровых инструментов и программного обеспечения для рисования.
Какая практика улучшает цифровое искусство?
Если вы впервые рисуете иллюстрацию, вам следует нарисовать что-то, что вам интересно. Попробуйте сделать набросок из своего любимого комикса (даже если вы просто рисуете для практики, будьте осторожны, публикуя их в социальные медиа). Если вам нравится футбол, нарисуйте персонажа, который пинает мяч. Если вы любите сладкое, нарисуйте человека, который ест торт. Мы склонны чаще смотреть на то, что нам нравится, поэтому при рисовании легче заметить что-то неуместное.
После завершения сделайте перерыв в рисовании и выполните следующие два шага:
1. Найдите все, что находится не на своем месте
2. Отрегулируйте
Промойте и повторите! Вы намного быстрее улучшите свои навыки рисования, следуя этой формуле, рисуя одну вещь полностью, а не рисуя только определенные части, такие как глаза и руки, снова и снова.
Какие люди преуспевают в цифровом искусстве?
Я думаю, что тот, кто любит рисовать, быстрее выздоравливает. Даже если поначалу у них плохо, они захотят стать лучше настолько, насколько им нравится рисовать. Никто не начинает на профессиональном уровне! Непрерывное рисование в течение трех месяцев — хороший первый шаг. Кроме того, повторное рисование той же позы через несколько месяцев — это интересный способ показать, насколько вы улучшились!
Плохо ли рисуют люди, которые умеют рисовать только цифровое искусство?
Цифровой рисунок — такая же актуальная форма искусства, как и любой другой, и те, кто рисует цифровое искусство, не лучше и не хуже традиционных художников. Многих новичков привлекает цифровой рисунок, потому что программное обеспечение для рисования позволяет им легче создавать визуально привлекательные иллюстрации.
С цифровым искусством вы можете исправлять свои ошибки, легко копировать части, корректировать баланс глаз или конечностей после рисования, использовать инструменты для идеально прямых линий и кругов, тестировать цвета, добавлять блики и градиенты, а также использовать бесплатные материалы. как фоны. Эти функции, как правило, привлекают новичков, которые хотят пропустить основы рисования.
Хотя это иногда создает плохую репутацию цифровому искусству, для начинающих также важно чувствовать, что они могут легко нарисовать что-то хорошо выглядящее. Если вы можете изучать визуальные эффекты, практикуя базовые навыки рисования и одновременно получая удовольствие, я бы посоветовал вам продолжить.
Какой планшет выбрать?
Перьевой планшет — это спасательный круг каждого цифрового художника. Производителей графических планшетов не так много, а графические планшеты Wacom составляют 70–80% мирового рынка. Однако доступны графические планшеты от других производителей, таких как Huion и XP-Pen. У каждого художника свои потребности, но, как правило, лучше сначала посмотреть на продукты Wacom, поскольку они предлагают широкий выбор.
Две популярные линейки продуктов Wacom — это Intuos (выпускается в четырех типах: Draw, Art, Comic и Photo в зависимости от сенсорных функций и аксессуаров) для начинающих и более функциональный Intuos Pro (более высокое качество пера, обнаружение наклона и настраиваемые функциональные клавиши).