Как нарисовать пончик акварелью
Привет! Я рада видеть вас на сайте с самыми увлекательными уроками рисования, и хочу представить новый акварельный урок, в котором вы узнаете как нарисовать пончик акварелью.
Это очень простой урок, с которым справится даже новичок в рисовании акварелью.
Вам понадобятся следующие материалы:
- Набор акварели
- Бумага для акварели
- Палитра для смешивания красок
- Кисть круглая размером 6, 8, 10 или 12
- 2 резервуара с водой (для споласкивания кисти и для набора воды на нее)
- Бумажные полотенца или салфетки
- Белая гелиевая ручка, либо гуашь или акрил белого цвета (опционально)
- Бумажный скотч (прикрепите акварельный лист к планшету скотчем, чтобы бумага не деформировалась от воды)
Начните с того, что смешайте нужный цвет и нарисуйте круглую форму будущего пончика. Я использую розово-фиолетовый цвет.
Мы не используем в данном уроке карандаш для наброска, так как форма пончика довольна простая.
Затем нарисуйте круг внутри поменьше.
Пончик будет покрыт глазурью, соответственно он будет отражать свет. Нарисуйте места бликов.
Оставшиеся участки формы покройте цветом с добавление воды.
Возьмите ярко-розовый цвет и нанесите в хаотичном порядке для придания пончику текстуры.
Я также добавила ярко-синий цвет на некоторые участки.
Если блики немного смазались, то это можно легко исправить с помощью бумажной салфетки — просто уберите лишнюю краску с места блика.
Теперь нужно дать полностью высохнуть первому слою. Просто подождите или используйте фен.
Теперь рисуем основу нашего пончика. Я использую охру и рисую форму полумесяца.
После того, как этот слой высохнет, я наношу более темный оттенок для придания текстуры.
Теперь самое интересное — рисуем разноцветную посыпку. Вы можете выбрать любой цвет и форму, которые вам нравится. И хаотичными штрихами нанесите посыпку на поверхность глазури.
Ждем когда всё высохнет или сушим феном.
Когда всё высохнет, добавим немного белых украшения с помощью гелиевой ручки.
Готово!
Вы можете поэкспериментировать и нарисовать пончик в шоколадной глазури или сахарной пудре. Создайте свою коллекцию дизайнерских пончиков!
Художник Yasmina Creates
Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.
Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.
Как нарисовать грушу акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки, но, тем не менее, пользуются огромным спросом у начинающих художников. Благодаря плавным и несложным контурам плод легко поддается срисовке, как в наброске, так и в акварельной прорисовке. И сегодня мы предлагаем вам ознакомиться с нашим уроком и попробовать нарисовать грушу акварелью. Скомпонуем сюжет из двух плодов и маленькой веточки с зеленым листиком. Чтобы композиция из двух объектов выглядела гармонично и интересно, грушу на ближнем плане разместим горизонтально, а на дальнем – вертикально. Между плодами поместим маленькую веточку с листиком. Итак, приступим к рисованию.
Список инструментов:
- акварельная бумага плотностью 200 г/м2;
- палетка акварельных красок;
- планшет и скотч;
- кисть белка № 8;
- кисть синтетика № 1;
- простой карандаш Н или НВ;
- ластик;
- емкость с чистой водой;
- салфетка.
Этапы рисунка
Используя созданные штрихи, вырисовываем плавные контуры объектов. Ластиком подчищаем набросок, оставляя лишь основные линии.
Шаг 2. Подмалевок груш сделаем бледным кадмием лимонным. Им же сразу прокладываем затенения и выделяем практически белые блики.
Шаг 3. Пока подмалевок плодов подсыхает, не будем терять время и пропишем умброй жженой и желеоокисной красной светлой черешки груш, а желто-зеленой акварелью — листик.
Шаг 4. По сухому подмалевку нарабатываем насыщенность объектов концентрированным кадмием желтым средним.
Шаг 5. Вернемся к плодоножкам, веточке и тычинкам на нижней части плода и сделаем их более контрастными с помощью нейтрально-черного цвета. Также тонкой кистью (№ 1 или №0) прорисовываем мелкие прожилки на листике.
Шаг 6. Сепией и практически прозрачной умброй жженой создаем под плодами тень.
Шаг 7. Смесью из охры желтой и сены натуральной создаем на грушах теплый румянец и прокладываем первые мазки в затененных областях. Бледно-зеленой акварелью оттеняем левую сторону плодов. Подмалевок теней дорабатываем цветовыми рефлексами.
Шаг 8. После полного высыхания последних слоев краски прорабатываем объекты темными мазками умбры жженой и железоокисной красной светлой, насыщая затенения. Умброй выделяем мелкие углубления на кожуре груш.
И завершаем работу нанесением мелких брызг умбры, создавая реалистичную текстуру кожуры.
Вот и все, рисунок груш готов.
Матрица продуктов: Груша 🥄 Дата: 21.04.2018.
Обновлено: 11.03.2020
Фото:onwomen.ru
Урок рисования. Груши. Акварель | Взгляд на вещи
Акварельная техника начала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В Европе и России бумага получила широкое распространение позднее, но до этого акварель использовали при росписи фресок. Со временем техника изготовления фресок не изменилась. И по сей день по свеженанесённой извести в течение нескольких часов делается роспись акварелью «а-ля прима» (в один слой), без возможности исправить или перерисовать. Высохшая известь веками хранит нанесённый рисунок.
Несколько основных приёмов
Для работы в акварельной технике можно использовать целый спектр разнообразных приёмов. Многие из них уже стали классическими и широко используются в качестве основных. Такие приемы, как работа акварелью по сухому или по мокрому. Акварелью можно работать в один подход или в несколько, просушивая слои краски после каждого нанесения.
Рассмотрим несколько основных приёмов. Для этого понадобится акварельная бумага, кисти разного размера, акварельные краски, бумажный скотч, планшет и простой карандаш.
Для работы обязательно нужна акварельная бумага. Это специальная проклеенная бумага с фактурой, которая, в отличие от другой бумаги, слабо деформируется при работе водорастворимыми красками. Перед тем как приступить к работе, нужно прикрепить акварельную бумагу к планшету бумажным скотчем.
Акварельная краска может быть самой простой и недорогой. Главное, чтобы в ней не было экзотических и синтетических оттенков. Палитра должна состоять минимум из 12-ти основных цветов, которые при смешении дают нужные оттенки:
синий+желтый=зеленый
красный+синий=фиолетовый
красный+зеленый=коричневый.
О кистях: считается, что для работы с акварелью нужны кисти из натурального ворса. По своему опыту знаю, что современные синтетические кисти тоже хороши. Для работы в ход пойдут и круглые и плоские кисти и кисти небольшого размера. Всё зависит от размера листа.
После прикрепления листа бумаги к планшету можно приступать к работе. Вначале нужно прорисовать простым карандашиком общие очертания предметов, расположить их на листе, а затем приступать к работе красками.
Принципы работы с цветом
Весь секрет акварели, как впрочем, и любого другого материала не только в знании техники и приёмов, но и в умении работать с цветом. Важно знать, что объём предмета передаётся с помощью противопоставления тёплых и холодных цветов в тени и на свету. Тёплые цвета приближают, а холодные визуально удаляют.
Ещё важно знать, как наш глаз воспринимает естественные и неестественные цвета. В природе нет неестественных оттенков, все, даже яркие, предметы выглядят органично. Это обусловлено тем, что даже воздух имеет цвет. В отдалении предмет меняет оттенок. К тому же на предмет всегда падают какие-то тени, блики. В природе нет моноцветов, «взятых из тюбика». Практически в каждый цвет добавлено немного серого или коричневого.
Начнем с того, что сама акварельная краска представляет из себя совершенно прозрачную субстанцию. В классической палитре нет белого цвета, так как белым цветом является незакрашенная бумага, или же всегда нужное место на рисунке можно высветлить влажной и хорошо отжатой кистью. Акварельная бумага очень вынослива и хорошо переносит подобные процедуры.
Что же касается использования в акварели белой краски, то это в некотором роде умаляет свойства и преимущества материала. Потому что при смешивании белого цвета с другими цветами, те приобретают меловые оттенки. Пропадает лёгкость и прозрачность.
Когда приступаем к работе, нужно помнить, что вся живописность и лёгкость акварели заключается в перетекании тонов. А чтобы тона могли перетекать, бумагу нужно намочить. Вода наносится на лист кистью на весь лист или на отдельные его части.
Здесь хорошо виден этот этап работы. Цвета перетекают один в другой. При этом использованы только основные цвета и блики. После нанесения каждого слоя рисунок нужно просушить феном, а затем наносить следующий.
Проявляем объём
Здесь видно, как уже начинает появляться объём предметов, так как нанесён и растушёван контур. И здесь начинается самое интересное. Чтобы появился объём, нужно правильно выставить соотношение тёплых и холодных цветов. Иначе предметы будут плоскими или визуально выворачиваться наизнанку.
Теория цвета гласит, что чем дальше предмет, тем он будет выглядеть холоднее, то есть в его цвет будут подмешиваться синий или зелёный оттенки.
Чем дальше жёлтый цвет, тем холоднее он будет выглядеть. Это хорошо видно при рассмотрении пейзажей. Именно поэтому впадинам и краям округлых предметов нужно придавать холодноватый оттенок, это и будет их визуально удалять
Теория цвета также гласит, что если предмет освещён естественным светом, то его освещённая часть будет холодной, а тени тёплыми. Но не стоит забывать, что при удалении предмета его округлый край будет приобретать также и голубоватый холодный оттенок. Поэтому придётся искать приемлемый компромисс.
Если же на предмет направлен искусственный свет, например прожектора, то освещённая часть предмета будет тёплой, а тени холодными.
Разберем по шагам, как дальше вести работу. В данном случае натюрморт освещён искуственным (тёплым) светом, и поэтому блики будут иметь тёплый оттенок. Далее передаём их основные цвета. Такие, как охристые полутени, красноватые румяные пятна. После нанесения каждого слоя краски просушиваем работу. Это даст возможность наслаивать слой за слоем, усиливая цвет и разнообразие оттенков, которые и передадут живописность и красоту предмета. Ещё раз напоминаю, что при смешении красок нужно добавлять немного сероватых и коричневатых оттенков. Тогда изображение будет выглядеть естественно и живописно.
Теперь начинаем дорабатывать рисунок, используя принцип холодных цветов — наносить по контуру предметов и в углублениях голубоватый тон. Именно поэтому предметы становятся выпуклыми и осязаемыми. То же самое происходит и с фоном. Его оттеняют зеленовато-синим цветом, что отдаляет задний план, ещё более подчёркивая объём предметов.
Передний план дорабатываем цветами тёплых оттенков. И рисуем тени, которые, несмотря на коричневый цвет, имеют в себе немного холодного оттенка, поскольку композиция освещена тёплым светом.
Эти нюансы зачастую сложно рассмотреть на композиции, но не так сложно запомнить. Для этого закройте глаза и представьте залитый солнцем день. Вокруг ярко-жёлтые лучи солнца, при этом чем ярче солнце, тем контрастней тени. Они приобретают выраженный ярко-синий цвет.
Если же представить пасмурную погоду, когда через облака струится белый холодный рассеянный свет, то все предметы приобретают тёплые оттенки теней. А соотношения холодного цвета бликов и тёплых теней очень мягки и приятны глазу. Именно поэтому художники больше любят пасмурную погоду.
Рисуем грушу акварелью 🙂 Урок для новичков!
Мы с новой ученицей начали изучать акварельную живопись. Знакомиться с этой довольно непослушной краской нужно с чего-нибудь несложного, например с рисования яблока или груши. Вот я и приготовила к уроку такой фрукт:) Но не судьба — ученице нужно было срочно уйти и осталась я одна, наедине с грушей:)
Сначала хотела ее съесть, но потом решила сама ее нарисовать. А что добру пропадать? Съешь и забудешь про нее, а так хоть вам покажу как вести работу и покайфую от процесса:)
Итак, груша:
Сначала нужно отметить на листе границы, за которые нельзя выходить, чтобы рисунок хорошо смотрелся в листе. Снизу оставляйте немного больше места, чем сверху.
Дальше легкой набросочной линией обозначаю общие контуры нашей груши и тень от нее.
Следующим шагом нужно определить с какой стороны падает свет и отметить границы теней и света на груше.
После этого я распределяю основные цвета будущей работы на белой кафельной плитке, чтобы сразу смешивать нужные цвета, не тратя время на их поиск.
Начинать я решила с узкой части груши. Я намочила водой участок бумаги, на котором я буду работать и зеленовато — охристым цветом прошлась сверху и снизу, оставив место на которое падает свет нетронутым. После этого, на еще не высохшей бумаге я поставила темно-зеленые с добавлением сепии точки, чтобы затемнить нижнюю часть и показать фактуру груши.
Переходим к следующей части груши. Я снова намочила нужный участок, потом мазнула сверху охрой, а ниже сделала большой мазок зеленоватым оттенком. Все это красиво растеклось и красиво смешалось по краю:) Как я определила, какие цвета в каком месте располагаются?
Да очень просто) Во-первых я посмотрела на натуру. Груша у нас в основном коричневатая, а в некоторых местах зеленоватая. Так как освещение естественное (дневное) — свет у нас будет более холодноватым, чем тень. Поэтому по краю (сверху) оттенок более теплый и темный, а на световой части более светлый и холодный (с добавлением зеленого).
Переходим к нижней части. Это у нас теневая часть, значит — более темная и теплая. Намочите нужную область груши. Ярким, желто-зеленым оттенком я обозначила центр груши (при этом оставляю область блика нетронутой, т. к. в акварели практически невозможно делать исправления). Смесью сепии, красной охры рисую тень на груше.
Как продолжить рисовать грушу ?
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Живая акриловая груша
1. Для начала возьмем в руки карандаш и рисуем набросок груши.
2. Далее берёмся за кисти и краски. Кисти синтетика, плоские; краски акриловые. Нам нужно проложить основной цвет груши, сделать так называемую подложку. Для этого используем зелёный светлый, охру светлую, желтую среднюю и белила. Покрываем грушу полностью, густой краской. Пока груша сохнет, делаем цветную подложку на плодоножке. Для этого смешиваем умбру натуральную, ультрамарин и сажу газовую (чёрная). Смешиваем краски немного, тонкой кистью аккуратно закрашиваем плодоножку.
3. Теперь надо сделать подложку тени под грушей. Используем кобальт синий, сажу газовую и белила. Тень делаем довольно темной, так как потом будем ее высветлять.
4. Следующий этап — лессировка. Работаем полупрозрачной краской, без белил. Смешиваем зеленую среднюю, ультрамарин и капельку умбры натуральной. Без белил! Разводим краску водичкой, до полупрозрачного состояния и наносим тени на грушу.
5. Пока краска не высохла, края тени размываем водой, смягчаем.
6. Следующий слой — лессировка желтой средней краской на светлых участках, там, где не прокладывали тени.
7. Все следующие слои необходимо просушивать. Либо попить чаю, либо прогуляться, либо фен. Полного высыхания дожидаться не следует, просто ждем, чтобы не блестело.
8. Пока груша сохнет, можно заняться её плодоножкой. Тонкой кистью высветляем участок на свету. Смешиваем умбру жженую, кадмий красный, охру светлую и белила.
9. Добавляем цвета в грушу. Смешиваем кадмий красный, желтую среднюю и лессировкой проходим поверх желтого. Края размываем водой.
10. Густыми белилами наносим блики. Густо и ярко, так как потом будем покрывать лессировкой.
11. Лессировками, без белил, добавляем теней на груше. Не забываем размыть края.
12. Добавляем светлые участки на грушу. Для этого смешиваем желтую среднюю, немного охры светлой и белила. Краску разводим жидко, края размываем.
13. Высветляем тень под грушей. Смешиваем те же краски, но больше белил. Тень высветляем по краям, прямо под грушей оставляем тень темную. Края размываем.
14. Доводим грушу до совершенства! Прокладываем несколько слоёв лессировки, разными цветами, добиваясь объёмности груши. Не забываем про свет, тень, полутень и рефлекс. Ещё раз наносим блики.
15. Закрываем фон. Смешиваем бирюзовую, немного сажи газовой и белила. Фон можно прокрыть несколькими слоями различными по цвету и тону, просушивая каждый слой. И густыми красками, и лессировками, варьируя состав красок. К основным можно добавить охру светлую, можно кобальт синий, также умбру натуральную. Экспериментируйте с цветом, не бойтесь!
16. Деталировка! Где-то смягчаем тени, добавляем света и цвета. Наносим тонкой кистью точечки на поверхность груши. Конечно, лучше, если перед вами будет живая модель — груша.
17. Рисуем капельку воды. Тонкой кистью сначала рисуем полукруг, это будет нижняя часть капельки. Снизу эту линию размываем, создавая таким образом тень от капли на поверхности груши.
18. Дорисовываем капельку сверху и размываем эту линию внутри капли, создавая тень..
19. Разводим белила жидко и закрываем каплю внутри, на верхнюю часть капельки белила не наносим, там тень..
20. Ставим яркий блик в верхней части капельки, там, где тень.
21. В нижней части капли, напротив яркого блика, ставим маленький блик.
22. Тонкой кистью добавляем блики на плодоножку и светлые точки на грушу.
Как рисовать фрукты и овощи акварелью
Художница и преподаватель живописи Сандрин Мауги (Sandrine Maugy) покажет свой скетчбук, чтобы дать пару ценных советов по передаче текстуры.
Фрукты и овощи всегда были одной из моих любимых тем с тех пор, как я взяла в руки кисть. Мне нравиться выращивать, есть их, украшать ими сад и мебель, и рисовать их.
В этом урожайном скетчбуке продемонстрированы способы передачи разных текстур от грубой кожуры груш до гладкой и блестящей поверхности бэби-баклажанов. Я объясню, как изображать сложные структуры, например миниатюрные зернышки декоративной кукурузы, передавать темный тон, а также покажу лучший способ воспроизведения румянца на свежей сливе. Любой доморощенный фрукт имеет изъяны. Их вы тоже увидите на иллюстрациях. Эти специфические дефекты наделяют объекты яркой выразительностью и уникальностью.
1. Декоративная кукуруза
Декоративной кукурузой, привлекающей своей красивой формой и цветом, я каждую осень украшаю стол. Я долго не решалась написать ее. С точки зрения ботанической живописи нет более точного метода, чем прописывать каждое зернышко по отдельности. Сначала я нарисовала тени: сырым-по-сырому покрыла сплошной размывкой область вдоль левой половины качана, а затем и каждое зернышко в той же технике, но меньшей кистью. Некоторые зернышки я сделала цветными, для большей точности используя оттенки, присутствующие на моей натуре.
2. Сливы Виктория
Я стараюсь каждый год выкраивать время для рисования слив Виктория. Я люблю писать их с дерева, пока они сохраняют весь диапазон цветов от зеленого до золотого, темно-фиолетового и ярко-розового. Все эти оттенки я наношу друг на друга поверх теневой размывки, наслаивая лессировки, просвечивающиеся сквозь поверхность. Так я добиваюсь эффекта драгоценного сияния фрукта, сверкающего в лучах солнца. Румянец изображается в последнюю очередь. Это один из редких случаев, когда я прибегаю к белой краске. Я смешиваю Титановые белила (Titanium White) с Розовой прочной (Permanent Rose) и Французским ультрамарином (French Ultramarine) для получения лилового цвета, который я накладываю сухой кистью поверх кожуры сливы.
3. Груша Роча
Грушу писать сравнительно просто: ее форма легко узнаваема, а матовый окрас изображать проще, чем кожуру блестящих фруктов. Благодаря слабому блеску контраст не такой явный, а блики не должны быть чисто белыми. После нанесения теневой размывки сырым-по-сырому я добавила слоев желтого, зеленого и местами изобразила бледноватый румянец, все еще сырым-по-сырому, до получения нужного тона. Точки, пятнышки и рыжеватый оттенок вокруг хвостика я нарисовала сухой кистью, когда покончила с основными размывками.
4. Баклажаны
Бэби-баклажаны это милые крохи чудного вида. Рисовать их довольно сложно, особенно акварелью: их тон достаточно глубокий, а блеск является основной чертой. Сначала я изобразила тени, переходя на темные оттенки быстрее, чем при работе со светлыми предметами. Левую половину баклажана я оставила однотонной, а центральную область я прописала позже, наслаивая баклажановые оттенки поверх теневых размывок.
Автор: Сандрин Мауги
Поделиться статьей:
Пейзаж Перьевая ручка Чернила и вода ~ Doodlewash®
Меня зовут Ник Стюарт, я из Рочестера, Кент, Великобритания, и я создаю искусство, используя чернила перьевой ручки. Хроматография — большая часть моего художественного процесса, она исследует свойства чернил перьевой ручки. Пропитывая область плотной шероховатой текстурированной акварельной бумаги, обычно это Бокингфорд 200 фунтов, а затем добавляя каплю чернил в смоченную область, чернила смешиваются с водой и их концентрация уменьшается по мере удаления от точки входа.Когда чернила выходят из раствора, красители, входящие в состав чернил, можно наблюдать в различных областях по мере высыхания бумаги. Хроматография становится предметом искусства.
Используя технику на водной основе, можно добиться убедительной картины в стиле акварели, просто позволяя чернилам делать то, что они делают. Демонстрация ниже была создана с использованием одной краски Diamine Earl Gray. На первый взгляд можно предположить, что было использовано 3 или 4 цвета.
Замечательно то, что эта простая техника «мокрый по мокрому» на самом деле проще и быстрее, чем рисовать акварелью! Даже не касаясь слова «интуитивная интуиция», я думаю, что это может понравиться всем художникам-любителям только по одной этой причине.Небо и передний план созданы сами собой!
Интересно также то, что все диапазоны красок сделаны по-разному. У каждого производителя чернил есть свои рецепты и процессы. Таким образом, один диапазон чернил может лучше подходить для конкретной темы, чем другой. Чернила Robert Oster Signature идеально подходят для ярких условий. Чернила KWZ больше подходят для мягкого фокуса. Диамин отлично подходит для более графического использования. Noodler’s более экспериментален и абстрактен, но также обратите внимание: Vinta Inks, Troublemaker Inks и Sailor Ink Studio для более интенсивного хроматического поведения.
Для энтузиастов художественного ведения дневника, ведения дневников и создания эскизов этот простой и естественный процесс обеспечивает простую и бесшовную визуальную непрерывность и среднюю непрерывность между изображением и написанным словом. Почему бы не попробовать?
Бумага: Бумага для акварели Bockingford 200 фунтов грубая
Оборудование: 2 банки воды, бутылка Diamine Earl Grey, кисть для акварели, размер 24, кисть для акварели, размер 5, ручка Noodler’s Nib Creaper.
Инструкции
Возьмите карту с образцами размером 70 мм x 95 мм и поместите ее в альбомном формате и намочите 3/5 поверхности большой кистью.
Маленькой кисточкой добавьте Diamine Earl Grey
Переверните карту вверх дном и смочите поверхность на 2-3 мм ниже смоченной области выше.
Окуните ручку в чернила и проведите линию через только что смоченную область
Окуните ручку в чернила и повторите шаг выше
Ручкой добавьте пару чернил в верхнюю область, так как теперь она полувлажная, растекание будет меньше, а чернила более интенсивными.
Позвольте хроматографии произойти и наслаждайтесь просмотром оттенков серого, пурпурного, красного и бирюзового цветов, медленно выходящих из Earl Grey
Готовый и сухой пейзаж, созданный интуитивно.Совершенно не надуманный и совершенно красивый.
Работает с большинством красок, отображающих хроматическое поведение.
Поделитесь своими экспериментами в Instagram, используя: @quinkandbleach #fountainpeninkart #nickstewartinkart
Ник Стюарт
Я из Рочестера, Кент, Англия.Большую часть своей трудовой жизни я посвятил работе в лондонских рекламных агентствах и дизайн-студиях, а также в качестве репетитора в Университете творческих искусств. Я создаю уникальные карточки с образцами, акварельные иллюстрации и каллиграфию, используя чернила для перьевых ручек и отбеливатель, которые я размещаю на своем веб-сайте nickstewart.ink.
Рекомендуется8 рекомендацийОпубликовано в учебных пособияхКак это:
Нравится Загрузка…
Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих
Когда пишем портрет. Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.
Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.
Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
Купить на Amazon
Набор профессиональных акварельных тюбиков Winsor & Newton. Купить на Amazon
Pro Art Hake Brush. Купить на Amazon
Кисть с круглыми деталями Princeton 9650R-2 Купить на Amazon
Arches Акварельный бумажный блок, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Лица для рисования
Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело касается лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.
Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, что портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.
Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, тогда У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!
Keep A Sketchbook
Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Стремитесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.
Рисуя лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших форм и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, так как именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.
Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться представлять трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.
Рисунок головы
Я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их как ориентир, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.
Голова — это овал. Если вы проведете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также касается этой линии.Если вы проведете другую линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.
Советы по рисованию глаз
Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.
Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.
Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в самой темной верхней части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.
Прежде чем рисовать глаза, проведите линию глаз. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.
Распространенной ошибкой является размещение глаз слишком высоко над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.
Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, в отличие от рисования одного глаза до конца, а затем рисования другого. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более сбалансированными и естественными.
Смещение глаза — это простая ошибка при рисовании головы в 3/4 профиля.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.
The Nose
Не пытайтесь очертить нос целиком. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.
На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что глаза имеют тонкую перспективу. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.
Рисование тонального наброска
Управление краями теней
Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в одной и той же форме.
Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.
Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, и все остальное будет иметь гораздо больший смысл.
Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.
Формы, содержащие оба типа ребер, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.
Ниже представлен мой грубый акварельный набросок в тонах изображения статуи выше, выполненный в цвете Paynes Grey. Мой общий подход заключался в том, чтобы создать слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.
Помните, что перед нанесением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, в противном случае вы нарушите существующую стирку и вернетесь обратно (цветная капуста).Если вы еще этого не сделали, прочтите мой пост об ошибках акварели и о том, как их исправить.
- Я слегка выровнял тени и смочил весь набросок чистой водой. Я оставила области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
- Укладка в тонких тонах.
- Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
- Когда краска полностью высохла, я снова все смочила, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица.Затем я снова дал всему этому высохнуть.
Завершающим этапом было добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона «мокрый по сухому».
Рисование портретов в цвете
Портрет молодой женщины
Когда у вас есть рисунок, который вас устраивает, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.
Цвет, вероятно, наименее важный фактор, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.
На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.
Я использовал тонкие мазки теплых земляных тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свою смесь небольшим количеством Ультрамарина.
На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и жестких краев, тем более молодой будет выглядеть кожа.Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней, влажных во влажные, так как это даст наиболее плавные переходы.
- Смачивание всей площади чистой водой.
- Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я выделяю большие блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
- Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим количеством ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
- С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
- С помощью швабры для волос №2 «Белка» добавим жесткие контуры волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков Rose Madder для носа, губ и плеч.
- Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый в мокрый.
Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, нос и шея будут иметь тенденцию быть теплее по цветовой температуре i.е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более холодными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.
Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если вы потеряете их, вы всегда можете снова закрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.
Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.
Портрет старика
Этот портрет старика выполнен по тому же основному методу, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов между влажным и влажным, и я смог использовать более жесткие формы тени.
Попробуйте сами нарисовать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.
Повторение — ключ к освоению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые идут в этом уроке. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.
N.B. Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера .Так вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Лазерные отпечатки не подходят для этого . Полученные отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.
Надеюсь, вам понравился этот урок.Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.
Рекомендуемая литература
Портретная живопись акварелью Чарльза Рида — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon
Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс
Я недавно купил эту книгу и мне очень понравилось узнать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.
Как нарисовать водопад акварелью для начинающих • Блог с инструкциями по рисованию
Узнайте, как нарисовать водопад акварелью с помощью этого замечательного урока для начинающих от Анджелы Фер.
Нарисуйте 20-минутный водопад акварелью: легкая акварель для начинающих
Вы можете нарисовать этот красивый водопад минут за двадцать, а то за три за час! Почему бы и нет? Я люблю писать пейзажи акварелью, и если вы начинающий художник, вам может быть сложно понять, сколько деталей вложить в свои картины.Переутомление — это проклятие живописи, которое особенно характерно для неопытных акварелистов, поэтому в этом уроке мы сосредоточимся на упрощении сцены до точки фокуса, изучении смешивания цветов некоторых красивых нейтральных оттенков и изучении роли ценности в создании контрастов, которые добавляют движение, форма и направление композиции в наших картинах.
Этот урок является частью курса Анджелы «Изучите акварель по-своему» для начинающих художников.
*** Загрузите эталонное фото здесь: http: // bit.ly / 2M8KEc6 ***
Присоединяйтесь к Анжеле и получите больше увлекательных уроков для начинающих в ее новом курсе «Изучите акварель по-своему».
Подпишитесь на членство на https://www.fearlessartist.net, и вы получите регистрацию на этот и еще более 20 курсов!
Расходных материалов, использованных в этом уроке:
- акварельный блок Blick Premier
- Кисть: Escoda Versatil # 10 rigger
- Scroggy’s Loose Goose Dagger Striper # 1
- Краска: палитра акварельных красок Daniel Smith Цветочные цвета вдохновения половинчатой палитры
** Загрузите список материалов здесь: http: // бит.ly / 2RS53mw **
Дополнительные уроки по акварели Angela fehr на нашем сайте.
Перенос рисунка на акварельную бумагу
Натирание — очень полезная техника в акварельной живописи. Поскольку акварель прозрачна, вам всегда нужно, чтобы ваш набросок был чистым и светлым. Это становится довольно сложно поддерживать, если у вас действительно сложная композиция или объект для рисования. Эта техника переноса позволяет вам проработать рисунок и внести исправления в рисунок на другом листе бумаги, не беспокоясь о том, чтобы он оставался чистым и легким.Вот почему вам пригодится термотрансфер, потому что после того, как вы закончите рисунок, вы можете перенести очень светлое изображение на акварельную бумагу. Еще одно преимущество этого заключается в том, что если вы испортите свою акварельную картину, у вас все еще будет исходный рисунок, который нужно перенести на другой лист бумаги и начать заново.
Вам понадобятся: графитный карандаш 2B, калька, бумага для рисования и бумага для акварели.
1. Завершите рисунок на листе обычной бумаги для рисования.Сегодняшний образец — луковица чеснока.
2. Положите кальку поверх вашего рисунка. 3. Покройте кальку графитным карандашом 2В по всей площади рисунка.Причина использования карандаша 2B в том, что он достаточно мягкий, чтобы размазывать по поверхности бумаги, но не настолько мягкий, чтобы размазать и испачкать акварельную бумагу. С карандашами мягче, чем 2B, существует риск, что графит размазнется и испортит начертание на акварельной бумаге.
4. Переверните кальку и положите ее поверх акварельной бумаги.
Убедитесь, что сторона с графитовой натиркой обращена к акварельной бумаге. 5. Поместите свой рисунок поверх кальки.
Вы можете использовать бумажную ленту, чтобы скрепить все вместе, чтобы ничто не сдвинуло вас с места.
6. Обведите свой рисунок.Надавите достаточно сильно, чтобы графит перешел на акварельную бумагу, но не так сильно, чтобы на бумаге остались вмятины.
Вы можете перевернуть край кальки, чтобы проверить, правильно ли она переносится. Будьте осторожны, чтобы не сдвинуть бумагу, чтобы она не сместилась, когда вы продолжите трассировку.
Продолжить завершение передачи.Это законченный вид термотрансферной бумаги на акварельной бумаге.
В этом примере я смог разработать рисунок луковицы чеснока, не беспокоясь о том, чтобы испортить акварельную бумагу. Это потому, что я смог аккуратно передать изображение после того, как рисунок был сделан с использованием техники переноса трения.Теперь я готов приступить к рисованию.
Как нарисовать грушу на Coub
Как нарисовать грушу на Coub- Главная
- Горячей
- Случайный
Подробнее …
Показать меньше
- Мне нравится
- Закладки
- Сообщества
Животные и домашние животные
Мэшап
Аниме
Фильмы и сериалы
Игры
Мультфильмы
Искусство и дизайн
Музыка
Новости и политика
Спорт
Наука и технологии
Знаменитости
Природа и путешествия
Мода и красота
танец
Авто и техника
NSFW
Рекомендуемые
Коуб дня
-
Темная тема
Учебник по рисованию акварельными зданиями — Happy Family Art
Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете следовать пошаговым инструкциям, это действительно легко сделать.Самое главное — не расстраиваться, когда вы сделали половину пути, а довести его до конца. Вы удивитесь, насколько вам понравится конечный результат!
Краска: Для этой картины я использовала полусухую акварельную краску, она мне проще и удобнее, чем другие типы акварельной краски. Если вы предпочитаете другой, это тоже нормально. Бумага: Я также использовал акварельную бумагу размером 11 × 15 140 фунтов. Бумага также субъективна, если у вас есть или нравится другой вес, который полностью зависит от вас. Кисти: Я использовал среднюю круглую кисть (8 Royal SG 170, посмотрите на картинку, чтобы оценить размер) и маленькую заостренную кисть для мелких деталей. Я также использовал большую плоскую кисть для больших участков. Другие материалы: У меня также был тонкий маркер для отделки и три разных оттенка зеленой акриловой краски для деревьев. Вам понадобится всего несколько капель акриловой краски, чтобы в конце выделить зелень деревьев.
Для этой конкретной картины я отказался от всех подходящих идей перспективы и просто рисовал дома и здания, как это делал бы ребенок.Это очень весело и приносит радостные, удивительные результаты. Так что не беспокойтесь о том, чтобы ваши здания выглядели реалистично или «в самый раз», просто получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом!
Прежде чем я приступлю к инструкциям, позвольте мне поделиться этими несколькими быстрыми уроками о том, как рисовать простые дома, окна, узоры крыш и дерево.
Вот быстрый пошаговый процесс для двух домов, соединенных вместе. Если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, попробуйте несколько раз попробовать это на клочке бумаги.Это все основные формы: сначала квадраты, затем прямоугольники, а затем треугольники и параллелограммы для крыш.
Это просто фасад дома с трапециевидной крышей, двумя окнами и дверью. Несколько простых шагов!
На этом изображении показан четырехэтапный процесс создания простого здания с сильно искаженной перспективой.
Это быстрое окно и выкройка крыши. Не забывайте попрактиковаться на бумаге для бумаг, пока не почувствуете себя достаточно уверенно!
Вот и последнее о том, как нарисовать легкое дерево!
Продолжая, обратите внимание, что я сделал все наброски карандашом.Для инструкций мне пришлось в цифровом виде улучшить шаги с помощью эскизов, чтобы сделать их более заметными и четкими!
Шаг 1:
Начните с рисования карандашом некоторых квадратных и прямоугольных форм, накладывающихся друг на друга. Они должны занимать около половины страницы. Здесь вы увидите мои прямоугольники, сделайте свои прямоугольники своими, какими они вам больше нравятся!
Шаг 2:
Добавьте еще больше фигур на заднем плане.Оставьте немного места для самых высоких крыш и немного неба.
Шаг 3:
Добавьте несколько треугольников, трапеций и параллелограммов для крыш. Пожалуйста, посмотрите выше, чтобы увидеть, как это сделать быстро и просто.
Шаг 4:
После добавления крыш вы заметите, что образовались некоторые лишние линии, которых не должно быть, сотрите их и, как правило, очистите страницу, чтобы на ней остались только те линии, которые вам нужны. Начните добавлять основные формы дерева.
Шаг 5:
Добавьте больше основных деревьев. Ничего экстравагантного, только стволы и несколько основных ветвей. Добавьте несколько облаков.
Шаг 6:
Сотрите части зданий, прикрытые стволами деревьев и ветвями. Не стесняйтесь добавлять кусты по бокам и на заднем плане.
Шаг 7:
Добавьте больше кустов и несколько окон. Двери и ворота в передних домах.Я использовал полукруглые ворота и прямоугольники для дверей. Все формы полностью зависят от вас! Я поставил сосну там, где, как мне казалось, было слишком пусто.
Шаг 8:
Начните добавлять все больше и больше деталей, таких как узоры на крышах и больше окон.
Шаг 9:
Еще подробнее! Больше окон, больше узоров, несколько кирпичей на зданиях, навес. Использовать ваше воображение!
На этих нескольких фотографиях показаны некоторые детали крыш, которые я сделал при создании эскизов.Просто нажмите на них, чтобы увеличить их, если хотите.
Шаг 10:
Еще подробнее. Я нарисовал несколько фигурных, извилистых симметричных линий на воротах, добавил виноградную лозу на стороне переднего здания и добавил много деталей спереди, таких как оконные цветочные коробки, дверные узоры и шторы.
Шаг 11:
Пора сделать ваши деревья более законченными, добавив больше веток. Просто продолжайте делать V-образные ветви, пока у вас не станет достаточно для дерева!
ДЕТАЛИ ЕЩЕ БОЛЬШЕ !!! Оконные рамы, кирпичи на далеких постройках.
Шаг 12:
На этом этапе я почувствовал, что мой набросок завершен. Продолжайте добавлять детали, пока не почувствуете удовлетворение!
Картинка выше — это крупный план предыдущей.
Пора рисовать акварельными красками.
Работая акварелью, я держу небольшой кусочек акварельной бумаги рядом с тем местом, где рисую. Там я пробую цвета и убеждаюсь, что на моей кисти не слишком много или слишком мало краски и / или воды.
Шаг 13:
Пора начинать добавлять цвета. Во-первых, это синий цвет неба. Оставив облака белыми, я добавил немного синего к нижней части каждого облака и немного зеленого у дерева.
Шаг 14:
Пора раскрасить здания. Поскольку небо еще влажное, я не рекомендую начинать с участков, которые находятся рядом с ним, чтобы краска не растеклась. Мне нравятся те, что впереди, так небо успевает высохнуть и не наезжает на соседние здания.
Шаг 15:
Закрашиваем кусты и добавляем цвета сосне на заднем плане.
Опять же, перед покраской прилегающих участков рекомендуется дать области высохнуть!
Шаг 16:
Я нарисовал двери и цветы в оконных ящиках. Двери я сначала покрасил в синий цвет, мне не понравилось, как они выглядели, подождал, пока высохнет синий цвет, и закрасил их коричневым цветом.
Шаг 17
Я начал заливать кирпичи на далеком высотном здании.Я использовал несколько коричневых / красных / желтых оттенков и заливал их понемногу, давая возможность кирпичам высыхать между цветами.
Шаг 18:
После того, как кирпичи высохнут, раскрасьте ствол дерева и добавьте зелени для листьев.
Добавляем еще один слой зеленой краски на сосну.
Также сделал крышу фасадного дома.
Шаг 19:
Окрашено темно-зеленым и черным в области ворот, прямо над эскизом.Позже с помощью тонкой черной ручки или маркера вы проследите все детали и сделаете их более заметными.
Шаг 20:
Просто продолжаю добавлять цвет в разные области. В данном случае это оконные коробки.
Шаг 21:
Залейте остальные здания разными оттенками коричневого / красного / бежевого.
Шаг 22:
Залейте крыши. В моем случае мне понравились красный и темно-зеленый.Добавьте больше зелени на сосну и другие деревья. Залейте окна синим и серым оттенками и небольшой кистью нарисуйте оконные рамы.
Шаг 23:
На этом этапе обработайте оставшиеся стволы деревьев и листья и завершите те детали, которые еще не были готовы.
Шаг 24:
Когда вы чувствуете, что раскрасили акварелью все, что хотели, самое время взять чернильную ручку. Я не рекомендую возвращаться к акварели после того, как вы воспользуетесь чернилами, иначе чернила могут потечь.
Используя тонкую чернильную ручку или маркер, обведите все узоры и детали, чтобы они действительно выделялись и делали вашу картину красивой. Линии на двери, дверные ручки, черепица, кирпичи и бордюры, ставни и оконные рамы — это лишь некоторые идеи. Здесь так много всего, что вы можете сделать, так что дерзайте!
Шаг 25, последний шаг!
На этом этапе просто используйте зеленую акриловую краску с маленькой плоской кистью и нанесите ее на зелень деревьев, чтобы они стали более яркими.