Идеи для скетчбука в стиле: Идеи для скетчбука: 200 вариантов, что нарисовать.

Что включить в скетчбук. Руководство для новичков | by Olga Zholudova | Иллюстрация

“Когда-то пытался. Когда-то делал ошибки. Это не важно. Пытайся снова. Ошибайся снова. Ошибайся лучше!”

Сэмюэль Беккет

Скетчбук пригодится всем, особенно художникам, студентам и детям. Он развивает креативность. Для этого нужно использовать скетчбук как дневник. Сделать его своим секретным местом. Очень важно, чтобы ты мог(ла) в нем свободно работать. Убедись, что всегда берешь его с собой.

вырази свою личность

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Подписывайтесь на канал в Telegram | ВКонтакте, Instagram, Facebook

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

Тебе понадобятся:

• скетчбук
• то, чем ты будешь рисовать
• клей или наклейки
• ножницы
• канцелярские клипсы, скрепки, степлер
• разные виды бумаги
• стикеры

Как начать создавать скетчбук:

• начни прямо сейчас
• сделай уникальную обложку
• не начинай с первой страницы
• уничтожь красоту скетчбука каким-нибудь дерьмовым рисунком
• или воспользуйся следующими советами:

Моя подруга Руби и ее скетчбук

Несколько тем для твоего скетчбука:

• идеи
• мысли
• списки покупок
• чувства
• телефонные номера
• рецепты
• настроения
• фотографии
• проблемы
• списки дел
• еда
• свидания
• акварель ❤

Страничка моего скетчбука, посвященная дню рождения (фотка из Instagram)

Что можно делать в скетчбуке:

• лажать
• клеить
• рвать
• плескать
• делать
• хранить
• собирать
• писать
• калякать
• резать
• добавлять
• ломать
• исследовать

Работай с ним!

Чему не место в скетчбуке:

• страху рисования в скетчбуке

Задания и игры для рисования:

• нарисуй то, что видишь
• сделай коллаж изо всякой фигни
• рисуй левой рукой
• проиллюстрируй свой день
• сделай журнал путешествий
• напиши о своих чувствах
• возьми свой скетчбук на прогулку и рисуй на улице
• рисуй чем угодно, кроме принадлежностей для рисования
• нарисуй себя
• нарисуй любимое животное
• сделай 4-кадровый комикс

Секретные советы:

• если ты испытываешь какие-то страхи, купи разлинованный скетчбук (к примеру, от Muji)
• не показывай скетчбук никому, наслаждайся свободой и делись с окружающими только теми страницами, которые тебе по-настоящему нравятся
• если у тебя выскочил прыщик, а мужчина твоей мечты смотрит на тебя, закрой лицо своим скетчбуком

Измени свою точку зрения

А теперь вперед — сделай что-нибудь!

И расскажи мне, как все прошло @saskiakeultjes

Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите зеленую кнопку Recommend

И ещё, если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.

Нас можно найти в Facebook: Nancy Pong и Ринат Шайхутдинов.

Полезный инструмент для встряхивания мозгов. Подкидывает идей как привлечь, удержать и направить внимание пользователя

Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.

Скачать приложение в Appstore →

https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8

Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!

Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!

Посмотреть каталог курсов →

breezzly.ru

Красивые эстетичные рисунки легкие для скетчбука

Рисунки в круге для скетчбука

Лампочка эскиз

Tania Samoshkina иллюстрации

Идеи для акварельных рисунков

Маленькие рисунки для скетчбука

Рисунки для скетчбука лёгкие

Идеи для рисования ручкой

Эскизы для скетчбука

Лёгкие рисунки для скетчебука

Рисунки для скетчбука карандашом

Маленькие рисунки для скетчбука

Алиса Паскаль

Рисунки для скейт бука

Идеи рисунков для скетчбука весенние

Идеи для скетчбука из пинтереста

Скетчбук растения

Bullet Journal Эстетика

Маленькие рисунки для скетчбука

Летние рисунки для скич бука

Эскиз тату ветка с листьями

Милые кактусы для срисовки

Лёгкие эстетичные рисунки для скетчбука

Рисунки для срисовки в скетчбук маркерами

Глаз акварелью

Рисунки для скетчбука черной ручкой

Скетчбук для рисования

Идеи рисунков для скетчбука

Идеи для рисунков Эстетика легко

Глаза в скетчбуке

Рисунки для скетчбука

Рисунки для скетчбука

Креативные идеи для рисунков

Рисунки для скейт чбука

Раскраски из пинтереста

Простые рисунки для скетчбука

Скетчбук для рисования акварелью

Эстетичные рисунки для срисовки

Чёрные рисунки для скетчбука

Психоделические скетчи

Красивые рисунки для скетчбука

Первая страничка скетчбука

Рисунки для скетчбука лёгкие

БТС рука Чонгука рисунок

Идеи для рисунков

Маленькие рисунки для скетчбука

Рисунки для скетчбука карандашом

Странички в скетчбуке

Рисунки для скетчбука

Идеи для рисования

Раскраски Минимализм

Зарисовки для ежедневника

Рисунки для Скет Чубака

Девушки рисование в скетчбуке

Картинки в стиле тумблер для срисовки

Рисунки для скетчбука лёгкие

Идеи для рисунков

Минимализм карандашом

Рисуночки Bullet Journal

Рисунки акварелью легкие в скетчбук

Милые рисунки для скетчбука

Красивые картинки для срисовки

Растительный узор Минимализм

Bullet Journal трекер настроения идеи

Маленькие рисунки для скетчбука

Красивые украшения для скетчбука

Рисунки для срисовки в скетчбук

Наклейки для скетчбука кактусы

Эстетичные идеи для рисования

Простые Акварельные скетчи

Рисунки для скетчбука в стиле Минимализм

Идеи для рисования в скетчбуке Эстетика

Маленькие скетчи для скетчбука

Геометрические рисунки цветы

Скетчи акварелью легкие

Геометрическое рисование акварель

Рисунки чёрной ручкой

Рисунки для скетчбука

Несколько идей для рисования

Вдохновляющие идеи для рисования

Рисунки акварелью в скетчбуке

Стили рисования в скетчбуке

Красивые рисунки из пинтереста для срисовки

Лёгкие рисунки для скичбука

Идеи для рисования в артбуке

Рисунки для срисовки растения

Украшения для скетчбука

Буллет джорнал Doodles

Маленькие рисунки для скетчбука

Раскраски девушки в стиле арт

Полное руководство по модным альбомам для эскизов

Если бы вас попросили представить модельера в полном творческом режиме, вы вполне могли бы представить женщину, одетую во все черное, яростно рисующую в блокноте. Но рисование модных эскизов предназначено не только для Донны Каранс в мире — быть «дизайнером для одного» не только весело, но и может помочь поднять ваше шитье на новый уровень. В настоящее время доступно множество модных альбомов для эскизов, и сегодня я собираюсь рассказать вам, как вы можете использовать их в своем домашнем шитье и на что обратить внимание, решая, какой из них выбрать.

Что такое модные альбомы?

Что такое Croquis?

Слово croquis буквально переводится как «набросок». Однако в мире моды кроки — это шаблон тела, с которого вы делаете наброски.

Теоретически, альбомом для рисования может быть любой блокнот или книга, в которой вы рисуете идеи для одежды! Тем не менее, ключом к большинству специально разработанных альбомов для рисования является то, что они содержат кроки.

Если вы когда-нибудь пробовали рисовать человека от руки, то знаете, как сложно добиться правильных пропорций; Идея модного скетчбука заключается в том, что он сначала дает вам форму, на которой вы можете нарисовать свою одежду. Чтобы избежать запутанного изображения, большинство модных альбомов для рисования (хотя и не все) печатают кроки светлым цветом или используют бледные точки — вы можете прочитать больше о подходах различных альбомов для рисования ниже. Как только вы нарисуете поверх кроки, у вас будет пропорционально правильная одежда, а кроки отойдет на задний план, оставив профессионально выглядящее изображение.

Одним из самых больших преимуществ модных альбомов для рисования является то, что вам действительно не нужно хорошо рисовать! Просто используйте кроки в качестве наброска и отметьте линии швов и детали, и вы получите отличное представление своего дизайна.

Способы использования альбомов для рисования мод

Существует много способов использования этих книг, но вот некоторые из наиболее распространенных: думаю: «О, я должен это скопировать!» а потом сразу забыть?

Да, я тоже.

Это одна из причин, по которой всегда удобно иметь в сумочке небольшой модный альбом для эскизов, потому что никогда не знаешь, когда может прийти вдохновение. Будь то стильная женщина в метро или одежда на витрине модного магазина, хорошо фиксировать идеи, как только они у вас появляются. С модными скетчбуками вы можете сосредоточиться на рисовании одного предмета одежды или попытаться запечатлеть идею полного наряда или стиля.

Покупка ткани также часто порождает множество идей для одежды: наброски позволяют быстро запечатлеть их, чтобы, доставая что-то из глубин своего тайника, вы помнили о своем первоначальном замысле.

Наконец, если ваш разум переполнен запланированными проектами, может быть трудно вспомнить их все или решить, что делать дальше. Наброски этих идей могут помочь вам поставить свои проекты в очередь и составить план.

Новый блокнот Gertie’s Fashion Sketchbook: Незаменимый
Шаблоны фигур для бодипозитивного дизайна.

Дизайн и планирование одежды

Планирование новых швейных проектов — один из самых полезных способов использования модного альбома для рисования. Для швей, которые рисуют с нуля, они могут быть бесценны — вы можете использовать кроки, чтобы проверить мысли о линиях швов, подолах, вырезах или любых других аспектах одежды.

Но даже если вы не создаете черновик с нуля, все равно есть много деталей, которые можно было бы извлечь из конкретного плана. На эти вопросы может ответить набросок. Собираетесь ли вы внести изменения в шаблон? Как бы это выглядело с разной длиной рукава? Как вы собираетесь использовать ткань или размещение печати? Устраивают ли вас пропорции или вы собираетесь их изменить?

Fashionary: Женское издание.

Иногда, только когда что-то рисуешь, понимаешь, что хочешь внести изменения! Учитывая, сколько времени, усилий и денег может стоить шитье, было бы действительно хорошей идеей сначала обдумать свои планы и решить, нужно ли вам вносить изменения, прежде чем разрезать свою драгоценную ткань.

Кашемировый блокнот Curvy Fashion Sketchbook.

В виде дневника

Швейке редко удается с первого раза выполнить проект. Часто после завершения одежды вы можете обнаружить, что в следующий раз вам придется внести несколько изменений. Если вы похожи на меня и обладаете памятью золотой рыбки, то фиксировать изменения, которые вы внесли в выкройку или хотели бы внести в будущем, бесценно.

Отметьте свои эскизы, какие изменения вы внесли в развертку (вы изменили припуски на швы? Разрезали ткань в один слой, чтобы она работала?), какие изменения вы внесли во время шитья (вы изменили порядок сборки? больше защипнуть в талии?), и любые другие примечания для того, чтобы сделать это снова в будущем, такие как требования к ткани или специальные методы, которые вам нужно было использовать.

После того, как вы надели одежду несколько раз, также стоит подумать о том, поняли ли вы, что в будущем вам нужно будет внести дополнительные изменения, — запишите это в свой альбом для рисования, и вы с большей вероятностью запомните. Я часто замечаю, что не понимаю, какие изменения мне нужны, пока моя одежда не подвергнется стирке несколько раз и не будет носиться в разных условиях. Ведя дневник своего шитья, ваш альбом для эскизов может стать живой записью, помогая вам совершенствовать проверенные временем выкройки и позволяя избежать повторения одних и тех же ошибок.

Fashion Illustration

Страницы в альбоме для рисования могут выглядеть как мультимедийные произведения искусства.

Наконец, если вы знаток моды, вы можете просто наслаждаться искусством иллюстрирования! Многие модельеры создают эскизы, которые представляют собой миниатюрные произведения искусства, и если вы склонны к творчеству, вам может понравиться использовать кроки для создания красивых произведений искусства. Быстрый поиск в Google покажет вам тысячи вдохновляющих рисунков, сделанных дизайнерами.

На что обратить внимание в альбоме модной одежды

Существует целый ряд различных типов альбомов для рисования, поэтому важно понимать, какие из них будут соответствовать вашим потребностям и какие из них вы в конечном итоге будете использовать чаще всего.

Croquis Body Shape

Первоначально альбомы для рисования использовались исключительно модельерами, а это означает, что многие из них имеют очень модную форму тела модельного типа, а в некоторых случаях имеют стилизованное тело, которое более чужой, чем человек!

Традиционные кроки имеют удлиненное тело.

Они основаны на типе телосложения с ростом в девять голов — средний рост человека больше похож на семь голов — это объясняет часто странные пропорции, которые можно увидеть на большинстве модных иллюстраций. Если вы интересуетесь фэшн-иллюстрацией или сами являетесь моделью, эти очертания фигур могут вам подойти. Вы можете найти эти типы кроки в линейке альбомов Fashionary, блокноте Fashion Sketchpad или блокноте Essentials Fashion Sketchbook.

Если же вы предпочитаете рисовать поверх кроки, напоминающего человека, не являющегося моделью, есть и другие доступные варианты. К ним относятся альбомы для набросков Cashmerette Curvy Sketchbook, в которых представлены кроки женщины 14-го размера (США, 18-й размер в Великобритании), альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook и альбом 110 Creations с тонкими, но среднего размера кроки.

Croquis Style

Многие croquis обведены тонкими точками, чтобы не отвлекать внимание от дизайна.

Большинство кроки предназначены для перехода на задний план, поэтому имейте в виду, что вам часто придется использовать их при хорошем освещении, а некоторые могут быть трудны для использования людьми с плохим зрением (в этом случае вы можете рассмотреть альбом для зарисовок «110 творений», в котором есть более заметный кроки).

Два наиболее распространенных подхода: либо кроки печатаются бледно-серым цветом (как в альбомах Cashmerette Curvy Sketchbooks и Fashion Sketchpad), либо кроки представляют собой серию точек, которые соединяются в фигуру (как в Модная серия).

В альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть новый тип кроки, который имеет
затененный контур, так что вы можете нарисовать форму тела, которую вы хотите использовать.

Специальное место для заметок.

Существуют различия между книгами в позе кроки. Во многих книгах, предназначенных для иллюстраций о моде, есть позирующие или движущиеся кроки: в кроки Fashionary изображена ходячая фигура, а в блокноте Fashion Sketchpad они изображают модельную позу. В альбоме для зарисовок Cashmerette кроки видны спереди и сзади, что упрощает захват деталей для шитья, а в альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть вид спереди и в три четверти.

Заметки, наброски и записи

Альбомы для эскизов, предназначенные для швей, часто имеют место на каждой странице кроки для заметок в целях планирования или записи; в альбомах для рисования Cashmerette и альбомах 110 Creations есть место для заметок о ткани, размерах, изменениях и т. д., а также таблицы для записи размеров тела и информации о тайниках.

Дополнительная информация по дизайну и шитью

Некоторые модные альбомы содержат полезную дополнительную информацию.

Во многих альбомах для рисования есть ряд дополнительной информации, от словаря стилей Fashionary и этикеток по уходу за тканями до справочника по историческим стилям одежды в Gertie’s и списка ресурсов для шитья пышных форм в альбоме Cashmerette.

Какой бы альбом для рисования модной одежды вы ни выбрали, он может повысить вашу креативность в шитье и помочь вам улучшить вашу технику с течением времени, так что независимо от того, являетесь ли вы заядлым художником или нерешительным рисовальщиком, попробуйте!

Об авторе

Дженни Рашмор — швея с позитивным телом и основательница компании Cashmerette Patterns, предназначенной для фигурных форм.

20 способов сделать ваш альбом для зарисовок модным потрясающим! – That Chic Fashion Blog

*Осторожно: это очень длинный пост, и я чувствовал, что мне просто нужно предупредить вас, прежде чем вы устанете прокручивать дальше. При этом я не буду держать на вас зла, если вы не сможете пройти через это. Но, если ты это сделаешь, то ты очень классный. Ладно, я перестану писать! Вот мой длинный пост:*

Вы когда-нибудь пытались создать модный альбом для эскизов, но в процессе у вас заканчивалось вдохновение? Идеи? Вы когда-нибудь часами работали над одной страницей, чтобы убедиться, что она абсолютно идеальна? Что ж, вы точно не одиноки. Для этой второй части моей мини-серии «Дизайн коллекции» я поговорил с опытными фэшн-иллюстраторами в Твиттере и Pinterest, и они дали мне несколько полезных советов при создании моего первого фэшн-альбома. Потому что, если честно, я не чувствую, что могу дать вам адекватный совет по многим частям этой серии, так как это моя первая попытка нарисовать целую коллекцию! Но с помощью полезных пользователей на этих платформах у меня есть лучшее представление о том, как направлять вас всех, если вы заинтересованы в создании модного альбома для рисования или его улучшении!

1) Всегда носите с собой альбом для рисования!
Что касается первого пункта, я должен признать, что никогда не чувствовал себя комфортно.

Есть что-то особенное в том, что я ношу с собой альбом для рисования, что заставляет меня выставлять на обозрение красивые иллюстрации страницу за страницей, когда я открываю его в любом месте на публике. Я чувствую, что люди могут ожидать какого-то грандиозного произведения искусства и будут разочарованы, когда они оглянутся через мое плечо и увидят, что я на самом деле нарисовал. Ооооооо, да, я признаю, что это также раздражающее чувство, которое, я уверен, некоторые из вас могут испытать, если попытаетесь рисовать на публике: когда люди будут неоднократно спрашивать вас: что/кого ты рисуешь? Например, если честно, я не думаю, что многие понимают, что я не рисую конкретных людей. Я рисую манекенщиц, и редко конкретного человека, но почему-то всегда кто-то будет настаивать на том, что я рисую конкретного человека и я не хочу им говорить… типа серьезно почему….
Несмотря на это мучительное чувство, которое я испытываю слишком часто, я должен сказать, что носить с собой блокнот для рисования — отличная идея, когда вы получаете вдохновение и у вас есть доступ к среде, в которую можно перенести эти мысли. Сначала может быть немного сложно, но я обязательно попробую.

2) Не позволяйте чужому мнению влиять на ваше искусство
Если кто-то не понимает, что вы произведение искусства, не позволяйте этому беспокоить вас. Если кто-то хмурится, переворачивая страницу вашего блокнота, и бормочет что-то, казалось бы, негативное, просто не обращайте на это внимания. Однако это не означает, что вы не должны принимать конструктивную критику, поскольку я думаю, что во многих случаях она может дать вам уникальную/новую точку зрения и вдохновение. Однако я хочу сказать, что вы не должны преуменьшать значение своей работы, на создание которой у вас ушло так много времени, и все, что вы получаете за нее, — это простое «Хорошо», когда вы спрашиваете мнение людей о ней. Потому что, если честно, мало кто из общества ценит искусство: и это нормально. Итак, просто не позволяйте этому влиять на то, что вы рисуете. В любом случае модный скетчинг — это прежде всего оригинальность.

3) Не принуждайте заканчивать каждую страницу
Я не могу согласиться с этим утверждением больше, чем сейчас, потому что я даже не могу начать рассказывать вам, сколько раз это сводило меня с ума: иногда у вас « блок художников». Когда это происходит, лучше оставить эту работу на некоторое время, прежде чем вернуться к ней. Чаще всего случается так, что в конечном итоге вы заканчиваете с еще лучшим подходом к своему искусству, чем раньше. Это намного лучше, чем спешить закончить страницу или пытаться закончить альбом для набросков со всеми этими «6 месяцами», как, я знаю, делают многие люди. Потому что когда вы сделаете это, вы вернетесь и обнаружите, что качество действительно имеет гораздо большее значение, чем количество.

4) Будьте непредвзяты к тому, что вдохновило вас на создание дизайна
Для этой мини-серии мои последующие посты начнут подробно рассказывать о моей собственной модной иллюстрации, а в одном из них будет подробно рассказано о том, как получить вдохновение, чтобы начать. Я думаю, что одной из самых важных частей модных коллекций и их вдохновения является непредубежденность. Что касается меня, когда я начал исследовать различные темы для создания своего мудборда, у меня уже было представление о том, куда я хочу его направить, поскольку я уже сосредоточился на теме «Алиса в стране чудес». Однако, когда я пролистал свое надежное приложение Pinterest (ага, одержим им, а не то чтобы горжусь им), я понял, что иметь одну тему и останавливаться на ней просто недостаточно. Думаю, я пытаюсь сказать здесь, что ваше окончательное вдохновение для модной коллекции не должно быть широкой темой. Он должен сосредоточиться или точно указать на несколько конкретных вещей. Итак, я уточнил, и в конце концов меня вдохновило следующее: «Мне было
посвящен фэнтезийной теме Алисы в стране чудес. Я действительно хочу передать модернизацию классики, придав ей более футуристический вид. Меня вдохновила мягкость цветов на некоторых фотографиях (в моем мудборде) и то, как они дополняют более темные и загадочные фотографии. Я думаю, что это действительно отражает то, насколько Алиса очень девчачья и юная, но перенесена в это новое и странное фантастическое место, которое намного отличается от того, что она когда-либо видела раньше. Контраст между ними, я думаю, подходит, поскольку у обоих очень разные стили».

5) Создайте визуальный мудборд для новой идеи коллекции
Один из самых важных моментов в процессе проектирования — совместное изучение всех ваших идей и мыслей для вашей коллекции. Каждая фотография, каждая вырезка из журнала и даже каждая заметка, на которой вы быстро написали вдохновение. Все вместе это настоящий окончательный дизайн . Если вы хотите узнать больше об этом шаге, я создал отдельный пост, который вы можете прочитать здесь. >Нажми на меня!

6) Украсьте обложку и сделайте ее уникальной!
Я знаю, что часто тем, кто рисует, бывает трудно «испортить» свои совершенно хорошие обложки… Я знаю, что да. Но иногда просто полезно помнить, что альбом для эскизов — это прежде всего место, где вы делаете черновые наброски, а не финальный вариант. Я думаю, что многие люди увязают в процессе совершенствования каждой детали и проверки того, что их книги находятся в отличном состоянии для презентации, как если бы это было портфолио! Просто помня об этом, я думаю, это может помочь немного расслабиться и по-настоящему стать креативным.

7) Аннотировать и добавлять заметки, поясняющие процесс вашего мышления
Создание альбома для рисования для меня не только для развлечения, но и, по сути, является очень хорошей практикой, к которой, я надеюсь, придет время: создание портфолио для регистрации в сфере моды колледж. Я думаю, что это очень хороший способ попрактиковаться, поэтому я хочу создать как можно более реалистичный альбом для рисования, чтобы воспроизвести одно из приложений. Как мне это сделать? Добавление подробных примечаний! (Потому что вы знаете, что если у вас есть подписи, вы знаете, что это серьезно) независимо от того, описывает ли это ваш мыслительный процесс или ткани, которые вы планируете использовать, добавление этих заметок сбоку может не только придать вам приятный утонченный и законченный вид. создайте искусство, но дайте более глубокий взгляд тем, кто просматривает ваши проекты, на процесс вашего мышления по пути.

8) Используйте различные материалы
Краски, пастели, маркеры и образцы тканей. Вырезки из журналов и распечатанные фотографии. Что бы это ни было, всегда хорошо, когда вы можете экспериментировать с разными материалами и использовать их в своем альбоме для рисования. Это, и это, безусловно, сделает ваши рисунки полными вариаций и откроет вам более творческий способ выразить свои идеи на бумаге.

9) Не бойтесь рисовать что-то кроме моды
Большую часть времени скетчбук о моде редко просто заполнен модной иллюстрацией. Он наполнен страницами вдохновения, идей и рассказывает историю о том, как вы пришли к окончательному варианту одежды. Так что, даже если это может показаться не так, рисовать что-то кроме моды все же может быть совершенно актуально. Добавление песен, которые соотносятся с песнями, которые вы можете изобразить на показе, которые откроют вашу коллекцию, — это приятный штрих, который все еще может иметь отношение к вашей теме и теме. Вдохновляющее стихотворение, коллаж изображений. Все это можно прекрасно соединить и в итоге получиться очень интересный скетчбук 🙂

10) Проведите исследование вашего вдохновения
Расширьте свои идеи, чтобы, если бы кто-то увидел ваш альбом для рисования, и вас не было бы, чтобы объяснить каждую деталь, они все равно поняли бы это. Думайте о том, что вы рисуете блокнот, как о раскадровке, и если вы это сделаете, самым важным шагом будет исследование того, что вас вдохновляет. Как только у вас появится четкое представление о том, что вы хотите передать своей коллекцией, окончательный проект, скорее всего, покажет то, что вы имели в виду. Потому что я знаю, что самое неприятное в процессе — иметь идею и не иметь возможности нарисовать ее так, как ты ее себе представлял.

11) Придайте каждой странице уникальный штрих
Я полностью согласен с этим, так как многие давали мне советы перенести это и в мой альбом для рисования. Итак, чтобы попробовать это в первый раз, я решил заполнить свою первую страницу страницей из Алисы в стране чудес, чтобы соответствовать моему вдохновению для коллекции:) Я сделал еще один шаг, подумал и пошел дальше и написал от руки текст мелким курсивом, чтобы создать фон для моей первой страницы. Когда вы придаете каждой странице уникальный штрих, вы придаете ей характер и, я думаю, делает ее намного более интересной!

12) Знайте, что любая страница может быть частью вашего портфолио. слишком серьезно на каждой странице», но я хотел бы просто указать, что это правда: если у вас есть цель стать дизайнером (а я тоже мечтаю стать), важно понимать, что страница вас’ Альбом для рисования можно было легко вырвать и использовать для подачи заявлений в колледж и/или портфолио. При этом гордитесь своей работой и не торопитесь, чтобы не торопиться с каждой страницей, просто чтобы увидеть, как заполняются ваши рисунки. Еще раз: качество превыше количества.

13) Научитесь рисовать ткани, складки и узоры
Что меня больше всего беспокоит в рисовании фэшн-иллюстраций, так это то, что я не могу перенести свой дизайн в уме на бумагу. Научившись рисовать ткани, складки и узоры, вы сможете лучше проиллюстрировать свои идеи. Иногда повторение различных узоров снова и снова является хорошим упражнением в рисовании, так как позже, когда вы рисуете узор на модели, это становится намного проще. Изучение того, как правильно рисовать складки, также создает более реалистичное изображение.

14) Учиться рисовать профессиональные выкройки действительно впечатляет!
Проведя небольшое исследование, я быстро обнаружил, что вещи номер один, которые студенты-модники — независимо от того, в какой школе они учились — все согласны с тем, что это самая утомительная и утомительная часть в процессе проектирования. Однако, несмотря на то, что это самая техническая часть всего этого, она является самой важной. Это то, чему мне было очень трудно научиться, и мне нужно больше учиться. Хотя могу сказать: если вы сможете добавить в свой скетчбук какое-то техническое дизайнерское дополнение… это будет намного профессиональнее и на многих впечатлит 🙂

15) Перерисуйте определенную часть наряда в большем размере, нарисуйте подробный эскиз
Предположим, что главная часть или звезда сегодня наряда, который вы разрабатываете, — это обувь. Однако, когда вы рисуете модель, вы не можете заполнить каждую деталь. Всегда полезно перерисовать эти детали на стороне вашего листа бумаги, просто чтобы зафиксировать именно ту деталь, которую вы хотели показать в своем дизайне 🙂

16) Сосредоточьтесь на раскрашивании. Вы — иллюстрации.
Большую часть времени я обычно нервничаю, когда пытаюсь добавить цвет к одной из своих иллюстраций, потому что чаще всего я всегда сожалею о результате. Это определенно не самая сильная моя область, но, тем не менее, это важный навык. (Хотя может показаться забавным называть раскрашивание навыком) В любом случае, добавление цвета к вашим эскизам может легко их улучшить или разрушить, как я понял на собственном горьком опыте. В конце концов, практика приводит к совершенству, маркеры Prismacolor или нет!

17) Знайте, для кого вы создаете дизайн
Вы можете создать самую красивую коллекцию в мире, но, в конце концов, важен ее коммерческий потенциал. Будет ли он продаваться и насколько велик этот рынок? Придерживайтесь этой целевой области и проектируйте только для определенной группы людей. Будь то женщины, юниоры или дети, всегда полезно начинать только с одной «аудитории», я бы сказал, а затем расширяться от нее. Таким образом, это не будет подавляющим для потребителя, и вы можете больше сосредоточиться на дизайне, когда узнаете, что хочет видеть ваш целевой покупатель.

18) Добавьте любые образцы созданных вами произведений
Если вы действительно воплощаете свои проекты в жизнь и можете их отображать, это потрясающе! Немногие получают возможность сделать это, так что вы уже впереди 🙂 Добавление фотографий одежды или даже нарядов, которые вы сшили, может показать, что вы трудолюбивы, решительны и, самое главное, у вас уже есть опыт в этой области.

19) Почему вы решили создать альбом для зарисовок?
Это очень важный вопрос, который нужно задать себе, начиная создание модной коллекции. Это для развлечения? Для школы? Итак, вы планируете использовать его для своего портфолио? (Колледж, стажировка, вакансия) Зная, как ответить на этот простой, но важный вопрос, многие из них позволяют вам сосредоточиться на создании альбома для набросков, который включает аспекты того, что вам лично нужно. Например: заявление в колледж. Если вы планируете посещать школу моды, вам понадобится портфолио. На веб-сайте каждой школы есть точные шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы указать, что вы должны включить в свой выпускной.