Ирисы нарисованные: Идеи на тему «ИРИСЫ» (560) в 2020 г

Содержание

Как нарисовать красивые цветы ирисов

Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.

А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

Список материалов

Кисти:

Плоские кисти 1 1/2″ и 1″
Круглые кисти №12, №10, №6

Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и Grumbacher

Акварельные краски:

Кадмий Желтый — Cadmium Yellow Light
Зеленый Травяной — Sap Green
Темно-зеленый — Hooker’s Green Dark
Темно-синий — Pthalocyanine Blue
Кобальт Синий — Cobalt Blue
Пурпурный — Dioxazine Purple
Малиновый — Alizarin Crimson
Розовый — Permanent Rose
Сиена Натуральная — Raw Sienna
Умбра Жженая — Burnt Umber

Бумага

Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 см

Автор использует бумагу фирмы Canson

Дополнительно:

Простой крандаш
Ластик
Палитра
2 емкости с водой
Фен

Как нарисовать красивые цветы ирисов: пошаговое объяснение

Шаг 1. Подготовка референса

Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения линий сетки.

Вы можете нанести сетку на кальку и прикрепить ее к референсу. Если же вы используете цифровое фото с компьютера, импортируйте его в программу верстки, нарисуйте линии сетки поверх фотографии и распечатайте готовый вариант.

Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа.

Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

Шаг 2. Рисунок на акварельной бумаге

Ориентируясь на исходное фото, последовательно переходите от одного квадрата к другому, делая легкие зарисовки основных элементов.

Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

Шаг 3. Начинаем писать красками

Перед началом работы смочите всю поверхность листа чистой водой. Исключите области с цветами. Далее во влажную поверхность нанесите микс Кадмия Желтого и Травяного Зеленого.

Пока первая заливка еще влажная, добавьте более темный оттенок. Смешайте для этого Темно-Зеленый и Кобальт Синий. Используйте кисть №10.

Шаг 4. Подложка и акценты

После того, как фон окончательно высохнет (используйте фен для ускорения процесса), сделайте небольшие заливки Сиены Натуральной, чтобы обозначить уже отцветшие ирисы.

Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

Шаг 5. Робота по-сырому

Поскольку у ирисов с референса очень насыщенный цвет, стоит закрасить некоторые лепестки чистым оттенком розового или малинового. Обязательно используйте чистую воду для смягчения краев. Помните, что изменения можно вносить до тех пор, пока слой не высох.

Области верхних цветов залейте чистой водой и по-сырому нанесите розовый/малиновый, чтобы создать мягкие оттенки в белых областях цветов.

Шаг 6. Приглушаем тени

Используйте Кобальт Синий и немного Пурпурного для рисования основных теней на цветах. Уделите пристальное внимание исходной фотографии, чтобы получить правильные формы и красивые сочетания мягких и резких границ.

Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

Шаг 7. Изменяем реальность

В исходной фотографии ирисы изображены на фоне освещенной солнцем кирпичной стены. Однако кирпичи только добавили бы излишней перегруженности картине. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать темную смесь Темно-синего с Умброй Жженой и обозначить глубокую область тени на заднем плане.

К слову, эти два цвета могут дать вам глубокий темно-синий, насыщенный зеленый и теплый темно-коричневый оттенки, когда вы смешиваете их в разных количествах.

Шаг 8. В погоне за светом

Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве.

Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

Шаг 9. Добавляем цветам реалистичности

Чтобы придать цветам ирисов окончательную форму нам понадобятся Пурпурный, Розовый и Кобальт Синий. Работайте кончиком кисти №6, добавляя прожилки каждому цветку.

Шаг 10. Шаг назад

Отложите картину на пару дней. А после взгляните на нее свежим взглядом. Скорее всего найдутся места, которые захочется уточнить.

После финальных правок контраста и формы картину можно считать завершенной.

Источник перевода — https://watercolorpainting.com/watercolor_lesson_iris/

Больше акварельных мастер-классов:

поэтапное рисование цветка карандашом или акварелью для начинающих и нарисованные картинки для детей

А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

Кисти:

Плоские кисти 1 1/2″
″Круглые кисти №12, №10, №6

Акварельные краски:

Кадмий Желтый — Cadmium Yellow Light
Зеленый Травяной — Sap Green
Темно-зеленый — Hooker’s Green Dark
Темно-синий — Pthalocyanine Blue
Кобальт Синий — Cobalt Blue
Пурпурный — Dioxazine Purple
Малиновый — Alizarin Crimson
Розовый — Permanent Rose
Сиена Натуральная — Raw Sienna
Умбра Жженая — Burnt Umber

Бумага:

Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м,
Размер приблизительно 28 x 35 см

Дополнительно:

Простой карандаш
Ластик
Палитра
2 емкости с водой
Фен

Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа. Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве. Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

Отложите картину на пару дней. А после взгляните на нее свежим взглядом. Скорее всего найдутся места, которые захочется уточнить. После финальных правок контраста и формы картину можно считать завершенной.

Источник: https://izo-life.ru/kak-narisovat-krasivye-tsvety-irisov-perevodnoj-mk-v-kartinkah/

Как нарисовать цветок ирис и раскраску ирис

С тех пор, как я взялась рисовать цветы с натуры, распускания каждого нового цветка я жду с аппетитом и нетерпением. И вот расцвели ирисы.

Но вот незадача – на огороде мы их не догадались посадить, а в городе эти прекрасные цветы растут только на клумбах. Оно и понятно.

И вот, хожу я по улицам и думаю — как цветочек ириса добыть? Ну, сами подумайте: что ж это будет, если учительница рисования вздумает рвать цветы с клумбы? Так дело не пойдёт… а как тогда? Пока я эти этические вопросы решала лиловые ирисы отцвели. Как эфемерна и недолговечна красота этих неженок! Зацвели жёлтые и пёстрые, но клумбы-то мне всё равно недоступны.

Ну, как решать-то будем? Что ж, отчаянию не поддаюсь, так думаю, что если действительно надо, то судьба сама шанс пошлёт. И вот, вчера подхожу к знакомой клумбе, а её поливает добродушного вида старичок — сторож! Ну, разговорились, познакомились. Я и попросила один цветочек.

А что бы и не дать, если человек просит вежливо и по делу. Всё очень мило получилось — сторож щедро отдал мне сломанный прошедшим накануне ливнем цветок.

Урок поэтапного рисования цветка ириса

Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили — у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли — выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов — это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

И вот такой рисунок ирис получился:

Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял — рисуем ещё раз — уже фломастерами.

Раскраска ирис

Эту картинку посвящаю тем, кто ищет в интернете «раскраску ирис»:

А вот так раскрашиваю свою раскраску я:

Источник: http://handykids.ru/kak-narisovat-tsvetok-iris-i-raskrasku-iris/

Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Как нарисовать цветок ирис карандашом поэтапно для начинающих?

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты.

Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка. В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка. Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья. Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру). Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой. Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы. Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента. Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках. Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Источник: https://heaclub.ru/kak-narisovat-cvetok-iris-karandashom-i-akvarelyu-poetapno-dlya-nachinayushhih-kak-narisovat-buket-cvetov-irisov-karandashom

Как нарисовать ирис карандашом

Бородатый ирис, вероятно, самый привлекательный тип ириса. Его расцветка варьируется от глубокого пурпурного цвета вплоть до голубого, лавандового и белоснежного. У отдельных цветочков нежные светлые лепестки с темными прожилками. Высота данного цветка – от 30 см вплоть до метра.

Используем конструктивные линии.

В шаге 1 представлены конструктивные линии главных силуэтов, составляющих вид ириса сбоку, тогда как шаг 1 (указанный далее) показывает фронтальный вид ириса. Какой бы тип цветка вы ни стремились бы изобразить, наносите контурные линии очень легко и используйте их в качестве опоры при рисовании нежных изгибов лепестков данного цветка.

Начинаем штриховать.

Выполняем штрихи в направлении, указанном стрелками из шага 3, растушевывая их, – благодаря этому плоскости лепестков смотрятся однородными. Сделайте участки, оказавшиеся в тени, наиболее темными с помощью кончика карандаша 2B.

При выполнении штриховки выполняйте точные, четкие линии силуэтов основных фигур. Не спешите и все спланируйте предварительно, для того чтобы сберечь время и не исправлять погрешности.

Сосредоточьтесь на деталях.

Этот законченный рисунок выглядит достаточно сложным, однако на самом деле он не сложнее предшествующих. В нем попросту больше цветков и стадий штриховки. И вновь – сперва необходимо целиком изобразить весь цветок, прежде чем приниматься к заштриховыванию.

Добавляем светотень.

Этот рисунок был выполнен на гладком бристольском картоне карандашами НВ и 2В, а также с помощью плоского эскизного карандаша. Чтобы создать блики, скатайте из резинки-клячки острый клин и “рисуйте” им в том же направлении, в каком выполняли штриховку.

Чем больше деталей вы добавляете, тем больше времени требует рисунок. Но не стоит отчаиваться, если вы устали, просто отложите рисунок и отдохните. Более темная штриховка под лепестками создает ощущение, что они отогнуты к зрителю и отбрасывают легкую тень.

Рисуем лепестки.

Сделайте набросок линий складочек на лепестках – это необходимо для точности штриховки. Выполнять штриховку нужно постепенно, сначала заполняя пустоты в гофрированных участках лепестка. Затем сделайте весь цветок немного темнее, добавляя «лессировку».

Чтобы выполнить лессировку, боковой стороной грифеля карандаша НВ нанесите очень легкую штриховку, выполняя плавные, ровные линии поверх законченных участков рисунка. Чтобы поверхности лепестков выглядели еще более гладкими, пройдитесь по ним карандашом для растушевки.

Источник: https://xn--80aaexmvmj.xn--p1ai/kak-narisovat-iris-karandashom/

Как нарисовать ирисы акварелью пошагово

Ирисы – одни из моих любимых цветов для рисования акварелью. Их нежные формы и яркие цвета доставляют настоящее удовольствие при рисовании. На фотографии внизу цветы, выращенные мной. Я специально посадил их, вынашивая планы о рисовании.

Необходимые материалы:

Акварельная бумага холодного прессования Arches, 300 г/м2
Кисти
Краски
Скотч
Маскировочная жидкость

Исходное фото

Набросок для дальнейшей работы с акварелью

Сделайте детальный набросок цветка на кальке, а затем перенесите его на акварельную бумагу холодного прессования (среднего размера). Рисуя на кальке, вы можете исправлять набросок сколько угодно, не нанося при этом ущерба акварельной бумаге. К тому же, это облегчит вам работу ведь если у вас не получится рисунок с первой попытки, вы всегда можете попробовать ещё раз, перенеся рисунок на другой лист. Когда вы переносите рисунок на акварельную бумагу – не давите на карандаш слишком сильно, иначе линии будут заметны на готовой работе.

Фон

Закрасьте фон темно-фиолетовым цветом, используя для этого Ультрамарин французский (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Permanent Alizarin Crimson). Такой цвет является противоположным для желтого цветка в центре и поможет выделить его.

Так как мы будем использовать преимущественно светлые цвета для раскрашивания ирисов, стоит стереть слишком заметные карандашные линии на данном этапе.

Закрасьте тычинки маскировочной жидкостью

Как только маскировочная жидкость высохла, намочите жёлтые области цветка и бросьте туда желтый кобальт (Aureolin). Под бросанием краски я имею в виду просто дать ей стечь с кисти на бумагу. Делайте так область за областью, как показано на рисунке ниже. Добавьте глубины на некоторых участках с помощью кадмия желтого светлого (Cad Yellow Pale) с кадмием оранжевым (Cad Orange). Рисуйте, придерживаясь строгих границ, смягчайте края влажной кистью, где таких границ нет.

Продолжайте пока не закрасите все желтые области.

Дайте работе высохнуть.

Рисование теней на цветке

Смешайте кобальтовый синий (Cobalt Blue) со жженой сиеной (Burnt Sienna) и, начиная с левой верхней части цветка, наносите тень. Различные оттенки и формы теней придадут цветку необходимую форму. Следите за тем, какие тона вы используете, чтобы не создавать слишком сильную тень на заднем плане. Сама сильная тень будет рядом с центром цветка, который так же является и центром всей картины. Убедитесь, что вы оставили не закрашенными участки без тени.

Как только вы закончили с лепестками, уберите маскировочную жидкость (после полного высыхания работы). Теперь в эту область (на тычинки) нанесите тень и приведите в порядок края, оставшиеся после маскировочной жидкости, чтобы центральная область рисунка выглядела естественно. Я делаю это добавлением тени на каждую из тычинок, чтобы сделать их более реалистичными. Так как это довольно маленькие части нет нужды смягчать края, что я делаю при работе с большими частями.

Конец работы

При необходимости добавьте тональности, чтобы дополнить картину. В данном случае я усилил тень на нижнем большом лепестке.

Ваш рисунок закончен. Я надеюсь, вы почерпнули что-то новое из данного урока.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Рисунки пастельными карандашами поэтапно для начинающих. Как нарисовать розовый ирис пастелью

Среди множества техник и инструментов, которые применяют современные художники, пастель выделяется необычной фактурой и яркостью цвета. Портрет пастелью нарисовать непросто, но увлекшись этим направлением, совершенствуя собственные навыки и прилагая усилия для получения нужного результата, можно добиться желаемого. Тем более что сам по себе процесс приносит удовольствие и увлекает в работу с головой.

Прежде чем начинать рисование пастелью, важно понять особенности этой техники, а также приобрести необходимые материалы для творческого процесса. Для новичков и профессионалов не подходит один и тот же набор инструментов, поэтому и подготовка к творческому процессу будет разной. Только после этого можно начинать разбираться в том, как нарисовать портрет пастелью.

Преимущества рисования пастелью

Многие художники разного уровня профессионализма предпочитают всем другим техникам именно живопись пастелью. Портрет в такой технике смотрится необычно и позволяет передать малейшие особенности настроения художника. Среди других преимуществ пастели можно назвать:

простоту процесса — пастель легко ложится, особенно если грамотно подобрать все материалы и инструменты;
разнообразие цветов — пастель известна своими мягкими переходами и сочетанием разных оттенков;
светостойкость — в отличие от многих других красок она не выгорает на солнце;
бархатистость поверхности.

Эти плюсы способствуют той популярности и любви среди художников, которые с удовольствием используют пастель: техника портрета этим инструментом позволяет сделать красивое и необычное изображение человека. Хотя это и не так просто, как хотелось бы начинающим художникам.

Инструменты для рисования новичкам

Рисование пастелью нужно начинать с подготовки материалов и места для будущего творчества. Этот инструмент художника бывает нескольких видов: сухая, масляная и восковая пастель. Сухая, в свою очередь, может быть мягкой и твердой.

Кроме того, потребуются:

специальная бумага;
кисти;
чертежная доска или любая другая ровная поверхность, на которой можно будет закрепить лист для рисования;
ластик, которым можно будет аккуратно удалить лишние линии;
обычная наждачная бумага, с помощью которой можно будет заточить мелок при необходимости.

Эти инструменты необходимы, чтобы рисовать портреты пастелью для начинающих. Чтобы научиться и постичь премудрости этой техники, такого набора будет достаточно. А в дальнейшем придется расширять свой арсенал материалов и инструментов.

Инструменты для работы профессионалов

Простые и доступные материалы применяются новичками, но по ходу обучения и наработки профессионализма ассортимент их будет расти и расширяться. В дальнейшем можно использовать также:

фиксативы — вещества, которые распыляются на лист бумаги перед началом работы, чтобы закрепить будущий рисунок;
терпентин или другой разбавитель пастели, который позволит выровнять и обобщить слои красок;
маска для работы, чтобы минимизировать попадание меловой пыли в дыхательные пути;
холст — используется вместо бумаги.

Тщательная подготовка и выбор всех материалов позволят сделать процесс более комфортным и легким. В процессе работы каждый художник сможет оценить полезность и целесообразность каждого инструмента.

Особенности выбора пастели

Для начинающих художников лучше всего подходит сухая пастель в виде мелков. Она может быть мягкой или твердой, нужно приобрести оба вида и попробовать рисовать тем и другим. Выбирая краски, необходимо изначально понимать, что будет нарисовано, и какая цветовая гамма для этого понадобится.

Приобретая пастель, нужно обращать внимание на качество красок и фирму-производителя. Лучше изначально заплатить чуть дороже, но купить подходящие материалы, которыми будет комфортно рисовать. Постигая тонкости и нюансы рисования пастелью, оттачивая навык, можно будет попробовать рисовать масляной и восковой пастелью. Они отличаются по технике нанесения, но при определенных усилиях не представляют особой сложности.

Какая нужна бумага для пастели

На обычной бумаге рисовать такими красками нельзя, потому что портрет пастелью будет расплываться, пропитывать тонкий лист и смазываться. Поэтому лучше взять специальную бумагу. Для пастели подойдут такие разновидности:

бумага с крупнозернистой поверхностью, которая бывает различных цветов;
акварельная бумага холодной прессовки;
бумага для угольного карандаша — выдерживает пастель, но больше подходит для черновых набросков и кратковременных этюдов;
бумага с «наждачным» покрытием — имеет мелкое абразивное покрытие, поэтому отлично удерживает пастель.

Выбор бумаги — важный этап подготовки к рисованию, поскольку от этого будет зависеть не только комфорт процесса, но и конечный результат.

Правила рисования пастелью

Чтобы портрет пастелью получился красивым и достоверным, важно соблюдать некоторые правила его изображения. И даже если с первого раза результат получится не таким, как хотелось бы, по мере приобретения навыка и профессионализма он выйдет реалистичным.

Создавая портрет при помощи пастели, нужно помнить следующие рекомендации:

Для начала важно представить общий образ предстоящего рисунка и выделить основные черты, которые будут отличать этого человека от всех других. В лице каждого человека есть что-то уникальное, не похожее на другие.
Перед началом рисования нужно определить цветовую гамму предстоящего изображения. Какие оттенки преобладают в лице и образе человека, как они сочетаются между собой?
Начиная рисовать, нужно сначала сделать слабые наброски и контур, на которые потом ляжет весь портрет.
Несмотря на то что человеческое лицо, как правило, представляется теплым и требует соответствующих красок, в нем будут присутствовать и холодные оттенки.
Для послойного рисунка лучше выбирать мягкую пастель, тогда слои будут легко ложиться друг на друга.

Правил рисования пастелью гораздо больше, но с этих простых рекомендаций можно начать обучение, а остальные нюансы понять и применить в процессе практики.

Последовательность рисования портрета

Чтобы нарисовать красивый и правдоподобный портрет, нужно соблюсти определенную последовательность нанесения линий и слоев пастели.

К этапам изображения относятся:

Представление общего образа лица, отделение светлых и темных участков.
Слабое нанесен

Ирисы (60 фото) — виды, уход и выращивание

За чудесную и необычную раскраску греки назвали ирисы в честь богини радуги. А за удивительную форму в народе их порой зовут «северными орхидеями». По легенде эти цветы появились у моря, где проросли из слез женщины, ждавшей мужа-моряка во время шторма. Подобно маленьким маякам, яркие бутоны освещали путь. Сегодня мы расскажем про ирисы и уходе за ними!

Общая информация

Как только не называют ирисы в разных регионах – касатики, петушки, сорочьи цветы или косицы. Они примечательны причудливой формой лепестков, окрашенных во всевозможные цвета радуги. Листья – длинные и плоские, мечевидной формы и с восковой поверхностью.

Цветы ирисов крупные и ароматные, из шести лепестков: три вывернут вниз и еще три – сросшиеся и поднятые вверх. Растут они одиночно, но изредка встречаются более объемные соцветия. Ирисы довольно капризны в уходе, но взамен клумба будет радовать небывалой красотой с мая до июля.

Виды ирисов

Ирисы встречаются по всему миру, и количество разновидностей исчисляется сотнями. Среди них есть луковичные и корневищные – они немного отличаются спецификой посадки. Некоторые сорта расцветают дважды – второй раз ближе к осени.

Ирис бородатый

Самые распространенные у нас – германские или бородатые ирисы, которые получили свое название за характерную форму цветка. Среди них есть много интересных разноцветных сортов с гладкими или волнистыми лепестками – Acoma, Bewilderbest, Baltic Sea и другие.

Ирис сибирский

Цветы сибирских ирисов раскрываются до 10 см, и чаще всего их оттенки находятся в голубо-фиолетовой гамме. Это высокий вид – до 80 см, а еще у него совсем нет характерного ирисового запаха.

Ирис болотный

Это едва ли не единственная группа ирисов, которая предпочитает влажную болотистую почву. Цветы чаще всего – всех оттенков желтого, лимонного или кремового, как у Umkirch, Golden Queen или Flore Pleno.

Ирис японский

Японские ирисы, которые еще называют мечевидными, усеяны большими синими цветами до 25 см. В средних широтах отлично приживаются сорта Nessa-No-Mai, Василий Алферов и Сольвейг.

Ирис Спуриа

Ирис Спуриа похож на луковичные сорта, но его цветы намного крупнее. Он легко переносит засуху и зимние морозы, а в сезон радует пестрыми разноцветными лепестками сортов Transfiguration, Lemon Touch и Stella Irene.

Уход за ирисами

Самое главное – начать ухаживать за ирисами ранней весной, и тогда они расцветут вовремя и обильно. Как только сойдет снег, снимай укрытие с клумбы и постепенно переводи ее в повседневный режим.

Температура и освещение

Ирисы любят солнце и тепло, поэтому клумбы можно смело высаживать на открытых солнечных участках. Но они не переносят сквозняки и холодный ветер, так что позаботься о защите в непогоду.

Полив

Ирисы очень любят воду, особенно – во время интенсивного роста и цветения. При этом нельзя переливать корневую систему, иначе она сгниет. Рекомендуем увлажнять почву между растениями из расчета до 20 литров на квадрат.

Почва

Перед посадкой пропусти верхний слой грунта через крупное сито и обработай его антисептиками и гребицидами. Почву выбирай нейтральную или слабокислую. Обязательно нужно аккуратно рыхлить междурядья раз в полторы недели, чтобы к корням попадал кислород.

Сорняки рекомендуем убирать вручную, потому что нормальным рабочим инструментом можно повредить разросшийся корень. Ирисы не переносят близкое залегание грунтовых вод и нуждаются в хорошем дренаже, за исключением некоторых болотных и сибирских сортов.

Удобрения и подкормка

Ирис обильно и ярко цветет, поэтому с ранней весны нуждается в регулярных подкормках. Сначала – по 10 г азота на квадрат, когда цветы начнут выпускать листья. Через две недели добавь к азоту по 15 г калия и фосфора, а во время цветения совсем откажись от азота и увеличь остальные дозировки до 20 г.

Пересадка и размножение

Ирисы высаживают весной из деленок, купленных в магазине или заготовленных осенью. Продезинфицируй посадочный материал марганцовкой, обработай стимулятором роста. Сделай лунку до 25 см, а в ней – небольшой холмик, чтобы аккуратно разложить по нему корневище.

При посадке ириса корневая шейка должна быть на уровне почвы, а расстояние между цветами – от 30 до 50 см, в зависимости от размера сорта. Корневищные можно сажать еще в начале сентября, а луковичные – с сентября по октябрь. Разворачивай листья веером на север, чтобы цветок притенял сам себя в жаркие дни. Профилактическая пересадка ирису не нужна.

Обрезка

Когда растение отцветет, не забудь удалить цветоносы, чтобы они не гнили и не распространяли болезни. Если листья желтеют и сохнут – аккуратно обрежь их полукругом и обработай антисептиком. На зиму оставь по 10-15 см побегов, присыпь открытые корни грунтом и замульчируй толстым слоем торфа до 10 см.

Хранение зимой

Теплолюбивые сорта ирисов придется выкапывать на зиму и хранить отдельно. Просуши корневища, сложи их в закрытую картонную коробку, пересыпь торфом или опилками и оставь зимовать на балконе либо в подвале. Влаголюбивые сорта нужно подрезать, продезинфицировать и пересадить в горшки.

Борьба с вредителями и болезнями

Ирисы не слишком болезненны и чаще всего страдают от корневой гнили или бактериоза. Клубни накапливают воду, и в сочетании с переувлажненной почвой, заморозками или избытком органических удобрений результат не заставит себя ждать. Поэтому регулярно осматривай клумбу, особенно после зимы, чтобы сразу же убрать поврежденные клубни.

Из грибковых заболеваний чаще всего развиваются ризоктониоз и фузариоз – особенно, холодной дождливой весной. Для профилактики не забывай о сезонном опрыскивании фунгицидами и обязательно обрабатывай клубни перед высадкой.

Ирисами любят полакомиться трипсы, тля, ирисовые мухи и бабочки-совки, а крупные клубни привлекают проволочников и личинок хрущей. Нематоды вызывают много заболеваний, осложнений и задержки в развитии. Обязательно перекапывай грунт в начале сезона, вноси антисептики и пользуйся инсектицидами.

Ирисы – фото

Ирисы – одни из самых необыкновенных цветов в саду, ведь им удалось получить от матушки-природы и причудливую форму, и диковинную расцветку. Ты только взгляни на фото!

Видео: Ирисы — уход ранней весной

Раскрашенная призма

Это был авангардный день на винодельне Wolf Creek, последний день нашей мастерской акварели.

Мы узнали о Ники де Сен-Фалль, нарисованной на Aquabord, не раскрашенной Q-Tip, рисовали маркерами сусальным золотом и украшали наши Nanas. . .

Одна из Нанок Ники де Сен-Фалль

Пэт демонстрация — рисование основного цвета фона на Aquabord

После рисования основного цвета фона на плитках Aquabord мы нашли несколько референсов для наших Nanas и начали рисовать. . .

Рисование фигур с помощью маркера сусальным золотом или кистью и жидким акрилом

После рисования фигур мы снимаем краску ватными палочками и водой

После удаления цвета с рисунка, закрашиваем кожу другим светлым или темным цветом

Некоторые из нас решили рисовать и раскрашивать коров!

. . . и кошки!

Танцы Дебби, Чэп, Нанас

«Военно-морская академия» Дианы

К концу третьего дня все были готовы выпить немного вина. . .

Лори со своими разноцветными слонами

«Счастливый час» Мэрилин

Я люблю проводить этот семинар на винодельне. Спасибо, дамы, что были

такой творческий, открытый и за такой упорный труд.Вы были такой замечательной группой!

Увидимся в следующем году!

Рецензия на книгу — Раскрашенная вуаль У. Сомерсета Моэма

Во время недавнего обсуждения книг один из моих друзей настоятельно рекомендовал Сомерсета Моэма « The Painted Veil ». Я уже много лет не читал книги Моэма, и я хотел прочитать « The Painted Veil », когда выходит фильм, но не мог. Теперь, когда мой друг об этом рассказывал, я подумал, что сейчас прочитаю.

История, рассказанная в книге, звучит так. Китти замужем за Уолтером, бактериологом, который работает в Гонконге. Они очень разные: Уолтер — книжный ботаник, которому нравится, когда его оставляют в покое, а Китти — социальная бабочка и любит быть с людьми. Вскоре у Китти завязывается роман с Чарли, который является одним из высокопоставленных дипломатов и похож на босса Уолтера. Но однажды Уолтер обнаруживает это. Китти знает, что он знает. А дома гробовая тишина.Вскоре Уолтер говорит Китти, что ему нужно отправиться вглубь материкового Китая, чтобы помочь, так как там эпидемия холеры. Он надеется, что Китти пойдет с ним. Когда она отказывается, он говорит ей, что знает о ее романе, и если она не пойдет с ним, он подаст дело против Чарли. Китти говорит, что это не имеет значения, и она хочет развода, поскольку они с Чарли собираются пожениться. Уолтер говорит, что согласится на развод, если жена Чарли согласится на развод с Чарли, а Чарли обещает жениться на Китти в течение недели после развода.Китти думает, что это должно быть легко. Но когда она разговаривает с Чарли, она понимает, что Чарли не этого хочет. Все сладкие пустяки, которые он шептал ей на ухо, были всего лишь пустяками. Теперь Китти оказалась между дьяволом и морем — Чарли бросил ее, а Уолтер ее наказывает. Она выбирает наказание и отправляется с Уолтером в глубь Китая. И там она встречает очаровательных людей, у нее есть интересные переживания, и она переживает глубокое пробуждение, которого раньше с ней не случалось.Вы должны прочитать книгу, чтобы узнать, что с ней происходит.

Мне очень понравился « The Painted Veil» . Китти Фэйн была не очень симпатичным персонажем вначале, но, честно говоря, в ту эпоху, когда она жила, женщине было трудно делать то, что она хотела, и Китти делала то, что должна была, чтобы найти любовь и счастье. . Она заставила меня подумать о Скарлетт О’Хара, Эмме Бовари и Кристин Лаврансдаттер. Мне понравилось превращение Кити во второй части книги — она красиво изображена, и мы не можем не влюбиться в нее.Она все еще несовершенна и несовершенна, о чем свидетельствует конец книги, но она знает это сейчас, и ее трудно не любить. В одном месте она говорит —

«Я считаю, что вы поступаете со мной несправедливо. Несправедливо обвинять меня в том, что я был глуп, легкомыслен и вульгарен. Я был таким воспитан. Все девушки, которых я знаю, такие … Это все равно что упрекать человека, у которого нет музыкального слуха, за то, что ему скучно на симфоническом концерте. Справедливо ли обвинять меня в том, что ты приписал мне качества, которых у меня не было? Я никогда не пытался обмануть вас, притворяясь тем, кем не был.Я была просто красивой и веселой. Вы не просите жемчужное ожерелье или соболью шубу в будке на ярмарке; вы просите оловянную трубу и игрушечный шарик ».

Такие мощные, заставляющие задуматься строки.

Мне нравились и многие другие персонажи — Уолтер и настоятельница, сестра Сент-Джозеф и Уоддингтон, которые фигурируют во второй части книги. Даже Чарли, который не особо симпатичен, должен сыграть свою роль.

Я ожидал счастливого конца викторианской эпохи — Китти и ее муж снова будут вместе и будут жить долго и счастливо — но этого не произошло.Фактическая концовка сложна. Я не скажу вам, что это такое — вы должны прочитать книгу, чтобы узнать. В аннотации говорится, что книга вышла в свет, вызвав бурю протестов, и нетрудно понять, почему. Он был опубликован в 1925 году и сегодня кажется очень современным в том, что касается тем, которые он затрагивает, и того, как он описывает отношения между женщинами и мужчинами. Если что-то кажется современным сегодня, это должно быть в списке запрещенных книг или близко к этому списку в свое время 🙂 Моэм был известен тем, что разговаривал с людьми, делал подробные заметки и вымышлял реальные события и превращал их в роман.Похоже, он поступил так и здесь, и это может быть еще одной причиной бурного протеста. Сам Моэм говорит в предисловии к книге, что ему и издателям предъявили иск, когда история была впервые опубликована, и им пришлось урегулировать и изменить некоторые имена, чтобы сохранить историю в печати. Интересно, что случилось с Китти Фэйн в реальном мире — надеюсь, она нашла счастье.

Я читал до этого четыре романа Моэма — «О людских рабствах» , «Луна и шесть пенсов» , «Лезвие бритвы» и «Пироги и эль» . The Painted Veil — моя пятая. Я любил их всех. Это 5-0 для Моэма. Должно быть, он что-то делает правильно.

Если вам нравятся работы Моэма, но вы не читали эту, вам стоит их прочитать. Если вы никогда не читали книгу Моэма и даже не слышали о нем, но не возражаете окунуться в воду, вы можете начать с « The Painted Veil ».

Вот некоторые из моих любимых отрывков, чтобы вы почувствовали себя в книге.

«Красота — это тоже дар Бога, один из самых редких и драгоценных, и мы должны быть благодарны, если мы достаточно счастливы, чтобы обладать ею, и благодарны, если нет, что другие обладают ею для нашего удовольствия.”
«У меня есть идея, что единственное, что позволяет смотреть на этот мир, в котором мы живем, без отвращения, — это красота, которую время от времени люди создают из хаоса. Картины, которые они рисуют, музыку, которую они сочиняют, книги, которые они пишут, и жизнь, которую они ведут. Из всех этих красот прекраснейшая жизнь. Это идеальное произведение искусства ».
«Но река, хотя и текла так медленно, но все же имела ощущение движения и вызывала у человека меланхолическое ощущение мимолетности вещей.Все прошло, а какой след от его прохождения остался? Китти казалось, что все они, человеческая раса, подобны каплям воды в реке, и они текли так близко друг к другу и все же так далеко друг от друга, безымянный поток, к морю. Когда все длилось так недолго и ничто не имело большого значения, казалось жалким, что люди, придававшие абсурдное значение пустяковым вещам, делали себя и друг друга такими несчастными ».

Вы читали « The Painted Veil »? Что вы думаете об этом?

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Расписная вуаль | Современный библиотекарь читает классику

Фото с сайта moviefloss.com

Я люблю, когда книга меня удивляет, и книга У. Сомерсета Моэма The Painted Veil почти шокировала меня. Я прочитал это на 180 градусов после травмы Моэма в старшей школе. В Brit Lit мне было поручено написать курсовую работу на тему Of Human Bondage и экзистенциализм. Книга объемом 600 страниц и чертовски удручает.Насколько я помню, жалкий художник влюбляется в официантку, которая ему много изменяет. Мне стыдно признаться, я так и не дочитал книгу и как можно чаще использовал слово «экзистенциализм» в бумаге, чтобы набрать необходимое количество страниц.

Но Моэм написал десятки других книг и пьес, многие из которых происходят на Дальнем Востоке. Когда я читал о нем в Интернете, он жил вполне такой жизнью. Он служил в британской армии, шпионил за русскими, имел гомосексуальные связи и внебрачных детей.Он был одним из самых высокооплачиваемых и популярных авторов в 1930-х годах, и он часто попадал в беду из-за того, что основывал своих персонажей на реальных людях. Теперь это около US Weekly — достойный материал, который может заинтересовать такую девушку, как я, мистер Моэм!

Раскрашенная вуаль , фильм по которому последний раз был экранизирован в 2006 году, намного короче и приятнее, чем OHB . Причина, по которой он меня удивил, помимо того, что читать было приятно, состоит в том, что он о женщине, у которой есть роман, но она не встречает трагический конец, как это делают мадам Бовари и Анна Каренина.Я прочитал слишком много классических романов, в которых любая женщина, имеющая внебрачный секс, полностью обречена. Через какое-то время оно стареет, верно, Тесс из Д’убервилей?

Поначалу Китти, главный герой в The Painted Veil , кажется слишком похожей на Бовари и Каренину. Она избалованная неглубокая светская львица, которая озабочена только тем, чтобы найти богатого мужа. Когда ее младшая сестра обручается раньше, чем она, она приходит в ужас и хватает первое предложение руки и сердца, которое приходит ей в голову.Так она попадает в брак с Уолтером, врачом-интровертом, который отправляет ее в Гонконг, где собирается помочь жертвам эпидемии холеры. Там она знакомится с Таунсендом, красивым очаровательным политиком. У них роман, и Таунсенд клянется, что поддержит Китти, если Уолтер узнает об этом романе.

Женатый парень когда-нибудь бросает жену ради любовницы? Вы, наверное, догадались об исходе. Китти остается замужем за Уолтером, который забирает ее в китайскую провинцию, где все умирают от холеры.Китти боится его поймать, но вместо этого она видит, какой классный парень Уолтер, когда заботится о больных детях в приюте. Она понимает, что Таунсенд — полная дырка, который никогда не заботился о ней. Добрые дела Уолтера вдохновляют ее помогать французским монахиням заботиться о детях-сиротах. Я не буду рассказывать вам конец истории, но меня впечатлило, что Китти действительно вырастает душу и искупает себя, вместо того, чтобы драматично броситься под рикшу. Вместо того, чтобы ныть о том, что ее жизнь была разрушена из-за разбитого сердца, она в конце произносит резкую речь о том, что не хочет, чтобы ее дочь совершала те же ошибки, что и она:

«Я хочу, чтобы она была бесстрашной и откровенной.Я хочу, чтобы она была человеком, независимым от других, потому что она одержима собой, и я хочу, чтобы она взяла жизнь свободного человека и справилась с этим лучше, чем я ».

Это совсем не типичная викторианская сказка о морали. Может ли Моэм быть феминисткой ?! Ура!

И хотя вышеупомянутые французские монахини много говорят о жертвах и Боге, я не думаю, что Моэм проповедовал религиозное послание с помощью этой книги. Мой любимый персонаж, Уоддингтон, — пьяный британский офицер с злым чувством юмора, который дружит с Китти, пока все остальные умирают от холеры.Я думаю, что он является рупором Моэма, когда он разглагольствует о смысле жизни:

«У меня есть идея, что единственное, что позволяет смотреть на этот мир, в котором мы живем, без отвращения, — это красота, которую время от времени люди создают из хаоса. Картины, которые они рисуют, музыку, которую они сочиняют, книги, которые они пишут, и жизнь, которую они ведут ».

И затем он продолжает о даосизме и звучит почти как Оби Ван Кеноби из Звездных войн :

«Это Путь и Путешественник.Это вечный путь, по которому идут все существа, но никто не проложил его, ибо он сам существует. Это все и ничего. Из этого проистекает все … Кротость приносит победу тому, кто атакует, и безопасность тому, кто защищается. Могущественен тот, кто побеждает себя ».

Китти: «Это что-нибудь значит?»

Уодддингтон: «Иногда, когда я пил полдюжины виски и смотрю на звезды, я думаю, что, возможно, это так».

Мне кажется, приятель.Кроме того, название книги взято из сонета Перси Биши Шелли:

Фото с сайта PoetryFoundation.org

Не поднимайте расписную завесу, которую живущие
называют Жизнью: хотя там изображены нереальные формы,
И это имитирует все, во что мы могли бы поверить.
С праздно разбросанными красками, — за спиной скрываются Страх
И Надежда, двойные Судьбы; кто когда-либо соткал
Их тени над пропастью, невидимые и мрачные.
Я знал одного, кто поднял его — он искал,
Ибо его потерянное сердце было нежным, любить,
Но, увы, не нашел! и не было ничего
В мире есть то, что он мог одобрить.