Имя рембрандта: Рембрандт Харменс ван Рейн .

Рембрандт Харменс ван Рейн .

Сегодня у этого великого художника день рождения .

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный, и получил образование в Латинской школе.
В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.
Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману.

С 1625 по 1626 гг. Рембрандт вернулся в свой родной город, и завел знакомства с художниками, и некоторыми учениками Ластмана.
Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.
В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.
После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Прошло около 2 лет, и няня в доме поменялась. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Освободившись, умерла через год.
Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.
Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

Закат жизни Рембрандта

Дела Рембрандта шли плохо. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Поэтому часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, поэтому ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.
Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.
Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.

—————-

Автопортрет

Аристотель перед бюстом Гомера

Автопортрет с женой

Автопортрет в возрасте 54 лет.

Даная

Ночной дозор

Портрет Саскии

Портрет старика в красном

Софонисба принимает чашу с ядом, Рембрандт, 1634

Урок анатомии

Возвращение блудного сына

Портрет Агаты Бас

Жертвоприношение Исаака. 1636

Иоганн Эйтенбогарт 1633.

Концерт

Флора 1654

———————————

Искусству он учился у самой жизни: с интересом всматривался в окружающий мир, наблюдал за мимикой и жестами людей, изучал эффекты освещения. Харменс ван Рейн Рембрандт писал жанровые и религиозные сцены, портреты своих близких и портреты богатых заказчиков, многочисленные автопортреты. Голландский живописец работал масляными красками, карандашом, пером и кистью и в совершенстве владел техникой офорта. Современников он поражал смелостью и новизной замыслов. Портреты Рембрандта – это своеобразные биографии. К последним и самым совершенным картинам знаменитого мастера 17-го века принадлежит большое полотно «Возвращения блудного сына», хранящееся в Эрмитаже.

из разных источников.

Рембрандт ван Рейн. Мастер игры света и тени

Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, родился 15 июля 1606 г. в Лейдене.

Во время появления Рембрандта на свет дела его отца находились в цветущем положении, что позволило ему дать своему четвертому сыну более тщательное образование, чем то, какое получили старине сыновья, сделавшиеся ремесленниками. Рембрандт поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Но школьные занятия не удовлетворяли Рембрандта; он учился плохо, и в конце концов Гармен ван Рейн должен был уступить желанию своего сына сделаться живописцем.

Первым учителем, к которому отец отдал Рембрандта, был Якоб ван Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но, как человек, побывавший и работавший в Италии, пользовавшийся у своих соотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художника около трех лет, Рембрандт переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсгеймера. Этот наставник оказал на Рембрандта довольно значительное влияние и, по-видимому, научил его также гравировальному искусству.

В 1623 г. Рембрандт возвратился на родину, и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником; по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г.

Большое число работ, исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным.

К этому времени относятся многочисленные портреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных им уличных типов и сцен. При этом Рембрандт работал также и по заказам посторонних лиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в кассельской галерее и

помеченный 1630 г. портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее.

В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город.

В Амстердаме он очень быстро достиг известности; однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города.

В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: «Урок Анатомии» (1632, нах. в Гааге), портрет Коппеноля (нах. в Касселе) и эрмитажный портрет каллиграфа (1631 г.№ 808). В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нужной привязанностью своей молодой супруги.

Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. гал.), «Портрет Саскии» (в дрезд. гал.) и «Рембрандт с его женою» (там же).

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В 1642 г. Саския скончалась; от семилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. С этой поры обстоятельства Рембрандта изменяются к худшему; хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь, но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей им страсти к коллекционерству художественных предметов и редкостей. Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.

Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал, и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились, и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью.

Рембрандт умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г.

В противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Рембрандт — самый характерный представитель голландской школы живописи; в его творчество наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, и благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи.

По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты. Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр. в эрмитажной «Данае»). Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. «Ганимед» дрезденского музея). Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. гал., 1634; «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных»; «Поклонение волхвов», в букингемск. дв., 1657, и др.).

Портреты Рембрандта, в свою очередь, также реалистичны в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа (Эрмитаж. «Каллиграф», гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»).

Независимо от присущей рембрандтовским работам жизненности и совершенно особенных, только одному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будет сказано ниже, произведения Рембрандта отличаются гениальной композицией. В его картинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается, тем или иным способом, на первый план, и главные действующие лица характеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких недоумений относительно содержания изображаемой сцены.

Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью, иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление; зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита — отсутствие красочности — замечается как в ранних, так и в позднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы — Рубенса.

Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом, и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете — дневном или ночном — происходить та или другая изображенная им сцена (например, известная картина амстердамского музея: «Ночной дозор»). Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно, иногда только намеками. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. «Св. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности.

Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Эрмитаж, № 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Pембрандта, как гравера. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд; достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия; портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника.

Однако, преимущественною его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства.

Произведения Рембрандта высоко ценятся любителями искусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех других картинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в котором насчитываются 42 картины Рембрандта. Великий мастер оказал огромное влияние на всю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников — Ф. Боль, Г. Флинк, Г. ван ден Экгоут, А. де Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф. де Конинк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де Вет, В. де Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль и Дрост.

Итак ЧУДЕСНЫЕ работы Рембрандта ван Рейна :

Рембрандт ван Рейн — Стиль и техника

МАСТЕР «ЗОЛОТОГО ВЕКА»

Гений Рембрандта настолько ярок, что художник признан не только выдающимся голландским живописцем XVII века, но и одним из величайших художников всех времён и народов.

Основу наследия Рембрандта составили портреты и картины на религиозные темы. Но список жанров, в которых он работал, этим далеко не исчерпывается. Художник писал исторические, мифологические и аллегорические полотна, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Некоторые из картин Рембрандта настолько оригинальны, что не вписываются в традиционную жанровую систему. Кроме этого, Рембрандт был превосходным гравёром и рисовальщиком. Если переходить на цифры, то он оставил нам около 400 картин, почти 300 гравюр и более 1000 рисунков.

Под руководством своего первого наставника, Якоба ван Сваненбюрха, Рембрандт освоил лишь азы мастерства. Истинным учителем он считал Питера Ластмана (1583-1633). В молодости Ластман побывал в Италии, где навсегда влюбился в работы мастеров эпохи Ренессанса. Он считал, что для создания великой картины требуется, прежде всего, значительный исторический или мифологический сюжет. Рембрандт тоже любил сюжетную живопись, чем отличался от большинства своих голландских современников, привязанных к окружающей жизни. Особенно его привлекала библейская история, которую он знал буквально наизусть.

Жанровые картины и натюрморт

Рембрандт, при всей своей привязанности к современности, избегал социальных анекдотов в живописи, столь популярных в тогдашней среде. Правда, некоторые его работы принято называть жанровыми, но на самом деле они или являются гибридом, располагаясь на границах жанров, или вообще не идентифицируются в социальном плане. Например, в начале своего творческого пути Рембрандт довольно часто писал головы — в основном стариков. Эти рисунки одновременно и портреты, и жанровые этюды. В зрелые годы художник написал серию портретов молодых девушек и женщин. Они одеты как служанки и часто держат в руках щетку или выглядывают из окна, как эта «Девушка, облокотившаяся на подоконник», 1645 год. Натюрморты Рембрандта можно пересчитать по пальцам, но среди них есть два общепризнанных шедевра — на них изображена туша быка «Освежеванный бык».

В своих ранних работах Рембрандт следует за Ластманом и в стилистике, предпочитая полотна небольшого размера, используя единственный (но очень сильный) источник света, тщательно прорабатывая детали, позы и жесты — порой чрезмерно экзальтированные.

Иногда на аукционах Рембрандту удавалось встретить картины старых итальянских мастеров, и один из автопортретов, написанный в 1640 году, представляет собой очевидную стилизацию, имеющую в виду знаменитый портрет Рафаэля. Что до влияния итальянцев, то не забудем — художник собрал большую коллекцию гравюр, включающую репродукции шедевров эпохи Ренессанса и образцы древней скульптуры (как подлинники, так и гипсовые копии). Рембрандт явно видел себя последователем великих мастеров Ренессанса. В начале 1630-х годов, например, он начал подписывать свои работы одним только именем, подражая таким художникам, как Рафаэль или Тициан — их слава была столь велика, что этого вполне хватало.

Впрочем, Рембрандт никогда не был копиистом. И временами перенимая идеи великих итальянцев, он творчески перерабатывал их — иногда совершенно неузнаваемо. При этом художник умел смотреть на мир любопытными глазами, зорко примечая реалии современной ему жизни. Лучшее тому подтверждение — рисунки Рембрандта. Их тематическая пестрота удивительна — тут встречаются экзотические животные, нищие, делающие свои первые шаги дети, надутый от сознания важности своего дела аптекарь, тело повешенного на виселице преступника.

Рисунки

Рембрандт, за исключением последних десяти лет жизни, много рисовал. Иногда это этюды к будущим картинам или гравюрам, но есть среди рисунков и совершенно самостоятельные работы. До 1640-х годов художник предпочитал красный и чёрный мел, но позже стал использовать тушь («Эскизы голов» 1666 год). В ранние годы Рембрандт рисовал птичьим пером, затем его сменило тростниковое перо — оно позволяло писать мягче и шире, сближаясь в этом с кистью. Художник часто подкрашивал свои рисунки разведенной тушью — примером может служить «Шах Джехан с соколом на лошади». На рисунке изображен правитель Могольской империи, построивший знаменитый Тадж-Махал.

Эти беглые зарисовки отличаются от тщательно прописанных образцов, характерных для картин Рембрандта. Впрочем, тщательность отделки вовсе не засушивает его полотна — они и сейчас поражают зрителя своей необычайной свежестью. Художник всегда старался увидеть предметы и людей в новом, необычном, ракурсе. Настолько необычном, что по поводу некоторых его произведений исследователи, признавая, что имеют дело с несомненно шедеврами, до сих пор никак не остановятся на какой-то одной трактовке, которая устроила бы всех.

Портреты

Приблизительно две трети дошедших до нас картин Рембрандта и четверть его гравюр составляют портреты. Пик творчества Рембрандта как портретиста приходится на 1630-е годы, когда богатые амстердамцы выстраивались возле его мастерской буквально в очередь. Деталь «Портрета Йоханнеса Юттенбогерта» может служить примером такого заказного портрета. Большинство портретов — поясные, как, например «Портрет Корнелиуса Тромпа». Впрочем, встречаются у Рембрандта и портреты, написанные в полный рост «Сюзанна ван Коллен, жена Жана Пелликорна, и её дочь», около 1632-34 года. Самыми же выгодными были заказы на групповые портреты. Среди них можно упомянуть шедевры «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Ночной дозор» и «Синдики». Кроме того, Рембрандт написал целую серию неформальных портретов членов своей семьи.

В ранних работах Рембрандта острое восприятие окружающего мира сочетается со смелой манерой письма. Это объясняет фантастический успех Рембрандта-портретиста в Амстердаме. Богатым заказчикам импонировала его любовь к деталям, его отточенное мастерство и умение передать фактуру материала. Однако когда Рембрандт писал не на заказ — например, свои бесчисленные автопортреты, то позволял себе быть более свободным. Эта техническая широта, безоглядность и деканонизация в использовании различных приемов фиксируются с 1640-х годов и становятся нормой в работах позднего периода.

Аналогичным образом менялось отношение Рембрандта к цвету. Его ранние картины были холодными по тону — основное внимание художник тогда обращал на работу кистью. с 1640-х годов краски Рембрандта теплеют, а в палитре начинают преобладать густые коричневые тона. В поздних работах гамма художника смещается в сторону красного и золотисто-коричневого. Одновременно распределение света и тени на полотнах как бы взрывает ограничивающее его раньше рамки. Рембрандт отказывается от использования единственного источника света. Он усложняет свет, делая его мерцающим и загадочно-приглушенным. Возникающие при этом мягкие тени плавно сливаются с фоном картины.

Автопортреты

Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам. Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе (до конца 1630-х годов), хотя автопортреты описывают почти всю жизнь художника. Беднее всего в этом ряду представлены 1640-е годы, когда художник переживал одно несчастье за другим. В такой ситуации ему было просто не до автопортретов.

Гравюры

Рембрандт был выдающимся гравёром. Техника гравюры появилась в начале XVI века, и он стал первым художником, оценившим её огромные возможности. Гравюра «Доктор Фаустус» демонстрирует зрителю эти возможности, дающие право гравюре соперничать с «полноценной» картиной. Для создания гравюры на металле металлическая пластина покрывается слоем кислотоустойчивого лака, который затем процарапывается иглой. Готовую пластину опускают в кислоту,вытравливающую процарапанное изображение. Остальные части гравюры при этом остаются защищенными слоем лака. Затем лак счищают, смазывают пластину типографской краской и помещают в типографский пресс, делая её отпечаток на бумаге. Другой гравировальный метод — создание изображения непосредственно на металле, не покрытым лаком. Такая техника называется «сухой иглой». Рембрандт часто совмещал обе техники в пределах одной гравюры, но есть у него и несколько работ, выполненных исключительно «сухой иглой».

И это далеко не полная характеристика эволюции Рембрандта. Менялся сам художественный мир, эволюционировала вся система в совокупности составляющих её элементов. Ещё несколько примеров. Его ранние картины построены на принципе активного действия, борьбы, а поздние, в большинстве своём, — созерцательны. На ранних автопортретах художник изображает себя в картинных позах и необычных роскошных нарядах, поздние же лишены этой театральности. С годами Рембрандт всё меньше интересуется отделкой поверхности картины, сосредоточиваясь на характерах людей и их внутренних переживаниях.

Всё это роднит Рембрандта с ведущими художниками XX века. Современники же художника, как водится, страдали некоторой эстетической слепотой. Уже при жизни Рембрандт был хорошо известен — славу ему принесли его портреты и гравюры. Они пользовались спросом, но при этом далеко не все считали Рембрандта большим мастером. Некоторые критики находили его зрелый стиль слишком грубым. Их смущало то, что художник творит без оглядки на классические образцы «высокого искусства», а его принципиальный отказ от рафинированной техники раннего периода вызывал лишь недоумения. Известно высказывание, описывающее картины Рембрандта как «навоз, стекающий с холста через раму». Уже в XIX веке Майкл Брайан в классическом для своего времени «Справочнике по художникам и гравёрам», 1816 год, писал о Рембрандте: «Его фигуры примечательны, прежде всего, не своей красотой, а искажениями; они выглядят скорее вульгарными, чем грациозными».

Религиозные образы

Второе место после портретов в наследии Рембрандта занимают картины на религиозные темы. Что же касается подобных гравюр и рисунков, то они количественно даже превышают портретные зарисовки художника. Столь выраженный интерес к религиозным сюжетам объясняется исключительно индивидуальными предпочтениями Рембрандта — спрос на такие произведения в тогдашней Голландии, где преобладали протестанты, был невелик. Если не считать художников Утрехта, главного католического центра в Нидерландах, Рембрандт был, по всей видимости, единственным голландским живописцем, регулярно обращавшимся к библейской истории. Именно она вдохновила художника на создание «Пира Валтасара», около 1636-1638 года и ряда полотен, иллюстрирующих важнейшие события Библии, включая несколько «портретных» изображений Христа.

Классическая история и мифология (вставка)

Сюжеты из древней истории и мифологии довольно редко встречаются на полотнах Рембрандта, хотя при этом некоторые из них пользуются большой известностью (например «Даная»). Сюда же относится три портрета исторических персонажей (это Александр Великий, Аристотель и Гомер), написанные Рембрандтом в конце жизни для сицилийского коллекционера дона Антонио Руффо. Для амстердамской ратуши Рембрандт создал картину «Заговор Юлия Цивилиса», 1661 года, воспроизводящую эпизод из древней истории Нидерландов — антиримский заговор в 69 году до нашей эры. По неизвестным причинам картину убрали из ратуши в 1663 году, к тому же сильно обрезав по краям. Впрочем, последнее мог сделать и сам Рембрандт, посчитав, что в таком виде будет легче её продать.

Впрочем, в XIX веке репутация Рембрандта резко пошла в гору. Он, со своей способностью к самовыражению, как нельзя лучше соответствовал эпохе романтизма. В сущности, он стал её знамением. И это знамя нисколько не обветшало до сих пор. Всякое новое время открывало для себя нового Рембрандта, а это неложный знак величия его художественного мира.

Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства

Сын мельника, посвятивший себя искусству

Рембрандт Харменс ван Рейн родился летом 1606 года в семье состоятельного мельника. По окончании латинской школы он стал студентом Лейденского университета. Однако проучился там недолго: через год, увлекшись живописью, будущий мастер светотени покинул стены альма-матер. Спустя три года обучения у голландского живописца и гравера Питера Ластмана Рембрандт из Амстердама вернулся в родные пенаты, где вместе с товарищем Яном Ливенсом основал художественную мастерскую.

Все лейденские работы Рембрандта, каждая из которых — настоящий шедевр, написаны на библейские сюжеты. Поражает в них не только игра красок, но и глубокий психологизм, не свойственный живописи того периода.

Автопортрет Рембрандта в возрасте 23 лет. Источник: hermitagemuseum.org

В 1631 году из тихого, провинциального Лейдена, ставшего трамплином для творческой карьеры молодого художника, он отправился в главный культурный и художественный центр Голландии — Амстердам. Открыв небольшую лавочку, громко названную «Академией живописи, реставрации и торговли картинами», Рембрандт начал писать портреты на заказ. Слух о том, что в городе появился талантливый художник, разнесся молниеносно. Не прошло и года, как сын лейденского мельника стал самым модным портретистом Амстердама. Объем заказов резко увеличился, гонорары выросли в разы. А после того, как по заказу гильдии хирургов Рембрандт написал полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», от желающих приобрести работы незаурядного художника не было отбоя. Все, о чем когда-то мечтал мастер, пришло в его жизнь: признание, материальное благополучие, понимание собственного «я» и, конечно же, любовь.

Саския — жена и муза

В 1634 году Рембрандт связал себя узами брака с обаятельной и веселой девушкой Саскией ван Эйленбюрх. Юная спутница жизни стала его моделью. По уши влюбленный художник наряжал свою жену в изумительные одежды, изображал на полотнах в виде богини. При этом он никогда не открывал наготы своей музы, будто бы охранял ее от чужих взглядов.

Саския в красной шляпе, 1633/1634 годы. Источник: Кассельская картинная галерея

И вот в 1642 году, когда Рембрандт был в зените славы, счастье изменило ему. Прекрасная Саския, его горячо любимая супруга, скоропостижно скончалась от воспаления легких, оставив художнику годовалого сына Титуса, свою живую копию. Сказать, что Рембрандт был в отчаянии, — ничего не сказать. Он забросил живопись, отказался от приема гостей. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна. Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошелся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги. Суд предписал художнику ежегодно выплачивать экс-возлюбленной 200 гульденов. По тем временам это была неподъемная сумма. Так начался самый тяжелый период в жизни живописца.

Творчество Рембрандта: поздний период

К середине XVII века талант и мастерство Рембрандта достигли наивысшего расцвета. Однако изменились художественные предпочтения публики. Беззаботные жанровые сценки — вот, что стало набирать популярность. Тем не менее упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе, но нравились общественности. Он утверждал, что родился Рембрандтом, им же и умрет. Заказчики, в свою очередь, все реже стали обращаться к нему, несговорчивому мэтру, им проще было договориться с его куда менее строптивыми учениками.

Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог. В 1656 году дом Рембрандта был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик.

В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. «Ассур, Аман и Эсфирь», «Отречение апостола Петра», «Еврейская невеста» — сегодня эти работы по праву считаются уникальным явлением в истории живописи.

Возвращение блудного сына, около 1666−1669 годов. Источник: hermitagemuseum.org

Однако несчастье по-прежнему следовало за Рембрандтом по пятам. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла ему новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус. Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами.

Незадолго до своей смерти Рембрандт написал автопортрет и необычайное по силе полотно «Возвращение блудного сына». Полунищенская жизнь истощила его душевные и физические ресурсы. 4 октября 1669 года мэтра не стало. Современники кончины Рембрандта не заметили. Лишь столетия спустя человечество смогло по-настоящему оценить дар этого великого голландца.

Ранний Рембрандт – Статьи

Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)

Картина «Извлечение камня глупости» (Аллегория осязания) входит в цикл «Пяти чувств», три из панелей которого находятся в Лейденской коллекции Томаса Каплана. Данная работа олицетворяет аллегорию осязания. Сюжет о камне глупости восходит к рассказам о бродячих шарлатанах, убеждавших наивных пациентов в том, что стать умным можно после удаления некоего камня из головы. Так молодой Рембрандт намекнул на всеобщую человеческую глупость.

Извлечение камня глупости. Источник: The Leiden Collection

Три музыканта (Аллегория слуха)

Картину «Три музыканта» (Аллегория слуха) Рембрандт написал так же, как и остальные четыре работы цикла, посвященных аллегории чувств, в 18-летнем возрасте. Сын мельника, Рембрандт не имел больших доходов. И потому мастерскую он делил со своим другом Яном Ливенсом. Не удивительно, что именно Ливенс стал моделью для написания молодого человека, стоящего на заднем плане картины «Три музыканта».

Три музыканта. Источник: The Leiden Collection

Пaциент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)

Интересна история обнаружения работы «Пациент, упавший в обморок». Она была найдена совершенно случайно, в Нью-Джерси (США), во время торгов незначительного и малоизвестного аукционного дома. Ее выставляли как безымянную работу XIX века. Стартовая цена не превышала тысячи долларов. Но дилеры узнали кисть мастера, и, взяв кредит, выкупили ее за миллион. Чтобы перепродать в Лейденскую коллекцию. По подписи чуть позже картину атрибутировали как творение Рембрандта, созданное им в 18 лет.

Пaциент, упавший в обморок. Источник: The Leiden Collection

Портрет мужчины в красном дублете

Картина «Портрет мужчины в красном дублете» (1633 г.) относится к зрелому периоду творчества Рембрандта, который связан с долгой и плодотворной работой в Амстердаме. К этому времени художник уже обрел репутацию успешного портретиста амстердамской знати. Несмотря на то, что имя человека в красном дублете затерялось в веках, его смелый и необычный наряд выдает в нем либо военного, либо представителя высшего сословия. Произведение было обнаружено в начале XX века в частном английском собрании.

Портрет мужчины в красном дублете. Источник: The Leiden Collection

Девушка в расшитой золотом накидке

Еще до создания своих известных картин на исторические и религиозные темы Рембрандт написал ряд так называемых «tronies». «Экспрессивные, выразительные головы», портретные этюды, которые в дальнейшем использовались художником в больших произведениях. Иногда «tronies» создавались на заказ, как портрет под названием «Девушка в расшитой золотом накидке». Предположительно, Рембрандт запечатлел на нем свою младшую сестру Лисбет или первую жену Саскию. Картина сменила множество владельцев, была жертвой дерзкого похищения в 1975 году, впоследствии раскрытого полицией. А в 1986 году при продаже на аукционе именно эта картина поставила ценовой рекорд для произведений голландской живописи.

Девушка в расшитой золотом накидке. Источник: The Leiden Collection

Автопортрет с затененными глазами

«Автопортрет с затененными глазами» относится к серии «tronies», «экспрессивных голов», когда Рембрандт тренировался в создании психологических портретов. На этом автопортрете он изобразил себя молодым человеком в черном берете. Создавая картины, мастер часто просил ассистентов в учебных целях копировать или перерабатывать его живопись. «Автопортрет с затененными глазами» таким образом был доработан одним из учеников Рембрандта: у мужчины появились морщины, пышный наряд, меховая шапка и золотая цепь. Некоторое время назад эти записи были удалены реставраторами, что и раскрыло оригинальную живопись самого Рембрандта.

Автопортрет с затененными глазами. Источник: The Leiden Collection

Минерва

«Минерва» — это одна из самых известных работ Рембрандта. Шедевр датирован 1635 годом. Изображение римской богини стало кульминацией серии картин, созданных художником в 1630-е годы и изображающих героических женщин древности и античных богинь. Больше всего в работе обращает на себя внимание феноменальная свобода письма, что свидетельствует о высочайшем уровне мастерства, достигнутом Рембрандтом к этому времени.

Минерва. Источник: The Leiden Collection

Все эти полотна являются частью Лейденской коллекции.

биография и творчество :: SYL. ru

Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн? Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. Это одаренный голландский художник, гравер, непревзойденный мастер светотени, один из крупнейших представителей золотого века — выдающейся эпохи нидерландской живописи, которая пришлась на 17 столетие. О жизни и творчестве этого одаренного человека и расскажет статья.

Начало пути

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Родился он в семье зажиточного мельника. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Родители его были люди просвещенные. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом, и вместо ремесленного дела решили отдать его «в науку». Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению, изучал Библию. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Лучше всего юноше давалась живопись, и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

Влияние авторитетов

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как «Побиение камнями св. Стефана», «Крещение евнуха», «Сцена из древней истории», «Давид перед Саулом», «Аллегория музыки».

Ян Ливенс — друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Их работы во многом перекликаются, а стили так похожи, что даже опытные искусствоведы часто путают руки мастеров.

На Адама Эльсхаймера герой нашей статьи ориентировался, постигая значение светотени для передачи настроения и эмоций на холсте. Влияние немецкого живописца ярко прослеживается в работах «Притча о неразумном богаче», «Христос в Эммаусе», «Симеон и Анна в Храме».

Проявление индивидуальности. Успех

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Молодой художник еще некоторое время работал в мастерской в отчем доме, но в 1631 году уехал искать счастья в Амстердам.

В столице королевства он организовал мастерскую и стал специализироваться на портретном искусстве. Искусное использование светотени, характерная мимика лиц, своеобразие каждой модели — все это характеризовало формирование особого стиля художника. Рембрандт ван Рейн стал получать массовые заказы, добился комерческого успеха.

В 1632 году он получил заказ на групповой портрет. В результате свет увидело творение «Урок анатомии доктора Тульпа». Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника.

Муза

Модному молодому художнику во время светского визита представляют дочь бургомистра города Саскию. Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта, и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком. Женитьба позволила герою нашей статьи войти в высшие круги общества.

Молодожены жили хорошо. Рембрандт ван Рейн написал множество портретов своей супруги, в том числе она позировала ему при создании шедевра «Даная». Его доходы в то время были колоссальными. Он купил особняк в самом престижном районе Амстердама, обставил его шикарной мебелью, создал внушительную коллекцию произведений искусства.

В браке родилось четверо детей, но выжил только младший сын Титус 1641 года рождения. В 1642 году Саския умерла от болезни. С собой она, кажется, унесла и удачу мастера.

Угасание славы. Жизненные невзгоды

Начиная с 1642 года художника преследует злой рок. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн. Полотна его, однако, становятся все менее популярными, он постепенно теряет заказчиков и учеников. Отчасти биографы объясняют это своенравием мэтра: он категорически отказывается идти на поводу у заказчиков и творит так, как подсказывает ему сердце. Второй причиной угасания славы великого живописца называют, как ни странно, его мастерство и виртуозность, которые не могли понять и оценить обыватели.

Жизнь Рембрандта меняется: он постепенно нищает, переезжает из роскошного особняка в скромный дом на городской окраине. Но продолжает тратить огромные суммы на произведения искусства, что приводит к его полному банкротству. Финансовые дела берут в свои руки подросший сын Титус и Хендрикье — любовница Рембрандта, от связи с которой у него родилась дочь Корнелия.

«Рота капитана Франса Банинга Кока» — 4-метровое полотно, самая масштабная картина мастера, «Купающаяся женщина», «Флора», «Титус в красном берете», «Поклонение пастухов» — это работы мастера, написанные им в трудный период его жизни.

Поздние творения

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. Картины «Аристотель с бюстом Гомера» и «Заговор Юлия Цивилиса» особенно характерны в этом отношении. Глубоким драматизмом пронизаны полотна «Возвращение блудного сына», «Артакссеркс, Аман и Эсфирь» и «Еврейская невеста». Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк. По достоинству его оценили только спустя несколько столетий.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

За свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков. Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме — Художественном музее Амстердама. Самые знаменитые его полотна:

• «Урок анатомии» (1632).
• «Автопортрет с Саскией» (1635).
• «Даная» (1636).
• «Ночной дозор» (1642).
• «Возвращение блудного сына (166(7?)).

Рембрандт — один из величайших художников в истории. Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось. Одаренный и талантливый сын мельника оставил после себя бесценное наследие — шедевры мирового искусства.

Rembrandt

Rembrandt AKA Rembrandt Harmenszoon van Rijn Дата рождения: 15 июля 1606 г. Место рождения: Лейден, Нидерланды Место смерти: 4 октября 2004 г. : Амстердам, Нидерланды Причина смерти: не указана Останки: Похоронен, Вестеркерк, Амстердам, Нидерланды Пол: Мужской Религия: Кальвинист Раса или этническая принадлежность: Пол Белый ориентация: Прямой Род занятий: Художник, гравер Национальность: Нидерланды Краткое содержание: Урок анатомии доктораТулп Голландский художник, родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Только с 1850 года мы узнали что-либо о его настоящей истории. Множество басен раньше изображало его невежественным, грубым и скупым. Эти выдумки, основанные на вольных утверждениях Хубракена ( De Groote Schouburgh, , 1718), были опровергнуты неустанными исследованиями Шельтемы и других голландцев, в частности К. Восмаера, чья детальная работа ( Rembrandt, sa vie et al. ses oeuvres , 1868) является основой наших познаний о человеке и хронологического развития художника.Высокое положение Рембрандта в европейском искусстве основывается на оригинальности его ума, силе его воображения, его глубоком сочувствии к своим предметам, смелости его системы света и тени, тщательности его моделирования, его тонкости цвета и, прежде всего, на его сильной человечности. Он был велик по замыслу и исполнению, как поэт, так и художник, идеалист и реалист; и этот редкий союз — секрет его силы. За драматизм и мастерство выражения Рембрандта хорошо называют «Шекспиром Голландии».» В начале 17 века Голландия вступила в свою грандиозную карьеру национального предприятия. Наука и литература процветали в ее университетах, поэзия и сцена были любимы ее гражданами, а искусство нашло свое пристанище не только в столице, но и в провинциальных городах. Это было также время новых идей. Старые общепринятые формы религии, философии и искусства отпали, и свобода вдохновляла на новые концепции. В работе не было церковных влияний, сковывающих художника в выборе и подходе к его предмету, ни академий, которые предписывали бы правила.Таким образом, предоставленный самому себе, художник рисовал жизнь людей, среди которых он жил, и предметы, которые их интересовали. Таким образом, он нарисовал живую историю — сцены из повседневной жизни и развлечений людей, а также гражданских правителей, регентов или губернаторов больниц и глав гильдий, а также гражданских гвардейцев, которые защищали свои города. То же самое и с религиозными картинами. Догматы и легенды Римской церкви больше не интересовали такой народ; но Библию читали и изучали с жадностью, и с ее страницы художник прямо рисовал сцены простого повествования. Возможно, самый ранний след этого нового аспекта библейской истории можно найти в картинах, написанных в Риме примерно в начале 17 века Адамом Эльшаймером из Франкфурта, который, несомненно, оказал большое влияние на голландских художников, обучающихся в Италии. Они, в свою очередь, вернули в Голландию простоту и живописный эффект, которые они нашли в работах Эльшаймера. Среди них, предшественников Рембрандта, можно упомянуть Мойярта, Равестейна, Ластмана, Пинаса, Хонтхорста и Брамера.Несомненно, находясь под влиянием этих художников, Рембрандт решил разработать свои собственные идеи искусства на голландской земле, явно сопротивляясь любым побуждениям посетить Италию. Хотя он был поклонником великих итальянских мастеров, он все же сохранял свою индивидуальность. Рембрандт родился в доме № 3 в Веддестеге, на валу в Лейдене с видом на Рейн. Он был четвертым сыном Геррита Харменса ван Рейна, зажиточного мельника. Поскольку старших мальчиков отправили торговать, его родители решили, что он должен получить ученую профессию. С этой целью он был отправлен в среднюю школу в Лейдене; но вскоре мальчик проявил неприязнь к этой перспективе и решил стать художником. Соответственно, он был помещен на три года к Сваненберчу, живописцу невысоких заслуг, который пользовался некоторой репутацией из-за своего обучения в Италии. Его следующим мастером был Ластман из Амстердама, художник очень значительной власти. В работах Ластмана мы можем проследить зародыши цвета и настроения его большего ученика, хотя его прямое влияние не могло быть большим, поскольку, по словам Орлерса, Рембрандт оставался с ним всего шесть месяцев, после чего он вернулся в Лейден около 1623.В первые годы своей жизни в Лейдене Рембрандт, кажется, полностью посвятил себя изучению, рисованию и гравюру окружающих его людей, нищих и калек, всех живописных лиц и форм, на которые он только мог набраться. Целями этих исследований были жизнь, характер и, прежде всего, свет. Его мать была частой моделью, и мы можем проследить в ее чертах сильное сходство с сыном, особенно в его портретах в преклонном возрасте. В собрании произведений Рембрандта в Амстердаме 1898 года были показаны три портрета его отца, умершего около 1632 года; Всего каталогизировано девять.Последний портрет его матери — портрет Венского музея, написанный за год до ее смерти в 1640 году. Одна из его сестер также часто сидела рядом с ним, и Бод предполагает, что она, должно быть, сопровождала его в Амстердам и содержала для него дом, пока он в браке. Это предположение основывается на количестве портретов одной и той же молодой женщины, написанных в первые годы его пребывания в Амстердаме и до того, как он встретил свою невесту. С другой стороны, по многочисленным портретам самого себя, написанным в молодости, мы можем видеть, с каким рвением он старался овладеть всеми формами выражения лица, то серьезным, то веселым, — насколько тщательно он научился моделировать человеческое лицо не из снаружи, но от внутреннего человека.Бод называет пятьдесят портретов самого себя (возможно, шестьдесят ближе к действительному числу), большинство из которых написаны в молодости и в старости, когда у него был досуг для такой работы. Самые ранние картины Рембрандта были написаны в Лейдене с 1627 по 1631 год. Боде упоминает около девяти картин, которые, как известно, относятся к этим годам, в основном изображения отдельных фигур, как «Святой Павел в тюрьме» и «Святой Иероним»; но то и дело сочинения из нескольких, как «Самсон в темнице» и «Представление в храме».«Преобладающий тон всех этих картин — зеленовато-серый, эффект несколько холодный и тяжелый. Галерея в Касселе дает нам типичный пример его исследований голов стариков, твердых и трудных в работе и полных деталей. эффекты света и тени были тщательно продуманы. Его работа теперь привлекала внимание любителей искусства в великом городе Амстердам, и, побуждаемый их призывами, он удалился около 1631 года, чтобы жить и умереть там. вскочил на позицию первого портретиста города и получил многочисленные заказы.В первые годы его проживания известно по крайней мере сорок известных портретов, написанных его рукой, твердые, твердые по манере и уравновешенные. Было отмечено, что фантазия, которой он предавался на протяжении всей жизни, была предназначена только для портретов его самого и его непосредственных связей. Превосходный художник Томас де Кейзер был тогда на пике своего могущества, и его влияние можно проследить в некоторых небольших портретах Рембрандта. Ученики теперь также стекались в его дом в Блумграхте, среди них был и Джерард Доу, который был почти его возраста.Первая важная работа, выполненная Рембрандтом в Амстердаме, — это «Симеон в храме» из Гаагского музея, прекрасный ранний пример его обращения со светотенью и его нежного цвета. Концентрированный свет падает на главную фигуру, а задний фон полон загадок. Поверхность гладкая и подобна эмали, а все детали тщательно проработаны, а воздействие света на мантию Симеона показывает, как скоро он ощутил магический эффект игры цвета. В натуральную величину «Урок анатомии доктора Ф.Тулп »1632 года у нас есть первый из великих портретных героев — Тулп-анатом, один из первых друзей Рембрандта, беседующий с семью товарищами, которые с нетерпеливыми головами расставлены вокруг укороченного тела. Этот предмет уже рассматривался в прежние годы. Миревельтов, А. Питерсена и других для Зала хирургов. Но Рембрандту было поручено сделать из этого великолепную картину группировкой выразительных портретов и полнотой замысла. обращение с кистью робкое и точное, тогда как светотени несколько резкие и резкие.Но это изумительная картина для молодого человека двадцати пяти лет, и принято считать, что она знаменует собой новый поворот в карьере художника. Известно, что около 700 картин написаны рукой Рембрандта. Невозможно заметить больше выдающихся работ. Помимо семейных портретов Пелликорнов 1632 года, которые сейчас хранятся в коллекции Уоллеса, у нас есть каллиграф Коппенол из Кассельской галереи, интересный, в первую очередь, как ранний пример метода Рембрандта, придающего постоянный интерес портрету, превращая его в картину.Он наполняет это чувством жизни мгновенным выражением лица, когда Коппенол поднимает голову в сторону зрителя, когда он чинит перо. Тот же мотив можно найти в «Кораблестроении» 1633 года (Букингемский дворец), который отрывается от своей работы с чувством прерывания при приближении своей жены. Коппенол был нарисован трижды и дважды травлен художником, последний из портретных офортов (1661 г.) — и Коппенол большого размера. Две небольшие картины «Философа» из Лувра датируются 1633 годом, тонкие в исполнении и исполненные таинственного эффекта. 1634 год особенно примечателен свадьбой Рембрандта с Саскией ван Уиленборх, красивой светловолосой фризской девушкой с хорошими связями. До своей смерти в 1642 году она была центром его жизни и искусства и живет для нас на многих полотнах, а также в ее собственных портретах. Художник излил на нее свою магическую силу, изобразив ее как царицу Артемизию или Вирсавию и как жену Самсона, всегда гордившуюся своими длинными светлыми локонами и покрывающую ее жемчугом и золотом, столь же драгоценными в их игре цвета, как и те Индии.Радостная пара мы видим их в Дрезденской галерее: Саския сидит на его коленях, пока он весело смеется, или вместе гуляет на прекрасной картине 1636 года, или наносит последние штрихи украшения на ее туалет, так как Бод интерпретирует так называемое «Бургомистр Панкрас и его жена». Это были его счастливые дни, когда он рисовал себя в своей необузданной фантазии и украшал себя, по крайней мере, на своих портретах, шарфами, перьями и золотыми цепями. Саския принесла ему брачную долю в сорок тысяч гульденов, большую сумму по тем временам, и она также привела ему большой круг хороших друзей в Амстердам.Она родила ему четверых детей, Румбарта и двух девочек, которых назвали Корнелией в честь его любимой матери, все умершие в младенчестве, и Тита, названного в честь Титии, сестры Саскии. У нас есть несколько благородных портретов Саскии, хорошего прообраза красоты Голландии, написанных с величайшей любовью и заботой в Касселе (1633 г.), в Дрездене (1641 г.) и посмертном (1643 г.) в Берлине. Но величайшим по мастерству и самым жалким по выражению нам кажется, хотя и осуждается Боде, антверпенский (1641 г.), в котором невозможно не проследить ухудшение здоровья и найти меланхолическое предзнаменование ее смерти. Один из величайших портретов Рембрандта 1634 года — великолепный портрет Мартина Дэя в полный рост, который вместе с портретом мадам Дээй, написанным по Восмаеру несколько лет спустя, стал одним из украшений коллекции Ван Лун в Амстердаме. Позже они принадлежали барону Гюставу де Ротшильду. От четкого и детального исполнения этого портрета можно с удивлением перейти к более широкому изображению «Старухи» (Франуаза ван Вассерховен), восьмидесяти трех лет, в Национальной галерее того же года, замечательной эффектом отраженного света. и еще больше за сочувственное изображение персонажа. В те первые дни жизнь Самсона была источником многих предметов. Так называемый «Граф Гельдрес, угрожающий своему тестю» из Берлинской галереи был возвращен в надлежащее значение Коллофф, который находит, что это Самсон. Его действие носит насильственный и жестокий характер. Величайшая из этой серии и одна из самых ярких картин Рембрандта — «Женитьба Самсона» из Дрезденской галереи, написанная в 1638 году. Здесь Рембрандт дает волю своему воображению и заставляет сцену жить перед нами.За исключением невесты (Саскии), которая спокойно и величественно восседает на возвышении в центре пира, и полный свет снова играет на ее распущенных локонах и богатстве драгоценностей, все оживлено и полно суеты. Самсон, очевидно, фантастический Рембрандт, склоняется над стулом, разгадывая свою загадку филистимским лордам. По исполнению это большой шаг вперед по сравнению с прежними тематическими картинками; он более смелый, и здесь мы видим признаки его приближающейся любви к более теплым тонам красного и желтого. История Сюзанны также занимала его в эти ранние годы, и он вернулся к этой теме в 1641 и 1653 годах.«Купальщица» Национальной галереи может быть еще одной интерпретацией той же темы. На всех этих картинах женщина грубовата по типу и неуклюжа по форме, хотя моделирование мягкое и круглое — эффект, который всегда стремился достичь Рембрандт. Красота форм была вне его искусства. Но так называемая «Даная» (1636) в Санкт-Петербурге — достаточный ответ тем, кто отрицает его способность когда-либо ценить красоту обнаженной женской формы. Он светится цветом и жизнью, и кровь, кажется, пульсирует под теплой кожей.В живописной истории Тобита Рембрандт нашел много интересного для него, как мы видим на красивой небольшой картине из коллекции Д’Аренберга в Брюсселе. Старому Тобиасу восстанавливается зрение, а его жена с бесконечной нежностью ласково держит старика за руку. Мгновенное действие завершено, и картина попадает прямо в сердце. В Берлинской галерее он изображает беспокойство родителей, ожидающих возвращения сына. В 1637 году он написал прекрасную картину «Полет ангела», которая сейчас находится в Лувре; и тот же предмет величественно трактуется им, по-видимому, около 1645 года на картине, выставленной на зимней выставке в Берлингтон-Хаусе в 1885 году.Благоговение и трепет проявляются во всех отношениях семьи Товит. Подобное возвышенное обращение можно найти в «Христе как садовнике», явлении Марии в 1638 году (Букингемский дворец). Теперь мы подошли к 1640 году, порогу его второй манеры, которая простиралась до 1654 года, среднего возраста Рембрандта. Во второй половине предыдущего десятилетия мы находим тени более прозрачными, а смешение света и тени более совершенным. В каждой части его искусства растет сила.Исчезла холодность его первой манеры, и тона постепенно стали золотисто-коричневыми. Он прошел через то, что Боде назвал своим «Sturm-und-Drang» периодом преувеличенного выражения, как в берлинском «Самсоне», и достиг более истинной, более спокойной формы драматического выражения, хорошим примером чего является «Manoah» в Дрездене. пример (1641). Портреты, написанные на заказ, в это время стали более редкими, и те, которые у нас есть, в основном являются друзьями его круга, например, «Меннонитский проповедник» (К.К. Анслоо) и «Гилдер», прекрасный образец его золотого тона, раньше в коллекции Морни, а теперь в Америке. Его собственный великолепный портрет (1640 г.) в Национальной галерее иллюстрирует изменения в его творчестве. Он хорошо описывает этого человека — сильного и крепкого, с мощной головой, твердыми и сжатыми губами и решительным подбородком, с густыми бровями, разделенными глубокой вертикальной бороздой, и с глазами проницательного взгляда — в целом самоуверенного человека, который будет реализовывать свои собственные идеи, независимо от того, росла или падала его популярность. Фантастическое изображение самого себя исчезло; он, кажется, больше осознает свое достоинство и положение. Теперь у него много друзей и учеников, а также многочисленные заказы даже от штатхолдера; он купил большой дом на Бредстраат, в котором в течение следующих шестнадцати лет своей жизни он собирает свою большую коллекцию картин, гравюр, доспехов и костюмов, которые впоследствии фигурируют в его инвентаре. У него был широкий вкус и большие покупки, так как он был совладельцем картин Джорджоне и Якопо Пальмы, а за дорогостоящую гравюру Маркантонио он произвел в обмен прекрасное впечатление от своего «Христос, исцеляющий больных». который с тех пор был известен как «Печать сотни гульденов».«Штатхолдер не был своевременным плательщиком, и между Рембрандтом и Константином Гюйгенсом, поэтом и секретарем принца, произошла интересная переписка. До нас дошло немного писем Рембрандта, поэтому они имеют важное значение», — отмечает Рембрандт. высокая ценность картины, которая, по его словам, была написана «с большим усердием и усердием», но он готов принять то, что принц сочтет нужным; в то время как Гюйгенсу он посылает большую картину в качестве подарка за его трудность в проведении бизнес. Здесь нет никаких признаков цепкой жадности, в которой он был обвинен, в то время как его бескорыстное поведение проявляется в урегулировании семейных дел после смерти его матери в 1640 году. 1642 год примечателен великой картиной, известной как «Ночной дозор», а точнее — «Вылазкой компании Banning Cock Company», еще одной вехой в карьере Рембрандта, на которой изображены двадцать девять гражданских гвардейцев в натуральную величину. представили выдачу пелл-мелла из своего клубного дома.Такие гильдии аркебузиров и раньше были великолепно нарисованы Равестейном и особенно Франсом Хальсом, но Рембрандт решил вложить жизнь и оживление в сцену, полную суеты и движения. Доминирующим цветом является лимонно-желтый мундир лейтенанта с синим поясом, в то время как тициановское красное платье мушкетера, черное бархатное платье капитана и разнообразный зеленый цвет девушки и барабанщика — все это создает богатый образ. и гармоничный эффект. Фон стал темным и тяжелым случайно или по неосторожности, а щит, на котором написаны имена, почти не видно. Следует отметить, что, как доказывает копия Геррита Лунденса в Национальной галерее, он представляет собой не «ночное дежурство», за исключением названия, а дневное дежурство. Но этот год больших достижений был также годом его большой утраты, поскольку Саския умерла в 1642 году, оставив Рембрандта своим единственным доверенным лицом для ее сына Тита, но с полным использованием денег до тех пор, пока он не женился снова или до свадьбы Тита. Слова девушки выразят ее любовь к мужу и доверие к нему.С ее смертью его жизнь изменилась. Боде заметил, что в его картинах Святого Семейства — любимой теме в этот период его жизни — есть патетическая грусть. Ко всему этому он обращается с простотой реформатской Голландии, давая нам настоящую столярную мастерскую и мать, наблюдающую за Младенцем с благоговением и любовью, в прекрасном союзе реализма и идеализма. Улица, на которой он жил, была заполнена голландскими и португальскими евреями, и рядом с ним сидело множество еврейских раввинов. Он принял или изобрел тюрбаны и местную одежду как характерные черты народа. Но в его религиозных картинах мы смотрим не на костюмы; Что поражает, так это глубокое восприятие смысла истории, которая делает ее верной на все времена и независимо от местных обстоятельств. Яркий пример этого чувства можно найти в «Женщине, взятой в прелюбодеянии» Национальной галереи, написанной в 1644 году в манере «Симеона» из Гааги. Помимо обычных требований искусства, он привлекает наше внимание из-за грандиозного замысла художника, который здесь, как и в других картинах и офортах, наделил Христа величественным достоинством, напоминающим Леонардо да Винчи и никого другого.Подобный высокий идеал можно найти в его различных изображениях «Паломников в Эммаусе», особенно в картине Лувра 1648 года, в которой, как говорит миссис Джеймсон, «он возвращается к тем первым духовным принципам, которые всегда были приданым. древнего искусства «. С того же года у нас появился «Добрый самаритянин» Лувра, история которого рассказана с пафосным пафосом. Беспомощные страдания раненого, любопытство мальчика на цыпочках, возбужденные лица у верхнего окна — все передано мастерски.На последних двух фотографиях мы находим более широкое прикосновение и более свободное обращение, в то время как тона переходят в тускло-желтый и коричневый с заметной склонностью к глубокому насыщенному красному. Было ли это то, что эта цветовая схема не понравилась амстердамцам, которые, как говорит нам Хугстратен, не могли понять «вылазку», очевидно, что Рембрандт не был приглашен принять какое-либо ведущее участие в праздновании конгресса Вестфалия (1648 г.). Рембрандт не коснулся ни одной стороны искусства, не оставив на нем своего следа, будь то натюрморт, как в своих мертвых птицах или «Забитый бык» в Лувре (с его повторениями в Глазго и Будапеште), или в своих рисунках слонов и львов. , все они инстинкты жизни.Но в этот период его карьеры мы сталкиваемся с отраслью его искусства, в которой он оставил, как в офорте, так и в живописи, печать своего гения, а именно пейзаж. Руланд Рогман, но на десять лет его старше, очевидно, повлиял на его стиль, поскольку сходство между их работами настолько велико, что, как и у Касселя, возникла путаница в авторстве. Геракл Сегерс также был высоко оценен Рембрандтом, так как на его продаже восемь картин этого мастера в инвентаре, и Восмаер обнаружил, что Рембрандт работал над тарелкой Сегерса и добавил фигуры к гравюре «Бегство в Египет».«Самый ранний чистый пейзаж, известный нам из рук Рембрандта, — это пейзаж в Государственном музее (1637–38), за которым в последнем году последовали ландшафты в Брауншвейге, Кракове и Бостоне, и тот, датированный 1638 годом и принадлежащий ранее г-ну Дж. Рату в Будапешт. Более известен «Зимний пейзаж» Касселя (1646 г.), серебристый и нежный. Как правило, в своем написанном пейзаже он стремится к величию и поэтическому эффекту, как в «Упокоении Святого Семейства» 1647 года (ранее называвшемся «Цыгане»), эффект лунного света, четкий даже в тени.«Канал» лорда Лэнсдауна и «Горный пейзаж с приближающейся бурей», солнце, сияющее за тяжелыми облаками, задуманы и выполнены в этом духе. Похожая поэтическая жилка проходит через «Замок на холме» Касселя, в котором лучи заходящего солнца падают на замок, а долина погружается в тени приближающейся ночи. Еще более мощным является странный эффект «Ветряной мельницы» лорда Лэнсдауна с его свечением света и затемняющими тенями. Во всех этих картинах свет с его магическим влиянием — тема поэта-художника.Судя по количеству его пейзажей в описи его продажи, эти величественные работы не были оценены современниками. Последняя серия пейзажей датируется 1655 или 1656 годом, завершением среднего возраста или зрелости Рембрандта, периодом великолепной власти. В «Иосифе, обвиняемом женой Потифара» 1654 года мы видим огромную драматическую силу и совершенное мастерство выражения, в то время как яркий цвет и сияющий эффект света и тени свидетельствуют о его силе. К этому же периоду относится его великий портрет в музее Фицуильяма в Кембридже. Но настали злые дни. Долгие войны и гражданские беспорядки истощили страну, а денег было мало. Средства Рембрандта и, несомненно, Саскии были связаны в его доме и в его большой коллекции ценных картин, и мы находим, что Рембрандт занимал значительные суммы денег под залог своего дома, чтобы поддерживать дела. Возможно, как предполагает Боде, в этом была причина его необычайной активности в то время. Затем, к сожалению, в 1654 году мы находим Рембрандта замешанным в скандале, связанном с рождением ребенка его слугой Хендрикье Ягерсом или Стоффелсом, как это видно из книг реформатской церкви в Амстердаме.Он узнал ребенка и дал ему имя Корнелия в честь своей любимой матери, но нет никаких доказательств того, что он женился на этой матери, и вероятность такого брака не соответствует требованиям, поскольку в этом случае положения завещания Саскии вступили в силу, и ее состояние сразу перешло бы к ее сыну Титу. Хендрикье, кажется, продолжал жить с ним, поскольку мы находим, что она претендовала на сундук в качестве своей собственности при его продаже в 1658 году. Несомненно, это крестьянская девушка из Расдорфа, на которой, по словам Губракена, был женат Рембрандт. Как ни печально история, Хендрикье проявляет к нам интерес. Боде утверждает, что в его искусстве всегда была женщина, близкая к Рембрандту и появляющаяся в его работах — его мать, его сестра, а затем и Саския. Он также предполагает, что красивый портрет «Дамы» в Салоне Карра Лувра и «Венера и Амур» той же галереи могут изображать Хендрикье и ее ребенка. Обе картины относятся к этой дате и по своей обработке исключены из разряда обычных портретов Рембрандта.Но если это предположение, мы приближаемся к факту, когда смотрим на картину, выставленную в Берлингтон-Хаусе в 1883 году, которой традиция приписывает имя «Хозяйка Рембрандта», которая сейчас находится в Эдинбургской национальной галерее. С первого взгляда видно, что это не просто голова модели, поскольку она лежит в постели, приподнявшись, чтобы отодвинуть занавеску, как будто она услышала хорошо знакомые шаги. Очевидно, это женщина, в которой Рембрандт был лично заинтересован. Дата явно 165 — четвертая цифра неразборчива; но блестящие гвоздики и виртуозное прикосновение связывают его с «женой Потифара» 1654 года и периодом Джагерса. В 1656 году финансовые дела Рембрандта стали более вовлеченными, и Сиротская палата передала дом и землю Титу, хотя Рембрандту по-прежнему было разрешено управлять имением Саскии. Однако ничто не могло предотвратить разорение художника, который был объявлен банкротом в июле 1656 года, когда Коллегия по делам о несостоятельности заказала инвентаризацию всего его имущества. Первая продажа состоялась в 1657 году в отеле Кейзерскрун; а второй — в 1658 году, когда большая часть гравюр и рисунков была утилизирована — «собранная самим Рембрандтом с большой любовью и заботой», — говорится в каталоге.Реализованная сумма менее 5000 гульденов была лишь малой частью их стоимости. Время было неблагоприятным для всей Европы для таких продаж: знаменитая коллекция Карла I Английского принесла в 1653 году лишь сравнительно небольшую сумму. Выгнанный таким образом из своего дома, лишенный всего, что у него было, даже скатерти, Рембрандт снял скромную квартиру в той же гостинице Кейзерскрун (суммы его счетов зафиксированы), видимо, без друзей и целиком возложенный на себя. Но этот мрачный 1656 год заметно выделяется тем, что были созданы некоторые из его величайших работ, как, например, «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне» в Берлинской галерее и «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» , галереи Кассель.Невозможно не уважать человека, который в условиях полного разорения своих дел мог спокойно задумать и выполнить такое благородное дело. Но даже в его искусстве можно увидеть, что тон его ума был мрачным. Вместо блеска 1654 года мы в течение двух или трех лет предпочитаем тускло-желтые, красные и серые тона с определенной однородностью тона. Обращение к нему широкое и быстрое, как будто для того, чтобы выразить идеи, которые сгущались в его голове. Меньше ласкания цвета ради цвета, еще меньше напряжения после интенсивного воздействия света и тени.И все же две только что названные картины относятся к числу величайших произведений мастера. К этому же году относится «Урок анатомии Иоганна Деймана». Сюжет похож на великий Тулп 1632 года, но его манера поведения и сила цвета настолько продвинулись, что Джошуа Рейнольдс во время своего визита в Голландию в 1781 году напомнил ему Микеланджело и Тициана. Фосмаер приписывает тому же году, хотя Бод помещает его позже, знаменитый «Портрет Яна Шесть», будущего бургомистра, непревзойденный по своей легкости и характеру, когда Шест спускается по ступеням своего дома, рисуя перчатку.Связь между Рембрандтом и великой семьей Шесть была долгой и тесной. В 1641 году мать Шести, Анна Ваймер, была с непревзойденным мастерством нарисована Рембрандтом, который также выполнил в 1647 году красивый офорт Шестого, стоящего у окна и читающего свою трагедию Медея , впоследствии проиллюстрированную своим другом. Сейчас он пишет свой портрет в расцвете сил, и в тот же самый мрачный год пишет для него виртуозного «Иоанна Крестителя». В-шестых, если он не мог предотвратить катастрофу жизни Рембрандта, то по крайней мере поддержал его в самый темный час, когда, безусловно, творческая энергия Рембрандта была в полном разгаре.Этот же период дает нам «Хозяина виноградника» и «Поклонение волхвов» Букингемского дворца. После продажи дома на Бредстраат Рембрандт удалился в Розенграхт, малоизвестный квартал в западной части города. Теперь мы приближаемся к великолепному завершению его карьеры в его третьем способе, в котором его прикосновение стало шире, его импасто более твердым, а его знания более полными. Мы можем упомянуть «Старика с седой бородой» из Национальной галереи (1657 г.) и «Брюнинга, секретаря палаты несостоятельных» Касселя (1658 г.), оба из которых привели к созданию великих портретов «Синдиктов». Суконных рядов »1661 года.Нас отделяют почти тридцать лет от «Урока анатомии», годы непрерывных наблюдений и труда. Собранные таким образом знания, решенные проблемы и достигнутые навыки показаны здесь в изобилии. Рембрандт возвращается к простейшей цветовой гамме, но демонстрирует свое мастерство в ее использовании, оставляя у зрителя впечатление абсолютного наслаждения результатом, не осознавая средств. Обычные бюргеры, занимающиеся простыми заботами своей гильдии, привлекают наше внимание, как если бы они были творцами истории.Они живут вечно; и мы закрываем глаза на странную перспективу стола. В преклонном возрасте Рембрандт продолжал писать свой портрет так же усердно, как и в юные и счастливые дни. Известно около двадцати таких портретов; типичный из них находится в Национальной галерее. Все они демонстрируют одинаковое самоуверенное выражение, хотя действительно разбиты по возрасту и заботам тяжелой жизни. Примерно в 1663 году Рембрандт написал (так называемую) «Еврейскую невесту» из Рейксмузеума в Амстердаме и «Семейную группу» Брауншвейга, последние и, возможно, самые блестящие работы в его жизни, смелые и быстрые в исполнении и изумительные. в тонкой смеси и игре цветов, которыми он, кажется, наслаждается.Женщина и дети написаны с такой любовью, что создается впечатление, что они представляют собой причудливую семейную группу художника в его преклонном возрасте. Эта идея получила некоторое подтверждение из предполагаемого открытия, что он оставил вдову Кэтрин Ван Вик и двоих детей, но эта теория падает на землю, поскольку де Ровер показал ( Oud Holland, , 1883), что Кэтрин была вдовой морского пехотинца. художник Теунис Бланкерхоф, умерший примерно в то же время, что и Рембрандт. Ошибка возникла из-за неправильного копирования реестра.Таким образом, сюжет этих картинок более загадочен, чем когда-либо. В 1668 году умер Тит, единственный сын Рембрандта, оставив одного ребенка, а 8 октября 1669 года сам великий художник скончался, оставив двоих детей, и был похоронен в Вестель Керк. Он пережил свою популярность, потому что его манера живописи, как мы знаем из современников, больше не нравилась людям, которые предпочитали гладкие мелочи Ван дер Верффа и младшего Миериса, лидеров уходящей школы. Следует лишь вкратце рассказать о достижениях Рембрандта в офорте. Здесь он выделяется всеобщим признанием как первый, выделяясь своим непревзойденным техническим мастерством, мастерством выражения и возвышенными концепциями многих своих великих произведений, таких как «Смерть Девы», «Проповедь Христа», « Христос исцеляет больных »(« Гриф за сто гульденов »),« Представление народу »,« Распятие »и другие. Его умение просто как офорта настолько велико, что можно упустить из виду благородство его идей и глубину его натуры, и эта тенденция, несомненно, подтверждается огромной разницей в денежной стоимости между состояниями одной и той же пластины, редкостью. во многих случаях придавая им фиктивную ценность в глазах коллекционеров.Различия между состояниями возникают из-за дополнений и изменений, сделанных Рембрандтом на пластине; снятые им отпечатки были подвергнуты самому тщательному изучению Барчем, Герсеном, Вильсоном, Далби, Де Клауссеном, К. Бланком, Вилиширом, Сеймуром Хаденом, Миддлтоном и другими, которые подробно их описали и которым читатель отсылается. Офорты Рембрандта классифицировались по тематике: библейские, портретные, пейзажные и так далее; пока Восмаер не попытался использовать более научную и интересную линию хронологии.Этот метод был разработан сэром Ф. Сеймуром Хаденом и Миддлтоном. Но даже в 1873 году К. Блан в своей прекрасной работе L’Oeuvre complete de Rembrandt по-прежнему придерживается старой и менее разумной аранжировки, отдавая предпочтение частому отсутствию дат на гравюрах и, что еще более странно, равенству работы. Сэр Сеймур Хаден отвечает, что «наиболее важные офорты, которые можно рассматривать как типы, датированы, и что, поскольку стиль офортов в разные периоды карьеры Рембрандта полностью так же отмечен, как и стиль его картин, с классификацией не возникает больше трудностей. одного, чем другого.»Действительно, Восмаер указывает в своей книге Life of Rembrandt , что существует заметный параллелизм между живописными и гравированными работами Рембрандта, его ранние работы в обоих случаях были робкими и неуверенными, в то время как он постепенно набирает силу и характер как с кистью, так и с гравировкой. инструменты. В своей книге L’Oeuvre complete de Rembrandt (Париж, 1885 г.) Эжен Дютюи отвергает классификацию К. Блана как сомнительную и необоснованную, отвергает хронологическую схему, предложенную Фосмаером и принятую Сеймуром Хаденом и Миддлтоном, как открытую для обсуждения и недостающую при возможности доказательства, и возвращается к порядку, установленному Жерсеном, размещая свои материалы по двенадцати главам: портреты (реальные и предполагаемые), предметы Ветхого и Нового Завета, истории, пейзажи и т. д.Сэр Сеймур Хаден выдвинул теорию о том, что многие гравюры, приписываемые Рембрандту до 1640 года, были работой его учеников, и, похоже, подтверждают его доводы, хотя, возможно, зашли слишком далеко. Он утверждает (в своей монографии о гравюре Рембрандта «», «, 1877»), что настоящая работа Рембрандта в офорте началась после смерти Саскии, когда он предполагает, что Рембрандт отправился в Эльсбрук, загородный дом своего «могущественного друга» Яна Сикса. Но следует помнить, что будущий бургомистр был тогда всего лишь учеником двадцати четырех лет, членом большой семьи, правда, но не женатым и не принимающим пока участия в общественной жизни.То, что Рембрандт был частым гостем в Эльсбруке и что «Три дерева» и другие гравюры могли быть созданы там, можно признать, не требуя от нас верить, что он покинул Амстердам как место своего проживания. Великий период его гравюры приходится на 1639–1661 годы, после чего старый художник, кажется, отказался от иглы. За эти двадцать лет были созданы его величайшие произведения портретной живописи, пейзажа и библейской истории. Они несут на себе отпечаток гениальности человека. Отец: Геррит Харменс ван Рейн (мельник) Мать: (дочь пекаря) Жена: Саския ван Эйленбурч (м. 1634, г. в 30 лет) Сын: Ромбартус (род. 1635, ум. через несколько недель) Дочь: (род. 1638, ум. вскоре после рождения) Дочь: (род. 1640, ум. скоро) после рождения) Сын: Тит (род. 1641, ум. 1668, бубонная чума) Подруга: Хендрикье Стоффельс (его горничная, ум. июль 1663) Дочь: Корнелия (род. 1654, с Хендрикье) ) Банкротство 1656 Вы знаете то, чего не знаем мы? Внесите исправления или оставьте комментарий об этом профиле Copyright © 2019 Soylent Communications

DBnames — rembrandt

Результаты Рембрандта (183)

Рембрандт Frerichs	Рембрандт Хайам	Рембрандт Шильдер	Рембрандт Rijn	Рембрандт Vermeiden
Рембрандт Роскам	Рембрандт Флорес	Рембрандт Колледж	Рембрандт Татуировка	Рембрандт Duits
Рембрандт Coevorden	Рембрандт Фелипе	Рембрандт Тертулиабар	Рембрандт Кафе	Рембрандт Лейте
Рембрандт Отель	Рембрандт Ван	Рембрандт бургер	Рембрандт Шефер	Рембрандт Студия
Рембрандт Рос	Рембрандт Дома	Рембрандт Лондон	Рембрандт Чары	Рембрандт Harmenszoon
Рембрандт Двор	Рембрандт Диас	Рембрандт Smit	Рембрандт Рейес	Рембрандт Мармарис
Рембрандт Эрнандес	Рембрандт Эйнштейн	Рембрандт Байкеры	Рембрандт Александр	Рембрандт Зи
Рембрандт Райт	Рембрандт Wijn	Рембрандт Weissenbach	Рембрандт Vries	Рембрандт Вилчес
Рембрандт Верхенн	Рембрандт Uiterdijk	Рембрандт Тринидад	Рембрандт Swenden	Рембрандт Суториус
Рембрандт Штрихи	Рембрандт Straten	Рембрандт Straat	Рембрандт состояние	Рембрандт Сталлер
Рембрандт Спренг	Рембрандт Собчик	Рембрандт Снайдер	Рембрандт Сильва	Рембрандт Shortyscafe
Рембрандт Сабелис	Рембрандт Runhaar	Рембрандт Руис	Рембрандт Ruiter	Рембрандт Роваан
Рембрандт Рохас	Рембрандт Роберти	Рембрандт Rijnq	Рембрандт Rendement	Рембрандт Рейн
Рембрандт Redelijkheid	Рембрандт Rayn	Рембрандт Рамос	Рембрандт Quiballo	Рембрандт Quanjer
Рембрандт Попперс	Рембрандт Бедняк	Рембрандт Парк	Рембрандт Падилья	Рембрандт Яичники
Рембрандт Осес	Рембрандт Opstaele	Рембрандт Oltmans	Рембрандт Обл

rembrandt по испански — англо-испанский словарь

Понимаете, Гойя и Рембрандт с их красивыми женщинами дали мне больше, чем я мог себе представить. ..

Y Goya y Rembrandt , con sus hermosas mujeres, me han dado más de lo que podría haber imaginado …

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

( Рембрандт ) Спасибо.

Gracias.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

( Рембрандт ) Где он?

¿ Dónde está?

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

ХОТЯ ФИЛИП МОРРИС ИМЕЕТ ДОСТАТОЧНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ ДЛЯ БЛОКИРОВКИ ОПРЕДЕЛЕННЫХ СПЕЦИАЛЬНЫХ РЕЗОЛЮЦИЙ, ЭТА ВОЗМОЖНОСТЬ СЛИШКОМ ГИПОТЕТИЧНА, ЧТО ТАКОЕ РЕАЛЬНАЯ УГРОЗА, КОТОРАЯ МОЖЕТ ВЛИЯТЬ НА REMBRANDT INTERNATIONAL В УПРАВЛЕНИИ ROTMAN.

Aunque los derechos de voto de Philip Morris bastan para bloquear ciertas solutions de carácter excepcional, esta posibilidad es demasiado hipotética para suponer una amenaza real que pueda infir sobre Rembrandt en la Gothestión de Rothstión.

ЕврЛекс-2 ЕврЛекс-2

Это комментарий Рембрандта о запрете гомосексуального желания Кока на его спутницу?

Es éste un comentario de Rembrandt sobre el deseo homosexual de Banning Cocq hacia su compañero?

OpenSubtitles2018. v3 OpenSubtitles2018.v3

Эта картина Рембрандта — шедевр.

Esta pintura de Rembrandt es una obra maestra.

Татоеба-2020.08 Татоеба-2020.08

Я все еще с тобой, , Рембрандт, .

Sigo con Uds., Rembrandt .

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Отель расположен недалеко от площади Рембрандта, и цветочного рынка, в нескольких минутах ходьбы от театров и музеев, в том числе дома Рембрандта, и Еврейских исторических музеев, а также ресторанов и кафе.

Algunas Habitaciones tienen vistas al canal y podrá disfrutar de un desayuno mientras contempla el Amstel y llegar en barco. Ofrece una excelente conexión con los transportes públicos y el servicio de autobús del aeropuerto.

Обычное сканирование Обычное сканирование

Но картины Поллока живут или умирают в том же контексте, что и картины Рембрандта , Тициана, Веласкеса, Гойи, Давида или . .. или картины Мане, Рубена или Микеланджело.

Sin embargo, las pinturas de Pollock vivían o morían en el mismo context que las de Rembrandt , Тициано, Веласкес, Гойя, Давид, Мане, Рубенс или Мигель Анхель.

WikiMatrix WikiMatrix

Вы слышали о Rembrandt ?

Имеется алгоритм Рембрандта .. .

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

А что вам сегодня говорит Rembrandt ?

¿Y qué te dice Rembrandt hoy?

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

1665) Рембрандт ван Рейн Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (ок.

1625) Рембрандт van Rijn Lección de anatomía del Dr.Николаес Тулп (д.

) WikiMatrix WikiMatrix

( Рембрандт ) Ей повезло.

Qué afortada.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Тридцать лет спустя, когда прибыл Rembrandt , доки выгружали китайские шелка, шведское железо и медь, а также новые пристрастия массового рынка, сахар и табак.

Treinta años después, cuando llega Rembrandt , los muelles están descargando sedas chinas, hierro y cobre de Suecia, y las nuevas adicciones de las masas, azúcar y tabaco.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Вы украли Rembrandt ?

¿Robaste un Rembrandt ?

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Кроме того, было заявлено, что Sanlam не имеет какой-либо материальной заинтересованности в других рудниках МПГ и что ни Sanlam, ни Rembrandt не имеют каких-либо материальных связей с AAC.

Por otra parte, se ha señalado que Sanlam no posee intereses sustanciales en otras minas de MGP y que ni Sanlam ni Rembrandt tienen vinculaciones importantes con AAC.

ЕврЛекс-2 ЕврЛекс-2

Площадь Рембрандта (площадь Рембрандта , площадь ) названа в честь известного художника Рембрандта ван Рейна, который владел домом поблизости с 1639 по 1656 год.

Rembrandtplein (Plaza Rembrandt ) es una plaza situada en el centro de Á Amsterdam, Países Bajos, denominada en honor al famoso pintor Rembrandt van Rijn quien vivió en una casa cerca de esta plaza entre

y 1656. WikiMatrix WikiMatrix

( Рембрандт ) Поехали, профессор.

Vámonos , профессор.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Солнце встает в летнем небе, как кисть Рембрандта на ветке кизила. »

«El sol se eleva en el cielo veraniego como el pincel de Rembrant en la rama de un cornejo».

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

В свои последние годы, Рембрандт написал свои наиболее рефлексивные автопортреты (с 1652 по 1669 он написал пятнадцать) и несколько движущихся изображений мужчин и женщин (Еврейская невеста, ок.1666) — в любви, в жизни и перед Богом.

Rembrandt comenzó en 1652 una serie de autorretratos impregnados de reflexión, y hasta el año de su muerte realizaría 15 versiones de este tema; así como numerosas y emotivas imágenes de hombres y mujeres enamorados, vivos y ante Dios (La novia judía, 1666).

WikiMatrix WikiMatrix

Если вы говорите о художнике Рембрандт Ван Рейн … этот человек у меня на службе.

Si habla del pintor Rembrandt Van Rijn es mi empleado.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Она назначила своего сына Тита своим наследником при условии, что ее муж Рембрандт , до повторного брака или смерти, сохранит владение и узуфрукт на ее имущество.

Eligió como heredero, a su hijo Titus, dejando por entendido que su esposo, excepto en caso de matrimonio o muerte, tenrá entera posesión de los bienes legados por ella.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Модель Rembrandt была продана в Лондоне за несколько недель до этого за 5000 фунтов стерлингов.

Hace pocas semanas, se vendió un Rembrandt en Londres por cinco mil libras.

OpenSubtitles2018.v3 OpenSubtitles2018.v3

Модель Rembrandt была в багажнике.