Как нарисовать небо акварелью пошагово
Сегодняшний пост расскажет о том, как нарисовать небо шестью различными способами! Вы научитесь создавать два вида красивого голубого неба, два штормовых облака, один на рассвете и другой в сумерках.
Пост включает в себя множество разных техник, которые мы рассматривали в статье Базовые акварельные техники для начинающих. Я хотела сделать урок, который бы объяснял, как это делать на практике. И поэтому я решила начать с одного из самых главных элементов в пейзажах. Небо!
Необходимые материалы:
- Акварельная бумага;
- Акварельные краски;
- Акварельная кисточка – идеальным вариантом будут серебряные черные бархатные кисточки;
- Бумажные салфетки.
1. Процесс рисования спокойного акварельного неба
1.1. Небо с очерченными облаками
Нарисуйте небо, используя технику «смягчения цветов» в моем посте про смешение красок,
Возьмите тонкий кусочек салфетки и слегка прикасайтесь к рисунку, высушивая его. Чем больше вы будете так делать, тем сильнее будут очерчиваться облака.
1.2. Небо с тонкими облаками
Сделайте слой акварели. Сложите салфетку пополам и используйте край, как показано ниже, и слегка высушите рисунок.
Можете остановиться прямо сейчас, если вы хотите, или добавьте еще цвет.
2. Рисуем грозовое небо
2.1. Грозовое небо (вариант 1)
Сделайте мазок акварелью. Я смешала фиолетовый диоксан (Dioxane purple) и глубокий ультрамарин (Ultramarine deep). Серая Пэйна (Payne’s grey) тоже будет хорошо смотреться. Пока картина еще влажная, нарисуйте облака, смешивая глубокий ультрамарин с черной слоновой кости (Ivory black). Добавьте немного чисто черного.
Очертите облака с помощью черного цвета, пока рисунок еще влажный. Подождите немного, пока картина еще влажная, и добавьте финальные штрихи.
2.2. Грозовое небо (вариант 2)
Это небо очень похоже на предыдущее, но с более темными облаками и меньшим количеством неба. Нанесите совсем немного серого. Добавьте немного черного и голубого на облака, пока картина еще влажная.
Продолжайте добавлять цвета, чтобы сделать их темнее. Пока рисунок еще влажный. Нам не нужны никакие тяжелые края.
Влажные потеки делают цвета более мягкими, а картину интереснее.
Оставьте немного белого пространства, как показано на третьем рисунке в коллаже ниже. Так вы достигнете эффекта настоящих облаков. Посмотрите, насколько по-разному оба грозовых облака выглядят?
3. Небо на рассвете
Я очень люблю небо на рассвете. Такие красивые цвета. Интересно, действительно ли цвета розовый кварц (Rose Quartz) и безмятежность (Serenity) были вдохновлены небом?
Нанесите немного кобальтового фиолетового оттенка (Cobalt violet light hue), розового (Opera rose) и фиолетового диоксана (dioxane purple). Все довольно размыты и бледны.
Нарисуйте несколько облаков в такой же технике.
4. Небо на закате
Нанесите немного индийской желтой (Indian yellow) и неаполитанской желтой (Naples yellow), смешанной с французским вермилионом (French vermillion). Смешайте.
Нарисуйте тонкие линии французским вермилионом, смешивая с индийсской желтой, пока рисунок еще влажный.
Если хотите, подождите, когда рисунок высохнет и добавьте пару деревьев и силуэты птиц.
Вот и все! Это было весело. Шесть способов нарисовать акварельное небо в одном посте. Теперь вытащите кисти и начните рисовать, и не забудьте пометить меня #makeinkstruck на Instagram, если вы это сделаете. Потому что мне нравится видеть то, что вы создаете, и мне очень приятно, что кто-то узнал что-то из блога. Дайте мне знать, есть ли у вас есть какие-либо вопросы в комментариях ниже
Чудесного окончания недели. Спасибо!
Автор: zakkiya hamza @ inkstruck
Поделиться статьей:
Как нарисовать небо акварелью | Алые паруса
Замечательная художница Мария Стежко покажет как можно красиво рисовать небо и облака.
Материалы: акварельная бумага, круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.
1. Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.
Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.
Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.
2. Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.
Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.
3. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.
4. Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.
5. Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.
6. После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.
Полезные советы
1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Лист акварельной бумаги лучше расположить под углом к горизонту, примерно 30°.
Наблюдайте и изучайте небо. Оно дарит столько вдохновения! Изображения облаков помогут придать вашему рисунку спокойное и мирное настроение. Или бурное и стремительное.
Автор мастер-класса: художница Мария Стежко.
Perpetual Motions: «Прекрасное небо» Алексы Хороховски в Центре искусств Рочестера
Художница из Миннеаполиса пристально смотрит на климат, сельское хозяйство и надежду на своей персональной выставке, которая продлится до 4 мая.
Концептуально говоря, в пенопластовой чашке много места. Как арт-объекты они идеально подходят: чистые, белые, простые и торжественные. В качестве метафор они воплощают потребление и расточительство, стойкость и хрупкость, непостоянство и бессмертие. Есть очевидное, разрушительное знание того, что эти маленькие синтетические объекты переживут нас всех — в лучшем случае биоразложатся через пятьсот лет, в худшем — никогда, — что становится еще более трагичным из-за их статуса «одноразового использования», как одноразового, так и вечного. дизайн. Это артефакты мимолетного настоящего, сделанные из ископаемого топлива далекого прошлого, которым суждено засорять планету до конца времен. Динозавры оставили свои кости; мы оставляем свой мусор.
В « Beautiful Sky » Алексы Гороховски, однако, такая гибель и мрак подкрадывается к вам. Ваше первое знакомство с выставкой — это ее саундтрек, рандомизированный хор полых пингов и понгов, похожих на попкорн, лопающийся в барабане, который будет сопровождать вас на протяжении всего шоу. Оказывается, шумы — это пенополистироловые кофейные чашки, качающиеся в большом проецируемом видео, чисто белые формы катятся и переворачиваются на строгом черном фоне. Центральным элементом всей этой работы является идея вихря, который художник создал здесь с кругом промышленных вентиляторов, расположенных за кадром и направленных внутрь. Несчастные чашки пойманы внутри этой закрытой системы, если смотреть сверху, когда их небрежно швыряют. В результате получилась резкая игривость, на первый взгляд небрежная и безобидная, как заставка на рабочем столе. Но вскоре шоу становится более серьезным.
В целом, Beautiful Sky представляет собой визуальную медитацию об отношении человечества к земле, используя масштаб, материал и найденные объекты, чтобы осветить напряжение между нашим контролем над природой и хаосом, который мы неизбежно порождаем. Чашки и кувшины для воды, отлитые из гипса и покрытые солью, стоят на пьедесталах, как артефакты далекого будущего, Х на боку пятигаллонного кувшина приподнят в низком рельефе, как обызвествленные скрещенные кости. Массивные бревна для борьбы с эрозией доминируют в другой комнате: около двух десятков десятифутовых коричневых труб, сплетенных и набитых кокосовым волокном рабочими из Шри-Ланки, свисают с потолка и лежат грудой на полу. Обернутые в волокнистую сетку из цепей, трубки в некоторых местах были скреплены Франкенштейном, а в других — аккуратно разобраны, но в остальном остались неизменными. Они стоят и лежат бесстрастно, чуждая смесь Евы Гессе и промышленного землеустройства, реди-мейд скульптуры, демонстрирующие нашу индивидуальную ничтожность по отношению как к природным силам, так и к мировой торговле. Несмотря на их размер, они также являются одними из наименее постоянных предметов на всей выставке, а их срок годности составляет всего три года в мире.
Вид установки Coir Logs и Vortex Drawing #14
Еще одна комната посвящена одному десятиминутному видео, Koyaanisqatsi -подобному исследованию ирригационных работ на озере Оуэнс в Калифорнии. Еще в 1913 году Департамент водных ресурсов и энергетики Лос-Анджелеса отвел воду из реки, питавшей озеро, полностью высушив его всего за тринадцать лет. Дно озера, бесплодное и высохшее, вскоре стало единственным крупнейшим источником загрязнения пылью в Соединенных Штатах, и в последние годы были предприняты попытки смягчить проблему, буквально поливая озеро. Изображения кранов, разбрызгивающих воду в замедленной съемке на фоне ярко-синего неба, великолепны, абсурдны и душераздирающи, особенно когда они накладываются на жуткий научно-фантастический саундтрек к видео. Но Гороховски больше всего внимания уделяет гигантским белым мешкам с песком, которые использовались для укрепления рабочих дорог после особенно дождливого 2017 года. Снятые в подметальных кастрюлях и гигантские проекции на стене, бесчисленные белые мешки с песком стоически сидят на фоне голубого неба, как Облака, окутанные Христо, или гибкие надгробья Ольденбурга, сдерживающие эрозию, в то время как земля в нескольких футах от них бесконечно накачивается водой. В этой постановке есть намек на комедию, но Хороховски не дает повода для смеха. Задний план идеален для открытки, передний план — мрачное исследование человеческой глупости.
Другие скульптурные объекты в шоу говорят о сельском хозяйстве, судоходстве, нефтяной зависимости и политике, которая связывает их всех вместе. Ряд пуританских вил прислонился к одной из стен, их дьявольские стальные зубья вонзились в острие, American Gothic столько же о правлении толпы, сколько о работе по уборке сена. Через холл на полке стоят три бронзовые кепки Farmer Caps , на которых все еще едва различимы вышитые логотипы: Asgrow, John Deere и Make America Great Again. Во-первых, биоинженерные семена торговой марки Monsanto; второй — производитель больших и малых землеройных машин; в-третьих, собачий свисток для фанатиков и мегафон для лохов. Взятые вместе, эти шляпы рассказывают часть истории бредовой мифологии белой Америки о самом себе — символы злобной ностальгии, корпоративной клептократии и прокисшей находчивости. Дальше по коридору висят гирлянды флажков с парковки подержанных автомобилей, волнистые треугольники, красиво вырезанные из черной стали. Опять же, в этих объектах есть определенное ощущение постоянства, пока вы не задумаетесь о том, что настоящие пластиковые флаги, которые они имитируют, на самом деле могут длиться так же долго.
Фермерские кепки , бронза, 2018 г.
Но самая простая конструкция художника здесь по-прежнему остается ее самой прочной. По всей выставке разбросаны ее вихревых рисунков , визуальные записи ее экспериментов с веерами и пенополистиролом. Восемь футов высотой каждый, рисунки представляют собой туманные облака различной плотности, состоящие из случайных следов и брызг от кофейных чашек, покрытых чернилами и попавших в аэродинамическую трубу. В списке средств массовой информации каждого рисунка сопровождающая дидактика описывает эти предметы как «стаканчики из полистирола (исполнители)», что является забавной возможностью дать этим беспомощным предметам. Художник установил параметры, подобрал актеров, а дальше пускают в ход законы физики. Рисунки дикие и редкие, бешеные документы эффекта бабочки внутри вихря. Еще одно короткое видео предлагает завораживающий взгляд на процесс: темная масса полистироловой упаковки арахиса кружится на полу склада, взбалтываясь, как выпуклая Харибда, внутри идеального баланса внешних сил. Одна регулировка вентиляторов и вся система выйдет из строя.
Когда вы покидаете выставку, за вами следует пинг-понг пенопластовых стаканчиков, теперь скорее тревожный, чем манящий. Вы можете почувствовать безнадежность, родство с кубками. Но это шоу не о потерях, а о борьбе. Дело не в провале, а в последствиях. В замкнутом цикле жизни нет невиновных, но нет и бессильных.
Кадр из фильма Drawing Vortex , HD-видео, 2017 г.. Чтобы узнать больше о творчестве художника, посетите сайт alexahorochowski.com.
Изображение баннера: Кадр из Дно озера Оуэнс (сухое) , 9:38 минут, HD-видео, 2019 г.
Как рисовать небо и облака — Scratchmade Journal
Тоня
Когда я начал вести дневник природы, одной из первых вещей, которые я изучил и попытался нарисовать и нарисовать, было небо. Хотя я не претендую на звание мастера, небо и облака по-прежнему остаются одними из моих любимых вещей для рисования и служат постоянно меняющейся сценой вдохновения.
Я уже написал несколько постов на эту тему, но подумал, что пришло время для более подробного урока о том, как рисовать небо и облака акварелью. Ниже я делюсь советами по рисованию неба и облаков, рекомендуемыми цветами неба и видеоуроком, в котором я демонстрирую два разных пейзажа неба акварелью.
[ Статья содержит партнерских ссылок; Большое спасибо! ]
5 лучших советов по рисованию неба и облаков
Лучший способ научиться рисовать небо и облака — смотреть вверх. Прежде чем начать, потратьте столько времени, сколько сможете, наблюдая за небом. Делайте эталонные фотографии, делайте заметки и рисуйте облачные образования. Когда вы, наконец, будете готовы положить кисть на бумагу, следуйте этим советам для достижения успеха.
1) Сначала нарисуйте небо. Это одна из самых простых вещей для рисования, но и самая изменчивая, поэтому, если вы испортите ее, вы не вложите много денег в картину. Кроме того, линия горизонта всегда проходит за любыми элементами ландшафта, поэтому сначала рисование неба позволяет успешно накладывать слои.
2) Рисуйте уверенно и быстро, а потом отступайте. Чем дольше вы пытаетесь нарисовать небо, тем выше вероятность того, что вы его испортите. Позвольте акварели течь и двигаться туда, куда она хочет; просто будьте рядом, чтобы направлять его нежной рукой. И, как и настоящее небо, нарисованное небо всегда будет выглядеть лучше всего, когда оно расположено над землей и рассматривается с расстояния.
3) Разбить, но не слишком сильно. Если вы не стремитесь к действительно драматическому эффекту, сплошной слой голубого цвета на небе, вероятно, будет немного похож на рисунок в детском саду. Но не разбавляйте синий цвет слишком сильно. Облака редко выглядят как отдельные ватные шарики, парящие в небе. Многослойный, разноцветный подход обычно выглядит наиболее естественным.
4) Пусть небо ведет композицию. Чтобы создать драму и интерес к картине, часто бывает полезно использовать потоки неба, облаков или солнечного света, чтобы переместить взгляд в фокус. Большой или интересный небесный пейзаж станет ключевым элементом композиции, поэтому спланируйте свою атаку соответствующим образом.
5) Отпустить совершенство. Трудно (если не невозможно) подобрать точный цвет и облако для каждого отдельного неба, которое вы видите. Вместо этого просто попытайтесь уловить сущность или настроение неба и его состояния и используйте эти условия, чтобы заставить пейзаж работать на пользу картине.
Рекомендуемые цвета для неба и облаков
При рисовании неба и облаков я бы не стал особо придираться к тому, какие цвета вы используете, потому что подойдут практически любые цвета из палитры. Ранее я публиковал дополнительную информацию о рисовании неба и выборе небесно-голубых оттенков (см. ниже), но я с радостью поделюсь некоторыми из моих личных фаворитов.
Небесно-голубойМои любимые небесно-голубые оттенки — лазурный (PB35/36) и кобальтовый (PB28), но многое из того, что работает, зависит от местоположения и атмосферных условий. Ультрамарин (PB29) отлично подходит для теней от облаков или во влажных условиях. Индантрен (PB60; на фото выше) отлично подходит для зловещего или сумеречного неба и для глубоких теней.
Так как небо становится теплее, когда встречается с линией горизонта, теплый синий цвет, такой как марганцевый (PB33) или фтало (PB15), также может хорошо работать. Кроме того, более теплые оттенки синего идеально подходят для тропических и прибрежных районов. Я так сильно люблю блюз (в моей палитре их четыре), что очень сложно выбрать любимый, но читайте статьи ниже, чтобы узнать больше о различных блюзах.
Узнайте больше о синих тонах
• Лучшие синие цвета и советы по рисованию неба
• Кобальт против ультрамарина
• Акварель лазурно-голубого цвета
• Акварель синего индантронового цвета
• Сравнение голубого фтало
На самом деле нужен только один желтый. Я предпочитаю теплый или нейтральный желтый цвет, например, Arylide/Hansa (PY74 или PY97) или Benzi (PY154). Тем не менее, землисто-желтые оттенки, такие как сырая сиена (PBr7), желтая охра (PY42) или желтый оксид железа (PY43), отлично подходят для придания тепла облакам и небу.
Узнайте больше о желтых тонах
• Сравнение желтых оттенков земли
• Акварель желтой охры
Я предпочитаю холодный красный цвет, такой как Quin Rose (PV19) или Alizarin Crimson (пигмент варьируется; я использую Da Vinci), потому что этот цвет естественным образом смешивается с голубым в небе, создавая взрыв фиолетовых и серых тонов. . Эти цвета могут создавать красивые слои в облаках и прекрасно выглядеть, когда им позволяют растушевываться и сливаться.
Узнайте больше о розовых и фиолетовых тонах
• Акварельные краски с хинакридоном «Роза»
• Акварельные краски с хинакридоном и фиолетовыми цветами
• Мое трио с ализариновым малиновым Небесно-красные и оранжевые
Добавление оттенка желтого к любому из вышеперечисленных холодных красных создаст ярко-оранжевый, который идеально подходит для ярких восходов и закатов, но не стесняйтесь идти по более короткому пути. Прозрачный красный оксид (PR101), сырая или жженая сиена (PBr7), кадмий красный светлый (PR108), жженый оранжевый квин (PO48) и другие подобные цвета могут действительно выделяться в небе.
Узнайте больше о красных и оранжевых цветах
• Все о прозрачном красном оксиде
• 8-цветная палитра с кадмиевым красным светом
Мой любимый цвет небесно-серого и облачного оттенка — Необработанная умбра (PBr7) смешанная с ультрамарином. (Единственные два цвета, используемые в грозовом небе наверху.) Я могу получить широкий спектр глубоких синих, серых и черных цветов, используя только эти два цвета, но вы также можете использовать сырую сиену, смешанную с кобальтом или индантреном, или попробовать прозрачный красный. Оксид вперемешку с каким-то блюзом.
Узнайте больше о серых и черных тонах
• Как смешивать серую акварель
• Как смешивать черные и темные
Дополнительные полезные инструменты
Помимо бумаги, краски и кисти, есть еще несколько инструментов, которыми я рисую облака.
• Гладкая ткань, полотенце или салфетка помогут убрать облака с краски, и я покажу, как это сделать, в видео.
• Распылитель помогает сохранить бумагу влажной во время работы и может использоваться для создания различных атмосферных эффектов.
• Зубную щетку можно использовать для распыления мелкого тумана, например, при изображении дождя, и я также использую ее для добавления дополнительного цвета, когда кисть может испортить поверхность.
• Некоторым художникам нравится делать маски в форме облаков. Вместо этого я предпочитаю наносить воду только туда, где я хочу, чтобы пигмент растекался, а затем работать быстро. Это уменьшает резкие края и создает более мягкий эффект, но маскирующая жидкость может быть полезным инструментом, поэтому не стесняйтесь использовать ее, если она вам поможет.
Видеоурок: Как рисовать небо и облака
Я разместил видеоурок с дополнительной информацией, а также две демонстрации о том, как рисовать небо и облака акварелью. Я также поделился другими ресурсами, которые могут оказаться полезными для вас, и я перечислил их в конце этого поста. Вы также можете посетить мой канал здесь.
Используемые расходные материалы:
• Бумага Hahnemühle Cézanne матовая (холодного прессования)
• Legend Kolinsky Sable размер 10 раунд
• Princeton Elite размер 8 раунд
• Демонстрация 1 небесных цветов: лазурно-синий подлинный, кобальтово-синий, ультрамариновый зеленый оттенок, необработанная умбра.