Как нарисовать девочку микимауса: Как нарисовать Минни Маус

Как нарисовать микки мауса и минни карандашом. Как нарисовать микки мауса карандашом. Учимся рисовать Микки Мауса и его подружку Минни Маус

Интересно, что сначала Дисней планировал назвать своего героя Мортимер. Однако жена аниматора настояла, что такое сложное имя совсем не подходит милому детскому персонажу. Так в 1928 году появился Микки — симпатичный мышонок, которого и сейчас обожает мир.

Как нарисовать Микки Мауса простым карандашом?

Оптимизм и веселый нрав почти столетие держат Микки на высших ступеньках рейтингов. А его доброта, скромность и чувственное сердце делают мышонка хорошим другом для всех, кто с ним знаком. Попробуем нарисовать Микки Мауса? Это очень легко.

1. В верхней части листа нарисуй круг. Это очертания головы Микки.

2. Теперь нужно разметить голову двумя перпендикулярными линиями. Вертикальная будет обозначать симметрию лица, а горизонтальная — линию глаз. Обрати внимание, горизонтальная линия расположена чуть ниже условного центра головы.

Дорисуй мышонку ушки. Получился знакомый ушастый силуэт!

3. А сейчас нарисуй туловище — вытянутую капельку, чуть меньше головы.

В верхней части туловища с обеих сторон нарисуй две вытянутые палочки — руки. Чтобы придать рисунку естественности, сделай их слегка изогнутыми. Сверху дорисуй большие ладони.

Внизу туловища изобрази две параллельные палочки (ноги) и добавь очертания башмачков.

4. Отлично! Самое время нарисовать Микки Маусу мордочку. Симметрично вертикальной линии на голове нарисуй два вытянутые овалы — глаза мышонка, овальный нос, а также ротик со складками в уголках. На этом этапе плавными линиями обозначь часть лица, которая останется белой.

5. Сотри лишние линии на голове. Дорисуй язык и складку над носом.

6. Особое внимание удели изображению ладоней: обозначь очертания пальцев, не забудь про выступ на внутренней стороне ладони. Дорисуй хвост и шорты.

7. Ластиком сотри ненужные линии и четко наведи контуры героя. У Тебя хорошо получается! Идем дальше.

Закрась мышонка черными красками, как показано на рисунке. Добавь теней на ладонях, ступнях и шортах. Обязательно сделай блики на глазах и носике. Столь незаметные, на первый взгляд, детали значительно улучшат общее впечатление от картинки.

Нарисовать Микки Мауса легко и быстро Тебе поможет и видео:

Малыш Микки Маус. Схема рисования

Трудно поверить, но добродушный и милый персонаж Микки, оказывается, в годы Второй мировой помогал американцам выявлять немецких шпионов. «Who is Mickey Mouse?» — спрашивали у подозреваемого. Откуда было немцу знать о веселой мышке, обожаемой в далекой Америке?

Сегодня же Микки Мауса знают и любят во всех уголках Земли. Украинские детишки — не исключение. Так что, готов украсить им страницы своего альбома?

1. Нарисуй мышонку круглую голову, глаза и нос.

2. Улыбающийся ротик — неотъемлемая часть образа Микки Мауса.

3. Добавь изображению круглые ушки и выдели часть головы, которую нужно будет закрасить в черный цвет.

4. А сейчас нарисуй красавчику Микки хорошенький комбинезон.

5. Смотри, как нарисовать руки Микки Мауса. Обрати внимание: у него на руках по четыре пальца, вместо пяти. Автор персонажа Уолт Дисней решил, что так изображать героя легче и дешевле.

6. Почти готово! Осталось только дорисовать тапочки и закрасить часть головы темным цветом.

Вуаля! Маленький любимец детей Микки Маус готов.

Учимся рисовать Микки Мауса и его подружку Минни Маус

О влюбленной парочке Микки и Минни не знает, пожалуй, только ленивый. Но известно ли Тебе, что актер Уэйн Оллвайн, который озвучивал Микки Мауса 32 года, женился на Русси Тейлор, чьим голосом сладко говорила мышка Минни? Супруги прожили в паре до конца жизни.

Нарисуем джентльмена Микки Мауса и его подружку Минни — романтическую обладательницу множества платьев и бантиков.

1. С помощью кругов и линий сделай эскизы персонажей.

2. На очереди — глаза, носики и ротики мышат.

3. Четко прорисуй контуры голов и ушек.

4. Детализируй лицо мультгероев. Минни будет к лицу бантик — дорисуй его.

Отлично! Можно переходить к туловищам.

5. Здесь все просто: мальчику рисуем шорты, девочке — юбку.

6. Добавь последние штрихи и детали на мордочках и нарисуй конечности.

7. А напоследок — изобрази стопы персонажей.

Сладкая парочка непременно порадует сердце поклонника диснеевских мультиков. Так что если кто-то из Твоих друзей обожает «Клуб Микки Мауса», смело дари ему картинку с любимыми героями. Журнал Forbes оценил стоимость персонажа Микки в 5,8 миллиарда долларов. Надеюсь, Твоя работа станет для нового владельца настолько же дорогой!

Как нарисовать других мультипликационных героев, смотри здесь:

Сегодня вы узнаете, как нарисовать Микки Мауса. Это один из самых любимых героев уже нескольких поколений. Причем, взрослея, люди не теряют привязанности к своим мультяшным фаворитам и с удовольствием пересматривают серии про находчивого мышонка. Многие обожают Микки Мауса и хотят носить его изображение с собой. И как же приятно, когда любимый персонаж нарисован собственной рукой.

Подготавливаем эскиз

Как нарисовать Микки Мауса поэтапно? Именно этот вопрос возникает перед любым человеком, который хочет нарисовать мультяшного персонажа, но не имеет четкого представления о том, как это делать. А все довольно просто. Сначала нужно найти образец картинки. Это может быть интересная поза, в которой стоит или сидит мышонок. Дальше следует определиться с форматом бумаги и способом дальнейшего рисования. Если рисунок будет выполнен карандашом в блокноте, то особой подготовительной работы делать не нужно. Но вот если в дальнейшем эскиз будет использоваться в качестве основы для акварельного рисунка, к нему нужно предъявить некоторые требования. Во-первых, бумага должна быть акварельной (текстурированной), во-вторых, карандаш должен быть твердый или твердо-мягкий, ну и в-третьих, желательно сразу рисовать аккуратно, чтобы не портить стиралкой текстуру бумаги.

Так как же нарисовать Микки Мауса? В эскизном варианте следует просто набросать контур мультяшного персонажа, чтобы он удачно располагался на листе. Для этого следует быть внимательным и не загонять рисунок в край полотна. Идеально, если Мики Маус будет располагаться в центре или чуть выше средней точки листа.

Рисуем карандашом

Как нарисовать Микки Мауса карандашом? После того как мышь нашла свое место на листе, начинаем ее прорисовку. Здесь есть несколько способов. Естественно, персонажа придется строить. Просто срисовать контуры линий могут и дети в детском саду. Взрослые люди имеют хотя бы элементарные представления об анатомии, и на основе этих знаний, полученных в школе, можно нарисовать вполне похожего мультяшного персонажа.

Как нарисовать Микки Мауса по всем правилам? Для начала строим голову. Это должен быть круг с двумя округлыми ушами. Следом выстраивается мордочка героя. Потом рисуются плечи, руки, торс и ноги Микки Мауса. Вначале нужно схематически правильно расположить все детали на листе. Сразу можно помогать себе, накладывая тени.

Когда набросок готов, можно переходить к его штриховке. Главное здесь — помнить, что сначала рисуются самые светлые места, и лишь потом стоит переходить к полутеням и теням.

Рисунок акварелью

Художники, работающие в акварели, самые востребованные. Ведь это одна из сложнейших техник в рисунке. Однако все начинающие художники делают свои живописные эксперименты именно с акварельными красками. Как нарисовать Микки Мауса в цвете? Самый простой способ сделать рисунок акварелью — выполнить его в технике набрызгивания. Это модная сейчас техника, которую используют все современные художники. Работать в ней просто, а рисунок получается очень интересным. Для того чтобы получить изображение, подобное тому, что вы видите ниже, нужно взять зубную щетку, банку с водой и, конечно, краски.

Желательно использовать художественную акварель, так как при смешении профессиональных красок не будет получаться грязных пятен. Чтобы получился ровный силуэт, нужно вырезать контурные накладки. Начинаем работать с ушами и шапкой. Берем эскиз, аналогичный рабочему, и вырезаем из него верхнюю часть головы мышонка. А теперь черной, темно-синей и темно-зеленой краской делаем набрызги. Ширину капель регулируем, поднося щетку поближе или удаляя ее дальше от рисунка. Аналогичным образом создаются все остальные части Микки Мауса. И не забываем про фон.

Даем рисунку вторую жизнь

Как нарисовать Микки Мауса в нескольких техниках, мы уже знаем, и теперь стоит подумать, где же можно применить наш рисунок. Сегодня пользуются большой популярностью футболки с оригинальными принтами. Так вот, чтобы получить такую, нет необходимости искать аналоги в интернете, можно сделать принт самостоятельно. Например, нарисовать Микки Мауса сразу на изделии или отсканировать рисунок на компьютер, отослать его в салон цифровой печати. Там в течение дня ваше произведение искусства сможет украсить футболку, подушку или кружку.

А также свое художество можно увековечить на теле в качестве татуировки.

Микки Маус, пожалуй, будет уместно смотреться как на мужчине, так и на женщине. Главное, нарисовать оригинальный эскиз и найти хорошего тату-мастера.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать Микки Мауса по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать Микки Мауса нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Микки Мауса — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В продолжение темы о мультипликационных героях, сегодня мы узнаем, как нарисовать Микки Мауса карандашом. Этот персонаж был создан Уолтом Диснеем в 1928 году. Он в настоящее время является главным героем в Playhouse Disney Channel Диснея серии «Mickey Mouse Clubhouse». Сейчас мы узнаем как изобразить эту мышь всего в несколько несложных этапов.

Итак, начнем.

Начните с нанесения изображения и снизу изогнутой линии. Кроме того, добавте сечение для , как показано на картинке сверху. Вертикальная линия определяет «центр» головы, где находится , а горизонтальная линия определяет, как будут размещены. Изогнутая палка будет означать расположения туловища.

Теперь сделайте маленький круг в нижней части позвоночника.

Добавить и ноги в виде палочек.

Детализируйте руки и ноги. Так же добавим пльчики на руках.

Сверху на голове добавим ушки. Добавьте небольшой овал на конце его носа, а на руках еще два штриха, которые будут символизироваль пальчики.

Глаза будут в форме овалов, как у Кроша. Часть правого глаза скрыты, так как мы смотрим на него в профиль. Создайте еще один маленький овал внутри носа для его уточнения. Если вы посмотрите на нос и рот вместе, то это будет похоже на лежащую цифру «2».

Теперь необходимо дорисовать круги в обоих глазах. Зеленой линией я показал, как рисовать язык. Кроме того, не забудьте дорисовать ему подбородок.

Когда все закончено, остается просто детализировать лицо, одежду и перчатки мышонка, как это видно на рисунке сверху.

За вами лишь остается зарисовать нужные детали и поместить его на фон, который вам больше нравиться. Вот и все. Теперь вы знаете как рисовать Микки Мауса легко и быстро.

Вот вы и узнали как нарисовать Микки и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Микки Маус — самый популярный персонаж диснеевских мультфильмов, он нравится многим благодаря доброму и веселому нраву. Дети часто хотят изобразить его, но не у всех это получается. В таких случаях они обращаются к родителям, и у тех встает вопрос: «Как нарисовать Микимауса?» Для этого пригодятся навыки, полученные еще в школе. Будем учиться рисовать мультгероя, который стоит вполоборота с раскинутыми в стороны руками.

Рассмотрим, как нарисовать Микимауса, поэтапно. Берем целый лист бумаги и примерно определяем для себя пропорции будущего персонажа.

Как нарисовать Микимауса

На первом этапе в верхней части листа рисуем круг — это голова. Внутри круга проводим две линии, одну вертикально, другую — горизонтально. Эти линии должны быть немного выгнутыми, чтобы придать будущей голове объемность. Причем вертикальная линия должна быть проведена ближе к правой стороне круга.

Далее от головы вниз отходит изогнутая линия. Это позвоночник Микки Мауса. Внизу позвоночника рисуем круг поменьше — нижнюю часть туловища. Он должен быть чуть меньше круга, который мы нарисовали для головы. Теперь «одеваем» изогнутую линию позвоночника в каркас из двух линий по бокам. Таким образом, голова и туловище готовы.

Существует несколько вариантов того, как нарисовать Микимауса, одни сложнее, другие проще. Мы будем использовать упрощенный вариант, поэтому на третьем этапе по обеим сторонам туловища рисуем линии — ручки, от нижней части туловища также рисуем вниз две линии — это будущие ноги Микки Мауса. Внимательно следим за пропорциями персонажа, чтобы он не получился с длинными ногами или руками. Эти линии также обрисовываем контурами, придавая им объем. На руках пририсовываем небольшие круги-ладошки. Пальцы на руках у Микки Мауса сомкнуты и направлены вниз. К левой ноге пририсовываем круг — это симпатичный башмачок, к правой — овал. Получается, что Микки Маус стоит как бы вполоборота.

На четвертом этапе мы приступаем к самой ответственной части, а именно к голове. Здесь придется посидеть подольше. Не забудем, что голова поделена вогнутыми линиями на четыре части. Рисуем один круг (ушко) сверху над вертикальной линией. Второе ухо изображаем слева, рядом с горизонтальной линией. На пересечении линий рисуем левый глаз, правый располагаем близко к правому краю круга. Внутри каждого глаза внизу рисуем небольшие овалы, раскрашиваем их черным карандашом. Над глазами изображаем брови. От нижней трети вертикальной линии рисуем овал — нос Микки Мауса в профиль. Линия носа соединяется с линией рта. На кончике носа пририсовываем маленький овал. Теперь обводим контур мордочки. Это два полукруга над глазами, которые соединяются с круглыми щечками.

Последний этап

Ну вот, мы выяснили, как нарисовать Микимауса, осталось лишь добавить кое-какие элементы. Нужно стереть все вспомогательные линии и изобразить шортики. К ним слева пририсовать длинный тонкий хвостик.

Ушки и верхнюю часть головы закрашиваем черным карандашом. Руки, ноги и туловище также должны быть черного цвета, белыми остаются шорты, ботиночки и перчатки.

Заключение

Теперь ваш ребенок хорошо знает, как нарисовать Микимауса карандашом, и в случае необходимости может научить этому своих друзей. Такие навыки развивают у детей чувство уверенности в собственных способностях, а также повышают их авторитет в кругу сверстников.

Озорной мышонок Микки Маус — герой известного американского мультфильма, который был снят очень давно Уолтом Диснеем. Мультфильм широко известен во всем мире и очень любим детворой, да и взрослыми тоже. Ведь очень интересно и увлекательно следить за приключениями мышонка Микки Мауса и его подружки Минни. Они все время попадают в забавные ситуации и с честью выходят из них.

Серии начали выходить еще с конца 20 — х годов прошлого столетия. Вначале они были черно-белые. Потом стали выпускаться в цвете. Сам великий Уолт Дисней озвучивал мышонка в первых мультиках. У Микки есть друг Дональд и щенок Плуто. Также у него целая семья: мать, отец, братья, сестры, племянник. По сюжетам мультфильмов созданы комиксы, компьютерные игры.

Есть в Америке целый парк развлечений — Диснейлэнд, в котором детишек встречает этот известный герой. Сейчас Микки Маус является одним из символов кинокомпании Уолта Диснея, его логотипом. Хотите научиться рисовать этого героического мышонка? Тогда приступайте смело к делу!

Этап 1. Мышонок будет расположен на всю высоту альбомного листа. То есть мы должны нарисовать его довольно крупным по размеру. Рассчитайте правильно пропорции и как вы будете его размещать на бумаге. Вверху чертим окружность и по ней рисуем контуры головы персонажа. Это две своеобразные выемки чуть выше предполагаемой середины и два больших уха, расположенных на голове. Внизу уже намечаем линии передней части мордочки.

Рисуем два глаза, зрачки верхней части глаз. Сбоку линию рта. И спереди рисуем руку, сжатую в кулачок, прикрывающую немного рот.

Этап 2. Под головой добавляем вторую руку. Вначале рисуем линию плеча, затем отводим ее до локтя и сгибаем в сторону. Рука лежит под другой рукой. Начертим две параллельные линии чуть наискосок от рук и под ними два больших овала.

Этап 3. Обведем линии ушей двойной чертой, затемним некоторые участки. На передней части мордочки покажем большую пимпочку носа.

Этап 4. Внизу под руками между двух параллельных прямых рисуем низ героя. Это шортики, а из них выглядывают ножки.

Этап 5. Теперь в овалах делаем большие башмаки Микки Мауса. Вначале сверху нарисуем обводку, это как бы верх носочков, а уже под ними сами башмаки с широкими передними частями.

Этап 6. Получился веселый, неунывающий мышонок Микки Маус. Пока он еще черно-белый, как в старом добром кино.

Этап 7. Раскрасьте его как следует, чтобы он был еще красивее и заиграл всеми красками мультипликации. У него очень контрастная расцветка. Это черное тело с бежевой мордочкой. Носик черный. Лапы белые. Башмаки яркого слепящего желтого цвета, а шортики красные. Вот таким красавцем и запоминается нам этот известный мультперсонаж.

Walt Disney (Уолт Дисней): фото, биография

Уолтер Илайэс «Уолт» Дисней (англ. Walter Elias «Walt» Disney, МФА: , 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».

Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного. В своей необыкновенно напряжённой жизни Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. Заслуги Диснея в области киноискусства были отмечены 26 премиями «Оскар» и многими другими наградами и премиями.

Ранние годы

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Лаф-о-грамз», где его компаньоном и ведущим аниматором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют

В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней «одолжил» мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).

Белоснежка и семь гномов и Пиноккио

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Фантазия

Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла еще со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

Дамбо и Бэмби

Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского.

Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений.

Золушка и другие мультфильмы

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Три режиссёра, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также подспудно вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин), а также кинофантазию, снятую в жанре мюзикла, — «Мэри Поппинс» (1964), который был награжден пятью «Оскарами» (режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Смерть

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

Несмотря на смерть Диснея, начатое им дело продолжается, и его киностудия по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.

Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.

Нереализованные проекты

• Мультфильм «Destino», в соавторстве с Сальвадором Дали.

Режиссёрский почерк

В работах Диснея использовалась покадровая, или мультипликационная съемка — это съёмка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это воистину титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков. Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель „Лузитании“» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. А начало было положено знаменитой сценой из «Пароходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты — например, кошачий хвост в роли смычка. Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио». В то же время персонажи-люди в мультфильмах Диснея значительно уступают по выразительности и качеству проработки животным и даже неодушевлённым предметам; известно, что Белоснежку, Принца и других людей Дисней просто срисовывал с живых артистов.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.

В 1932 году американские инженеры Джозеф Артур Болл и Джордж Альфред Митчел сконструировали камеру с трехцветной пленкой «Technicolor». В ней на негативе одновременно запечатлевались три основных цвета (пурпурный, голубой и желтый). Одним из первых режиссеров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932). Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Technicolor», который обязывал других мультипликаторов (таких как Мак Флейшер и открывший к тому времени собственную студию Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах два цвета а не три, либо работать в двухцветной системе Cinecolor. Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства.

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования аниматоров, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-аниматор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретаре его студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребенка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребенка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993). Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей компании «Уолт Дисней», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Уолт Дисней на самом деле не рисовал Микки Мауса. Познакомьтесь с художником из Канзас-Сити, который сделал | KCUR 89.3

Чтобы узнать больше подобных историй, подпишитесь на «Народную историю Канзас-Сити» в Apple Podcasts, Spotify или Stitcher.

Канзас-Сити очень гордится тем, что именно здесь Уолт Дисней основал свою первую анимационную студию и создал своих первых мультяшных персонажей.

Но вот в чем дело: Микки Мауса придумал не Уолт Дисней. И истории, которые он годами рассказывал о том, как появился культовый персонаж, не соответствуют действительности.

Чтобы узнать правду о Микки Маусе и секрете многих успехов Уолта Диснея, вам нужно узнать историю лучшего друга Диснея: аниматора из Канзас-Сити Уба Айверкса. Именно Айверкс, а не Дисней, в 1928 году придумал Микки Мауса и в одиночку анимировал первый мультфильм о Микки в Голливуде.

Они познакомились еще подростками, когда работали в одной коммерческой художественной студии в Канзас-Сити. В отличие от Диснея, Айверкс родился и вырос в Канзас-Сити. И с раннего возраста Иверкс был очарован идеей воплощения неподвижных изображений в жизнь. Именно его отец, иммигрант из Германии, впервые познакомил его с кино.

Помимо того, что он был плодовитым аниматором, Айверкс также был гениальным изобретателем величайших спецэффектов Диснея. Именно ему принадлежат знаковые сцены в «Мэри Поппинс» и «Спящей красавице», а также в «Птицах» Альфреда Хичкока.

«Он был человеком, который делал большую часть закулисной работы. И когда Уолт присвоил себе заслуги, именно Убу отказали в признании», — говорит Джефф Райан, автор книги «Мышь, разделенная: как Уб Айверкс стал забытым, а Уолт Дисней стал дядей Уолтом».

Не то чтобы Уолт Дисней не был неотъемлемой частью успеха Микки Мауса. Он определенно был. Помимо определения личности Микки, он годами буквально озвучивал персонажа. Но это не отменяет того факта, что на протяжении десятилетий сотрудничество Iwerks и Disney в основном держалось в секрете.

«Я думаю, что во многом это связано с тем, как Disney на протяжении многих лет контролировала повествование о Микки Маусе, — говорит Райан.

Безумный самолет (1928)

/

YouTube

После рекордных 700 рисунков в день Уб Иверкс в одиночку анимировал первый мультфильм о Микки Маусе за две недели, на что у других аниматоров ушли бы месяцы.

Возможно, вы слышали, что Микки был вдохновлен домашней мышкой, которую Уолт Дисней держал здесь, в Канзас-Сити, в студии Laugh-O-Gram. Или что ему пришла в голову идея для Микки в поезде из Нью-Йорка в Калифорнию. Но большинство этих историй… просто истории.

«Он сказал, что это не Уолт создавал персонажа в поезде… Так что это была совсем другая история, чем та, что выложила компания Disney или которую Уолт начал рассказывать после того, как Микки стал успешным», — говорит внучка Уба Лесли Айверкс.

Правда в том, что Микки родился в чрезвычайно напряженный, стрессовый момент. Уолт Дисней только что потерял права на своего первого популярного персонажа, счастливого кролика Освальда, и все его аниматоры отказались от него. Все, кроме соавтора Освальда Уба Айверкса.

Итак, пока уходящие аниматоры заканчивали последний мультфильм Освальда, Дисней и Айверкс работали за запертой дверью, спешно набрасывая новый персонаж. Честно говоря, Микки с таким же успехом мог бы быть лягушкой. Или корова.

«Уолт, поскольку он никогда ничем не был доволен, продолжал придумывать все больше и больше громадных словечек, чтобы растянуть историю создания Микки Мауса, — говорит Райан. Он этого не делал».

Горечь по поводу того, как мало заслуг Айверкс получил за сотворение Микки Мауса, является частью того, что чуть не разлучило двух друзей навсегда. В 1930 году Иверкс покинул Walt Disney Studios, чтобы основать собственную анимационную студию. , сославшись на «личные разногласия с Уолтом». Затем двое друзей провели следующее десятилетие в соперничестве.0005

Но это был не первый шторм, который пережили двое друзей, и не последний.

Фотобиблиотека архивов Уолта Диснея

/

Уолт Дисней и Уб Иверкс перед студией Hyperion Avenue, около 1928 года.

Встретившись в 18-летнем возрасте в Канзас-Сити в 1919 году, Уолт Дисней и Аб Айверкс прошли через ряд непродуманных и неудачных бизнес-концепций, прежде чем переехать в Голливуд. Наиболее заметной была их работа в студии Laugh-O-Gram Studio по адресу 1127 E. 31st St., которая в настоящее время ремонтируется некоммерческой организацией Канзас-Сити.

«Уб Иверкс здесь не менее важен. Он был партнером в этой компании. И я думаю, что это здание — история не только Уолта Диснея, но и Уб Айверкса», — говорит Бутч Ригби, председатель организации «Спасибо, Уолт Дисней».

На студии Laugh-O-Gram Studio Айверкс и Дисней сняли короткометражные фильмы для кинотеатра в центре города в дополнение к «Стране чудес Алисы», игровому фильму с участием 4-летней Вирджинии Дэвис.

«Это была группа детей, которые тусовались и занимались искусством», — говорит Ригби. «Владельцами были Уб и Уолт, им был 21 год, и они наняли этих 18-летних с объявлением в газете, в котором говорилось: «Если вы хотите рисовать мультфильмы, приходите в студию Laugh-O-Gram». .'»

Подобно Айверксу и Диснею, многие из первых аниматоров Laugh-O-Gram оказались в Голливуде и стали пионерами американской анимации. Рудольф Изинг и Хью Харман были первыми создателями Warner Brothers Cartoons и MGM Cartoons.

Специальные коллекции ЛаБудда в Университете Миссури – Канзас-Сити

/

Публичная библиотека Канзас-Сити

В этом постановочном кадре на крыше здания Laugh-O-Gram Уолт Дисней (слева) держит пистолет, а Уб Айверкс (в центре) руководит.

«Уб был тихим, но гением. И я имею в виду, буквально гений. И Уолт понял это, — говорит Ригби.

Айверкс был талантливым художником и инженером, способным творчески решить любую проблему. Тем временем Дисней был блестящим рассказчиком, который знал, как извлечь из других людей максимум пользы.

«Когда вы соединили Уолта и Аба, они могли делать практически все, что угодно, — говорит Райан.

Но часть острых ощущений для Айверкса была погоня. Как только проблема была решена, иногда он терял интерес.

«В анимационных кругах ходит известная история о недолгой любви Эба Айверкса к боулингу, — говорит Райан. «Он становился все лучше, лучше и лучше, пока однажды не забил 13 страйков подряд. И как только он это сделал, он сказал: «Хорошо, я решил боулинг. И больше никогда не играл в боулинг».

То же самое произошло с Iwerks в конце 1930-х годов. После двух десятилетий анимации задача для него исчезла.

Итак, в 1940 году, через 10 лет после ухода из студии Уолта Диснея в качестве аниматора, Уб Айверкс вернулся в качестве специалиста по спецэффектам. По словам Лесли Айверкс, раскола с Диснеем никогда не было. «Они сразу же снова стали тесными и снова заслуживают доверия».

Фотобиблиотека архивов Уолта Диснея

/

Уб Айверкс и Уолт Дисней в 1966 году, вспоминая зарисовки рассказов о Микки Маусе 1929 года.

Двое друзей работали бок о бок до 1966 года, когда Дисней умер в возрасте 65 лет. Уб Иверкс сказал, что смерть Диснея стала «концом эпохи».

Затем, в 1999 году, через 18 лет после смерти Аба Айверкса, компания Walt Disney Pictures выпустила полнометражный документальный фильм Лесли Айверкс о ее деде «Рука позади мыши».

«Я просто хотела очистить эту историю, и я действительно хотела также рассказать историю вклада Уба в Микки Мауса», — говорит она.

В каком-то смысле компания Уолта Диснея в конце концов рассказала истинную историю происхождения Микки Мауса. Прошло всего 70 лет или около того.

В конце концов, история Микки Мауса — хорошее напоминание о том, что все — это командная работа. За каждой мощной мышью может стоять Уолт Дисней. Но за каждым Уолтом Диснеем, вероятно, стоит как минимум один Уб Айверкс.

Как нарисовать Микки Мауса за 8 простых шагов

Обе мои девочки очень любят раскрашивать и рисовать. Должен признаться, они получили это от отца, потому что он не только потрясающий художник, он даже преподавал искусство, выучившись на учителя рисования. Однажды я действительно видел, как он учил нашу юную племянницу рисовать Микки Мауса (следите за обновлениями ниже, чтобы узнать, как сделать это для себя).

Боже благослови, насколько он артистичен, и позвольте мне сказать вам, что я видел, как он творит на протяжении многих лет, и до сих пор поражаюсь его таланту. Но я знаю, что он рисовал и творил с самого детства. Итак, я знаю, что он научился этому в очень молодом возрасте.

Недавно со мной связалась Кэтлин Уилсон, которая недавно запустила свой собственный веб-сайт, на котором она создает уроки рисования по номеру We Draw Animals , чтобы помочь детям научиться рисовать.

Итак, без лишних слов, узнайте ниже, как научить маленьких детей рисовать Микки Мауса с помощью Кэтлин.

Почти каждый ребенок на этой великой планете, которую мы называем домом, любит рисовать! Это веселое, творческое, полезное для здоровья занятие для людей всех возрастов. Прежде чем писать цифры и буквы, мы учимся рисовать. От каракулей до палочек все дети учатся искусству в раннем возрасте. Когда они достигают школьного возраста, их изображения становятся более детализированными и четкими.

Искусство — одна из многих вещей, которые хорошо описываются старой поговоркой «практика делает совершенным». Чем больше искусства вы создаете, тем лучше вы становитесь. Некоторые дети и даже взрослые думают, что рисовать сложно и требует каких-то магических навыков, которыми большинство из нас не обладает, но, к счастью, это не так.

Рисовать легко, и любой может это сделать, если вы просто потратите время, чтобы научиться правильно.

Теперь следуйте ниже, чтобы нарисовать Микки Мауса шаг за шагом:

1. Нарисуйте один большой круг и линии, пересекающие центр круга.

   

2. Теперь нарисуйте три маленьких круга, которые перекрывают нижнюю часть большого круга.

3. Затем нарисуйте два средних круга, которые перекрывают верхнюю часть большого круга.

4. Затем нарисуйте одну большую продолговатую фигуру ниже средней горизонтальной линии. Нарисуйте две средние продолговатые фигуры над линией и нарисуйте две маленькие продолговатые фигуры внутри двух средних продолговатых фигур.

5. С помощью черного маркера обведите части лица Микки, глаза, нос и рот.

6. Продолжайте обводить остальную часть лица Микки. Сотрите все формы карандаша.

7. Используйте черный маркер, чтобы заполнить цветом уши Микки, нос головы и глаза.

8. Завершить рисование Микки Мауса.

Что бы ты ни делал, не сдавайся! Веселиться!!!

Просто помните, что даже величайшим художникам приходилось начинать с самого начала и учиться создавать искусство, поэтому никогда не разочаровывайтесь в себе.