Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2
В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.
Обучения рисунку в Древнем Египте. Часть 1Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3
Пропорции
При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.
В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба.
Искусство в те времена строилось с учётом классовости.
Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.
Ссыпка зерна в зернохранилище и Ученые обезьяны собирают плоды.В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.
Экспедиция царицы Хатшепсут. Простота изображенияЗадачей художника было сохранить единство образов и не допускать иллюзорности. Все рисунки имели линейный характер и раскрашивались как раскраска, без сложных замесов цвета.
Изображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н.э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.
Как и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.
На рисунке ниже все деревья одинаковой величины, сам же бассейн нарисован как вид сверху и приподнят над плоскостью земли. А на следующем рисунке все деревья лежат на земле. Это довольно занятно.
Бассейн с пальмами. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи.
Водоем.
Обучения рисунку в Древнем Египте. Часть 1
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3
По материалам Н. Н. Ростовцева.
Как нарисовать египет карандашом поэтапно. Развитие живописи в древнем египте Египтянка рисунок карандашом
Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира.
Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.
Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя - на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.
| Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук. | Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.
|
| Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу. | Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей! |
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г.
до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида.
Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль.
Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса.
Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием.
В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную).
Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
Египетский макияж - это мейкап для особого случая. Если намечается тематическая вечеринка, бал-маскарад или фотосессия, то можно смело перевоплотиться в Нефертити или Клеопатру. Длинные стрелки, хорошо прорисованная форма бровей и густые ресницы - основные составляющие образа.
Накладные ресницы тоже можно использовать, но мы советуем взять пучки. Приклейте их над внешним уголком глаза: так вы не перекроете главную деталь образа - стрелки.
Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа
Начнем с легкой коррекции лица. Очень важно, чтобы все недостатки были скрыты, иначе вы не добьетесь желаемого эффекта. Следуйте нашей поэтапной инструкции, чтобы макияж получился идеальным.
Распределите по лицу тональный крем, а затем подчеркните скулы темным кремовым корректором, чтобы они стали точеными, как у Нефертити. Также затемните крылья носа, нижнюю границу нижней челюсти и область под подбородком. Мягко растушуйте все границы кистью или косметическим спонжем.
Подчеркните скулы © сайт
Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.
Прокрасьте брови © сайт
Сделайте макияж «кат-риз» © сайт
Линию высветления проведите с помощью консилера, используя плоскую натуральную кисть, выше натуральной складки глаза, по углублению самой глазницы.
Закрепите результат бежевыми тенями.
Черным карандашом для глаз прокрасьте водную линию и сверху, и снизу, и в уголках. Подводкой (тоже черной) прорисуйте , немного «вытянув» внутренний уголок глаза, а хвостик стрелки выведите почти горизонтально. Прокрасьте ресницы черной тушью.
Используйте консилер © сайт
Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!
Особенности египетского макияжа глаз
«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз - это длинные черные стрелки.
Но не стоит думать, что есть какие-то жесткие требования к тому, как их рисовать. Существует, как минимум, четыре варианта египетских стрелок. Рассказываем про каждый.
Сначала наклейте патчи под глаза, чтобы избежать грязных пятен из-за осыпавшихся теней. Затем подведите глаза черной подводкой и нарисуйте смоки айс. А потом выведите три стрелки так, чтобы их хвостики оказались в полусантиметре друг от друга.
© fotoimedia
Еще один вариант – используйте подводку для того, чтобы нарисовать стрелку под нижним веком.
Стрелка должна сужаться к кончику. Чтобы линия получилась четкой и толстой, нанесите подводку в два слоя. Для этого удобно использовать лайнер.
© fotoimedia
Третья вариация - это дополненная версия второй. Подведите глаза сверху и снизу и просто дорисуйте графичную стрелку.
© fotoimedia
И последний вариант - самый минималистичный. Выделите внутренние и внешние уголки глаз при помощи подводки. Кстати, такой прием визуально сделает глаза больше и придаст им миндалевидную форму.
© fotoimedia
Во многом египетский макияж глаз похож на традиционный восточный. Поэтому можете взять его за основу, а стрелки сделать чуть более длинными. Как сделать восточный макияж самостоятельно, мы рассказывали в этом обучающем видео.
Макияж губ в египетском стиле
Безусловно, основной акцент в египетском макияже делают на глаза. Но не стоит забывать и про губы. Используйте теплый оттенок карандаша или блеска для губ - например, терракотовый, бежево-коричневый или розовый.
Подойдет средство, которое отличается от вашего оттенка губ на один-два тона. И не забудьте нарисовать четкий контур.
Макияж египетской царицы Нефертити
Главный секрет макияжа Нефертити - четкость и ювелирная точность. Она всегда выделяла брови карандашом так, что не было пробелов, и использовала средство на несколько тонов темнее естественного цвета волос. Стрелки она рисовала симметричные и идеально ровные. И дополняла яркий макияжглаз массивными аксессуарами - серьгами и ожерельями из золота. Иногда Нефертити использовала в макияже насыщенные пигменты изумрудного (он будет подчеркивать зеленый цвет глаз) или синего цвета (лучше всего подойдет голубоглазым) - она наносила их под брови, чтобы макияж получился более эффектным. Египетская царица не боялась подводить глаза, выходя за границы их природного контура.
© fotoimedia/imaxtree
В качестве базовых оттенков, как правило, использовались не приглушенные, а золотые с мелким шиммером. Однако если во времена Нефертити царицам приходилось использовать средства со странным и часто даже опасным для здоровья составом (многие косметические средства того времени содержали, например, свинец), то сейчас такой макияж сделать гораздо проще.
Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни
Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.
Клеопатра © Getty
- Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.
- Идеальный тон - основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств - универсальное правило.
- Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.
У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.
Картины египетскую тему.
Как нарисовать египет карандашом поэтапноВ результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм.
К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г.
до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса.
Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени.
Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием.
В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную).
Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
27-01-2017, 19:07 |
Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря.
Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.
В Древнем Египте по картинкам
Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца - Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.
Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства - Верхний и Нижний Египет.
Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:
- Вельможи;
- Воины;
- Ремесленники;
- Земледельцы.
Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы - люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона - это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были - Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.
Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.
В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу.
Это произведения графики рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.
Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни.
Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.
Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.
Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко.
Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.
Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.
Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность.
То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.
Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.
«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.
Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.
Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.
Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.
«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.
Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.
Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.
Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.
Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.
Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.
Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.
И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).
«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.
Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.
Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?
Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.
Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.
Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.
Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.
В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.
Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.
Древний Египет: значение рисунков
Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?
Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.
Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.
Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.
для соблюдения пропорций художники использовали сетку
Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.
Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:
- голубой – обещание новой жизни;
- зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
- красный – символ зла и бесплодной земли;
- белый – признак победы и радости;
- черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
- желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.
Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.
Живопись Древнего царства
Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.
Особенности
Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.
В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.
Пример
Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская - в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.
Живопись Среднего царства
Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.
Особенности
В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.
Пример
Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.
Живопись Нового царства
Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.
Особенности
Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.
Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.
Пример
Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.
- Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
- Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
- В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
- В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.
Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.
ИЗО 5 класс 4 четверть
ТЕМА 4 ЧЕТВЕРТИ:
«Декор – человек, общество, время»
1. Украшения в жизни древних обществ.
Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.
Цель: Выявить роль и особенности украшений и одежды людей Древнего Египта. Сформировать представление о символике костюма данного периода.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ТЕМЕнарисовать
или
УРОК 2.
"Декоративное искусство Древней Греции.
Костюм эпохи Древней Греции"
Мужской костюм Основной частью мужской одежды был ХИТОН. Его надевали прямо на тело. Это кусок ткани с отверстиями для рук. Верхние концы скреплялись на плече пряжкой. Длина хитона была различной в разные периоды. Первоначально его носили очень длинным, позднее стали подбирать пояском так, что он доходил только до колен. Иногда к хитону приделывались рукава. Хитоны для рабов, слуг, ремесленников и воинов имели только одно отверстие, для левой руки, а правое плечо оставалось обнаженным.
ИЛИ ВАЗУ
Ваза греческаязначение одежды
в выражении принадлежности человека
к различным слоям общества.
Костюм эпохи средневековья 1. Познакомиться с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья. 2. Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки. 3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, культуре. 4. Развивать творческую фантазию, интерес к искусству и его истории.
В XIV и XV вв. возникло явление, которое мы уже с полным правом можем назвать модой. В предыдущие эпохи разные поколения манерой одеваться мало отличались друг от друга. Короли и знать носили роскошную одежду из тонких тканей, крестьяне – грубую, износостойкую. Однако теперь возник новый класс – класс преуспевающих горожан, стремившихся превзойти в щегольстве своих правителей. Стили одежды, обуви, головных уборов стали намного разнообразнее, люди одевались со всей экстравагантностью, до которой только могли додуматься, в зависимости от толщины своих кошельков.
Ответной реакцией властей стало принятие законов, строго регламентирующих стили одежды для каждого сословия. Отныне наряжаться в шелка и ценные меха стало исключительно привилегией аристократии. Любопытно, что именно меха, а не золото и драгоценные камни, считались самой красивой отделкой костюма и ценились больше всего.
Мужчины носили две одежды – одну поверх другой: верхняя, длинная и широкая котта, была без рукавов, с прорезями для рук, часто отороченными мехом; из них выходили длинные узкие рукава нижней одежды камизо. Модным стал пурпуан – короткая куртка с узкими рукавами. Щеголи носили пурпуаи с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Завершал мужской костюм в готическом стиле плащ на шнуре, удерживавшем его на плечах. Для верховой езды или охоты использовали плащ с капюшоном.
Наряд дополняли высокая фетровая шляпа разных фасонов (иногда с полями), подбитая мехом и украшенная павлиньими перьями (шляпа с павлином), и элегантные перчатки с отворотами. Боевое снаряжение воина и рыцаря дополняет картину средневекового мужского костюма. В Средневековье сражались в основном верхом на коне.ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать даму или рыцаря
о чем рассказывают гербы 1. Познакомиться с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них. 2. Сформировать представление о гербе как отличительном знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей. 3. Воспитывать любовь к Родине, ее истории, культуре, чувство гражданина своей страны. 4. Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.– Наш урок посвящен гербам. Мы будем говорить о том, когда появились первые гербы и для чего они нужны.
Герб – немецкое слово. В переводе на русский оно означает «наследство». Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города, а в старину – рода или отдельного лица, отражающее исторические традиции владельца.
Как вы думаете, когда появились первые гербы? Предшественниками гербов были родовые и семейные знаки собственности. Такими простейшими знаками в виде палочек, зарубок, элементарных рисунков ремесленники помечали свои изделия, крестьяне – инвентарь и скот. Первыми гербами были эмблемы на печатях, монетах, медалях древних государств. В III тысячелетии до н. э. в Шумере это был орел с львиной головой, в Египте – змей, в Армении – лев, в Византийской империи – двуглавый орел. В то время гербы имели не только государства, но и города. Гербом Афин была сова, Коринфа – крылатый конь. Являясь отличительной эмблемой государства или города, гербы символически передавали их характерные особенности, местные отличия, исторические события, в них произошедшие. ГЕРБ МОЕЙ СЕМЬИДомашнее задание:
- нарисовать герб семьи.
что такое эмблемы,
зачем они нужны людям 1. Продолжить формирование понятия о символическом характере декоративного искусства на примере эмблем. 2. Познакомить с символами и эмблемами, существующими в нашем обществе, сферами их применения, значением их элементов. 3. Воспитывать творческую и познавательную активность, нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству. 4. Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественными материалами.
На прошлом уроке мы с вами говорили о гербах. С понятием герб очень тесно связано понятие эмблема.
Эмблема – это условное символическое изображение каких-либо понятий, идей и т. д. Их появление относится к глубокой древности и тесно связано с возникновением письменности. Рисунки первобытному человеку заменяли письменность. Рисунки-пиктограммы, рисунки-символы служили для передачи сообщения, информации.Домашнее задание:
- нарисовать одну из эмблем.
роль декоративного искусства
в жизни человека и общества
(обобщающий урок-викторина)
Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно. Как нарисовать египет карандашом поэтапно Египтянка рисунок карандашом
Вам понадобится
- - состаренная или обычная бумага;
- - простой карандаш;
- - ластик;
- - краски (темпера, гуашь, акварель).
Инструкция
Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.
Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.
Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.
Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.
Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.
Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.
Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.
Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.
Древний Египет: значение рисунков
Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.
Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя - на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.
| Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук. | Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии. |
| Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу. | Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей! |
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
Древний Египет - возникновение и становление древнего государства
- Возникновение государства в Древнем Египте
- Устройство общества и управление государством
- Земледельцы и ремесленники Древнего Египта
- Фараоны, жрецы и чиновники в Древнем Египте
- Храмы и пирамиды Древнего Египта
- Религия древних египтян
- Научное познание и письменность древних египтян
- Тутанхамон - самый популярный фараон Древнего Египта
Возникновение государства в Древнем Египте
Почему появилось государство? Жили себе и жили в племенах, которые существовали. Зачем объединяться во что-то большее, почему вообще не жить одному. Могут возникнуть такие вопросы, когда начинаешь изучать подобные темы. Однако у всего есть свои причины. Человек никогда не жил один, всегда жил в группе. Изначально это было человеческое стадо, потом родовая община, затем племя или соседская община. Все это этапы совместной жизни человека, потому что так было проще вести хозяйство, так было проще вести дела.
Вот такие соседские племена или соседские общины в Египте назывались отдельным словом нома. Об этом мы еще поговорим. Почему люди, проживающие на берегах Нила, стали объединяться в более и более крупные группы? На это был ряд причин. Причин было несколько. В первую очередь, это защита от внешних врагов. Вместе защищаться легче, чем маленькой группе людей. Вторая причина- это ведение войн. Разные племена уже давно сталкиваются в противоречиях, ведут войны. Для войн нужны армии. Армии должны были становиться всё более многочисленными, для того, чтобы одерживать победу. Это и есть еще одна причина для того, чтобы объединяться.
Плюс вместе было удобнее вести хозяйство. Земледелие на берегах Нила, которое появилось до этого, было весьма делом непростым. Требовалось строительство ирригационной системы. Ирригационная система - это система орошения полей, то есть система, искусственно вырытых каналов, по которым вода доходила бы до поля и там бы этой водой поливали бы те культуры, которые посадили. Это было необходимо, потому что климат был очень жарким, солнечных дней было очень много. Но для того, чтобы прорыть такое количество каналов, было проще, если будешь жить вместе.
Кроме того, люди, которые возглавляли племена, так называемые вожди, в силу натуры человека стремились все к большей власти, стремились к большей власти над рабами, которых захватывали и количество которых тоже увеличивалось. Но еще господство над общинниками, другими вождями. Это стремление тоже является одним из причин к объединению.
Основные причины и стремления людей к объединению:
- Защита
- Войны
- Ведение хозяйства
- Желание господства
На момент 4 тысячелетия до нашей эры на берегах Нила существовало около 42 ном. Нома - это соседская земледельческая община в Египте, другими словами, племя. Уже к концу 4 тысячелетия все эти 42 номы объединяются в две большие, которые носят название Верхний или Южный Египет и Нижний или Северный Египет. Это произошло по причинам, которые мы с вами уже отметили.
Третьим решающим фактором становления такого государства, как Египет произошло в 3000 году до нашей эры, когда правитель верхнего Египта, его звали Мину покорил Нижний Египет и объединил земли этих двух территорий в единую страну под названием Египет со столицей в Мемфисе.
Мемфис стал Первой столицей единого Египта, которая появилась на месте существовавших 42 ном, 42 племён. Появилось государство Египет. Что такое государство? Словарь нам дает такое определение. Государство - это способ организации общества, созданный для поддержки внутреннего порядка, защиты от внешних врагов, обеспечения господство одной группы населения над другим. Часть этого определения у нас была указана в причинах, а часть мы проговорили сейчас. Так появилось первое египетское государство. Одно из самых древнейших государств на нашей планете, существующих, кстати, до сих пор.
Устройство общества и управление государством
Одним из главных признаков государств – это наличие социального неравенства. То есть неравного положения людей в обществе, как в качестве имущества и в том качестве, какие функции и роли они могут выполнять в государстве. Для того, чтобы лучше понять из каких слоёв состояло общество в Древнем Египте нам лучше нарисовать главный символ Египта - это пирамида. Только эта пирамида будет у нас социальная.
Каждая ступень пирамиды означает определенный класс общества. Чем выше к вершине пирамиды, тем более значимое положение в обществе они занимают. Соответственно, чем ниже, тем более низкое положение. Кроме того, чем шире эта ступенька, тем больше людей входило в этот класс общества.
На вершине пирамиды у нас находится Фараон и его семья. Фараон - это царь Египта, считался сыном Бога, был наделён всеми возможными вариациями высшей власти, являлся главой государства.
Второе место в обществе занимали жрецы. Жрецы - это те люди, которые совершали богослужения в языческом веровании. Культ богов в Египте был очень развит, очень большое влияние оказывал на людей, и жрецы были очень уважаемыми и значимыми людьми. Ведь они общались с богами, соответственно могли что-то рассказать о тебе такого, за что тебя потом боги могут наказать. И даже Фараон, который считался сыном Бога, тоже побаивался жрецов. Побаивались с ними ругаться или спорить, потому что жители могли сообщить папе, что ты себя плохо вёл.
Следующая ступень пирамиды - это вельможи. Вельможи - это знатные люди, которые являлись помощниками фараона в управлении государством. Они давали ему советы, если фараон того хотел или спрашивал. В основном вельможи назначались управляющими городов, областей, высшими судьями, являлись опорой в управлении государством для фараона.
Следующая ступень в нашей пирамиде - это военачальники. Военачальники - это тоже знатные люди, тоже знатные вельможи, но которые оказывают помощь в управлении государством фараону не в государственной сфере, а в армии. Командуют армией фараона и её отдельными частями.
Следующая ступень – чиновники. Чиновники - это уже помощники вельмож, та команда, с которой вельможа пытался справиться с обязанностями, которые возложил на него Фараон. Чиновники были людьми грамотными, обучались в школе, ведь им нужно было записывать результаты сбора урожая, или указ фараона, или его вельможи. Соответственно они обучались в школе, учили иероглифы, были грамотными людьми. Так как грамотность в Древнем Египте и вообще в древние времена это был удел богатых, то это было большой ценностью. Так многие чиновники старались сделать так, чтобы их должность после их смерти досталась кому-то из их детей, а не кому-то простому человеку.
Следующий класс, который идёт в нашей структуре - это купцы. Купцы – люди, занимающиеся торговлей. Как торговлей внутри страны, так и торговлей внешней с другими государствами, которые были по соседству с Египтом. Купцы занимает достаточно весомое положение в обществе, потому что они, как минимум, приносят деньги в казну.
Следующий класс - это класс воинов. Воины - это армия фараона, это те люди, которые составляют силовой вариант воздействия на людей в своем государстве или в другом государстве по тем или иным вопросам, которые требовались фараону. Тоже занимали значимые положения в обществе, потому что были силой фараона.
Следующие два класса - это класс сначала ремесленников, а затем земледельцев. Ремесленники и земледельцы составляли основу общества. Как мы видим они занимают основание пирамиды. Они были основой и общества древнеегипетского в целом. Но также были самыми бесправными людьми в этом обществе. Они, во-первых, эти 2 класса несли повинности и платили налоги.
Ну что такое налоги. Налоги - это когда ты отдаешь часть того, что ты делаешь, за то, что ты имеешь возможность — это делать. Ремесленники отдавали часть своей продукции, земледельцы отдавали часть тех продуктов, которые они выращивали. А повинности - это тот вид работы обязательной в пользу государства, которые обязаны были выполнять ремесленники и земледельцы. Ну какие это повинности: воинская повинность, это повинность по строительству оросительных каналов, что было очень важным для земледелия страны, потому что в случае если оросительных каналов не будет достаточно, вся эта пирамида будет голодать. Повинность на строительство храмов, на строительство дворцов для вельмож или для строительства пирамид для фараона.
Часто мы знаем и думаем, что в основном пирамиды строили рабы, но это не так. Это было одним из видов повинности для ремесленников и земледельцев, которые являлись свободными, которые должны были выполняться этими людьми. То есть раз, например, в год на какое-то определённое время одна семья должна отправить одного человека на строительство пирамиды фараона, вне зависимости от того нужен он или нет. Может на месяц, а может быть и дольше. Вот такова была структура древнеегипетского общества.
Земледельцы и ремесленники Древнего Египта
Земледельцы - это те люди, которые выращивали продукты, ремесленники - это те люди, которые изготавливали различные товары. Эти категории людей были основой для общества в Древнем Египте. Для земледельцев самым главном в жизни была река Нил. Нил создавал основные условия для работы земледельцев. Вообще в природных условиях Египта были свои плюсы и свои минусы климатические.
Одним из основных плюсов - это разлив Нила. Минусами климата Древнего Египта являлось: летняя засуха, постоянные ветра пустыни, которые приносили пески и заносили ими поля, и образования болот. Но египтяне научились с этим бороться. Они начинали посевные работы только после того, как Нил заканчивал свой разлив. Потому что, когда развивался Нил, он выносил вместе со своими водами на земли около реки плодородный ил, которым можно удобрять землю. Когда, примерно в ноябре Нил уходил обратно в свои берега, земледельцы начинали обработку земли. Лошадей у них не было и в основном, они пользовались для пахоты земли коровами. Быков использовали для перевозки тяжелых грузов. Но не везде землю удобряли разливающиеся воды. Где-то требовалось строительство дамб на реке Нил. Также требовалось строительство оросительных каналов.
Оросительные каналы строились для того, чтобы возможно было поливать те культуры, которые были посажены в течение жаркого лета. Там, где поля находились выше уровня реки и куда оросительные каналы построить не удавалось, туда земледельцы на своих плечах в кожаных мешках, специально изготовленных, поднимали воду и поливали различные культуры вручную. После того, как урожай созревал, они собирали его серпом и сдавали в царские хранилища, то есть хранилища фараонов. Прежде чем принять товар писцы внимательным образом считали весь урожай и принимали в хранилище.
В летний период, пока оставалось время между разливом Нила и сбором урожая, окончанием уборочных работ, земледельцы, в основном, занимались ремонтом дамб и каналов. Потому что каждый год они требовали ухода. Или же земледельцы отправлялись на работу по строительству пирамид для фараона или дворцов для вельмож.
Ремесленники - это те люди, которые производят товары для жизни людей и их разнообразие в Древнем Египте было огромным. В первую очередь, это были кузницы, которые делали различные товары из металла. Также для того, чтобы сшить одежду и прочие вещи были отдельно ремесленники – прядильщики, которые делали верёвки для ткани, нити для ткани и сами ткачи, которые эти нити собирали вместе и так получалась ткань. Также были ремесленники – кожевенники, которые делали из кожи животных различные предметы. Каменотесы, которые занимались тем, что от скал ровными кусками делали блоки для строительства храмов, пирамид и дворцов для вельмож.
Кроме того, древние египтяне уже умели делать стекло. И был отдельный класс ремесленников, которые назывались стекольщики. Совершенно отдельную роль играли такие ремесленники, как ювелиры, которые делали очень знатные украшения и для семьи фараона, и для знатных вельмож.
Фараоны, жрецы и чиновники в Древнем Египте
Кто такой фараон? Фараон - это царь в Египте, если давать самое простое определение. Он являлся главой государства. Он и его семья находились на вершине общества, потому что фараон обладал неограниченной властью. Кроме того, что он был главой государства с неограниченной властью, он являлся верховным жрецом, самым высшим судьей, главным военачальником в стране, плюс ко всему, считался сыном Бога. Соответственно и отношение к нему было такое же. Культ почитания фараона тоже был.
На втором месте в Египте были жрецы. Жрецы - это те люди, которые занимаются богослужением в языческой вере. В Древнем Египте было язычество. Язычество - это когда много богов. За каждые природные явления или важные события в жизни египтянина отвечал свой бог. Был Пантеон богов, то есть семья или общество богов, где они связаны вместе. И был верховный бог, Амон Ра - Бог Солнца. Считалось, что жрецы могут общаться с богами и поэтому к ним в обществе было не только почитание и уважение, но и часто жрецов побаивались, потому что они могли рассказать о том, что ты сделал что-то плохое и тогда Бог тебя за это покарает. Потому что жрецы могут не только общаться с богами, но и понимать их подсказки, понимать их советы. И даже фараон, будучи правителем, порой побаивался с ними спорить или ругаться. Соответственно положение жрецов было весьма завидно. Они жили без каких-либо напряжений.
И третье место по важности в стране занимали чиновники. Чиновники делились на два уровня: верх чиновников, скажем так и низ чиновников. Верх чиновников - это знатные вельможи и военачальники. А внизу обычные простые смертные чиновники. Чиновники были помощники фараона в управлении государством. Вельможи являлись часто непосредственными советчиками в управлении государством фараоном. Фараон мог их назначать управляющими наместниками областей и городов, высшими судьями. А простые чиновники - это те люди, которые входили в состав команды вельможи, которые осуществляли какие-то поручения фараона. Казалось бы, работа простых чиновников не отличается особой интересностью, потому что связана с обычной бумажной рутиной.
Но они выполняют очень важную роль. Они записывали количество собранных урожаев, запасы денег или урожаев в запасниках фараона. В случае неурожая или плохой погоды, на сколько этих запасов хватит. Записывали указы фараона или вельмож и, поэтому, должны были быть грамотными, а грамотность в древние времена была большой роскошью. Поэтому чиновники и считались одной из лучших, одним из высших слоёв общества, потому что, они были просто грамотными. Они учились в школах, учили иероглифы. И каждый родитель, занимающий должность чиновника, постарался устроить жизнь и обучение своего сына так, чтобы после своей смерти он мог занять его должность. Должности чиновников часто передавались по наследству.
Храмы и пирамиды Древнего Египта
Что такое храм. Храмы, другими словами, это жилище богов. Древние египтяне считали, что не только людям нужны жилища, но и богам нужны свои жилища, которые они строили со всеми возможными помпезностями. Храмы как правило состояли из 4 основных частей.
Первая часть - это вход. Вход находился между двумя башнями, которые были конусообразной формы.
Далее, пройдя между этих двух башен, вы попадали во двор, который был окружён колоннами.
После двора шёл главный зал с огромными массивными колоннами.
За основной частью храма, за главным залом, находилось святилище. В святилище вход был простым смертным запрещён. Туда могли заходить только жрецы. Жрецы - это служители богов. Считалось, что именно святилище есть прямой контакт с Богом. А общаться с Богом могут только служители богов. Поэтому, собственно для простых смертных проход туда, и он был заказан.
Второй основной символ египетской культуры - это пирамиды, которые сохранились чудом до сих пор. Но египтяне не всегда хоронили своих фараонов, правителей в пирамидах.
Обряд захоронения прошел основные три этапа в развитии древнеегипетского общества. Изначально своего предка хоронили в яме, покрытой ветками.
Через какое-то время, традиция хоронить просто в яме, прикрытой ветками переросла в захоронение, в так называемой Мастабе. Мастаба - это сооружение, которое по внешнему виду напоминает каменную скамью. Мастаба по виду уже имела некое возвышение над тем местом, где был погребён человек.
И на смену Мастабам пришли уже пирамиды. В пирамидах хоронили не абы кого. В пирамидах хоронили только фараонов, царей Египта. Итак, пирамиды являются местом захоронения фараонов. Как правило строились пирамиды из больших каменных глыб, весом каждая эта каменная глыба примерно по 2 тонны. Все пирамиды располагаются в долине Гизы. Это единственное место, которое сохранило пирамиды до наших дней. Однако раньше пирамида находились не только в этих местах.
Первая пирамида была ступенчатой. Эта пирамида называлась Джосера. Если эту пирамиду изобразить схематично, то мы увидим лестницы, поднимающиеся вверх с двух сторон. Первая пирамида Джосера состояла из шести таких ступеней.
Самая крупная пирамида - это пирамида Хеопса. Высота этой пирамиды 146,7 м и сложена она, более чем из 2 млн 3000 каменных глыб, каждая из которых примерно 2 тонны. Если представить высоту этого сооружения, то это примерно 60 этажное здание.
Религия древних египтян
Египтяне представляли своих богов в виде животных, птиц, либо в виде людей с головами этих животных, птиц, змей. Традиция поклоняться животному осталась у египтян ещё с древности, когда основным занятием жизни человека была охота. И основной успех, если можно так сказать, жизни, а именно то, что выживешь ты или нет зависел именно от животного. Именно тогда люди стали поклоняться различным животным. У каждого племени было своё культовое животное. Вот это традиция сохранялась в верованиях у египтян.
Первые религии появились тогда, когда человек стал интересоваться тем, что его окружает вокруг. И так как науки ещё не было, да бы объяснить какие-то события, первобытные люди придумали богов, которые управляют всем, что происходит вокруг. Эта традиция сохранилась так же и у древних египтян. У них была большая группа богов, которая называлась одним общим словом Пантеон.
Пантеон, другими словами, это семья из богов, в которых верят древние люди. Представление о богах, конечно же, у людей со временем менялись. Главным божеством Древнего Египта был солнечный бог Ра.
Бог Ра изображался в виде человека с птичьей головой, либо в виде самой птицы сокола. Считалось, что каждый день бог Ра появляется из-за края земли, проезжает по небу на своей огненной колеснице, а затем спускается в Царство мертвых. Проплывает среди мертвых по подземному Нилу. Так древние египтяне объясняли смену дня и ночи.
В каждом из районов Древнего Египта сложилась своя традиция того, кого считать главным Богом. Бог Ра был главным Богом не во всех районах. В одном из районов, куда была перенесена потом столица Древнего Египта, верховным Богом считался Амон.
Дабы не возникало противоречие между тем, кто из богов всё-таки главнее, жрецы Древнего Египта объединили двух этих богов сделав 1 Верховного Бога Амона-Ра, который считался царем всех богов.
Кроме того, у египтян были и другие боги, которые отвечали за другие вещи в жизни. К примеру, бог Осирис. Это был Бог подземного царства, владыка подземного царства мертвых.
Также одним из главных богов был бог Хапи. Это был бог реки Нил. Учитывая, какое значение Нил играл для древних египтян, понятно почему бога Хапи так почитали.
Были и другие боги: бог ветра Шу, бог Нила, бог Земли – Геб, богиня неба – Нут.
Все истории о богах, которые складывались людьми, объясняя различные природные явления и ситуации в жизни, все жизнеописания этих богов, их жизни, их взаимоотношений общим словом называются мифы. Именно так древние египтяне с помощью этих мифов, которые рассказывали о жизни этих богов и пытались объяснить окружающий мир.
Научное познание и письменность древних египтян
Особенные успехи Древние Египтяне достигли в таких науках, как математика, астрономия и медицина. Это были ведущие науки, которыми прославились египтянине.
Математика: египтяне очень много чего строили. Это и пирамиды, и каналы, и храмы. Все эти постройки требовали большого количества расчётов, поэтому считать древние египтяне умели вполне себе неплохо. Они умели и складывать, и вычитать, и умножать, и делить. Все четыре основные действия с единицами египтяне умели делать. Как они обозначали свои цифры. Один обозначался палочкой, очень простой вертикальной палочкой. Если египтянину требовалось изобразить 1000, то рисовался стебель лотоса, а если же число 1 миллион, то изображался человек на корточках, который с большим удивлением поднял руки вверх. Такое символичное изображение было присуще письменности древних египтян.
В письменности у египтян были иероглифы. Иероглифы - это картинки небольшие, которые обозначают либо какое-то слово, либо какое-то действие в целом. Изначально письменность развивалась так, что появились сначала картинки, которые обозначали какие-то действия, потом преобразовавшиеся более символичные изображения этих картинок. И письменность, в основе как раз-таки иероглиф, иероглифическая письменность носят в основе своей картинки. Насчитывается больше 1000 различных иероглифов. Не все они до сих пор расшифрованы. К примеру, для того, чтобы изобразить солнце египтяне рисовали символ – кружок с точкой внутри. А если требовалось изобразить хлеб, то египтяне рисовали полукруг. Хотели написать рот, то рисовали символ, похожий на овал с черточками по бокам. Если присмотреться к каждому из этих символов, то можно найти ассоциацию с тем предметом, о котором говорится, но только в виде символа.
Ещё одна успешная наука для египтян - это астрономия. Астрономия у древних египтян не имела бы такого развития, если бы они не занимались земледелием. Так как они им занимались, они заметили, что звезда Сириус специфично выглядевшая, на Звёздном небе появлялась там именно в тот момент, когда Нил начинал выходить из своих берегов. Это происходило 19 июля, по современному календарю. А затем египтяне посчитали, что ровное количество дней проходит с момента, как звезда Сириус появляется и так определили год. Год они разделили на 12 месяцев по 30 дней и год завершался у них ещё пятью выходными днями.
Дата 19 июля, когда начинал Нил разливаться являлся для египтян Новым годом. Разлив Нила приносил плодородный ил на землю, после которого можно было сеять урожай, а соответственно - это начало жизни в году. Это было Новым годом.
Ещё одна наука, в которой египтяне были мастерами - это медицина. Так как египтяне делали мумии, то они достаточно хорошо изучили строение тела человека. Врачи Египта были одними из самых известных врачей во всём древнем мире. Даже древние греки через много столетий после вспоминали о них и упоминали в своих записях. Врачи в Древнем Египте даже имели свою специализацию по разным направлениям, также, как и в нашем мире: одни лечат зубы, другие лечат глаза и так далее. Были найдены папирусы, на которых были описаны больше 450 различных болезней и больше 700 различных лекарств.
Кроме того, археологические данные доказывали развитие медицины у древних египтян ещё одним фактом, у некоторых мумий, которые находились в пирамидах были найдены на зубах пломбы, в те самые давние далёкие времена.
Тутанхамон - самый популярный фараон Древнего Египта
Сегодня мы поговорим о необычной истории самого популярного фараона Древнего Египта. В период нового царства был один Фараон, его звали Эхнатон. Эхнатон пытался создать для древних египтян нового Верховного Бога. Взамен главного бога Амон-Ра, он решил сделать главным богом бога Атона. Эта идея современникам была непонятна, в чём смысл бога Атона, почему он более верховный, чем старый Бог. Эхнатон был очень похож на современных диктаторов, у него были определенные политические силы, полицейские силы на его стороне.
В стране существовал культ личности. Однако после его смерти стала править его жена, затем его дочь, а после стал править его сын Тутанхатон. Как вы можете заметить последняя часть имени фараона соответствовала имени Верховного Бога. Он решил отречься от странного и непонятного бога Атона и вернуть старого бога Амона. И заодно, поменял своё имя, и стал Тутанхамоном. Это собственно всё, что он успел сделать, прежде чем умереть примерно в 17 лет.
Однако имя Тутанхамона является узнаваемым для почти всех современников нашей планеты. Почему же такая популярность. Дело в том, что гробницы большинства фараонов были разграблены ещё в древности, а гробницу Тутанхамона в 1922 году практически нетронутой нашли британцы. С этого всё и понеслось. Тутанхамон является самым популярным фараоном Древнего Египта. В современности ему посвящено самое большое количество выставок, книг, различных исследований и так далее. Его популярность в современном мире настолько высока, что даже Тутанхамон стал главным героем мультфильма для детей.
Заключение
Итак, мы сегодня с вами узнали о становления государства Древнего Египта, на какие классы делилось древнеегипетское общество.
Мы узнали о том, кто такие фараоны, жрецы и чиновники, а также поговорили об основных культовых сооружениях древних египтян, о храмах и о пирамидах.
Надаеемся вы усвоили информацию о том, какие научные познания были у египтян, что происходило с письменностью, математикой, медициной и астрономией.
Благодарим за внимание! До новых встреч.
Упражнение древний рисунок или египетский рисунок. Как нарисовать египтянина
Шаг 1. Начнем с некоторых базовых фигур и линий для создания каркаса manniquine как на рисунке, что вы будете лепить и лепить в фараон. Начните с круга для головы, и нарисуйте небольшие линии шеи, которая связывает в другой форме для широкого или туловище с широкой грудью. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для рук, средний раздел желудка, и рисовать прилегающей формы таза. Наконец, нарисуйте ноги линии и формы для ног.
Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму головы и лица. Большинство фараонов, где лысый или было очень мало волос. После того, как форма головы и лица нарисованы, вы можете начать набрасывать на плечи, как так и убедиться, что они широкие.
Шаг 3. Продолжать набросать форму тела, начиная с рук, туловища и груди, при этом верхняя часть туловища вспышек. Это рисуется такой, чтобы показать силу, и доминирования в этом египетском рисунке. Вы будете продолжать набрасывать тело, как вы работать ваш путь вниз к талии, бедер, и ног. Как только вы закончите с набрасывая на ноги, вы можете набросать подкладку, чтобы сформировать грудь.
Шаг 4. Теперь нарисуйте в головном уборе и верхней повязками, что, где почти всегда сделаны из золота. Как только это будет сделано нарисуйте схему ступни и пальцы ног, а затем нарисовать королевский фартук, или килт, называется Shendyt вокруг его талии, которая покрывает его нижних конечностей.
Шаг 5. Теперь вы будете вытянуть маркировки на все лицо которого, где обычно лицо краской. После этого вам наметить глаза, нос и рот, а затем нарисовать фальшивую бороду, которая выглядит трубчатые. Далее рисуем в детализации в грудь. Эскиз из руки, а затем начать слегка черчения в организме детализации и четкости. Это следует сделать на руки, грудь, грудная клетка, живот, и нарукавные повязки. Наконец, добавьте детализация линий в королевский фартук вроде так и двигаться до последнего чертежа шаг.
Шаг 6. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть персонала или скипетр, что этот Фараон держит. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 7. Вот именно, вы все сделали. Теперь вы можете покрасить его, чтобы действительно сделать из него готовый рисунок могущественного фараона. Надеюсь, вам понравился этот урок, как я его приготовления.
Как нарисовать фараона карандашом поэтапно?
Я не буду сейчас показывать рисование фараона в полный рост. Предполагая, что самое главное — это нарисовать фараонову голову. А вс остальное можно сделать похожим на обычного богатого египтянина, одетого в покрывала.
Кроме того, когда нас просят нарисовать фараона, то мы всегда можем нарисовать его портрет и считать рисунок полностью завершнным.
Вот неплохой поэтапный урок, который вкратце прокомментируем:
Это контур головы. Он удачен, поскольку египетские лица часто рисуют плоскими.
Слегка зауженные глаза.
Утолщнные губы и линия на лбу, показывающая границу, выше которой будет фараонова правительственная маска.
Почти готово. Осталось раскрасить, если того потребует задание:
Для того, чтобы нарисовать карандашом фараона необходимо:
1 этап — Начинаем рисовать контур фараона.
3 этап — Затем рисуем корону и глаза.
4 этап — Начинаем прорисовывать черты лица.
5 этап — Дорисовываем его атрибутику.
6 этап — Заканчиваем общую картину.
Вот что должно получится:
Я нарисую портрет фараона. Рисовать надо начинать с круга. Теперь поделите круг пополам, проведя прямую по вертикале.. На проведенной вертикальной прямой проводим три линии, обозначая положения на лице глаз, носа и рта. Рисуем соответственно все эти детали лица. Рисуем правильную форму лица, добавляем уши.
Рисуем головной убор фараона. Добавляем детали на головной убор.
Рисуем шею и плечи. Добавляем детали его костюма.
Нарисовать Фараона карандашом поэтапно можно таким образом:
Сначала рисуем контуры:
Прорисовываем бороду и уши:
Намечаем глаза и детали шлема:
Прорисовываем детали лица:
Заканчиваем наш рисунок карандашом:
По сути, фараон — это тот же человек, только одетый по-другому.
Ключевой элемент на рисунке, который отличает фараона от простого египтянина — это немес на голове и жезл в руках.
Я скину вам простой пошаговый урок рисования лица фараона:
Потом разрисовываем, и получаем:
Вот как в шесть этапов можно нарисовать египетского фараона:
начнем с наброска. Нарисуем голову в виде круга. Далее туловище. С помощью линий покажем ноги и руки.
теперь приступим к голове. Нарисуем ее овал, вытянутый подбородок и скулы. Рисуем прямую шею. На лице нарисуем веки.
теперь рисуем туловище, покажем мощное мускулистое тело. Рисуем верхнюю часть в виде песочных часов. Далее рисуем конечности: руки и ноги.
теперь переходим к одежде. Нарисуем сначала головной убор, далее повязки на обеих руках и юбку. Также дорисуем стопы на ногах.
теперь самая сложная часть, по потому что нужно рисовать лицо, мелкие детали и узоры на одежде.
теперь осталось нарисовать посох. В конце работы стираем все ненужные линии.
Рисовать фараона нужно начинать с головы и осанки:
Затем обозначаем талию рисуем грудную часть и подол:
Добавляем элементы головного убора и обозначаем расположение рук:
Рисуем жезл и начинаем придавать силуэту плавные линии.
Добавляем мелке штрихи, элементы одежды:
Раскрашиваем.
Нарисовать фараона можно еще путем срисовки. Для этого необходимо взять рисунок, который вы хотите срисовать, разлиновать и поделить на квадратики. На листке бумаг начертить сетку из стольки квадратов, сколько вы начертили на срисовываемом рисунке. И начать рисовать по очереди содержимое каждого квадрата.
Фараонами называют царей Древнего Египта, которых и погребали в Египетских пирамидах. Самая большая пирамида была построена для Хеопса, а вот сам процесс погребения еще более интересен. Тело фараона подвергалось мумификации и вместе с ним хоронилась утварь, драгоценности и прочие вещи, которые могли понадобиться в загробной жизни. Так же на ранних этапах погребальных обрядов использовались человеческие жертвы, т.е. слуги, которые должны были после смерти служить своему хозяину вечно. Но потом этот ритуал приобрел мягкую альтернативу, человеческие жертвы заменялись на миниатюрные фигурки, изображающие близкие людей.
И вот чтобы нарисовать фараона необходимо воспользоваться поэтапной схемой рисования, конечно же нужно подчеркнуть все элементы его власти:
В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.
Пропорции
При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.
В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба. Искусство в те времена строилось с учётом классовости.
Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи.
Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.
Ссыпка зерна в зернохранилище и Ученые обезьяны собирают плоды.
В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.
Экспедиция царицы Хатшепсут.
Простота изображенияИзображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н.э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.
Незаконченный древнеегипетский рисунок фигуры человека.
ПерспективаКак и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.
Древний Египет: значение рисунков
Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.
Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:
Как нарисовать Египет карандашом поэтапноШаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.
Эта крупная выставка, которая летом демонстрировалась в Лувре в Париже, теперь переехала в Брюссель, где будет работать до 19 января 2014 года. Это первая европейская выставка, специально предназначенная для демонстрации необычайной ловкости древних людей. Египетские писцы и художники, как сообщает Раймонд Бец, его стоит посетить.
Название L'Art du Contour - Le dessin dans l'Égypte ancienne («Наброски набросков - рисунок в Древнем Египте») определяет тему этой выставки, которая открылась в Королевских музеях искусства и истории (RMAH) в Брюсселе. в сентябре 2013 г.L’Art du Contour предоставила своим организаторам возможность продемонстрировать весь спектр рисунков, созданных египетской цивилизацией; Древние писцы и художники, движимые одержимостью эффективностью в сочетании с любовью к красоте, часто создавали настоящие произведения искусства, а иногда и настоящие шедевры.
Выставка, перенесенная в Брюссель из Парижа, с некоторыми изменениями (210 артефактов вместо 186), состоит из пятнадцати разделов, которые мы проиллюстрируем ниже, чтобы дать как можно более полный обзор.
10.000 ЛЕТ ДО "СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ"
В качестве введения посетители могут взглянуть на первые додинастические рисунки, которые появляются в Египте в период позднего палеолита (между 23 000 и 11 000 до н.э.). С 2004 года египтологи из бельгийских музеев (под руководством Дирка Хайге) изучают места Эль-Хош и Курта (между Луксором и Асуаном) в Верхнем Египте и обнаружили самые старые изображения животных и людей, которые известны в стране. .
На петроглифах изображены турки (Bos primigenius), антилопы, газели и бегемоты, а также стилизованные изображения женских фигур возрастом от 17000 до 19000 лет (см. Статьи в журналах Ancient Egypt Magazine 77 и 78).
Один из лучших примеров додинастического рисунка (газели и лодка) можно найти на расписной керамике периода Нагада II ().
"СКРИБЫ ФОРМ"
Иероглифические тексты обозначают рисовальщиков сложным выражением
произносится как «сеш кедут»
и часто переводится как «контурный (или контурный) писец».Основанное на корне «qed»
, «создавать, придавать форму или превращать (как в гончарном деле)», слово «qedut»
относится к контуру объекта, нарисованному «sesh»
(писец ), который своей палитрой и кистью создает тексты и рисунки. Поскольку рисунок можно рассматривать как искусство линии, сеш-кедут переводится здесь как «начертатель контуров», тогда как многие египтологи предпочитают «начертатель форм». Еще в Древнем царстве талант египтян к установлению профессиональных иерархий проявляется в организации мастерских рисовальщиков-художников.У них были свои директора, администраторы, инспекторы, командиры, а начиная с Нового Царства - вожди, чьи сыновья часто были их учениками и сменяли их.
ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО
Иероглифическая система, с помощью которой древние египтяне графически кодировали свой язык, использует только символы, представляющие человечество, фауну, флору, ландшафт и вселенную для описания как материального, так и божественного мира. Эти знаки могут использоваться в одном тексте как для их звуковой ценности (фонограмма), так и для идеи, которую они передают (идеограмма).Сложная взаимосвязь между письмом и рисунком особенно очевидна в некоторых знаках, которые не были сделаны для произнесения, но оставались чистыми рисунками, выступая в качестве «решающего фактора», поддерживающего понимание предыдущего слова. Сцена на стене храма или погребальной часовни может рассматриваться как монументальный «определяющий фактор» сопровождающего ее текста. Писец «рисует» написанное слово, рисовальщик «пишет» изображение, причем обе роли часто исполняет один и тот же человек, как в «Книге мертвых Хонсумэ» (фото слева).
ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ
От эскиза до готовой работы рисовальщик использовал инструменты и материалы, характерные для каждого последующего этапа создания. В своей палитре он держал кисти (тонкие стебли тростника, пережеванные с одного конца) и цветные лепешки в углублениях в виде чашечек. Он измельчил эти пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он смешал эти краски с водой из небольшого кувшина в горшках или на обломках изогнутой глиняной посуды. Есть рисунки практически на всех материалах, доступных в то время в Египте: папирусе, ткани (полотне), дубленой шкуре, дереве, терракоте, мауне (штукатурка земли, мела и извести, используемая на стенах гробниц) и, конечно, камне, начиная с от монументального до минуты (остракон).Полировщики для дерева или твердого камня использовались для сглаживания поверхностей, на которых они работали (папирусы или стены).
УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ
Задняя и передняя часть стелы ДедиаНазвание «начертатель очертаний» появилось в Гизе в середине третьего тысячелетия до нашей эры, во времена Древнего царства. Мастерство этих писцов передавалось от мастера к ученику, часто от отца к сыну. На стеле мастера-рисовальщика Дедиа перечислены имена и титулы шести поколений его предков, служивших богу Амону (см. Слева).Чтобы научиться своему ремеслу, ученик рисовальщика копировал древние модели, которые можно увидеть на незаконченных рисунках на стенах гробниц и бесчисленных остраках. Ученик нарисовал свое упражнение красной краской, а затем его учитель исправил его черным цветом, и эта система просуществовала три тысячелетия. (et).
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА
Именно на египетских папирусах (административных, медицинских, погребальных или религиозных) мы находим первые иллюстрированные тексты, точно так же, как иллюминированные документы, созданные на Западе в средние века.Техника совершенствуется на протяжении веков; настоящий макет с колонками текстов и иллюстративных изображений появляется в начале второго тысячелетия до нашей эры. Во времена Нового Царства картинки освобождаются от текста и занимают больше места. Создание этих папирусов было долгим процессом; некоторые части погребальных папирусов содержат богато иллюстрированные миниатюры, выполненные с большой тщательностью, но последние страницы очень часто пишутся в спешке, с пустыми рамками, которые никогда не были выполнены. Выставка включает обширную серию папирусов из Лувра или RMAH: уже упоминавшуюся Книгу мертвых из Хонсумы, письмо рисовальщика Хормина писцу Хори, Книгу мертвых из Небсени (Британский музей) , а также папирусы писца Месемнетджер, королевы Неджемет, Неферубенеф и Неферренпет, погребальная книга Именемзауфа, мифологический папирус Бакенмута и многие другие.
ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ
Фрагменты настенных росписей в этом разделе происходят из гробниц в Фиванском некрополе, настоящей «консерватории» египетской живописи, достигшей своего апогея во времена Восемнадцатой династии во времена правления Тутмоса IV и Аменхотепа III (ок. 1398-1348 гг.) ДО Н.Э). Этапы создания этих картин, работа «писцов форм», видны на многих примерах и демонстрируют, что наиболее квалифицированными из этих художников могли быть как писцы, так и художники, дизайнеры и художники.Прекрасная "сцена похоронного корабля" от RMAH является яркой иллюстрацией этого (см. Слева). В то время палитра египетских художников освободилась от плоских цветов, которые были нормой в начале восемнадцатой династии, а писцы освободились от строгости строгих очертаний. Хотя тела по-прежнему обведены темно-красными непрерывными линиями, нарисованными с большой ловкостью, их волосы просто расчесываются быстрыми движениями, которые придают объем и движение. Точно так же прозрачность одежды скорбящих, вода реки, колонны киосков и гроздья винограда нарисованы спонтанно, используя быструю и свободную руку, и художник свободно использует нюансы цвета, простые точки или извилистые удары.
КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА
Египтяне установили принципы двумерного представления своего мира очень рано, в конце четвертого тысячелетия до нашей эры. Художники продолжали уважать эти коды более трех тысячелетий на службе королевской пропаганды, религии и магии, тем самым обеспечивая стабильность и постоянство изображаемых предметов. Египетские художники изображали сцену не так, как ее видит глаз, а как образ - или образы - мира концепций.Каждый элемент изображения сглаживается и отображается наиболее подходящим образом. Таким образом, изображение представляет собой композицию из нескольких точек зрения. Термин аспект был использован для описания этой техники: например, при рисовании лица глаз смотрит на нас, но нос находится в профиль. Без перспективы толпа изображается как ряд горизонтальных рядов, причем самый верхний является более удаленным. О высоком социальном статусе фигуры свидетельствует ее размер, всегда больше, чем у обычных людей. (см. фото справа и).
Прекрасный пример - очень красивый портрет дамы Хенутнеферет (фото справа). Это фрагмент одной из стен фиванской гробницы 181 его человека Ипуки (изображение любезно предоставлено музеем Августа Кестнера). Стена была представлена на сайте Osirisnet.net как a.
Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло - Charlesbridge
{"id": 1880131585, "title": "Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло", "handle": "ralph-masiellos-древний-египетский-рисунок-книга", "description": "\ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ИНФОРМАЦИЮ ОБ АВТОРЕ / ИЛЛЮСТРАТОРЕ НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003cp \ u003eWritten \ u0026amp; Иллюстрировано: \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / pages \ / ralph-masiello \ "title = \" Ralph Masiello bio \ ">Ralph Masiello \ u003c \ / a \ u003e \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ЗАГОЛОВОК НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003ch4> Нарисуйте как египтянин ... \ u003c \ / h4> \ n \ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ОПИСАНИЕ НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003cp> Возникнув на плодородных берегах реки Нил более пяти тысяч лет назад, древний Египет был местом мумий и фараонов, пирамид и храмов. это зажигает воображение.Юные художники могут погрузиться в подземный мир вместе с Анубисом, богом мертвых шакалов; проползти мимо стража сфинкса с телом льва и головой сокола; поклониться прекрасной царице Нефертити; или воздайте хвалу убитому богу Осирису, одновременно обучаясь рисовать символы таинственной и древней цивилизации Египта. Пошаговые инструкции помогают молодым художникам создавать свои собственные изображения этой невероятной культуры, а аннотации в книге дают представление об истории и мифологии Древнего Египта.Бонусные шаги позволяют настроить чертежи с использованием исторически точных символов и других деталей. \ U003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ РЕКОМЕНДАЦИИ НИЖЕ - - - - - - - - - - -> \ n \ u003cdiv class = \ "Recommended-books \"> \ n \ u003cp> \ u003cstrong \ u003eЕсли вам нравится эта книга, просмотрите всю серию: \ u003c \ / strong> \ u003cbr \ u003e \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / collections \ / ralph-masiellos-drawing-books \" title = \ "Книги для рисования Ральфа Масиелло \"> Книги для рисования Ральфа Масиелло \ u003c \ / a> \ u003c \ / p> \ n \ u003c \ / div> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - - НАЧАЛО ВКЛАДКИ - - - - - - - - - - -> [TABS] \ n \ u003ch5 \ u003eLook Inside \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003cimg class = \ "cvr-border-gray \" style = \ "display : block; margin-left: auto; margin-right: auto; \ "src = \" https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-spread.jpg? 13064049599527669786 \ "\ u003e \ u003c! - Пожалуйста, позвоните в pinit .js только один раз на страницу -> \ u003cscript type = \ "text \ / javascript \" async = \ "\" defer data-pin-shape = \ "round \" data-pin-height = \ "32 \ "data-pin-hover = \" true \ "src = \" \ / \ / assets.pinterest.com \ / js \ /pinit.js \ "\ u003e \ u003c \ / script \ u003e \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ АВТОР БИО НИЖЕ - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5 \ u003eAuthor \ u0026amp; Illustrator \ u003c \ / h5> \ n \ u003cp> \ u003cstrong> Ральф Масиелло, автор \ u0026amp; иллюстратор \ u003c \ / strong> \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp> '- проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Алфавитную книгу« Сдержанный жук »,« Алфавитную книгу о неприятных рептилиях »и« Флаг, который мы любим ».Его картины маслом удивительно богаты и реалистичны и оживляют сюжеты его книг - будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные послания и секретные рисунки. \ U003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / pages \ / ralph-masiello \" title = \ "Ральф Масиелло биография \" \ u003eПодробнее \ u003c \ / a> о Ральфе. \ u003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ОТЗЫВЫ НИЖЕ - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5> Редакционные обзоры \ u003c \ / h5> \ n \ u003cblockquote \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003ci> \ u003cstrong \ u003eSchool Library Journal \ u003c \ / strong> \ u003c \ / i \ u003e \ u003c \ / p \ u003e \ u003e \ n Яркая и привлекательная обложка - это краткое введение и таблица инструментов для рисования «Выберите свои инструменты».Кроме того, есть более десятка различных египетских символов и картинок, которые подающие надежды художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным в серии «Нарисуйте 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно поэтапно добавлять детали. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые рисунки довольно сложны, но они разбиты на отдельные части.Например, на одном развороте показано, как нарисовать тело Исиды, а на следующем - как нарисовать голову. Сложность некоторых рисунков может напугать менее уверенных учеников, но большинство из них выполнимо для целевой аудитории. В книге Тинга Морриса «Искусство и ремесла Древнего Египта» (Smart Apple Media, 2006) есть множество идей для творчества и дополнительная справочная информация, чем в этом предложении, но не только рисование. Книга Масиелло - отличный ресурс для юнитов древних цивилизаций.\ u003c \ / p >> u003e \ u003c \ / p> \ n \ u003cp \ u003e Пошаговые инструкции по рисованию Осириса, Анубиса, Исиды и других богов, а также символов и структур сопровождаются фактами и полноцветными готовыми изделиями. Поделитесь этим с учителями, планирующими отряды древней цивилизации, и подающими надежды египтологами и художниками. \ U003c \ / p> \ n \ u003c \ / blockquote> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ЗАГРУЗКИ НИЖЕ - - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5 \ u003eDownloadables \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp style = \ "text-align: left; \"> \ u003cimg alt = \ "\" src = \ "https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cvr.jpg? 9718852921392340217 \ "style = \" display: block; float: нет; маржа слева: авто; margin-right: auto; \ "> \ u003c \ / p> \ n \ u003cdiv class = \" btn-wrapper \ "\ u003e \ u003ca href = \" https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-hires.zip? 9718852921392340217 \ "class = \" product-btn \ "> Загрузить обложку \ u003c \ / a> \ u003c \ / div> \ n \ u003cdiv class = \ "btn-wrapper \" \ u003e \ u003ca href = \ "https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-page.pdf? 9718852921392340217 \ "class = \" product-btn \ "\ u003eЗагрузить страницу чертежа \ u003c \ / a> \ u003c \ / div> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ДЕТАЛИ НИЖЕ - - - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5 \ u003eDetails \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003cstrong \ u003ePaperback \ u003c \ / strong> \ u003cbr \ u003eISBN: 978-1-57091 \ / p> \ n \ u003cp \ u003e \ u003cstrong> Электронная книга в формате PDF \ u003c \ / strong> ISBN: 978-1-60734-106-2 \ u003cbr> Для получения информации о покупке электронных книг , \ u003ca title = \ "Электронная книга \" href = \ "http: \ / \ / charlesbridge.myshopify.com \ / pages \ / e-books \ "\ u003eclick here \ u003c \ / a>. \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp \ u003eAges: 8-12 \ u003cbr \ u003ePage count: 48 \ u003cbr \ u003e8 \ u003csup \ u003e1 \ u003c \ / sup \ u003e \ / \ u003csub \ u003e2 \ u003c \ / sub> x 11 \ u003c \ / p> \ n [\ / TABS] "," published_at ":" 2015 -08-18T15: 53: 00-04: 00 "," created_at ":" 2015-08-18T15: 15: 53-04: 00 "," vendor ":" Charlesbridge "," type ":" Детская книга " , «теги»: [«Искать по возрасту_ возрастом от 6 до 10 лет», «Искать по художественной литературе \ / Nonfiction_Nonfiction», «Искать по языку_английскому», «Искать по предмету_Арт \ / музыке \ / театру», «Искать по предмету_истории \ u0026 биографии» , «Поиск по предметным_пазлам \ / играм \ / видам деятельности», «Поиск по предметным_социальным исследованиям \ / культурам», «Поиск по сюжету_История по времени \ u0026 Play»], «price»: 795, «price_min»: 795, «price_max»: 795, «available»: true, «price_varies»: false, «compare_at_price»: null, «compare_at_price_min»: 0, «compare_at_price_max»: 0, «compare_at_price_varies»: false, «варианты»: [{"id": 5833507969, "title": "Мягкая обложка", "option1": "Мягкая обложка", "option2": null, "option3": null, "sk u ":" 15345 "," requires_shipping ": true," taxable ": false," Feature_image ": null," available ": true," name ":" Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло - Мягкая обложка "," public_title ": «Мягкая обложка», «варианты»: [«Мягкая обложка»], «цена»: 795, «вес»: 187, «compare_at_price»: null, «inventory_quantity»: 8, «inventory_management»: «shopify», «inventory_policy»: «продолжить», «штрих-код»: «978-1-57091-534-5», «требует_план_продажи»: false, «продажи_плана_распределения»: []}], «изображения»: ["\ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / products \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg? v = 1586801659 "]," Feature_image ":" \ / \ /cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / products \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg? v = 1586801659 "," параметры ": ["Title"], "media": [{"alt": "Изображение обложки книги для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло", "id": 2481958649935, "position": 1, "preview_image": {"aspect_ratio": 0,8, "высота": 750, "ширина": 600, "src": "https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / products \ / ralph- масиелло-древний-египет-рисунок-обложка.jpg? v = 1570539983 "}," ratio_ratio ": 0.8," height ": 750," media_type ":" image "," src ":" https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / products \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg? V = 1570539983 "," width ": 600}]," requires_selling_plan ": false," sales_plan_groups " : [], "content": "\ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ АВТОРА \ / ИЛЛЮСТРАТОР ИНФОРМАЦИЯ НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003cp \ u003eWritten \ u0026amp; Иллюстрировано: \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / pages \ / ralph-masiello \" title = \ "Биография Ральфа Масиелло \"> Ральф Масиелло \ u003c \ / a> \ u003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ЗАГОЛОВОК НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003ch4 \ u003e Нарисуйте как египтянин... \ u003c \ / h4> \ n \ u003c! - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ОПИСАНИЕ НИЖЕ - - - - - - - -> \ n \ u003cp> Возникновение на плодородных берегах Нила Река более пяти тысяч лет назад древний Египет был местом мумий и фараонов, пирамид и храмов - местом, которое пробуждает воображение. Юные художники могут погрузиться в подземный мир вместе с Анубисом, богом мертвых шакалов; проползти мимо стража сфинкса с телом льва и головой сокола; поклониться прекрасной царице Нефертити; или воздайте хвалу убитому богу Осирису, одновременно обучаясь рисовать символы таинственной и древней цивилизации Египта.\ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp \ u003e Пошаговые инструкции помогают молодым художникам создавать собственные представления об этой невероятной культуре, а аннотации по всей книге дают представление об истории и мифологии Древнего Египта. Бонусные шаги позволяют настроить чертежи с использованием исторически точных символов и других деталей. \ U003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ РЕКОМЕНДАЦИИ НИЖЕ - - - - - - - - - - -> \ n \ u003cdiv class = \ "Recommended-books \"> \ n \ u003cp> \ u003cstrong \ u003eЕсли вам нравится эта книга, просмотрите всю серию: \ u003c \ / strong> \ u003cbr \ u003e \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / collections \ / ralph-masiellos-drawing-books \ "title = \" Книги для рисования Ральфа Масиелло \ "> Книги для рисования Ральфа Масиелло \ u003c \ / a> \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003c \ / div> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - НАЧАЛО ВКЛАДКИ - - - - - - - - - - - -> [TABS] \ n \ u003ch5 \ u003eПосмотреть Внутри \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003cimg class = \ "cvr-border-gray \" style = \ "display: block; маржа слева: авто; margin-right: auto; \ "src = \" https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ / ralph-masiellos-Ancient-egypt -разрисовка-разворот.jpg? 13064049599527669786 \ "> \ u003c! - Пожалуйста, вызывайте pinit.js только один раз на страницу -> \ u003cscript type = \" text \ / javascript \ "async = \" \ "defer data-pin-shape = \ "round \" data-pin-height = \ "32 \" data-pin-hover = \ "true \" src = \ "\ / \ / assets.pinterest.com \ / js \ /pinit.js \» > \ u003c \ / script> \ u003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ АВТОР БИО НИЖЕ - - - - - - - - - - \ u003e \ n \ u003ch5 \ u003eAuthor \ u0026amp; Illustrator \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003cstrong \ u003e Ральф Масиелло, автор \ u0026amp; иллюстратор \ u003c \ / p \ u003e \ u003e \ u003e \ u003c \ / strong> n \ u003cp> Ральф Масиелло, которого ласково называют «Сдержанный жучок», проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Сдержанный жучок», «Алфавитный буклет» и «Флаг, который мы любим».Его картины маслом удивительно богаты и реалистичны и оживляют сюжеты его книг - будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные послания и секретные рисунки. \ U003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003ca href = \ "http: \ / \ / www.charlesbridge.com \ / pages \ / ralph-masiello \" title = \ "Ральф Масиелло биография \" \ u003eПодробнее \ u003c \ / a> о Ральфе. \ u003c \ / p> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ОТЗЫВЫ НИЖЕ - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5> Редакционные обзоры \ u003c \ / h5> \ n \ u003cblockquote \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003ci> \ u003cstrong \ u003eSchool Library Journal \ u003c \ / strong> \ u003c \ / i \ u003e \ u003c \ / p \ u003e \ u003e \ n Яркая и привлекательная обложка - это краткое введение и таблица инструментов для рисования «Выберите свои инструменты».Кроме того, есть более десятка различных египетских символов и картинок, которые подающие надежды художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным в серии «Нарисуйте 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно поэтапно добавлять детали. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые рисунки довольно сложны, но они разбиты на отдельные части.Например, на одном развороте показано, как нарисовать тело Исиды, а на следующем - как нарисовать голову. Сложность некоторых рисунков может напугать менее уверенных учеников, но большинство из них выполнимо для целевой аудитории. В книге Тинга Морриса «Искусство и ремесла Древнего Египта» (Smart Apple Media, 2006) есть множество идей для творчества и дополнительная справочная информация, чем в этом предложении, но не только рисование. Книга Масиелло - отличный ресурс для юнитов древних цивилизаций.\ u003c \ / p >> u003e \ u003c \ / p> \ n \ u003cp \ u003e Пошаговые инструкции по рисованию Осириса, Анубиса, Исиды и других богов, а также символов и структур сопровождаются фактами и полноцветными готовыми изделиями. Поделитесь этим с учителями, планирующими отряды древней цивилизации, и подающими надежды египтологами и художниками. \ U003c \ / p> \ n \ u003c \ / blockquote> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ЗАГРУЗКИ НИЖЕ - - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5 \ u003eDownloadables \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp style = \ "text-align: left; \"> \ u003cimg alt = \ "\" src = \ "https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cvr.jpg? 9718852921392340217 \ "style = \" display: block; float: нет; маржа слева: авто; margin-right: auto; \ "> \ u003c \ / p> \ n \ u003cdiv class = \" btn-wrapper \ "\ u003e \ u003ca href = \" https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-hires.zip? 9718852921392340217 \ "class = \" product-btn \ "> Загрузить обложку \ u003c \ / a> \ u003c \ / div> \ n \ u003cdiv class = \ "btn-wrapper \" \ u003e \ u003ca href = \ "https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0750 \ / 0101 \ / files \ /ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-page.pdf? 9718852921392340217 \ "class = \" product-btn \ "\ u003eЗагрузить страницу чертежа \ u003c \ / a> \ u003c \ / div> \ n \ u003c! - - - - - - - - - - - - - ВВЕДИТЕ ДЕТАЛИ НИЖЕ - - - - - - - - - - - -> \ n \ u003ch5 \ u003eDetails \ u003c \ / h5 \ u003e \ n \ u003cp \ u003e \ u003cstrong \ u003ePaperback \ u003c \ / strong> \ u003cbr \ u003eISBN: 978-1-57091 \ / p> \ n \ u003cp \ u003e \ u003cstrong> Электронная книга в формате PDF \ u003c \ / strong> ISBN: 978-1-60734-106-2 \ u003cbr> Для получения информации о покупке электронных книг , \ u003ca title = \ "Электронная книга \" href = \ "http: \ / \ / charlesbridge.myshopify.com \ / pages \ / e-books \ "\ u003eclick here \ u003c \ / a>. \ u003c \ / p \ u003e \ n \ u003cp \ u003e Возраст: 8-12 \ u003cbr \ u003ePage count: 48 \ u003cbr \ u003e8 \ u003csup \ u003e1 \ u003c \ / sup> \ / \ u003csub \ u003e2 \ u003c \ / sub> x 11 \ u003c \ / p> \ n [\ / TABS] "}
- Дом
- Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло
Ральф Масиелло, автор и иллюстратор
Ральф Масиелло, которого ласково называют «Сдержанный жучок», проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Сдержанный буксирный алфавит», «Грязный алфавит для рептилий» и «Флаг, который мы любим».Его картины маслом удивительно богаты и реалистичны и оживляют сюжеты его книг - будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные послания и секретные рисунки.
Подробнее о Ральфе.
Журнал школьной библиотеки
Внутри яркой и привлекательной обложки находится краткое введение и таблица инструментов для рисования «Выберите свои инструменты».Кроме того, есть более десятка различных египетских символов и картинок, которые подающие надежды художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным в серии «Нарисуйте 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно поэтапно добавлять детали. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые рисунки довольно сложны, но они разбиты на отдельные части.Например, на одном развороте показано, как нарисовать тело Исиды, а на следующем - как нарисовать голову. Сложность некоторых рисунков может напугать менее уверенных учеников, но большинство из них выполнимо для целевой аудитории. В книге Тинга Морриса «Искусство и ремесла Древнего Египта » (Smart Apple Media, 2006) есть множество идей для творчества и дополнительная справочная информация, чем в этом предложении, но она не сосредоточена на рисовании. Книга Масиелло - отличный ресурс для юнитов древних цивилизаций.
Связь с учебной программой
Пошаговые инструкции по рисованию Осириса, Анубиса, Исиды и других богов, а также символов и структур сопровождаются фактами и полноцветными готовыми изделиями. Поделитесь этим с учителями, планирующими отряды древней цивилизации, и подающими надежды египтологами и художниками.
Мягкая обложка
ISBN: 978-1-57091-534-5
Электронная книга PDF
ISBN: 978-1-60734-106-2
Для получения информации о покупке электронных книг щелкните здесь.
Возраст: 8-12
Кол-во страниц: 48
8 1 / 2 x 11
художественных классов: уровень IV | ArtAchieve Art Lessons
Научитесь рисовать людей с помощью системы, изобретенной древними египтянами
Урок подходит для учеников с 6-го по взрослый класс.
Описание урока искусства:
Посетите любую выставку артефактов из гробниц древнего Египта, и вы не сможете не заметить самобытный стиль, который древние египтяне использовали для рисования людей. Их стиль имеет несколько отличительных черт, которые оставались неизменными почти 2000 лет.
- Они показывают сторону головы, переднюю часть груди, сторону бедер и ног, а также внутреннюю дугу обеих стоп. (Попробуйте так стоять!)
- Стиль помог подчеркнуть ранг и функцию изображаемого человека.Это была важная информация, поскольку искусство предназначалось для того, чтобы помочь похороненным людям занять их место среди богов.
Задача этого урока - научиться использовать ту же сетку, которую древние египтяне использовали для рисования людей.
- У вас будет возможность закончить рисунок либо как портрет древнего египтянина, либо как портрет вашего друга.
- Если вы нарисуете это как изображение своего друга, вы быстро увидите, как этот стиль заставляет всех выглядеть примерно одинаково.Никто не окажется высоким или низким, широким или стройным - но они БУДУТ выглядеть очень человечными!
Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и сетку с египетской фигурой.
Список принадлежностей для каждого ученика:
Предложения по межучебному взаимодействию:
Наука : Изучите огромные масштабы египетской архитектуры и узнайте, какие инструменты они использовали для строительства своих памятников.Их резьба и картины не подверглись значительному разложению, хотя им около 4000 лет. Узнай почему. Вот веб-сайт, с которого можно начать.
История и религия :
Math : Египтяне измеряли предметы в локтях (расстояние от локтя до кончиков пальцев). В локоть было 6 рук, а рост человека считался 3 локтем. Найдите пропорции головы, руки или ног относительно всего тела, а затем сравните египетские пропорции с пропорциями вашего собственного тела.
Литература :
Расчетное время для завершения художественного класса:
- Подготовка сетки: 25 минут
- Рисование фигуры: 25 минут
- Одеваем фигуру и раскрашиваем фигуру: 45 минут
- Общее время: 95 минут
Портретная живопись в Древнем Египте
"Глава 3: Портретная живопись в Древнем Египте." Амелия Энн Бланфорд Эдвардс (1831-1892)
Публикация: Фараоны, феллахи и исследователи. от Амелии Эдвардс. Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1891. (Первое издание), стр. 70-112.
[Страница 70]
СЦЕНА ПУХА.
III.
ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.
САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, - это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры.Это выглядело бы так, как если бы скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью. Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура. Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.
Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на фрагменте полированной кости, подчиняются тому же самому подражанию. склонность к подражанию - следствие одного из основных инстинктов нашей расы.Вырезанный контур на кости - это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой. Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.
От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [стр. 71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения - потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем - мы даже не можем догадаться - сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы подняться от первобытного варварства до той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами, находящимися в его распоряжении; и он нарисовал человеческую фигуру лучше - намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.
Самые ранние египетские картины, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.
Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика - отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезную трудность. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Он, однако, встретил эту трудность, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Я иногда задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. Тем не менее, в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии в походе. Как ни странно, эффект не такой уж уродливый и не такой нелепый, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.
Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей натурщицы, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины - желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [стр. 73] Все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.
При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, текстуру материи или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17) Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли ни чистотой, ни точностью, ни размахом очертаний, ни верностью, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, ни правдой и духом, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он был несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на могильной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой вереницу иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности и которые, вероятно, не могут быть ни одним из них. половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.
Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной человеческой формой», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [стр. 74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы виден спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.
Греческая живопись - все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства расписных ваз - безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.
Как ни странно, несмотря на разруху, обрушившуюся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из живописцев»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.
Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, что Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов или двенадцати тысячам долларов. [стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти экстраординарные цены, то они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они растратили свое богатство обеими руками. (18)
Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их вазы.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое до сих пор было открыто в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии - династии Рамзеса III.и его преемники.
Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.
«Что касается происхождения искусства художника, - говорит он, - мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их напрасное хвастовство и выставление напоказ, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих египтян-коптов не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. В этом споре египтяне должны были заявить о приоритете не шестьсот лет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды было уже около четырех тысяч лет во времена Плиния.
Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу - факт, о котором никто из нас не подозревал, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, - а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки Архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними, и были побеждены ими, и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи, высеченной в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» - это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.
Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта от них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе как торговая колония при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна из которых датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой - времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более новый - как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, подобной «золотопрядным ахейцам» Гомера.
Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; а на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По своей этимологии Ан-Турша - очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во времена правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими силами Рамзеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев - обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши - не что иное, как примитивные правители [стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.
Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя спросить, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых привела домой Санкхара?
Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, состоят из букв, принадлежащих архаическим алфавитам тех самых племен, которые напрасно бросались против обученных людей. [стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.
Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, являются весьма необычными. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, ранее известными, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до нашей эры. Но черепки, найденные г-ном Петри в Файуме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.
Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше той самой ранней даты, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Так сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.
Однако нельзя ни на мгновение предположить, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы - простые образцы - того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте - стоянки настолько незначительные по виду, что никто не считает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудных человеческих жертв.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. Во времена Девятнадцатой и двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Они будут использоваться как ремесленники, а не как вьючные животные. Греческие символы начертаны на оборотной стороне некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, будут найдены реликвии их присутствия.
Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли даже мечтать историки-классики или мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)
А теперь будет интересно подробно разобрать [стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отмечать умение, с которым они уловили и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.
ТУМ.
Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».
На прилагаемой иллюстрации изображен один из великих богов Гелиополиса - библейское «Он». Его имя переводится как Тум, Туму или Атму. Он олицетворял заходящее солнце. Фигура нарисована чистыми линиями и отражает все характерные черты египетской школы. Голова и лицо показаны в профиль, плечи поставлены прямо перед собой.Но ниже талии угол обзора снова меняется на профиль, ноги и ступни показаны сбоку, как лицо. Стопы ставятся на одну линию, пятка одной ступни находится точно перед пальцами другой. Это невозможное положение, но фигура нарисована так смело и так просто, что мы не осознаем, насколько это невозможно. Глаз показан так, как если бы он был виден в анфас. Иероглифическая надпись содержит имя и титулы бога: Тум или Туму, Повелитель Двух Земель, г.э., Верхнего и Нижнего Египта, (23) Великий Бог Он, правитель богов. На этом рисунке мы видим замечательный пример древнеегипетского рисунка чистыми линиями. Однако портрет бога обязательно является идеальным портретом; Поэтому если мы составим справедливое представление о верности, с которой художники времен фараонов рисовали портреты живых мужчин и женщин, мы не сможем ничего лучше, чем обратиться к росписям на гробницах фиванского периода и, прежде всего, к живописи. известный [стр. 82] типичные группы, известные как «четыре расы» в великих высеченных в скале гробницах королей девятнадцатой и двадцатой династий.Эти группы представляют собой условные «четыре расы» древнего мира по классификации египтян; а именно, сами египтяне (высокомерно причисленные к «человечеству» par excellence ), азиаты, ливийцы и эфиопы; или, в более широком смысле, коричневые, желтые, белые и черные.
ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но голова, к счастью, не пострада. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. Он носит головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который все еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук - все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)
ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Очень отличается по типу типичный египтянин, представленный нами на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка *. Телесные оттенки египтян имеют красновато-коричневый цвет, и волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это лицевой угол европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицевым углом типичного ливийца. Итак, типичные ливийцы древнеегипетского искусства были расой светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей), позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но сбривали это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.
«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий настенных росписей г-на Петри в гробнице фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография - верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что смуглая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.
Последней в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор - грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями, закрепленного на золотой короне. Негры с перьями, несущие подносы с золотыми кольцами и мешками с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана, идут сзади. *
Обработка негров.
С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной по фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Хотя древнеегипетский художник, естественно, был самым [стр. 86] будучи знаком с характеристиками традиционных «четырех рас», он был не менее искусен, когда ему приходилось иметь дело с непривычным европейским типом. В головах сардинских телохранителей Рамсеса II, изображенных на знаменитом боевом предмете на северной стене Великого Храма Абу-Симбела, мы находим этих светлокожих, голубоглазых и островитяне с мелкими чертами лица представлены свежо и живо, что, кажется, указывает на восторг рисовальщика в новом предмете.
САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.
Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными бакенбардами королевского телохранителя. Как ни странно, однако, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как будто Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В предыдущей главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.
ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР.
Из "догомеровской" вазы.
Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самыми ранними из которых являются так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужеземных влияний.
Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи », т. я. Подопытный - возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Ни шест колесницы, ни колеса не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с рисунками из точек и линий нашего детства.
Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от пояса вверх показаны спереди, а ноги и лица - в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект - носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.
НАРУШЕНИЯ ГЕРОЯ.
Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам - все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоизмеримы.
ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.
На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий стандартный сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс - это чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]
ЭДИП И СФИНКС.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.
У настоящего египетского сфинкса голова бородатого мужчины увенчана двойной короной фараонов. Но греки, позаимствовавшие сфинкса (как и многое другое) из Египта, добавили крылья к телу льва и изменили бородатую голову бога на голову греческой женщины с филе и кольцами.Поступая таким образом, они упустили из виду старый египетский миф, отождествлявший сфинкса с Гором в одном из его преобразований, и адаптировали эту концепцию к одной из своих национальных легенд. Этот фрагмент расписной посуды марки Дафна является отправной точкой в истории греческого искусства. С тех пор сфинкс стал одним из самых известных греческих декоративных предметов не только в живописи, но и в скульптуре и работе по металлу. Сфинксы изображались поддерживающими герб престола Зевса; и герб сфинкса увенчал шлем Афины.
Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект - прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета: желтый, коричневый, пурпурный и белый - типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Эта тарелка Наукратиса бесценна как образец техники утраченной художественной школы. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И более вероятно, что это уже 600 г. до н. Э.C. *
ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕННАЯ В НАУКРАТИСЕ.
Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.
Этрурианцы - самый загадочный народ древности. [стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому пока не удалось определить больше, чем имена собственные и имена божеств.
Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. Две из этих плит расписаны фантастическими сфинксами, крылатыми, как у Дафно и Наукратиса, и чисто декоративными. . Эти плиты сфинкса, очевидно, были размещены по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного - что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины - поножи, и оба длинноволосые. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.
Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.
Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит безошибочно.
ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, ОБНАРУЖЕННАЯ В CERVETRI.
На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр.94] королевская власть Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр на длинном ножке, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных процессиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.
Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи - египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не такого цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.
Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.
Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было городком пятого разряда в Файуме. Город занимал угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Стр. 95]
САЙТ ЛАБИРИНТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая расположение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.
выше уровня пустыни. Эта платформа размером тысячу футов в длину и восемьсот в ширину представляет собой место Лабиринта - того знаменитого здания, о котором, как сказал Геродот, он был «больше, чем все храмы Греции вместе взятые, и более прекрасен. чем пирамиды.«Лабиринт был полностью разрушен по приказу римского правительства около семнадцати или восемнадцати веков назад, и все, что осталось от его былого великолепия, - это платформа, заваленная шестью футами глубиной из тысяч и десятков тысяч тонн известняка и гранитной крошки. Это колоссальные разрушения, несомненно, были нанесены по приказу римского правительства, и люди, которые разгромили и добыли в каменоломнях самое великолепное здание древнего мира, жили в этом маленьком городке на юго-западном углу [Стр. 96] Платформа.По мере того, как они расчищали участок, они использовали его для кладбища; Итак, со временем последние остатки Лабиринта исчезли, и их место стало городом мертвых. Именно это кладбище мистер Петри исследовал в периоды 1887-88 и 1888-89 годов; и именно здесь он обнаружил необыкновенную серию портретов, некоторые из которых здесь воспроизведены с его оригинальных фотографий. (29)
В городе, по-видимому, проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы - некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие - потомками птолемеевских греков - представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.
Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем нашу моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра, причем на головном уборе было тщательно смоделированное лицо, представляющее черты умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или кудрявыми.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [стр. 97]
От гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет - лучше поздно, чем никогда - переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.
МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.
Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время г-ном Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.
ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.
Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, полностью отштукатуренные и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могиле. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.
Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних образцах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что вскоре заставило отказаться от него в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью - обычно это делается в пурпурном оттенке - и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскрашиванием; горячего солнца Египта было достаточно, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, применяемый в Египте, не мог быть идентичен тому, что обычно называют «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись с помощью раскаленного инструмента, который Плиний описал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой четко прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, в то время как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.
ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.
Что касается используемых пигментов, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не было удачной находки могилы художника, чьи блюдца с краской были поставлены рядом с его головой - всего шесть штук, сложенные одна на другую. .Оказывается, они содержат:
1. Темно-красный, из оксида железа с небольшой примесью песка, придающего цвет сиены хорошего цвета. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. Белый, из сульфата извести и гипса. 4. Red, из линия и оксида свинца, и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.
Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них принадлежат инопланетянам, а какие - руке туземцев; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицируются по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетские, нубийские и семитские типы.
ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.
Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные в образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]
ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.
найдено с мумиями; и свидетельство монет неоценимо. Наконец, есть свидетельства техники и исполнения, о чем свидетельствует отказ от темпера в пользу пчелиного воска и прогрессивное мастерство материалов и эффектов со стороны художников.То, что такое количество голов должно быть портретами греков и римлян, - не более, чем мы могли ожидать. Египет был наводнен греками за двести семьдесят четыре года правления Македонии, и потомки этих дружественных захватчиков долгое время составляли значительную часть населения. Тем временем римляне, как фактические правители страны, управляли гражданским и военным правительством и действовали повсюду от Александрии до Сиены и от Сиены до Ибрима. Последовал неизбежный результат.Художники и ремесленники, вышивальщицы, ювелиры, декораторы и художники-портретисты нашли своих лучших покровителей среди этих греческих поселенцев и римских автократов, в чьих руках практически находились богатство страны и власть. Именно для них ткали самые дорогие ткани, строили лучшие дома, создавали самые дорогие серьги, ожерелья и фибулы. Также для них были выполнены самые шикарные футляры для мумий. Прививая свою религию определенные верования и обряды, все еще распространенные в Долине Нила, эти аристократические греки и римляне бальзамировали своих мертвецов «по образцу египтян» и даже приняли имена, составленные из имен египетских божеств.Госпожа Изарос, имя которой написано греческими буквами по обе стороны ее шеи, а черты лица явно греческие, [стр. 102] был приверженцем Исиды, Isarous - несколько неуклюжая транскрипция Isi-ari-s, или Ast-ari-s - имя, которое в оригинальной египетской форме находится на погребальной табличке в Музее Лувра. , и что означает "Изида создала ее". Другое имя, составленное из имени Исиды, - «Исион»; и другой, очевидно производный от Ari-n-Amen («сделанный Аминь»), - это «Аммонарин».«Сарапис» (разумеется, с ошибкой от «Серапис») было написано на груди одной из лучших из этих мумий-портретов, и мумия, и портрет сейчас находятся в национальной египетской коллекции. Интересно отметить, как Исида и Амен всегда были египетскими божествами, которые больше всего нравились грекам и римлянам, и как они отождествляли Апис под именем «Серапис» с Зевсом и Юпитером. «Та-Аст», египетское имя, означающее «дар Исиды». , "стало любимым греческим и римским именем в форме" Исидора ", и до сих пор сохранилось во французском" Исидор "."
РИМСКАЯ ГОЛОВА.
Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр. 103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть отличные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик - желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.
МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОКОМ.
Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, и на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и широко открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по-римски. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные мистером Петри во многих могилах хавара. (30)
РИМСКАЯ ЛЕДИ.
Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, воспроизведенная на странице 100, превосходит всех своих соперниц. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах - замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее - два ожерелья: верхнее - нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее - золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица выполнены в безошибочном египетском стиле. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, и все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем заключить, что эта женщина принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, все еще оставшихся в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.
Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Очевидно, он был сторонником [стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них очевидно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что, когда он переехал в Хавару, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.
РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.
Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с жесткими чертами лица (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Его нос изогнут, как от удара, а в морщинах рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр.106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, предназначавший ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.
СТУДЕНТ.
В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как если бы он был сделан за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.
В подавленном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр. 107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он скоро перенесется из рамы картины в ее гроб. У нее удивительно современные черные волосы, собранные в толстый пучок сзади, разделенные пробором посередине и уложенные простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено пурпурное гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто находился в могилах того периода.
ГЛАДИАТОР.
В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгий, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, напряженное лицо - лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Он состоит из трех рядов глубиной, причем два верхних ряда, по-видимому, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет, чтобы представить сердолик.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в изящных и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.
Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или науку. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена и хорошо сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.
Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия натурщика и его семьи или для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр. 109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?
МОЛОДАЯ ЛЕДИ В ФИОЛЕТОВОМ ХИТОНЕ.
Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим рядом с футляром для мумии в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, еще была завязана вокруг поперечных перекладин по углам этой рамы, является убедительным доказательством того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Если предыдущего портрета не существовало, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие исследования сделаны из жизни, а какие - после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с пристальным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.
Я думаю, что то же самое относится и к милому и изящному портрету светлокожей девушки (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и ртом, каждый изгиб которого прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Ее цвет лица сливочно-оливкового оттенка, который говорит о налетах восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, кажется, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, нижнее - нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже имеет смешанное происхождение - вероятно, греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство - это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете - и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и искусно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся. в виде ручки или кнопки внизу.
МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.
Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, владели лучшим искусством. [Стр. 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.
Одна очень яркая особенность портретов Файема - современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее, мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о драматических персонажах древней истории и как о принадлежащих к другой эпохе, что мы с шоком, похожим на недоверчивое удивление, находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, состоит в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше похожи на современного англичанина, чем на современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вчерашний день по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые сохранились в неизменном виде до наших дней в Нубии и Палестине.
[Страница 113]
Примечания:
[стр. 83]
* См. Иллюстрации к гл. iv.
[стр. 85]
* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».
[стр. 91]
* См. Гл. v.на тему «Египет - родина греческого декоративного искусства».
[Стр. 103]
* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.
Искусство Древнего Египта
Обратите внимание, что пока я делюсь видео в этих уроках . Я упорно работаю над тем, чтобы не было нарушений авторских прав.Каждое видео имеет обратную ссылку и зачисляется на имя первоначального создателя. Без лишних слов, вот краткое изложение искусства Древнего Египта.
Краткое вступительное видео от National Geographic
Интересные факты Искусство Древнего Египта
- Древние египтяне не знали слова «искусство» в своем языке. Они не думали об искусстве так, как мы сегодня. Следовательно, все служило функциональной цели, часто в соответствии с их религией.Несмотря на то, что мы видим картины, скульптуры, рисунки, украшения и архитектуру, все это должно было служить определенной функции.
- Часто искусство служило цели поддержания порядка, передачи закона или ведения записей.
- Изображения, которые мы видим на протяжении всей цивилизации Древнего Египта, демонстрируют идеализированный и нереалистичный взгляд на мир.
- Древние египтяне имели в своей культуре элементы поклонения животным. Много раз их боги ассоциировали животное с присутствием.
- У них были забавные законы, когда дело касалось кошек.Вас могут убить за убийство кошки. Если ваша кошка умерла, вам придется сбрить брови.
Бронзовая фигура Басте, Лувр, Франция, Рама, CC BY-SA 3.0 FR, через Wikimedia Commons
Старое царство: Эпоха пирамид
Комплекс пирамид Гизы, вид сверху, Robster1983 в английской Википедии, CC0, через Wikimedia Commons
Три пирамиды:
Хуфу - самый старый и самый большой, вмещал лодку!
Кафре - кажется больше, но только потому, что находится на возвышенности.
Менкаура - самая маленькая, но имеет три пирамиды королевы меньшего размера.
Отправьтесь на экскурсию по пирамидам Гизы с помощью Google Планета Земля.
Важность папируса
- Папирус был разработан в конце Древнего царства. Есть свитки папируса, которые описывают последние годы строительства пирамид Гизы.
- Дешевый и простой в производстве, но хрупкий.
- Произрастал вдоль реки Нил, впоследствии был обильный запас.
- Египтяне делали из него не только бумагу, но и одеяла, веревку, обувь, лекарства, еду, одежду, мебель и корзины. Это действительно был важный ресурс.
Письмо о папирусе, 3-й век до нашей эры, Чарльз Бертон Гулик, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Книга мертвых, Папирус Хьюнифера, лист 3, Британский музей, Хьюнифер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Сфинкс:
Сфинкс монолитен, что означает, что он был построен из одного камня, а не из частей.
Это полно загадок. На самом деле никто не знает, что он представляет или кого должен изображать. Мы называем его Сфинксом для удобства. Однако это было не обязательно так, как называли это древние египтяне.
Последние исследования показывают, что 100 человек за 3 года построят такой памятник, используя инструменты, к которым имели доступ древние египтяне.
Что такое Сфинкс у Смитсоновского канала.
Искусство Среднего Царства
- Находился под влиянием политических волнений и войны.
- Осирис был главным божеством.
- Наконец-то смогли обратить внимание на искусство.
- Скульптура стала более точной и аккуратной.
Известняк Ментухотепа II, Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Драгоценность семьи Осириса, Лувр, CC BY-SA 2.0 FR, через Wikimedia Commons
Настольные игры в Древнем Египте
Многие египетские игры отражают переход человека в подземный мир.
Доски для Senet имели длину 10 точек и 3 точки белого цвета, выложенные в 3 аккуратных ряда. Вместо кубиков древние египтяне использовали палки для литья или кости. Игроки получили равное количество фигур (от 5 до 7). Целью игры было отправить все фишки в конец доски. Игра была стратегической и увлекательной. Вы можете помешать конкурентам продвигаться вперед или заблокировать их, и, наконец, даже отправить их назад.
Game of Senet, Бруклинский музей, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура , без ограничений, через Wikimedia Commons
Нефертити играет в Сенет, Малер дер Грабкаммер дер Нефертари, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Для сравнения, Игра в Гончие и Шакалы была менее стратегической и больше походила на игру на удачу.У каждого игрока было по 5 фигур с головами шакалов или гончих, цель состояла в том, чтобы переместить фигуры из исходной позиции на большее пространство в конце доски.
Игра гончих и шакалов, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Интересные факты
Поскольку слова «искусство» не существовало, большая часть произведений искусства создавалась в мастерской, например, в обстановке, когда несколько художников работали над одним проектом. Поэтому в истории Египта нет выдающихся художников.
Ремесленники, Могила Небамума, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Большинство произведений искусства Древнего Египта сильно отражали смерть, возрождение и загробную жизнь.
Стиль египетского искусства практически не изменился за 3000 лет, за исключением одного короткого периода в период Амарны. Это также повлияло на последующие цивилизации.
Греческий Курос, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Triad Statue of Pharaoh Menkaura, en: User: Chipdawes, Public domain, via Wikimedia Commons
Амарна Арт
- Произошло в период Нового Царства, когда фараон Аменхотеп изменил свое имя на Ахенетен, перенес столицу в Амарну и объявил, что теперь религия будет монотеистической и будет поклоняться только богу Атону, представленному солнцем.
- В отличие от общепринятого художественного стиля, период Амарны бросает вызов старым стандартам. Он делает это, создавая искусство, в котором есть движение, мимика, разные цвета, а также загруженные и многолюдные темы.
- В период искусства Амарны часто можно увидеть удлиненные головы и детализированные пальцы ног, а также удобные расслабленные позы.
- Бюст Нефертити - один из самых известных образцов искусства Амарны.
Бюст Нефертити, Новый музей, Берлин, Филип Пикарт, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Две дочери Эхнатона, Ноферноферуатон и Ноферноферуре, гр. 1375–1358 гг. До н.э., Музей Ашмола, Оксфорд, Ägyptischer Maler um 1360 v. Chr., Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Новое Королевство
- Тутанхамон, сын Эхнатона, унаследовал трон в 8 или 9 лет.
- Во время своего правления он удалил все остатки художественного наследия своего отца (искусство Эхнатона и Амарны) и восстановил прежний порядок.
- Тутанхамон правил в Египте всего около 9 лет.
- Он болел множеством болезней и умер молодым, в возрасте 18-19 лет. Существует несколько версий того, почему он умер: от перелома кости, инфекции, малярии.
- Маска Тутанхамона, вероятно, самое известное произведение искусства в мире.
Маска Тутанхамона, Египетский музей, Каир Роланд Унгер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Видеотур по выставке Тутанхамона галереи Саатчи в Лондоне.
Цвета и материалы, используемые в Египте.
- Красный: desher - олицетворяет жизнь, но также зло и разрушение. Он ассоциировался с жизненной силой и энергией, но также с кровью, огнем и опасностью. Изготовлен из окисленного железа и красной охры (глина, богатая отложениями железа).
- Синий: иртиу - безусловно, был самым популярным цветом, символизировал рождение, плодородие, воду и небеса. Изготовлен из оксидов меди и железа с кремнеземом и кальцием.
- Желтый: хенет - символизирует солнце и вечность.Первоначально изготавливали из охры и железа, но позже из мышьяка.
- Зеленый: вадж - символизирует добро, рост, жизнь, загробную жизнь и воскресение. Противоположный или красный. Изготовлен из малахита и оксида меди.
- Белый: hedj - олицетворяет чистоту и ясность. Изготовлен из мела, смешанного с гипсом.
- Черный: kem - символизирует смерть и тьму, но не зло. Изготовлен из древесного угля.
Переуступка
Выберите функциональный предмет и превратите его в искусство.
Представьте себе жизнь во времена, когда нет искусства ради искусства, и все искусство должно служить функциональной цели.Во-первых, я хочу, чтобы вы осмотрели свой дом. Какой предмет вы используете каждый день, который, по вашему мнению, важен в повседневной жизни? Однако мы собираемся пропустить технологию в этом задании и рассмотрим более общие объекты. Например, вы можете использовать для этой цели пианино, но не мобильный телефон.
Теперь, когда вы выбрали свой функциональный, повседневно используемый объект, я хочу, чтобы вы нарисовали его так, чтобы он выглядел так, как будто объект, который вы рисуете, действительно является искусством. Вы можете что-то добавлять или убирать, но функциональность должна оставаться, так что это может быть сложная и продуманная чашка, но она все равно должна оставаться чашкой.Кроме того, вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, используя любые подручные средства.
Наконец, пока вы работаете над этим, я хочу, чтобы вы подумали о цветах, которые вы выбираете, и их символике во времена Древнего Египта.
Дополнительные ссылки и ресурсы
Исследуйте пирамиды Гизы с помощью Google Earth
Тайны Сфинкса
Фотографии объектов из экспозиции Тутанхамона
Подробнее о настольных играх Древнего мира
Искусство Египта в Поднебесной
Открытие Египта
Следующее:
Искусство Мезоамерики
Арт-игра Древнего Египта | Уроки искусства от Glitter Meets Glue
Описание
Вы ищете интересный способ дополнить ваши уроки истории искусства ? Собираетесь отсутствовать и нуждаетесь в горящих планах art sub ? Заполните свою ванну низкими уроками искусства, такими как этот урок искусства Древнего Египта, который волнует студентов.Расскажите своим ученикам, как египтяне создавали льняную ткань из льна для ткацкого станка. Изучите, как они драпировали тело тканью и как дополняли образ украшениями.
Этот урок рисования также отлично подходит для обсуждения пропорций лица и рисования лиц в профиль. Пошаговые инструкции с изображениями и прилагаемая презентация PowerPoint с крупным планом и подробными фотографиями помогут вашим ученикам от начала до конца.
Вы пытаетесь добиться большей независимости в своей художественной комнате? Эта игра про рисование рук хной сделает для ваших учеников лучшее и наиболее продуктивное занятие для раннего финишера .Вы можете создать художественный центр на основе выбора, где ученики выбирают занятие среди различных. Распечатайте игровую доску и указания друг за другом, поместите их в помеченные папки и позвольте им выбрать то, что они хотят создать. Это похоже на действие , направленное на рисование, , в котором учащихся проводят через художественный процесс.
Если вы учитель, который ищет дифференцированный урок искусства , который способствует самостоятельному мышлению, решению проблем и приобретению навыков, это поможет.
Студенческий проезд
Вы создадите портрет древнего египтянина, вращая кубик и собирая различные части, необходимые для его создания.
- Сначала нарисуйте лицо в профиль.
- Затем бросьте кубик, чтобы выбрать прическу и нарисуйте ее.
- Поверните еще раз, чтобы выбрать головной убор.
- Затем нарисуйте верхнюю половину тела на своей фигуре.
- Затем нарисуйте воротник и разделите его на четыре изогнутые части.
- Затем дважды бросьте кубик, чтобы выбрать два шаблона из третьего и четвертого столбцов.Нарисуйте их на четырех участках воротника.
- Наконец, бросьте еще два раза, чтобы выбрать два набора иероглифов и нарисовать их на заднем плане.
- Чтобы завершить фигуру, наденьте базовую одежду.
- С помощью темперных лепешек аккуратно раскрасьте фигуру и иероглифы.
- После высыхания используйте черные и золотые маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы добавить деталей по всему рисунку.
Указания учителя
Я включил три способа, которыми учащиеся могут создавать свой дизайн.Первый - это игровая доска, на которой учащиеся бросают кубик, чтобы выбрать свои части. Вторая - доска, которую вы выбираете. Оба они являются печатными. И, наконец, для учителей, которым нужны увлекательные уроки во время дистанционного обучения, я добавил цифровые прялки!
Во-первых, распечатайте художественную игру «Древний Египет» и нарисуйте направления подряд. Затем дайте своим ученикам кубики и наблюдайте, как они развлекаются, создавая собственный художественный проект самостоятельно. Если у вас есть доступ к смарт-доске или проектору, используйте прилагаемую презентацию PowerPoint.Он будет направлять студентов на каждой части художественного проекта.
После завершения попросите учащихся использовать рубрики самооценки, чтобы оценить свои работы на основе мастерства, творчества, следования указаниям, рабочих привычек, целей проекта и уборки. А затем попросите их заполнить лист «Большие идеи», чтобы они могли связать процесс создания со своим обучением.
Если вы выполняете замену или вам нужно быстрое завершающее действие, используйте прилагаемую раскраску.
Уровни оценок
6-8 классы
Основная цель обучения
Студенты смогут изучить пропорции и научиться рисовать лицо в профиль, чтобы нарисовать древнеегипетский портрет иероглифами.
Материалы
- Перманентный маркер
- Маркер с золотой краской (Альтернатива: цветные карандаши или мелки)
- Бумага для рисования
- Краски для торта темпера
Вы получите
- 13-страничный, нередактируемый PDF (игра «Искусство Древнего Египта»)
- 11-страничная нередактируемая презентация PowerPoint
- Игра в кости
- Версия игры для рисования на основе выбора
- Пошаговое руководство с изображениями и инструкции
- Раздаточный материал по стилям древнеегипетской одежды и аксессуаров
- Рисование лиц в проспекте профиля
- Рубрики для самооценки изобразительного искусства
- Художник "Большие идеи" для отражения
- 8, Заявления «Я МОГУ», соответствующие студийным привычкам ума
- Практический рисунок, страница
- Раскраска
- Цифровой ресурс Google Drive на безбумажной основе для студентов (также для использования в Google Classroom, Schoology, Canvas, Seesaw, Microsoft OneDrive, Teams и везде, где вы можете поделиться ссылкой на файл… ссылка внизу страницы 2)
- Digital Spinner Wheels в загрузке, а также на Google Slides и YouTube (ссылки внизу страницы 3)
Отзывы
Я использовал это в конце своего египетского подразделения, когда у меня была сабвуфер на несколько дней, дети были так увлечены и прекрасно провели время, слушая «Египетскую музыку», рисуя и раскрашивая.Это был хороший перерыв для моих «больших детей», которые думают, что мы всегда слишком много работаем с книгами! - Жанель Д.
Это было большим развлечением для детей, и они создали несколько красивых произведений искусства. - Рэйчел А.
Условия использования
Перед покупкой ознакомьтесь с моими полными условиями использования.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
Древний египетский саркофаг и иероглифы - Музей истории и искусства Блоуинг-Рок
-
Начните со складывания бумаги в стиле хот-дога пополам по вертикали.
-
Теперь сложите его еще раз, чтобы получилось 4 тонких прямоугольника.
-
Раскройте.
-
Нарисуем наш саркофаг в центре двух секций.
-
Нарисуйте половину саркофага, затем сложите бумагу и ТРУДНО потрите обратную сторону того места, где вы рисовали.
-
Откройте его, и у вас должно появиться слабое зеркальное отражение вашего рисунка, чтобы использовать его в качестве ориентира для завершения симметричной формы.
-
Теперь добавьте много деталей и узоров, используя цветные мелки или масляную пастель.
-
Наконец, добавьте шика! У египетских фараонов (царей), таких как Тутанхамон, были украшения из золота и драгоценных камней по всему саркофагу, маске и украшениям. Вы можете добавить клей с блестками или отрезать кусочки алюминиевой фольги, если у вас нет металлической краски для работы.
Теперь пора писать на древнеегипетском языке.
А если вы не готовы попробовать нарисовать свой собственный саркофаг, распечатайте этот шаблон и заполните его собственными узорами и цветом.
Для наших младших Doodlebugs (возраст 1-5)
Сегодня мы займемся рисованием текстуры песка!
Материалы: Вам понадобятся:
-
один или два листа наждачной бумаги (лучше всего подходит мелкая зернистость)
-
мелки для тротуаров (или даже старые мелки)
-
лист для печенья (может быть, у вас дома есть песочница?) или можно рисовать прямо в песочнице. Если у вас нет песка, вы можете использовать муку (но сэкономьте достаточно, чтобы сделать себе гигантское печенье, когда дети уснут сегодня вечером !!)
Шаги:
-
Практикуйтесь в рисовании треугольников, как древние пирамиды Египта на наждачной бумаге.Каково это? Он гладкий или грубый?
-
Теперь попробуйте нарисовать на листе обычной бумаги. Чем он отличается? Насыпьте тонкий слой песка в старую форму для желе или противень. Достаточно толстый, чтобы покрыть лоток.
-
Теперь пусть ваш ребенок попрактикуется в рисовании фигур с помощью искателя на песке. Могут ли они нарисовать круг? А что насчет букв в их имени?
-
Разгладьте песок, чтобы стереть рисунок, и начните заново.
Ура! Ты сделал это!
Пожалуйста, не забудьте отправить свои работы по электронной почте Jennifer @ BlowingRockMuseum.org, поэтому он будет представлен в Детской галерее в эту пятницу!
И если вы цените нашу миссию по обогащению художественного творчества учащихся сообщества с помощью таких программ, как Young at Art, пожалуйста, подумайте о поддержке BRAHM, сделав пожертвование или присоединившись в качестве члена.