Как нарисовать человека в народном костюме: Как нарисовать мужчину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Нарисовать национальный костюм разных народов карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
• наплечные – охраняли руки,
• наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Начертание линий манекена

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
• наплечные – охраняли руки,
• наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как нарисовать людей в русских народных костюмах. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Как нарисовать древнерусский костюм мужской

Как нарисовать древнерусский костюм мужской

Простые рисунки #256 Русская красавица / народный костюм

Как нарисовать русский костюм

Одежда карандашом.Как нарисовать костюм поэтапно карандашом

Как нарисовать матрешку, кокошник, irishkalia

Эскизы одежды. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Как нарисовать человека поэтапно

Русская Народная Одежда

Как одевались на Руси?

Русский народный танец

КАК НАРИСОВАТЬ БОГАТЫРЯ. How to draw a warrior

Также смотрите:

• Знахарь у древних славян 5 букв
• Всероссийский творческий конкурс святые заступники Руси
• Повести временных лет принятие христианства на Руси
• Основные концепции образования древнерусского государства
• Монголо татарское иго на Руси было установлено
• Песня братья славяне слова
• Представление о природе в язычестве
• Окружающий мир 4 класс жизнь древних славян
• Языческие праздники которые отмечали наши предки
• Путешественники древней Руси
• Последние серии сказочной Руси 6 сезон
• Теплоход Русь великая отзывы туристов 2015
• Как на Руси называли осенние месяцы
• Боевая магия славян путь волхва
• Древние источники о славянах

Конспект урока по ИЗО 5 класс «Русский народный костюм»

Конспект урока ИЗО в 5-м классе.

Тема: «Русский народный костюм»

Учитель: Хачатрян Н.А.

МОУ «Средняя общеобразовательная школа №5» г. Серпухов.

ЦЕЛЬ: Становление и развитие личности на национальной основе.

ЗАДАЧИ

1. Продолжать осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России. Дать представление о русском национальном костюме. Учить рисовать фигуры людей в русских национальных костюмах.
2. Развивать творческое воображение, художественный вкус и художественные способности, чувство цвета, ритма.
3. Воспитывать интерес к русской истории, культуре, быту; чувство национального достоинства; любовь к своему народу, стране.

ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД

1. Картинки с изображением людей в русских национальных костюмах.
2. Таблицы женских и мужских русских национальных костюмов.
3. Работы детей.
5. Репродукции картин Б.Кустодиева «Праздники в деревне», М.В. Венецианова «На пашне. Весна», М.В. Васнецова «Аленушка».
6. Кроссворд «Одежда».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЯД: Записи русских народных песен.

МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ

Интерактивная доска, карточки с изображением людей в русских народных костюмах, шаблоны фигур людей в русских костюмах, карточки с заданиями в качестве блиц опроса.

Гуашь, кисти, тряпочки, баночка с водой, простой карандаш, ножницы, клей.

ПЛАН УРОКА

Ход урока

I. Организационный момент

Добрый день, дорогие друзья!

А сейчас подумайте, о чем-нибудь приятном, улыбнитесь друг другу и гостям. Хочется, чтобы во время урока у вас было хорошее настроение. Именно оно поможет вам в работе, а еще вера в свои силы, в свои возможности.

II. Повторение ранее изученного материала. Сообщение темы и задач урока

— Ребята, над какими темами мы работали на прошлых уроках изо.

Надеюсь, вы хорошо усвоили материал прошлых уроков. Так ли это, мы сейчас проверим. Предлагаю вашему вниманию кроссворд.

1 прялка

2 солнце

3 красный

4. лопасть

5. люлька

6. символы

1. Неизменная спутница крестьянских женщин, которая передавалась из поколения в поколения.

2. Один из символов в древнем народном искусстве.
3. Святой угол в доме.
4. Элемент прялки.
5. Предмет для сна новорожденного.
6. Что использовали люди в древности для защиты себя и своего жилища.

Вы справились с заданием, значит были внимательны при изучении интерьера русской избы. И вы видите ключевое слово урока – КОСТЮМ.

-Чтобы лучше понять нашу тему, поработаем в группах. Развернитесь к своим одноклассникам, на столах лежат конверты с пазлами, соберите картинку и как будете готовы, один человек из группы подходит к моему столу, и выбирает тот рисунок, который у вас получился, крепит на доску и называет название костюма.

— Какую страну, представляют эти нарядные, красочные костюмы. Все эти народы живут на одной территории. (Россию)

— А мы из всех представленных красочных костюмов сегодня выбираем РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ.

III. Сообщение нового материала

Русский народный костюм и основные его элементы:

Послушайте, пожалуйста, сообщения учащихся.

1 ученик

Рассмотрим Русский мужской костюм на репродукции картины Бориса Кустодиева «Деревенский праздник».

Костюм состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Обратите внимание. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды русских крестьян были штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг талии. Состоятельные люди носили одежду из дорогой ткани. А простой люд – из простой и доступной ткани. Порты заправлялись в сапоги, или их обертывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти. Поверх рубахи надевали зипун— верхняя одежда, а на голову – шапку из сукна либо войлока.

Учитель

Особенности русского женского костюма — не подчеркивать формы тела. По форме простые и свободные, но богатые цветовой гаммой и отделкой, всевозможного рода вышивками и аппликациями. Вышивка служила и украшение костюма и защитой от злых сил, Обычно вышивку располагали по краям одежды: ворот, подол, низ рукава (именно отсюда духи зла могли проникнуть к телу). Для того, чтобы обезопасить человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы.

Есть два основных вида женского костюма: рубаху с сарафаном и рубаху с поневой. Как выглядела Рубаха с поневой вы узнаете из учебника, это и будет вашим д/з.

А сегодня рассмотрим Рубаху с сарафаном.

На женской рубахе так же присутствует вышивка. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов. Сарафаны носили с передниками, которые играли двойную роль: защищали одежду от загрязнений и прикрывали ее неукрашенные части. Самый красивый сарафан считался красного цвета. КРАСНЫЙ и КРАСИВЫЙ раньше считались однозначными. А в холода на сарафан надевали– душегрейку.

Обязательная принадлежность крестьянского костюма – пояс. Он являлся оберегом. Пояса могли быть как тканые, так и вязаные.

Детская одежда древних славян была одинакова для мальчиков и для девочек и состояла из длинной, до пят, полотняной рубахи (показ).

2 ученик

Женский костюм не обходился без головного убора. В старину замужней женщине нельзя было появляться на людях с непокрытой головой, волосы следовало заплетать в две косы, укладывать вокруг головы короной и прятать под головной убор.

Головной платок был одной из основных частей женского костюма.

Кроме платков существовали еще повойник, кокошник, сорока (показ).

А маленькие девочки повязывали на голову ленты.

Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. До замужества девушки заплетали низко на затылке одну косу. Коса свободно ниспадала из-под головного убора. По праздникам девичья коса украшалась лентами.

IV. Объяснение способов работы

Ребята, вот вы и узнали о том, какой была национальная одежда наших предков. А теперь вам предстоит нарисовать людей в русских народных костюмах. Я вам раздаю шаблоны , по которым вы обведете фигуру человека, затем нарисуете и украсить наряд. Символы, которые использовали в украшениях представлены на доске. Выбор за вами, кого вы нарисуете, женщину или мужчину. А к украшению костюма постарайтесь подойти творчески, проявляйте фантазию.

После того, как фигуры людей будут готовы, аккуратно вырежьте их и красиво расположите на панно. Клеем мажьте края фигур. Помните о перспективе: крупные фигуры располагайте на ближнем плане, а более мелкие – на дальнем.

Физкультминутка

Встаньте около своих столов, расправьте плечи. Поверните голову направо, посмотрите на одноклассников, улыбнитесь им. А теперь посмотрите на своих товарищей слева, улыбнитесь им. Потрите ладошки друг о дружку, согревая их и тем самым подготавливая их к работе.

V. Практическая творческая деятельность учащихся

Еще раз улыбнитесь, помните, что хорошее настроение – это залог успеха. Удачи вам в работе. А помогут вам справиться с заданием записи русских народных песен.

VI. Анализ работ, подведение итогов урока

Ребята, какие фигуры людей вам понравились больше всего? Правильно ли переданы элементы костюма? Чей орнамент на костюме вам понравился? Удачно ли вмонтированы фигуры людей в общую композицию?

Что же нового вы узнали сегодня на уроке, чему научились? Что запомнилось больше всего?

У вас на столах лежат карточки с таблицей, оцените свою работу на уроке.

Молодцы, ребята! Спасибо за работу.

Как нарисовать русскую одежду поэтапно карандашом. «Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма. II. Объявление темы урока

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
• наплечные – охраняли руки,
• наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures

Болгарский народный костюм носили в болгарских деревнях до начала 20-го ^-го века. Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства. Традиционные материалы — лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок.

болгарских женщины шили костюмы самостоятельно. В пятилетнем возрасте маленькие девочки начали учиться вертеть колеса, шить, ткать и готовить приданое к свадьбе.С двенадцати лет до свадьбы их учили вышивать — это было высшее мастерство из всех домашних ремесел. Вышивка имела большое символическое значение. Считалось, что он защищает человеческое тело от злых чар и духов. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, взяв с собой приданое, частью которого являлся ее народный костюм. Позже ее костюм передали в подарок дочери.

МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд.Никто не носил одежду с полностью симметричным декором, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением. Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.

В каждом регионе Болгарии есть свой костюм с уникальными типичными мотивами. В орнамент болгарских костюмов вплетен особый код — в прошлом болгары использовали его для получения информации о семье тех, кто их носил, и о районах страны, где они жили.У каждого костюма было свое послание.

Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие дни и праздники, оставалась неизменной в течение многих сотен лет, пока не стала доступной городская мода и одежда фабричного производства.

КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ

Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин.

Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая.Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красный цвет широко используется в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды.

Женский костюм-двойка широко распространен в Северной Болгарии. Он состоит из сорочки, двух фартуков (застегивается на талии, один надевается спереди, а другой сзади) и ремня. Тонкая вышивка украшает большие части рукавов, а также переднюю и заднюю части сорочки.Два фартука (или «портьеры») изготавливались из декоративной ткани самодельного ткачества: задний опускался складками и воланами, передний — из одной или двух частей с горизонтальной или вертикальной вышивкой.

Большая часть украшения одежды Saya находится на вырезе и рукавах. Костюм состоит из красочной сая (пальто) трапециевидного кроя, сорочки, фартука и пояса / пояса. Костюм Сая был широко распространен в южной и юго-западной Болгарии. Декор сконцентрирован на пазухе и рукавах.Этот тип болгарского народного костюма сохранился до середины 20 века в Южной Болгарии и Македонии. Преобладающими цветами были одноцветные белые, черные, синие и темно-синие платья saya из хлопчатобумажных или шерстяных тканей.

Сукман или туника был самым распространенным женским костюмом и типичен для юго-восточной Фракии. Он состоит из сорочки, туники, фартука и пояса; Сукман — это чаще всего платье без рукавов, хотя кое-где оно имеет короткие или длинные рукава.Обычно к прорезям рукавов прикрепляются полоски ткани soukman, образующие так называемые «хвосты» — уменьшенные декоративные элементы бывших рукавов, утратившие свою утилитарную функцию. Типичный декор наиболее заметен в нижней части платья и в области декольте. Фартук — центральный элемент декора платья Soukman . Он богато украшен и красочен, красиво контрастируя с базаром.

Костюм-фартук можно увидеть в основном в районе Родоп.Он состоит из сорочки и одного фартука, завязанного на талии (узкого, цельного или более широкого, состоящего из двух частей) с довольно простым орнаментом. До первой четверти 20 века это было в основном типично для болгарских мусульманских женщин в горах Родопы, поскольку это было практично и отвечало требованиям их повседневной трудовой деятельности. Для женщин региона Родоп характерно то, что они предпочитали светло-желтый и оранжевый, а также умело сочетающиеся травянисто-зеленые оттенки в фактуре фартука

БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ- АКСЕССУАРЫ

Ко всем типам женских костюмов были характерны прически и украшения головного убора с украшениями, шапками, шарфами и цветами.Обувь, перчатки, носки и зимние шубы также были украшены очень впечатляющими региональными и местными предметами и вышивками.

КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ

В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся по форме и цвету верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда.

«Белая» мужская одежда состоит из рубашки, узких или более свободных бриджей или штанов, широкого пояса, пояса и верхней одежды, сделанной из белого фриза домашнего прядения.Верхняя одежда изменяет силуэт костюма, а его украшение представляет собой линейную вышивку и цветные шерстяные ленты / косы на груди и груди, на рукавах и леггинсах. Пояс — незаменимый элемент из ткани с богатым орнаментом. Он преимущественно красный, плотно обвивается вокруг талии.

«Черная» мужская одежда, типичная для региона Средних Родоп, состоит из рубашки, свободных шерстяных брюк темного цвета, пояса, пояса, шапки и верхней одежды (жилета или куртки с рукавами). изготовлен из черного шерстяного фриза.Предполагается, что самым ранним прототипом является длинная рубашка с юбками, ниспадающими над белыми шерстяными или хлопковыми штанами, завязанными на талии поясом или поясом. Этот консервативный стиль сохранялся долгое время, поскольку подходил для самых распространенных занятий — земледелия и животноводства.

Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях ниже. Какая традиционная одежда в вашей стране?

Большое спасибо за чтение, просмотр и щедрый обмен.

Нарисуйте карандашом национальный костюм разных народов поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад написал Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже провел много уроков по рисованию разной одежды.Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображены сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Шаг первый. Рисую эскиз основных частей костюмов.Он не отличается от эскиза человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый.Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто для художественной литературы от Armani или Guccture. Каждый узор на что-то указывает. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего на секунду, любой определит любые ошибки.

Русский народный костюм наполнен мелкими узорами и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Я предлагаю несколько вариантов аналогичных узоров, которые можно распечатать, днем ​​он наносится на окно, а поверх накладывается чистый лист бумаги и просто рисуется изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русской народной головы Упора — Кокошник.

следующий этап наброска уложенных волос и сегментов

нарисуйте глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисунку Кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовываем рубашку и бретельки сарафана

тестируем рукава рубашки

и носовые платки в руке

нарисуйте мелкие детали Саранфана и Кокошника

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать силуэт женщины.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, рубашки и снятия головы Кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что русский народный костюм отличался неким праздничным, а это были только кокошники. стоящие с разнообразной вышивкой и драгоценно переливающиеся на огнях.

Чтобы нарисовать именно костюм, а точнее, если есть платье или традиционный русский сарафан женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно посмотреть рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русская женщина может нарисовать карандашом в такой последовательности:

Для начала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линию так:

Затем второй этап — прорисовка деталей:

Третий этап — роспись костюма:

Национальный русский костюм нарисовать действительно очень сложно, а тем более женский.Мужчина намного проще. Но набросков и ответов много выше, и я приведу ролик, где наглядно показано, как постепенно нарисовать этот костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.

Нарисовать женский народный костюм сможет тот, кто хоть раз его видел и помнит, что разнообразие вышивки на длинной рубашке.

Проще всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное женское лицо и небольшие рисунки на этом рисунке национального русского костюма.

Делаем эскиз основных частей костюма.

Затем нужно нарисовать формы.

Задачи:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Снять уважение, развивать интерес к народному творчеству.
3. Закрепите понятие «орнамент», его виды.
4. Улучшение визуальных навыков, умение работать гуашью.

Визуальность: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением сельской местности, аудиозаписи «колокольчики», узоры человеческих фигур, пословицы на доске:

1. Курица не накормит, а не одевайте девушку.
2. У бабы есть рубашка — такие же сумки: рукава завязываются, но нужно надеть.
3. Хвала девичьему шелку, когда в самой девушке много всего.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) разговор

У каждого народа праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Любимые праздники в России. Встречали весну и сопровождали зиму, праздники отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разного возраста собирались вечером у кого-нибудь в избе и пели и танцевали (танцевали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. Для всех сезонов все календарные праздники были их песнями, играми, танцами, весельем, весельем. Часто валы, приколы, стрелы изобретали на месте, с ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник — это не только песни и танцы.

Чем еще отличается этот день от простых будничных? / Платья /

Накануне народных гуляний обсыпали тяжелые сундуки. Чем больше они были обнажены, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастера, ведь крестьянка шила наряд сама.

Какие же разнообразные праздничные наряды!

А что у них общего? (Выкройки)

Как можно иначе позвонить? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какой орнамент вы знаете?

/ растительное и геометрическое /

Внимание к плате. Перед вами выкройки (их можно просто изобразить на доске цветным мелом). Какие из них не будут орнаментами? Почему? / В орнаментах элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочинские мелодии с орнаментом».

б) рассказ о русских народных костюмах.

Познакомимся поближе.

Основой любого русского костюма была рубашка. Шубачи на молнии называют ростками. Такие обычно носили мужчины. Также в свою экипировку они включали штаны, которые заправляли в сапогах или в онучи (кусок ткани), а поверх на месте надевали поверх.

Рубаха была широкая, украшена петлей на воротнике, по краю рукавов с вышивкой. И обязательно научили по пояс-хитрости.

Ремень выполнял множество функций: они говорили о благополучии человека, а также были награждены и подарены и передавались по наследству.Открытые праздничные рубашки с нитками шелкового цвета. Предпочтение отдавалось красному цвету (как шарму).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

• рисунков на груди — защита сердца и легких,
• плечо — защищенные руки,
• неуместны — им не позволили добраться до нечистой силы снизу.

В центральных и северных регионах России женщины на праздники одевают сарафаны.

Плавные линии Сарафана, словно струящиеся, сделали женщину похожей на лебедя.Недаром в песнях и в сказках называют шведов.

В праздничном наряде так называемые градусы — Пепанечки или короткие — короткие блузки на шлое, похожие на сарагуфы.

А в южных регионах России модницы одевались множеством комплексов.

Понион — юбка. Она в обязательном порядке радовалась верху рубашки, потом по фартуку ходила, а то теснела.

Фартук щедро украшен вышивкой.

Преобладал красный цвет. Это цвет огня, солнца, магии, прекрасного, символа спасения и знака преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, оберегать и защищать хозяина от разных напастей.

Прогресс — верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Пощечина не утихала.

И наконец шапки.

Они явно разделились на девушек и замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки / девичья /.

Крона, сорок, молчаливая / женщина /.

В названиях головных уборов слышна родство с птицей: Кокошник, больной, сорок. И это не случайно. Вспомните сказки: Сведды, белый лебедь, наверняка Пава.

в) работа с пословицами.

III. Практикум — Создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей, которым нужно сшить нарядную одежду.

Дифференциальная задача:

1 Группа: Раскраски Готовые фигурки, уже «одетые» — задача для медлительных детей и тех, кто испытывает трудности с самостоятельным изображением. Сам придумал орнамент .

2 Группа: «Одетая» фигурка из бумаги, т.е. Сам придумал и нарисовал праздничный наряд.

3 Группа (хорошо рисующие дети): Pictitate Фигурка человечка в праздничном костюме.

Главное условие — наличие орнамента в одежде.

Готовая работа оклеена готовым панно с изображением сельской местности с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Звонок в колокола» — народ собирается на Соборной площади. /

IV. Исход.

В жизни все меняется, а праздник остается. И хотя он может по-разному справляться, он остается главным — радость, особый азарт, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, для нас сейчас порой загадочные.Однако эти традиции составляют неординарную и особенность. О них нужно помнить и знать.

Вы помните?

Так что сейчас проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки с названиями русской народной одежды:

крона

— Рубаха	— Епанечка	— Кокошник
— Кушак	— короткий	—
— Косососоротка	— Понэ	— Сорока
— Онучи	— Фартук	— Удар.
— Сарафан	— Прогресс

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они совпадали с названиями.

V. Оценка работы.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом этапы

Как нарисовать русский сарафан LESSDRAW — как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Лисица карандашом поэтапно любит рисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. О том, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, расскажу ниже. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапным карандашом ребенку, рисуем вместе с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как за короткие сроки нарисовать костюм поэтапным карандашом для начинающих.Как нарисовать одежду мачехи карандашом. Русский народный костюм; Как рисовать элементы народными. Татарский национальный костюм в поэтапном карандашном стиле. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом. Подчеркнул, что учусь рисовать костюм постепенно. Вдохновение Волк Животное Как нарисовать карандашом. Пару дней назад написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео представляет собой урок, как рисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов по разным эскизам одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, стамантом? В рубрике. Если не умеете нарисовать костюм и придать фигуре максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — уроки рисования — полезные. Русский национальный костюм Как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапным карандашом Сшить русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм.Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японским карандашом в кимоно. Если вы задумались, как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если нарисовать железного человека поэтапным карандашом, как нарисовать мультик. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгую жизнь. Карандаши разноцветные карандашные поэтапно нравятся. Национальные костюмы как рисовать этапы. Уроки рисования карандашом поэтапно по картинкам.Как нарисовать женщину в русском народном костюме обоями Phased Pencil. Как нарисовать героев Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм Мордер 22. Как нарисовать 2-х классный народный костюм Русское племя Сухой XVII Бегущая черепаха Рисунок русского народного костюма. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих как нарисовать подснежник карандашом.

Елена Чулилина

Тема: «Русский народный костюм.»

Задач: знакомит детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; Воспитывая точность и прогресс, воспитать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраска народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды.В музеях много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому передавалась только по наследству. Простые люди в мужчинах и женщинах, основной частью одежды была рубашка или рубаха. Рубашка была широкой и длинной. У нее были более длинные руки. Кустарник имел особый вырез ворот. Разрез на рубашке был сбоку, поэтому он и получил название — Косососоротка. Белую звездочку украшали вышивкой по тревоге, пролету, низу рукавов.Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Каттин надевали поверх туфель. Мужские брюки назывались штанами. Это были наши предки: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной. Частью одежды была рубашка. Поверх рубашки женщина надевает длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее педагог рассказывает о русском народном костюме.На доске иллюстративный материал и наставник показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы распишем русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассмотрим детскую работу.

Молодец! Какие у тебя красивые костюмы!

Выставка детских работ!

Публикаций по теме:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенного.

Тема: «История русского народного костюма» «Подагогическая цель в русском костюме» Вани в русском костюме. Покажите детям неразрывное общение между собой.

Лепбука «Русский народный костюм» создана в рамках проекта «Мой Пензенский край». По патриотическому воспитанию. Тема: углубленно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей.Актуальность: русский народный.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Задача: Повышение эффективности этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе приобщения к русскому народному костюму.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Есть вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармония.

[Женщина в средневековом народном костюме] — цифровой файл из ч / б пленки, копия нег.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам, см .: Серия документов PH — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-cns-00078 (консервационная документация, цифровой файл из оригинала) LC-USZ62-135757 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : PH — День (F.H.), нет. 78 (размер A) [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Expedition Magazine — Penn Museum

Минангкабау, одна из выдающихся индонезийских этнических групп, составляет 3% всего индонезийского населения и четверть населения Суматры. Минангкабау гордятся своей матрилинейной социальной системой, считая, что это составляет основу их обычного права и основу их социальной идентичности.Известные также своим литературным чутьем, практичностью, гибкостью и острым деловым чутьем, индонезийцы происхождения Минангкабау занимают важные политические, экономические и внутренние должности в политическом русле своей страны. Это гордые люди, которые чтят свою традиционную самобытность и активно участвуют в делах своей нации.

Согласно местным традициям, мир минангкабау берет свое начало в высокогорье Западной Суматры, области потрясающей природной красоты, которая, вероятно, была заселена, по крайней мере, с периода неолита, а, возможно, и намного раньше.Здесь лежит Mt. Мерапи, загадочный вулкан, обычно скрытый в облаках, из которого, как предполагается, произошли давным-давно предки Минангкабау (Рис. IL Расширяется наружу от этого центра, называемого сердцем (дарат ₎ мира Минангкабау). миграционный район (рантау) , где проживает примерно половина народа минангкабау. рантау расположен в западных прибрежных низинах Западной Суматры и во всех прилегающих к нему штатах Суматры.Значительное количество минангкабау также поселились в других частях Индонезии, а также в Малайзии, где штат Негри-Сембилан был сформирован из групп, прослеживающих свое происхождение в центре Минангкабау где-то в 18 веке (рис.2).

Матрилина и миграция составляют две важнейшие оси социальной жизни полов. Традиционно ожидалось, что молодые люди покидают свои дома и деревни, чтобы доказать свою ценность, оставляя своих сестер и матерей надёжно ответственными за семейную собственность .

Ожидалось, что вдали от своих деревень мужчины будут оказывать экономическую поддержку своим матерям и женам. Несмотря на то, что они были отделены от матрилинейной семьи в течение их жизни в рантау, мужчина вместе со своими родственницами сыграли решающую роль в экономическом и социальном продолжении матрилинейности, и они продолжают играть эту роль и сегодня.

Женщины остаются в деревне со своими родственницами, где они образуют структурно центральное ядро, поддерживающее родословную и обычное право.Как сказала одна женщина: «Женщины не могут покинуть свой дом и уйти куда-нибудь, как это делают мужчины. Женщина остается там, где родилась, и придерживается обычаев минангкабау [адат]. Поведение женщины — часть обычая; она хранит адата за свое поведение ». Соседущее ядро ​​родственниц усиливается практикой матрилокальности. Традиционно женщины живут со своими семьями в длинных домах по материнской линии. Этот дом с характерной крышей {рис. 3), символизирует как матрилину, так и этническую идентичность минангкабау.Форма крыши в виде рога буйвола повторяется в парадном головном уборе женщин (рис. 4).

Мать Минангкабау занимает центральное место в идеологическом и структурном отношении. В «государственном мифе» Минангкабау. Bundo Kan-during, королева, имя которой в переводе означает «настоящая мать», считается источником мудрости, изначальная королева, которая «стояла сама по себе, сотворенная вместе со вселенной, »И который равен по известности царям« Страны Рама, Страны Китая, Моря и четырех ветвей рода.» Сегодня. этот миф разыгрывается в музыкальной форме (песенная повествовательная драма), которая отображает представление минангкабау об их истории (рис. 5). Неудивительно, что в литературе прошлого и даже сегодня минангкабау часто называют «матриархальными», но термин «матриархальный» Нэнси Таннер является более подходящим термином, поскольку он сохраняет структурно центральное положение матери при отъезде. место для очень важного вклада, который мужчины вносят в культуру минангкабау (1974: 133).

Мужчины занимают главные руководящие роли, и их также считают сторонниками традиций.закон. Они поддерживают эту позицию благодаря знанию адат слов и речей, столь необходимых для надлежащего выполнения обычных церемоний (рис. 6), которые, в свою очередь, являются. обрамлены столь же незаменимыми вкладами женщин в церемониальную вражду и традиционными костюмами, которые носят на этих церемониях. Таким образом. Хотя роли мужчин и женщин разделены, эти роли образуют взаимосвязанные нити веревки адат , которая поддерживает и увековечивает мир Минангкабау.

В данной статье представлен анализ материализации Minangkabau adat в традиционных тканях (называемых sougket). Эти ткани представляют собой нечто большее, чем просто материал — красочные костюмы, которые носят для всех традиционных церемоний (рис. 8). Способ ношения сонгкета и симфония мотивов, вплетенных в ткань, делают заявление для всего мира, заявление, которое придает форму мировоззрению Minangkabau и чувство звука. характер и качество жизни минангкабау, его морально-эстетический стиль и настроение.Хотя не каждый минангкабау может с одинаковой степенью авторитетности говорить о значении традиционной одежды, те, кто это делает, могут вовлечь исследователя в дискурс о мировоззрении минангкабау и ожидаемом поведении, зафиксированном в их адате . Поскольку ткачество является исключительно женским занятием, нижеследующее посвящено прежде всего вкладу женщин в сохранение традиционной культуры минангкабау. Однако важно помнить, что мужчины понимают значение многих мотивов ткачества, которые также встречаются в рисунках, вырезанных мужчинами на традиционных домах, и слышны в словесной форме в пословицах, которые мужчины говорят о церемониальных церемониях. поводов.

Связь между адатом и ткачеством

Большинство поведения обсуждается Минангкабау с точки зрения его соответствия адат. Часто репутация человека основана на его или ее знаниях в области знаний адата . Адат, арабское слово, ученые называют традицией, обычаем или обычным правом ^– ». По словам Абдуллы. социолог из Минангкабау, адат пронизывает мышление и философию Минангкабау: это «вся структурная система общества»; он формирует «всю систему ценностей, основу всех этических и юридических суждений, а также источник социальных ожиданий» (1966: 1).Мужчина-лидер сказал:

Адат занимает центральное место в нашей жизни, он определяет наш образ действий и дает нам правила жизни. Без адата люди были бы подобны диким зверям в джунглях: сильные побеждали бы слабых, самые высокие побеждали бы самых низких, а сильнейшие сдерживали бы самых маленьких.

Обсуждая этимологию слова, женщина-лидер адата сказала:

А означает нет; dat означает напряжение или напряжение.Итак, прилив означает отсутствие напряжения или напряжения. Adat — это система, которая не создает стресса для людей, потому что она гибкая, практичная, демократичная, рациональная и систематическая.
Другое высказывание делает адат частью естественного права, принципа, существовавшего прежде всего. Согласно этому высказыванию,
Когда ничего не существовало, Вселенная не существовала
Ни земли, ни неба не существовало
Адат уже существовал.

Минангкабау ссылаются на это высказывание, проводя различие между ^— адат , который на самом деле является адатом , и адатом , который составляет адат. Первый вид адат относится к тем аспектам, которые остаются неизменными и не могут быть изменены, например, к матрилинейным принципам клановой экзогамии и наследования. По их словам, эти принципы не изменились на протяжении веков, несмотря на многочисленные внешние влияния, такие как патрилинейный ислам и модернизация. Другой тип адат относится к правилам, принятым консенсусом руководителей деревенских домохозяйств, которые являются результатом местных исторических обстоятельств.Принцип гибкости означает, что в каждой деревне разрабатываются разные правила адат в связи с процессом достижения консенсуса в отношении ожидаемого поведения в новых обстоятельствах. Этот процесс отражен в следующей пословице:

В разной траве разные кузнечики
В разных прудах разная рыба
В разных селах разная адат.

Обсуждения адат быстро превращаются в рассмотрение правил поведения и лежащей в основе философии, формирующей эти правила.Дискуссии о адат также уходят в сферу символизма, потому что заповеди выражаются в пословицах, эпиграммах и резьбе по домам, исполняются в церемониях и лечебных практиках, а также кодируются мотивами традиционных тканей. Народное толкование песенной повествовательной драмы, мотивы текстиля, организация традиционной одежды и церемоний сформулированы в терминах грамматики адат Минангкабау. Адат выражается через все чувства — речь, еда, зрение, осязание и слух — и передается в обыденных, абстрактных, перформативных и магических формах.

Адат церемонии полны смысла. Еда, приготовленная и поданная женщинами, слова, сказанные мужчинами, ритуальное взаимодействие в однополых группах и между мужчинами и женщинами, а также способ ношения традиционной одежды — все это оценивается в адатов. Информаторы говорят, что традиционные церемонии и одежда — это кожа адатов. наследственные титулы мужчин.Традиционная одежда и головные уборы, которые носят в этих случаях мужчины и женщины (рис. 9), сотканы с мотивами, которые специалист может перевести в серию пословиц и эпиграмм. Даже способ ношения одежды и форма головного убора говорят о правилах жизни. Таким образом, в этих церемониях адата становится живой формой; сообщение и среда сливаются с перформансом.

Ключевым элементом, соединяющим мотивы традиционного текстиля и заповедей adat , является отсылка к природе.Минангкабау не видят противоречия между природой и культурой; соответствующее поведение влечет за собой изученное подражание природе. В ответ на рассуждения антрополога о культуре почти повсеместно повторяется следующая эпиграмма;

Возьмите небольшой нож для резьбы Сделайте посох из дерева lintabuang
Покров цветов пинанга становится веером
Капля воды становится морем Кулак превращается в гору
Природа — наш учитель.
Природа, закодированная в Минангкабау, предоставляет модель, к которой все стремятся и на которой основан адат .Природа — основа для построения онтологии и правил поведения. Информаторы говорят:
Мы изучаем все, что нас окружает; человеческая жизнь, животные, растения, горы, холмы и реки. Природа окружает нас во всех событиях нашей жизни. Правила адат основаны на природе. Как и природа, нас окружает адат .

Таким образом, значения, которые минангкабау приписывают природе, отражены в их кодексе поведения и ощутимо выражены в их плетении. Вопрос о ткачестве приводит нас к основным символам этоса и мировоззрения Минангкабау.

Songket Motifs, Nature, and Ожидаемое поведение

Термин songket применяется как к дизайну, вплетенному в ткань, так и к самому изделию, и относится к использованию дополнительных золотых или серебряных уточных нитей, которые были ввезены в Индонезию в рамках международной торговли. Этот термин происходит от слова jungket или sungkit, что означает поднять основную нить ткацкого станка и вставить дополнительную золотую, серебряную или цветную уточную нить для создания рисунков на поверхности тканого полотна.Суматра, включая Западную Суматру, была вовлечена в международную торговлю за много веков до контактов с Европой. Золотые и серебряные нити, привезенные из Китая и Индии, обменивались на местные продукты и предметы местного богатства. Золото, добываемое на Западной Суматре, пользовалось особым спросом, принося значительное процветание народу минангкабау с самого раннего периода, вероятно, до 14 века, когда минангкабау-яванский король Адитьяварман прибыл на Западную Суматру.

Как правило, золото и серебро Западной Суматры (каин сонгкет) классифицируются следующим образом: (1) каин сонгкет балапак (рис.10) ткано по всей поверхности тяжелым золотым или серебряным узором; (2) kain songket batabua или batabur (рис. 11) соткано с более широко разбросанными золотыми и / или серебряными мотивами. Последний также называют каин сонгкет бабинтанг, в честь звездных мотивов, бинтанг, , которые украшают фон, сотканный из сплошных цветов зеленого, красного, черного или пурпурного. Эти имена широко известны на Западной Суматре, хотя в некоторых областях могут быть заменены другими именами, чтобы различать два типа каин сонгкет.

Kain songket украшен геометрическими узорами, изображающими растительный мир, реже — фауну окружающей природы (рис. 12, 16). Songket Мотивы напоминают мотивы, вырезанные на домах и мечетях, а также мотивы, используемые в вышивке. Геометрические мотивы, состоящие из спиралей, треугольников, меандров, кругов, квадратов и многих других линейных форм, вероятно, имеют значительную древность.

Большинство мотивов сонгкета основаны исключительно на моделях с натуры.Важность природы в поведении и повседневной жизни очевидна из множества применений, которые Минангкабау использует для мотивов, перечисленных в Таблице 2. Например, есть бамбуковое дерево, широко используемое тропическое растение, растущее на всей Западной Суматре. Росток бамбука (рис. 13-15), pucuak rebuang (диалект минанга), представляет собой церемониальную пищу, смешанную с кокосовым соком, острым перцем чили, другими специями и мясом. Когда ростки бамбука разрастаются и затвердевают, их используют для различных целей, например, для изготовления заборов, корзин, предметов домашнего обихода и т. Д.Такое использование бамбука отражено в следующей пословице:

Когда бамбук молодой, его называют ребуанг

Когда он созревает, он называется batuang Когда человек еще молод, у него есть имя Когда он вырастает, у него есть титул и должность

Когда человек еще молод, он полезен. Когда он стар, он помогает.

Это высказывание типично для многих подобных пословиц, которые сравнивают классификацию использования или качеств природных объектов с надлежащим поведением.

Например, известная пословица (часто изображаемая визуально на домах и гобеленах) использует природные символы для описания ключевых ролей, ожидаемых от мужчин. В этой пословице ключевая метафора — калуак паку, — усик из листьев папоротника (рис. 1618).

Усики из листьев папоротника, балимбинг орехи Встряхните скорлупу кокосового ореха перец с корнями Усадите ребенка и ведите племянника Подумайте о своих деревенских людях Предотвратите разрушение своей деревни

И продолжай традиции.

Мотив усиков листьев папоротника, как отмечалось ранее, имеет много значений. Приведенная выше пословица предполагает, что, как усик, мужчина должен быть справедливым и тактичным в социальных отношениях, чтобы сохранить адата. Этот мотив также символизирует характер минангкабау, который должен быть нежным, скромным и легко регулируемым. Внутренняя кривая усика предполагает, что мужчины должны думать в первую очередь о своих собственных семьях (как о семье своей матери, так и о семье своих жен), в то время как внешняя кривая предполагает, что люди также должны заботиться о более крупных проблемах в деревне за пределами деревни. семья.

Подобное послание отражено в форме парадного головного убора, который носят мужчины. Верх головного убора должен быть идеально ровным, несмотря на то, что он соединяется разнородными частями. Это указывает на то, что старший самец должен быть справедливым по отношению ко всей своей семье, как близким, так и дальним родственникам. Если ему дается титул клана и он становится лидером клана (пенгхулу), он несет ответственность

детям его материнской линии. Он должен одинаково относиться ко всем детям, в том числе и к своим. Складки спереди головного убора символизируют объединение всех глав семейств в один клан.Эти складки также представляют собой этапы дома адат , а также процедуры, которым необходимо следовать в обсуждениях адат . Эти обсуждения начинаются в близкой семье, а затем расширяются, включая старших мужчин и женщин, а также лидеров клана. У головного убора две стороны: одна с узкой складкой, а другая — с более широкой. Более широкая складка указывает на то, что отец носит своих детей. Более узкая сторона указывает на то, что дядя ведет (то есть воспитывает) своего племянника.Материал квадратный, но после складывания. головной убор круглый. Круглая форма и плоская верхняя часть означают ровность и сходство обработки всех деталей.

Еще один важный мотив, взятый из природы и отражающий социальные отношения, — это itiak pu lang patang, мотив утенка (рис. 19). Этот мотив имеет S-образную форму и представляет собой горизонтальную границу, разделяющую различные элементы текстиля и дерева (рис. 20: см. Также рис.12, 16). Люди должны вести себя как утенок. от семьи до самого высокого уровня поселка: они идут цепочкой к пруду и плавают группами. Хотя детеныши могут смело отплывать от матери, они всегда возвращаются. Гибкость — ключевая черта уток: они могут ходить по суше и плавать в воде. Использование itiak pulang patang указывает на то, что минангкабау гибкие, адаптивные и, прежде всего, инкорпорированные в свои действия.Как утки идут гуськом вслед за лидером, вожди кланов ведут людей и их племянников.Общинный и корпоративный характер жизни Минангкабау отражен в известной пословице адат;

Разделение обид, разделение стыда,

Совместные захоронения, общие кладбища

Если подняться на гору, то поднимемся вместе,

Если спускаться по оврагу, спускаемся вместе,

Звенят, как железо,

Чирикают, как цыплята,

Если есть хорошие новости, посылайте за,

Если есть плохие новости, приду на помощь.

(Като 1978; 5-6)

Границы, такие как границы, образованные усиком листа папоротника или уткой, отражают упор адата на сотрудничество. Помимо этих мотивов, есть разбросанные мотивы цветов или звезд, которые появляются в центре ткани и символизируют распространение деревень и родословных. Хотя они расположены в центре ткани (появляются по центру перекладины sa или юбки трубы; см. Рис. 12), они всегда связаны узорами с краями, что означает, что жители деревни также связаны и окружены правила адат.

Другими важными мотивами являются саджамба макан, церемониальная тарелка и сайик галамай, церемониальный торт. Sajamba makan — это большая тарелка, на которой могут поместиться четыре человека. На эту тарелку следует поместить четыре вида церемониальной пищи. Если тарелка не будет выложена должным образом, хозяин и хозяйка будут смущены и почувствуют себя виноватыми. Вот почему во время подготовки церемонии они должны попросить совета у старших мужчин их линии преемственности.Все должно быть сделано правильно, включая место для почетного гостя и лидеров клана. Для почетных гостей необходимо зарезервировать место, чтобы они не сели в неположенное место. Такие правила объясняются в стилизованном диалоге между представителями хозяина и гостями. Это мужчины-лидеры кланов, которые обладают талантом к устной литературе и говорят стихами. В этом диалоге каждый представитель по очереди говорит. sajamba makan — один из главных фокусов церемонии и часть диалога.

Образец четырехконечной звезды с четырьмя цветами, расположенными вокруг центра или четырьмя прямоугольниками вокруг центра, является заметным в текстиле и резьбе (см. Рис. 12). Этот мотив может представлять собой церемониальную тарелку еды или четырех первоначальных кланов. Каждая часть должна быть точной копией других частей. В случае с церемониальной тарелкой подавать одну из порций другого размера, чем остальные три, является оскорблением. Человек, которому предложили другую порцию, имеет право уйти, и за ним могут последовать другие.Это один из многих примеров значения демократии Минангкабау — того, что все между группой и отдельными людьми должно быть одинаковым.

В то время как упомянутые выше мотивы тесно переплетаются с акцентом Минангкабау на превращении природы в учителя, на другие аспекты текстиля влияют внешние источники. Например, есть значительные исторические свидетельства влияния Индии и Китая через торговлю. Одним из предметов индийской торговли была ткань, и многие из импортированных индийских тканей до сих пор сохраняются пожилыми людьми как семейные реликвии.Некоторые индийские мотивы были скопированы ткачами из деревни Кото Гаданг. Китайское влияние особенно заметно в вышитой ткани, в которой общим мотивом является феникс (рис. 21) и сочетаются яркие цвета.

Ислам также оказал глубокое влияние на текстильные конструкции. В соответствии с предписаниями религии человеческие фигуры не используются. Рисунки животных, такие как птицы, куры, утки и, в некоторых случаях, крылатые звери, можно увидеть в ткачестве и даже в большей степени в резьбе, где эти рисунки объединены с цветочными мотивами.Некоторые информаторы говорят, что пока человеческим и животным формам не поклонялись, их можно было использовать в качестве рисунков. Мотивы, привнесенные мусульманскими торговцами из Индии, имеют геометрическую форму. Геометрические формы на менгирах, которые, по всей вероятности, предшествовали исламу, являются одним из источников подтверждения основного убеждения минангкабау о том, что элементы исламской философии совместимы с древней культурной традицией минангкабау.

Ткацкие центры

Ткацкие центры расположены в глубинке (рис.22), который считается происхождением народа минангкабау, где первоначальные предки впервые основали свои поселения и кодифицировали правовую систему адата . Согласно легенде, поселения сначала произошли в Танах Датар, затем в Агаме, а третье — в Лиме Пулух Кото (см. Судибио, Боэстами и Сандай 1984, где другая точка зрения основана на свидетельствах менгиров). Королевство Минангкабау XIV века расположено в Танах Датар, районе, где находились основные источники золота, поступавшего в международную торговлю.Ткацкие изделия Танах Датар, вероятно, ознаменовали королевский статус, и самый изысканный сонгкет из золота и серебра происходит из этого региона. Люди сообщают, что раньше женщины во всех деревнях были ткачихи. Сегодня в Танах Датар есть только две ткацкие деревни, Панде Сикек и Танджунг Сунгаянг (рис. 12, 23). Панде Сикек — ​​самая активная ткацкая деревня, производящая прекрасный сонгкет , который продается даже в Джакарте, центре национального правительства Индонезии.В Танкинг Сунгаян осталась только одна ткачиха, которая утверждает, что после ее смерти нет никого, кто сможет ее заменить (рис. 25).

В районе Агама нет работающих ткачей. Однако ранее сложный сонгкет был соткан в этом регионе в деревнях Кото Гаданг (см. Рис. 10) и Сунгай Пуар Бану Ампу, оба недалеко от Букиттинги. Формы и названия мотивов на ткани из этих областей предполагают контакт с Индией или Китаем, в отличие от мотивов, используемых в Танах Датар, которые повторяют жесткую геометрическую форму.В Кото Гадан мотив под названием он же чао («китайский корень») подобен спиральному мотиву калуак паку. Дизайн центрального поля songket от Banu Ampu похож на набивной индийский текстиль. Заимствование чужеземных мотивов может быть связано с традицией жителей Агама заниматься коммерческой торговлей. Также примечательно, что во время оккупации голландцами жители Агама, особенно Кото-Гаданга, переняли голландский дизайн.

Третий по величине район центра, Лима Пулух Кото, расположен на востоке, недалеко от провинции Риау.В этой области сегодня есть два типа ткацких центров. В одном районе ткачи ткают только для местного потребления, и сонгкет очень близок к местному адату . Другой тип ткацкого центра производит ткань, которая продается по всей Западной Суматре, а также в других частях Индонезии. Традиционное ткачество производится в нескольких деревнях недалеко от города Паякумбух (см. Рис. 9, 11). Более промышленное ткачество находится в Кубанге, расположенном в восьми милях от центра Паякумбух.

Еще один ткацкий центр находится в Силунгканге, который традиционно был частью рантау, но теперь административно принадлежит Танах Датару. Этот центр производит традиционную одежду для церемоний адата и современную одежду для других случаев (рис. 24). Silungkang и Kubang похожи в производстве тканой ткани, которая отвечает требованиям большого рынка как внутри, так и за пределами Западной Суматры. Дизайн этих двух областей схож, часто заимствуя европейские схемы вышивки крестиком, найденные в книгах по вышиванию.Мотивы Silungkang также заимствованы из конструкций москитных сеток.

Таким образом, ткацкие центры по своей маркетинговой стратегии можно разделить на три типа. Первый тип представлен деревнями, которые производят в основном для местного потребления, такими как Балаи Каканг, Кото нан Ампек и Муаро в Паякумбухе (Лима Пулух Кото) и Сунгаянг возле Бата Сангкар (Танах Датар). Второй тип, представленный одной деревней, Панде Сикек, производит традиционный тканый сонгкет, копируя старые узоры, но также создавая новые аранжировки, используя новые цвета и дизайн.В этой деревне соткан сонгкет для использования в церемониях адата в любом месте Западной Суматры или сонгкет , который отмечает идентичность деревни в одном районе, может быть скопирован для продажи в этом районе. Третий тип производит сонгкет для массового распространения, как описано выше, в деревнях Кубанг и Силунгканг.

Среди всех областей ткачества есть контакт. Например, люди в Силунгканге специализируются на крашеной нити разного качества, и есть посредники, которые занимаются доставкой этой нити покупателям в других областях ткачества.Сами ткачи никогда не взаимодействуют напрямую. Если ткачи хотят изучить методы другой области, они изучают изделие; они никогда не общаются напрямую друг с другом. В пределах определенной области ткачиха может обсуждать проекты среди своих близких друзей и родственников, но она никогда не разговаривает с владельцем определенного дизайна.

Silungkang производит специальный тип ткацких станков под названием ATBM (Mat Tenun Bukan Mesin) или «Ткацкий станок без станка». ^— Этот ткацкий станок был изобретен на западе Явы после мировой войны Ли и позже внедрен в Силунгканг и Кубанг.В большинстве ткацких предприятий сейчас используется этот новый ткацкий станок, который может производить больше ткани, чем традиционный ткацкий станок (так называемый ponte). В традиционных ткацких областях Паякумбу до сих пор используется традиционный ткацкий станок, который ставят под домом или рядом с кухней.

Есть много мужчин-ткачей в домашней индустрии ATBM в Силунгканге. Однако ткачи-мужчины обычно не производят сонгкет , , а делают другие виды ткани. Мужчина, который плетет сонгкет , научился этой технике у своей жены, которая известна качеством своего сонгкета .

Мотивы и узоры каждой области ткачества отражают характерный местный стиль; однако, анализируя мотивы из каждого региона, можно наблюдать сходство в названиях, данных мотивам. Используя образец из 26 кусков ткани, приобретенный для Университетского музея со всей Западной Суматры как в активных, так и в неактивных центрах ткачества, респондентов из 7 из этих областей попросили назвать мотивы на 26 предметах. В некоторых случаях идентификация проводилась легко; в других случаях информаторы не имели представления о мотиве или происхождении ткани.

Наиболее широко известные мотивы: ростки бамбука (пуцук ребуанг), усик папоротника (калуак паку), церемониальный торт (сайик галамай), утенок (итиак пуланг патанг), и дерево пинанг (батанг пинанг) и другие. Эти мотивы также наиболее часто упоминаются в поговорках и пословицах адата , определяющих моральные ценности (см. Обсуждение выше), возможно, потому, что они относятся к элементам природы, которые используются для церемониальной еды и строительства традиционного дома.Мотивы ростков бамбука, усиков папоротника и утки — самые распространенные мотивы, вырезанные на менгирах (см. Sudibyo, Boestami, and Sanday 1984). Можно предположить, что эти мотивы и соответствующие им референты представляют собой неизменную часть адата,

цветов (см. Лицевую обложку). сарунг невесты — это любой вид каин сонгкет балапак. массивная плотная конструкция с золотой нитью. Блуза у нее бархатная с вышитыми металлическими цветами. В высокогорье ее шаль также стоит сонгкет апак; в прибрежных районах ее шаль вышита.Она носит многоуровневые ожерелья из искусственного золота (раньше эти ожерелья, вероятно, были из чистого золота). Еще она носит кольцо и два вида браслетов.

Королевское платье невесты показывает важность роли женщины. В свою очередь, платье жениха символизирует важность его роли и обязанностей как старшего мужчины или, возможно, лидера клана (рис. 26). Он носит мужской головной убор, который сложен описанным выше образом, чтобы отразить его ответственность перед своими детьми и детьми его сестры.Роли женщин символизируют «адат , который на самом деле является адат», , в то время как мотивы, которые меняются от места к месту, представляют изменчивые аспекты адата , которые развиваются в ответ на местные обстоятельства.

Связь между Адатом и Ткачество в церемониальной одежде

На крупных церемониальных мероприятиях, свадьбах и инаугурации главы клана необходимо носить традиционные ткани. На свадьбе костюмы носят жених и невеста и сопровождающие их лица (см. Рис.9). Свадебный трон, на котором невеста восседает как королева, искусно украшен традиционными тканями. Ложе невесты в доме невесты также изысканно декорировано. Главный фокус свадьбы — невеста, сидящая на свадебном троне. В большинстве деревень невеста носит традиционный костюм и корону, тяжелый ореол из искусственного золота, драгоценности, желтовато-золотой цвет ее драгоценностей и плотные узоры золотой нити на ее костюме. Они показывают богатство и славу женщины, а также ее экономическое значение, поскольку она должна содержать свою семью за счет своей доли наследственного имущества материнской семьи.

Жених и невеста подобны королеве и королю на один день. Они сидят на свадебном ложе, украшенном тканями и вышитыми тканями, имеющими символическое значение. Например, в «Панде Сикек» связка ткани, повязанная на кушетке, символизирует единство пары; свисающие ткани в форме языка указывают на то, что они должны осторожно разговаривать друг с другом. Висячие украшения с птицами вокруг вершины трона символизируют мирную жизнь, поскольку они стремятся понять и полюбить друг друга.Есть красочные знамена черного, желтого и красного цветов, которые также разворачиваются с вершины трона. Черный цвет символизирует суть адатов, то, что нельзя изменить и которому пара должна всегда следовать. Красный цвет — символ их совместной жизни, а желтый — их процветание и славу.

Браки также объединяют два клана, и это объединение отмечается во время еды и обмена пищей между женщинами двух кланов (см. Рис. 7). Подача еды на церемониальной тарелке, sajamba makan, также содержит утверждения о правилах адата , которые необходимо соблюдать в повседневной жизни (см. Обсуждение выше).

Инаугурация лидера клана следует аналогичной процедуре при подаче церемониальной еды. Вновь назначенный лидер клана обслуживается в формальном церемониальном стиле в доме его матери и в доме по материнской линии его жены. Эта церемония также объединяет членов разных кланов.

В Панде Сикек костюм мужчины по этому случаю состоит из черной рубашки и брюк, что означает, что лидер клана — знающий и опытный человек (см. Рис. 26). Рукава и воротник рубашки свободные, а рукава и карманы украшены полосками тканной золотой нити.Свободные рукава означают, что он имеет право давать советы своим племянникам и решать их проблемы в соответствии с адатом . Полоски на рукавах идентифицируют его как человека, соблюдающего правила адата . Свободные черные брюки символизируют мудрость и гибкость в руководстве сельскими жителями в любом аспекте адата. Короткая перекладина so- на его бедрах красного цвета и украшена узорами из бамбуковых ростков, вытканными из золотых нитей. Цвет и дизайн означают, что он смелый и благородный человек.Ремень, сделанный из куска ткани, символизирует его обязанность руководить своими племянниками в соответствии с правилами адата. Платок на плече символизирует его желание, чтобы его племянники не нарушали правила адата. Тесная взаимосвязь между адатом и традиционной одеждой также прослеживается в Payakumbuh (см. Kartiwa 1984).

Истоки Мотивы Минангкабау

Геометрические узоры текстиля и резьбы, вероятно, представляют собой древние узоры, созданные на основе наблюдений за природными явлениями, поскольку многие из них напоминают узоры эпох неолита, мегалита и бронзового века.Ван дер Хооп предполагает, что спираль возникла из своего рода листа, треугольник — из формы горы или холма, меандр — из формы облака, а круг — из формы луны (1949).

Сходство между рисунками .songket и камнями, вырезанными на менгирах (отдельно стоящих камнях, помещенных вертикально в землю; см. Рис. 15, 18), найденных на Западной Суматре, поразительно. Самые распространенные мотивы, вырезанные на менгирах, — это спираль и треугольник. Название спирального мотива — kuluak paku (усик папоротника), а название треугольного мотива — pucuak rebuang (росток бамбука).Оба эти мотива обычно встречаются в текстиле и в резьбе по дому. Говорят, что на менгирах эти мотивы символизируют плодородие и вождя клана (пенгхулу). Сам менгир считается статусным символом пенгхулу . Таким образом, группа менгиров представляет группу из пенгхулу от каждого клана и показывает важность глав кланов в историческом прошлом минангкабау. В узорах ткачества изображение пенгхулу встречается в виде рядов мотивов из побегов бамбука на границе ткани.

Заключение

На Западной Суматре традиционные искусства, в том числе ткачество, представляют собой материализацию адатов, то есть обычаев минангкабау. Ткачи применяют эстетические стандарты adat в том, как они создают и создают текстильные мотивы. То, как носят одежду, говорит о правилах поведения. Мотивы ткачества во многом заимствованы из окружающей среды. Природа — это первоисточник, из которого люди минангкабау черпают метафоры бытия, с помощью которых они воплощают свои моральные ценности.Значение природы проявляется в основных символах адата, — в мотивах церемониальной одежды и менгиров, в церемониальной пище, в резьбе по домам и в пословицах, произносимых во время церемоний. Невозможно избежать центральной роли концепции природы в Минангкабау. Некоторые говорят, что ислам и адат были совместимы с самого начала, потому что оба основаны на природе.

Традиционную одежду, сотканную женщинами, называют кожей адата. Эта одежда — видимая и осязаемая материализация мировоззрения Минангкабау. Все женщины, включая ткачих, знают правила адата и описывают, как женщины должны носить одежду на церемониях адата . Цвета, дизайн, форма блузок, шалей, головных уборов и сарунга определяются местным адатом и определяют женщин как принадлежащих к определенному региону. Ношение сонгкета в торжественных случаях, вплетенные в ткань мотивы, отражающие элементы природы, и передача ткани через матрилинейные линии отражают ту часть адата , которую нельзя изменить.Это обсуждение адата и ткачества показывает, как изучение материальной культуры может пролить свет на способ переживания, взгляд на мир, себя и общество.

Испанские платья — Традиционная испанская одежда

По мере того, как Габсбургская Испания набирала силу, испанская мода, такая как испанские накидки, корсеты и фартингейлы, стала популярной во всей Западной Европе.

Фартингейлы представляли собой колоколообразные юбки-кольца, сделанные из китового уса, ткани и замысловатых проволочных клеток под женской одеждой.Этот стиль был неудобен для женщин эпохи Возрождения, и на то, чтобы одеться, у них уходили часы. Испанская традиционная одежда находилась под сильным влиянием мавританской культуры, которая доминировала на некоторых частях Пиренейского полуострова с 711 года нашей эры до их изгнания в 1492 году. Мавританская культура популяризировала богатую вышивку с использованием драгоценных камней (часто в виде пуговиц) и парфюмерии. как тяжелые пояса и воротники.

Черный цвет стал популярным для особых мероприятий, и мужчины и женщины носили тяжелые золотые ожерелья с драгоценными камнями.Одежду в Испании часто шили из богатых и тяжелых тканей и украшали золотыми или серебряными нитями. Но эти испанские стили не смогли развиваться в быстро меняющиеся времена. В результате традиционная испанская мода со временем устареет и уступит место господству Франции. Такие города, как Париж, были более инновационными и начали лидировать в европейской моде 17-го века.

Сегодня испанская мода очень современна, но традиционная испанская одежда все еще используется для особых мероприятий. Артисты фламенко до сих пор носят типичные испанские платья красного, черного или белого цвета, волосы собраны в пучок, а иногда и с розой за ухом. Традиционные костюмы мужчин-исполнителей фламенко состоят из черных или красных рубашек под смокинг и классических брюк. Традиционные испанские костюмы тореадоров также остались неизменными на протяжении многих лет и представляют собой тщательно продуманные костюмы, вдохновленные ярким андалузским стилем 18-го века. Они известны как «костюмы света» (traje de luces), и их легко отличить по использованию блесток, золотых и серебряных нитей и детальной вышивки.Помимо этих испанских костюмов для конкретных исполнителей, каждый регион Испании имеет свою традиционную одежду и испанские платья . Их не часто носят, но вы часто можете мельком увидеть их во время региональных праздников и парадов.

Самая традиционная испанская одежда предназначена для особых мероприятий и праздников. Наиболее распространенные предметы, которые все еще используются сегодня, включают: мантилью, пинету и жилет.

— Мантилья — это традиционная испанская вуаль, которую часто надевают во время религиозных праздников, таких как испанские свадьбы.Это легкий кружевной или шелковый шарф, который надевается на голову или плечи на высокий гребень и удерживается булавками.

— peineta — это большая декоративная расческа, помещаемая в волосы, чтобы удерживать мантилью. Обычно это черепаховый окрас с изогнутым телом и длинными зубцами для увеличения высоты. Пейнета, использовавшаяся в особых случаях, возникла много веков назад, что сделало ее традиционным предметом испанской одежды.

— The Gilet : Слово gilet происходит от испанского слова jileco (от арабского слова yalíka), или chaleco в современном испанском языке.Это жакет без рукавов, очень похожий на жилет или жилет, который составляет важную часть традиционной испанской одежды. Исторически они были подогнаны и вышиты, а в XIX веке жилет представлял собой корсаж в форме мужского жилета. Современные жилетки используются для дополнительного тепла на открытом воздухе. В первом издании El Quixote , в 1605 году, появилось уменьшительное слово gilecuelo.

коз и газировка: