Опубликовано: Январь 16, 2018 Натюрморт — это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. №10 Серия натюрмортов, Художник Том ВессельманДвижение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт #30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице. №9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаромХудожник: Питер Клас От: ,  
|
Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи
Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.
В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.
Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569
Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569 © Hallwyl Museum, StockholmВ XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.
Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.
Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615
Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615 © Rijksmuseum, Amsterdam«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».
Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621
Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621 © Государственный Эрмитаж«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.
Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573
Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573 © Musée du Louvre, ParisИтальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.
«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.
При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763 © Musée du Louvre, ParisВ эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.
Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838
Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838 © Киевский национальный музей русского искусстваИван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.
Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.
Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.
Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881
Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881 © Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, WilliamstownНатюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!
Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © Государственный Русский музейТрудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.
В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918© Государственный Русский музей
Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.
Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.
Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923
Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923 © Музей изобразительных искусств, Нижний ТагилЗинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.
Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.
Также читайте в журнале:
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
10 малоизвестных течений современного искусства: Египетский сюрреализм, Негритюд, AfriCOBRA
Самые известные натюрморты русских художников.
Неожиданные натюрмортыЧто такое натюрморт?
Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.
Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.
Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.
Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.
Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.
Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.
В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.
В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.
З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .
«Лесные фиалки и незабудки»
Лесные фиалки и незабудки
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
«Яблоки и листья»
Яблоки и листья
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея . Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова . Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
«Букет цветов. Флоксы»
Букет цветов. Флоксы
Картина Ивана Крамского . «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову . И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
«Натюрморт»
Натюрморт
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.
«Селедка и лимон»
Селедка и лимон
Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.
«Натюрморт с самоваром»
Натюрморт с самоваром
Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.
«Этюд с медалями»
Этюд с медалями
Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.
Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Блез Паскаль
И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.
В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.
На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.
Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.
Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.
В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.
Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.
Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.
Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.
Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.
Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.
Натюрморты известных художников
Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.
Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира
Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.
Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.
Натюрморт с луковицами, 1908 г.
Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.
И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.
Гитара и ноты, 1918 г.
Эксцентричный Винсент Ван Гог
Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.
«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.
Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.
Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».
Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .
Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.
Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна
«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.
Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.
Персики и груши, 1895 г.
Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.
Натюрморты современных художников
Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?
Британец Сесил Кеннеди
От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?
Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.
Бельгийский художник Джулиан Стапперс
Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.
Грегори Ван Раальте
Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.
Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.
Иранский художник Али Акбар Садехи
Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.
Натюрморты современных украинских художников
Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.
Сергей Шаповалов
Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.
Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.
Игорь Деркачев
Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.
Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.
Виктор Довбенко
По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.
Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
Нидерландский натюрморт XVII века
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
Русские натюрмористы
- Хруцкий Иван Фомич (1810-1885)
- Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960)
- Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
- Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
- Альберти Петр Филиппович (1913-1994)
- Антипова Евгения Петровна (1917-2009)
- Захаров Сергей Ефимович (1900-1993)
- Копытцева Майя Кузьминична (1924-2005)
- Котьянц Геворк Вартанович (1906-1996)
- Крестовский Ярослав Игоревич (1925-2003)
- Осипов Сергей Иванович (1915-1985)
- Позднеев Николай Матвеевич (1930-1978)
- Румянцева Капитолина Алексеевна (1925-2002)
- Скуинь Елена Петровна (1909-1986)
- Тетерин Виктор Кузьмич (1922-1991)
- Шаманов Борис Иванович (1931-2008)
Ну, что, еще картиночки посмотрим?
Неожиданные натюрморты — это потому, что мы ожидаем обычно совсем других сюжетов от их авторов. Традиционно эти художники работали в совершенно иных жанрах, предпочитая пейзаж, портрет или жанровую живопись. Лишь изредка им что-то взбредало в голову и они восклицали: «А рисану-ка я эту вазочку с туберозой!». Правда, случалось это крайне редко. Так редко, что мне пришлось полдня рыться в источниках, чтобы разыскать их натюрморты.
НАЧНЕМ С НАШИХ:
Марк Шагал «Белые цветы на красном фоне». 1970. У Марка всего пара-тройка натюрмортов, написанных в уже зрелом возрасте, и то он, привыкший к изображению человечески-животных фантасмагорий, ни в одном из них не удержался — хоть кусочек людской физиономии, хоть где-то с краюшку, да вставит.
Я вот, например, очень люблю натюрморты, а большинство художников — нет. Как-то не солидно это маститому творцу, все студенты изучают азы рисования с постановочных натюрмортов.
Особенно непопулярным был натюрморт во второй половине 19 века, в наибольшей степени — у импрессионистов, еще его недолюбливали наши передвижники. У некоторых из них я не нашла ни одного натюрморта. Нет таких работ и, например, у Нестерова, Куинджи, Айвазовского, Перова, Григория Мясоедова (кто найдет, подскажите, добавлю).
Виктор Васнецов «Букет» . Сказочный или былинный сюжет — пожалуйста, Киевский Владимирский собор расписать легко, а вот с натюрмортами у художника не густо. Однако они есть!
Конечно, и среди импрессионистов есть исключения — очень любил натюрморты Сезанн, хоть он и не считал себя импрессионистом. «Оторвались» на натюрмортах постимпрессионисты — Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать — мы охотимся за редкими работами «нелюбителей» натюрморта). Но, в основном, представители этих направлений это цветочно-фруктовое дело недолюбливали — буржуазно и патриархально, без любимого пленэра — скукота! Даже Берта Моризо — единственная девчонка среди импрессионистов, и та не любила этот немного «девчоночий» жанр.
Илья Репин «Яблоки и листья» , 1879 . Натюрморт — не типично для Репина. Даже здесь композиция не похожа на классическую постановку — все это может валяться где-то на земле под деревом, никаких бокалов и драпировок.
Не всегда натюрморт переживал плохие времена. Он начал появляться в 16 веке, пока как часть жанровых живописных полотен, а в 17 веке, благодаря голландцам, перерос в самостоятельный жанр живописи. Очень популярен был в 18 и в первой половине 19 века, а потом, благодаря новаторским движениям в искусстве, популярность стала падать. Возрождение моды на натюрморт началось примерно в 20-х годах 20 века. Многие художники-представители современного искусства опять взялись за вазы и персики, но это уже были новые формы. Конечно, полностью жанр никогда не умирал, и сществовала (и сейчас существует) целая плеяда художников-натюрмортистов. Мы будем болтать об этом потом, а пока я умолкаю, только кое-что буду комментировать, а вы просто посмотрите редкие натюрморты авторов, которые писали их лишь изредка:
Валентин Серов «Сирень в вазе», 1887.
На его известных работах можно видеть только кусочек натюрморта — персики перед девочкой. Проникновеннейшему портретисту, видно, скучно было писать цветы и трупики птичек.
Исаак Левитан. «Лесные фиалки и незабудки», 1889. Гений русского пейзажа иногда писал и чудесные натюрморты. Но очень редко! Есть еще кувшин с одуванчиками — прелестный!
Василий Суриков «Букет».
Автор «Утра стрелецкой казни» любил размах и драматизм. Но сохранилось и это — немного наивные и очаровательные розочки.
Борис Кустодиев. «Натюрморт с фазанами «, 1915 . Нередко в его работах присутствуют огромные натюрморты — он рисовал купчих и румяных мужичков за столами, буквально ломящимися от яств. Да и вообще его жизнерадостные яркие полотна похожи на натюрморт, даже если это портрет, но вот отдельных изображений не купчихи, а ее завтрака, встречается немного.
Виктор Борисов-Мусатов «Сирень», 1902.
Мне очень нравятся его самобытные плотна, ни на чьи больше не похожие. Его всегда можно узнать, и в этом натюрморте — тоже .
Михаил Врубель «Цветы в синей вазе», 1886
Какой талант! Как до обидного мало успел! Цветы тоже шикарны, как и демоны.
Василий Тропинин «Дупель и снегирь», 1820-е.
Крепостной художник, похоже, относился к жанру натюрморта без особого почтения, и поэтому почти никогда его не рисовал. То, что вы видите — даже не полноценное полотно, а этюд.
Казимир Малевич. «Натюрморт» . А вы думали, и яблоки у него квадратные?
Иван Крамской «Букет цветов. Флоксы», 1884
Прямо на дачу захотелось — у меня там тоже летом были флоксы.
Василий Кандинский «Рыба на голубой тарелке». Еще не полностью все в закорючках, на картине прослеживаются глаза и даже рот, и они даже рядом!
Натан Альтман «Мимоза», 1927
Мне нравится. Что-то в этом есть.
Иван Шишкин, 1855 .
А где же мишки и лес?!
Еще хотела Петрова-Водкина вставить, но у него довольно много натюрмортов, как казалось. И у Машкова, Лентулова, Кончаловского, так что они для этого поста не подходят.
ЗАГРАНИЧНЫЕ:
Эгон Шиле «Натюрморт», 1918
А вы думали, он только голых несовершеннолетних рисовать умел?
Альфред Сислей. «Натюрморт с цаплей» . Мертвые птички — драма в быту.
Еще Сислей . Ну, люблю я его!
Гюстав Курбе. Яблоки и гранаты на блюде. 1871
Эдгар Дега «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865
Не смотря на название, женщина занимает процентов 30 площади полотна, поэтому сочла это за натюрморт. А вообще, Дега намного больше цветов любил рисовать людей. Особенно балерин.
Эжен Делакруа. «Букет».
Ну, слава тебе Господи, никто никого не ест и ни в кого не стреляет!
Теодор Жерико «Натюрморт с тремя черепами»
Вообще, Жерико как-то подозрительно любил синие трупы и всяческую «расчлененку». И натюрморт у него соответствующий.
Камиль Писсарро «Натюрморт с яблоками и кувшином», 1872
Клод Моне «Натюрморт с грушами и виноградом», 1867.
Были у него натюрморты, были, но относительно немного.
Огюст Ренуар «Натюрморт с большой цветочной вазой», 1866
У него, по сравнением с остальными, здесь представленными, довольно много натюрмортов. И каких! Кто-то из его современников сказал, что у него отсутствуют грустные работы, и я его обожаю, поэтому сюда впихнула. А еще потому, что его натюрморты все-таки мало известны, намного меньше, чем все эти купальщицы и т.п.
А это знаете кто?! Пабло Пикассо! 1919 год.
Пабло был удивительно продуктивен! Огромное число картин! И среди них натюрморты занимают намного меньший процент, чем все остальное, да и то они были в основном «кубистические». Именно поэтому он попал в подборку. Чтобы вы поняли, насколько это был чокнутый (но, безусловно, талантливый!) и непостоянный человек, посмотрите на картину ниже. Это тоже он, и в тот же год!
Пабло Пикассо «Натюрморт на комоде», 1919
Поль Гоген «Окорок», 1889.
Таитянки позже пошли, он уехал на Таити через 2 года (сейчас допишу и пойду пороюсь в холодильнике).
Эдуард Мане «Гвоздики и клематис в хрустальной вазе», 1882
Есть еще чудесные работы, например «Розы в бокале шампанского», но натюрморты Мане в его наследии всегда на заднем плане. А зря, правда?
Франсуа Милле, 1860-е.
Просто обед всех его крестьян и жнецов.
Берта Моризо «Голубая ваза», 1888
Все-таки не удержалась!
Фредерик Базиль. «Натюрморт с рыбой», 1866
Просто и даже грубовато, но я, кажется, даже запах рыбы чувствую! Пойти, что ли, выбросить мусор?…
Анри «Таможенник» Руссо, «Букет цветов», 1910
Неожиданно по жанру, но неизменно по стилю. Простодушный таможенник всегда был верен себе.
Все, спасибо за внимание!
Как вам?
ПС. И все-таки Кузьма Петров-Водкин, ибо он прекрасен!:
Кузьма Петров-Водкин «Скрипка в футляре», 1916, Одесский музей Искусств
У него довольно много натюрмортов. Прекрасных, просто замечательных! Таких светлых, летних — обязательно посмотрите в Сети, отодвинте в сторону красного коня и прочую революционную атрибутику! Но, раз уж у нас пост про необычные натюрморты, я выбрала самый нетипичный для этого автора.
Еще раз спасибо за внимание!
Самые Известные Натюрморты Мира
Рассказать овсех гениальных художниках непредставляется возможным, номыпостарались выбрать для вас самые известные натюрморты, самые яркие, красочные инежные полотна известных мировых италантливых художников.
Самые красивые натюрморты современности и не только
Рисуем то, что под рукойЗнойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников. Но, несмотря ни на что, художник не останавливался на достигнутом и не опускал руки. У каждого художника чувствуется свой стиль и свой подход к расположению цветов на картине, но не каждый художник может передать то хрупкое очарование и нежность исходящее буквально от всех лепестков цветка.
Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Пульсация передается художником короткими перекрещивающимися штрихами из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой).
Самые известные натюрморты – топ 10
Создается впечатление, что аромат сирени доносится из рамы. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Дерево, масло 48, 825. 8см. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Stilleben, англ. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе – «тихая, неподвижная жизнь».
Мы представляем только оригинальные авторские работы. В 2012 году Америка заняла пятое место среди стран, которые казнят своих граждан. Списка использованной литературы и приложения. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут – как сделано.
Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий
На первом плане картины Франса Снейдерса Франс Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник, автор натюрмортов и барочных анималистических композиций. Как самостоятельный жанр живописи он появился в творчестве голландских художников в 17 веке. Пол устилает ковер с ярким орнаментом.
244244 см). Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника.
Натюрморты с цветами известных художников
На картине Яна Давидса де Хема Ян Давидс де Хем (1606 – 1684) – голландский художник известный своими цветочными натюрмортами. Холст, масло 11588см Бидон и миски, 1908. Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. В метафизических натюрмортах Джорджо Моранди, 1890—1964 предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии.
Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». И неспроста. В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам.
Самый известный современный натюрморт- скульптура Марка Куинна «Самообслуживание». Другие являются смешением красок и буйством эмоций, плещущих за пределы холста. Настоящая картина маслом идеально украсит как офис, так и домашний интерьер.
Каждый из предметов на натюрморте «Персики и груши» изображён с разных углов зрения. Голубой и другие цвета. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его.
stilleben, англ. Например, В. Д. Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену. Шут – неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.
Холст, масло 6249. 5см. ), в контр-рельефах пути нового искусства. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П. П. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907.
В широком смысле натюрморт – это художественное изображение неодушевлённых предметов: растений, дичи, посуды и т. д. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. ниже в галерее).
30 невероятно нежных натюрмортов изумительной красоты
6650, 5см Кувшин, бокал и книга. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Среди артпостеров-натюрмортов есть и полотна великих мастеров: Ренуара, Моне, Маковского и работы пока мало известных художников.
Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем и, пожалуй, не без резону. Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Исследование всех нюансов выбранной картины, перед ее покупкой, несравнимо ни с чем.
Не настоящих, а в старинных мягких игрушках, на грани разрыва. Большого мастерства в создании натюрмортов-обманок достигли Г. Н.
Как смотреть голландский натюрморт
И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Жан Кальвин Жан Кальвин (1509 – 1564) – реформатор церкви и основатель одного из течений протестантизма. У золоченого кресла – шпага в роскошных ножнах. После того, как интерес к импрессионизму пропал, художник начал исследовать фрукты и природные объекты, экспериментировать с объемными фигурами. Смерть всегда была за углом.
Натюрморты писали в основном непрофессионалы, создававшие акварели с цветами, ягодами, фруктами, грибами. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Как и в обычном натюрморте, у Даррена Джонса «Время и место» отображает кластер личных вещей, которые скапливаются в коротких поездках вдали от дома, по словам самого художника. И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж.
Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби
На картине Питера Артсена Питер Артсен (1508 – 1575) – голландский художник, также известный как Питер Длинный. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»). Отказ от них – один из способов спасти душу. 1972.
9172, 5см все— Государственный Эрмитаж) а уже через 3-5 лет— в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов»— в фр. синтетической стадии кубизма Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах23. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. На это указывают привязанные к корзине деревянные красные башмачки. качающееся зубчатое колесо и некоторые другие.
Эпоха Малых голландцев – расцвет натюрмортной живописи
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию – либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо – в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Другие символы спасения – это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бессмертную душу. Редуте, который считался самым прославленным живописцем цветов своего времени. Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж.
Он использовался в 16 и 17 веках в качестве морального запрета, стимула вести хорошую (христианскую) жизнь. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Во введении сформулированы цель и задачи работы, 3.
10 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман
Это сокрушительный триумф яростной объективности. Сердечник писали как можно точнее художники 17-го века (Амброзиус Босхарт, Ян Брейгель). Сын умер спустя пять лет после смерти Хендрикье. Питер Джонс часто рисует ягнят и кроликов, но его главная прелесть заключена в обезьянах.
Это «Мартин Вегас» из серии «последнего приема пищи» в Death Row, штат Техас, где Коллишоу изобразил последние блюда запрошенные приговоренными к смертной казни в тюрьмах Америки. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные – наказание. Украшением служат и дорогие ткани – парча, отороченная густым мехом и бархат из которого сшит занавес. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть абсолютно новое изображение. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».
Холст, масло 5546см Букет цветов в сером кувшине. Особенно примечателен в этом отношении рисунок Натюрморт. На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы.
Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. Кроме очевидной декоративности, этот натюрморт также рассказывает о незаметной «тихой жизни» предметов, которую подметил внимательный взгляд художника. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Они рассказывают об их невидимом владельце.
Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». TAG Heuer m «TAG Heuer» была основана 20-летним Эдуардом самые известные натюрморты мира Хоером в 1860 году в Швейцарии часовая мастерская производила часы и хронографы и всё это сочетается с безупречным стилем и презентабельным внешним видом каждой модели. Например, цикл времен года (где с помощью аллегорий изображались лето, осень, зима и весна) или цикл первостихий (огонь, вода, земля и воздух). А есть строгие и даже «брутальные» натюрморты, выдержанные в тёмных тонах и точно выверенных элементах изображения. stilleven, нем.
1 Серия натюрмортов с подсолнухами, художник: Винсент ван Гог
«Арт Онлайн Украина» – центр продажи картин – с удовольствием представляет и предлагает к продаже тысячи картин от сотен современных украинских художников. Не менее интересны и другие минималистичные натюрморты Штеренберга—– «Натюрморт с конфетами», «Простокваша», «Пирожное» (см. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. Традиционный натюрморт из цветов от Шарон Кор, очень похожий на фотографию. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.
Они как серия развивающихся посмертных масок. В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. Были выпущены в 1888 году. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др. Современники его не признавали.
Натюрморты известных художников
Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр – интерьер. Крамского Некрасов в период Последних песен (1877 – 1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Искусствоведы говорят, художник сыграл одну из главных ролей в эволюции цветочных натюрмортов. Ведь купленная в «Арт Онлайн Украина» картина будет вас радовать гораздо дольше, чем, например, мебель или техника.
Подсвечник, графин, стакан. vanitas). Жанр натюрморта всегда был весьма консервативным. Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты.
Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Например, устрицы считались эротическим символом и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулировали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из раковины. stilleven, нем. Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм).
С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Заключения, описать ход работы. Хруцкий, В. Нестеренко, И. Э. И жанр натюрморта стал прекрасным объектом для этих экспериментов. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом.
Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас». Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон.
Которые изначально отличались высокой точностью и надежной работой механизма. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Например, в картине Завтрак на траве Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Венчают композицию два крупных цветка имеющие положительное значение. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта— так называемых «обманок».
Изобразительное искусство Натюрморты известных художников
О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. Серия натюрмортов Ребекки Скотт «Идеальная хозяйка» (которая включает в себя картины, названные «О, это прекрасный день» и «Идеальный рождественский ужин»), найденная художницей идеальность живет только на страницах женских журналов и каталогов. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя. Скотт признает, что эти иллюстрации семейного счастья направлены на нее, а не ее мужчину.
Дипломная работа состоит из четырех глав, первая глава – теоретическая. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Захаров, С. И. Осипов и многие другие. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.
ТОП-10 самых дорогих натюрмортов
«Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Но есть здесь и исключения. Картина «Сирень» полна праздничного цвета, радующего глаз. С. Н. Сельдь – еще один символ Христа – напоминает о посте и постной пище. Введения изложена ее структура. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия.
Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию— либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо— в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Вот таким образом практически до начала 20-го века он выглядел также как и в 17-м веке. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт англ. Роберт Коттинхэм, р. 1935: Roxy, 1972 (холст, масло 199, 5199. 5 см). Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др.
Вета Любимова – Изящный натюрморт
почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. С Рембрандтом осталась только дочь, которой в то время было четырнадцать.
Рыбный натюрморт – это аллегория водной стихии. Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать». Теплов и Т. Ульянов. Холст, масло.
vanitas). Но в индейской культуры змея символизирует жизнь, смерть и возрождение (из за сбрасываемой ею кожи). Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь.
Это натюрморт современного художника В. Нестеренко.
Вот таким образом форма предметов на его натюрмортах не зависит от освещения, а делается постоянной. Произведение утверждает, что череп представляет собой победу над смертью, но пытаться победить смерть можно только раскрыв его абсолютную власть, как мы видим у мексиканской художницы Габриель Ороско в «Коршунах». 8165см Ваза с фруктами, 1909. Иногда изображение застывшей натуры требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения.
Постеры заказать купить, Самые известные натюрморты мира
Ван Гог писал много необычных натюрмортов.
Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее). Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. 4. и прежде всего творчество Микеланджело. Это ее работа, как женщины, прекрасной хозяйки, обеспечить этот недоступный идеал.
Интересное в Москве: Самые известные натюрморты мира
Змея исторически является символом зла для западной культуры, напоминанием о падении Евы (она всегда и во всем виновата). Именно вот таким образом Сезанна выглядят монументальными. Мальчик отпрянул в ужасе: он подумал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Картон, масло. Маковского, названая в каталоге Nature morte (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием В мастерской художника). 1914.
Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. До тех пор пока за него не взялся Поль Сезанн. Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием.
- Натюрморт как жанр изобразительного искусства
- Натюрморты художников 17-19 века
- Художественная студия НАТХНЕННЯ
- Натюрморты Прекрасное ассорти -1
- Золотой век голландской и фламандской живописи Натюрморт (321 работ) (1 часть)
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Натюрморт в живописи импрессионистов
Хорошая, качественная живопись, с течением времени, непременно добавляет в цене. Сердечник говорит о красоте и смерти. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи.
В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. Подобные рисунки преподносились в подарок, украшали альбомы, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе— «тихая, неподвижная жизнь». Их окружают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым) пышные розы и маки, напоминающие о недолговечности жизни. Человеческий череп в художественных произведениях, это напоминание о смерти со времен Римской империи. Термин «застывшая жизнь» (голл.
- 9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром
- 7 (Натюрморт), художник: Джорджо Моранди
- 6 Корзина яблок, художник Поль Сезанн
- 5 Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, художник: Франсиско де Сурбаран
И «мертвая природа» в переводе с французского или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер.
Сезанн стремился передать не изменчивые, а постоянные качества предмета, через синтез формы и цвета, объединение формы и пространства. Термин «застывшая жизнь» (голл. Справа в глубине изображена таверна. Так, И. Н.
Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Несмотря на название картины историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть».
Кальвинизм был очень популярен в Нидерландах в XVI веке. Кончаловский, С. Е. В 1991 году он сделал первый из серии «LifeSize», – слепков своей головы из собственной крови художника. Время всем нам наносит отметины на лицо, а замороженые версии будут жить бесконечно (пока есть электричество). «Обезьяна Олли» Джонса и все ее родственники приближаются к концу своего срока службы, устали от любви (или устали быть отвергнутыми) их уязвимость в два раза выше. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким.
Например, в картине И. Н. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги – как намек на воспитание «кнутом и пряником». Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы – символ христианства и Христа.
- 4 Скат ( ), художник: Жан Батист Симеон Шарден
- 3 Скрипка и подсвечник, художник: Жорж Брак
- 2, (Гардина, кувшин и ваза для фруктов), художник: Поль Сезанн
- Натюрморты современных художников
- Курсы для взрослых и детей, уроки рисования и живописи, мастер-классы, лекции по истории искусств
- Натюрморт в различных стилях и направлениях искусства
На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е. Приобретение и коллекционирование картин, это увлекательнейшее занятие. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи).
Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Эти изображения рыб не несут никакого подтекста – они воспевают богатство Фландрии. Холст, масло. Огромную роль для дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники, стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни. Лисы обозначали хитрость, козел похоть и дьявола, а ягненок Христа. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена).
- Самое интересное в виде мозаики
- Начало творческого пути Жана Батиста Роби
Натюрморт, пожалуй, один из самых «доступных» жанров живописи. Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Сезанн пытается максимально точно передать форму и объём персиков и груш. Живописное произведение имеет собственную жизнь, каждая авторская картина уникальна.
Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Вот улитка – она ассоциируется с душой грешника Среди других таких отрицательных образов – рептилии и земноводные (ящерицы, лягушки), а также гусеницы, мыши, мухи и другая живность, ползающая по земле или живущая в грязи. 10. Ботанический рисунок был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена.
Гольдштейн, занимавшийся исследованием творчества Крамского, пишет: В поисках общей композиции произведения он стремится к тому, чтобы воссоздаваемый им интерьер, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения его поэзии. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Современные художники также использовали его мощный образ – Дэмиен Херст взял настоящий человеческий череп и покрыл его платиной, установив на него 8601 бриллианта «Ради любви к Богу». Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Другие обратились к так называемой внутренней эмиграции, погружаясь в диалог с художниками прошлых эпох ища защиты у древней, как мир, традиции.
В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Теперь обратим внимание на задний план. Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Для этого он использует оптические законы, так тёплые оттенки (красный, розовый, жёлтый, золотистый) воспринимаются нами выступающими, а холодные (голубой, синий, зелёный) – отступающими в глубь. В этот праздник, как и на Рождество, детям дарят подарки. Но всё не так просто.
и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. Например, Натюрморт с книгами, выполненный П. Г. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. В центре букета мы видим символы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки.
Холст, акрил 102, 8103. 5см. 1908. Тем и хорош жанр натюрморта. Эти образы символизируют неумеренность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям.
Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, англ. Одри Флэк, р. 1931 (См: В память о Мэрилин (Vanitas)7 1977.
1908. В дальнейшей истории живописи работыголландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу использование символики в качестве элемента повествования. Кстати, первые часы бренда и именно та модель принесла бренду настоящий успех. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины.
Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство
Главная » Записи с метками «Натюрморт»
Aaron Lifferth живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта со своей женой и двумя детьми.Аэрон пишет в довольно интересной технике, его картины очень узнаваемы и отличимы. Картины мастихином от Aaron Lifferth Картины мастихином от Aaron Lifferth Картины… Кузьма Петров-Водкин – мощнейший и необычный художник со своими оригинальными видениями цветов, перспективных форм и композиций.Его картины выразительные, в них всегда мало детальности, но множество чувств и глубоких… Если внимательнее всмотреться в картину Александра Герасимова «После дождя», то можно озадачиться вопросом о необычности жанровой сцены без присутствия людей. Натюрморт или пейзаж? Эта картина включила в себя элементы… У нас перед глазами располагается картина известного художника Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица». Это произведение можно смело отнести к натюрмортам. Ф.П. Толстой является знаменитым художником ХХ века, которого характеризует… Уникальность мира живописи предстает перед созерцателем в прекрасной картине П. Кончаловского «Сирень в корзине». Это произведение искусства поражает своей яркостью форм и буйством красок. Большое количество творений… Kurt Anderson современный американский художник, он специализируется на написании цветочных натюрмортов, именно они и принесли ему известность. Сейчас картины Kurt Anderson популярны у коллекцинеров и любителей живописи, получили… Пётр Петрович Кончаловский родился в 1876 году в Славянске в Харьковской губернии в семье дворян. Живописью он начал заниматься на Украине в городе Харьков в школе рисования. В дальнейшем он стал заниматься по вечерам в художественной… Художник нам показывает корзину с сиренью, только что срезанную. Она передаёт все оттенки того , что как красива и прекрасна природа в это хорошее время года. Судя по букету сирени это весна ,сам разгар цветущих кустов сирени. Автор… Известный голландский художник-постимпрессионист Винсент ван Гог родился в 1853 году. Его направлениями были: пейзаж, натюрморт и портрет. Однако, крайне удачно ему удавались натюрморты, одними из которых были «Подсолнухи»,… Иван Иванович Козловский – один из известных русских художников XIX века, которые предпочитали в живописи натюрморты. И.И.Козловский создал большое количество замечательных произведений, среди них имеются особо известных… Страница 1 из 41234»Три натюрморта (картины В. Кальфа, В. Ван-Гога и К. Петрова-Водкина)
Что такое живопись?
Это – умение изображать красками то, что художник видит: природу, людей, сцены жизни. С помощью красок художник раскрывает свои мысли и чувства, рассказывает о том, каким он видит окружающий мир и каким бы он хотел его видеть. ..
Пятьдесят-шестьдесят веков прошло с тех пор, как первобытный человек в лохматой звериной шкуре собрал разноцветную глину, и на гладкой, отполированной дождями и ветром скале появилось первое цветное изображение. Изображения охоты на зверей найдены во многих уголках земли: у нас в Сибири, в Каповой пещере во Франции, в знаменитых Альтамирских пещерах Испании, в пустыне Сахара.
Менялись исторические эпохи, менялись содержание и характер живописи. Сотни тысяч картин разных жанров написаны тысячами художников: натюрморты, пейзажи, интерьеры, сюжетные – батальные, исторические, бытовые.
Ты, не зная того, знаком со всеми жанрами живописи. В четыре года ты нарисовал кривобокий синий круг с усами, а потом поводил кистью в красной краске, и на листе бумаги возник синий кувшин с красными розами.
У тебя получился натюрморт.
Летом ты был на даче, собирал землянику, видел ежика. И вскоре нарисовал картинку с ежиком, радугой, зелеными деревьями. Это был пейзаж.
Однажды ты заболел, мама не пустила тебя в детский сад. Ты сидел грустный, вспоминал, как твои друзья играют в вашей большой игровой комнате, и нарисовал эту комнату: окна с пестрыми занавесками,
разноцветные стены, столы и стулья, игрушки. Получился интерьер.
Вскоре ты нарисовал другую картинку. Существо без шеи, с птичьими лапами вместо рук, в круглых серьгах, в полосатом мамином платье. Взрослые посмеивались и говорили:
«Совсем малыш, а нарисовал маму точно! Характерный овал лица, веселые глаза, и серьги ее, и платье!» Так ты нарисовал портрет.
Батальные картинки ты тоже рисовал. Кони, похожие на тигров, летели во весь опор, а впереди Чапаев с саблей, бурка развевается по ветру. Эту картинку взяли на выставку и назвали ее «В атаку».
Осенью, когда ты пошел в школу, учительница сказала: «Нарисуйте свой двор». Ты нарисовал девятиэтажный дом, снежную гору, снеговика, своих приятелей, играющих в снежки. Веселая, хорошая дружная жизнь –
это была сложная бытовая картинка. ..
Сколько знаменитых пейзажистов, портретистов, баталистов разных эпох можно назвать? Сколько известных всему миру картин? Даже в шести тяжеленных томах «Истории искусств» (а в каждом из них почти по тысяче страниц)
рассказано не о всех художниках и упомянуты не все картины.
У меня есть любимые художники и любимые картины. Я думаю о них, вспоминаю их, иду к ним в музей или ищу репродукции этих картин в книгах. Каждая такая встреча, как встреча с давним другом, радостна и глубока.
Прежде всего я познакомлю тебя с картинами того жанра, который ты освоил раньше остальных. Сегодня мы побываем в трех разных эпохах и увидим три натюрморта трех, непохожих друг на друга художников.
Золотой кубок
Виллем Кальф. Натюрморт. 1660.
Что такое натюрморт? «Натюр» – «естественный», «природа»; «морт» – «мертвая». Значит, «натюрморт» – «мертвая природа»? Голландцы называли такие картины stilleven – неподвижная натура,
а англичане – still life, что можно дословно перевести: остановившаяся, замершая жизнь. Знаешь, как в игре в лапту: «Замри». Не исчезни, не умри, а замри, останови свое движение.
Натюрморт молод, ему около четыреста лет. В сравнении с твоими двенадцатью возраст почтенный. Но если вспомнить, что наскальным изображениям пятьдесят тысяч лет?
Возник натюрморт во Фландрии в конце XVI века. Как это возник, удивляешься ты, разве раньше никто не рисовал цветов, тарелок, фруктов?
Нет, не рисовал. Живопись была подчинена церкви, и художники изображали только религиозные сюжеты.
В конце XIV века в Италии, а потом постепенно во всех странах Европы начался переворот в сознании, в культуре, названный позднее Возрождением. Возрождение было как пробуждение после долгого сна. Первым проявлением его была безграничная и ненасытная любознательность, побуждавшая людей узнавать все об окружающем их мире.
Значительные географические открытия расширили представление человека о земле, а страны, имевшие доступ к морским путям, превратились в сильные торговые державы, Фландрия и Голландия в том числе.
Характерной чертой эпохи Возрождения был интерес к реальной жизни, к ее красоте и силе. Дворцы украшали живописью, фресками, а по примеру знати и купцы стали свои более скромные жилища украшать картинами не только с изображениями сцен жизни, но и предметов, окружающих человека. Предпочтение было отдано вещам, ранее невиданным: персидские ткани, венецианское стекло, индийские украшения, тонкий китайский фарфор, заморские цветы и фрукты – все, что привозили отважные мореходы в трюмах кораблей, стали изображать на картинах.
Фламандские натюрморты, предназначенные для пиршественных залов, были велики по размерам и до краев заполнены грудами дичи, мясных туш, всевозможной зеленью, морскими рыбинами. Яркие, броские, грубоватые по цвету картины в полный голос славили щедрую природу.
Голландские натюрморты намного меньших размеров, намного лаконичнее по выбору предметов. Это не груды плодов, а одно яблоко, зеленая ветка, тарелка. Они красивого золотистого, коричневатого колорита.
Знаешь, я испытываю удивительное волнение… Сейчас мы увидим давно полюбившуюся мне картину. Давным-давно, когда я была такой, как ты, и зачитывалась книгами Дюма и Вальтера Скотта, я увидела
репродукцию натюрморта: кубок, лимон, фрукты. Кубок заворожил меня: мне представилось в нем колдовское зелье, а срезанная лимонная пахучая кожица, влажно блестящая, кислая, прозрачная мякоть мне
показались созданными тоже колдовской, нечеловеческой рукой.
Позже я узнала, кто написал эту картину – это был голландский живописец Виллем Кальф. Перенесемся во времени – в тот день, когда художник положил последний мазок и отодвинул законченный натюрморт в сторону.
1660 год…
Островерхие аккуратные голландские домики с башнями и башенками, узкие улочки.
Вот и дом художника под красной черепичной крышей с кирпичной трубой и флюгером-всадником на скачущем коне. Какой ветер! Всадник так и крутится, не быть бы буре!
Закутаемся в длинные плащи, надвинем шляпы, чтобы стать похожими на жителей второй половины XVII века. Мы сделаем вид, что пришли покупать картину.
Берись за ручку молотка, висящего сбоку узенькой двери. Не бойся, стукни по двери раз-другой.
Дверь распахнулась, служанка-девочка твоих лет в длинной шерстяной юбке цвета обожженного кирпича и белом чепце, наглухо скрывающем волосы, испуганно отпрянула в сторону и позвала хозяина. Все же мы показались ей странными.
– Здравствуйте, господин Кальф, мы хотим купить у вас картину!
Художник минутку помедлил, переложил палитру со свежими красками из левой руки в правую, поправил белый воротник, оттеняющий выразительное лицо с пристальными, внимательными глазами, и приглашающим жестом повел палитрой в глубину дома.
Входим в комнату с побеленными стенами и плитчатым полом. Вдоль стен – темные от времени лавки и стол. Свечи в литых тяжелых подсвечниках. Громоздкий мольберт обращен к оконцам, забранным решеткой.
Мальчик, бледнолицый и светлоглазый, удивленно следил за нами, не отрываясь от своего дела: он растирал краски. В то время приготовить краски было делом сложным, не то что теперь: пошел да купил в магазине набор тюбиков.
– Сколько времени ты тратишь, чтобы приготовить краску?
Мальчик опустил светлые глаза и промолчал.
Мастер Кальф улыбнулся:
– Смущается, он новичок. На три щепоти красок уходит четверть дня. Работа кропотливая, воспитывает терпение, качество для художника немаловажное. Через год, другой начнет грунтовать холст: грунт для картины, что фундамент для дома… Какую картину вы хотите купить? Или закажите по своему вкусу. Может, вы хотите видеть на полотне заморские раковины, кораллы?
Я нетерпеливо оглядываюсь. Где же моя картина? На деревянном постаменте бархата, серебряная тарелка, лимон с надрезанной кожицей, высокий бокал, розовые персики, оливковая ветвь и… кубок,
сложнейшей чеканной работы, поблескивает таинственно и призывно.
– Где картина, на которой кубок, лимон и ветка?
Виллем Кальф, чуть прищурившись, пристально взглянул на меня и повел рукой в сторону мольберта со свежегрунтованным холстом, только что натянутым на подрамник.
– Я начну писать ее сегодня.
Я дотрагиваюсь до кубка и ощущаю не холод металла, а тепло, словно сделан он был из неведомого сплава. Неужели я решусь открыть крышку? Нажимаю на замочек! Крышка отскочила, мелькнуло что-то
голубоватое, как дымка, и крышка мгновенно захлопнулась. Что это?
Художник с любопытством наблюдал за мной.
– Я привез кубок из Парижа. Он удивительно красив… – Художник положил палитру на подставку мольберта, взял со стола подсвечник со свечами и, высоко подняв его, осветил стену. – Я написал много картин
с этим кубком. Быть может, вам понравится одна из них.
И что же мы видим? Стена увешана небольшими картинами, среди которых пять, нет, шесть были родными братьями моей любимой картины: небрежно брошенный бархат, персики, кубок… Странное
чувство охватило меня, словно меня обманули.
Я невольно отшатнулась от стены и протестующе взмахнула рукой. Кальф понял мой жест по-своему.
– Вы правы, – сказал он, – это не очень удачные картины. Мне кажется, сегодня я начну писать лучше. Я собирался написать эту картину для себя, но желание заказчика…
Кальф грустно взглянул на пустой еще холст и вдруг стремительно наклонился к палитре, схватил одну из кистей, быстрым, легким артистичным движением положил мазок желтого кадмия почти
в середине холста, шагнув назад, полюбовался им.
– Извольте, запишу картину за вами. Приезжайте через месяц. Закажу и раму черного дерева, с узором…
Нам пора уходить.
…Так начинался натюрморт. К концу XVII века этот жанр постепенно сник, из парадного, торжественного он превратился в обыденный.
Даже такому блестящему живописцу, как Кальф, приходилось следовать вкусам заказчиков. Свое виртуозное мастерство Виллем Кальф расходовал на создание маленьких стандартных шедевров.
Постепенно натюрморт перекочевал из мастерских больших художников в классы художественных академий: восковые яблоки, кусок
грязно-серой ткани, глиняные чашки. С рисования натюрмортов начал свой нелегкий путь в искусстве и другой художник. Теперь отправимся в его эпоху – во вторую половину XIX века.
Подсолнухи
Винсент Ван-Гог. Натюрморт. 1888.
1888 год. Юг Франции. Городок Арль. Лето. Бедная, почти нищая гостиничная комната. Дешевые, в цветочках, обои. Шаткий стол, несколько табуретов и стул потерялись среди подрамников, картонов, листов бумаги, нервно скрученных тюбиков красок, разнокалиберных кистей. Уличный фонарь заглядывает в окно и мягко освещает рыжие вихры спящего в ветхом плетеном кресле человека. С правого плеча свешивается всесезонная потертая куртка. Трубка зажата в левой руке, в правой – тюбик великолепной краски зеленого Веронезе. Перед нами Винсент Ван-Гог. Неистовый подвижник живописи. Нищий, полуголодный, больной, страдающий. Винсент вырос в обеспеченной буржуазной семье, по традиции своего класса он должен был заниматься предпринимательством и торговлей. Он и прошел по всем уготованным ему ступеням, вернее, неистово пронесся: был книготорговцем и проповедником, учителем и продавцом картин, вынашивая одну всепоглощающую мечту – стать художником. Он жаждал написать красками цветущие весенние деревья, бездонную синеву летнего неба, рыжие сполохи солнечного утра.
В двадцать семь лет, в возрасте достаточно зрелом, он посадил сам себя за незримую ученическую парту и принялся рисовать, рисовать, рисовать, приучая свои пальцы, держащие кисть и карандаш, стать послушным орудием своих глаз, приучая свои глаза видеть все тоньше. Только душу и сердце свои ему не надо было учить: они горели день и ночь, полыхали пламенем, сжигали! Еще рисунок, еще этюд.
Пришел, наконец, счастливый 1888 год, когда Ван-Гог понял: он стал художником.
Здесь, в Арле, он без устали пишет картины, которые, правда, пока никто не покупает. Упоен солнцем, красками и теплом лета. На подоконнике недописанное письмо: «Солнце и свет, который за неимением слов можно назвать только желтым, бледно-зеленовато-желтым, бледно-золотисто-лимонным. Как прекрасен желтый свет!»
Он ищет этот феерический желтый свет во всем, всегда. Вот, выходя из привокзального кафе, купил апельсины. Принес и высыпал на стол. Подумав, сложил их в корзину. Поставил зеленую бутылку и, лихорадочно следя за убывающим светом дня, стал бросать, швырять молнии красок на звонкий бубен холста. Кисть носилась по туго натянутому холсту в бешеной пляске, танцевала весело и упоенно.
Желто-зеленый свет разливался по комнате, нежно переходя с апельсинов на стены, пронизывая воздух, зачаровывая солнечный луч, скользнувший в окно. Винсент сам удивлялся тому, как быстро, молниеносно быстро научился он писать картины. В ежедневных муках разочарований и открытий победила выношенная мысль: прежде чем писать картину, ее надо придумать, всю увидеть внутри себя, взвесить точно, отбросить заранее лишнее, выделить главное. Быстро схватить смысл увиденного, передав свою мысль, свое состояние руке, заставить ее соединить нужные краски в единственно возможный сплав.
Вот и подсолнухи, принесенные с прогулки, он писал подряд несколько дней, но не одну картину, а разные. На первой они свежие и нежно-солнечные. На другой – яростные солнечные сполохи. На третьей – увядшая, ушедшая жизнь.
Последняя точка – блик на крайнем цветке, слабый, едва-едва проявленный. Все… День угас. Еще днем были черные деревянные планки и натянутый на них кусок грубого серого холста. А сейчас вечер, и на мольберте дышит новорожденная картина…
Мы с тобой видим художника в лучшие годы его жизни, его творчества, когда он наконец обрел таинство соединения красок, когда он упивался своим умением подчинять себе все материалы, при помощи которых художник может изображать желаемое.
Он рисовал тушью, писал акварелью, маслом. Рисовал и писал не только натюрморты, вернее, не столько натюрморты, сколько пейзажи, портреты, сюжетные картины. Мог ли он предполагать тогда, в 1888 году, что все его картины, все рисунки, все черновые наброски будут тщательно рассмотрены, изучены, сотни раз напечатаны в каталогах выставок… Десятки книг о его творчестве, альбомы репродукций его работ вышли в мире тысячными тиражами. Почему? Нельзя заставить восхищаться искусством, если оно не восхищает, нельзя заставить назвать художника своим, если картины или рисунки его тебе безразличны. Каждый выбирает себе художника, близкого по мыслям и чувствам. Ван-Гога выбрали миллионы.
Неистовый труженик искусства. За десять таких кратких и таких долгих лет своего творчества он создал пятьсот рисунков и триста картин.
Уйдем потихоньку, унося след обыкновенных, купленных в лавочке папаши Танги масляных красок, которые, пройдя через плоскую
фанерную палитру и неистовую кисть Ван-Гога, превратились в бесценно-неповторимые…
Селедка на розовой оберточной бумаге
К. С. Петров-Водкин. Селедка. 1918.
Натюрморт прост и сложен одновременно. С натюрморта начинают обучение, но к нему возвращается художник на протяжении всей
творческой жизни.
Отправимся к третьему удивительному натюрморту. Переносимся в тяжелый 1918 год.
Первый год революции. Застывший, сумрачный Петроград. Голод. Разруха. Дрова, как великое благо. Хлеб – насущный и ожидаемый, необходимый для сохранения, для продолжения жизни. Без хрустящей корочки, без запаха и вкуса. Хлеб голода.
Сегодня в свою непротопленную квартиру в бывшем дворянском петербургском особняке знаменитый художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин принес паек. Селедку. Да еще картошка, сваренная в «мундире»,
да еще хлеб. Какой будет пир! Нет, не вдоволь, сколько захочешь, сколько съешь, а по кусочку, по крошечке.
Но остановитесь руки, собирающиеся разрезать рыбину. Это Натюрморт Времени! Пусть знают будущие поколения, как тяжело досталась революция.
А на чем написать картину?
Если художник хочет рисовать, он не выбирает материалы. Прекрасно, если есть твердый, шероховатый, с чуть заметной желтинкой «ватман» и нежный серебряный карандаш или послушный
бархатный уголь для рисунка… Прекрасно, если есть коробка ясной и легкой «Виндзорской» акварели и ласковые колонковые кисти. Прекрасно, если есть тюбики кобальта, краплака, ультрамарина
«Черной речки» и жесткие, упругие щетинные кисти с лакированными изящными черенками, настолько великолепные, что, кажется, способны сами, без направляющей руки художника, писать сильными, смелыми мазками.
А если таких красок, бумаги, кистей нет? Тогда есть белая стена, обрывок обоев, огрызок писарского карандаша, банка плакатной грубой гуаши и вместо тонкого, привычно пахнущего
полем и солнцем холста кусок видавшей виды кухонной клеенки.
Кузьма Сергеевич, потушив нетерпение, натягивает на подрамник клеенку, достает ящик с тюбиками красок, разминает сильными пальцами застоявшуюся кисть и пишет скупой петроградский паек 1918 года. Художник положил его на глянцевую розовую вощеную, сохранившуюся где-нибудь в подвалах Невского «Пассажа» оберточную бумагу и на синий, пронзительно синий обрывок клеенки. Дело было не в скудности еды. Главным была радость ощущения нового, пронзительно яркого мира. Художник знал: суровая пора пройдет, жизнь победит.
Этот натюрморт, может быть, самый скудный по набору предметов, но по живописности, по удивительной красочности самый яркий, самый богатый во всей истории живописи. Сопровождая каждый цвет другим дополнительным цветом, художник не изменяет их собственного звучания и придает каждому из этих цветов красивый, звучный, тонкий оттенок.
В творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, художника, безоговорочно принявшего революцию и утверждавшего революцию в своих теперь уже всемирно известных картинах «Петербург. 1918 год», «Смерть комиссара», натюрморт занял особое место – это лаконичная его биография.
Только в 1918–1919 годах он написал десять натюрмортов: «Розовый» и «Утренний», натюрморты «Со скрипкой», «Со свечой» и «С зеркалом»… Позже появились «Яблоко и виноград», «Черемуха в стакане» и другие.
Художник придавал чрезвычайное значение этому жанру живописи. В каждом из натюрмортов он решал новую творческую задачу: колорита, композиции, эмоционального впечатления. Он много занимался теорией цвета и композиции…
Петров-Водкин был удивительно разносторонним творцом: он писал картины и панно, плакаты и проекты оформления площади в годовщину революции, он рисовал иллюстрации и обложки книг, он писал статьи об искусстве, пьесы, романы. Написал и великолепную книгу-размышление «Пространство Эвклида».
Он был профессором Высших художественных курсов.
Родился он в простой крестьянской семье в Хволынске. Одиннадцати лет поступил в четырехклассную городскую школу и в один из первых дней учения сделал всех удививший рисунок, до обмана иллюзорно передающий надорванный и чуть отогнутый листок тетради.
С того «обманного листка» началась его трудная дорога в жизни и искусстве. Он исходил все приволжские бугры и древние леса близ Хволынска, много плавал по Волге, ездил в степи.
А потом побывал в Мюнхене, и в Лондоне, и в Париже. Изучил Италию и Египет, Алжир, Карфаген, Африку.
Учился у Александра Иванова и Валентина Серова, на картинах великих мастеров Возрождения…
* * *
День получился насыщенный, что и говорить. Как различны увиденные картины! Натюрморт Виллема Кальфа – это жизнь тех, кто покупал картины, чьи дома эти картины украшали. Натюрморт Винсента Ван-Гога – это сам автор, сам творец, его и ничьи больше потребности и вкусы. Натюрморт Петрова-Водкина – это символ, точно обозначенная жизнь огромного города, огромной страны в год смены эпох.
Самые известные натюрморты известных художников. Неожиданные натюрморты
Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово — натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.
Происхождение слова «натюрморт»
Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части — «nature» и «morte», которые переводятся соответственно как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово «натюрморт».
Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ — бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.
Формирование жанра
История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.
Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев — мастеров натюрмортной живописи.
Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы «предметной» живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.
Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи
Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты — это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы — так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.
Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.
Лучшие голландские натюрморты
На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.
Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.
Натюрморт в живописи импрессионистов
Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог — все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.
Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение «застывшей натуры» требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины «Подсолнухи» или «Ирисы», но у него еще есть такие полотна, как или «Стул Ван Гога» — все это также образцы натюрмортной живописи.
Русский натюрморт
Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.
Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.
Фото натюрморт
С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.
Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.
Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.
З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .
«Лесные фиалки и незабудки»
Лесные фиалки и незабудки
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
«Яблоки и листья»
Яблоки и листья
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея . Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова . Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
«Букет цветов. Флоксы»
Букет цветов. Флоксы
Картина Ивана Крамского . «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову . И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
«Натюрморт»
Натюрморт
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.
«Селедка и лимон»
Селедка и лимон
Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.
«Натюрморт с самоваром»
Натюрморт с самоваром
Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.
«Этюд с медалями»
Этюд с медалями
Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.
Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Блез Паскаль
И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.
В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.
На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.
Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.
Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.
В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.
Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.
Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.
Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.
Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.
Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.
Натюрморты известных художников
Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.
Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира
Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.
Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.
Натюрморт с луковицами, 1908 г.
Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.
И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.
Гитара и ноты, 1918 г.
Эксцентричный Винсент Ван Гог
Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.
«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.
Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.
Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».
Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .
Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.
Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна
«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.
Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.
Персики и груши, 1895 г.
Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.
Натюрморты современных художников
Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?
Британец Сесил Кеннеди
От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?
Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.
Бельгийский художник Джулиан Стапперс
Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.
Грегори Ван Раальте
Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.
Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.
Иранский художник Али Акбар Садехи
Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.
Натюрморты современных украинских художников
Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.
Сергей Шаповалов
Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.
Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.
Игорь Деркачев
Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.
Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.
Виктор Довбенко
По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.
Что такое натюрморт?
Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.
Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.
Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.
Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.
Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.
Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.
В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.
В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.
10 известных художников-натюрмортов 20-го века
Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы, которые можно найти в обычном доме, было и остается основной заботой художников-натюрмортов . Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.
В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Появившись как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта прослеживаются в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба. Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморты после успеха фламандских художников-натюрмортов.Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты постепенно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди художников, таких как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.
В 20 веке натюрморт считался художественной темой наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Предметы натюрморта даже вышли за рамки традиционного средства живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через ready-mades и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.
В следующем списке приведены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20 века вместе с их картинами.
Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта
Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и по-новому определяют, что значит быть произведением природы (что буквально переводится с французского: «мертвая природа»). Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания работ концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава в книге Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .
Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту
Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо того чтобы создавать реалистичный эффект за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».
Изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900 гг. Изображение с www.ibiblio.org
Анри Матисс — Натюрморт Модернизм
Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20-го века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая будет присутствовать на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичным изображением мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20 века.
Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!
Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение предоставлено art-matisse.com
Жорж Брак — Раздробление предметов
Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в стиле кубизма, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их разные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.
Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912 г. Изображение взято с wikiart.org
Джорджио Моранди — Метафизические и минималистичные кадры
Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджио Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображениях ваз, цветов, чаш и бутылок. Его стиль перешел от более метафизических визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за его ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.
Показанное изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com
Рой Лихтенштейн — Поп-объективность
Поп-арт — определенно направление высокого искусства, в котором мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.
Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!
Рекомендуемое изображение: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с сайта keyword-suggestions.com
Арман — Накопление предметов
Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на своих работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты. Член Nouveau Réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.
Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com
Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта
Считается матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Киффа изменились под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Тем не менее, это не помешало другим феминистским художникам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место на своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала множество предметов, таких как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.
Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com
Майя Копицева — Раскрашивая каждый день
Одна из представительниц Ленинградской школы живописи и Заслуженная художница Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих предметов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.
Рекомендованное изображение: Майя Копицева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org
Джуди Чикаго — ужин
Джуди Чикаго Обед в ресторане считается одним из самых значительных произведений искусства ХХ века. Хотя она не выполнена в традиционной для жанра технике, эта инсталляция относится как к традиции натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную в форме вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. Цель этой исключительной инсталляции натюрморта, по словам Чикаго, — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».
Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs
Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма
Родилась в 1931 году в Нью-Йорке, Взрослая Одри Флэк была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. В ее натюрмортах изображены украшения, флаконы для духов, тюбики для губной помады и другие атрибуты женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.
Показанное изображение: Андрей Флэк — Мадам Джоли, 1973 г. Изображение взято с bookslut.com
10 самых известных натюрмортов известных художников
Натюрморт — жанр, который приобрел известность в западном искусстве к концу 16 века и с тех пор остается важным жанром.Натюрморты классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть естественными, например, цветы, фрукты и т. Д., Или искусственными, например, очки, музыкальные инструменты и т. Д. Вот список из 10 самых известных натюрмортов, выполненных известными художниками жанр, включая Шардена, Поля Сезанна, Ван Гога и Джорджо Моранди.
# 10 Натюрморт серии
Автор: Том Вессельманн
Год: 1962
Одна из картин «Натюрморт» Тома ВессельманаPop Art Movement появилась в 1950-х годах и использовала узнаваемые образы из популярной культуры.Среди самых популярных произведений поп-арта — серия «Натюрморт» Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущих поколений художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт № 30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа коммерческих этикеток, найденных Томом на улице.
# 9 Vanitas со скрипкой и стеклянным шаром
Автор: Питер Клас
Год: 1628
Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром (1628 г.) — Питер КласПитер Клас, работавший в течение года Золотого века Голландии года, был одним из ведущих художников-натюрмортов своего времени.Он известен vanitas или натюрмортами, которые содержат символы смерти или перемены как напоминание об их неизбежности. Это его самая известная картина. На нем изображено множество объектов, наиболее интересно — стеклянная сфера на заднем плане, на которой Клас сидит за мольбертом, выступая в роли автопортрета.
# 8 Корзина фруктов
Автор: Караваджо
Год: г. 1599
Корзина с фруктами (1599) — КараваджоКараваджо был пионером реалистичного изображения и драматического использования освещения в картинах.Он применил свой натурализм к натюрмортам, и поэтому «Корзина фруктов» отличается от предыдущих картин этого жанра. Помимо явно фотографического изображения, картина отмечена испорченными фруктами , которые, по-видимому, были съедены насекомыми. Спорный вопрос, писал ли мастер то, что было доступно, или он пытался передать более глубокий смысл.
# 7 Natura Morta (Натюрморт)
Автор: Джорджо Моранди
Год: 1956
Natura Morta (1951) — Джорджио МорандиДжорджо Моранди был ведущим натюрмортами двадцатого века и одним из величайших итальянских художников своей эпохи.Его натюрморты известны своей бесхитростностью сюжета, приглушенными красками и простотой исполнения. Маранди использовал одно и то же название « Natura Morta », итальянское название «натюрморт», для всех своих работ в этом жанре. Вышеупомянутая картина — одна из многих его знаменитых работ, известных своей поэтичностью и яркостью.
# 6 Корзина яблок
Автор: Поль Сезанн
Год: 1895
Корзина с яблоками (1895) — Поль СезаннЗа исключением короткого периода в Северной Европе 17 века, натюрморт был забытым жанром, несмотря на усилия Жана-Батиста Шардена.Именно Поль Сезанн почти в одиночку поднял его до такой высоты, что он стал популярным предметом для будущих художников, включая Пикассо, Матисса, Моранди и Брака. Эта картина является ярким примером его работ, в которых он использовал такие техники, как две точки зрения, которые должны были изменить направление искусства. Картина также известна своими несбалансированными частями, такими как названная бутылка, наклонная корзина и фрукты, которые вот-вот упадут.
# 5 Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой
Автор: Франсиско де Сурбаран
Год: 1633
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633) — Франсиско де СурбаранФрансиско де Сурбаран более известен своими религиозными картинами, но он также был одним из самых влиятельных художников-натюрмортов.Эта картина считается шедевром жанра и является единственным полотном, когда-либо подписанным и датированным испанским мастером. Три объекта на картине аккуратно расставлены и светятся на темном фоне. Принято считать, что в картине присутствует религиозный символизм.
# 4 Луч (La raie)
Автор: Жан Батист Симеон Шарден
Год: 1728
Луч (1728) — Жан-Батист-Симеон ШарденЖан-Батист-Шарден считается величайшим художником в натюрмортах. Жан-Батисту Шардену приписывают такое продвижение натюрморта, которое бросило бы вызов другим устоявшимся жанрам.Луч был его шедевром, с помощью которого он привлек будущие поколения художников к натюрмортам. На картине присутствуют несколько новых элементов, наиболее заметных из которых — изображение живого существа в форме кошки . Его широко изучали, восхищались и копировали будущие художники, включая Анри Матисса.
# 3 Скрипка и подсвечник
Автор: Жорж Брак
Год: 1910
Скрипка и подсвечник (1910) — Жорж БракЖорж Брак вместе с Пикассо стал соучредителем доминирующего художественного стиля двадцатого века, Кубизм .Хотя начинал он с пейзажей, позже он перешел к натюрмортам. Этот шедевр является примером аналитического кубизма , первой фазы кубизма, которая была короткой, но влиятельной. Элементы на картине изображены в простых формах с использованием нескольких точечных перспектив и написаны в монохромном стиле, то есть используются разные тона одного цвета.
# 2 Rideau, Cruchon et Compotier
Автор: Поль Сезанн
Год: 1894
Rideau, Cruchon et Compotier (Кувшин, занавес и ваза с фруктами) (1894) — Поль СезаннПоль Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа является его самой знаменитой картиной в жанре.Технически он отличается двойной перспективой, которую создает Сезанн, а визуально очаровывает зрителя красиво нарисованными несбалансированными частями. Картины Сезанна такого типа считаются прелюдией к нескольким видам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. По состоянию на 2105 год эта картина является самым дорогим натюрмортами, когда-либо проданными на аукционе .
# 1 Подсолнухи серии
Автор: Винсент Ван Гог
Год: 1888
Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888) — Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог считается мастером натюрморта, и его серия картин на тему «подсолнухи» входит в число самых известных когда-либо созданных натюрмортов.Картины хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Вышеупомянутая картина под названием « Ваза с пятнадцатью подсолнухами » побила аукционный рекорд картины, когда она была продана японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов в марте 1987 года.
Nature morte — 10 великих натюрмортов
, Г. Фернандес — theartwolf.com
Как бы мы определили натюрморт? С академической точки зрения мы могли бы сказать, что натюрморт — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневной жизни, представленные в пространстве, ограниченном художником.Но, без сомнения, это определение слишком простое для живописного жанра, который очаровывал величайших художников, от раннего барокко до 21 века. В этом кратком эссе мы сделаем краткий, но насыщенный обзор истории натюрморта через 10 фундаментальных работ, от античности до современности.
«Прозрачная чаша с фруктами и вазами» — роспись в Помпеях, Италия, I век до н.э. — Определить, когда родился жанр натюрморта, крайне сложно.Мы знаем, что даже древние египтяне украшали гробницы картинами с фруктами, овощами и другими продуктами, чтобы накормить души умерших в загробной жизни. Этот образец, обнаруженный в древнем городе Помпеи, необычайен своим натурализмом и нежностью, с которой представлен каждый фрукт, с использованием разных пигментов для каждого кусочка грозди винограда, составляющего центр картины. Также примечателен контраст между твердой прозрачной чашей — стекло было очень ценимым материалом в Древнем Риме — и ощущением нестабильности, вызванным наклонной чашей.
Санчес Котан: «Натюрморт с дичью, овощами и фруктами» , 1602 (Мадрид, музей Прадо) и «Натюрморт с чертополохом и морковью» (Музей изящных искусств, Гранада) — Испанская живопись XVII века. В столетии много художников-натюрмортов, в том числе Луис Мелендес, Хуан ван дер Хамен или даже великий Франсиско де Сурбаран. Тем не менее, ни один из них не был таким оригинальным, как картезианский художник Хуан Санчес Котан, уникальный среди всех своими внешне простыми композициями, но полными силы и интенсивности, в которых пустота, как на картине в Гранаде (еще одна похожая версия сейчас в Филадельфии), имеет фундаментальное значение, даже конкурируя с объектом картины.
Абрахам ван Бейерен (Abraham van Beijeren): «Банкетный натюрморт» , около 1660 г. (Лос-Анджелес, Музей искусств округа) — Ван Бейерен был почти неизвестным художником в свое время, но сегодня он считается ключевой фигурой натюрморта в голландской живописи 17 века, который включает такие имена, как Ян Давидс де Хем или Франс Снайдерс. Его натюрморты — особенно банкетов и — являются подлинными живописными феериями , чрезвычайно богатыми на всевозможные элементы и детали.Проиллюстрированная здесь работа — одно из его самых знаменитых произведений.
Жан Симеон Шарден: «Луч (la raie)» , 1728 (Париж, Лувр) — Шарден — один из мастеров натюрморта любой эпохи, а «Луч» — один из его бесспорных шедевры. Работа была широко опубликована и вызывала восхищение у таких известных людей, как Дидро, назвавший Шардена «великим волшебником», Марсель Пруст и даже Анри Матисс два столетия спустя. Необычным элементом этого натюрморта является включение живого животного — кошки, что создает незнакомый и завуалированный динамизм в треугольной композиции картины.
Уильям М. Харнетт: «Скрипка (старая скрипка)» , 1886 (Вашингтон, Национальная художественная галерея) — Американский художник ирландского происхождения Уильям Харнетт был одним из пионеров натюрморта в Соединенных Штатах. «Скрипка» (также известная как «старая скрипка») — один из лучших примеров его стиля trompe l’oeil (стиля «обмануть глаз»), в котором нарисованные элементы могут быть ошибочно приняты за реальные, физические объекты. Фактически, когда эта картина была впервые выставлена, многие посетители пытались прикоснуться к скрипке, изображенной на холсте, полагая, что инструмент был физическим объектом, помещенным над картиной.
Винсент Ван Гог: «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)» , 1888 (Лондон, Национальная художественная галерея) — «Подсолнухи» Ван Гога — не только один из любимых сюжетов художника (он написал семь полотен ваз с подсолнухами) , плюс три более ранние работы, изображающие только подсолнухи), но они также входят в число самых известных картин, когда-либо созданных. «Подсолнечник в некотором роде мой» , — сказал Ван Гог своему брату Тео. Проиллюстрированная здесь работа — одна из самых ярких из всех серий с потрясающим спектром желтых пигментов.Один из этих «подсолнухов» Ван Гога побил аукционный рекорд картины, когда он был продан японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов в марте 1987 года. Недавние слухи предполагают, что работа могла быть не подлинным Ван Гогом, а копией. Эмиля Шуффенекера.
Поль Сезанн: «Натюрморт с корзиной фруктов (кухонный стол)» , 1880-1890 (Париж, Орсе) — Сезанн, возможно, величайший мастер натюрморта любой эпохи, и эта блестящая картина является одним из его самые грандиозные композиции.Первый элемент, который мы видим, — деревянный стол, частично покрытый белым одеялом, и девять кусочков фруктов над ним. Любопытно, что огромная зеленая груша справа не помещается поверх этого белого одеяла, как если бы ее масштаб не позволял разместить ее вместе с остальными частями. Две белые керамические кувшины вместе с большим сосудом позади них образуют особую треугольную подкомпозицию. Эта группа фигур могла бы сама по себе создать исключительный натюрморт, но Сезанн оставил нам необыкновенную иллюзию: корзину с фруктами.Где эта корзина? В очень неустойчивом положении в правом верхнем углу стола или — благодаря сложной перспективе — на земле вместе с деревянным элементом, частично изображенным справа от картины? Здесь Сезанн создал двойную перспективу, чтобы нарисовать сенсационную работу, в которой начинает проявляться кубизм.
Три кубистических натюрморта: Пабло Пикассо: «Натюрморт с бутылкой ликера» , 1909 (Нью-Йорк, МОМА), Жорж Брак: «Скрипка и подсвечник» , 1910 (Музей современного искусства Сан-Франциско), Хуан Грис: «Гитара» , 1918 — Эксперименты Сезанна, такие как предыдущая работа, были прологом самого влиятельного авангарда 20-го века: кубизма.Первые две работы, проиллюстрированные здесь (Пикассо и Браком), являются двумя прекрасными примерами «аналитического кубизма», разработанного после работ Сезанна, сводящего нарисованные элементы к простым геометрическим формам с разных точек зрения. Более поздняя работа Хуана Гриса представляет собой личную интерпретацию художником «синтетического кубизма» (инициированного Пикассо за несколько лет до этого), выходящего за рамки простого коллажа и сфокусированного на отношениях между различными элементами представленной реальности . объект .
Конечно, история современного натюрморта не будет полной без фигуры Джорджо Моранди , итальянского маэстро , картины которого очаровали Федерико Феллини. Тем не менее выбрать хотя бы одну работу среди всех натюрмортов, выполненных Моранди, просто невозможно.
Том Вессельманн: «Натюрморт №20» , 1962 (Художественная галерея Олбрайт-Нокс). Яркие натюрморты Вессельмана — одна из икон поп-арта.Вместо фруктов и овощей, которые использовали художники эпохи барокко и импрессионисты, натюрморты Вессельмана изображают элементы, взятые из нашей повседневной современной жизни. Кроме того, натюрморт был жанром, который практиковали другие художники поп-арта, такие как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, хотя его знаменитая «Банки с супом Кэмпбелла » следует рассматривать не как чистый натюрморт, поскольку между ними нет никакой связи. предметы и окружающее пространство. Нечто подобное можно сказать о красивых и красочных пастелях Уэйна Тибо, сфокусированных на двумерном представлении цветов или текстур.
Ральф Гоингс: «Соус A-1» , 1995 (частная коллекция) — Ральф Гоингс — один из самых ярких и продуктивных фотореалистичных художников последних лет, наряду с такими авторами, как Ричард Эстес или Эд Руша. В то время как его подробные изображения пончиков, бутылок, гамбургеров или даже припаркованных фургонов выполнены с потрясающим реализмом, эти явно вымершие и бесчеловечные элементы полны необъяснимых, но непреодолимых эмоций.
Натюрморт — также важный и очень интересный жанр для фотографии и цифровых художников.
Натюрморт и как он пережил тысячи лет
Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи». Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неодушевленным, был популярен в разных направлениях, культурах и периодах, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли взгляды художников-импрессионистов.
Здесь мы исследуем вековой жанр, прослеживая его историю и смотрим на известные работы, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморты и как они развивались с течением времени?
Определение натюрморта
Натюрморт (также известный под французским названием « nature morte ») — это произведение, на котором изображены неодушевленные предметы.Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.
Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s tilleven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубь веков.
История
Древнее искусство
Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные рисунки с изображением еды, в том числе сельскохозяйственных культур, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны , на месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами повседневной жизни.
Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Древние греки и римляне также создавали похожие изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном зарезервировали натюрморты для мозаик, они также использовали его для фресок , таких как Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами , настенная живопись 1-го века из Помпеи.
«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н.э.) (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Средневековье
В средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических композиций в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных манускриптов. В границах этих книг можно найти такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, в том числе искусно украшенный « Часы Екатерины Клевской » 15 века.
«Часы Екатерины Клевской» (1440)
Возрождение
Художники Северного Возрождения популяризировали натюрмортную иконографию своими цветочными картинами . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже с разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Музей искусств Метрополитен) и часто не содержат других сюжетов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов повседневных предметов.
Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)
Голландский золотой век художников продвинули этот интерес к детальному цветочному искусству на шаг вперед, создав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены memento mori , жанром живописи, латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori, изображает , , эти части часто сочетают срезанные цветы с такими объектами, как человеческие черепа, тусклые свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.
Однако, в отличие от memento mori art, картины vanitas «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напомнить нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).
Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: «Память о Нидерландах» через Wikimedia CommonsPublic Domain)
Современное искусство
Натюрморт оставался популярным элементом во многих направлениях современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, баловались этим жанром, он дебютировал в современном стиле в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал вазы для цветов в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с яблоками и бутылками вина. , и кувшины с водой, покоящиеся на перевернутых столешницах.
Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (общественное достояние)
Поль Сезанн, Корзина яблок (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)
Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.
Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895-1900) (Фото: Иллюстрация только через Wikimedia Commons Public Domain)
Помимо постимпрессионистов, мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение повседневным предметам, от мисок с фруктами до технологических изобретений.
Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909 г.)
Фото: Музей искусств Метрополитен через Wikimedia Commons
Современное искусство
Сегодня многие художники вносят современный поворот в вневременную традицию, рисуя натюрморты с изображением современной еды и предметов в гиперреалистичном стиле. Подобно предметам, которые их вдохновляют, эти картины высокого разрешения доказывают, что даже самые приземленные предметы можно превратить в шедевры.
Тьялф Спарнай, «Здоровый бутерброд» (2013)
Статьи по теме:
Причудливые диеты знаменитостей, воссозданные как классические натюрморты
Изысканные композиции из цветов и блюд напоминают изящную красоту натюрмортов
Красочные натюрморты, вышивки причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера
Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в образе персонажей в стиле барокко
10 современных натюрмортов, которых вы должны увидеть (2020)
Натюрморт — сложный жанр.Если вы не сделаете это правильно, у вас может получиться грустно выглядящая кучка неодушевленных предметов и скучных изображений.
Сделайте это хорошо, и вы превратите свои натюрморты в произведения искусства! Но как освоить натюрморт?
Вам нужно найти вдохновение и выдающиеся примеры, которым вы можете следовать. Прочтите наш список из десяти современных фотографов-натюрмортов, которых вы должны увидеть, чтобы найти правильный путь к лучшим изображениям натюрмортов.
Фото Энеиды Ньевес на сайте PexelsДжонатан — выдающийся рекламный фотограф, специализирующийся на натюрмортах.У него неповторимый стиль и светотехника.
Ему нравится сосредотачиваться на напитках и жидкостях, потому что они вдохновляли его с детства.
« Когда мне было восемь лет, я был поражен культовым изображением брызг молока Гарольда Эджертона, которое висело на стене моей школьной научной лаборатории. В течение следующих нескольких лет я носил это вдохновение с собой. Когда я купил свою первую камеру, два кадра на моем первом рулоне пленки были с брызгами молока ».
Его работа принесла ему несколько наград, и Джонатан работал с такими клиентами, как Coca-Cola, Smirnoff, Nescafé и Guinness.
Предоставлено: Джонатан НоулзВеб-сайт | Instagram
Дженни — отмеченный наградами фотограф-натюрморт из Сиднея. Сегодня она работает и живет в Лондоне. Ее образы необычные, веселые и новаторские. И у нее довольно уважаемая клиентура, в том числе Apple, Nike, Audie и Hermes.
Она также занялась живописью несколько лет назад и начала создавать картины, демонстрирующие бананы во время изоляции от пандемии в 2020 году.
Предоставлено: Дженни Ван Соммерс,Веб-сайт | Instagram
Мэт — современный британский художник, который также занимается натюрмортами.Он посещал Goldsmiths College и за последние три десятилетия провел различные персональные и групповые выставки.
Работы Коллишоу выставлены во многих известных художественных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже; Музей современного искусства; и Тейт, Лондон.
Его работы часто противоречат друг другу, и вам нужно еще раз взглянуть, чтобы понять, что происходит на его изображениях.
Кредит: Мэт КоллишоуВеб-сайт
Генри — современный фотограф из Бруклина, известный своими натюрмортами и фотографиями еды.Он родился в Новой Зеландии, а затем переехал в Манхэттен.
Он работал барменом и профессиональной моделью, моделировал для Prada, Hermes и Lacoste.
Он узнал о технике фотографии, работая с другими фотографами, и много экспериментировал. Его натюрморты сфокусированы на еде и часто содержат забавное, резкое послание.
Фотография Генри была представлена на Венецианской биеннале, в MAXXI в Риме и в галерее Lunch Box в Майами, Флорида.
Эта фотография Генри Харгривза является частью серии, демонстрирующей особые пожелания артистов перед концертамиWebsite | Instagram
Эвелин — визуальный креатив из Братиславы, Словакия. Она специализируется на фотографии и художественном руководстве. Эвелин училась в Венском университете прикладных искусств.
Она использует визуальный язык, полный символических элементов. Таким образом, зритель долго смотрит на ее натюрморт, пытаясь понять его различные глубины.Образы Эвелин всегда больше, чем кажется на первый взгляд.
Эвелин работала с такими клиентами, как Gucci, Cartier и Nehera. Она выиграла несколько наград, а ее работы появились в журналах Vogue Portugal, Vogue Spain и Elle.
Кредит: Эвелин БенчиковаВеб-сайт | Instagram
Татьяна — любительский фотограф из Киева, Украина. Ее красивые натюрморты похожи на натюрморты эпохи Возрождения. Она отлично умеет выбирать предметы и играть со светом.
Она фотографирует ведра с цветами, продукты питания и предметы повседневного обихода.Помимо натюрморта, в ее портфолио можно найти пейзажи и фотографии из путешествий.
Кредит: Татьяна СкороходСайт | Instagram
Шихья — фотограф-натюрморт из Японии. Ее натюрморты выглядят мечтательно и хрупко, потому что в основном она запечатлевает природные объекты.
Она любит цветы и живые существа, и ей удается находить красоту в простых предметах. В своих натюрмортах она часто использует боке и запечатлевает силуэты.
Кредит: Шихья КоватариВеб-сайт
Роберт Салкин — выдающийся фотограф из США.Он имеет степень бакалавра истории, а также степень магистра и магистра искусств в области искусства. В течение 39 лет он преподавал фотографию в университете Холлинза.
За свою карьеру провел несколько персональных и групповых выставок. Сулкин также получил множество наград, в том числе Best in Show в Photospiva, Джоплин, штат Миссури, 2008 г., и на Национальной выставке фотографии присяжных Академии изящных искусств, Линчбург, штат Вирджиния, в 2013 г.
Салкин утверждает о своем собственном искусстве: « В целом моя фотография имеет дело с тщетностью человека, пытающегося выжить в мире, управляемом технологиями, который выходит из-под контроля. ”
Кредит: Роберт СалкинВеб-сайт
Криста — один из лучших фотографов-натюрмортов из Нидерландов. Училась в Амстердаме и участвовала во многих групповых выставках.
Среди ее клиентов такие престижные голландские имена, как Dutch Design Week, Erasmus Universiteti и Volkskrant Magazine.
Натюрморт Кристы часто включает фрукты и овощи, смешанные с предметами одежды. В ее изображениях есть саркастические упоминания о поп-культуре и потреблении.
Кредит: Криста ван дер НьетВеб-сайт | Instagram
Оливия — профессиональный фотограф из США, специализирующийся на фотографии натюрмортов. Она фокусировалась на серебряных отпечатках фотографий до аварии на лыжах в 1995 году. Ее травмированная нога не позволяла ей работать в темной комнате или в студии. Поэтому она обратилась к цифровой фотографии.
“ Digital дает мне полную свободу экспериментировать, не беспокоясь об использовании пленки или точной настройке камеры. Однако вначале работа с камерой заднего вида была для меня гораздо лучшим учителем, чем цифровая.Это заставило меня замедлиться, рассмотреть края изображения и подумать о динамике того, что попадает между краями. ”
Оливия провела более 100 персональных выставок в галереях и музеях по всему миру. Ее муж болен болезнью Альцгеймера, которая вдохновила ее на создание одной из сериалов.
Кредит: Оливия ПаркерВеб-сайт
Заключение
Натюрморт — это ниша, требующая отличного зрения для освещения и композиции. Знакомство с творчеством опытных фотографов — отличный способ узнать больше о натюрмортах.
Не стесняйтесь черпать вдохновение в работах других фотографов и делиться своими, чтобы вдохновить своих коллег-художников.
Хотите стать экспертом в творческой фотографии натюрморта? Почему бы не заглянуть в нашу электронную книгу «Поваренная книга творческой фотографии» в следующий раз!
Скрытые секреты, скрывающиеся в голландских натюрмортах
Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики. В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создавали причудливые картины pronk («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская стеклянная посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы.В натюрморте Калфа с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калф, как и другие художники той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов. изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.
Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, являясь гордым намеком на постоянно расширяющуюся Голландскую империю. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов.Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях. Между тем, типичный сине-белый узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой «Делфтской голубой» голландской глиняной посуды, которая, следовательно, имеет китайское происхождение.Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо из картины Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.
«Натюрморт с омаром и фруктами» Абрахама ван Бейерена «» (примерно 1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин для завтрака, созданных в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром.Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных лотков. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.
Объяснение жанров: натюрморт в живописи
В этой статье мы исследуем историю натюрморта с помощью выбора из десяти картин, соответствующих двум ключевым моментам: 17 -е -е годы в Нидерландах и 19 -е века во Франции.Голландские и фламандские художники в стиле барокко с большим мастерством рисовали натюрморты, иногда с целью передать моральные послания. В конце 19, – века цветы, фрукты, столы и столовая утварь стали предметами формального исследования цвета, стиля и композиции французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это произведение искусства, в котором преобладают неодушевленные предметы, естественные или созданные руками человека.Живописное изображение предметов существует со времен античности, но только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр. Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504) Якопо де Барбари считается первым в своем роде. Термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , что буквально означает «тихая жизнь». Эта терминологическая деталь напоминает нам, что этот жанр пережил свой расцвет во время Золотого века Голландии.
Голландские и фламандские натюрморты XVII века
Франс Снейдерс (1579–1657) рисовал классические натюрморты с фруктами и цветами, но наиболее известен как живописец животных из-за его большой способности изображать мех и перья.Он рисовал сцены охоты и боев животных, а также натюрморты, в которых сочетал фрукты, овощи и дичь, или включал в композицию живых животных. № «Девушка-фрукт» № — хороший пример роскошного натюрморта фламандского барокко. Помимо своих художественных качеств, эта картина символизирует процветание и богатство.
Снайдерс был соавтором Рубенса и Якоба Йорданса и главным художником эрцгерцога Австрии Альберта VII. Его работы также высоко оценили в Испании, где он принял участие в украшении Торре-де-ла-Парада, бывшего охотничьего домика, расположенного недалеко от Королевского дворца Эль-Пардо.Сегодня 28 его работ можно увидеть в Музее Прадо.
Франс Снейдерс, Корзина с фруктами , c. 1633. Музей Прадо, Мадрид, Испания.Виллем Клас Хеда (1594–1680) и Питер Клас (1597–1661) были голландскими художниками Золотого века, посвятившими себя натюрмортам. Как мы видим на картинках ниже, оба написаны почти монохроматической палитрой сдержанных цветов, уделяли особое внимание текстуре и были мастерами улавливания отражения света на различных объектах. Объекты, на которых влияние света наиболее очевидно, — это стеклянные объекты: roemer (или роммер) — большой стакан, который доминирует в композиции на обеих картинах — и tazza — украшенный серебряный кубок, который появляется на правая часть картины Питера Класа.
Виллем Клас Хеда, Натюрморт с Ремером и часами , 1629. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды. Питер Клас, Натюрморт с Таззой , 1636. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.Натюрморт с ветчиной Флориса ван Скутена (1585-1588–1656) вызывает смесь условности и спонтанности. Блюда расписаны с большой технической виртуозностью, а композиция соответствует правилам времени. 17 -е века Голландские художники часто изображали сыры сложенными пирамидой, с большими и желтоватыми снизу и маленькими, темными и более зрелыми сверху.Однако в то же время стол накрывается для неформальной и, возможно, импровизированной трапезы, и еда находится в процессе съедания (см., Например, недавние следы ножа на сыре, найденные внизу пирамида).
В контексте голландской живописи 17 -го -го века этот вид натюрморта, изображающий легкие закуски и соблюдающий строгий набор композиционных правил, известен как ontbijtjes , что буквально означает завтрак. Их можно понимать в более общем смысле как изображение закусок или легких блюд, которые следует принимать в любое время дня.Виллем Клас. Хеда и Питер Клас, чьи работы мы видели выше, также были специалистами по ontbijtjes .
Флорис ван Скутен, Натюрморт с ветчиной , середина 17 века. Лувр, Париж, Франция. © 2003 RMN / Franck Raux.Таблица десертов — вероятно, самый ранний натюрморт Яна Давидса. де Хем (1606–1684). Это относится к его антверпенскому периоду, куда он переехал в 1635 году после того, как ранее жил в Утрехте и Лейдене. Эта картина больше похожа на роскошную работу Снайдерса, чем на суровую ontbijtjes , которую мы только что видели.Помимо разнообразной еды и роскошной посуды, де Хем изображает два музыкальных инструмента: лютню и флейту. Формально эта работа впечатляет точной прорисовкой фактур, искусно написанными световыми эффектами и почти театральной композицией. Как написала Аделина Колланж в своем описании картины для Лувра, это «блестящий синтез голландской точности и фламандского барокко». Кроме того, с точки зрения смысла, он передает сообщение об эфемерном характере чувственных удовольствий.Это отражает символизм, который де Хим усвоил в Лейдене, и делает картину похожей на vanitas , своего рода натюрморт, направленный на передачу моральных посланий о тщетности удовольствия.
Художник-фовист Генри Матисс (1869–1954) написал свою интерпретацию Столик с десертами . Работа выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это приводит нас к следующему разделу, в котором мы исследуем пять натюрмортов, выполненных французскими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами.
Ян Давидс. de Heem, Десертный стол , 1640. Лувр, Париж, Франция. © 2005 Musée du Louvre / Angèle Dequier.Французские натюрморты XIX века
За десятилетие с 1860 по 1870 год Анри Фантен-Латур (1836–1904) написал несколько натюрмортов. Он был современником художников, которые позже сформировали группу импрессионистов, но его стиль оставался более академичным. Как мы видим в «Цветы и фрукты на столе» , его композиции часто включали цветы.Многие из его натюрмортов были оценены и проданы в Англии, где он также нашел покровителя в лице богатого коллекционера Эдвина Эдвардса.
Анри Фантен-Латур, Цветы и фрукты на столе , 1865. Музей изящных искусств, Бостон, США.Бриошь Эдуара Мане (1832–1883), вероятно, была вдохновлена одноименной картиной Жана Симеона Шардена, которую недавно приобрел Лувр. Однако манера письма и использование света делают картину уникальной, подчеркивая мягкую кремовую текстуру знаменитой французской булочки.Эта картина демонстрирует мастерство Мане в жанре, который он считал «пробным камнем художника». Натюрморты составляют примерно пятую часть творчества художника и были ключом к его художественной практике. Сообщается, что он сказал, что художники могут выразить все, что захотят, фруктами, цветами и даже облаками.
Эдуард Мане, Бриошь , 1870. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.Следующая картина принадлежит основоположнику импрессионизма Клода Моне (1840–1926). Натюрморт с дыней изображает плоды лета и посуду, напоминающую китайский фарфор. Его округлые формы и тщательно продуманная композиция, немного напоминающая « Цветы и фрукты на столе» Фантин-Латура, , очень приятны для чувств. С помощью цветов и света эта картина достигает импрессионистической цели — передать реалистичные ощущения. Такое ощущение, что мы можем почувствовать сладость фруктов.
Художественный стиль Моне присутствовал в самых разных сферах его жизни.Прогулка по его дому и садам в Живерни — это все равно что погрузиться в его картины. Он также интересовался кулинарным искусством, изучение рецептов и угощение гостей обедом были для него частью искусства жизни. Среди его гостей были художники Ренуар и Сезанн, а также бывший премьер-министр Жорж Клемансо. Les Carnets de kitchen de Monet — очень информативная и хорошо написанная книга, основанная на его рецептах.
Клод Моне, Натюрморт с дыней , 1872 год.Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия. Фото Елкрокояде, Wikimedia Commons.По мере приближения 20 века мы наблюдаем переход к менее фигуративной живописи. Менее реалистичные формы и композиции характерны для произведений последнего десятилетия – гг. Соломенная ваза, сахарница и яблоки Поля Сезанна (1839–1906) и Цветы и ваза с фруктами на столе Поля Гогена (1848–1903) являются яркими примерами.Фрукты нарисованы в виде упрощенных округлых форм, а невероятный наклон столов указывает на отклонение от реальной перспективы. Например, в картине Сезанна создается впечатление, что предметы вот-вот упадут. Такие визуальные эффекты были характерны для разных постимпрессионистских стилей.
Поль Сезанн, Соломенная ваза, сахарница и яблоки, , 1890–1893. Musée de l’Orangerie, Париж, Франция. © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Эрве Левандовски. Поль Гоген, Цветы и ваза с фруктами на столе , 1894.Музей изящных искусств, Бостон, США.Позже, уже в годах, Пабло Пикассо переосмыслил их в кубистической манере. Его Большой натюрморт (1918), , на котором изображен стол, наклоненный к зрителю, и объекты, основанные на геометрических формах, напоминают работы Сезанна.
Источники
Таблица десертов. Музей Лувр. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Bodegón con sirvienta. Национальный музей Прадо. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Британская энциклопедия. Натюрморт, 2018.
Цветы и ваза с фруктами на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Цветы и фрукты на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Musée d’Orsay. Мане. Les natures mortes, 2000.
Natureza-morta. Музей Галуста Гюльбенкяна. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с Ремером и часами.