Имя рембрандт: Рембрандт — Википедия с видео // WIKI 2

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.

В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах^[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

Влияние Ластмана и караваджистов

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения^[1] оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)^[3]. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира^[2], как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды^[3]. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «Давид перед Саулом», 1627).

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций^[3]. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты^[3], но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии^[3]. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628) (возможно, это автопортрет), на котором художник запечатлил себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом^[3].

Мастерская в Лейдене

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы^[3], иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот^[3]. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. представляет известные сложности для искусствоведов^[3].

В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского, Константин Гюйгенс (отец Христиана Гюйгенса) — известный в то время поэт и меценат. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников^[3], а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебренников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности^[3]. Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского.

Выработка собственного стиля

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен^[1] сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса. Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в Англию, где попал под влияние ван Дейка, потом до возвращения на родину в 1644 году работал в Антверпене^[3].

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов^[3], в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста^[3]. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей^[3]; таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633), и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса^[3].

Успех в Амстердаме

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу^[3]. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена^[3]. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме^[3]. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель^[3].

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства^[2]. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты^[2]. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля^[3]. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи^[3].

Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат^[2].

Диалог с итальянцами

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии^[2].

Знаменитая «Даная» (1636/1643) вся лучится светом^[2]. «Похищение Европы» (1632) и «Похищение Ганимеда» (1635) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом^[3].

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения^[3]. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья^[3].

Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись^[3]. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники затяжки^[1].

«Ночной дозор»

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений^[3] — Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи реализма и импрессионизма. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план:

Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией^[2].

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника^[4]. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований^[4]. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)^[5] и «Рембрандт. Я обвиняю!» (2008)^[6].

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года^[3]. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте^[7].

То, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется не столько неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы^[3]. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали^[3].

Переходный период

Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. в документах сохранилось мало^[3]. Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта^[3]. Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым^[3]. Няня Титуса, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться^[3].

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода: («Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655)). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание^[3]. Живописные работы этого периода немногочисленны^[3].

• Портреты семьи Рембрандта
• 

  Автопортрет (1640)

• 

  Саския в красной шляпе (1633/1634)

• 

  Титус в красном берете (1658)

• Гертье Диркс? (1644)

• 

  Хендрикье Стоффелс (1655)

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос, исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы^[3]. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса^[3]. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)^[3]. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)^[8][9].

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни,^[2] каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни^[1]. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания^[2]. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов^[1].

Поздний Рембрандт

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу^[3], после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)^[3] художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни^[1]. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом^[2]. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций^[1]. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов^[10]. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку^[3].

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена^[3]. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы^[2]. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»^[3]. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста^[2]. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний^[2]. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника^[3].

Последние работы

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей^[2]. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой^[2].

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына»^[11] (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или мастихином^[3]:

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты^[2].

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе^[2]. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк^[3]. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи^[2]; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером^[1].

Посмертная слава

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами^[3], смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма^[12].

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж^[13], однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме^[14]. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты^[15]. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем^[16]. Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику^[17].

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц^[18], в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. ^[19]. Например, из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной^[20]. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

• Геррит Доу (Gerrit Dou) 1628—1632
• Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629—1632
• Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631—1632
• Виллем де Поортер (Willem de Poorter) 1631—1632
• Говарт Флинк (Govaert Flinck) 1633—1637
• Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634
• Гербрандт ван ден Экхаут (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641
• Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642
• Фердинанд Боль (Ferdinand Bol) 1636—1643
• Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640
• Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645
• Самюэл ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646
• Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646
• Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646
• Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642
• Карел Фабрициус (Carel Fabritius) 1640—1644
• Бернхарт Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644
• Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644
• Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649
• Барент Фабрициус (Barent Fabritius) 1643—1646
• Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646
• Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648
• Николас Мас (Nicolaes Maes) 1647—1651
• Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650
• Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649—1653
• Виллем Дрост (Willem Drost) 1650—1654
• Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651
• Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651
• Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650—1651
• Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656
• Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656
• Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652—1656
• Титус ван Рейн (Titus van Rijn) 1654—1657
• Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661
• Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661—1668
• Готфрид Неллер (Godfried Kneller) 1668—1669
• Антион ван Борссом (Anthonie van Borssom)

Примечания

Ссылки

Рембрандт Харменс ван Рейн — биография и список картин

   В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

   Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману. С 1625 по 1626 гг. Рембрандт вернулся в свой родной город, и завел знакомства с художниками, и некоторыми учениками Ластмана.

   Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам.

   В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

   В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

   После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Прошло около 2 лет, и няня в доме поменялась. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Освободившись, умерла через год.

   Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

   Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

Закат жизни Рембрандта

   Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.

   Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.

Рембрандт Харменс ван Рейн — художник с непростой жизнью: биография и лучшие картины мастера

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn; родился 15 июля 1606 — умер 4 октября 1669 гг.) — голландский художник XVII века, один из лучших живописцев в истории искусства и самый яркий представитель Золотого века Нидерландов. Еще при жизни он обрел славу, в том числе благодаря широко распространившимся по Европе гравюрам. Рембрандт оставил след во многих жанрах живописи: он писал пейзажи, библейских героев, мифологические сцены, портреты и автопортреты. Все его творчество проникнуто гуманизмом и глубоким пониманием человеческой природы.

Биография Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в обеспеченном семействе мельника из Лейдена и стал младшим из восьми детей. Произошло это событие 15 июля 1606 года. Вероятно, мальчик с юного возраста проявил выдающиеся способности, потому что родители сначала отдали его в престижную школу, а затем в Лейденский университет — один из лучших в Европе. Когда же юноша решил посвятить себя живописи, отец с матерью и здесь пошли ему навстречу: забрали из университета и устроили учеником к художнику. Про братьев Рембрандта известно, что кто-то из них стал пекарем, а кто-то сапожником.

У кого Рембрандт Харменс ван Рейн начал получать художественное образование — неизвестно. Вторым учителем стал малопримечательный лейденский художник-маньерист Якоб ван Сваненбург (Jacob van Swanenburgh), а третьим — выдающийся живописец из Амстердама Питер Ластман (Pieter Lastman). Через последнего Рембрандт перенимает приемы Караваджо (Michelangelo da Caravaggio): смелый натурализм и резкий контраст света и тени, придающий пространству глубину.

Уже в 18 лет художник возвращается в Лейден и открывает мастерскую. Поначалу, когда заказчиков еще не было, он писал искусно исполненные портреты своих родных и персонажей Библии, но успех пришел быстро.

В 1631 году Рембрандт навсегда переезжает в Амстердам, где за ним столь же быстро закрепилась слава профессионального портретиста. Групповой портрет амстердамских врачей под названием «Урок анатомии доктора Тульпа» принес ему множество поздравлений и дорогих заказов. С этого момента знающий себе цену художник начинает подписывать работы не аббревиатурой из имени и фамилии, а одним только именем — как Тициан (Tiziano Vecellio) или Рафаэль (Raffaello Sanzio).

В 1634 Рембрандт женится на Саскии ван Эйленбург (Saskia van Uylenburgh) — красивой девушке с большим приданым, дочери бургомистра. Семья входит в высшее общество и переезжает в роскошный дом. Художник изображает Саскию на многочисленных портретах, использует ее образ для аллегорических сцен. Через восемь лет счастливого брака красавица-жена умерла от туберкулеза. Из четырех детей выжил лишь младший сын Титус, также запечатленный на многих картинах Рембрандта.

Вслед за смертью Саскии приходят и другие несчастья. Завершенный в том же году знаменитый «Ночной дозор» вызвал скандал. Многие участники этого группового портрета были изображены в нелестном для себя виде и не хотели платить. Нежелание художника отступить от правды в угоду заказчикам привело к потере многих влиятельных клиентов. Финансовое положение ухудшалось, а экономить живописец не привык: в течение многих лет он собирал коллекцию вдохновлявших его произведений искусства.

Тяжелые времена скрашивает общество молодой служанки Хендрикье Стоффельс, которая стала гражданской женой Рембрандта и родила ему дочь Корнелию. Жениться на ней официально художник не мог, так как потерял бы право на наследство Саскии. Девушку порицают за непристойную связь и отлучают от церкви, но она остается с любимым до конца жизни. Результатом этих отношений стали полные нежности портреты.

В 1656 году Рембрандт терпит финансовый крах. Нажитое за всю жизнь имущество уходит с молотка. Торги были организованы так, что даже полотна Рафаэля, Яна ван Эйка (Jan van Eyck) и Рубенса (Pieter Paul Rubens) из коллекции продавались очень дешево. Вырученных средств не хватило на покрытие долгов. Из прежнего дома живописец с семьей переезжает на окраину города.

Умер великий Рембрандт 4 октября 1669 года и был похоронен как бедняк. К тому времени он потерял и Хендрикье, и единственного сына с невесткой и внучкой. В последний год с ним оставалась лишь 15-летняя дочь Корнелия. Лица умерших близких людей состарившийся мастер изобразил на вымышленном «Семейном портрете», оставшемся незавершенным. В 18 лет Корнелия вышла замуж за художника, такого же бедного сироту. Своих сына и дочь она назвала Рембрандтом и Хендрикье.

Новый всплеск интереса к творчеству Рембрандта пришелся на эпоху Просвещения. Чуть позднее глубокий психологизм его картин оценили представители романтизма, особенно Франсиско Гойя (Francisco de Goya) и Эжен Делакруа (Eugène Delacroix). Во второй половине XIX века Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) гордился, что приходится земляком великому мастеру, а Огюст Роден (Auguste Rodin) счел кощунственным сравнение своих работ с рембрандтовскими портретами. Он считал, что этого гения нельзя ни с кем сравнивать, а можно лишь поклоняться ему. Так 2019 год был объявлен годом Рембранта.

Самые известные картины Рембрандта

Рембрандт написал около трех сотен живописных произведений, для которых характерны драматичные светотени в стиле Караваджо, живое отображение предметов и глубокое сострадание к людям. Вот несколько известнейших картин мастера:

• «Даная», 1636. Одна из самых знаменитых и больших работ Рембрандта. Моделью для мифологической красавицы Данаи послужила Саския, но лицо позже было перерисовано с другой натурщицы.
• «Ночной дозор», 1642. Такое название картина получила в XVIII веке, когда сильно потемнела от дыма свечей и камина. На самом деле это групповой портрет стрелков, которые выходят из затененной арки на яркий свет. Сейчас шедевр публично реставрируется в Рейксмузеуме.
• «Еврейская невеста», 1669. Еще одно ошибочное название, полученное в XIX веке. Голландский коллекционер решил, что на картине изображена невеста, получающая от отца ожерелье в день свадьбы. Современные исследователи считают, что это одна из библейских пар, вероятно, Исаак и Ревекка.
• «Возвращение блудного сына», 1669. Один из последних шедевров художника, который считается вершиной его творчества. Хранящаяся в Эрмитаже работа посвящена лучшим человеческим чувствам — доброте и прощению.

Если вы цените старинную живопись или графику, то найдете прекрасные образцы изобразительного искусства на сайте Very Important Lot! Здесь регулярно проводятся аукционы, на которых можно приобрести уникальные произведения русских и зарубежных мастеров. Также рекомендуем уделить внимание перспективным молодым художникам. Их работы постоянно представлены в каталоге современного искусства.

Рембрандт Харменс Ван Рейн

Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах. 

Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище «ван Рейн». 

К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Но в годы, когда он был знаменит и популярен, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме. Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования, перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения. 

Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». 

Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. 

«У них едва ли найдется, — пишут путешественники, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, — хоть один человек, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. В каждой деревне есть народная школа. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки — по-французски. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках«. 

Все эти знания, конечно, не приобретались ради практических целей: голландцы высоко уважали науку. Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству, они просили основать университет. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности; его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени. 

В четырнадцать лет, 20 мая 1620 года Рембрандт записывается в университет, но интересуется не столько правом и теологией, сколько живописью и рисунком, так что родители в конце концов вынуждены были забрать его из университета и отправить учиться к художнику. Рембрандту было около 16 лет, когда он поступил к своему первому учителю, Якобу ван Сваненбюрху, теперь совсем забытому художнику. В его мастерской юноша пробыл 3 года, там он научился только азбуке искусства. 

«Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного Рембрандта

Серьезной школой для Рембрандта было обучение в мастерской Питера Ластмана в 1624 году в Амстердаме, в городе, где можно было сравнить венецианскую живопись и римскую, неаполитанскую и испанскую. Ластман был мастером исторической живописи. Рембрандт на протяжении всей своей жизни не забывал уроков учителя, в его коллекции было большое количество рисунков этого художника. 

Пребывание у Ластмана длилось полгода, а потом восемнадцатилетний Рембрандт возвращается в Лейден. Он открывает мастерскую в Веддестееге под покровительством гуманистов Петруса Скривериуса и Гаспара Барлеуса. Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен «Избиение Святого Стефана» (Музей изящных искусств, Лион). В этой жесткой, даже провокационной композиции художник пытается подражать Ластману, но желает вместе с тем отойти от его легкого и гладкого, слишком поверхностного стиля.

Уже здесь появляется настоящий Рембрандт — антиакадемический и независимый в своем стремлении к новой, выразительной и убедительной нарративности. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый «Валаам» (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), «Товий и Ангел» (1626, Гос. Музей, Амстердам) и «Давид и Голиаф» (Художественный музей, Базель). Немного позже появляются более глубокие, утонченные произведения, в которых чувствуется влияние Пейнаса. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени.

В картинах «Бегство в Египет» (1627, музей, Тур) и «Самсон и Далила» (1628, музей, Берлин-Далем) художник замечательно передает человеческие эмоции. Вершиной этого периода являются картины «Христос в Эммаусе» (музей Жакмар-Андре, Париж) и «Симеон во храме» (1631, Маурицхёйс, Гаага), отличающиеся почти натуралистическим реализмом и чарующим видением. До сих пор никогда еще светотень не трактовалась с такой тонкостью и непринужденностью. 

«Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске

Врожденное стремление Рембрандта к психологизму, исключительная виртуозность его техники поразила современников. По замечанию X. Герсона, для Рембрандта «история обладала современностью жизни, а жизнь — достоинством истории». Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные «философы» или «медитирующие апостолы» в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах («Портрет ученого», Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Апостол Павел в темнице», 1627, Государственная галерея, Штутгарт; «Иеремия», 1630, Государственный музей, Амстердам; «Св. Анастасий», 1631, Национальный музей, Стокгольм). Но его излюбленный жанр — это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами; моделями этих портретов часто служили родственники художника («Старик в колпаке», Маурицхёйс, Гаага; «Мать художника», Виндзорский замок; «Офицер с золотой цепью», Художественный институт, Чикаго). 

Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Одна из первых его работ — портрет матери (1628), а одна из лучших — «Мать Рембрандта под черной вуалью». 

В течение всего лейденского периода Рембрандт работал в тесном сотрудничестве или даже в одной мастерской с молодым лейденским живописцем Ливенсом, впоследствии не оправдавшим надежд. В этот период манера Ливенса была столь близка Рембрандту, что трудно понять, кто из двух художников оказывал влияние на другого («Пир Ирода» из музея Роли приписывают то одному, то другому мастеру). К тому же оба живописца учились у Ластмана.

 
В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Старый город был очень живописен. Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов — все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. 

Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Заказчики не заставили себя ждать. Картины и гравюры Рембрандта находили себе покупателей на месте и начали проникать за границу. В самое короткое время Рембрандту удалось обеспечить себе вполне безбедное существование: он зарабатывал столько, что мог даже позволить себе такую роскошь, как покупка и собирание редких и дорогих вещей. 

«Пир Валтасара» (1635)

В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Одним из самых известных портретов по праву считается «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632, Гаага, Маурицхёйс). Картина ознаменовала переворот в жанре: изображенная здесь группа — это не статичный ряд образов, а несколько заинтересованных людей, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома. Работа имела небывалый успех, означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника. 

Все портреты, исполненные в 1630-е, демонстрируют наблюдательность и тонкость Рембрандта, которые сближают его с ван дер Хелстом и Кейсером, а также с Ван Дейком и Рубенсом. Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон; супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Они поражают прямым взглядом модели, огромной пластической силой, достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Эти портреты, всегда полные достоинства, обращают на себя внимание динамической непринужденностью и композицией. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. 

В Амстердаме Рембрандт блестяще продолжил начатый в Лейдене путь исторического живописца. «Ученый» (1634, музей, Прага) и «Король Оссия, пораженный чумой» (собрание графа Девонширского, Четсуорт) являются прямым продолжением лейденских «стариков». Но, как и в портретной живописи, выразительные средства становятся более утонченными, а эффекты света, оставаясь такими же впечатляющими, приобретают большую изысканность. Богатство аксессуаров и живописность моделей (нередко это евреи амстердамского гетто) объясняются знакомством художника с богатым купцом Эйленбюрхом. Из «барочного» соперничества с Рубенсом и итальянцами возникло искусство одновременно «торжествующее» и очень оригинальное, присущее только Рембрандту, что привлекло к нему многочисленных учеников и подражателей. 

Рембрандт и Саския на картине «Блудный сын в таверне» (1635)

В самое короткое время мастерская Рембрандта сделалась центром художественного мира Амстердама. Богатые граждане постоянно обращались к нему с заказами, несмотря на то что «ему не только надо было, по словам современников, платить за работу большие деньги, но еще и просить, и умолять, чтобы он за нее взялся». Гравюры его раскупались нарасхват; даже за границей Голландии он пользовался такой славой, что некоторые продавцы картин и эстампов подделывали его подпись на произведениях других, менее известных художников.

Толпы молодых людей самых уважаемых семейств наполняли его мастерскую, стараясь добиться чести быть принятыми в число его учеников; даже высокая плата, назначенная Рембрандтом за учение, не служила для них препятствием. Но доступ в нее вовсе не был так легок: Рембрандт не льстился на высокий гонорар, он выбирал только достойных работать под его руководством. Со свойственным ему усердием и добросовестностью он предался педагогической деятельности. 

Не теряя на пустяки драгоценное время, он требовал, чтобы и ученики также добросовестно относились к своим занятиям; за каждое упущение он серьезно взыскивал с них. Веселый и беспечный в минуты отдыха, всегда готовый на шутку, Рембрандт был неумолим за работой. Желая охранить индивидуальность своих учеников и оградить их от обоюдного влияния, рядом со своей мастерской он устроил маленькие каморки, отделенные тонкими дощатыми перегородками. Молодые художники ни на минуту не могли считать себя избавленными от бдительного надзора мастера.

Если кто-нибудь из них позволял себе какие-нибудь слишком вольные шутки с натурщиком, если в одном из отделений слышался слишком оживленный разговор и смех, раздавался грозный стук мальштока учителя о перегородку — и все смолкало, и в пчелином улье рембрандтовской мастерской снова закипала безмолвная, беспрерывная работа. Никто из посторонних посетителей не допускался в ученические кельи; они были действительно храмом труда, а не местом праздности и развлечения. 

«Даная» в 1985 году подверглась вандальному нападению, но была восстановлена советскими реставраторами.

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Саския, круглая сирота, была младшей дочерью бургомистра из Леевердена, члена совета Фрисландии, двое из ее братьев были юристами, среди ее родственников — многочисленные ученые и государственные чиновники. 

Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Дом он обставил с умением артиста и страстного собирателя редкостей, превратив его в настоящий музей. Многие часы мастер проводил в лавках старьевщиков, на аукционах и распродажах, скупая картины и эстампы, статуи, старое оружие, китайские и индийские резные безделушки, ценный фарфор и хрусталь. Все эти красивые предметы служили чудным фоном для задуманных им картин: они вдохновляли его и поддерживали в нем творчество.

Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Саския была гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, опорой в работе. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. 

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. С выразительного рисунка, хранящегося теперь в Берлине, на нас смотрит задорная, слегка насмешливая девушка в соломенной шляпе и с цветком в руке. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Рембрандт. «Ночной дозор» (1642)

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры — особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой — в Лондоне (1635) и уже упомянутый — в Дрездене (1641). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Художник изобразил себя с большим бокалом в руке — он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. 

А недоброжелателей у него хватало. Вот что пишет о нем итальянец Бальдинуччи: «Он был чудаком первого сорта, который всех презирал… занятый работой, он не согласился бы принять самого первого монарха в мире, и тому пришлось бы уйти«. 

Ван Рейн никогда не проводил времени в тавернах с веселыми товарищами, не задавал, подобно Рубенсу и Ван Дейку, роскошных пиров и праздников, а жил, хотя и окруженный роскошной обстановкой, скромной жизнью протестантского бюргера, пока Саския охраняла его от всяких соблазнов и искушений, он не нажил себе ни дворцов, ни дорогих вилл. 

В 1638 году была окончена последняя картина из цикла, заказанного принцем Оранским, изображавшая главные моменты земной жизни Спасителя. Над одной из них («Снятие со креста») Рембрандт работал несколько лет. Мысль о ней зрела у художника еще с 1633 года: он еще тогда разработал этот сюжет в гравюре «Большое снятие со креста». Но она была только пробным камнем; в картине же сказался весь гений Рембрандта. 

Риторическая, барочная мощь и монументальные размеры отличают «Св. Семейство» (1631, там же), «Жертвоприношение Авраама» (1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург,) и, особенно, волнующее и реалистичное «Ослепление Самсона» (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт). Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. 

«Святое семейство» (1645, Эрмитаж).

Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу, во многом стимулированную торжествующей эстетикой барокко. Старые сюжеты, глубоко гуманизированные, получают в его творчестве новую жизнь и небывалое развитие («Похищение Прозерпины», Берлин-Далем, музей; «Похищение Европы», 1632, Нью-Йорк, музей Метрополитен; «Похищение Ганимеда», 1635, Дрезден, Картинная галерея; «Диана и Актеон», 1635, Вестфалия, замок Реде). Но вершиной этой серии мифологических полотен является, несомненно, «Даная» (1636, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. 

Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Поэт и государственный деятель Ян Сикс, сборщик податей Уэтенбогард, поэт Клеменс де Юнг, Манассех бен Израэль, главный раввин Амстердама, были его постоянными гостями. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, живописец Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга.

Душою этих собраний был сам Рембрандт. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. Очень часто, незаметно для собеседников, увлеченных разговором, он набрасывал на бумаге черты кого-нибудь из присутствующих; иногда эти эскизы носили несколько карикатурный характер. Но друзья художника не обижались; они хорошо понимали, что за безобидной шуткой радушного хозяина не скрывалось никакого злого умысла. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Им любовались, рассматривали, обсуждали его; затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. 

История жизни Рембрандта 

В первые семь лет замужества Саския испытала только горе материнства и не знала его радостей. Из ее четырех детей трое, сын и две дочери, умерли в самом раннем возрасте; один только, родившийся в 1641 году, пережил мать и стал отрадой и поддержкой старика-отца. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Этого бледного юношу с большими темными глазами Рембрандт с любовью и редкой проницательностью писал во время учения, за чтением, в монашеском одеянии, а позже, в 1663 году — в большом берете и с легким пушком на лице: здесь уже проступали первые признаки болезни, возможно, туберкулеза. 

В 1642 году — в один из самых плодотворных в жизни Рембрандта — было создано полотно «Давид и Ионафан», которым справедливо гордится Государственный Эрмитаж. Картина написана на библейский сюжет. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Встретившись тайно за городом, они простились, и Давид бежал в горы. Произведение это полно теплого чувства и красоты. Яркое сияние освещает Давида и Ионафана, искрится на богатых восточных одеждах, бросает светлые блики на украшения, на драгоценную перевязь и золотой меч. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света? Это — олицетворение высокой любви, как небесный луч, пробивающийся сквозь мрак вражды и ненависти. 

«Матфей и ангел» (1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Окруженный уважением своих сограждан, окрыленный успехом, находя полное удовлетворение в любимом искусстве и в семейной жизни, бесстрашно глядел Рембрандт в будущее и не замечал мрачной, роковой тени, медленно надвигавшейся на него. После рождения сына Саския стала часто болеть; с каждым днем она слабела и таяла. В антверпенском музее хранится полотно, на котором Рембрандт в последний раз при ее жизни изобразил жену. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Художник всю душу вложил в это «творение любви и печали». Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера — «Ночной дозор» (1642, Рейксмусеум, Амстердам). 

Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек. 

Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. Она «унесла» за собой и семейное счастье художника. 

14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Художник сближается с Гертье Диркс, кормилицей Титуса. Примерно через 6 лет она оставила Рембрандта, возбудив против него тяжбу, обвиняя в нарушении брачного обязательства. 

На самом деле, уже в 1647 году у художника начинается связь с двадцатилетней Хендрикье Стоффельс, приехавшей в Амстердам в поисках работы. 

Сильно повреждённая картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660, ГМИИ им. Пушкина)

Считается, что в цветущей «Женщине в постели» из Эдинбурга изображена Хендрикье, но скорее речь идет о Гертье (картина, видимо, написана в середине 40-х годов, еще до встречи с Хендрикье), кроме того, лицо выдает женщину не первой молодости. 

А вот моделью для таких произведений, как берлинская «Сусанна и старцы» или парижская «Вирсавия с письмом Давида», вполне могла быть Хендрикье. Художник стремится выразить психологию женщины, и это удается ему не сразу, судя по множеству исправлений, выявленных радиологическим исследованием холста. 
О Хендрикье напоминают лондонский шедевр «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654) и «Портрет женщины у окна» (1656-1б57). 

Нельзя не указать на одну из его гравюр этого периода, известную под названием «Лист в сто гульденов (Христос, исцеляющий больных) » (1649). Спаситель спустился в подземелье, где ютится беднота, бесприютная и обремененная недугами и нуждой. В таких подвалах, по всей вероятности, скрывались лолларды, преследуемые испанцами за их религию; память об этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий.

От фигуры окруженного сиянием Искупителя, фигуры, вовсе не идеализированной, а поражающей своей правдивой простотой, на окружающих его больных льется яркий свет божественной благости и милосердия. Только в сердца книжников и фарисеев, пришедших испытать Учителя, не проникают его лучи; они с презрением и насмешкой издали наблюдают эту сцену, сообщая друг другу свои замечания и выводы. 

Только одному великому гению Рембрандта было дано игрой света и тени полно и цельно передать глубокий смысл этой страницы из Нового завета. 

«Возвращение блудного сына» (1666/1669, Эрмитаж)

Странное название гравюры «В сто гульденов» произошло, как говорит один из современных писателей, по следующему случаю. К Рембрандту явился продавец картин и предложил ему купить несколько эстампов Марка Антонио за 100 гульденов. Художнику очень понравились эти гравюры; но так как денег у него не было, то он отдал торговцу, вместо уплаты, копию своего «Исцеления больных». «Торговец, — прибавляет очевидец, — вероятно, хотел оказать известному живописцу любезность». Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. В настоящее время такая цена нам кажется просто смешной. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. 

То, что Рембрандт так мало дорожил своим трудом и не знал настоящей цены своим произведениям, вероятно, и было причиной его денежных затруднений и той нужды, которую он испытал в последние годы жизни. 

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Ему стоило большого труда уладить это дело. Но с тех пор расстройство его материального положения все росло, несмотря на все его старания восстановить в нем равновесие. К тому же финансы Голландии в это десятилетие значительно, хотя и не надолго, поколебались.

Обнародованный в 1651 году Англией «Акт мореплавания», запрещавший голландским кораблям ввозить в Великобританию иноземные товары, до известной степени подорвал торговлю Соединенных Провинций, а первая англо-голландская морская война 1652-1654 гг. опустошила их казну. В Амстердаме и других приморских городах начались банкротства; коммерческие обороты сократились. Это отразилось и на ценах за художественные произведения. В прежние годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 флоринов; теперь ему не хотели платить и шестидесяти. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии), изменилась; с нею извратился и эстетический вкус голландского общества.

«Хижина под небом, предвещающим бурю». Рисунок (1635)

Сильные, реалистические картины Рембрандта, полные художественной правды, их оригинальный колорит уже не находили в художественных кругах Амстердама той оценки и безусловного поклонения, как прежде. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Золотистый тон картин переходит в темно-коричневый; на нем особенно эффектно выделяются яркие блики. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Зато размах его кисти, широкий и смелый в молодости, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, резкость контуров исчезает; не теряя рельефности, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое. 

Рембрандт был великих живописцем, олицетворявших собою героический период истории Голландской республики. Живя в своем обособленном, идеальном мире, он и не замечал, что отечество его уже вступило на путь, приведший его к упадку. Друзья указали мастеру на поворот воззрений публики и убеждали его приспособиться к новым веяниям и писать так, чтобы его картины находили покупателей. Великий художник, несмотря на трудность своего положения, отказался, говоря, что Рембрандтом он родился и Рембрандтом умрет. 

В июле 1656 года он объявляет себя неплатежеспособным и просит о передаче своего состояния кредиторам. 

В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона. Но вырученного на аукционе оказывается недостаточно, чтобы разрешить ситуацию, так как спрос на произведения искусства упал из-за первой англо-голландской войны. 

После продажи дома с аукциона в конце 1658 года, Рембрандт переезжает в ремесленный квартал Иордаан, на улицу Розенграхт. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь, исполненная постоянного труда и строгой экономии. Каждый из ее членов вносил посильную лепту для достижения заветной цели — уплаты долгов и снятия пятна с честного имени ее главы. Чтобы по возможности оградить гениального отца от материальных забот, молодой ван Рейн вместе с Хендрикье основывают компанию по продаже произведений искусства. 

Дом-музей Рембрандта в год 400-летия художника

Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. На портрете, оконченном, как говорят, в 1657 году, Рембрандт уже изведал все горести, все утраты; он лишен крова. Где же были они, его друзья, поклонники, те, которым он дарил картины, бесплатно писал портреты? Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. С темного полотна бросает он гордый, суровый взгляд своих проницательных глаз; на твердо сжатых губах усмешка, полная упрека и скорбного презрения. Художник как будто говорит своим противникам: «Вы разорили, вы оскорбили, вы унизили меня; вы приписывали мне побуждения и поступки, чуждые моей натуре. Но сломить меня вы не могли. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». 

Другой автопортрет датирован 1660 годом. Хоть в глазах художника заметна усталость, хотя время и заботы наложили на него свою печать, он все еще бодр и доволен. Тихая улыбка освещает его лицо. Пока у него в руках палитра, пока он в состоянии держать кисть и резец, он не боится ни бедности, ни измены друзей; мастер верит, что его гений вернет ему все блага жизни. 

В последние годы Рембрандт оставался уважаемым мастером и критика в лице Лересса, Хогстратена, Хоубракена рассматривала его скорее как большого неподражаемого оригинала, нежели как художника, вышедшего из моды и всеми осуждаемого. Около 1661-1662 он даже получил от мэрии Амстердама свой самый большой заказ — «Заговор Клавдия Цивилиса», — что лишний раз подтверждает его немеркнущую славу. Эта гигантская картина (5 x 5 м), свидетельствующая о блестящем мастерстве Рембрандта в области итальянизирующей декоративной живописи, была вскоре помещена в новой ратуше Амстердама, но затем ее заменила композиция Юриана Овенса. 

Памятник Рембрандту (1852 год) на площади Рембрандта в Амстердаме

В июле 1663 умирает в возрасте около сорока лет верная спутница жизни Хендрикье. Оказалось, что судьба еще не утомилась, нанося несчастному старцу все новые удары; целый ряд бед отравил предсмертный год его жизни. Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн. Рембрандт присутствовал на крестинах сироты-внучки, родившейся после смерти своего отца и названной в честь его Титией, а следом он похоронил свою молодую невестку. 

Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. 

Рембрандт — поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил «Милосердного самарянина» (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. 

Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта. 

Рембрандт — Википедия

Acest articol sau această secțiune — это неполная библиография, которая не существует. Puteți contribui prin adăugarea de referințe în vederea susținerii bibliografice a afirmațiilor pe care le conține.

Rembrandt
Rembrandt
Date personale
Nume la naștere	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Decedat	4 octombrie 1669 (63 de ani) [3 ] [4] [8] Амстердам, Provinciile Unite [9]
nmormântat	Westerkerk
Părinți	Harmen Gerritszoon van Rijn91 Neeltje Willemsdr.Zuytbrouck [*]
Căsătorit cu	Saskia van Uylenburgh [*] ( 22 июня 1634 — 14 июня 1642 )
Tit90 van
Cetățenie	Provinciile Unite
Etnie	Olandezi
Ocupație	Изображение *	gravor [*] colecționar de artă [*] aquafortist [*]
Activitate
Domeniu Art	изображение
Studii	Universitatea din Leiden [1]
Pregătire	Jacob van Swanenburgh [*] , Pieter Lastman 900 90 [*] , Йорис ван Скутен [*] , Ян Пинас [*]
Profesor pentru	Aert de Gelder [*] , Виллем Дрост [*] , Годфри Кнеллер [*] , Филип де Конинк [*] , Титус ван Рейн [*] , Авраам ван Дейк [*] , Бернхард Кейл [*] , Геррит Доу, Карел Фабрициус [*] [2] , Юрген Овенс [*] , Фердинанд Бол [*] , Самуэль ван Хугстратен [*] , Николаес Маес [ *] , Ламберт Думер [*] , Гербранд ван ден Экхаут [*] , Говерт Флинк [*] , Антони ван Борссом [*] , Кристофер Паудис [*] , Cornelis Brouwer [*] , Jan Victors [*] , Franz Wulfhagen [*] , Jacques des Rousseaux [*] , Jacob Levecq [*] , Jan Гиллис ван Влит [*] , A driaen Verdoel [*] , Willem de Poorter [*] , Isaac de Jouderville [*] , Heiman Dullaart [*] , Abraham Furnerius [*] , Leendert van Beijeren [*] , Иоганн Ульрих Майр [*] , Карел ван дер Плюм [*] , Константин а Ренессе [*] , Генрих Янсен [*] , Геррит Виллемс Хорст [*] , Johannes Raven [*]
Mișcare Art.	Голландская живопись Золотого века [*]
Opere importante	Ночной дозор [*] , Синдики Гильдии драпировщиков [*] , Еврейская невеста [*] , Праздник Валтасара [*]
Semnătură
Prezență онлайн
Дата изменения / текст

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (n. 15 июля 1606 , ^{[3] [4] [5]} Leiden, Provinciile Unite ^{[6] [7]} — d. 4 octombrie 1669 , ^{[3] [4] [8]} Amsterdam, Provinciile Unite ^[9] ) a fost un pictor și gravor olandez din secolul al al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria artei, ceberu și pentru desenele și gravurile продажа.

A trăit în perioada denumită «epoca de aur olandeză», timp în care cultura, tiința, comerul și influența politică, Olandei au atins apogeul.Рембрандт написал 600 изображений, 300 гравюр и 2000 дней. Maestru al tehnicei de Clear-obscur , Rembrandt a fost « singurul pictor care și-a putut permite să amestece noroiul cu strălucirea ochilor, focul cu cenușa, sau să facă culorileascu oaspăluceă, гороховая порода. sau bleu deschis « (Эли Фор) .

Tinerețea și anii de ucenicie [изменение | modificare sursă]

Рембрандт, основанный на морали Хармена Герритцоона ван Рейна аль Корнели Виллемсдохтера ван Зуитбрука.Dintre toți frații săi, el este singurul care învață să scrie și să citească într-ocoală latină; В 1620 году она была основана на университете в Лейдене, Дар Раман, аколо доар Чтева Луни, нашел вреа сэ девина живописца. Тынэрул Рембрандт получил студию изображений в мастерской Якоба ван Суоненбурга. Тимп де трей ани предлагает технику изображения. Pânzele lui — uneori copii ale lucrărilor altor maeștri — îi atestă deosebitul talent, ceea cetermină pe părinții săi să-l trimită в anul 1624 la Amsterdam, unde se perfecționează în atelierul lui zis Caravaggio.Deși studiază la el numai ase luni, Rembrandt preia de la Lastman stilul narativ i modul de repzentare a stărilor sufletești la figurile înfățișate. Nsă înainte de orice, descoperă tehnica Clarobscurului.

Rembrandt părăsește Amsterdamul pentru a-și deschide la Leiden un atelier propriu. I se alătură Ян Ливенс, талантливый художник, i ellev al lui Lastman. В n atelierul lor comun sunt atrași numeroși clienți, printre care și cunoscutul umanist Константин Гюйгенс, личный секретарь al stathouder-ului Olandei, Хенрик Фредерик де Ораниа.Probabil sub influența lui Huygens, care-i recunoscuse talentul, Rembrandt se hotărăște să se stabilească la Amsterdam, tiind că marele oraș olandez este în măsură să ofere talentului său condițiile de care în Leiden.

Период славы в Амстердаме [изменение | modificare sursă]

Рембрандт уже стабилен в Амстердаме в 1633 году. Grație renumelui său Artist, Negustorul de artă Hendryck van Uylenburg îi propune să-i deschidă un atelier la el. Prin Intermediul acestuia, Rembrandt obține o primă comandă importantă, Lecția de anatomie a doctorului Tulp .Табулу, посвященную лучшему маэстро Рембрандта Пэтрунде в серкуль марилора пиктори оландези. Comenzile se Succed Continuu, в особом стиле partea familiilor bogate в Амстердаме, забота о своей команде. N 1634, stathouder-ul. Henric Frederic îi comandă, prin intermediateul lui Huygens, tabloul intitulat Patimile Domnului .

În 1634 se căsătorește cu Saskia van Uylenburgh, verișoara negustorului de artă. Prin cătorie, Rembrandt pătrunde in cercurile marei burghezii din Amsterdam, Saskia, fiică a primarului, îi aduce și o zestre de 40.000 de florini. Tânăra pereche se stabilește in cartierul elegance, cumpără o casă mare pe Breestraat, Rembrandt își instalează atelierul la etajul al doilea al noii lor case. Clădirea se află în vecinătatea cartierului evreiesc, într-o zonă a orașului Amsterdam pulsând de viață, ceea ce влияние на paleta de culori a maestrului.

Soții Rembrandt sunt extrem de afectați de moartea primilor trei copii ai lor. В 1641 году se naște Titus. Copilul se bucură de o bună sănătate, în schimb cea a Saskiei se Deteriorează.Se îmbolnăvește de tuberculoză i moare la 14 июня 1642. ntre timp, Rembrandt care tocmai termină tabloul intitulat Rondul de noapte , ajunge în culmea gloriei. Succesele sale în pictură sunt întunecate însă de moartea femeii iubite, pe care a eternizat-o de atâtea ori in tablourile sale.

Ultima perioadă a vieții [изменение | modificare sursă]

Rămas văduv, Rembrandt angajează o Educatoare pentru fiul său, Titus. В 1646 году, această sarcină va fi luată de Hendrickje Stoffels, care îndeplinește un rol dublu, acela de Educatoare și de ibovnică.Pictorul este din nou foarte îndrăgostit, trăiesc ca soț și soție, dar nu se căsătoresc oficial. Justiția ecleziastică îi acuză de imoralitate, citându-i în процес. Încălcând normal legale în vigoare în Olanda secolului al XVII-lea, Hendrickje mai trăiește nouă ani alături де Artistul tot mai bătrân i mai izolat de lume. Creditorii îl urmăresc tot mai настойчивый, relațiile artistului cu beneficiarii se Dederiorează și ele. В 1656 году Rembrandt este ruinat. Colecția sa de artă este scoasă la licitație i vândută, operele îi sunt împrăștiate.Cu toate acestea își contină munca de creație. Din această ultimă perioadă datează Sindicii postăvarilor 1662, o serie de autoportrete, Logodnica evreică 1665. Hendickje moare în 1663. De acum încolo Titus se îngrijește de păuintele tatălui său.

Рембрандт пришел к нам через 14 октября 1669 года в розенграхт. Эсте înmormântat în Westerkerk, într-un mormânt nemarcat.

Lecția de anatomie a doctorului Tulp [изменение | modificare sursă]

Tabloul Lecia de anatomie , pictat in 1632, l-a făcut Знаменитость Рембрандта. Lucrarea este o operă care se încadrează în genul pictural de grup tradițional (în cazul de faă este vorba de breasla chirurgilor). Рембрандт, însă, nu numai că nu респектабельно регулирует unor asemenea compoziții, dar le i perfecționează на чипе strălucit.Pentru a prezenta prelegerea doctorului Tulp, care Execia unui cadavru, Artistul se comportă ca un regizor. Alege o construcție tip piramidă, уход înviorează scena prezentată, dându-i o tentă teatrală. După mai bine de două decenii, artistul înregistrează un nou successces, de data aceasta cu tabloul intitulat Lecția de anatomie a lui Johan Deyman .

Ospățul lui Baltazar [изменение | modificare sursă]

n tabloul Ospățul lui Baltazar (ок.1635 г.), Рембрандт înfăţişează spaima луй Навуходоносор în Clipa в уходе за Maná луй Dumnezeu Lasa următorul Mesaj în исследований еврейства: грива, ТЕКЕЛ, стоимость проезда ( «numărat, cântărit, împărţit»), КДЭОС се эль Nu înţelege, simţindu-я ИНСА sensul трагическим (regatul său va fi divizat mai târziu între mezi și perși). Тесный эпизод на карте Профетул Даниэль, как показано на рисунке, в тимпул унуи, оставшийся на луи Балтазар. Oaspeții beau din cupele de aur jefuite din templul de la Ierusalim. Spaima de pe chipul comesenilor este visibleă la femeia i la bărbatul din partea stângă a tabloului.

Rondul de noapte [изменение | modificare sursă]

Tabloul Rondul de noapte 1642, считает astăzi o capodoperă, constituit la vremea un scandal. Comandantul Frans Banning Cock ar fi dorit să iasă mai mult în Evidență в acest uriaș tablou. Ори, Рембрандт — это концентрат маи мульт асупра ачțиунии инсеши, декат асупра анфэцишэри фигурилор; pentru el tema este defilarea, mișcarea, acțiunea neobișnuită, și nu tabloul colectiv tradiional al unui grup.Puternicele contraste de lumină i culoare, jocul fin al mișcării trupurilor, зонтик i rechizitelor înviorează excepțional Scena, leagă figurile între ele, alcătuind parcă din acestea o compoziție de lumini. « Vrăjitor, Rembrandt e capabil să facă din noapte zi.» (Эжен Фромантен) . Prin analysisa cu raze Roentgen realizată in 1975 s-a dovedit că lacul, menit să protejeze Opera ce înfățișează o acțiune care, как показано на рисунке, lumina unei după-amiezi târzii, se închide cuui, ilcerea,.

Номер «Rondul de noapte» на берегу реки Рембрандт, ci de cineva din secolul al XVIII-lea, cȃnd tabloul era deja înnegrit.

O altă curiozitate a picturii este legată de mănușile personajului îmbrăcat in negru din centrul tabloului (comandantul Frans Banning Cock). Acesta ține în mȃna dreaptă, înmănușată, o altă mănușă, dar tot pentru mȃna dreaptă!

Таблури, вдохновляющие Хендрикье Стоффельса [изменение | modificare sursă]

Tabloul intitulat Batșeba , după numele unui personaj biblic, zugrăvește acea clipă a incertitudinii și frământării pe care Batșeba o trăiește, ispitită fiind de regele David al Izraelului.Privirea serioasă și mâna — inând scrisoarea de dragoste a lui David — sunt cea mai bună mărturie privind îndoielile trăite în realitate de Hendrickje. Frumusețea ei o putem descoperi în femeia care se pregătește să facă baie într-un râu (изображение в 1654 году, эфир , Национальная галерея , Лондон).

Autoportretele lui Rembrandt [изменение | modificare sursă]

Рембрандт — это изображение для нескольких автопортретов: на полном солнечном свете 50 таблури, которые можно найти в нескольких блюдах на гравюре.Pe primul dintre acestea l-a pictat в 1625 году, când nu împlinise încă douăzeci de ani, icontină această tradiie în tot cursul vieții, până la moarte. Cercetând autoportretele lui Rembrandt, putem fi martorii evoluției sale Artistice. Materialul pictural, neted la început, se îngroașă mai târziu, factura devine tot mai bogată. В серии на автопортрете Рембрандт допустил ошибку, чтобы узнать, как это сделать, чтобы узнать, как это сделать.

n ciuda faptului că spre sfârșitul vieții a fost chinuit de multe griji și de sărăcie, Rembrandt nu a fost geniul solitar și neînțeles al epocii sale.An atelierul său pictează numeroase tablouri, al căror stil este preluat de tinerii pictori care studiază acolo. Elevii săi învață arta picturii copiind operele maestrului, ceea ce face ca în comerțul de artă să pătrundă «Рембрандт-ури ложный». În cadrul unui program de cercetare inițiat și condus de specialiști olandezi, sa constatat că, dacă la începutul secolului al XX-lea erau atribuite lui Rembrandt circa o mie de lucrări, astăzi suntimece mauteces opeva ce . ^{a b} «Rembrandt», Gemeinsame Normdatei , accesat în 30 декабря 2014 г.

• Легатури Рембрандт ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и искусство
• Anatomia tristetii, Поль Иоан, 7 сентября 2011 г., Revista Magazin
• Femeia care se scalda, Поль Иоан, 23 февраля 2011 г., Revista Magazin
• Lectia de anatomie a tristetii, Поль Иоан, 10 сентября 2008 г., Revista Magazin
• Umbrele genialitatii, Пол Иоан, 31 августа 2006 г., Revista Magazin

Rembrandt — Wikipedia ti tng Việt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 tháng 7 năm 1606 — 4 tháng 10 năm 1669), thường được biết tới với tên Rembrandt 0004 hay sĩ khắc bản в nổi tiếng người Hà Lan. Ông thường được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử hội họa châu Âu nói chung và Hà Lan nói riêng ^[1] . Các tác phẩm của Rembrandt đã đóng góp quan trọng vào Thời đại hoàng kim của Hà Lan thế kỉ 17.

Ngay từ khi còn trẻ Rembrandt ã t được thành công lớn với các bức tranh chân dung, tuy những năm sau đó ông gặp nhiều bi kịch cá nhânh người Hà Lan nổi tiếng nhất thời đó ^[2] và ông là thầy dạy cho gần như tất cả các họa sĩ Hà Lan hàng đầu thế kỉ 17 ^[3] .

Năm 2004, trong Danh sách những người Hà Lan vĩ i nhất trong lịch sử ( De Grootste Nederlander ) do ài KRO tổ chức, Rembrandt là nghệ sĩ có vị trí cao nhất scó vị trí cao nhất s ] .

Rembrandt ^[5] Harmenszoon van Rijn sinh ngày 15 tháng 7 năm 1606 ti Leiden ^[6] , tại Cộng hoà Hà Lan, thuộc Vng quốc Hà Lan ngày nay. Ng là đứa con thứ chín của Harmen Gerritszoon van Rijn và Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. ^[7] Gia đình ông khá khá giả; Cha ông là mủt chủ cối xay trong khi mẹ ông là con gái của một người làm bánh mi. Tôn giáo là chủ đề chính trong các tác phẩm hội họa của Rembrandt và cái giai đoạn mà tôn giáo còn óng một vai trò chính trong cuộc sống innn.Mẹ của ông là một tín đồ công giáo, trong khi cha ông lại là một tín đồ kháng cách. Những tác phẩm ã cho ta thấy sự sùng đạo của ông, nhưng không có bằng chứng nào cho thấy Rembrandt chính thức thuộc bất cứ một giáo hội nào nà ở Амстердам: bốn ở Oude Kerk (Старая церковь) và một, Titus, ở Zuiderkerk (nhà thờ phía Nam). ^[8]

T khi còn nhỏ Рембрандт ã c giáo dục cẩn thận, cậu c gia ình cho vào học tại một trường Latinh và sau ó là i học Leiden.Ti đây trong vòng 3 năm Rembrandt là người học việc cho họa sĩ Jacob van Swanenburgh. ^[9] Sau khoảng 6 tháng học việc với họa sĩ nổi tiếng Pieter Lastman, Амстердам, ^{[9] [10]} Rembrandt cùng với bạn là Jan Lievens mt phòng через 1624 в Le Levens Từ năm 1627 ông bắt đầu nhận học trò, trong số này có Gerrit Dou ^[11] .

Năm 1629 tài năng của Rembrandt được nhà chính trti Constantijn Huygens (cha của nhà khoa học nổi tiếng Christiaan Huygens) phát hiện và ông quc ngh.Nhờ mối quan hệ này mà hoàng tử Frederik Hendrik cũng bắt đầu t tranh của Rembrandt cho n tận năm 1646 ^[12] .

Cuối năm 1631 Rembrandt chuyển tới Amsterdam, nhanh chóng phát triển công việc làm ăn thủ đô thương mại mới của Hà Lan và bắt đầu trở thành hêa s thnh. Ban đầu ông ở cùng nhà buôn tranh Hendrick van Uylenburg. Năm 1634 họa sĩ cưới em họ của Hendrick là Saskia van Uylenburg ^{[13] [14]} , Saskia là một cô gái xuất thân từ gia ình danh giá, bố côme là là là là trưởng) của Leeuwarden, tuy vậy ông này mất khi Saskia còn nhỏ và cô sống với người chị gái ở Het Bildt.Рембрандт ва Саския лам л чи тạи нха ту địа пхонг ở Санкт-Аннапарохи ма хонг có mặt họ ханг ча хай нгườи ^[15] Cng năm này họa sĩ trở thành một burgess (nghị viên) của Amsterdam và là thành viên của hội họa sĩ a phương. Ng tiụp tục dạy v và có thêm hai học trò khá nổi tiếng là Ferdinand Bol và Govert Flinck.

Năm 1635 Rembrandt và Saskia chuyển tới nhà riêng tại Nieuwe Doelenstraat, 4 năm sau ó họ chuyển về khu phố của người Do Thái Jodenbreestraat trong mộngà lhÂy là một ngôi nhà lớn với số tiền thế chấp lên tới 13.000 гульденов, rất có thể ây chính là nguồn gốc cho những khó khăn về tài chínhà ln vi s tin thế chấp lên tớa [16] . Giai đoạn này những bất hạnh trong đời sống riêng cũng bắt đầu n với Rembrandt, năm 1635, con trai của ông Rumbartus qua i chỉ 2 tháng sau khi sinh, năm 1638 contern. В начале 1640 года Рембрандт в Саскии соединил кон гай тхай, цунг с т тен ла Корнелия, цо бе сонг чếт йểу хи мớи đượс хон муттханг туи.Chỉ có đứa con thứ tư của hai người là Titus sinh năm 1641 là sống được n tuổi trưởng thành, tuy vậy Saskia lại qua đời không lâu sau ó vào năm 1642 v la bnh. Нхунг так фẩм ча Рембрандт воẽвợ трэн гіườнг бнх ва кхи ква đờи нằм тронг сố нữнг бứк чан гиау смсс нấт ча хọа сĩ ^[17] .

Trong thời gian Saskia đổ bnh, một cô gái tên là Geertje Dircx được thuê để làm bảo mẫu cho Titus, cô này sau đó cũng tr thành người tìng nhận được khoản tiền trợ cấp 200 гульденов mỗi năm.Cuối thập niên 1640 Rembrandt bắt đầu quan hệ với một cô gái kém tuổi hơn rất nhiều là Hendrickje Stoffels, vốn ban u là người hầu của ông. Năm 1654 họ có một con gái cũng có tên là Cornelia, vì việc này Hendrickje bị Giáo hội Kháng cách Hà Lan buộc tội «Quan hệ bất chính với họa sĩ Rembrandt thng phải thành viên của Giáo hội Kháng cách. ^[18] Hendrickje nhận tội và bị rút phép thông công ^[11] .

Rembrandt sng khá hoang phí, ông mua các tác phẩm nghệ thuật (gồm cả việc mua đấu giá tác phẩm của chính ông), các bản in (thường dùngà hnh ông), các bn in (thường dùngà chính ông), các bn in (thường dùngà hcác các v vì cách chi tiêu như vậy nên cuối cùng tòa án, để tránh việc họa sĩ bị phá sản, ã phát mại phần lớn các bức tranh và một phần bộ sưu cu tpa.Danh sách phát mại vẫn còn n ngày nay và nó cho chúng ta một văn bản áng giá xác định s lượng tác phẩm trong bộ sưu tp của Rembrandt. Ông cũng phải bán cả căn nhà, xưởng in của mình để dọn tới một căn hộ ít tiện nghi hơn ở Rozengracht năm 1660 ^[19] . Trong khi giới chức trách và chủ nợ phần ln tìm cách giúp đỡ Rembrandt thì Hội họa sĩ Amsterdam lại ra luật mới cấm tất cả những người ở hoàn cảnh tn Để tránh luật này, năm 1660 Hendrickje và Titus ã phải đứng tên để kinh doanh tranh và thuê chính Rembrandt với tư cách một người làm công ^[20] .