Как нарисовать Мак поэтапно для начинающих – Урок рисования маков
Мак — это родной цветок северного полушария. В течение тысячелетий люди выращивали маки в эстетических, кулинарных и лечебных целях.
В дополнение к тому, чтобы быть красивым жителем сада, крошечные черные семена мака используются в кулинарии, особенно в выпечке. Масло также отжимается из семян.
Медицинские обезболивающие, такие как морфин, получают из молочного латекса, получаемого из семенных коробочек некоторых сортов. Выращивание мака имеет и более темную сторону. Опий часто злоупотребляют как опасный наркотик.
Одно из самых известных упоминаний о маке в популярной культуре можно увидеть в фильме 1939 года «Волшебник страны Оз».Злая Западная Ведьма пытается использовать поле снотворных маков, чтобы предотвратить попадание Дороти и ее друзей в Изумрудный Город.
Маки также играют большую роль в художественном романе для взрослых « Дом скорпиона » Нэнси Фармер и его продолжении, «Повелитель опиума».
Хотите нарисовать цветок мака? Этот простой пошаговый учебник рисования разработан, чтобы показать вам, как с помощью простых рисовать линии и формы. Вам понадобится только инструмент для рисования, лист бумаги и что-то, с чем можно покрасить готовый рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.
Пошаговая инструкция по рисованию мака
1. Начните с рисования маленького овала. Вокруг овала нарисуйте серию маленьких U-образных линий, каждая из которых соединена со следующей. Это формирует центр цветка.
2. Под центром цветка нарисуйте широкую U-образную линию с изогнутыми кончиками наружу. Затем соедините наконечники длинной волнистой линией. Это формирует первый лепесток цветка.
3. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию наружу от центра цветка. Изогните линию вниз и позвольте ей принять волнистый вид.
4. Протяните длинную изогнутую линию наружу от центра цветка на противоположной стороне. Снова, позвольте линии становиться волнистой и поверните это к первому лепестку. Подсоедините линию к кончику лепестка, заключив в него третий лепесток. Добавьте глубину этому лепестку, нарисовав длинные и короткие изогнутые линии по всей его длине.
5. Используйте волнистую линию, чтобы перекрыть зазор между вторым и третьим лепестками, заключив четвертый лепесток. Детализируйте этот лепесток, а также первый лепесток изогнутыми линиями.
6. На стыке каждого лепестка с одним рядом с ним вытяните волнистую линию от поверхности одного лепестка к другому. Повторите на каждом перекрестке. Это говорит о наличии дополнительных лепестков.
7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка. Это формирует стебель цветка.
8. Вытяните две изогнутые линии со стороны стебля, сводя линии вместе в острой точке. Это формирует лист. Изогнутой линией нарисуйте жилку листа.
9. На противоположной стороне стебля вытяните три изогнутые линии, чтобы сформировать второй лист.
10. Раскрась свой мак. Самый известный сорт — темно-красный с черным центром. Однако маки могут быть разных цветов, таких как розовый, фиолетовый, оранжевый, желтый или белый.
Полное руководство по рисованию мака в одном изображении
Inspiration: вышиваем мак | Красная нить
Красный и черный всегда считались особенными цветами, одновременно величественными и угрожающими, полными силы и в то же время тревожными… В цветке алого мака объединилась не только символика этих оттенков, но и свойства самого растения, сделав его объектом культа.
Фото: threadpainting, tessa_perlow
В древнегреческой мифологии этот цветок считался непременным атрибутом бога Гипноса, божества сна, брата-близнеца бога смерти Танатоса.
Обитая в подземном царстве, Гипнос с помощью мака усыпляет, но это сон безмятежный, дарующий успокоение. В римской мифологии Церера в поисках своей пропавшей дочери Прозерпины странствует по земле, не находя себе покоя и не в силах прервать поиски и отдохнуть. Боги, сочувствуя ее горю, делают так, что при каждом шаге Цереры распускаются цветы мака. Богиня собирает их и, набрав букет, наконец, забывается сном.
Фото: River Island, ggoomso
Конечно, маки бывают самых разнообразных цветов – от кремового до черного, но культовым считается именно красный мак, не в последнюю очередь еще и благодаря мифологическому образу нашего времени – существует поверье, что первые маки выросли из капель крови распятого Христа.
Фото: pinterest
Именно отсюда в дальнейшем возникла символика мака как символа невинно убиенных. В начале XX века американский профессор Мойна Михаель начала носить красные маки на День поминовения в честь погибших на войне: продавая цветы сотрудникам и друзьям, она отправляла собранные деньги на благотворительность.
Позже мадам Гуерин из Франции, побывав в США, начала делать искусственные маки и продавать их в пользу детей-сирот и овдовевших женщин. В наши дни также некоторых странах в День перемирия существует традиция носить бутоньерку в виде красных маков на лацкане пиджака или в петлице в знак уважения к павшим в Первой и Второй мировых войнах.
Фото: stitchfloral, Sidereal
Как нарисовать мак
По традиции, прежде чем приступать к вышивке, попробуем нарисовать мак. Для этого сначала поизучайте фотографии цветка, а еще лучше – рассмотрите живой цветок.
С помощью урока от www.lesyadraw.ru можно попробовать свои силы в рисовании мака – так вы лучше поймете, как располагаются лепестки, как выглядит сердцевинка и так далее.
Начнем рисовать с середины, рисуем корзиночку, потом лепесток снизу и сверху.
Далее по одному лепестку справа и слева.
По овальной траектории вокруг корзиночки рисуем семена в два ряда, также рисуем завернутые уголки лепестков.
У основания и между семенами, где есть просвет закрашиваем карандашом.
Далее рисуем тоненькие полоски.
Нарисуйте стебель и начало бутона мака.
Дорисовываем бутон и с двух сторон от стеблей рисуем небольшие линии.
На этом можно остановиться, можно более светлым тоном с помощью кривых, которые расположены близко к друг к другу, чуть подальше придать реалистичности.
Как вышить мак
Для вышивки мака идеально подходит традиционная двухсторонняя гладь – так вы получите очень естественные правдоподобные переливы и переходы оттенков. Прекрасный образец для подражания – работы Триш Бурр.
Фото: Trish Burr
Также замечательные маки получаются из лент.
Фото: pinterest, Светлана Пичуева, sewmuchcraftiness
Ниже вы найдете небольшую галерею рисунков, которые можно использовать для вышивки.
Узнаем как красиво нарисовать мак
Что может быть проще, чем нарисовать цветок? Ромашка или цветик-семицветик ни у кого не вызовет вопросов, а вот нарисовать мак уже значительно сложнее. Что мы знаем о маке, кроме того что он красный? Он еще и очень нежный, с широкими опрятными лепестками и плотной устойчивой ножкой.
Как отразить на своем рисунке все преимущество этого удивительного цветка и не сделать его похожим на обычную ромашку? С чего начать и как нарисовать маки начинающим, мы рассмотрим далее в статье.
Мак простым карандашом
Самое простое — это сделать карандашный рисунок без теней и бликов. Нарисовать маки карандашом начинающим не составит труда. Сделать это может даже ребенок, главное — знать основные принципы. Прежде чем приступить к рисованию, нужно четко понимать, как должен выглядеть ваш рисунок.
Наш цветок состоит из нескольких частей, каждую из которых старайтесь рисовать отдельно. Как же нарисовать мак? Он имеет лепестки, которые являются самыми крупными деталями в рисунке. Их всего четыре, и располагаться они могут по-разному.
Серединку цветка можно обозначить двумя способами: углубляясь в детали, или просто заштрихованными кружочками разных диаметров, как показано на рисунке выше.
Стебель и листья имеют стандартную форму и не требуют особых усилий при рисовании.
Две вертикальные линии для стебля необязательно должны быть идеально прямыми, некая погрешность придаст вашему рисунку больше реалистичности.
Рисуем и раскрашиваем
Конечно, карандашный рисунок, даже самый реалистичный, не может передать главной изюминки объекта — цвета. Так, маки имеют яркий алый цвет и угольно-черные тычинки. Но прежде чем приступить к такому рисунку, нужно сделать карандашный набросок — нарисовать маки поэтапно, как показано на изображении ниже.
Раскрашивать эскиз можно как цветными карандашами, так и красками. При использовании карандашей вам понадобятся такие цвета, как красный, белый, черный, зеленый и розовый:
- Черный послужит контуром, чтобы ярче выделить элементы цветка и обозначить тычинки.
- Красный и розовый внесут ясность в блики (не стоит забывать, что цветок живой и его краски имеют свойства играть на свету).
- Белым выделяются переходы между красным и розовым.
- Зеленый — цвет стебля, но если мы не рисуем листья, то стебель вполне можно оставить черным.
Работать красками в некоторой степени легче. Если это мягкая акварель, то для лепестков достаточно просто разбавить красную краску водой, что создаст мягкий переход. Для контура же все равно лучше использовать либо черный карандаш, либо гелиевую ручку. А вот обрисовывать его черной краской не стоит, это может привести к катастрофе, и весь ваш рисунок растечется по бумаге.
Рисуем красками
Наибольшая сложность кроется в том, как нарисовать мак полноценно, цветными красками. Конечно, без карандаша на начальном этапе не обойтись. Дальше идет процесс раскрашивания. Палитра у красок очень большая, и основные цвета, которые вам понадобятся: красный, бордовый, черный и зеленый.
Мазки можно наносить грубые, растушевывая переходы при использовании краски на тон светлее или с добавлением воды. При рисовании красками, такими как гуашь или масляные, нужно тонко чувствовать цвет, оставляя место для тени и бликов. А чтобы было проще раскрасить, художники заранее намечают в рисунке элементы тени и засветления.
Важно делать все поэтапно, нанося цвета одного тона. Так, если вы раскрашиваете лепесток, используйте только оттенки бордового, а приступая к тычинкам и пестикам, переходите на черный. Краска накладывается от светлого тона к темному. Не менее важно при рисовании красками правильно выбрать кисти.
Какие бывают кисти для рисования
Но прежде чем выбрать кисть, вам нужно определиться с красками, так как кисти для разных типов красок различны. Если вы хотите изобразить нежный, почти прозрачный цветок с тонкими невесомыми линиями, который дышит, выбирайте вариант для акварели. Если ваш цветок будет грубым и контурным, выбирайте более жесткую кисть. Все они различаются по форме, размеру и материалу.
Самые популярные — из беличьей шерсти. Она лучше всего набирает воду и считается самой качественной.
На втором месте — колонок и пони. Они более упругие и больше подойдут для рисования мелких деталей.
Также есть синтетические кисти. Они самые сухие и самые упругие.
Такие кисти имеют разные формы для рисования каких-то отдельных элементов, например архитектурных.
Но если вы новичок, то выбирайте самый удобный вариант — качественную круглую беличью кисть.
Удачи вам в творчестве!
Как рисовать мак? | БАТИК и Я
Совсем недавно я рассказывала о новом способе закрепления холста на подрамнике, который у увидела у художницы Карен Систек.
А сегодня хочется показать ее мастер-класс, как рисовать мак в технике батика. Все, в принципе, просто и обычно, за исключением того, как именно Карен оформляет свои работы. Но об этом чуть позже.
Начинать, естественно, следует с трафарета мака. Скоро я опубликую отдельную подборку этого вида цветка, а сейчас можете посмотреть кое-что в рубрике «Шаблоны», я точно помню, что там есть несколько идеи, преимущественно от дизайнера Линды Клявиной, которая очень любит изображение этого цветка.
Итак, берем рисунок, подкладываем под натянутую ткань, наносим картинку с помощью простого карандаша или смываемого фломастера.
Еще раз обращаю ваше внимание на то, что служит художнице в качестве подрамника.
Начинать лучше с сердцевинки цветка. Я, кстати, начинала свой путь в батик как раз с мака (об этом я пишу вот здесь). Чем он хорош? Любые огрехи в цветовых сочетаниях смотрятся все равно красиво, очень интересно и увлекательно делать цветовую растяжку. Получается красивый, оригинальный мак.
Всевозможные оттенки красного цвета, желтый, оранжевый, зеленый для стебля и листа, черный для фона — вот какие цвета вам понадобятся. Почитайте статью Как смешивать цвета красок, там вы найдете парочку способов, как просто красный превратить в бургундский и т.д.
После просушивания картины, снимаем ее, стираем и проглаживаем. Так делаю я, но не уверена насчет Карен. Стирка изделия, как правило, делает цвета в батике менее насыщенными, да и ни к чему так возиться с картиной, если ей один путь — в рамочку и на стену.
Художница делает вот что.
Она раскладывает свой рисунок на плоской деревянной (или картонной?) дощечке, закрепляет его. И начинает наносить прямо на поверхность картины какую-то смесь типа клея ПВА, которая делается прозрачной при высыхании. Что это за средство — я не знаю. Но однозначно, краски заиграли ярче, мак «засветился».
Теперь дело за малым — засунуть цветочек в раму и повесить украшать собой помещение.
Это уже другой мак, но все равно принцип ясен.
12 фото дизайна ногтей с красным цветком
Маникюр с маками — интересная вариация на тему классического цветочного маникюра. Для мастер-класса мы выбрали акварельную технику вместо детальной росписи. Подробное руководство к действию поможет повторить этот дизайн самостоятельно.
Маки на ногтях: поэтапная инструкция
1
Сначала подготовьте ногти к нанесению лака. Для этого сделайте домашний маникюр: подпилите ногти и придайте им необходимую форму (для изображения цветов лучше всего подойдет овальная, миндалевидная форма или «мягкий квадрат»).
Ногти не должны быть слишком длинными. Обязательно обработайте кутикулу специальным средством для размягчения — ремувером: это позволит легко ее отодвинуть с помощью апельсиновой палочки или обрезать остро заточенными щипчиками. Подробную инструкцию по выполнению маникюра в домашних условиях смотрите в нашем видео.
2
Нанесите на ногти базовое покрытие. Не пропускайте этот шаг — именно база не даст лаку впитаться в ногтевую пластину, убережет маникюр от сколов и продлит ему жизнь.
© makeup.ru
3
В качестве основы мы взяли желтый цвет. Покрасьте ногти лаком сначала в один слой, дождитесь высыхания и повторите. Двуслойное покрытие будет более плотным и однородным, без пробелов. На желтом фоне красные маки будут выглядеть как цветы на солнце — очень по-летнему!
© makeup.
ru
Приступайте к рисунку! Возьмите красный лак и проведите им ближе к свободному края ногтя волнистую линию. Закрасьте получившуюся произвольную фигуру изнутри. Не переживайте, если лепестки-волны получатся неодинаковыми — так рисунок будет выглядеть естественнее и поэтому эффектнее. Повторите паттерн на всех пальцах. При этом можно «поиграть» с рисунком: где-то разместить мак на кончике ногтя, где-то — у основания или сбоку.
© makeup.ru
5
Возьмите белый или молочный лак и обозначьте центральную часть цветка. Для получения нужного результата поставьте небольшую каплю посередине области, закрашенной красным, или чуть сбоку — ближе к краю ногтя. Повторите на всех пальцах.
© makeup.ru
ru6
Следующий шаг — черная сердцевина. Используйте тонкую кисть, чтобы лак лег ровно, без подтеков.
© makeup.ru
© makeup.ru
7
Финальный шаг — топовое покрытие. Оно придаст красивый блеск и обеспечит маникюру стойкость. Наносите его на подсушенный лак.
© makeup.ru
© makeup.ru
Маникюр готов!
© makeup.ru Вернуться к оглавлению|
Главная Учимся рисовать природу |
В природе существует множество цветов, от простых, состоящих из небольшого количества симметрично расположенных вокруг центра лепестков, до чрезвычайно сложных, с причудливыми лепестками, разнообразными тычинками, пестиками, с различной группировкой на стебле. Мы часто говорим: «Цветы — это эстетично, красиво, восхитительно!» Цветы сопровождают нас в праздники и на деловых встречах. А кто из нас не восхищался букету, подаренному в день рождения? Красота цветка необыкновенна и уникальна, но, к сожалению, недолговечна. И чтобы запечатлеть ее, сохранить не только в наших воспоминаниях, мы часто прибегаем к очень простому и распространенному способу — фотографии. Но совсем иные чувства испытывает человек творческий, художник. И каждый цветок не просто совершенен по своей форме, он неповторим. Но чтобы нарисовать цветок, одного впечатления и эстетического вкуса недостаточно. Чтобы донести до зрителя свое понимание и восприятие красоты цветка в рисунке, необходимо разобраться в строении его формы. Прежде чем приступить к рисунку, представьте себя в роли конструктора — из каких частей состоит цветок, как он сложен, из каких форм? Хорошо, если у вас для натуры есть несколько цветков разных видов. Все цветы имеют одинаковые элементы своей конструкции: стебель, листья, головку, которая состоит из чашечки, венчика (лепестков), тычинок и пестика. Это
— биологическое строение. Но художник должен обращать внимание на конструктивное строение цветка с изобразительной точки зрения — из каких форм состоит цветок, как проходит ось симметрии, в какие геометрические фигуры вписываются его составные части, какую форму имеют его лепестки и т. д. и т. п. Стебли у цветов могут быть тонкими и толстыми, гладкими и колючими, длинными и короткими,
прямыми и изогнутыми. Листья бывают крупные и мелкие, плоские и завернутые, резные и ровные. Конструкция любого цветка строится относительно оси симметрии, вписывается в определенную геометрическую форму или состоит из комбинации геометрических фигур и тел. Ось симметрии проходит через стебель и геометрические центры всех частей цветка. Прежде чем приступить непосредственно к рисунку цветка, сделайте несколько набросков — схем, обобщенно определяющих его форму. Схемы строения цветов разной формы. У каждого цветка своя особая схема построения, которая соответствует его характеру, пропорциям, тому, как он расположен в пространстве — прямо (венчиком вверх), фронтально («глядя» на зрителя) или под наклоном
(в определенном ракурсе). Делая рисунки цветов, старайтесь так поставить натуру, чтобы были видны все ее характерные особенности, чтобы сам рисунок в итоге был интересен как для вас, так и для зрителя. |
В таком случае можно проанализировать каждый и сравнить их друг с другом. Конечно же, задача намного облегчится, если это будет происходить в весенне-летне-осенний период, когда легко найти натуру. Зимой же придется ограничиться только тем, что нам предлагают цветочные магазины, или расцветшими у вас на подоконнике растениями.
Сам цветок по своей форме может быть в виде чашечки (лилия), бутона (тюльпан), тарелки (астра), зонтика (васильки), шарика (одуванчик, хризантема), свертка (роза). Некоторые цветы состоят из большого количества мелких цветков (бульденеж, сирень, акация), они сливаются в единую форму, напоминающую шарик или конус. У цветков с крупными лепестками (лилия, гладиолус, мак) хорошо видны внутри необычные по форме тычинки и пестик.
Схема поможет вам на первых этапах рисования цветка уверенно и точно закомпоновать его изображение в листе, определить основные массы и формы. Это своеобразный вспомогательный план. Позже, по мере приобретения опыта, — когда схема строения будет формироваться и удерживаться в вашем сознании, — вы сможете обходиться без него. Необходимо иметь в виду, что схема носит обобщенный характер. Не старайтесь слепо вписывать свой рисунок в мертвую геометрическую схему. Природа совершенна, четко следует законам симметрии, но может оказаться, что один или несколько лепестков больше или меньше других, какой-то из них примялся и завернулся, а некоторые вообще осыпались. Это все — характерные особенности натуры, которые необходимо учесть, придавая рисунку убедительность и неповторимость.
Дизайн ногтей с маками: 35 идей и уроки
Много-много лет назад Венера потеряла своего любимого Адониса.
Богиня плакала безутешно. Ее слезы лились как река, и никто, и ничто не могло остановить их. Где капала слеза — расцветал мак. От слез любви Венеры на Земле расцвели большие маковые долины. Цветы вырастали хрупкими, и каждый из лепестков легко отрывался и быстро падал — как слезы Венеры.
Это легенда появления красивого цветка, окрашенного в красный цвет.
Немного истории … По словам ботаников, родина маков — Центральная Азия. Снотворный мак, например, культивировался еще в Римской империи. Как посевная культура появился в начале 19 века. В Османской империи из семян мака добывался опиум для общего наркоза.
Цветки мака обычно красного оттенка, но существуют еще белые, фиолетовые и желтые маки. Семена используются в качестве пряностей для тортов и хлеба. Дома вы можете посеять семена в простые горшочки или ящики с легкой и хорошо дренированной землей, а затем наслаждаться красотой цветов. Макам нравится постоянное и солнечное место.
Мак — тонкий и романтический цветок. Летом рисунками с маками часто украшают платья, юбки, блузки, ремни и обувь. Кроме того, маки можно встретить на зонтах, брошках, кольцах и серьгах. Если вы хотите создать хорошее настроение на весь день — украсьте маками ногти.
МК маникюра с маками
Идея украшения ногтей цветками мака действительно прекрасна. Чтобы создать такую красоту, однако, вам понадобится некоторое время. Мы решили поделиться с вами несколькими подробными фото инструкциями.
Фото: http://paulinaspassions.com
Инструменты:
Прежде чем начать, убедитесь, что вы собрали все необходимые инструменты.
Тонкая кисть
Дотс (или зубочистка)
Светлый лак для основы (может быть, белый, кремовый или светло-желтый)
Красный лак для маков (убедитесь, что красный цвет больше с оранжевым тоном, чем с синим, чтобы цветы смотрелись более реалистично)
Зеленый лак для листочков
Черный лак для сердцевинки
Матовое верхнее покрытие
1. Начните с базы
Используйте белый, кремовый или светло-желтый цвет в качестве базы. Убедитесь, что лак непрозрачный. Когда основа полностью высохнет, нанесите матовый верхний слой для того, чтобы база выглядела более гладкой, а красные маки выделялись еще больше.
2. Нарисуйте форму цветка
С помощью тонкой кисти, нарисуйте основу цветка мака. Например, красным лаком для ногтей от Essie (№ 244 Snap Happy).
3. Нарисуйте бутоны
Используя тот же самый красный лак и более тонкую кисть, создайте бутоны.
4. Сделайте основу для сердцевинки
Возьмите тот же цвет лака для ногтей, который вы использовали для базы, и дотсом нарисуйте сердцевины цветков.
5. Черные тычинки
Тычинки сделайте черным лаком. Вы можете сделать это с помощью дотса или зубочистки.
6. Зеленые стебли
С помощью тонкой кисти прорисуйте зеленые стебли и листья. В МК использован зеленый лак GOSH (№ 606 Early Green).
И еще уроки:
Видео уроки
Идеи дизайна ногтей с маками
Flow Drawing for Kids: Как нарисовать мак
Поделиться — это забота!
Рисование в потоке для детей: как рисовать мак — Если вы читали наши публикации о рисовании в стиле потока, то знаете, что до сих пор мы уделяли внимание животным. Но вы, ребята, настолько полюбили нашу новую технику, что мы подумали, что пора предложить вам что-то немного другое!
А что лучше для начала, чем мак! У него почти своя индивидуальность, он дико растет в полях и в живых изгородях.Яркий красный весенний цветок также стал символом мужества, силы и памяти во многих странах, поэтому он действительно заслуживает того, чтобы стать центром некоторых особых произведений искусства.
Если вы находитесь в США и празднуете День памяти, это станет прекрасным дополнением к выставке, а если вы находитесь в Великобритании: не забудьте добавить этот пост в закладки на День памяти в ноябре! Но, конечно же, из него можно было бы сделать красивое отдельное украшение на весеннюю тематику в любое время года.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, рисование в потоке побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.
Преимущества отрисовки потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
- Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
- Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
- Научитесь сочетать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
- Повысьте уверенность в своих творческих способностях
- Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
- Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
- Развивайте любовь к искусству и самовыражение.
Детский рисунок: как нарисовать мак
Что понадобится:
Белая карточка
Масляная пастель или восковые мелки
Акварельные краски
Загрузить руководство «Как нарисовать мак»:
Руководство «Как нарисовать мак» доступно для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблону: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-how-to-draw-a-poppy/
Не участник?
Нарисуем мак!
Посмотрите видео:
Пошаговое руководство:
Начать с кругов
Помимо изучения естественного потока, это руководство научит детей использовать светлые и темные линии, помогая им понять давление и технику.
Начните с рисования одного большого круга — мы нарисуем этот слегка . Затем нарисуйте круг поменьше внутри большого — на этот раз мы будем нажимать более на , чтобы создать более темную, и более тяжелую форму.
Нарисуйте оба круга второй раз, если хотите, чтобы на странице было два мака, как мы.
Нарисуйте стебли
Для стеблей нарисуйте две плавные изогнутые линии вниз от больших кругов.Не думайте о них слишком много, просто рисуйте — помните, это рисунок, а маки — это полевые цветы!
Рисуем Колючая трава
А теперь траву в поле полевых цветов! Позвольте себе пойти и нарисуйте траву быстрыми движениями вверх и вниз, делая беспорядочные зигзаги, перемещаясь с одной стороны страницы на другую.
Но мы не хотим наносить темные линии на наши красивые цветы — убедитесь, что вы нарисовали траву слегка , мягко нажав мелком.
Добавить листья мака
Давайте добавим листьев. С более жестким давлением проведите по траве, чтобы создать жирных , более темных листьев. Прыгайте вверх от нижней части стебля к точке; затем вниз, наружу и снова, чтобы встретить лист внизу. Повторите то же самое с другой стороной стебля. Не забудьте позволить этим формам листьев течь естественно!
Создание лепестков
Используя светлый круг большего размера в качестве ориентира, используйте на этот раз большее давление , чтобы создать четкие лепестки мака на вашем цветке.
Начиная с внутреннего круга, проведите диагональную линию до внешнего круга, обведите часть края, а затем снова проведите еще одну диагональ к внутреннему кругу.
Заполните круг
Повторите этот процесс еще три или четыре раза по кругу, чтобы создать все лепестки.
Добавить деталь
У маков много очень узнаваемых тычинок (кусочков, которые выступают и образуют пыльцу), поэтому добавьте их на свой мак, нарисовав палочки с точками на концах по всему среднему кругу.
Время играть
А теперь самое интересное! Мы знаем, что маки красные, но давайте еще немного поиграем с цветом. Так же, как мы сделали с карандашом, чтобы нарисовать светлые и темные линии, поэкспериментируйте с масляной пастелью, используя разные давления и техники, чтобы придать вашим лепесткам глубину и текстуру.
Почему бы не попробовать использовать его вокруг лепестков, чтобы подчеркнуть их края?
Затем переходите к контрастному зеленому цвету для листьев и стеблей — перемещайте пастель по краям, создавайте узоры или прожилки на листьях — выбор за вами!
Давайте добавим цвет
Мы разработали красивую основу, так что приступим к рисованию!
Используйте разные оттенки зеленого, чтобы различать траву, листья и стебель, а также выделять созданные вами узоры.
Затем поиграйте с красным — обратите внимание, как масляная пастель контрастирует с краской и подчеркивает области, которые вы использовали.
Такой простой прием, но он действительно передает текстуру и индивидуальность мака!
Часы с одуванчиком
Давайте дополним нашу работу красивым фоном. Используя черно-белую масляную пастель, нарисуйте несколько коротких линий с остроконечными вершинами вокруг цветов, чтобы создать впечатление часов из одуванчиков, дующих на ветру по весеннему лугу.
Еще раз используя акварель, нарисуйте ярко-синее небо, чтобы завершить работу. Разве это не выглядит так свежо и умиротворенно? Я почти могу представить, как ложусь вздремнуть в этом поле прекрасных полевых цветов…
Мы знаем, что с этим может быть много интересного, поэтому давайте подведем итоги. Наряду со всеми преимуществами рисования потоком, наш путеводитель по макам поможет детям:
- Поймите свет и тень в искусстве, как их создать и зачем это может быть
- Изучите цвет и как его использовать для создания глубины, текстуры и тени
- Поэкспериментируйте с различными средами и помогите им понять, как они могут работать вместе, чтобы добиться максимального эффекта.
Мы очень надеемся, что вам понравится наше новое руководство по рисованию мака, и, как всегда, не забудьте поделиться и отметить нас в социальных сетях!
Подробнее «Как рисовать для детей»:
Как нарисовать ламу:
https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-llama/
Как нарисовать кошку:
https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/
Как нарисовать птичку:
https: // www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-little-bird/
Учебное пособие по рисованию и иллюстрации мака — Лучник и Оливия
Привет, друзья, Адриенн из @ studio80design здесь, чтобы поделиться забавным уроком о том, как рисовать и иллюстрировать маки в своем акварельном блокноте «Лучник и оливковый»! Я люблю рисовать цветы, и сегодня я добавлю цвета в свои иллюстрации!
Первый шаг — использовать механический карандаш MONO Graph, чтобы нарисовать маленькие кружки на странице блокнота для акварели Archer и Olive.Разместите их на расстоянии 1,5–2 дюйма друг от друга. Это будет центр наших маков!
Затем с помощью ручки Tombow Fudenosuke Hard Tip Brush Pen нарисуйте лепестки каждого цветка мака по всей странице. Сделайте края лепестков неровными и волнистыми, чтобы мы могли добавить текстуру позже! Мне нравится использовать эту ручку-кисть для иллюстраций, потому что у нее есть кончик кисти, поэтому вы можете получить красивые вариации линий в зависимости от того, как сильно вы нажимаете на ручку! Он также водонепроницаем, поэтому вы можете добавить цвет прямо сверху, и он не потечет!
После того, как вы нарисуете все лепестки, той же кистью нарисуйте центр каждого из маков.Я нарисовал маленькие кружочки в центре каждого цветка, а в самом центре — еще больше, чтобы сделать его темнее. Затем нарисуйте линии, идущие от самого центра к краям, с крошечными тычинками на каждой.
А теперь пора прорисовать линии на лепестках! Я нарисовал несколько линий по всем лепесткам, а затем добавил более мелкие линии к каждой из выпуклостей и выемок, которые мы нарисовали на кончиках лепестков. Это поможет сделать лепестки более живыми и реалистичными! Эти линии также проведите из центра, выходя наружу!
Пора добавить красок! Я хотел сделать свои маки ярко-красно-оранжевыми, поэтому я использовал ручки Tombow Dual Brush Pens в цветах 856 и 905.Быстро нарисуйте цвета на лепестках, варьируя оба цвета. Не беспокойтесь о том, чтобы полностью раскрасить их, оставьте немного белого пространства!
Используйте кисть для воды Tombow Medium Water Brush, наполненную водой, чтобы добавить воды на каждый из лепестков и смешать их вместе! Чернила на водной основе от Dual Brush Pen превращаются в акварель и прекрасно смешиваются! Я также решил оставить несколько белых пятен на некоторых лепестках, чтобы они были бликами!
Добавьте немного чернил черной ручкой Dual Brush Pen в самый центр каждого из маков.Затем растушуйте кистью для воды! Вот и все!
Мне нравится, как получилась эта страница с иллюстрацией мака — она такая яркая и красочная! Чтобы получить больше вдохновения, подписывайтесь на меня @ studio80design!
Художественных проектов «Цветы мака» ко Дню памяти
Когда я рос в Канаде, поздняя осень означала больше, чем ожидание Хэллоуина. Это было появление ярко-красных маков на лацканах каждого жителя нашего городка.Пластиковый и войлочный красный мак, предложенный горожанам за небольшое пожертвование, стал символом чествования наших павших воинов Первой мировой войны.
Маки были украшены на лацканах наших лацканов слева над нашими сердцами. В школе мы учились читать от души стихотворение, ставшее знаменитым канадским подполковником Джоном Макреем, In Flanders Field .
Мак не имеет такого большого значения на западном побережье США, как в Канаде, тем не менее, я все еще получаю много просьб от канадских и австралийских учителей с просьбой провести урок по маку.
Итак, хотя это может быть немного поздно, у меня есть два проекта, которые, я надеюсь, вызовут чувство памяти у тех, кто боролся за нашу свободу. Я надеюсь, что они прививают чувство традиции и значение войн из нашего не столь далекого прошлого.
Более подробную информацию об истории мака можно найти здесь, а также копию стихотворения, которое вдохновило связь между маком и праздником Содружества — Днем памяти.
Проект № 1: Маки поля Фландрии
Самое лучшее в этом проекте — это не ярко-красные всплески цветов (но, конечно, эта цветовая палитра абсолютно божественна), а, скорее, он наконец нашел идеальное применение для моей корзины палочек темперной краски.
Марки карандашей для краски, которые я пробовал, были удручающе случайными — некоторые цвета непрозрачные и великолепные, а другие прозрачные и слизистые. О, почему, почему не могут быть все цвета одинаковыми? Но давайте оставим это в стороне и будем уверены, что красные всегда великолепны.
Я хотел отпраздновать Фландерс-Филд, и, честно говоря, есть много замечательных уроков, которые вы можете попробовать, но этот разработан, чтобы сделать это за одну 30-минутную тренировку.
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— синяя или светлая бумага 12 ″ x 9 ″
— Палочки для краски темпера (красный, белый, черный, желтый, зеленый).Мне больше всего нравятся карандаши для краски, но гелевые карандаши Faber-Castell тоже довольно классные
— Масляная пастель (если у вас нет палочек для краски. Имейте в виду, что масляная пастель требует больше времени)
— Красный мелок или масляная пастель для рисования
На листе светлой бумаги проведите ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА в верхней трети листа. Далее начните рисовать ряд маков по нижнему краю линии горизонта. Маки должны быть относительно небольшими.
Просто нарисуйте контур и сделайте его простым с меньшими — просто круг с точкой.
Продолжайте рисовать маки, которые становятся все больше по мере продвижения по бумаге. Их не обязательно ставить рядами, и вам не нужно делать слишком много. На самом деле, лучше пусть маленькие ручки делают маки размером не меньше десятицентовика и не больше среднего апельсина. Причина в том, что стержни темперной краски толстые и лучше всего подходят для нанесения больших цветных участков.
Чтобы нарисовать мак большего размера, начните с точки, проведите через точку знаком «x» или «+», а затем обведите линии большим кругом, соприкасаясь с концами.
Затем нарисуйте изогнутую линию между каждым сегментом. У вас должно получиться 4 лепестка.
Нарисуйте контур пушистых облаков. Залейте небо любым цветом и раскрасьте небо палочками белой краски.
Раскрасьте все маки красными палочками. О боже. Я действительно верю, что это то, что проектировщики палочек представляли себе при создании своих красных палочек. Даже крохотные дети смогут успешно нанести насыщенный цвет на счастливое поле.
Когда большие маки преобладают в нижней части листа, а маки меньшего размера доминируют в области, ближайшей к линии горизонта, дети могут использовать зеленый, желтый, синий и оранжевый цвета, чтобы рисовать на участках, покрытых травой.Не предлагайте здесь слишком много инструкций. Было бы интересно понаблюдать за тем, как дети ухаживают за травяными полями, и увидеть, что они делают.
С помощью черной палочки нарисуйте большие черные центры маков.
Проект № 2: вырезать маки
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— информационный документ 9 ″ x 12 ″
— Красно-черный мелок или масляная пастель
— Непрозрачная акварель или темпера для торта (можно использовать жидкую темпера, но время высыхания будет больше)
— Бумажная тарелка (около 4-6 дюймов) или любой круглый шаблон
— Ножницы и клей-карандаш
— Кисть
— Обрывки черной бумаги
Этот проект представляет собой отличный совместный подход к созданию маков.Мне нравится этот вариант вырезанного мака, потому что он учит детей важной художественной концепции: почему бумага скручивается.
Обведите круг, используя шаблон круга или бумажную тарелку. С помощью красного мелка или другого инструмента для рисования начертите шаблон на белой бумаге.
Сделайте лепестки согласно инструкции. Вырежьте мак и обрежьте каждый лепесток по бокам, стараясь не прорезать его полностью.
Красками для тортов (темперой или акварелью) раскрасьте мак красным.Если краска светлая, повторите этап рисования в другой раз.
По мере высыхания краски лепестки скручиваются. Вырежьте из черной бумаги небольшой кружок. Обрежьте края и приклейте изнутри сухой мак.
Разместите в классе или дома. Или прикрепите его к лацкану левой руки.
Мне не терпится увидеть ваш яркий дисплей с маками. Пожалуйста, отметьте меня в Instagram @deepspacesparkle, чтобы я мог поделиться вашими фотографиями.
Написано Пэтти Палмер — генеральным директором и основателем Deep Space Sparkle
Как нарисовать простой, но реалистичный цветок мака
Всем счастливой пятницы! Спасибо всем, кто проголосовал за следующий урок по цветам на странице Facebook, если вы хотите принять участие, вы можете присоединиться к группе Facebook прямо здесь. Вы также можете публиковать свои работы, и я дам вам обратную связь. Это дружная группа, которая поощряет друг друга продолжать рисовать! На этой неделе мы собираемся начать борьбу с пурпурным маком, есть видеоролики на YouTube, которые еще раз будут сопровождать это руководство, или вы можете следовать письменным инструкциям ниже.
Еще раз, прекрасный PaperStory поддерживает руководство, предоставляя карандаши для класса с прекрасной скидкой для всех вас, большое спасибо Энджи. Я знаю, что некоторые из вас уже воспользовались этим предложением, и если бы вы могли, пожалуйста, оставьте ей отзыв в Google, мы будем признательны за вашу поддержку!
Итак, без лишних слов, давайте начнем?
Материалы
Как я уже сказал, вы можете получить большую скидку на эти карандаши в PaperStory, просто перейдите по ссылкам.Как всегда, я не беру здесь комиссию за ссылки, это просто мои любимые материалы, которые я использую и где я люблю их покупать.
Пастельные карандаши Faber Castell Pitt:
Нажмите здесь, чтобы увидеть официальный пакет карандашей со скидкой 27%!
Индивидуальные пополнения
Марганец фиолетовый -160
Темная сепия — 175
Кармин жженый — 193
Индийский красный — 192
Caput Mortuum — 169
Легкий ультрамарин — 140
Холодный серый I — 230
Средняя плоть — 131
May Green — 170
Земляной зеленый — 172
Clairfontaine Pastelmat Paper — Голубой
Faber Castell Putty Rubber
Clairfontaine Crystal Paper , (подушечки пастельного матирования идут с этим уже между листами).
Шаг первый
Для начала нам понадобится эталонное фото, а затем набросок. Я получаю свои собственные справочные фотографии от знакомых фотографов, онлайн-коллекции, в которых вы можете купить права на фотографии или фотографии, которые доступны в Интернете для всех. Чтобы избежать проблем с авторскими правами, я не публикую свои фотографии в этом блоге, однако вы можете найти фотографию, похожую на мой готовый рисунок, которых много, или скопировать мой рисунок на ходу.
Чтобы нарисовать контур мака, вы можете нарисовать эталон или нарисовать его от руки на пастельном коврике.Если вы новичок в рисовании, я бы посоветовал перенести изображение, это вам поможет. Вы можете найти различные способы сделать это в моем предыдущем блоге, посвященном , здесь.
Я использовал 160, чтобы слегка набросать очертания моего мака, я обычно использую учения из метода Барга (см. Вышеупомянутый блог) и смотрю на углы и прямые линии, которые дают мне большую точность, чем кривые.
Когда вы набросали маки и готовы начать, возьмите 175, темный сепия, и заштрихуйте самые темные тени на цветке.Скорее всего, они будут у основания цветка, где лепестки темного цвета, так как лепестки не отражают солнце. Уже на этой ранней стадии вы должны подумать о направлении ваших карандашных отметок, они должны плавно переходить в линии на лепестках, которые расходятся веером и поднимаются вверх от основания, где лепестки соединяются со стеблем.
Когда вы довольны размещением вашей тени, закрасьте ее еще одним слоем 175, чтобы сделать ее темнее, и аккуратно растушуйте края, чтобы они оставались мягкими, постепенно выравнивая, чтобы мы могли легко работать с ними позже.
Наконец, используйте марганцево-фиолетовый цвет 160, чтобы заштриховать остальные лепестки. Это даст вам очень плоскую «карту» цветка; самые темные области и средние тона. Не беспокойтесь о более ярких областях, позже мы будем рисовать их поверх 160. Если хотите, можете обвести края лепестков светло-серым цветом 230, чтобы не потерять контур по ходу движения.
Вы должны отправить что-то похожее на фото ниже.
Как нарисовать мак — шаг 1Если вы предпочитаете смотреть видео, вот оно на Youtube:
Шаг второй
Самое прекрасное в рисовании с использованием этого метода, при котором мы блокируем все на раннем этапе, заключается в том, что пустая страница не возвращается, чтобы преследовать вас позже; мы заполнили все пространство, которое собираемся использовать, и страх устроить беспорядок исчезает!
Далее мы собираемся выделить еще несколько структурных областей, используя розово-фиолетовый цвет 193 — убедитесь, что вы выбрали 193, а не 192, которые мы будем использовать чуть позже.Как я объясняю в видео, использование карандашей одной марки может немного ограничить вашу палитру (хотя это упрощает задачу для учебника). В ассортименте Faber Castell не так много пурпурных цветов, поэтому нам нужно проявить немного изобретательности. Что мы собираемся сделать, так это использовать некоторую базовую теорию цвета, чтобы помочь нам; мы сделаем наши тени более теплыми по цвету и более розовыми (так как есть довольно много темно-розовых карандашей), а блики будут холоднее и голубее (как вы уже догадались, есть еще несколько светло-голубых карандашей).И розовый, и синий находятся на противоположных сторонах пурпурного на современном цветовом круге, поэтому они будут хорошо работать вместе для этого рисунка.
Если у вас есть оранжевый мак, например, прекрасный валлийский мак, вы можете сделать то же самое и сделать тени красными, а светлые участки — более желтыми. Вы можете найти колеса цветов в Интернете, если не можете вспомнить, какие цвета являются соседними.
Вернемся к рисунку… как я уже говорил перед тем, как продолжить, мы используем 193, чтобы добавить еще несколько теней.На моем эталонном фото на лепестках много складок и «волн», они почти как шелк, поэтому мы хотим добавить эти более мягкие тени карандашом более светлым, чем 175. Обозначьте тени с помощью 193 и раскрасьте их. Это будет означать закрашивание как 160, так и некоторых из 175, которые уже опущены. Он будет выглядеть довольно розовым, но не паникуйте!
Затем возьмите 192, который немного темнее, и смешайте его с областями, где 193 (предыдущий карандаш, который мы использовали) соответствует 175.Это должно немного больше соединить эти два цвета вместе. Вы должны постоянно думать о тех направленных линиях на лепестке, которые текут вверх и уж точно не прямые!
Ваши цвета по-прежнему будут выглядеть немного неестественно, и теперь вам может потребоваться добавить еще 175, если вы не нажали достаточно сильно в первый раз. Если вы видите бумагу сквозь пастель, возьмите 175, темный сепия, и снова вернитесь к этим областям. Убедитесь, что вы оставили мягкие края, подняв карандаш со страницы, пока он все еще движется, широким движением.
Наконец, мы можем унифицировать рисунок, введя 169, caput mortuum, очень темно-пурпурный / красный цвет. Вы можете использовать это, чтобы покрыть глазурью (то есть очень легким оттенком) некоторые из 175, а затем перейти к участкам розово-пурпурного и довольно сильно надавить, чтобы немного затемнить их и объединить 175 с фиолетовыми цветами.
На этом этапе он будет иметь гораздо большую структуру, но все равно будет выглядеть довольно беспорядочно.
Как нарисовать мак — шаг 2
Шаг третий A
Теперь, когда мы потратили некоторое время на то, чтобы правильно обработать эти более темные области, мы можем обратить наше внимание на светлые участки, которые, как вы, возможно, помните, будут холодными по цвету и станут синими.Поэтому неудивительно, что мы начнем с легкого ультрамарина 140.
Еще раз, я хотел бы, чтобы вы подумали о том, как вы применяете этот слой. Я помню, как однажды мой учитель скрипки сказал мне, что не так важно, что я делаю в середине каждого смычка, было важно, чтобы начало и конец каждого поклона (или ноты) был правильным. Теперь, конечно, имеет небольшое значение, что вы делаете в середине, но в конечном итоге она была права; убедитесь, что начало и конец аккуратные и аккуратные, и вы забыли, что происходит между ними.Итак, в этой заметке я хотел бы, чтобы вы подумали об этих мягких краях, дымчатых краях или о причудливых сфумато, (это старая техника рисования маслом, при которой края мягкие и дымчатые, что позволяет каждому цвету и тон почти плавно переходят в следующий (подумайте о Леонардо).
Плоской стороной карандаша нанесите около 140 светло-синего цвета на эти прохладные блики на маке. Вы можете обнаружить, что некоторые светлые участки резко «зажаты» между двумя глубокими тенями. Убедитесь, что направление вашего карандаша совпадает с остальной частью лепестка мака, каждый слой должен сливаться с предыдущим, а не заштриховывать здесь, пожалуйста!
Как нарисовать мак Шаг 3а
Шаг третий B
Чтобы объединить лепестки, снова возьмите 160, фиолетовый, и пройдитесь по части синего (при необходимости, вы хотите, чтобы синий был виден, но вам может потребоваться смягчить края и смягчить некоторые из них, если вы нажмете слишком сильно. ).Вы также можете использовать 160, чтобы сильно надавить и затемнить некоторые тени или их края. В целом, вы хотите использовать этот карандаш, чтобы объединить лепесток и привести его в порядок.
Пока вы здесь, заострите 160 и обработайте края лепестка, которые слегка взъерошены. Мы хотим, чтобы они были аккуратными, но при этом не обязательно иметь острые края, не всю поверхность. Возможно, вам будет приятно сфокусировать лепестки ближе к нам, но затем нанесите замазку по краям задних лепестков и смягчите их, как на фотографии.
Вы можете обнаружить, что ваш мак по-прежнему выглядит немного плоским, но помните, что мы еще не добавили бликов, которые бы его изменили. Однако я решил усилить некоторые области и вернулся к; 175, темная сепия; 169, caput mortuum и шпатлевка. Попробуйте закрыть всю бумагу под тенями, и вы получите что-то похожее на фото ниже:
Как нарисовать мак. Шаг 3бШаг 4
Теперь, когда мак выглядит более солидным и реалистичным, мы можем поработать с бликами.До сих пор мы разработали средние тона и тени, но они все еще выглядят немного плоскими, поэтому мы собираемся расширить диапазон значений. Теперь возьмем прохладный светло-серый цвет 230.
Вы хотите, чтобы этот карандаш был достаточно резким, так как, в отличие от синего, который мы использовали, этот слой светов содержит некоторые детали и большую утонченность. Мы по-прежнему хотим сохранить мягкое начало и конец строк; проводя карандашом по странице и с нее во время движения, однако мы больше не хотим глазировать.Вместо этого мы хотим добавить много тонких плавных линий, которые представляют собой небольшие выступы на лепестках, отражающие солнце. Если бы мы заштриховали блики как один большой блок, он выглядел бы очень тяжелым, но также сказал бы нам, что лепесток полностью гладкий, что неверно.
Чтобы избежать появления большого затенения, используйте карандаш на тонком кончике и постарайтесь оставить промежутки цветов внизу между холодным серым. Я также немного изменяю давление, когда работаю, так, чтобы одни стропы были немного тяжелее, а другие тоньше; это добавляет рисунку органичности.Еще один совет — поворачивать карандаш между штрихами, так как он тяжелый, чтобы кончик оставался заостренным и острым.
Возможно, вам понадобится добавить немного синего во время работы, судите по ходу дела. Это должно занять некоторое время, и вы должны быть уверены в направлении каждой линии перед тем, как начать, чтобы все они текли вместе. У вас должно получиться что-то похожее на фото ниже:
Как нарисовать мак. Шаг 4Шаг 5
Вы можете видеть, что шаг 4 действительно изменил цветок, он превратился из плоского и немного беспорядочного в нечто нежное и красивое.Я думаю, что стоит сдержаться и сделать первый этап правильным, хотя добавление бликов может быть забавным и объединить все это, если вы добавите их слишком рано, чтобы упустить шанс сделать ваши средние тона и шоу достаточно темными.
Этот следующий шаг не является обязательным, но он является прекрасным дополнением к вашему рисунку, и вы также можете использовать этот красивый розовый цвет. Итак, начните с розового, 131, и убедитесь, что он достаточно острый, поскольку мы используем его как ручку, а не на плоской поверхности карандаша. Вам не нужно добавлять много этого в свой рисунок, но я добавил несколько более коротких линий (например, те, которые мы рисовали на предыдущем шаге светло-серым цветом), где фиолетовый сочетается со светло-серым.Это работает как хороший сегвей от одного тона к другому, а теплый розовый красиво контрастирует с холодными синими бликами. Лучше меньше, да лучше, не переусердствуйте!
На этом этапе я также вернулся к 175, сепия темный и 169, caput mortuum, так как некоторые из моих теней нуждались в подкрашивании, и я также делаю одну или две немного больше, чем они были на фотографии, поскольку я чувствовал, что это работает намного лучше в рисунке. Об этом следует помнить всякий раз, когда вы рисуете: ваша фотография — это ссылка, а не оковы, вы можете изменить то, что вы вкладываете в свое искусство, сделать его своим.
Еще одна вещь, о которой стоит упомянуть, это то, что мы очень подробно разобрали основные моменты и средние тона, много чего происходит с синим, розовым, множеством плавных линий и пурпурно-розовыми средними тонами. Это красиво, но разве мы не забыли тени? Ну да, но специально. Если мы делаем наши светлые участки очень детализированными, то мы должны уменьшить «шум» в тенях, и это уравновесит картину, не допуская ее чрезмерного перегиба и путаницы. Вы можете подумать, что такое «правило» не имеет смысла, но просто взгляните почти на любого Караваджо, он сделал это, так почему мы не можем?
Как нарисовать мак. Шаг 5Шаг шестой
Последний шаг, я чувствую, как будто мы прорвались через это, но опять же, один предыдущий урок был как нарисовать павлина… определенно проект, рассчитанный на целые выходные! Неудивительно, что последняя часть, которую нужно добавить, — это шток.Это быстрый и легкий маленький шаг, которого лучше не делать. Я думаю, что некоторые важные вещи, которые следует помнить, когда вы заканчиваете подобное исследование, — это то, что звездой шоу, без сомнения, является мак. Из этого следует, что стебель должен быть по сравнению с ним «тихим», поддерживать цветок, но быть нежным и неинтересным, помните об этом.
Начните с 175, темная сепия, так как на моем фото самый верх стебля был в глубокой тени. Это также согласуется с тем, что я только что сказал; мы можем плавно соединить верх стебля и низ цветка.Представьте, если бы низ мака, который был таким темным, внезапно встретился с ярко-зеленым стеблем, это привлекло бы внимание, не так ли?
Говоря о ярко-зеленом… возьмите пикантный 170, может зеленый, и используйте его, чтобы нарисовать стебель, я имею в виду от 175, которые мы только что добавили, туда, где вы хотите, чтобы он закончился. Возможно, вам будет полезно взглянуть на мое законченное исследование ниже. Вы видите, что я ушел в небытие. Я бы посоветовал вам сделать то же самое и сделать так, чтобы стебель исчезал, это привлекает меньше внимания.
Поверх этого ярко-зеленого мы собираемся смешать 172, земляно-зеленый, который более синий (как и большинство стеблей мака), а также менее яркий. Это приглушит стебель, но более яркий зеленый цвет под ним придаст ему немного больше жизни, чем 172 сам по себе. Перед вами должен быть мягкий зеленый стебель, убедитесь, что вы смешали зелень с краями тени, чтобы она была мягкой.
Наконец, используйте 230, чтобы добавить волоски на стебель, если хотите. Вместо того, чтобы прорисовывать каждый волос, я решил очень легко провести светло-серый цвет вдоль стебля и придать ему своего рода «ореол», который дает эффект маленьких волосков, отражающих свет.
Теперь у вас должно быть законченное исследование мака, разве это не красиво?
Маковый этюд 2020
Надеюсь, вам понравился этот урок, законченное исследование действительно что-то с этими богатыми темными и нежными светами. Если бы вы могли, я был бы очень признателен за вашу поддержку этого блога, поделитесь им в социальных сетях, расскажите своим друзьям или дайте мне отзыв в Google.
Я также хотел бы поблагодарить Энджи из Paper Story, которая поддерживает этот блог с самого начала его закрытия.Мы не спонсируемся ни одним из используемых материалов, но Энджи продолжает предоставлять вам все замечательные скидки на ваши художественные принадлежности, а также обеспечивает отличный сервис! Взгляните на , если вам нужно пополнить запасы карандашей, или купите официальный пакет для этого учебного пособия здесь , поддерживайте небольшие, если можете.
Как я уже упоминал в начале, если вы хотите проголосовать за цветок для следующего урока, вы можете сделать это на моей странице в Facebook, , к которой вы можете присоединиться здесь . Я также бесплатно раздаю отзывы о работе, которую вы публикуете в группе.
Простое руководство по акварели: яркие цветы мака
Поделиться — это забота!
Яркие красные и оранжевые цветы мака выглядят так, будто призывают художников обратить на них внимание. Если присмотреться, можно заметить, что бутоны необычной формы. Я не мог удержаться от того, чтобы сфотографировать эти бутоны крупным планом, мягко покачиваясь в очень городском пейзаже. Зрелые цветки мака стали второстепенными.
Я проявил некоторую свободу творчества, проигнорировав реальный размер бутона, когда рисовал эти маки.Так легче сосредоточиться на деталях бутона. Коллаж ниже мы будем использовать в качестве эталонной фотографии
. Step 1
Вы не найдете зеленых цветов, использованных в этой картине, ни в одном готовом лотке. Вам придется смешать их самостоятельно, используя белый цвет, чтобы получить непрозрачное пастельное качество, которое мы видим на фотографии листа.
Следуйте рецепту ниже, чтобы сделать зеленые цвета. Чтобы получить правильный микс, нужно поэкспериментировать. Результат также зависит от базовых цветов, доступных в ваших корзинах.
Оранжевый цвет прост, просто добавьте немного малинового красного к солнечному желтому.
Вы можете видеть, что я подошел слишком близко к краю бумаги, когда нарисовал контур акварельной картины.
Step 2
Поэтому вместо того, чтобы рисовать на исходном рисунке, я распечатал отсканированный рисунок прямо на акварельной бумаге. Вы тоже можете это сделать или просто обвести рисунок. Узнайте, как это сделать, в сообщении блога «Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу». Вы можете бесплатно скачать штриховой рисунок в One Tree Art Club.
Здесь вы видите первый шаг окраски. Чтобы сохранить непрозрачность зеленого цвета, экономно используйте воду.
Step 3
Чтобы добавить интереса и разнообразия стеблю и другим зеленым частям растения, сначала нанесите небольшое количество воды. Вода позволит цветам растекаться. Затем добавьте второй зеленый цвет и слегка перемешайте с небольшим количеством охры.
Здесь все зеленые цвета сухие.
Шаг 4
Оранжевые части цветов сначала нарисуйте большим количеством воды, а затем добавьте краски.Используйте оранжевый, но также немного солнечно-желтого и немного малинового красного для создания оттенков.
Шаг 5
С небольшим количеством воды нарисуйте зеленую «шляпу» в верхней части бутона, используя небольшое количество зеленого и немного охры. Вы хотите создать впечатление тонкой и нежной листовой «шляпы». Этого можно добиться, используя меньше пигмента и больше воды.
Вся акварель написана. Оставить сохнуть.
Step 6
Убедившись, что все полностью высохло, аккуратно нарисуйте контуры коричневым карандашом цвета сепии.Убедитесь, что кончик очень острый.
Step 7
Чтобы улучшить форму и текстуру бутона, очень легко рисуйте различными цветными карандашами: желтый, охристый, оранжевый, красный, зеленый и коричневый. Вы хотите, чтобы преобладала акварель, а не цветные карандаши.
Наконец, не обращая внимания на зрелые цветы, просто приправьте их красным.
Готово!
Чтобы узнать больше о процессе добавления цветных карандашей к акварели, посмотрите мой видеоурок по кленовому листу.
Поделиться — это забота!
Рисование акварельного мака: исследуйте 3 акварельных стиля | Ирина Трзаскос
Стенограммы1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Трзаскос. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый курс «Рисование акварельного мака». На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветы мака в разных стилях. Цветочный тренд сейчас очень популярен, и акварельный мак станет отличным дополнением к вашему творческому портфолио.В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать в этом классе. Давайте начнем. 2. Расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие расходные материалы, акварельную бумагу. Я буду использовать сжатую акварельную бумагу Canson, но вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, акварельная палитра, бумажное полотенце. Кроме того, для правильной учебы нам понадобится обычная офисная бумага. Нам нужна кисть среднего размера, это номер четыре [неразборчиво]. Также нам понадобится небольшая кисть для деталей. Это номер два.Синтетическая кисть-лайнер для стеблей цветов. Также нам понадобится большая кисть. Это может быть натуральная или синтетическая акварельная кисть № 10 или 12. Если вы собираетесь рисовать цветы побольше, вам понадобится кисть побольше. Также нам понадобятся карандаш, ластик, тонкий лайнер. Я использую остроконечную ручку, но вы можете использовать любой водостойкий тонкий лайнер. Вода, конечно. По желанию нам понадобится ручка для рисования или белила. Нам может понадобиться плоская синтетическая кисть. Вы можете найти список расходных материалов в разделе «Проект» класса.3. Исследование цветка мака: Прежде чем мы начнем рисовать, давайте быстро изучим цветок мака. Для этого я буду использовать обычную офисную бумагу и тонкий лайнер, чтобы вам было лучше видно, что я рисую. Маки — довольно простые цветы, и у самых простых из них всего четыре лепестка. Итак, начнем с середины цветка, который довольно интересен и состоит из коробочки. Это просто круг с маленьким цветком внутри. Затем нарисуем наши четыре лепестка, два сверху. Вы можете использовать справочные изображения, прикрепленные к разделу проекта класса.Они очень полезны. Снизу два лепестка. У некоторых маков есть эти темные пятна у основания лепестка, а у некоторых — белые пятна. Давайте теперь нарисуем темные здесь и здесь. Это всего лишь исследование, поэтому нам не нужно быть точным, просто чтобы понять общие формы. Коробочка середины цветка окружена тычинками. Просто добавьте маленькие линии с кружком на конце. Итак, это простой цветок мака, если мы посмотрим на него прямо. Если мы посмотрим на середину цветка сбоку, это будет похоже на небольшую чашку, и опять же, она окружена тычинками.Почему-то гольяны очень интересны. Опять же, и они могут быть самыми разными: от желтого до темно-синего или черного. Итак, некоторые из них окружены вот такими же маленькими тычинками, а затем и тычинками с кругом. Я не уверен, говорю ли я о ботанических названиях, но это больше похоже на темные линии, а затем у нас есть этот последний круг. Итак, это наша середина цветка, и это сбоку, и это обычная форма цветка, но так редко мы можем увидеть в природе такой цветок прямым, потому что обычно ветрено, а маки полузакрытые или полуоткрытые, обычно я бы сказал сбоку, что-то вроде этого посередине.Тогда один лепесток будет полузакрытым, а другой будет развиваться ветром в другом месте, тогда у нас будут перекрываться два других лепестка и, возможно, еще один лепесток. Это более обычный способ увидеть мак, иногда они почти полностью закрыты и выглядят как чашка. Снова у нас есть это темное пятно внизу. На стеблях маков есть этот симпатичный пушок, поэтому очень интересно показать его на картине. Тогда, если мы хотим раскрасить бутон, он будет выглядеть так.На нем немного пуха. Теперь посмотрим на форму цветка мака. Некоторые из них несложные, но самые простые выглядят примерно так. Мой сложный лист выглядел бы почти как веерообразный лист. Последним будет стручок с семенами. Это сфера. Иногда они длиннее, иногда просто круглые, с небольшой шейкой и ножкой. Сверху у него небольшая корона с окошечками. Здесь мы можем нарисовать какие-то линии или просто точки и мак. Иногда на бутоне видно, что лепестки уже распускаются и, конечно, он будет другого цвета.Думаю, этого достаточно для нашего исследования мака. На следующем этапе я выберу цвета для наших маков. 4. Смешивание цветов: Теперь давайте сделаем несколько цветов для наших цветов мака. Цвета маков очень разнообразны, начиная с желтого, оранжевого и даже белого, и наиболее очевидным является алый красный. Тогда некоторые из них карминно-красные, а некоторые даже пурпурные. Что ж, давайте сделаем несколько цветов, и если вы захотите смешать другие цвета, когда я это сделаю, добро пожаловать. Начнем с желтого кадмия, на случай желтого мака.Сверху желтый кадмий, а лепестки мака полупрозрачные. В наших самых светлых тонах будет много воды, а когда они темнее, они будут золотисто-оранжевыми. Здесь мы получаем больше желтого. Итак, наверху у нас есть очень водянисто-желтый цвет, а затем мы добавляем еще немного пигмента. Внизу у нас будет золотистый апельсин. Если у нас есть этот угол алого красного мака, то мы просто остановимся. У алого красного действительно водянистого. Можно добавить просто воду. Сверху действительно водянистая, а затем посередине, мы добавим больше пигмента.Больше воды наверху. Внизу мы добавим немного дополнительного цвета к алому красному, который является зеленым. Так что перемешайте и попробуйте прямо здесь. Совсем чуть-чуть. Отправляем цвета для алого красного пуха мака. Если у нас есть более розовый оттенок, мы могли бы использовать карминно-красный, который является более холодным оттенком красного. Так что используйте карминно-красный для середины. Сверху можно добавить немного апельсина кадмия. Добавьте воду. У нас будет такой красивый цвет. Для нижней части мы должны смешать немного карминно-красного с его дополнительным цветом, который является изумрудно-зеленым.Это слишком. Если я хочу нарисовать мак персикового цвета, мы начнем с оранжевого кадмия, действительно водянистого, очень светлого цвета. Добавим к нему каплю карминно-красного цвета. Снова внизу у нас будет немного больше пигмента вверху. Это цвета наших лепестков. Середина цветка и подъем из желтого цвета. Это просто желтый кадмий, и мы добавим немного зеленого, поэтому иногда он зеленоватый, а иногда не такой яркий, поэтому добавьте каплю фиолетового, которая дополняет желтый, просто чтобы немного было. более естественный вид.Это середина наших цветочных оттенков. Иногда у нас действительно темная середина, которая бывает черной. Но если присмотреться, в нем есть капля ультрамаринового синего. Итак, если вы осветите середину и добавите в нее немного ультрамаринового синего, мы получим вот такой результат. Иногда нам нужно, чтобы цвета смешивались прямо на бумаге, например, желтый, чтобы середина переходила прямо в лепесток. Таким образом, мы сначала заканчиваем лепесток, а затем прямо на бумаге добавляем каплю желтого цвета. Вы можете видеть, как желтый цвет вытесняет красный цвет, образуя эту красивую смесь.То же самое мы можем сделать с нашей черной серединой. Вот наш лепесток. Затем берем каплю черного и просто добавляем к середине, и она красиво перетекает прямо в лепесток. Если мы будем рисовать семена мака, мы будем использовать сырую сиену и немного фиолетового. Внизу, снова, мы смешаем больше пигмента фиолетового и сырой сиены. Если мы хотим добавить более темные детали, мы также можем использовать набор. Я оставлю список всех цветов, которые я использую, в разделе проектов нашего класса, так что вы можете посмотреть.Для нашей зелени и листьев мы будем использовать только обычный зеленый цвет и смешаем его с желтым для более светлых частей. Для более темных частей мы используем больше пигмента зеленого и немного ультрамаринового синего. Это вся наша цветовая палитра. Желтый, красный, черный и синий, сиенский, фиолетовый и зеленый. В следующем видео мы будем рисовать мак в [неразборчиво]. 5. Мак в свободном живописном стиле: Теперь давайте нарисуем мак в свободном живописном стиле. Я бы использовал большую кисть № 12 и много воды.Я не рисую карандашом. Я буду рисовать прямо сейчас, но если вы не чувствуете себя так уверенно, вы можете сначала сделать набросок. Начнем с лепестков и просто добавим воду на бумагу. Затем сверху добавьте немного оранжевого цвета. Тогда я пойду с Шотландией. Пока этот лепесток еще влажный, я формирую внешнюю часть цветка. Здесь, внизу, я добавлю более темный красный смешанный цвет, красный цвет с небольшим количеством зеленого, эта ссылка здесь, и всегда разумно оставлять немного белого. Конечно, решать вам. Это один лепесток, теперь перейдем к следующему.Итак, мы просто перетаскиваем водную краску вниз и добавляем еще немного алого, красного. Внизу у нас будет модельная вода. Возьмите бумажное полотенце, вытрите кисть и просто придайте форму краю цветка. Здесь мне нужно будет добавить немного апельсина. Это два лепестка, и нам нужно больше, поэтому будем просто направлять их, рисовать кистью. Какие бы лепестки ни пошли, вы увидите, как краска просто течет туда. Если вы чувствуете, что вам нужно больше пигмента, просто добавьте рисунки для питомца здесь и там, и снова, в то же время мы добавляем несколько текстурных дочерних лепестков.Я бы хотел еще один цветок, полузакрытый, вот здесь, сверху. Начну рисовать, снова начну с верхнего края немного апельсина. Раскрасьте его в красный и успокаивающий красный с небольшим количеством зеленого, но все же слишком много. На этом лучше. Это один лепесток, и нам нужно еще несколько, точно так же, как эти, скажем, один здесь, я снова получаю этот красивый край, просто нажимая кисть на бумагу. Это будет легко после небольшой практики. Думаю, это хорошо. А теперь позвольте акварели творить чудеса, давайте нарисуем стебли.Первый стебель смешается, немного зеленого или желтого, у меня есть две чашки воды, одна для красных и желтых, а другая для зеленых. Хорошо иметь на столе две чашки воды. Итак, давайте немного смешаем зеленый цвет с зеленым в цветке. Думаю, дело зашло слишком далеко, поэтому остановлю это сухой кистью. Давайте добавим сюда небольшой бутончик, и, может быть, я немного оставлю. Я скажу просто нажимать кистью на бумагу. Пока он еще влажный, мы добавляем немного более темного зеленого цвета на одну сторону бутона, на стебель и на нижнюю часть листа.Тогда я бы тоже хотел добавить лист на этот цветок. Опять же, просто прижимая кисть к бумаге. Теперь нам нужно добавить середину к этому цветку, и я решил сделать желтое окно. Так что хорошо, и все еще живу здесь. Так что я могу добавить каплю желтого света посередине. Ну и несколько желтых капель. Только не смотрите, что происходит, когда акварель узлы, это волшебство. На этом этапе нужно дать ему высохнуть, чтобы он смог нарисовать иглой гораздо больше деталей после того, как он высохнет. Поскольку части полностью высохли, мы начнем добавлять детали с помощью кисти меньшего размера, я использую номер 4, я попрошу вас серебристого цвета и смешаю больше темно-красного, который будет добавлен к зеленому.Я не хочу переусердствовать с этим стилем маятника, поэтому мне просто нужно несколько штук здесь и там, чтобы показать им тени. На лепестках это действительно движется, и у каждого свой набор мазков, поэтому, вероятно, они будут выглядеть по-разному на ваших работах. То же самое здесь, чтобы показать, какие педали внизу, а какие вверху. Этот зеленый цвет смешает немного зеленого с небольшим количеством синего. Потому что тени будут тусклыми, всегда чище, чем светлая область. Не всегда, но когда свет такой теплый, тени определенно будут более четкими, чем светлая область.Итак, немного более темного зеленого цвета на всех листьях и стеблях. Опять же, постарайтесь не переусердствовать с этим, потому что это живописный стиль и он должен выглядеть действительно свободным и свободным, и я думаю, что этого достаточно, может быть, здесь немного больше синего. Чтобы нарисовать иглу цветка, мы смешаем немного желтого с небольшим количеством зеленого. Нарисуем тот цветочек, над которым мы работали в это время, добавим еще немного зелени. О, мы добавим сюда более темные линии. Я добавлю наш стебель вверху, он все еще красивый и темный.Так что возьму, сбежала кисть. Я протираю его, а затем высушиваю бумажным полотенцем и пытаюсь что-нибудь снять, и именно там самой маленькой кистью мы можем добавить еще несколько стеблей. По-прежнему кажется, что они должны быть темнее. Давайте добавим немного синего для большего драматизма, здесь и там больше точек с [неразборчиво] Также я хотел бы добавить еще несколько темных пятен на этом. Здесь будут последние штрихи, мне нужен цветок, исходящий от бота. Линии топливного режима на наших базах из мака в живописном стиле.6. Мак в реалистичном стиле: прежде чем мы начнем рисовать наш реалистичный мак, давайте нарисуем его. Вот серединка цветка, а затем эти темные пятна. Этот покрыт лепестком. Затем у нас есть два лепестка сверху. Я предлагаю вам сделать более легкий набросок на этом. Не давите карандашом на бумагу так сильно. Потом у меня второй лепесток. Тогда у меня есть в одном. Лепесток не обязательно должен быть точным. Набросок этого мака есть в разделе проекта класса. Если рисовать не хочется, можно просто перенести с помощью окна или светового короба.Просто перенесите его на акварельную бумагу. Это еще один лепесток, и похоже, что здесь есть еще один лепесток. Затем мы можем заметить, что здесь и здесь есть несколько солнечных пятен. Здесь выглядит солнечный край. Нам не обязательно их показывать, но иногда это помогает, когда мы рисуем. Здесь есть более темная область на этом лепестке, поэтому я провожу линию лепестка. Вот так я рисую стебель. Как и в случае с [неразборчиво] в другом классе, мы будем работать слоями, и будет важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем следующий.Для первого слоя нам нужно найти самую светлую часть цветка и смешать с оттенком. Будет очень водянисто. Я смешиваю цинк-кадмиевый оранжевый с ярко-красным. Похоже, что свет падает сверху, поэтому этот лепесток самый светлый, а этот — самый темный. Что мы будем делать, мы просто смешаем много краски с водой, чтобы у нас было достаточно. Он действительно должен быть водянистым. Покроем лепестки, избегая средней части цветка. Я использую свою большую кисть в виде белки. Натуральные кисти действительно лучше подходят для акварельной стирки.Как видите, он действительно водянистый. Я выбрала самый светлый участок цветка, и это тот оттенок, который я выберу. Я думаю, ему нужно немного больше апельсина. Я тоже стараюсь избегать этих темных пятен, но это не имеет значения. Важно избегать этой желтоватой среды в середине цветка. Но темные пятна все равно будут черными. Я постараюсь работать быстро, чтобы край акварельной краски не высох. Но если сохнет, ничего страшного. Может получиться покрыть его текстурой, и это не будет заметно.Мы покрыли все лепестки самым светлым слоем. Вы можете заметить, что кое-где есть акварельные лопатки, поэтому я сушу кистью и просто впитываю их кистью. Теперь нужно дать ему высохнуть. После того, как наш первый слой полностью высохнет, мы начнем добавлять тени на наши лепестки, обращая внимание на то, где области темнее, а где светлее. В самом светлом слое мы используем акварельную краску с наибольшей водянистостью, а когда мы переходим к более темным областям, мы используем больше пигмента и меньше воды. Как видим, эта часть лепестка самая светлая.Затем у нас есть немного темнее, поэтому я добавляю больше пигмента алого красного, и я не сушил его здесь. Как только мы перейдем к этой части, если вы заметили, она становится еще темнее. Все лепестки темнеют, когда доходят до середины цветка. Мы смешаем немного алого красного с каплей зеленого, вот так мы получим здесь более темный красный цвет, и я добавляю его прямо здесь, в середину и, конечно же, в середину цветка. Затем у нас есть более темные области в этой части. Сзади, рядом с этим лепестком, он будет темнее, потому что мы потеряли лепесток, следующий за другим лепестком, этим.Тогда этот лепесток самый темный, но на нем все еще есть светлые пятна. Он берет алый красный, мы добавили немного зеленого. Самый темный станет ближе к середине, затем мы возьмем более светлый красный и переместим его к краю. Избегаем солнечного участка на лепестке. Этот край тоже светлый, поэтому мы его не трогаем. Он остается таким, каким мы его рисовали в первом слое. Этот лепесток довольно темный, но у него также есть более светлый край, поэтому мы оставим его на первом слое, а остальные просто потемнеем от большего количества пигмента.Здесь есть еще несколько краев, которые мы можем заметить, они больше. Поскольку этот цвет действительно темный, я собираюсь добавить немного зеленого, который идет сюда и ближе к середине цветка. Вот и складка на лепестке. Позже мы добавим линии, показывающие текстуру. Но теперь мы можем затемнить эту область посередине, нашего мака. Вот еще две полосы. Так формируем тень. Эта область мне тоже нужна темная. Опять же, это не обязательно должно быть точно. Через некоторое время мы просто заметим, что это так.Я просто повторяю снова и снова одни и те же правила. Вы можете просто следовать своей интуиции. Мне кажется, что эта область слишком светлая, поэтому давайте добавим здесь немного больше алого красного. Потому что все же этот должен быть самым легким. Добавьте больше темноты. Попробую здесь. Сделайте здесь треугольник. Придется снова дать ему высохнуть. Далее мы закончим с текстурой и еще немного теней. Теперь один из наших вторых слоев полностью высох. Теперь я могу добавить текстуру и детали нашему маку. Прежде всего, давайте смешаем немного желтого с зеленым и нарисуем середину цветка и стебель.Я использую для этого свою маленькую кисть. Также я буду использовать маленькую кисть для текстуры, это может быть авиалайнер или синтетическая кисть. Также могу нарисовать темные пятна на лепестках. Для темных пятен можно использовать черный цвет или сепию. Я осторожен, потому что середина цветка еще довольно влажная. Так что черный может в нем кровоточить. Но лучше дать ему высохнуть, прежде чем добавлять туда эти темные пятна. Вот это нормально. Это хорошо для мака, потому что его все равно нужно затемнить снизу. Затем с помощью маленькой кисти добавим текстуру на наши лепестки.Прямо здесь у нас есть очереди. На самом светлом участке я добавляю линии для очень водянистой акварели. Я затемняю область там тщательно. Рядом с лепестками. Прямо здесь. Тоже интересная форма. Давайте добавим текстуру на этот лепесток. Этой стороне все еще нужно немного больше тени. Опять еще несколько строк. Я почти не вижу линий на теневых участках. Добавлять их или нет — решать вам. Здесь у нас есть небольшая тень на этой части. Это показывает больше измерения. Опять же, рядом с лепестком, он станет темнее из-за тени от лепестка.Теперь давайте добавим тени на только что заштрихованную часть стебля. На одной стороне. Просто закрасьте все это более тёмно-зелёным и ближе к цветку по линиям. Затемните эту середину, смешав зеленый с красным. Я показываю это подробности. Мы все еще можем немного подальше от нашего темного стебля. Здесь еще немного тени. Теперь мы можем добавить этих арендаторов. Попробуем использовать другой лайнер, синтетический лайнер. Нет, мне больше нравится моя кисточка. Если хотите, можете добавить еще несколько бликов с помощью белила или более белой гелевой ручки. Это наш реалистично выглядящий мак.7. Ручка и акварельный мак: Теперь давайте нарисуем и раскрасим мак с помощью тонкого лайнера и акварели. Во-первых, что я сделаю, я сделаю круг, в котором я собираюсь нарисовать цветок тонким контуром. Вот будет наш цветок. Я скажу, что хочу стручок с семенами, и мы здесь. Все тоже старались нарисовать тонким лайнером. Убедитесь, что тонкая подкладка водонепроницаема. Итак, как обычно, начинаю с середины. У меня вот эта середина комплекта, она окружена тычинками. Затем у меня есть лепесток. Этот рисунок так хорош для иллюстраций или альбомов, шрифтов TD и музыки.Итак, на нашем рисунке сначала все с тонким лайнером, а затем мы добавим немного цвета. Итак, это наш цветок. Позже, прямо здесь, добавим еще тычинок. Теперь у нас будет стручок с семенами. Вы можете использовать карандаш, если не чувствуете себя достаточно уверенно в рисунках с тонким лайнером, и просто обведите их тонким лайнером. Итак, у нас будет стебель и, возможно, небольшой лист. Может, получишь их все. Скажу и поручаю нарисовать здесь шмеля. Они добавят больше интереса к нашей иллюстрации. Теперь мы можем добавить это с цветом, который нужно принудительно применить.Так что я хочу его на пляж. Итак, давайте сделаем немного кадмиевого оранжевого и карминно-красного, я полил первый слой. Только не добавляйте цвета здесь и там. Если вы все время наблюдали за другими моими занятиями, вам хотелось бы оставлять широкие пробелы на этих иллюстрациях. Так что на данный момент я оставляю много белого пространства, и поэтому мы пропустили пещеру в некоторых местах. Давайте остановимся на иллюстрациях, чтобы они добавили больше интереса. Не беспокойся об этом. Теперь, пока наш цветок сохнет, давайте добавим туда несколько таблиц цветов и листьев. Смешиваем немного красного, зеленого с желтым и немного красного, серого и зеленого.Опять же, я оставляю немного белого места на листьях. Все это меньше кисти гардеробных листьев. Далее раскрасим c-pod, здесь допущены ошибки. У нас есть немного фиолетового. Затем немного больше фиолетового и я добавлю тени. Желтые листья немного пурпурные для нашего шмеля. То же [неразборчиво] для пурпурных крыльев шмелей. Теперь давайте добавим еще немного теней нашим лепесткам. Так что возьмем кадмий красный с большим количеством пигмента и меньше воды, кадмий оранжевый и добавим тени на прямые лепестки.Я даже начинаю заканчивать эти линии, и даже темнее в этой области. Рядом с серединой цветка всегда темнее, поэтому сделайте несколько линий от середины вверх. Похоже, нам нужно затемнить то внизу, то здесь. Теперь давайте добавим еще несколько теней нашему семенному коробу. Вы всегда видите какие-то пурпурные и, может быть, точки, и вот эти точки здесь. Просто играть. Думаю, этого достаточно. Давайте добавим оттенков к нашим граммовым листьям, приклеим немного зеленого с ультрамариновым синим и немного точек в темных пятнах кое-где.Серединка нашего цветка желтая. Мы добавим штрих здесь или здесь. Немного тени на нижней части пчелиного пурпура и розины. Затем я возьму свою маленькую кисть и нарисую немного красного оранжевого кармен и каплю развернутого зеленого цвета, а также последние штрихи белых теней и еще несколько линий. Тени на верхних лепестках не даны, так что это можно сделать пятнами. Делает интереснее. Теперь давайте раскрасим середину нашего цветка. Возьмите немного ультрамаринового синего и сначала добавьте его сюда.Затем я добавлю немного стевии и еще меньше точек на лепестки. Даже если он еще влажный, все в порядке. Думаю, я хочу немного затемнить этот лепесток. Теперь мне нужно дать ему высохнуть, прежде чем мы добавим последние штрихи тонким лайнером и белой ручкой. [неразборчиво] Когда цвет высохнет, мы можем добавить последние штрихи тонким лайнером и белым пером. Я хочу сделать эту середину еще темнее. Кое-где рисуем только черные кружочки, похожие на тычинки, а потом осветляем их белой ручкой. Я скажу, я чувствую, что нам нужно здесь еще несколько строк.Некоторые точки могут быть парой строк, а некоторые [неразборчиво]. Теперь давайте добавим бликов белым пером. Просто белые точки на тычинках. Я не ставил их точно на черные точки. Теперь я только что стер этот [неразборчиво] круг, и наш тонкий лайнер и щенок водяного цвета готовы. 8. Последние мысли: Спасибо, что смотрели мои занятия. Надеюсь, они помогут вам развить красивый и успешный [неразборчиво]. Пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в раздел проектов класса. Мне не терпится увидеть твои прекрасные цветы.
Poppy Flower Line Art. Минималистский контурный рисунок. Одна линия искусства Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Картинка 96325483.
Poppy Flower Line Art. Минималистский контурный рисунок. Одна линия искусства Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 96325483.Цветок мака штриховая графика.Минималистичный контурный рисунок. Однострочная работа
M L XL EPSТаблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| S | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| M | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 6667 пикселей | 42.3 см x 56,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 6667 пикселей | 42,3 см x 56,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.