Рисуем вместе » Как нарисовать человека: правило 8-ми голов.
Опубликовано 19 Мар 2012 в рубрике «Немного теории»
Для того, чтобы правильно нарисовать человека, необходимо знать основные пропорциональные соотношения. Нарушение пропорций — наиболее распространенная ошибка при рисовании фигуры, причем возникает она на самом первом этапе рисования. Ошибки, допущенные на стадии построения, в конце работы исправить уже невозможно, а зритель их непременно заметит. Поэтому, я думаю, есть смысл потратить несколько минут на то, чтобы изучить пропорции.
Для чего это нужно? Понимание пропорций позволяет определить размер любой части тела, зная размер только одной из них.
Впервые человеческую фигуру начали измерять в Древнем Египте, причем измерения производили с математической точностью. Соотношения частей тела художники знали наизусть и могли нарисовать человека, начав с любого места, хоть с головы, хоть с колена.
В качестве единицы измерения египтяне использовали средний палец руки.
Изображали человека следующим образом: вначале рабочее поле (часть стены или лист папируса) художник делил на клеточки, размер стороны одной клетки равнялся длине пальца. Затем, по этим клеткам он рисовал фигуру. Размеры каждой части были выучены наизусть: величина головы =3 пальцам, высота стопы = 1 палец, ну, и так далее…
Сейчас в качестве базовой единицы принято использовать размер головы.
При идеальных пропорциях размер головы укладывается в общей высоте фигуры ровно 8 раз.
Надо сказать, что это правило не универсально. Все люди различаются по телосложению, и, соответственно, пропорции также меняются от человека к человеку. Рост фигуры может соответствовать 7 и даже 6 размерам головы.
Это иллюстрация из «Анатомии для художников» Ене Барчаи:
На рисунке справа фигура, рост которой равен 7,5 размерам головы. Однако, деление на 8 частей позволяет легче запомнить какие-то узловые точки.
Зачем их запоминать? Дело в том, что современный подход к рисованию несколько отличается от принятого в Древнем Египте. Сейчас никто не будет рисовать фигуру по клеточкам. Это, с одной стороны, позволяет художнику чувствовать себя значительно свободней, но с другой стороны, очень легко сделать массу ошибок, связанных с нарушением пропорций.
Самые распространенные ошибки — это длинные руки и короткие ноги (или наоборот), иногда они встречаются в одном рисунке.
Чтобы избежать таких досадных ошибок, нужно представлять, как части соотносятся с целым.
Самые важные точки (на иллюстрации человек слева):
- Точка 4 — геометрический центр фигуры. Анатомически в этом месте находятся выступающие тазовые кости. На рисунке видно, что длина ног — это половина общего роста.
- Точка 3 — пупок. На голову выше геометрического центра. Локтевые ямки находятся чуть выше этой точки.
- Точка 2 — соски. Подмышечные впадины чуть выше этой точки. Еще один важный момент — положение ключиц. Посмотрите, на какой высоте между точками 1 и 2 находится ключичная ямка.
- Точка 6 — расположена под коленкой. Голень и бедро приблизительно равны друг другу. Опущенная рука доходит до середины бедра.
Это основные соотношения, запомнить их достаточно просто.
Понятно, что эта схема нужна не для срисовывания, а для самоконтроля. То есть, когда вы рисуете фигуру, сверяетесь с тем, что знаете о пропорциях: не слишком ли вытянутыми получаются руки, соответствует ли длина ног росту в целом.
Это можно делать даже в том случае, когда человек нарисован в какой-то сложной позе. Всегда можно мысленно опустить поднятую на рисунке руку (или измерить ее карандашом) и подумать, где будет находиться в этом случае локоть, и не нужно ли ее укоротить или удлинить?
Еще одно замечание: пропорции фигуры ребенка значительно отличаются от пропорций взрослого человека. Чем младше ребенок, тем больший размер занимает голова по отношению к росту. Рост новорожденного приблизительно равен 4 размерам головы, с возрастом эти пропорции меняются.
Ну, и конечно, лучше не верить на слово, а провести собственные измерения. Так будет легче запомнить ключевые моменты фигуры, а возможно, получится найти собственные идеальные соотношения.
Содержание
Вернуться на главную страницу
Человек и нейросеть. Конкуренция или сотрудничество?
Люди, которые работают с нейросетями, рассказывают о том, как искусственный интеллект повлиял на их (и нашу) жизнь.
— Языковая модель YaLM, которую в «Яндексе» используют в «Алисе» и «Поиске» есть в открытом доступе.
Обычный юзер может как‑то использовать эту нейросеть?
— Версия YaLM 100B, которую мы выложили в открытый доступ в 2022 году, скорее всего, бесполезна для обычного человека. Это вещь, которая нами выкладывалась для ученых и исследователей. Но бесполезна относительно: человек с ней встречается, но не напрямую, — в наших продуктах.
Есть фундаментальные модели, они очень большие. Если мы говорим про текстовую модель, то это нейросеть, которая, грубо говоря, выучила языки мира и научилась понимать, что такое текст. Она обучалась на огромных массивах данных, и ее можно достаточно легко научить выполнять какую‑то очень полезную задачу. И для этого нужно относительно немного данных и относительно небольшое количество вычислительных мощностей.
А вот для того, чтобы обучить огромную модель, которой является YaLM, нужно очень много данных и очень большое количество мощностей, у нас в «Яндексе» они есть. Поэтому мы обучили такую большую модель и выложили в открытый доступ, чтобы ученые-специалисты смогли ее брать, доделывать под свои нужды и уже практически применять.
Как делали мы сами в «Алисе» и «Поиске».
— А вы сами доучивали эту модель для каких‑то собственных задач?
— Персонально для себя — нет. Мои задачи как раз закрывает «Поиск», для которого мы обучали эту модель. Эта модель используется не только в «Поиске» и «Алисе», есть использование и в других продуктах. Но это основное.
— Нейросетевой сервис генерации текстов «Балабоба» — это только развлечение или у нее есть потенциал?
— Это скорее развлечение. Смотрите, есть наша большая модель. Она дает хороший результат в «Поиске», улучшает его качество и много чего там делает. Но это очень сложно увидеть снаружи. Потому что ты же не понимаешь, как это работает, и у тебя нет двух «Поисков», чтобы сравнивать. То же самое и с «Алисой». Вроде бы она и раньше нормально разговаривала и какие‑то задачи решала. Поскольку развитие происходило постепенно, пользователь может не до конца понимать и видеть, а что изменилось. Мы к этому привыкли и никакого чуда в этом не видим.
Хотя если бы лет десять назад мы увидели «Алису», она показалась бы чудом. Ответы «Алисы» и ее голос полностью генерируются нейросетью, в «Поиске» модель подсказывает следующее слово в запросе, например.
И «Балабоба» — это некая демонстрация нашей модели, которая дописывает текст. В отличие от выложенной в открытый доступ YaLM 100B она попроще, не такая умная, но она дает возможность попробовать возможности нашей нейросетевой модели. И когда ты пробуешь, то видишь, как это устроено, и заодно начинаешь понимать, что же там у «Яндекса» вообще есть под капотом.
— В «Балабобе» можно сгенерировавать инструкции по применению, рецепты и даже синопсисы фильмов. Я вбила фамилии основателей «Яндекса» Воложа и Сегаловича и получила как будто бы жизнеспособный синопсис: «Два брата-акробата из провинциального городка, сбежав от своих родителей, решают покорить Москву. Однако в поисках славы они попадают в череду комичных ситуаций, из которых им удается выбраться благодаря помощи друзей».
На мой вкус, такие штуки можно использовать как минимум для вдохновения. Есть ли в нейросетях угроза для тех же копирайтеров?
— Благодаря этим технологиям люди получают пользу. Например, они могут работать с текстом на совсем другом уровне. Нейросети и правда могут написать какой‑то очень содержательный текст, решать наши редакторские задачи, погружать нас в какие‑то новые области знания, переводить с непонятного, например, юридического языка на понятный для простого человека язык и обратно. И многое-многое-многое. Но человек все равно будет нужен. Нужно все-таки понимать, что эти модели очень умные, но все равно в некоторой степени они — как попугай. То есть они что‑то где‑то выучили и повторяют. Это периодически выглядит потрясающе разумно, попугая в разумности они сильно обошли. Они могут генерировать код не хуже программистов, писать очень умные мысли, разбирать сложные случаи — в общем, выглядят это все абсолютно блестяще. Но все равно всегда существует вероятность, что среди всего блестящего они напишут полную чушь и ерунду.
— Вы сами-то пользуетесь ими?
— Бывает. Но нейросети все равно останутся инструментом для человека. Это способ сгенерировать идеи, среди которых человек выберет лучшее. Есть прекрасная фраза: «Человека никогда не заменит искусственный интеллект — человека заменит другой человек, который будет использоваться искусственным интеллектом». То есть искусственный интеллект — это инструмент, который очень сильно повышает нашу производительность и качество нашей работы. Ну, по крайней мере, может на нее повлиять.
— GPT вы используете?
— Конечно. Нам нужно пользоваться всем на свете, потому что иначе ты не поймешь, где ты находишься. Твой продукт лучше или хуже. Конечно, мы пользуемся всем, чем угодно. Я называю людей из других компаний не конкурентами, а коллегами, и мы всегда очень радуемся, когда что‑то у кого‑то получается. Прямо сейчас в моменте одна компания выскочила вперед со своими решениями. Через несколько месяцев может быть другая компания.
Сам я практического применения GPT для себя не нашел, но с исследовательской точки зрения это очень интересный кейс.
— Какие нейросети вы используете для работы?
— Думаю, каждый пользовался удалением фона на фотографии, и я не исключение. Эта технология основана на нейросетях. Программа Сapture One показывает, какие сцены на кадрах дублируют друг друга. Это удобно — можно сразу выбрать лучшую сцену. Apple использует Neural Engine — это чип, благодаря которому айфон вычисляет, как лучше обработать и проэкспонировать фотографию, на которой есть люди с разными цветами кожи. Midjourney позволяет генерировать изображения и делать эскизы для съемки: как репортеру мне это не очень актуально, но фотографы, которые занимаются постановочной съемкой, этим активно пользуются, потому что можно нарисовать эскиз, стилизовать его, просчитать, какой свет использовать, и многое другое. Я эту программу использую для создания иллюстраций. Upscayl я использую для увеличения разрешения изображения, эта технология также основана на искусственном элементе, таких программ много.
GPT я использую для задач, не связанных с фотографией. ChatGPT хорошо структурирует информацию, например, делает неплохое резюме, даже с элементами оформления. Неплохо работает с саммари текстов. Помогает со стилизацией текстов на английском — когда, например, нужно выдержать формальный тон. Понятно, что есть момент, о котором много писали. GPT неплохо выдумывает, и его надо проверять на точность.
— Вы боитесь, что нейросети отберут у фотографов часть работы?
— В целом, нет, не боюсь. Когда появились смартфоны с классными камерами, профессия фотографа не умерла, как не умерла она и с появлением цифровой фотографии. Например, если человек печет торты, сейчас он сам может снять свой торт на смартфон, обработать в приложении и выставить торт на продажу, помощь фотографа, который брал за такую съемку деньги, ему не нужна. Пострадать могут те, кто занимается фотографией как ремеслом. При этом нейросети дают фотографам больше инструментов и стимулов для творчества.
Это похоже на момент возникновения цифровой фотографии, когда говорили, что раньше фотограф выстраивал кадр, а теперь может снимать пулеметной очередью. При этом неочевидный эффект, который дала цифровая фотография, — увеличение числа женщин-фотографов. Потому что пленочная фотография — это много тяжелого оборудования и химикатов, и фотография считалась неженской профессией, хотя выдающиеся фотографы-женщины были, но именно цифровая фотография позволила многим женщинам выйти на фотосцену.
Я считаю, круто, когда технологии дают возможность прогресса какой‑то области. Возможно, уйдут в прошлое расшифровщики текста, копирайтеры — те, кто занимается ремеслом. И дальше, конечно, возникает этический вопрос. В европейских странах принимаются законы, которые защищают работников, оказавшихся в уязвимом положении после того, как их труд стал зависим от компании, управляющей приложением по доставке еды или вызову такси. Здесь может возникнуть похожая ситуация. И люди, которые занимались простым трудом, должны иметь возможность достойно жить, и современные инструменты должны этому не мешать, а помогать.
Возможно, они должны принадлежать обществу, а не частным компаниям. Но это уже политические мечты.
— Угрожают ли качеству образования нейросети?
— По моему опыту, системы вроде ChatGPT редко дают точные ответы и склонны говорить общими словами и скорее соглашаться с человеком, чем противоречить ему. Так что такие системы вряд ли могут конкурировать с фактическим знанием, навыками и пониманием нюансов профессии. Поэтому я бы не приравнивал использование инструментов вроде ChatGPT к списыванию и плагиату. Мне кажется, было бы намного продуктивнее научить студентов пользоваться такими инструментами, понимать, как они формулируют ответы, и научиться относиться к ним критически: знать в чем они полезны, а в чем — нет. Моя цель здесь скорее в том, чтобы объяснить, что ChatGPT дает внятные ответы лишь на очень узкий круг вопросов. И я точно пока не советовался бы с ним о том, куда вкладывать деньги.
— Вы учите своих студентов пользоваться нейросетями?
— В этом семестре мы обязательно будем возиться с ChatGPT вместе со студентами! Для геймдизайнеров важно быстро знакомиться с новыми инструментами и понимать их сильные стороны и ограничения.
Например, сейчас с ChatGPT почти бессмысленно играть в шахматы по переписке, но можно уже советоваться по каким‑то общим вопросам, которые появляются, когда начинаешь продумывать проект: «Какие типичные характеристики жанра стимпанк?» или «Подскажи идеи для игры о журналистах в России» .
Как быстро рисовать людей, не замечая их
Как быстро рисовать людей без них Замечание
Мария
рисование, городской скетчинг
Рисование людей в рамках ежедневных занятий рисованием городских пейзажей — это очень весело и отлично подходит для повышения вашего мастерства. Но как можно рисовать незнакомцев, не вызывая у них дискомфорта?
Нарисовать кого-то так, чтобы он этого не заметил, — это навык, которым можно овладеть так же, как и самим рисованием.
На самом деле, есть несколько простых трюков, которым вы можете следовать.
Почему вы должны рисовать людей
Их независимые конечности, жесты и общее движение делают людей довольно сложными объектами, это правда.
Кажется, они никогда не остаются на месте достаточно долго. И конечно же они часто встречаются в местах с другими людьми, шумом и просто массой отвлекающих факторов вокруг.
Но именно из-за этих сложностей освоение рисования людей поможет вам существенно улучшить свои навыки. Это также отличная практика для рисования фигур, композиции и просто для того, чтобы скоротать время в ожидании поезда.
Можно ли нарисовать незнакомца без спроса?
По правде говоря, и да, и нет. Это зависит от того, как вы на это смотрите и каковы ваши собственные предпочтения и ценности. Это что-то вроде серой зоны.
Мне нравится думать об этом с точки зрения фотографии, чтобы правильно визуализировать это. Представьте, что вы подходите к совершенно незнакомому человеку на улице и фотографируете его, даже не спрашивая.
Если они это заметят, то, скорее всего, почувствуют себя немного неловко, если не разозлятся. И у вас не возникнет проблем с пониманием почему.
Вы же не станете подходить к незнакомцу и открыто фотографировать его? Так чем отличается рисование?
Когда мы переходим к рисованию, часто это кажется немного другим, хотя в принципе это точно такая же ситуация.
Использование чьего-либо образа без разрешения является вторжением в частную жизнь во многих культурах. Но в плане городских зарисовок упор делается на «подобие». Сможете ли вы выйти за границы или нет, во многом зависит от типа рисунка вы собираетесь сделать.
Рембрандт делал много быстрых зарисовок людей в самых разных ситуациях, часто на сцене.
Это означает, что обычно вы не просите своих людей позировать специально для вас.
Скорее, вы бы просто рисовали все, что и кого бы ни привлекало ваше внимание, в идеале, чтобы они или кто-либо еще не заметил.
Сами наброски часто получаются быстрыми, грубыми и спонтанными, они не предназначены для аранжировки или сверхточной обработки. Взгляните на мое Ultimate Urban Sketching Guide для получения дополнительной информации по этому вопросу.
В этом случае ваши окончательные наброски не будут точно (или даже отдаленно) похожи на ваш объект. И из-за этого я лично не чувствую себя виноватым, делая наброски незнакомцев таким образом, и я не обижусь, если кто-то другой использует меня в качестве объекта.
Является ли взятие чьего-либо сходства вторжением в частную жизнь или нет, во многом зависит от того, насколько похожим будет результат.
Но насколько похожи слишком похожи? Что ж, мое личное эмпирическое правило таково: если бы мой предмет мог узнать незнакомец на улице только с помощью моего рисунка, он слишком реалистичен, и я бы спросил разрешения.
Все, что более общее, является честной игрой.
Почему бы просто не спросить разрешения?
Когда на тебя смотрят, особенно не зная почему, никому не доставляет удовольствия. Так почему бы просто не подойти к человеку, объяснить, чем вы занимаетесь, и спросить, не могли бы вы сделать его небольшой набросок?
Потому что это противоречит цели. Если вы хотите спонтанно запечатлеть сцену или жест, которые привлекли ваше внимание, заявить о себе, скорее всего, изменит эту сцену.
Если вам нужны естественные позы, часто лучше рисовать людей так, чтобы они этого не знали.
Если они узнают, что за ними наблюдают, то большинство людей поймут это и автоматически немного напрягутся и адаптируют свою позу, даже просто подсознательно.
В результате ваш объект будет выглядеть менее естественным и спонтанным, что будет полной противоположностью тому, к чему вы стремились.
Люди, которые знают, что за ними наблюдают, подсознательно меняют свою позу, даже немного.
Они также могут чувствовать себя обязанными оставаться на своем месте дольше, чем если бы вы их не рисовали, так что вы фактически вторгаетесь в их расписание.
Кроме того, если вы спросите кого-нибудь, это привлечет к вам внимание, и они, скорее всего, захотят увидеть набросок, когда он будет готов. это было бы супер отталкивает любого застенчивого городского скетчера .
Для более длинных и сложных портретов, конечно, необходимо сначала поговорить с объектом. Но для быстрых, грубых набросков это часто невозможно и не нужно.
Несколько простых советов, как не быть замеченным
Лучший способ создать хорошие наброски незнакомцев — сделать это так, чтобы они не заметили, что являются объектом вашего художественного внимания. Некоторые из них просто практика, другие трюки вы можете реализовать сразу.
Самый простой способ, чтобы вас воспринимали как меньшую «угрозу» для ваших — выглядеть так, как будто вы что-то пишете , а не рисуете их.
Если они заметят, что вы на мгновение оглядываетесь, они просто решат, что вы глубоко задумались, и это совпадение.
Рисование с помощью простого черного блокнота и ручки может создать впечатление, что вы пишете вместо этого, и никто не будет чувствовать, что за вами наблюдают.
Я часто делаю это, используя неприметный черный альбом для рисования. Moleskines отлично подходят для этого и очень прочные.
Если я хочу быть очень осторожным, я также буду использовать обычную ручку, а не карандаш. Очевидно, что этот трюк не работает с акварелью или другими явно вычурными материалами.
Еще один фантастический способ удостовериться, что ваши невольные объекты не умнее, — это использовать периферийное зрение . Для грубых набросков вам не нужно постоянно смотреть на кого-то прямо.
В некоторых частях наброска вы можете смотреть мимо объекта, заставляя его поверить, что вы наблюдаете что-то рядом с ним или позади него.
Научиться
смотреть без смотреть требует небольшой практики, но это важный навык для городских скетчеров, так что продолжайте в том же духе!И, конечно же, есть самый простой способ спрятаться, куда именно вы смотрите: наденьте солнцезащитные очки .
Темные оттенки маскируют ваши глаза, поэтому никто не может сказать, смотрите вы прямо на них или на что-то еще рядом с ними. И если вы сомневаетесь, большинство людей поверят (захотят) поверить, что вас интересуют не они.
В ситуациях, когда ни один из этих вариантов невозможен, вам просто нужно научиться наблюдать, не глядя.
Конечно, потребуется немного практики, но способность рисовать незнакомцев, не заставляя их чувствовать, что за ними наблюдают или им некомфортно, — очень полезный и важный навык для любого городского скетчера.
Хорошие места для набросков людей
Лучшими местами для набросков незнакомцев в больших и малых городах обычно являются те, где люди слишком заняты своей жизнью, чтобы замечать многое из того, что происходит вокруг них.
По этой причине я люблю делать наброски на вокзалах и в аэропортах, поскольку у каждого обычно есть более важные дела, чем наблюдение за окружающей обстановкой.
Кафе — это здорово, потому что вы можете удобно сидеть, часто спрятавшись в кабинке или за столом сзади, и ваши объекты обычно не будут двигаться много или быстро.
Эдгар Дега посетил множество репетиций, чтобы сделать наброски балерин и подготовиться к своим более сложным картинам.
Но самые лучшие места для зарисовок людей — это центры исполнительского искусства. Любой театр, танцевальная школа или даже концертный зал прекрасны, потому что ваши персонажи привыкли к тому, что на них смотрят, в конце концов, это часть их работы.
Для репетиций, а не официальных выступлений вам, конечно, потребуется разрешение. Это во многом похоже на то, как Эдгар Дега практиковался в своих удивительных картинах с балеринами.
Чтобы узнать больше о хороших местах, посетите мою статью «11 мест в вашем городе, идеально подходящих для городских зарисовок».
Ситуации, в которых
нельзя рисовать незнакомцевВ то время как в основном можно сделать быстрый набросок незнакомца, не спрашивая разрешения (см. выше), есть некоторые ситуации, когда это технически возможно, но просто не кажется верно.
На ум приходит любая ситуация, которая кажется довольно приватной , а также места, где очень непринужденный дресс-код (например, бассейны).
Кладбища — прекрасные места для практики перспективы и натюрмортов (могильные камни, цветы…), но я бы не рекомендовал рисовать скорбящих.
То же самое касается религиозных зданий. Опять же, идеально подходит для архитектуры и сложных деталей, но не для зарисовок людей.
Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях по городскому скетчингу.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 1 комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.
Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- состав
- рисунок
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Последние статьи
10 самых полезных сайтов для художников
Что значит хорошо рисовать?
Как Нарисовать Человека Простой Учебник
Как Нарисовать Человека: Рисовать человека становится намного проще, как только вы знаете, как разбить человеческую форму на более мелкие части.
Затем вы можете поставить людей в разные позы, и они все равно будут выглядеть реалистично, или вы можете изменить их пропорции, если хотите, чтобы они больше походили на мультфильмы.
Когда вы новичок в рисовании, самый простой способ начать рисовать людей — снять некоторые основные размеры. Самое сложное в рисовании людей — правильно подобрать их пропорции. Если пропорции нарушены, человек выглядит монстром или просто странным. Даже художники, которые хорошо рисуют портреты — улавливают определенные черты характера и показывают их на бумаге, — иногда искажают пропорции человека, и в остальном превосходный рисунок выглядит странно.
Чтобы начать понимать пропорции (причудливое слово для измерения), представьте себе человека, стоящего лицом к вам. Разбейте их тело на восемь сегментов, как будто они стоят рядом с таблицей роста, но забудьте о стандартном росте и просто положите рядом с ними линейку с восемью сегментами.
Верхняя часть их бедер должна быть равна половине их роста.
Нижняя часть их колен (или просто колени, если вы хотите, чтобы все было просто) будет составлять четверть их роста.
Голова составляет ровно одну восьмую их длины. Верхняя четверть у них чуть выше центра груди… примерно там, где их рубашка расстегнулась бы, если бы они расстегнули верхнюю пуговицу. Нижняя часть их грудной клетки будет на отметке 5/8.
Итак, теперь, когда у вас есть базовый способ проверки размеров частей тела, у вас есть способ проверить то, что вы нарисовали, чтобы увидеть, соответствует ли оно (так сказать). Но некоторые из вас могут сказать: «Хорошо, значит, голова составляет одну восьмую длины тела… ну и что?»
Вот почему это важно. Теперь вы собираетесь разбить тело на несколько основных форм. Вы можете перемещать эти фигуры, чтобы рисовать людей в разных положениях. Вы когда-нибудь видели эти деревянные модели людей в магазинах товаров для художников? Вы будете представлять людей, которых вы рисуете, и сделаете свой первый рисунок в виде наброска всех этих форм.
Как только вы начнете понимать, как фигуры работают вместе на первом рисунке, ваш второй рисунок будет более уверенным, и вы будете делать более простые и точные линии.
Итак, техника заключается в том, чтобы позволить себе испортить первый рисунок. Каждый писатель в мире позволяет себе сделать один (или дюжину) черновых набросков, а профессиональные художники также позволяют себе делать черновые эскизы своих сюжетов. Только совсем начинающие художники рассчитывают сделать хороший рисунок с первого раза. Так что дайте себе перерыв.
Вот основные формы тела. Делайте легкие, свободные, набросочные штрихи, чтобы нарисовать эти фигуры — это нормально, если ваш первый рисунок выглядит как ураган карандашных штрихов… вы определяете, какие штрихи работают, а какие нет.
- Голова овальная.
- Если вы рисуете лицо, верхняя часть бровей находится на линии, которая отмечает нижнюю половину овала. Нижняя часть носа находится там, где должна быть линия, обозначающая нижнюю четверть овала.
