Как нарисовать арт человека: как нарисовать человека в разных позах арт концепт: 4 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Как нарисовать портрет акварелью

 

мастер класс акварелью

«Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств  и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы»  (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

·        Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге  для акварельной живописи Torchon.

·        Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

·        Губка

·        Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

 

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

 

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

 

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. как нарисовать портрет карандашом) .  

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.    

Намечаем тени и блики.

 

 

 

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

 

 для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем.  Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа),  делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

 

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

 

 

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

 

 

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

 

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки.

Это дело опыта.

 

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

 

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

 

 

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

 

 

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

 

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

 

 

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

 

 

Как нарисовать арт портрет в фотошопе

Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.

Часть 1. Создание черно-белого наброска

1) Подготовка рисунка.

Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.

Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:

Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).

2) Создание точечной основы

Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).

Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.

После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).

Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)

В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.

В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.

После этих манипуляций изображение должно стать таким:

3)Подготовка к окраске

В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).

На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:

Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).

Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).

Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:

Часть 2. Раскрашивание.

1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)

Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:

Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.

Кликните на иконку и выберите опцию Sol >

Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)

Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».

Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)

Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.

2)Остальные Цветовые слои

Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:

Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.

Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.

Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.

Часть 3. Создание обводки (LineArt).

В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.

1) Подготовка слоев

Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.

Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)

Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».

2) Параметры Brush Tool

Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.

Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.

Убедитесь что foreground color черный.

3) Создание контура

Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.

Обведите губы. Ниже показано место начала.

Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)

Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия

Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.

2) Создание конусообразной линии.

Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.

Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.

Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.

3) Создание широких линий.

Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.

Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.

4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура

Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.

1) Подготовка изображения

Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.

Создайте контур вокруг предмета.

Идите в окно Paths(справа от Chanels).

Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».

Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate

2) Создание обводки

Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.

Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.

Получится вот это:

Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:

Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:

С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.

Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.

Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.

Этап 1: постеризация

1. Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
2. Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
3. Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
4. В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
5. Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
6. Получаем черно-белую фотографию.
7. Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
8. После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
9. Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
10. Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
11. Должен получиться примерно такой результат.
12. Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
13. В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
14. Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
15. На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
16. Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
17. если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
18. аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
19. Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
20. Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
21. На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.

Этап 2: применение градиента

1. Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
2. Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
3. Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
4. На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
5. точка слева окрашивает черные участки
6. средняя точка отвечает за серый цвет
7. точка справа окрашивает белые области.
8. Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
9. Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
10. Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
11. Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Заключение

Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.

Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.

Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.

Портрет в стиле поп-арт

Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.

Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.

Постеризация

1. Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.

В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.

Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».

«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.

Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:

Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.

Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.

Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.

Далее берем инструмент «Кисть».

Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.

Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.

Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.

Постеризация завершена, переходим к тонированию.

Тонирование

Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.

Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.

После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.

Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.

Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.

Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.

На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop) / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity — 0, «Постеризацию»/Posterization — 1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.

Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.

Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.

Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!

Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!

Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 9.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 49.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 34.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

рисуем море в технике Resin Art

Что нужно чтобы создать море эпоксидной смолой?

1. Смола. Она должна быть густая.
2. Перчатки нитриловые для защиты рук.
3. Фартук.
4. Пленка для защиты стола.
5. Основа 30 см белая, не требующая грунтовки.
6. Маска с угольным фильтром.
7. Стаканчики для основы и замешивания цветов.
8. Деревянные палочки.
9. Ракушки и/или любой другой декор.
10. Красители: бирюзовый, синий, белый.
11. Песок.
12. Спиртовая салфетка.
13. Фен с настройкой скорости обдува.

Вы можете легко найти все эти материалы и инструменты в наборах ArtPrimeTime.

Набор от ArtPrimeTime SpaceBox

Этап 1. Подготовительный

Застелите стол пленкой, чтобы не испортить его. Наденьте фартук, маску и перчатки. Поставьте рядом основы на 3 стаканчика. Фен обмотать пленкой по желанию. Поставьте на 3 стаканчика основу.

Этап 2. Замешиваем смолу

В большой стакан вылить смолу «Компонет А», можно делать это через палочку чтобы было меньше пузырей. Затем добавляем второй «Компонент B», тщательно и спокойно смешиваем примерно 8 минут.

Затем переливаем в чистый большой стакан, мешаем еще 2 минуты.

Этап 3. Смешиваем цвета

Разливаем смолу по 4м стаканчикам: для светлого цвета, для темного цвета, для белого цвета и для песка.

Начнем с темного и светлого цвета: наливаем смолу чуть меньше половины стаканчика.
Для белого цвета нужно совсем не много, почти на донышке.
Оставшееся смола пойдет на песок, если ее совсем мало можно взять с другого стаканчика.

Добавляем несколько капель светлого бирюзового красителя в смолу до достижения желаемого оттенка. С помощью палочки замешиваем цвет.

Смотрим как получилось: если сильно светлый, добавляем еще красителя.

Для темного оттенка добавим сначала светлый бирюзовый краситель и по капле вводим темный до нужной насыщенности.

Проверяем цвета на основе. Добиваемся нужного цвета.

Для песчаной части. Добавьте 1.5-2 столовой ложки песка в смолу до достижения густой массы. Должна получится густая масса.

Этап 4. Выливаем море

Начинаем с песчаной части. Выложите песчаный берег внизу основы.

Затем вылейте темный оттенок (оставив немного в стакане).

С бирюзовым цветом делаем тоже самое.

Палочкой подтягиваем цвета к краям, формируем плавные переходы между цветами.

Далее берем стаканчик для волны, добавьте горошинку белой пасты в стаканчик со смолой.

Затем делаем носик у стаканчика, и потихонечку, начиная из-за края тоненькой струйкой льем волны.

Когда волны будут разлиты, начинаем прогревать феном.

Включите фен (горячий обдув, слабый поток) и прогрейте всю поверхность работы и белые полосы.

Далее наклоните фен под углом примерно 35-45 градусов и со стороны глубины на берег начинайте дуть в начало волны, нагоняя синий цвет на белый. Задерживайтесь на 1-2 секунды. Можно немного приподнять основу помогая себе.

По желанию можете добавить еще волн.

Повторяем процесс: прогреваем, а далее гоним волну феном.

После поправляем края работы, берем остатки и добавляем на края где есть проплешины.

Выравниваем края палочкой, промазываем борт.

Затем добавляем берегу ракушки или другой декор, который у вас есть. Это может быть мох, морские звезды, блестки.

Этап 5. Финишная обработка

Возвращаемся к работе минут через 15. Убираем с работы свисающие капли, если они образовались, палочкой. Повторяем 2-3 раза в течении часа.

Вот такое море получилось.

После того как вы нарисовали работу не трогайте ее как минимум 12 часов. Исключите механическое воздействие на это время.

С помощью эпоксидной смолы можно создавать шедевры разных форм и цветов. Вот несколько примеров, что может получиться из эпоксидки.

Все материалы можно приобрести на сайте Artprimetime. ru.

Приятного творчества!

Легкие рисунки — Как начать рисовать — Эскизы, идеи, арт-терапия / НВ

Цей матеріал також доступний українською

Весна — время новых начинаний. Если вы давно ищете хобби, которое позволит отдыхать, восполнять внутренний ресурс и развиваться одновременно, откройте для себя преимущества рисования.

Рассказываем, почему это стоит сделать и как начать.

Рисование — это и способ развития креативного мышления, и возможность отдохнуть и «разгрузиться» от накопившихся проблем, восполнить внутренний ресурс для борьбы со стрессом, и терапия. Заниматься изобразительным искусством можно как в одиночестве, так и в группах или на специальных курсах, если вы, к примеру, хотите освоить технику акварели или масляной живописи.

Для самостоятельных занятий приобретите скетчбук и набор карандашей. Вы можете как заниматься по видеоурокам, так и придумывать образы самостоятельно — главное, чтобы занятие приносило вам удовольствие.

Еще один важный эффект рисования — терапевтический. Процесс творчества освобождает мозг от лишней нагрузки, позволяет фантазировать и поднимает настроение — даже простой выбор цветовой палитры для рисунка расслабляет и радует. Исследователь Дженнифер Дрейк, доктор философии, доцент кафедры психологии в Бруклинском колледже, провела эксперимент, который доказал, что рисование освобождает от негативных эмоций. Однако, если вы чувствуете, что рисование нужно вам не как способ релакса или хобби, а как лечение, обратитесь к арт-терапии.

Арт-терапия сочетает в себе психотерапию и некоторые формы визуального искусства. По данным Американской ассоциации арт-терапии, терапевты обучаются понимать, как цвет, текстура и изобразительные средства могут помочь в терапевтическом процессе, раскрывая мысли, чувства и характер человека. При этом специалисты в США и других странах проходят необходимую сертификацию.

Процесс творчества дает человеку возможность изменить свое восприятие любых проблем, с которыми он сталкивается. На практике арт-терапия может применяться в сочетании с разговорной терапией или в качестве самостоятельной формы терапии.

Кому нужна арт-терапия?

Человеку не нужен особый творческий талант, чтобы заниматься арт-терапией и извлекать из нее пользу. Фактически, люди всех возрастов — дети, подростки и взрослые — могут воспользоваться этим методом лечения. Наиболее популярен этот вид терапии среди:

• пожилых людей;

• людей с высоким уровнем стресса на работе;

• людей с серьезными заболеваниями;

• людей, которые проходят лечение у психотерапевта.

Советы по рисованию

1. Будьте внимательны к процессу рисования. Сфокусируйтесь и наблюдайте за тем, что вы рисуете в данный момент, отпустите все лишние мысли.

2. Выберите эмоционально нейтральный предмет. Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то, что отвлекает вас от проблем или плохого настроения.

3. Не думайте о том, насколько технически правильным получится рисунок. Цель — получить удовольствие, а не создать шедевр (хотя и это возможно с помощью практики). Выберите наиболее приятную палитру цветов и приступайте к созданию рисунка.

Примеры простых рисунков для вдохновения

Темой для рисунка может стать, что угодно. Забавные животные, единороги, пейзажи, аниме, люди и многое другое. Их можно изображать ручкой или карандашом в технике дудла, набростка, скетча, или попробовать свои силы в акварели. Для акварели рекомендуем обзавестись качественной кистью и подходящей бумагой, они будут «рисовать за вас».

Как нарисовать пиксель-арт по фото в Photoshop

Введение

В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов.
Джеймс Май — aka Smudgethis — разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero’s, Me & You — где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero’s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros.
Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов.
Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш».
Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.
После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

Шаг 1

Откройте Руководство по анимации (16 бит ) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры.
В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии — поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

Шаг 2

Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd.
Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

Шаг 3

Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п
Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

Шаг 4

Используя инструмент Eyedropper ( I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи.
Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п
Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

Шаг 5

Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр.

Шаг 6

Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку?

Шаг 7

Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной.

Шаг 8

Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа).
Первый кадр — пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

Как рисовать мужскую голову

Здравствуйте, дамы и господа, добро пожаловать в серию «Как рисовать головы».

Голова, вероятно, одна из самых сложных для рисования частей персонажа из комиксов. У вас есть пропорции головы, мускулы и черты лица, а также бесчисленные выражения, микродвижения и эмоции, на которые способно человеческое лицо.

Хуже всего то, что если вы хотите быть художником комиксов, вам нужно сделать шаг вперед, укусить пулю и признать тот факт, что вам придется стать профессионалом. Потому что на самом деле наша повседневная жизнь полна лиц. Когда мы смотрим в зеркало, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы на работе, когда мы смотрим фильм, мы смотрим на лица.

Это делает нас очень знакомыми с ними и не оставляет никаких сомнений в том, правильно ли выглядит лицо. На самом деле это то, что заставляет нас привлекать одни лица и отталкивать другие. Таким образом, не желая быть чрезмерно критичным, малейшие ошибки могут быть легко обнаружены, даже усилены тем, кому вы показываете свою работу.

Легко понять, почему рисование чего-то столь сложного может быть немного пугающим. Особенно при рисовании с разных ракурсов!

Это может обескураживать. Черт возьми, это может даже заставить вас сдаться, прежде чем вы начнете.

Ну угадайте, что? Хотя все это может быть правдой, на самом деле человеческую голову нарисовать не так сложно, как вы думаете. Я не собираюсь говорить вам собирать кучу фотографий или справочных материалов для работы, потому что на самом деле у нас не всегда есть справочные материалы или живые модели в нашем распоряжении. И кто вообще хочет ограничиваться рисованием копии наблюдаемого? Мы хотим извлекать жемчужины творчества из нашего творческого воображения!

Эта первая глава покажет вам, как нарисовать и сконструировать переднюю часть мужской головы. Вы можете следить за своим альбомом или планшетом, пока я буду проводить вас через каждый из этих основных шагов. К концу этого первого урока вы удивитесь, насколько легко можно нарисовать головы ваших персонажей.

В этом первом примере я покажу вам процесс, который я использовал для рисования стандартной мужской головы.Он типичный и довольно простой на вид парень. Никаких нарядных масок, теней или даже бородки.

Но если вы сможете с легкостью нарисовать простую пропорционально точную голову, вы сможете сгибать и управлять стандартными правилами, которые вы узнали, для создания и изменения бесконечного множества различных форм, размеров и строений головы для ваших персонажей. — зная

без сомнений, что они будут выглядеть СУПЕР-фигней. Итак, я создал для вас систему, которая избавит вас от многих головных болей, с которыми вы столкнулись при рисовании идеально пропорциональной головы.На самом деле, с этой простой, легкой и эффективной техникой и небольшим повторением вы ее быстро освоите.

Верно…

Вы сможете увидеть в лицо всех тех супергероев, сексуальных героинь и злых злодеев, с которыми вы летали в своем воображении, и каждый раз они будут выглядеть на 100% потрясающе.

Рисование основы для мужской головы спереди

Шаг 1: Нарисуйте сферу

Для начала нарисуйте простую сферу.

Я говорю здесь сфера вместо круга, потому что вы хотите начать думать в терминах формы, а не плоских форм.

На данный момент эта сфера будет основой, из которой строится остальная часть лица, но в конечном итоге она станет вершиной головы.

Шаг 2. Разделите сферу на четверти

Разделите сферу на части, проведя вертикальную и горизонтальную линии прямо через середину.

Две линии, которые вы только что нарисовали, должны пересекать друг друга в центре сферы.Вертикальная линия, идущая сверху вниз, будет представлять среднюю часть головы, а горизонтальная линия, проходящая через линию, будет служить линией бровей.

Итак, у вас должна получиться сфера, разделенная на 4 равные части.

Шаг 3: Отвяжите стороны

Возьмите эту сферу и отрежьте края. Однако будьте осторожны, чтобы не отрезать слишком много.

Вы только что создали стороны головы персонажа!

Шаг 4. Нарисуйте линию глаза

Пока все хорошо! Теперь давайте добавим несколько дополнительных линий, чтобы помочь вам нарисовать остальную часть лица.

Проведите линию чуть ниже линии надбровных дуг, проведя ее от одной стороны головы к другой.

Эта линия будет линией глаз.

Шаг 5: Удлините центральную линию

Затем вытяните центральную линию посередине лица, доводя ее до нижней части подбородка.

Теперь действительно ВАЖНАЯ вещь, о которой нужно помнить, —

Линия глаз проходит прямо вокруг середины головы.

Это поможет вам определить, насколько далеко должен быть подбородок.

Шаг 6. Нарисуйте направляющие для носа и рта на лице

Теперь разделите среднюю линию на три части, где она проходит от линии глаз до подбородка.

Как вы, наверное, уже догадались, эти две строчки расскажут вам, где именно поместить нос и рот вашего персонажа.

Наконец, разделите среднюю линию между линией бровей и верхней частью головы пополам.Вот так вы найдете линию волос.

Шаг 7: Нарисуйте челюсть

Последний шаг в этом чертеже — разместить линии челюсти. Эти линии проходят с обеих сторон головы, вниз к подбородку и изгибаются наружу примерно на полпути вниз.

Резкость этого изгиба или угла будет зависеть от того, насколько точеной должна быть челюсть вашего персонажа.

Более острая челюсть придаст вашему лицу более мужественный вид, и хотя это отличный образ для мужского персонажа, обычно неплохо было бы смягчить его для женщин.

Шаг 8: Нарисуйте линии скул и надбровных дуг

Добавьте несколько направляющих линий для скул и боковых бровей.

Затем сотрите нижнюю половину сферы, потому что в дальнейшем в этом нет необходимости.

Шаг 9: Нарисуйте уши

Чтобы разместить уши, все, что вам нужно запомнить, — это то, что верхняя часть уха совпадает с бровью, а нижняя — с носом.

Насадка уха: сбоку ухо всегда будет выглядеть шире, чем если вы смотрите на лицо спереди.

Шаг 10: Нарисуйте шею

Шею относительно просто нарисовать с одних углов и немного сложнее с других.

Если смотреть на голову спереди, стороны шеи фактически спускаются прямо от низа ушей.

По мере того, как две длинные лентообразные мышцы расширяются вниз, они сужаются к V-образной форме в центре ключицы. Затем остальная часть шеи переходит в плечи.

При рисовании шеи вашего персонажа помните: шея — один из основных элементов, определяющих, насколько сильным, слабым, мужским или женственным будет выглядеть персонаж.Как правило, чем старше, слабее, моложе или женственнее персонаж, тем тоньше будет его шея. Таким образом, вместо того, чтобы спускаться вниз от ушей, стороны шеи должны спускаться вниз от средней части линии челюсти. У более сильных, более мужественных типов характера, конечно, будет более толстая и широкая шея.

ОСТАНОВИТЕСЬ и повторите эти шаги еще два-три раза. Верно. Я хочу, чтобы вы перерисовали то, что вы только что нарисовали, еще несколько раз, чтобы у вас было от трех до четырех базовых голов, выстроенных рядом друг с другом.Возвращение к этим шагам поможет закрепить технику в вашем мозгу, так что весь этот процесс станет более автоматическим, легким и быстрым.

ПОВТОРЕНИЕ — КЛЮЧ во всем этом. Хотите верьте, хотите нет, но через некоторое время вам даже не придется думать об этих шагах, когда вы садитесь рисовать головы. Это будет такой же второй натурой, как прогулка.

Шаг 11: Нарисуйте глаза

Хорошо, давайте перейдем к хорошему, начнем с, вероятно, самой важной особенности человеческой головы — глаз! Вы уже можете догадаться, где вы собираетесь их разместить, но важно то, как вы их разместите.

Глаза, конечно же, располагаются бок о бок на линии глаз, которая, если вы продвинулись так далеко, будет падать на середину всей головы.

Как правило, между каждым глазом должна быть ширина глаза. Ближе или дальше друг от друга, и вы можете обнаружить, что ваш персонаж косоглазый или похож на пришельца.

Шаг 12: Нарисуйте нос

Лицо ниже линии глаз обычно делится на равные трети.Это означает, что две линии будут пересекать лицо между линией глаз и подбородком. Первая линия — это линия носа, вторая — рот.

Давайте сначала разберемся с любопытной частью уравнения…

Что касается пропорций, ширина носа (включая ноздри) будет такой же, как расстояние между глазами, другими словами, ширина одного глаза.

Носы могут быть немного сложными, но самый простой способ осмыслить их — это попытаться представить нос в виде сужающегося треугольного блока или клина, приклеенного к лицу.Потому что на самом деле так оно и есть; треугольный блок с прикрепленными ноздрями.

Шаг 13: Нарисуйте рот

И, наконец, рот опускается на линию ниже линии носа.

Длина рта примерно равна ширине середины каждого глаза, левый угол рта совпадает с левой радужной оболочкой, а правый угол рта совпадает с правой радужкой.

Существует множество способов нарисовать рот мужчины, так что все сводится к личным предпочтениям и стилю.Тем не менее, вот несколько вещей, которые стоит запомнить ребятам.

13.A Наделить мужчину полными, пышными губами — верный способ заставить его выглядеть женственно. Если вам нужен именно такой образ, непременно добавьте немного помады и блеска. Но если нет, иногда лучше оставить мужской рот в виде простой контурной линии в месте слияния губ.

13.B Вы все еще можете добавить губы в микс, но будьте осторожны, если хотите, чтобы они выглядели мужественно. Нижняя губа должна быть нарисована слегка изогнутой вверх линией.

13.C Вы также можете оставить все как есть, если хотите, но всегда есть возможность добавить и верхнюю губу. Опять же, сделайте его тонким с меньшим объемом, чем нижняя губа.

Вы можете нарисовать рот на нейтральном цвете, если хотите, но имейте в виду, что глаза и рот человека, вероятно, являются наиболее выразительными частями лица.

Если ваш персонаж веселый парень, то попробуйте выпуклые глаза и красивую широкую улыбку. Если у него на плече чип, то взгляните на него ниже, чем на терминатора, и на рот, который выглядит так, будто он только что съел лимон.Вы увидите разницу!

Шаг 14: Нарисуйте брови

Вместо того, чтобы строить брови из отдельных прядей, я упрощаю их до пучка меха надбровных дуг. Несколько линий для обозначения отдельных прядей будут нарисованы позже, но не слишком много.

Это помогает определить форму и толщину брови. Поскольку мы рисуем здесь брови мужчины, они наложены довольно густыми по сравнению с тонкими обтекаемыми бровями женщины.

Это еще одно важное различие между двумя полами. Более тонкие и высокие брови выглядят женственно, в то время как густые низкие брови выглядят более мужественными.

Когда доходит до выражения человеческого лица, брови очень сильны. Так что спросите себя, что чувствует ваш персонаж. Они грустны и подавлены или счастливы и радостны?

Шаг 15: Нарисуйте зрачок и радужку

Без радужной оболочки этот парень будет выглядеть как безжизненный зомби.

Эй, иногда это то, что тебе нужно; особенно для злодеев или сверхъестественных персонажей. В этом случае, однако, мы собираемся оставить его обычным, не пугающим / одержимым, среднестатистическим Джо.

Поместите маленькую точку в глаз. Где вы разместите эту точку, во многом зависит от того, в каком направлении смотрит ваш персонаж, так как это будет ученик. В этом примере он просто зловеще смотрит прямо на вас.

Затем просто нарисуйте радужную оболочку вокруг зрачка.

Теперь добавьте несколько ресниц, затемняя верхнее веко, и затемните нижнюю часть глаза из угла.

Чем больше интенсивности и толщины добавлены ресницы, тем женственнее будет выглядеть ваш персонаж, поэтому для более мужественных персонажей постарайтесь сделать его более мягким.

Шаг 16: Нарисуйте анатомию уха

Ухо представляет собой скопление выпуклостей и бороздок, поэтому его сложно расколоть, когда дело доходит до рисования.

Он имеет внешнюю структуру, которая составляет общий изгиб уха, и внутреннюю часть, которую я назову чашечкой из хряща.Мы рассмотрим анатомию уха в другом разделе, а пока просто попробуйте воспроизвести уши, которые я нарисовал на парне в примере.

Шаг 17: Нарисуйте линию волос

Линия роста волос проходит между макушкой головы и бровью. Это, конечно, может варьироваться в зависимости от выпадения волос и сумасшедшего стиля прически.

Шаг 18: Набросайте форму прически

Чтобы облегчить себе жизнь, вместо того, чтобы рисовать волосы отдельными прядями, мы будем использовать «челку».

Вы можете думать о челке как о клочьях волос, сгруппированных вместе, подобно тому, что вы могли наблюдать в манге, аниме или других мультипликационных персонажах.

Этот упрощенный подход не только экономит время, но и невероятно эффективен, помогая определить стиль и направление прически ваших персонажей.

Убедитесь, что чертеж хорошо структурирован

Хорошо, самое сложное сделано! Подведем итоги.

Хотите верьте, хотите нет, но самая сложная часть позади.Все эти технические штуки, такие как планирование, измерение и конструирование, поглощают большую часть умственных способностей. Теперь вы можете расслабиться; с этого момента все остальное — просто вишенка на торте.

НО это подводит нас к первому очень важному моменту, на котором я хочу остановиться, прежде чем идти дальше,

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО БАЗА ПРОЧНАЯ!

Потому что вся глазурь в мире не сделает плохой торт приятным на вкус.Прямо сейчас легко вносить изменения там, где это необходимо; ничто не обязательно высечено в камне. Но важно, чтобы вы поняли это правильно, прежде чем переходить к деталям. Если это не одна или две маленькие ошибки, а вместо этого весь фундамент … лучше стереть его и начать все сначала.

Больно, отстойно и сильно ударило по животу. Но поверьте мне; Лучше убить свое отродье сейчас, пока оно не превратилось в мерзость с макияжем.

Потому что, как ни странно, на прорисовку столь важной основы требуется минимум времени.Не менее, не ошибитесь; это самая важная часть.

Детали, построенные поверх эскиза, занимают намного больше времени, но они не требуют много размышлений. Вы можете больше расслабиться, поговорить по телефону, послушать музыку; теперь вы просто рисуете поверх того, что уже есть. Лично это еще и моя любимая часть, потому что именно здесь все начинает складываться вместе.

Детали состоят из трех элементов

• Толщина линий — «Уточнение линий с использованием различных весов для обозначения направления штриха и перекрытия.”

• Shadows — «Используется для обозначения источников света. Работа с тенями также может значительно улучшить настроение и драматизм ».

• Рендеринг — «Смешивает сплошные тени с светлыми участками. Также помощь в изображении формы «.

В конце концов, как вы используете эти три метода, полностью зависит от ваших предпочтений. Если ваш естественный стиль больше склоняется к чистой манге или аниме, например, вы можете использовать только толщину линий, чтобы отполировать свой рисунок.

Если ваш естественный стиль больше похож на нуар, тип «Город грехов», вы можете просто объединить толщину линий с некоторыми густыми драматическими тенями, оставляя очень мало или вообще не отображая. С другой стороны, возможно, вы, как и я, являетесь давним поклонником Тодда МакФарлейна, Грега Капулло, Марка Сильвестри или Дэвида Финча и хотите втиснуть как можно больше деталей в этот последний кусок блестящего комического произведения искусства.

В следующем разделе вы узнаете, как использовать все три элемента, чтобы довести базовый рисунок до последней части нарисованного карандашом рисунка комиксов.Попробуйте их все и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Шаг 19: Уточните рисунок

Давайте усовершенствуем рисунок и уберем грубые края. Итак, что такое «веса линий». Что ж … Они — ваши друзья для начала, и именно они спасут ваш рисунок от того, чтобы он выглядел плоским и расплывчатым.

Поскольку они особенные, мы более подробно рассмотрим толщину линий в другом руководстве. А пока вот несколько указателей:

• Толщина линий означает различный вес / толщину / плотность в пределах одной линии. Линия может начать тонкую, утолщаться в середине и затем снова исчезнуть в конце. Например, рот парня вверху представляет собой единую контурную линию. Однако это не одинаковая толщина на всем протяжении. Вначале он тяжелый в углах, утончается в середине, затем снова набухает на другом конце. Если вы внимательно посмотрите, то увидите, что ни одна линия на рисунке выше не имеет одинаковой толщины на всем протяжении.

• Line Weights также может использоваться для обозначения направления источника света.Просто используйте тяжелую гирю для темной стороны и более тонкую для светлой стороны. Иными словами, чем дальше от света находится область формы, тем тяжелее должна быть линия.

Шаг 20: Рисование в тени

Как я уже сказал, вы можете просто уточнить линии и покончить с этим. На самом деле, когда вы оставите свою работу чистой или твердой, это все ваши личные предпочтения. Однако я обожаю наказания, поэтому я добавляю все детали, которые могу!

Опять же, эти двое — довольно большие темы, поэтому они собираются получить само руководство. Но вот краткое изложение.

Давайте сначала разберемся с тенями.

Во время рисования не забывайте об источнике света и постоянно спрашивайте себя, «где должны кончиться тяжелые черные тени». Есть ли свет слева или справа, и как далеко он впереди или назад? Это идет сверху или снизу? В довершение всего у вас может быть даже два

или три источника света, которыми можно жонглировать. Если вначале вы можете быть простыми, эти тени действительно не доставят вам хлопот.Взяв в качестве примера нашу голову, просто имейте в виду, что любые выступающие или отступающие формы, такие как нос, глазницы, скулы, губы, челюсть и брови, будут отбрасывать тень.

Конечно, это также зависит от того, как вы лепили лицо. Например, предположим, что голова вашего персонажа не такая изможденная, точеная и костлявая; может быть, вместо этого он будет круглее, щеки полнее и менее втянутыми. Это будет означать, что эти формы будут меньше отбрасывать тени или, может быть, вообще не будут отбрасывать тени.

И еще одна важная вещь, о которой нужно помнить о тенях! Чем больше форма, тем большую тень она отбрасывает.

Шаг 21: Визуализация головы и волос

При правильном сочетании рендеринг тени комплиментов красиво. На самом деле это просто еще один способ описать форму и форму того, что вы рисуете. Рендеринг выполняется посредством комбинации линий рендеринга (также известных как растушевка) и перекрестной штриховки. Каждая линия рендеринга или «растушевка» начинается толстой у основания, постепенно утончается, пока не достигает вершины.

Вот несколько изящных функций рендеринга, которые могут предложить ваши чертежи:

• Смягчает резкие черные края или тени.

• Переход от темного к светлому.

• Определяет форму предметов и фигур.

Уловка состоит в том, чтобы мыслить трехмерным мышлением, а не двумерным. В конце концов, в этом весь смысл всех этих хлопот — описать то, что мы рисуем, как трехмерный объект внутри трехмерного пространства. Чтобы было похоже, что он буквально торчит из страницы.

Давайте соберем все вместе.Чтобы создать объем и форму посредством рендеринга, изогните или оберните растушевку вокруг вашего объекта. На примере лица вы можете увидеть, как это происходит в области щек, подбородка и шеи.

Иногда вам также может понадобиться использовать эту технику визуализации для создания градиента от темного к светлому на более мягких тенях. Я использовал это в основном в области шеи.

Конец

Вот и все! Были сделаны!

Если вы зашли так далеко, МАССИВНО похлопайте себя по плечу, потому что это не так просто, как думает большинство людей.На самом деле, научиться рисовать, без сомнения, является одной из самых умственно сложных и изматывающих задач, которые можно выполнить. Требуется невероятный голод, чтобы по-настоящему использовать свой талант; он требует жертв и непоколебимой решимости.

Но если вы вложите свое сердце и душу в совершенствование своих способностей, вы одержите победу, и то, что вы получите взамен, будет в 1000 раз больше.

Со временем вы обнаружите, что чем больше вы вкладываете в практику и обучение, тем легче все это становится.Ваши творения будут вытекать из вас все более и более естественно. Это похоже на физику; вы получите то, что вложили. Это я вам гарантирую.

Возможно, вас не устроят ваши навыки рисования.

Но сейчас не имеет значения, на каком уровне навыков вы находитесь. Не ваше искусство определяет вас; вы то, что определяет ваше искусство. Знание этого даст вам возможность превратить это во что-то гораздо большее, чем вы могли вообразить.

Я могу сказать это с полной ясностью — потому что я был там, где вы. Я все еще в некоторой степени. Даже когда я знал, что моя работа — отстой, анатомия неправильная, пропорции неправильные, когда то, что было перенесено на бумагу, было некой искаженной, искаженной версией того, что я представлял себе в уме, я знал это — что я возьму разочарование, неуверенность и смущение, извлечение уроков из каждой ошибки; так что неудача стала бесценным уроком. Благодаря этим урокам я бы делал каждый рисунок лучше предыдущего.

Излишне говорить, что пошаговый метод рисования, подобный тому, через который вы только что прошли, всегда помогает.

Конечно, он простой и типичный на вид парень, но он построен со всеми классическими пропорциями человеческой головы. Он послужит прочной базой, к которой вы сможете возвращаться и работать снова и снова.

Однако, в конечном итоге, через практику и эксперименты вы найдете свой собственный способ делать что-то.И это естественная отдача, которую вы получите после рисования. Медленно, но верно ваш стиль и художественная индивидуальность проявятся.

Советы по рисованию головы спереди

Прежде чем я уйду, я хочу в последний раз взглянуть на несколько дополнительных советов, которые, надеюсь, помогут вам еще больше на этом пути!

Не все люди одинаковы. У некоторых людей круглые головы с большими носами и тонкими ртами; у некоторых точеные скулы, квадратная челюсть, крошечные глаза и низкий брови. Поэкспериментируйте и немного перемешайте!

Эти правила не являются строгими, и, как только вы узнаете, как они работают, не стесняйтесь изменять их, чтобы получить тот вид, который вам нужен. Самый простой способ получить множество разных лиц — это 1: отрегулировать длину всей головы или 2: изменить расстояние между носом, ртом и подбородком. Они не всегда должны быть на расстоянии 1/3 друг от друга.

При рендеринге волос постарайтесь представить челку как трехмерные складки, наложенные друг на друга. В более темных областях волос вы найдете больше деталей, теней и рендеринга; по мере того, как волосы становятся светлее, деталей становится меньше.

Для меня, чтобы гарантировать успех вашего рисования, вы должны на все 100% закрепить этот метод в своем мозгу. Вы сделаете это, повторив эти шаги еще как минимум 10 раз.

Нарисуйте 10 разных голов, каждая с разными чертами лица, прически и выражением лица, но сохраните правильные пропорции в базовой конструкции со всеми 10.

Это не займет много времени, может быть, от получаса до часа, в зависимости от того, как быстро вы сможете их разбить.После этого вы не только будете способны и уверены в себе, но и будете потрясены тем, насколько легко вы можете дать своим персонажам комиксов крутые головы!

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица.Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.

---

Учимся рисовать черты лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности.Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что запечатлеть на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос — наименее сложный элемент и, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой вид

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямой проекции.

2. Развивайте свет и тьму

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки с помощью ластика. Затем проработайте карандашом узоры светлого и темного. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри.Добавьте тени под кончиком носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлой области лица, как вы это делали в упражнении со сферой.Это делает его реальным.

Просмотр профиля

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Развивайте свет и тьму

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.

3.Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисунок мужского и женского рта / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется более темной, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и сияющим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.

3. Смешивание тонов и светлых участков

Смешайте мягкие тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы приподнять яркие участки нижней губы, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пеньком или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия сделает их слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы уходят в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между зубами.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

2. Нанесите темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Растушевка, добавление затенения и подъема

Смешайте мягкие тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели полными и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.

Рисование глаз

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
• Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
• Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта небольшая деталь придает объем глазам.
• Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
• Выемки верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Добавьте узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для попадания света (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжайте растушевку и растушевку, добавьте ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белок глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Добавьте ресницы очень быстрыми движениями, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете видеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

• Расстояние между глазами равно ширине глаза.
• Оба глаза должны быть прямо напротив друг друга.
• Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
• Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа и глаз вместе.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови необходимо растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение мелирования

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов, заметных на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите блики.

Уши

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, не типичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Уши для рисования

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их больше похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

• Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
• Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
• Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
• На внутреннем ухе есть выступающая часть, которая действует как чашка.
• Мочка уха часто напоминает сферу.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2.Примените Darks

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Самые темные участки нанесите карандашом.

Создайте тени внизу там, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда фокусируете внимание на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать индивидуальность вашего объекта.
• Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
• Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите темные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смесь и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Немногое на рисунке должно быть чисто белым; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем удалите полосы света с волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждайтесь!

---

Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Как избежать этих 5 ошибок при рисовании портретов

---

Человек, который никогда в жизни не рисовал, делает дерьмовые портреты домашних животных для благотворительности и собирает более 13,6 тысячи фунтов стерлингов (30 новых фото)

Есть много способов выиграть в жизни, и мы можем с уверенностью сказать, что Фил Хекелс, отец из Уортинга в Англия выиграла, когда дело доходит до искусства. Художник известен под псевдонимом Эркюль Ван Вулфвинкль и (на момент написания) собрал колоссальные 13,6 тысячи фунтов (почти 18 тысяч долларов) для благотворительной организации для бездомных Turning Tides, нарисовав «дрянные» портреты домашних животных.

Эркюль, 38 лет, не скрывает, что он не художник и никогда в жизни по-настоящему не рисовал. Однако однажды он вместе со своим 6-летним ребенком делал несколько открыток с благодарностями, когда нарисовал пару дудлов и загрузил их на Facebook. Его друзья сочли портреты великолепными и попросили Геракла нарисовать их домашних животных.И тут дело закатилось. Прокрутите вниз, проголосуйте за свои любимые «паршивые» рисунки домашних животных и сообщите нам, какие портреты вам нравятся больше всего. Если вы хотите поддержать местную благотворительную организацию Hercule, подумайте о том, чтобы сделать пожертвование. И когда вы закончите пользоваться этим списком, ознакомьтесь с оригинальной публикацией Hercule о Bored Panda прямо здесь.

Эркюль сказал Скучающей Панде, что реакция была «совершенно ошеломляющей» и что он до сих пор не может поверить в то, что так много людей думают, что его рисунки хороши.«Запросы на портреты зашкаливают. У меня нет возможности подсчитать сообщения в моем почтовом ящике Facebook, но я думаю, что их должно быть около 2000, а может и больше. Мне пришлось немного замедлить вывод за эти несколько дней из-за того, что все средства массовой информации отнимают время, но, надеюсь, люди будут терпеть меня, и я надеюсь вернуться к рисованию 3-5 портретов в день, что, вероятно, было примерно моим средним показателем », — сказал он.

Подробнее: Facebook | Пожертвовать

«Мы в Turning Tides абсолютно взволнованы удивительным талантом, энергией и энтузиазмом, которые Фил (он же Эркюль Ван Вулфвинкль) вложил в свои портреты домашних животных.Фил и все его заядлые сторонники не только собрали ошеломляющие более 10 000 фунтов стерлингов всего за месяц в поддержку нашей благотворительности; он также повысил осведомленность о растущем количестве бездомных мужчин и женщин в нашем сообществе », — сказала Bored Panda Рут Пойнер, руководитель отдела сбора средств и коммуникаций компании Turning Tides.

Пойнер из Turning Tides сказала, что художник поддержал их благотворительность для несколько лет и страстно верит, что никто не должен оставаться без дома.

«Мы сталкиваемся с беспрецедентной потребностью в наших услугах в Западном Суссексе и очень обеспокоены тем, что в зимние месяцы, как продолжающаяся пандемия повлияет на сотни мужчин и женщин, которых мы уже поддерживаем, но также и тех, кто неизбежно станет бездомным и будет нуждаться в нашей поддержке по мере того, как начнут действовать экономические последствия Covid », — отметил Пойнер, что следующие месяцы, скорее всего, будут очень трудными.

По словам представителя благотворительной организации, Геркулес исключительно скромен и вызвал у многих людей улыбку в очень трудный период времени. «Фил исключительно скромен, но он действительно вызвал у многих улыбку в такое трудное время. Кроме того, знание того, что пожертвования с его очень любимых портретов домашних животных также окажут долгосрочное положительное влияние на самых уязвимых людей в нашем сообществе. действительно очень особенный », — поделилась она.

Пойнер отметил, что сбор средств художника, который стал глобальным практически в мгновение ока, поскольку художественный талант Геркулеса покорил мир штурмом, уникален, и благотворительная организация не занималась чем-то подобным раньше.

«Поворотные волны верят, что каждый имеет право на жилище, независимо от трудностей, с которыми он может столкнуться в своей жизни. Работа, которую мы предпринимаем для расширения прав и возможностей бездомных и людей, живущих в небезопасном жилье, имеет жизненно важное значение», — поделился с нами миссией и ценностями благотворительной организации Пойнер. .

«Благодаря разнообразным специализированным службам поддержки, как на дому, так и в общинах, цель каждого человека состоит в том, чтобы дать ему возможность реализовать свой потенциал и обеспечить светлое будущее. Turning Tides — крупнейший поставщик услуг для бездомных для одиноких людей во всем мире. Западный Сассекс. Мы управляем 22 объектами недвижимости в разных частях округа, и мы твердо намерены покончить с местным бездомным. Более 28 лет мы поддерживаем тысячи бездельников и бездомных мужчин и женщин ».

Сначала Эркюль делал иллюстрации бесплатно и делился ими в социальных сетях вместе с веселыми фальшивыми отзывами. Но после того, как привлек все больше и больше внимания, он решил использовать свои художественные «таланты» еще лучше.

«После пары репостов я начал получать запросы от людей, которых я не знал, с просьбами о портретах.Именно тогда я создал страницу Pet Portraits By Hercule в Facebook и страницу JustGiving, на которой собираются деньги для моей местной благотворительной организации по борьбе с бездомными Turning Tides. Мне было весело рисовать картинки, людям, казалось, нравилось смеяться над ними, и если бы мы могли заработать немного денег для блестящего дела в процессе — отлично! »

Сейчас более 10,6 тысяч человек подписаны на страницу Геркулеса в Facebook, и он делает все возможное, чтобы не отставать от спроса на «мусорные» фотографии домашних животных. Он был полностью завален запросами.И это неудивительно. Его искусство заставляет улыбаться в то время, когда улыбаться нечему.

Скорость, с которой работает художник, просто потрясающая. Он выдает около 150 рисунков в неделю и имеет 600 невыполненных запросов, так что теперь любой, кто делает пожертвование, не имеет права получить рисунок своего питомца, но ему может повезти. У нас есть смутное подозрение, что Геркулес очень быстро станет профессиональным художником, учитывая, сколько он рисует.

Ман Рэй — 84 произведения

Карьера Мана Рэя отличается прежде всего успехом, которого он добился как в Соединенных Штатах, так и в Европе.Впервые созрев в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годах, а в 1940-х годах он снова пересек Атлантику, проводя периоды в Нью-Йорке и Голливуде. Его искусство охватило живопись, скульптуру, кино, гравюры и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал в стилях под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он также успешно ориентировался в мире коммерческого и изобразительного искусства и стал востребованным модным фотографом. Его, пожалуй, больше всего помнят за его фотографии межвоенных лет, в частности снимки без камеры, которые он назвал «Rayographs», но он всегда считал себя прежде всего художником.

Несмотря на то, что он созрел как художник-абстракционист, Ман Рэй в конце концов проигнорировал традиционное превосходство живописи над фотографией и с радостью перемещался между разными формами. Дадаизм и сюрреализм сыграли важную роль в поощрении такого отношения; они также убедили его, что идея создания произведения искусства важнее, чем само произведение искусства.

Для Ман Рэя фотография часто находилась в промежутке между искусством и жизнью. Это был способ запечатлеть скульптуры, у которых никогда не было независимой жизни за пределами фотографии, и способ запечатлеть деятельность его друзей-авангардистов.Его работа в качестве коммерческого фотографа побуждала его создавать прекрасные, тщательно составленные принты, но он никогда не стремился стать фотографом изобразительного искусства в духе своего раннего вдохновителя, Альфреда Штиглица.

Андре Бретон однажды охарактеризовал Ман Рэя как «досюрреалиста», что точно описывает естественную близость художника к этому стилю. Еще до того, как движение сформировалось, в середине 1920-х, его работы, созданные под влиянием Марселя Дюшана, имели сюрреалистический оттенок, и он продолжал черпать идеи движения на протяжении всей своей жизни.Его работы в конечном итоге сыграли важную роль в популяризации сюрреализма.

Больше …

Ман Рэй (родился Эммануэль Радницки; 27 августа 1890 — 18 ноября 1976) был американским художником-визуалом, который провел большую часть своей карьеры во Франции. Он внес значительный вклад в движения дадаизма и сюрреализма, хотя его связи с каждым из них были неформальными. Он написал главные произведения в различных СМИ, но прежде всего считал себя художником.Он был наиболее известен своей фотографией, и он был известным модным и портретным фотографом. Ман Рэй также известен своей работой с фотографиями, которые он назвал «рентгенограммами» в отношении себя.

За свою карьеру художника Ман Рэй позволил публике не раскрывать некоторые подробности своей ранней жизни или семейного прошлого. Он даже отказался признать, что у него когда-либо было другое имя, кроме Ман Рэя.

Имя при рождении Ман Рэя было Эммануэль Радницки в Южной Филадельфии, штат Пенсильвания, США, в 1890 году.Он был старшим ребенком русских еврейских иммигрантов Макса, портного и Минни Радницки. У него был брат Сэм и две сестры, Дора и Эсси, самые младшие из них, родившиеся в 1897 году, вскоре после того, как они поселились в районе Вильямсбург в Бруклине, штат Нью-Йорк. В начале 1912 года семья Радницких сменила фамилию на Рэй. Брат Мана Рэя выбрал фамилию в ответ на этническую дискриминацию и антисемитизм, существовавшие в то время. Эммануэль, которого прозвали «Мэнни», изменил свое имя на «Человек» и постепенно стал использовать в качестве своего имени Ман Рэй.

Отец Ман Рэя работал на швейной фабрике и вел небольшой пошив одежды вне дома. Он призвал своих детей помогать ему с раннего возраста. Матери Мана Рэя нравилось конструировать семейную одежду и изобретать лоскутные изделия из лоскутков ткани. Ман Рэй хотел отмежеваться от своей семьи, но их пошив одежды оставил неизгладимый след в его искусстве. Манекены, утюги, швейные машины, иглы, булавки, нитки, образцы ткани и другие предметы, связанные с пошивом одежды, появляются почти во всех его творчествах.Историки искусства отметили сходство коллажей Рэя с техниками и стилями рисования, используемыми для пошива одежды.

Мейсон Кляйн, куратор выставки Ман Рэя в Еврейском музее под названием «Псевдоним Ман Рэй: искусство переосмысления», предполагает, что этот художник, возможно, был «первым авангардистским еврейским художником».

Ман Рэй был дядей фотографа Наоми Сэвидж, которая изучила некоторые его техники и применила их в своей работе.

Ман Рэй в детстве проявлял художественные и механические способности. Его образование в средней школе для мальчиков Бруклина с 1904 по 1909 год дало ему прочную основу в рисовании и других основных художественных техниках. Во время учебы в школе он занимался самообразованием, часто посещая местные художественные музеи, где изучал работы старых мастеров. После его выпуска Рэю предложили стипендию для изучения архитектуры, но он решил продолжить карьеру художника. Родители Мана Рэя были разочарованы решением сына заняться искусством, но они согласились переоборудовать скромные жилые помещения семьи так, чтобы комната Рея могла стать его студией.В течение следующих четырех лет художник оставался в семейном доме. В течение этого времени он неуклонно работал над тем, чтобы стать профессиональным художником. Ман Рэй зарабатывал деньги как коммерческий художник и работал техническим иллюстратором в нескольких манхэттенских компаниях.

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках непортированной лицензии Creative Commons Attribution-Sharealike 3. 0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием. Днем я работаю журналистом в научном бюро NPR. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях. И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии Университета Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, рисование, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военными, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо убеждена, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе.Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства изменять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели. У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является предсказательной машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Make This: «Как начать художественную привычку» Zine

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она была в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнивших три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Это снижает уровень стресса

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризовался повышенной активностью тета-волн в лобных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать набросок», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова нечасто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом. Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе разобраться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяйте миру усложнять вас».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические мемуары».

Что нужно знать о Витрувианском человеке Леонардо

В 2019 году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи . По этому случаю в Лувре , в котором находится самая большая в мире коллекция картин да Винчи, а также 22 его рисунка, пройдет ретроспектива , цель которой — собрать как можно больше картин и рисунков художника эпохи Возрождения. возможно вокруг пяти основных работ в его коллекциях: Мадонна в скалах , La Belle Ferronnière , Мона Лиза (которая останется в галерее, где она обычно выставляется), Святой Иоанн Креститель , и Saint Anne .

После двухлетней политической борьбы и столкновений в итальянской судебной системе Лувр наконец-то обеспечил ссуду одной из самых узнаваемых работ Леонардо да Винчи — Витрувиан Человек . Эта новость появилась всего за два дня до ретроспективы да Винчи и через неделю после того, как кредит был заблокирован итальянским судом , потому что работа была сочтена слишком хрупкой для поездки на . Italia Nostra, группа, которая выступает за защиту итальянского наследия, ранее пыталась аннулировать ссуду из-за ее нестабильного состояния, подчеркивая, что Gallerie dell’Accademia может показывать ее только раз в шесть лет в течение всего нескольких недель. время, и он уже был выставлен этим летом в Венеции.Теперь решение суда было отменено вышестоящей судебной инстанцией.

Одна из самых известных работ Леонардо, наряду с Тайная вечеря и Мона Лиза , Витрувианский человек стал одним из самых узнаваемых символов Возрождения. Вот что вам нужно об этом знать.

Леонардо да Винчи — Витрувианский человек, около 1492 года. Перо и тушь с размытым металлическим наконечником на бумаге, 34,6 см × 25,5 см (13,6 × 10,0 дюйма). Галерея Академии, Венеция

Смесь математики и искусства Леонардо

Созданный Леонардо да Винчи около 1487 года, витрувианский человек представляет собой прекрасное сочетание науки и искусства , которое в то же время демонстрирует глубокое понимание Леонардо пропорций . На нем изображена мужская фигура в двух наложенных друг на друга позициях с расставленными руками и ногами, одновременно вписанная в круг и квадрат.

На первый взгляд простой рисунок Леонардо, созданный пером и тушью на бумаге, является попыткой да Винчи ответить на извечную геометрическую задачу. Примечания, сопровождающие рисунок, иногда называемые Каноном пропорций или Пропорциями человека , подробно очерчивают важные концепции и интерпретацию рисунка в геометрической форме.Этот рисунок также считается философским решением природы человека и аналогией устройства вселенной.

Работа и сопроводительный текст основаны на известном трактате по архитектуре знаменитого архитектора Витрувий Поллион . Витрувий считал, что принципы, управляющие изображением человеческой формы , также применимы к храмовой архитектуре с точки зрения веса, симметрии и пропорций. Он предоставляет многочисленные наблюдения о пропорциях человеческого тела , в том числе о том, что пупок является центром человеческого тела, который можно использовать в качестве фиксированной точки, чтобы нарисовать идеальный круг вокруг тела, что рост человека был почти равняется размаху его рук, и что набросок тела с вытянутыми руками можно идеально разместить внутри квадрата. Утверждение о том, что человеческое тело может вписаться как в круг, так и в квадрат, очень увлекло да Винчи. Многие его современники изо всех сил пытались передать эту идею в наглядной форме.

Другой концепцией, которая также восхищала да Винчи, была математическая задача квадратуры круга . Площадь круга или квадрата можно было легко рассчитать индивидуально, но настоящая проблема заключалась в построении квадрата с такой же площадью, что и данный круг, с помощью циркуля и линейки.

Витрувианский математик Леонардо

Геометрия Витрувианского человека Леонардо

Человек науки и искусства, Леонардо да Винчи создал рисунок, который, в отличие от рисунков всех других художников, был выполнен тщательно .Новаторская часть, которая отличает его от предыдущих иллюстраций, заключается в том, что он разделил центр двух поз: одну для круга с центром в пупке, а другую — для квадрата в области гениталий. Считается, что это решение было впервые предложено Джакомо Андреа, дорогим другом Леонардо и знатоком Витрувия. Есть некоторые споры о том, работала ли эта пара в тандеме, но, тем не менее, историки соглашаются, что Леонардо усовершенствовал недостатки в ее исполнении, тогда как Джакомо потерпел неудачу.

Примечания к рисунку Леонардо четко раскрывают классические архитектурные концепции Витрувия, а также наблюдения Леонардо над пропорциями и геометрией.Очарованный идеальными пропорциями человеческого тела, он применил концепцию золотого сечения к своему дизайну. Его записи включают:

Если вы раздвинете ноги, чтобы уменьшить рост на одну четырнадцатую, а также развести и поднять руки так, чтобы средние пальцы коснулись уровня макушки головы, знайте, что центр конечностей разогнутых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами составит равносторонний треугольник.

Прототип Витрувианского человека, созданный Джакомо Андреа де Феррара, 1490 год или ранее

Человек как центр Вселенной

Леонардо да Винчи был озабочен поиском соотношений не только человека, но и всего творения. В записной книжке 1492 года Леонардо написал:

Древние называли человека миром в миниатюре; и, конечно же, это имя удостоено чести, потому что, поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает тело земли.

Задуманный как cosmografia del minor mondo (космография микрокосма), Витрувианский человек представляет собой краеугольный камень попыток Леонардо связать человека с природой . С древних времен круг ассоциировался с божественным и космическим.Он имеет идеальную форму, когда все его точки на окружности равноудалены от центра. Квадрат является символом земли, всего физического проявления и нашей ориентации на Земле посредством четырех направлений, четырех времен года и четырех элементов. Вмещаясь в круг, люди были отражением небесного мира. Умещаясь в пределах квадрата, люди также были отражением Земли. Символизируя различные аспекты вселенной, люди могли преодолеть разрыв между земным и божественным .

Пытаясь найти связь между духом и материей, между Богом и человеком, да Винчи соотнес симметрию анатомии человека с симметрией вселенной , придав ей буквально универсальное применение. Человек с естественным геометрическим совершенством наполняет саму Вселенную, будучи в единстве с ней, одновременно создавая ее внутри себя.

На протяжении всей истории образ Леонардо неоднократно использовался, чтобы проиллюстрировать ренессансную идею человека как символического микрокосма , тем самым превознося его роль как центра вселенной.Прекрасный образец постоянно пытливого ума Леонардо, Витрувианский человек продолжает восхищать художников, математиков и философов.

Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Витрувианский человек (фрагмент), около 1492 года. Изображение предоставлено Creative Commons.

Основы рисования — фигура человека и голова

Использование фигурок

Рисование фигурками — эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии. Независимо от того, впервые вы рисуете человеческую фигуру или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела. Техника рисования фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.

Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство подумает, когда упоминается слово «фигурка». На картинке справа показано, как будет выглядеть фигурка (которую иногда называют «манекен-палочка»), когда вы рисуете ее для комиксов. Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плеча и линии таза. С фигурой палочки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.

Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки. С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать. Не забывайте рисовать фигурки слегка (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончите рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз.Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.

После того, как вы закончите с формами, вы можете видеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек. Мужская и женская человеческие фигуры имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке.Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.

Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять аспекты одежды или костюма к вашему персонажу. В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / нарядом, главным образом потому, что большинство костюмов плотно облегают, что меньше складок и складок. Чтобы узнать больше об одежде и броне, нажмите ЗДЕСЬ.

Почти готово!

Теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах до головы.Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.

Обратите внимание, когда рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.

Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов.Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы можете улучшить ее, как захотите.

Фигурка

хорошо сочетается с большинством пропорций. Не забывайте о разнице между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.

Рисование фигуры человека

Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией.Именно личный стиль, который возникает впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие профессионального художника рядом с вами также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим.В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.

Рисование головы

Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование как можно более реалистичного или правдоподобного, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете. Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать.Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.

Подобно рисунку тела, голова также имеет свою собственную пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим. Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам достичь реализма, когда рисунок головы.

Структура головы

Наиболее важной частью структуры головы является размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую вертикальную линию (сверху вниз), чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по середине. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица. Это начинается с вершины, которая представляет собой линию роста волос, глаза, уши, нос и рот.

Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими штрихами. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз, а также, как и глаза, на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот — чуть ниже.

Метод Лумиса

Этот метод — отличный способ понять основную форму головы, особенно тем, у кого возникают проблемы при рисовании головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень легкий и простой способ построить структуру вплоть до черт лица.

Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.

Череп (Сфера)

Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую ​​как глаза, бровь, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.

В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия роста волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.

Нижняя челюсть (блок)

Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.

Разные углы

Угол наклона головы следует определить в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.

Разделение лица

После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до надбровной дуги. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с верхней частью овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от кончика носа до подбородка (что примерно такой же длины, как у двух других секций).См., Например, изображение.

Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины длины. овальная форма, длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы снимаете.

Теперь, когда у вас установлена ​​правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.

Рекомендуемые книги

Рисунок головы человека Бёрна Хогарта

Хотя формальный курс изучения анатомии человека даст вам большую глубину рисования человеческой головы с точки зрения пропорций, эта книга действительно более глубокая, чем курс, с точки зрения черт лица. , но подробно рассказывает о мультикультурных особенностях и старении.

Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта

Это книга, которую обязательно нужно купить художникам, аниматорам, художникам комиксов или энтузиастам рисования фигур, которые мечтали рисовать человеческие фигуры в ракурсе и человеческие фигуры в действии по памяти / воображению.Эта книга не содержит реалистичной анатомии, автор использует свою собственную версию анатомии человека для объяснения своих методов и принципов, их следует воспринимать только как инструменты, а не как правила. Но после того, как вы достаточно усердно попрактикуетесь в этой книге, вы обнаружите, что ваша скорость рисования и навыки рисования намного дальше, чем когда вы начинали, я также рекомендую другие книги Бёрна Хогарта, динамическую анатомию, рисование динамических рук, динамические головы, динамический свет. и тени и динамические морщинки и драпировки. Одно лишь предостережение: очень легко попасть под влияние работы Бёрна Хогарта, и ваша работа может начать выглядеть как его клон.Итак, главное — вдохновляться, а не поддаваться влиянию, сохранять свой собственный стиль и использовать эту книгу, чтобы добавить к нему.

Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди

Вы спросите, почему эта книга — просто лучший справочник по анатомии человека? Просто! Потому что он ясно и лаконично перечисляет различные структуры мышц и костей человеческого тела. Он достаточно подробный, чтобы даже самый опытный художник мог найти этот справочный материал полезным, но он подчеркивает только те детали, которые имеют отношение к художнику, так что даже новичок может использовать эту книгу.Вы просто не можете найти на рынке другую книгу, в которой анатомия человека описывалась бы так кратко и полезно! Будьте осторожны: это справочник по анатомии человека, то есть он не «учит», как рисовать анатомию человека. Начинающим я настоятельно рекомендую совместить этот справочный материал с книгой, в которой преподаются основные методы рисования анатомии человека.

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех.Безусловно.

Я рекомендую эту книгу не только людям, которые хотят быть художниками комиксов, но и тем, кто интересуется более «серьезными» видами искусства. Советы и хитрости незаменимы для любого, кто рисует человеческую форму или лицо, независимо от стиля.

Я прочитал эту книгу сотни раз и до сих пор использую ее каждый день для справки.

Средний рейтинг: 1 отзывов

12 окт, 2020

от aedyn на

SOOOOO HELPFUL

Я могу лучше нарисовать персонажа, используя эту базу

.