Главная » Разное » Как нарисовать джемпер: Как рисовать одежду: Учимся рисовать свитер и теплые кофты

Как нарисовать джемпер: Как рисовать одежду: Учимся рисовать свитер и теплые кофты

Posted on

Содержание

Как рисовать одежду: Учимся рисовать свитер и теплые кофты

Как бы нам не хотелось удержать лето, на смену ему уже очень скоро придет осень, а за ней и зима. И значит, что совсем скоро станут актуальными и популярными рисунки с мягкими свитерами, чашками горячего чая и другими уютными вещами, которые мы так любим использовать в холодную погоду.

Этот урок рисования научит вас как рисовать свитера и объемные кофты. Только это будут не реалистичные свитера и кофты, а скорее фэшн иллюстрации. Так что вы сможете почувствовать себя настоящим дизайнером одежды.

Первая часть статья посвящена пошаговому уроку рисования свитера, а в конце вы найдете видео, в котором наглядно показано как можно раскрасить рисунок фломастерами, маркерами и карандашами, чтобы получился эффект вязанных и теплых кофт из пушистой ткани.

1. Рисуем основу — набросок будущего свитера.


2. Рисуем вырез и края рукавов и всего свитера.


Изогнутыми линиями обозначьте нижнюю часть рукавов, низ свитера и вырез. Не забудьте дважды проверить, совпадают ли концы рукавов по размеру и форме.

3. Рисуем ворот и рукава с рифлением.


Все линии должны быть мягкими и изогнутыми. Никаких резких линий — это вязание и все в эскизе должно быть нежным и мягким.
Ширина рукавов и нижнего края должна быть быть примерно одинаковой.

4. Рисуем «ребристось» рукавов и подола.


Ребристость бывает разной. Также можно попробовать нарисовать линии на одинаковом расстоянии друг от друга, а не пары из двух, как здесь.

5. Рисуем контуры свитера.


Все линии должны быть изогнутыми и мягкими. Обратите внимание, что рукав немного шире манжет.

6. Рисуем складки.


Складки на такой одежде должны быть длинными, плавными, глубокими. Поэтому никаких острых углов быть не должно.

7. Рисуем «вязку» на свитере.


Тут все зависит от вашей фантазии. Для вдохновения можно найти в интернете несколько картинок разных свитеров или даже схем с узорами для вязания.

8. Раскрашиваем рисунок.


При покраске добавьте немного более темный цвет в местах где у вас по задумке располагаются отверстия и вокруг складок.

Видео, в котором художник показывает как передать эффект вязаной ткани с помощью маркеров и карандашей, а также как нарисовать кофты из разной ткани. Видео на английском, но даже если вы не знаете язык, его просмотр может оказаться полезным.

Узор для вязанного свитера Adobe Illustrator

В этом уроке мы научимся создавать плоский вязанный бесшовный паттерн на зимнюю тематику. Вдохновением для его создания послужили столь популярные в этом время года вязанные свитера. Для выполнения урока вам понадобится программа Adobe Illustrator, желание и немного зимнего настроения!

 

Результат

Приступим!

Создайте новый документ в Illustrator и используйте инструмент Ellipse/Эллипс, чтобы нарисовать небольшой овал. Немного поверните овал при помощи одно из манипуляторов у угла фигуры.

Не снимая выделения с овала, выберите в меню Object > Transform > Reflect/Объект>Трансформировать>Отразить. Выберите вариант Vertical/Вертикально и нажмите кнопку Copy/Копия.

Переместите копию фигуры, чтобы она накладывалась на оригинал как показано выше. Выделите оба овала и в меню Pathfinder кликните по иконке Unite/Объединить.

Включите сетку, выбрав Show Grid/Показать сетку в палитре View/Просмотр.

Масштабируйте объединенные овалы так, чтобы они вписались в квадратик сетки, однако сделайте нашу фигуру чуть меньше, чтобы оставалось немного свободного места по краям справа и снизу.

Включите опцию Snap to Grid/Привязать к сетке, выбрав ее в меню View/Просмотр и немного переместите фигуру стежка так, чтобы она легла идеально в квадрат секти.

В другом месте в документе нарисуйте несколько прямоугольников с заливкой темных цветов, которые вам нравятся. Выделите их и нажмите CTRL/CMD+2, чтобы заблокировать.

Поместите фигуру стежка поверх первого прямоугольника и смените цвет стежка на более светлый оттенок фонового. Удерживая ALT, переместите копию стежка правее. Копия автоматически встанет в квадратик сетки.

Нажимайте CTRL/CMD+D, чтобы повторять процесс, пока стежки не заполнят ряд.

Чтобы выровнять следующий ряд, нам нужно отключить опцию Snap to Grid/Выравнивать по сетке. Выделите весь созданный в прошлом шаге ряд, и удерживая ALT, перетащите копию ниже. Выровняйте нижний ряд так, чтобы между рядами оставалось небольшое расстояние.

Нажимайте CTRL/CMD+D пока не заполните все прямоугольники рядами красных стежков.

Красные стежки на красном фоне так и должны остаться, а вот стежки на зеленом фоне нужно перекрасить в более светлый оттенок зеленого. Растяните выделение, охватывающее все стежки на зеленом фоне и укажите им новый цвет заливки.

А вот сейчас начинается самое интересное! Нажмите CTRL/CMD+A, чтобы выделить все стежки и кликните в любом месте выделения инструментом Live Paint Bucket/Быстрая заливка.

Снимите выделение, затем выберите в качестве цвета заливки белый. Инструментом Live Paint Bucket/Быстрая заливка рисуйте узор, перекрашивая отдельные стяжки в белый цвет.

Для вдохновения используйте узоры на настоящих свитерах, которые найдете в Google Images.

Когда ваш узор начнет разрастаться, не забывайте о том, что он должен повторяться. Для этого Expand/Разберите быструю заливку, чтобы стежки вновь стали обычными фигурами.

Кликните правой кнопкой по объекту и выберите Ungroup/Разгруппировать, чтобы иметь возможность выделить отдельные элементы.

Чтобы выделить только белые стежки, выделите один из белых стежкой, затем выберите в меню Select > Same > Fill Color/Выделение>По общему признаку>С одинаковым цветом заливки.

Удерживая ALT, перетяните копию стежков, чтобы повторить узор. Нажимайте CTRL/CMD+D, чтобы повторять копирование.

Выделите и удалите лишние элементы, которые могут возникнуть в процессе размножения узора вне фоновых прямоугольников.

Чтобы вернуться к раскрашиванию стежков на зеленом фоне, выделите все стежки и выберите инструмент Live Paint Bucket/Быстрая заливка.

Если хотите, можете попробовать изобразить Рождественскую сцену на вашем узоре.

Старайтесь работать с учетом того, чтобы ваш узор мог повторяться до бесконечности.

Другой способ раскраски узора — залить все стежки белым цветом, затем раскрашивать отдельные стежки цветом.

Череду я цвета вы можете создать сложные узоры.

После того как вы закончите работу над узором, Expand/Разберите быструю заливку и Ungroup/Разгруппируйте все элементы.

Так как мы уже разобрались с верхней частью узора, выделите ее и заблокируйте (CTRL/CMD+2).

Выделите оставшиеся свободные белые стежки, выбрав один из них, затем найдя в меню Select > Same > Fill Color/Выделение>По общему признаку>С одинаковым цветом заливки. Дублируйте узор.

Теперь давайте создадим бесшовный узор из нашей работы. Нарисуйте прямоугольник, который захватит часть узора, которая будет повторяться. Включите опцию Snap to Grid/Привязать к сетке, чтобы не промахнуться.

Нажмите CTRL/CMD+ALT+2, чтобы разблокировать все. Затем CTRL/CMD+A, чтобы выделить все.

Нажмите кнопку Crop/Кадрировать в палитре Pathfinder/Обработка контура, чтобы обрезать узор за пределами прямоугольника.

В меню выберите Object > Pattern > Make/Объект>Узор>создать.

Режим редактирования узора позволит вам посмотреть как будет выглядеть ваш узор, чтобы избежать ошибок.

Чтобы применить узор к чему-либо, выберите его в качестве заливки для любого элемента. Узор будет бесшовно повторяться.

Результат

Автор урока Chris Spooner

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Свитер спицами, 40 моделей с описанием и схемами вязания спицами, Вязание для детей

Свитер – теплая вязаная одежда с высоким воротником, которую носят абсолютно все категории населения, от детей до глубоких стариков. Это универсальный вид одежды, отлично сочетающейся и со штанами, и с юбками. Огромное число моделей свитеров вяжут именно спицами.

Содержание статьи

Вязание свитера спицами: какая пряжа подходит

По определению, свитер не имеет застежек, а высокий воротник может быть в виде стойки или складываться пополам, красиво и плотно двойным подворотом облегая шею. На спицах удается связать несчетное число образцов, что позволяет создать по-настоящему эксклюзивные теплые свитера различных моделей.

Для работы со спицами обычно используют нитки из таких материалов:

  • шерсти;
  • полушерсти;
  • кашемира;
  • смешанных волокон и пр.

С целью придания оригинальности и для тепла часто вязание на спицах теплых вещей осуществляют с добавлением пуха или с использованием буклированных нитей. Именно от свойств пряжи зависит, насколько теплым будет свитерок, поэтому нитки подбирают, исходя из функционального предназначения вещи: есть ведь разница, собрался обладатель вязаной одежды в горы или просто на прогулку в городской зоне, на работу в офис или на учебу и т. п. Синтетику и чистый хлопок не рекомендуем использовать.

Свитер, вязанный спицами: как можно оформить

Спицы – уникальный инструмент, позволяющий при вязании свитера сотворить предмет искусства. Оформить этот предмет одежды при вязании спицами можно такими средствами:

  • сочетанием разных узоров;
  • орнаментами из геометрических фигур и пр.;
  • цветными сюжетными изображениями;
  • помпончиками;
  • косами и аранами;
  • вышивкой;
  • кистями из пряжи основного или отделочного цвета;
  • разноцветными полосами и т.п.

Особенно большой простор открывается для умелиц, вяжущих на спицах детские свитера. Здесь вообще нет никаких ограничений как по украшению, так и по цветовым решениям. Яркая, удобная одежка без застежек, украшенная изображениями зверушек, героев детских сказок и мультфильмов может стать идеальным подарком к Новому году, Рождеству.

Даже мужественные представители сильного пола вряд ли откажутся от теплого и богато выглядящего свитера, связанного на спицах. Здесь уместны норвежские узоры, а также строгие орнаменты из геометрических фигур. А что касается женщин, то для них свитер – не только теплая одежда, но еще замечательная оригинальная вещь, способная стать украшением гардероба каждой мод

Создание Новогодне-Рождественских Вязаных Текстур В Photoshop / WAYUP

В прошлых наших материалах мы много рассказывали о красивом праздничном оформлении дизайна  сайта в честь Нового года и Рождества. В то же время, чем ближе само событие, тем больше в интернете начинает появляться и соответствующих  тематических материалов. Это узоры, кисточки, текстуры, готовые шаблоны, фоны, actions и прочее, и прочее.

Но наше с вами особое внимание сегодня будет приковано к тому, как создать фон или текстуру в виде вязки на спицах или иначе, в виде джемперной вязки, вязки свитеров. Ни для кого не секрет, что вязка с «зимним» рисунком – «бич» новогодних праздников и особенно в западных странах (аналогично тому, как клипарты Санта-Клауса в России используются гораздо чаще, чем Деда Мороза). Поэтому, создавая оформление для распродажи в интернет-магазине, небольшой секции  с товарами или для раздела «Наше Новогоднее Предложение

» (а может даже просто, меняя дизайн самого обычного сайта компании на новогодне-праздничный), вполне уместно использовать небольшой кусочек такого вот вязаного фона или текстурки. Обычно в виде вязки изображают оленей, снежинки, елочки, угловые орнаменты, точечки, звездочки, буквы и надписи. Иными словами, все то, что легко самостоятельно вывязать спицами и нитками.

Разумеется, что не каждый из вас умеет вообще вязать в реальной жизни. Но это и не проблема. В Photoshop это получится быстро и легко. И да, одновременно с тем как используют обычные графические текстуры для фона, применяют для новогодней тематики и вязаные текстуры.

Особенности создания вязаной текстуры

Создавать вязаную текстуру в Photoshop недолго, но кропотливо для первого раза. Это уже второй-пятый вариант будет по времени осуществляться быстро и незаметно, тем более, если после первого останутся заготовки в виде кистей, текстур, шаблонов.

Кроме того, орнаменты в вязке всегда используются простые, а для веб-дизайна особенно. Разумеется, если необходимо/хочется создать шедевр Айвазовского в виде вязки, то это одно. Можно посидеть и отрисовать кисточками. Но для оформления сайтов такое не нужно. Даже…неуместно. Требуется нечто простое, скромное, несложное визуально, поскольку основной нагрузки все это нести не будет, но именно своей ненавязчивостью  придаст праздничное настроение посетителям.

И еще один момент; он больше связан именно с вязанием. Чтобы вывязать рисунок (пусть и новогодний), его размечают строго по клеточкам, ассоциируя каждую петлю с одной клеткой. Поэтому, чтобы и нам в Photoshop нарисовать оленя или снежинку, придется её четко и симметрично рассчитать по клеточкам. На самом деле это несложно и в интернете таких материалов «навалом» и Google приходит на помощь. Тем более, что схемы вышивки крестиком тоже могут подойти, но они мелковаты в деталях.

 

Создавать красивую вязаную текстуру можно двумя способами: самостоятельно или с помощью готового Actions. Мы рассмотрим два варианта, ибо при самостоятельном создании настроек и коррекций можно производить гораздо больше.

Photoshop проще Illustrator

Достаточно часто вы можете видеть, что создание текстуры осуществляется в Adobe Illustrator. Но мы воспользуемся именно нашим любимым Photoshop и попробуем развеять миф о том, что в этом приложении чего-то нельзя создать!

Создаем новый документ с размерами 50х50 рх с прозрачным фоном. Это будет и наш узор, и наша кисточка. Рисуем фигуру Эллипс по высоте нашего квадратика. Толщину его определите сами, это и отобразит толщину нити. Выделяем фигуру ctrl+T и поворачиваем ее так, чтобы нижний конец был в середине квадрата, а верхний смотрел в угол.

 

Копируем слой, зажимая Alt+ЛКМ и разворачиваем второй эллипс по горизонтали. Совмещаем две фигуры, чтобы их нижние концы сошлись, объединяем слои и сохраняем как кисть и как узор. Меню Редактирование -> Определить кисть и Определить узор.

 

Создаем новый документ. Размер его зависит от вашего узора, который вы будете размножать. Если это часть орнамента, посчитайте, сколько петелек в нем. А одна петля у нас 50 рх. Мы выбрали 1000х600, прозрачный.

Переходим в Редактирование -> Настройки -> Направляющие, сетки и устанавливаем линию сетки каждые 50 пикселей, то есть по ширине нашей петли. Внутреннее деление на свое усмотрение. Затем Просмотр — > Показать -> Сетку.

 

Казалось бы, что проще всего нажать заливку узором и затем раскрасить полосами и блоками. Но при этом узор будет выглядеть, как обычная «елочка». Поэтому проще сейчас выбрать кисточку с нашей петлей, определить цвет и на новом слое нарисовать петлю. Теперь переходим к инструменту Перемещение, зажимаем ALT + ЛКМ и копируем слой вправо. Таким образом, по горизонтали мы создаем полоску петелек.

Важно: для удобства ровности копирования увеличьте масштаб изображения, а также включите привязку к направляющим, сетке и пр. У вас будут показываться и значения смещения по осям Х и Y, а, значит, выровнять будет гораздо проще.

Создали полоску. Слоев много. Объединяем их. И аналогичным образом начинаем копировать одной большой полосой вниз. НО. Если у вас дома есть вязаные вещи и вы внимательно посмотрите на вязку, то петельки по вертикали расположены очень близко. То есть четко по вертикали в сетке в Photoshop выравнивать не стоит. Наоборот, подберите то значение (у нас смещение было 34 рх по Y), что более красиво и придерживайтесь его.

 

Эти слои тоже можно объединить, чтобы было проще. Фон залить красным, голубым или любым иным цветом.

Теперь приступим к самому простому орнаменту. Создаем новый слой. И вообще, все рисунки на фоне петель рисуем на новых слоях. Поскольку рождественские рисунки обычно вывязываются белым цветом на ярком контрастном фоне, то выбираем нашу кисточку. Размер может быть на пару пикселей больше, чем оригинальный размер в 50рх. Причина в том, что нитки, бывает, тоже используют чуть разные. А такой вариант добавит узору реалистичности. И рисуем столбик петельками поверх наших фоновых петелек. Поверьте, считать и фантазировать по уже заготовленному фону гораздо проще, чем сразу кисточкой рисовать, меняя цвета. Чуть ниже еще столбик, и еще. Затем, готовую часть орнамента можно скопировать на новый слой. И вот что получилось.

Далее можно скопировать получившийся рисунок, сдвинуть вниз и повернуть по вертикали. Уменьшите размер и увидите прелесть орнамента.

 

Разумеется, что 50 px кисточка может быть и крупной, поэтому смотрите по сетке (настройте её) и поэкспериментируйте с разными вариациями.  Елочка, надписи, олени и другие украшательства рисуются точно также. Более того, можно создать заготовки фона или орнаментов.

Таким образом, один раз подобрав рисунок и подготовив базовые элементы, можно быстро создать вязаную текстуру и написать «Скидка 50% на все» и елочку со снежинкой в уголочке. А уже поверх петель разместить изображения флакончиков, баночек и прочего. Вариаций много и они разные.

 

Action Ugly Sweater

Второй, возможно, более простой способ создания вязаного рисунка – это использование actions для Photoshop. Ugly Sweater в своем составе имеет сам actions, а также узор и стиль.

Запускаем английскую версию Photoshop и последовательно устанавливаем каждый из трех файлов. Как это делается можно прочитать… да хотя бы и в последнем материале по actions 2017.

Особенность данного дополнения в том, что перевести в вязаную текстуру можно практически любое изображение. То есть, совершенно неважно насколько оно художественное или схематичное, главное – чтобы оно было четким. Кроме этого, перед началом самого Actions вы можете выбрать размер петель.

Установили все файлы из архива, открываем изображение. Мы подобрали самые простые, но праздничные элементы и попробуем их «связать».

  

Мы также выбрали размер петель 50px (для сравнения) и нажимаем Play. Рано или поздно появится окно фильтра Постеризация. Чем больше вы укажите значение, тем плавнее и градиентнее будут переданы цветовые оттенки. В реальной вязке оттенки можно передавать, но сложно, поэтому цвета обычно четкие. Мы выберем нечто среднее – 4.

Следующий диалог ориентирован на работу с количеством петель в целом. Либо петель будет густо и много, либо мало.

И вот что получилось. Не слишком понятно, что изображено, но если включить фоновый слой, то видно, что плотность петель покрыла все изображение.

Но обратите внимание, если выбрать размер петли 30 пикселей, то рисунок заметнее красивее. Таким образом, тот же случай, что мы разбирали в первом варианте. От размера петли зависит целостность композиции. Более того, если в рисунке используются мелкие детали, то вывязывать их крупными петлями бессмысленно – просто не получится.

Или олень, вот, на белом фоне. Белый фон превратился в вязку и от обилия белого  попросту режет глаза. Здесь вариант замены цвета не подходит, придется только вручную выполнять заливку фоновых петель. Поэтому старайтесь находить изображения на прозрачном фоне.

Кроме того, во время выбора разброса цветов и количества петель вы будете видеть изменения рисунка во время продвижения ползунка настроек, а значит, подобрать нужный вариант не составит труда.

 

Аналогично обрабатываются и надписи, но тоже нужно иметь в виду, что если шрифт маленький, то и петельки должны выбираться маленькие.

Наборы узоров

Но если самим создавать рисунки и вязки нет желания/фантазии, то, разумеется, в интернете можно найти и готовые варианты узоров, изображений, орнаментов.  Например, на одном только freepik можно найти как просто подборку рождественских узоров, так и фоновых текстур. И вот какие:

Как видно, созданы они по принципу отрисовки общего фона петлями, а затем прокраски нужных петель строго по схеме: одна клетка = одна петля.

 Заключение

Разумеется, в интернете можно подобрать и еще большее количество готовых текстур с рождественско-новогодней тематикой, и actions для Photoshop, и даже примеры того, как самим отрисовать орнаменты. Но мы остановились на самых простых решениях и вариантах, которые еще можно успеть использовать для работы над новогодним дизайном какого-либо сайта.

И да, какими бы насыщенными рисунки не казались, это вовсе не значит, что для дизайна сайта нужно использовать их в неизменном виде. Порой достаточно пары небольших снежинок или елочки, надписи или достаточно ограничиться только вязаным фоном без орнамента.

Так или иначе, но создание вязаной текстуры – отличный вариант сделать уникальный дизайн проекта. Никто не говорит о том, чтобы делать весь фон страницы (во весь экран монитора) в петельках и орнаментах. Но украсить какие-то отдельные элементы – это просто и красиво. Кроме того, такие текстуры придадут проекту некоторую изюминку и привлекут посетителей «домашней теплотой» к сайту, к контенту. Представьте, если интернет-магазин продает одежду. Почему бы не оформить раздел свитеров, шапок или шарфиков именно в вязаном стиле? Или объявление о тематической распродаже?

Скажите, что: «кропотливо и сложно. Хочется быстро: раз-два и быстренько отдали на верстку или сами сверстали». Но такого не бывает или бывает редко. Чтобы получился отличный дизайн, нужно еще поработать и над визуальной составляющей, изображениями. Да к тому же, если не на этот год, то к следующему году можно успеть воплотить идеи орнаментов и неторопливо нарисовать что-то необычное и красивое. Ибо вязка спицами актуальна во все времена, вне зависимости от стилей, трендов, «фишек» и веяний в дизайне. Вечность в классике.

С наступающим вас, читатели, годом рыжего песика!

Занятие в средней группе «Украшение свитера»: упражняемся в декоративном рисовании

Обучая дошкольников живописи, педагог детского сада уделяет особое внимание декоративному рисованию. С особым интересом ребята всегда расписывают орнаментами шаблоны одежды, обуви, головных уборов, ведь эта тема им понятна и близка. В средней же группе малышам предлагается занятие «Украшение свитера». Как его интересно обыграть? Какие приёмы будут наиболее важными?

Подготовка к занятию

Для декоративного рисования «Украшения свитера» важную роль играет основа для работы. Готовит её воспитатель. Конечно, можно просто нарисовать на листе бумаги контур свитера, но детям гораздо интереснее будет работать с шаблонами одежды, вырезанными из плотной бумаги или картона.

Что касается размера заготовки, то следует использовать формат А4. Ведь нужно учитывать, что большую часть листа бумаги или картона займут рукава, и при работе с привычным форматом А5 шаблон свитера получится совсем маленьким.

Большую часть бумаги займут рукава, поэтому воспитателю нужно использовать формат А

Выбирая конкретный вариант шаблона, педагог может предложить ребятам свитер с высоким воротником или без него (с круглой или треугольной горловиной). Рукава, в свою очередь, могут быть широкими или же с обозначенной резинкой внизу.

Шаблон свитера может быть разным — педагог сам выбирает форму горловины, рукавов и пр

Шаблон может быть белого цвета, также можно использовать заготовки из тонированной бумаги или цветного картона.

Заготовка может быть белого цвета, также можно использовать тонированную или цветную бумагу

Расписывать же одежду узорами можно с помощью разных материалов:

  1. Гуашь. Изображение всегда получается ярким, насыщенным, будет хорошо контрастировать с цветной основой. Также гуашь — незаменимый вариант, если требуется расписать тёмный фон белым цветом.

    При использовании гуашью орнамент всегда получается ярким, к тому же это самый приемлемы вариант для изображения белого узора на тёмном фоне

  2. Акварель. Получится более нежный орнамент в пастельных тонах.
  3. Цветные карандаши или восковые мелки. Такими инструментами хорошо изображать мелкие детали, более затейливые узоры.

    Рисовать можно и цветными карандашами и восковыми мелками — тона будут пастельными, зато можно прорисовать мелкие затейливые элементы

Конечно же, для творчества красками понадобятся кисти, подставки для них, баночки для воды, салфетки.

Используемые приёмы рисования

При украшении свитера воспитатель предлагает дошкольникам использовать различные приёмы: проводить линии, рисовать точки, кружки, кольца. Уточняются способы изображения тонких и толстых линий: в первом случае задействуется только кончик кисти, во втором — ребёнок работает всем ворсом.

Педагог обращает внимание, что линии могут быть вертикальными и горизонтальными, а из их пересечения получается сеточка, которой также можно украсить одежду. Также воспитатель напоминает ребятам о методе примакивания кисточкой: таким способом можно декорировать одежду пятнышками.

С помощью примакивания можно легко и быстро изобразить много пятнышек разных цветов

В средней группе малышам важно напоминать на каждом занятии об общих правилах аккуратного рисования кистью. Например, не нужно набирать на неё слишком много краски: излишек нужно снимать о край баночки с гуашью.

При рисовании карандашами воспитатель обращает на аккуратность штриховки (при закрашивании не нужно оставлять пустого пространства), силу нажима (от этого зависит яркость изображения).

Важная часть работы — побуждать ребят гармонично располагать орнамент на основе (к примеру, чередовать полоски и точки), а также правильно подбирать цвета в соответствии с оттенком заготовки. Для этого полезно незадолго до занятия предложить дошкольникам раскрашивание свитеров с уже готовыми узорами.

Незадолго до занятия в свободное время воспитателю хорошо предложить ребятам раскрашивание свитеров с готовыми узорами

Если украшать одежду предстоит конкретно дымковским узором, то педагог напоминает, какие нужно использовать цвета и элементы (полосы, круги, точки, кольца, волнистые линии). Следует обязательно предоставить детям образцы-схемы.

В средней группе малышам нужно предлагать простые дымковские элементы, которые им легко будет произвести

Малышам нужно усвоить, что точки изображаются методом тычка кистью, полосы — всем ворсом, круги и кольца — кончиком кисточки.

Дополнительные виды деятельности, которые можно привлечь

При декоративной росписи свитера, конечно же, можно привлекать другие виды деятельности. Работа станет от этого более оригинальной. Так, горловину и манжеты одежды красиво дополнит аппликация из контрастных полосок, а в качестве элементов орнамента могут выступить наклеенные бумажные детали.

При украшении свитера можно сочетать рисование и аппликацию

Аналогично можно задействовать и пластилинографию.

Индивидуальный подход

На любом занятии по изобразительному творчеству воспитатель не должен забывать об индивидуальном подходе. Это важно, поскольку в средней группе уже явно выявляются дети, обладающие склонностью к рисованию. Нужно поддерживать и развивать их талант. Например, ребёнку, который быстро и качественно справился с основным заданием, можно предложить ещё одну заготовку более сложной формы — пусть малыш украсит его уже другим узором.

Для индивидуальной работы ребёнку можно предложить более сложный по форме шаблон свитера

Варианты темы

Согласно традиционной программе по рисованию для средней группы тема «Украшение свитера» предлагается воспитанникам в ноябре. Это логично, поскольку наступает холодное время года, когда люди переодеваются в тёплую одежду. Педагогу предлагается на своё усмотрение заменить это занятие украшением юбки дымковкой барышни. Тем не менее дымковским узором вполне можно украсить и свитер — тогда тема занятия будет звучать более конкретно и ребята будут отрабатывать определённые приёмы декоративно-прикладного искусства.

Ещё один вариант декоративного рисования — «Украсим свитер снежинками» (занятие можно провести тогда, когда уже выпадет первый снег, так малышам будет интереснее). При этом воспитатель предлагает заготовки (лучше синие, голубые, фиолетовые), а ребята украшают их простейшими снежинками.

Тему можно обозначить и как «Ажурный свитер». Для этого педагог готовит цветные шаблоны насыщенных тонов, который дошкольники украшают белой гуашью — она создаст видимость ажурной вязки.

Белой краской реалистично изображается ажурная вязка свитера

Незадолго до одного из указанных занятий воспитатель предлагает малышам тему «Украшение фартука», где они украшают более простую заготовку (октябрь). Также целесообразно заранее поупражняться с детьми в декорировании других более простых силуэтов, например, шарфика, шапочки, салфетки, платочка. Также очень кстати будет предварительная аппликация – «Укрась салфеточку» (сентябрь): ребята смогут отработать композиционные навыки (располагать узор не хаотично, а в определённом порядке, равномерно заполняя элементами середину и углы).

Мотивирующее начало занятия

При работе с детьми пятого года жизни большое значение имеет мотивация к творческой деятельности. Нужно, чтобы малыши искренне захотели выполнить ту или иную композицию. На помощь придут, в первую очередь, игровые персонажи. Возможны такие варианты:

  1. Игрушечный Зайка громко плачет. Педагог декламирует знакомое детям стихотворение А. Барто, где герой «весь до ниточки промок». У него намок и его свитер, краски на нём побледнели, и все узоры стёрлись. Задача детей — украсить его новым орнаментом, используя краски по своему вкусу.
  2. В группе появляется кукла Катя с пустым шаблоном свитера. Она жалуется, что её одежда некрасивая, без узоров. А на улице холодно, и Катя хочет носить тёплый и красивый свитер.
  3. Воспитатель приглашает малышей в импровизированный магазин. Там продаются свитера для кукол (бумажные шаблоны), но они однотонные, без узоров. Нужно сделать их красивыми.
  4. Неожиданная идея — украсить свитер для сказочного героя Кощея Бессмертного. Воспитателю звонит Баба Яга, она сообщает, что помирилась с Кощеем и хочет подарить ему красивый свитер на зиму.

В качествее мотивации можно обыграть стихотворение про Зайку А. Барто, где он «весь до ниточки промок»

Как вариант можно начать разговор о гендерных различиях в одежде. Воспитатель беседует с детьми об одежде для мальчиков и девочек. Выясняется, что свитера носят и те, и другие. Вот только цвета такой одежды могут различаться, равно как и узоры. Например, свитер для девочки могут украшать сердечки, бабочки. После этого ребята наверняка захотят украсить орнаментом свой эксклюзивный свитер согласно своей половой принадлежности.

Стоит рассказать малышам, что простая вещь, украшенная каким-либо узором или аппликацией, сразу выглядит нарядной. Для убедительности ребятам необходима наглядность: для этого можно продемонстрировать фрагменты видеоролика (хотя он и предназначен для взрослых).

Видео: чудесное преображение однотонного розового свитера

Видео: обновляем старый голубой свитер

Не нужно объяснять детям весь процесс декорирования — они не поймут его и только утомятся от просмотра. Главное — удивить малышей: показать, каким свитер был вначале и каким стал после украшения.

Как и на любом занятии по изобразительному искусству педагог обязательно продумывает динамическую паузу, подходящую по теме. Это дополнительно стимулирует интерес малышей. Подойдёт любой вариант, касающийся одежды или же связанный с игровым персонажем, используемым на занятии.

Таблица: физкультминутка на тему «Одежды»

Таблица: фрагменты конспекта занятия по рисованию в средней группе воспитателя М. Ю. Мануш «Украшение свитера»

Фотогалерея детских работ

Многие дошкольники из данной группы, украшая свитер, сделали акцент на контрасте цветов, а не на орнаменте
Каждый цвет основы украшен воим узором, поэтому одежда смотрится оригинально
Украшая свитера, кто-то из дошкольников выбирает дымку, а кто-то рисует целую пейзажную картину
На жёлтом фоне гуашевый дымковский узор смотрится эффектно
Крупные цветы придают свитеру праздничный вид
Переливы акварельных красок создают интересный эффект
Одежда, украшенная народным орнаментом, например, дымкой, всегда смотрится колоритно
Даже с помощью карандашей некоторым воспитанникам удаётся создать довольно яркие и необычные композиции

Тема «Украшение свитера» близка и интересна дошкольниками. Ведь эту одежду они постоянно носят в холодное время года. А как приятно представить себя модельером, создающим свои эксклюзивные модели! Расписывая силуэты или шаблоны узорами, ребята смогут совершенствовать навыки декоративного рисования, которые им предстоит отрабатывать и в последующие годы.

Как рисовать складки на одежде

Рисование тканей и складок очень важное умение, а поскольку я сам сейчас активно изучаю складки, — начал искать матчасть в интернете. И набрел на урока, который, надеюсь, будет полезен для многих, кто сейчас учиться рисовать. Автор: Ли Хэммонд. Итак, начинаем:

Если только вы не рисуете обнаженных людей, одежда является чрезвычайно важным элементом вашей работы. Прежде чем мы научимся изображать людей во всех подробностях, нужно научиться рисовать одежду. Одежда очень сильно влияет на облик человека. Например, глядя на иллюстрацию Рисунок №1, обратите внимание на то, как внешний вид ног зависит от складок на брюках. Смотрите, сколько складок пришлось нарисовать, чтобы получился убедительный образ.

Рисунок №1 Рисунок №2

Разделы урока:


Основные формы тела ясно видны на этом рисунке модного наряда.

Основные формы

В складках одежды следует отыскивать фундаментальные геометрические формы. Чаще всего это цилиндр и конус. Научившись внимательно наносить светотень на эти формы, вы сможете убедительно рисовать одежду. Потренируйтесь рисовать цилиндр и конус с пятью элементами светотени. Посмотрите, каким образом тоновые переходы создают впечатление округлости объекта.

Рисунок №3:
1. Здесь ткань плавно изгибается. Это называется мягким переходом (1).
2. Здесь ткань образует складку. Это называется резким переходом (2).

Рисунок №3. Переходы

Если бы мы развернули цилиндр, то получили бы форму, сходную с той, что находим в одежде (рис. сверху). Видите более темную складку слева от приподнятой поверхности? Этот нахлест образуется наложением двух поверхностей и называется резким переходом.

Вы видите, что правый край приподнятой поверхности светлее и глаже? Это называется мягким переходом. Он представляет собой плавный изгиб поверхности. Здесь ткань не образует складку, но плавно разворачивается.

Резкие переходы на картинке сверху очень заметны. Вы видите, как эти формы начинают казаться частью занавеса или плиссированой юбки? Заметьте здесь форму конуса. Теперь вы должны понимать, насколько важны эти две геометрические формы (конус и цилиндр) для изображения одежды.

Пять видов складок

Рисунок №4 Давайте исследуем пять видов складок, которые можно наблюдать в ткани. Без достаточной практики и понимания того, как эти складки влияют на вид одежды, рисунок не будет выглядеть убедительным. Как я уже говорил, именно одежда более всего влияет на внешний вид человека.

Вид складки №1

Наиболее распространенной складкой является вертикальная. Она возникает, когда ткань свисает с одной точки и сворачивается в коническую форму (!). Посмотрите, как эти полотенца висят на крючках. Вы видите конусы образованные ими? Найдите здесь также пять элементов светотени, которые создают впечатление объема.

Сочетание собственной тени и отраженного света придает этим рисункам реализм. Если ткань имеет узор, как в случае полосатого полотенца, важно размещать этот узор в соответствии со складками. Кроме того, следите за мягкими и резкими переходами на сгибах поверхностей и при их наложении.

Следующий рисунок демонстрирует другой тип вертикальной складки. На этот раз весь верхний край ткани закреплен на какой-либо поверхности. Там, где ткань «провисает», образуются складки. Если вы видите коническую форму, вы уже знаете, что речь идет о вертикальной складке. Если всмотритесь внимательнее, то увидите также и цилиндр. Отыщите пять элементов светотени. Потренируйтесь в рисовании таких складок.

Рисунок №5

Вид складки №2

Складка, показанная на следующем рисунке, часто обнаруживается внизу вертикальной складки. Она называется инертной складкой. Ее можно наблюдать, когда ткань ложится на поверхность и больше не поддерживается сверху. Она «пассивна». Вы можете обнаружить инертную складку в одежде человека, когда какой-то предмет его одежды касается другой поверхности. Прекрасным примером инертной складки является шлейф свадебного платья.

Рисунок №6

Вид складки №3

Третья складка, которую вам следует запомнить — спиральная, или кольчатая. Она всегда обнаруживается там, где ткань охватывает цилиндрическую форму, например руку, ногу или торс. Это очень важная складка, поскольку она показывает движение скрытой под ней формы. Например, когда вы шевелите рукой, ткань вашей рубашки или свитера «тянется» за ней. Именно это натяжение ткани и образуемые складки делают ваш рисунок реалистичным и убедительным. Если одежда нарисована без этих характерных черт, она выглядит плоской и навевает скуку. Складки помогают подчеркнуть форму тела.

Рисунок №7

Вид складки №4

Четвертая складка называется ниспадающей (портьерной). Она обнаруживается, когда ткань висит на двух точках. Посмотрите на ткань, свисающую с обоих плеч на примере. Она образует форму, напоминающую букву U. Ниспадающую складку можно увидеть в шарфах, шалях, свитерах с высоким воротником, всюду, где имеются две точки подвеса.

Рисунок №8

Вид складки №5

Пятая складка, которую нам следует рассмотреть — составная. Ее распознать труднее всего, потому что зачастую она является результатом сочетания каких-либо других складок. Скажем, на рисунке можно увидеть серию вертикальных складок, которая в то же время является примером составной складки. Вы видите, как одна складка попадает внутрь другой, особенно когда ткань спадает с руки?

Рисунок №9

Взгляните на складки шарфа (Рисунок №10). Хотя это спиральные складки, каждая из них находится внутри другой, образуя составную складку. Посмотрите как складки влияют на восприятие узора шарфа. То же относится и к свитеру (Рисунок №11). Складки рукава (Рисунок №12) начинаются как вертикальные, но на локте превращаются в составную складку.

Рисунок №10 Рисунок №11 Рисунок №12

Комбинация складок

Зачастую, в одном предмете одежды приходится видеть комбинации разных типов складок. Чтобы одежда на вашем рисунке выглядела реальной, вы должны точно идентифицировать все складки. Важно уметь видеть, как свет влияет на формы, помня обо всех пяти элементах светотени. Кроме того, обращайте внимание на узоры на ткани.

Рисунок №13 На этом примере можно увидеть все пять типов складок, хотя некоторые из них не так заметны, как другие.
  1. Спиральная складка
  2. Инертная складка
  3. Вертикальные складки
  4. Ниспадающие и составные складки
Рисунок №14

Этот наряд тоже демонстрирует множество складок. Пристально посмотрите на него и поищите все пять типов складок. Потренируйтесь в рисовании этих иллюстраций. Если это вам поможет, нанесите сетку, чтобы точнее увидеть размеры и расположение форм. Поскольку придется идентифицировать множество форм, наибольшую точность обеспечит 12-миллиметровая сетка. Обратите внимание на освещение и на то, как оно влияет на внешний вид ткани.

Текстура

Рисование тканей — зачастую трудное дело, но оно становится еще труднее, когда приходится учитывать узоры и текстуру ткани. О цветах, типах тканей и одежде в целом можно было бы написать целую книгу. Но пока давайте ограничимся кратким обзором того, чему следует уделять внимание.

Помните, что все, что вы рисуете, представляет собой просто темные и светлые участки поверхности, имеющие определенные очертания. Узоры и текстура тканей — не исключение. Всегда сначала в точности рисуйте форму объекта, для чего надо найти лежащее в ее основе геометрическое тело. А затем следите, как узоры следуют за этой формой.

Рисунок №15

В этом свитере ребристая поверхность вязки не только порождает линейный узор, она является также рельефной структурой. Ввиду этого каждый ее элемент освещается по-разному. Все, что имеет выпуклый край, собирает на нем свет. Вы видите отраженный свет, благодаря которому рубчик выглядит приподнятым? Более темные, вогнутые, участки раст

Лучшие бесплатные изображения для рисования Jumper. Скачайте из 88 бесплатных рисунков Джемпера на GetDrawings

275×358 Jacket And Jumper Art Refs Jumper, Рисунок

236×284 V-образный вырез Джемпер Технический дизайн Джемпер, Fashion

275×358 Jacket And Jumper Art Refs Jumper, Рисунок