100 дней рисования. Артбук — хранитель воспоминаний, идей и снов
26 августа 2015
230562 просмотра
- Юлия Скрипник
- Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».
Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.
Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель.
Перо
Помните безумной красочности рассвет из прошлого выпуска? У меня остались разведенные краски, и из них получилось перо.
Лес
Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)
Город
Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:
А в другой раз пришел такой образ:
Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…
Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.
Ветка с цветами акварельной ручкой
Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.
Лето в Перми
Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?
Дерево за окном
Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.
Артбук
Зимой я не дотерпела,пока «Артбук» переведут, полистала его на английском языке. А несколько недель назад он, наконец, вышел на русском. И я изучила его вдоль и поперек. В эту же ночь мне приснился сон, как будто я хожу по московским магазинам в поисках «идеального блокнота» на роль артбука. Перебрать все блокноты в Москве — это вам не шутка. Надо же, чтобы и обложка пришлась по душе и листы правильного цвета и плотности были, и чтобы никаких пружинок. Так и быть, пусть без кармашка в конце, сама приделаю. Но поиски так ничем и не увенчались. Зато в Перми купила себе вот такой:
Этот белый красавец бесподобен — с резинкой, с белой закладкой, с кармашком на последней странице, чтобы собирать в него красоту. И листы — идеальной белизны и плотности.
Несколько идей из Артбука:
Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Составьте список из пяти вещей, поступков, состояний, которые вас сегодня обрадовали. Зарисуйте что-нибудь из этого в своем дневнике.
Берите с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка. Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.
А еще в дневник можно вклеивать билеты, визитки, приглашения, засушенные листья и цветы, открытки или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.
Акварельный лайфхак — за пару минут до того, как начать рисовать, можно сбрызнуть краски из пульверизатора чистой водой. Цвет будет намного глубже и насыщенней.
Можно заострить деревянную ручку кисточки и получить дополнительный удобный инструмент для рисования. Получается что-то среднее между пером и ручкой. Вот, что получилось у меня, когда я попробовала:
Альбом ваших идей
Я купила эту книгу еще в том году. А неделю назад прочитала ее за час. В книге много иллюстраций и советов. И совсем нет воды. Несколько хороших идей из книги:
1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.
2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.
3. Если хочешь что-то отразить таким, «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.
4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.
5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.
6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.
7. Как рисовать людей. Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.
И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.
8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!
9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.
Ресурсы
Книга «Артбук». Она вдохновит вас на создание художественного ежедневника. Один из плюсов Артбука — благодаря ему можно заглянуть на страницы дневников 27 художников со всего мира. Они очень яркие и эмоционально насыщенные. Примеры ведения Артбуков:
Книга «Альбом ваших идей». Научит искусству скетчинга.
Пошаговое создание красивейших акварельных работ — geoffreywynne.blogspot.ro.
Группа вконтакте с уроками по рисованию Virink.
Идеи для рисунков — http://whattodraw.virink.com/ru. Генерирует короткие задания для рисунков. Например, предлагает нарисовать маленького хранителя забытого колодца или гладиатора-космонавта.
Упражнения
Попробуйте рисунок вслепую. Закройте глаза. Пальцами свободной руки исследуйте свое лицо: брови, закрытые глаза, нос, губы, подбородок, лоб, уши. Не открывая глаз и ощущая пальцами контур лица, нарисуйте себя. Когда откроете глаза и посмотрите на рисунок, то, скорее всего, увидите, что один ваш глаз расположился рядом с ухом, а другой — с губами. Но, возможно, вы отметите, что ваша рука стала уверенной и расслабленной. Вы увидите, что результат слабый и одновременно меткий. Техника рисунка вслепую — это одна из важнейших вспомогательных техник в рисовании, она великолепно подходит для эскизов. Вы заметите, что ваши рисунки становятся лучше, вы работаете быстрее и ваши линии приобретают уверенный размах. Рисование вслепую открывает возможность видеть точнее и рисовать быстрее.
Вот, что получилось у меня:
Признаться, лучшего автопортрета у меня еще не было.
Музейные зарисовки из Артбука. Часто в музеях и на выставках не разрешают фотографировать, а рисовать — разрешают. Какие интересные выставки проходят на этой неделе у вас в городе? Отправляйтесь туда со своим блокнотом!
Еще одно задание из Артбука — нарисуйте дорогую вам вещь. Каждому из нас дорога какая-то личная вещь: любимая игрушка, полученный в детстве подарок, первые вратарские перчатки, украшение, переданное по наследству. Прислушайтесь к истории этой вещи. Вспомните подробности, запишите их.
Ваши работы
Моя стодневка подходит к концу, а кто-то только начинает. И такая красота выходит из под вашей руки!
Автор фото — art_tmm
Автор фото — Лена Кириченко Карпишина
Автор фото — irapopovych
Автор фото — accentomio
Автор фото — Полина Орлова
И помните, самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас! Делитесь своими скетчами и рисунками, используя тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.
Это пятый выпуск проекта. Предыдущие выпуски:
#1 100 дней рисования
#2 От карандаша к краскам
#3 Добавляем экспрессии!
#4 Встречи и открытия на пути
Всем добра, тепла и улыбок!
Фотографии #рисование #стодневка
5 идей для артбука — Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Публикуем 5 идей из книги «Артбук» о том, чем можно наполнить творческий дневник.
Не обязательно заполнять каждый миллиметр листа краской. Рисунок может быть совсем небольшим, контурным, но при этом очень ярким. Ручки-кисти можно заправить китайской тушью. Изначально такая техника использовалась в китайской живописи, каллиграфии и при создании манги. Сегодня рисунки, выполненные тушью, оживляют страницы иллюстрированных дневников многих художников. Такие ручки (особенно с настоящей, а не фетровой кисточкой на конце, хотя и таким находится применение) — гибкий инструмент, которому подвластны и широкие, и совсем узкие линии.
Иллюстрация из книги
2. Делайте записи не только по прямой
Чудесная каллиграфия — еще один способ визуально разнообразить рисунки и добавить игривого настроения.
Текст может добавить скечту нарядности. Обдумайте жирность, яркость и цвет шрифта, который собираетесь использовать. Иногда надпись одним из цветов, использованных на иллюстрации, удачно завершает композицию.
3. Нарисуйте семейные сокровища
Нарисуйте что-то, что передается в вашей семье из поколения в поколение. Неважно, насколько обыденными или простыми могут показаться эти предметы. Они все достойны внимания, потому что в них — частица вашей истории.
«Изначально это колье из янтаря, латуни и пресноводного жемчуга принадлежало бабушке Келли, а от нее перешло к другим женщинам семьи. Мы одалживали его друг другу на свадьбы, годовщины и другие праздники на протяжении многих лет, и, конечно, однажды оно потерялось. К счастью, в последний раз, когда оно было у меня, я успела сфотографировать его, а затем перерисовать в дневник.»
4. Нарисуйте сказочного персонажа
На страницах дневника вы можете дать волю воображению. И самым ярким краскам! Что вам снится? Есть ли у вас любимые сказочные герои и волшебные существа? Нарисуйте их. Изобразите кого-нибудь из друзей или родственников в виде животного или сказочного существа.
«Меня всегда привлекал образ Зеленого человека — лица, составленного из листьев или окруженного ими. Я видела его изображения в церквях, соборах и садах по всей Америке и Европе. И вот я нарисовала мужа в виде такого Зеленого человека.»
5. Сделайте разворот на целый месяц
Иногда бывает полезно расчертить страницу сеткой, особенно если вы уже знаете, что будете ограничены во времени. Разделите страницу на равные участки
по числу дней недели или на любое другое количество частей — четыре, шесть, девять. Можно даже расчертить страницу как календарь и заполнять ее небольшими фрагментами в течение месяца.
В описании нескольких дней могут быть и другие общие элементы помимо даты. Вы можете каждый раз описывать погоду, свои планы на день или указывать, какой праздник выпадает на эту дату, какое важное событие случилось в мире.
По материалам книги «Артбук».
Фото обложки поста — @innich_.Артбук для рисования. The Mind Book: мой дизайнерский артбук
Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.
Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.
За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.
Что такое артбук?
Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.
Скетчбук
Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.
Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.
Смэшбук
Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.
Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.
Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.
О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .
- Посетить сайт www.artbook-mania.com
- Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
- Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»
Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.
Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:
Перо
Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.
Лес
Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)
Город
Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:
А в другой раз пришел такой образ:
Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…
Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.
Ветка с цветами акварельной ручкой
Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.
Лето в Перми
Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?
Дерево за окном
Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.
У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.
В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.
Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?
Идеи для артбука
Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:
Чистый лист .
Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.
Живой пейзаж .
Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.
Заметки .
Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.
Особенность .
Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.
30 дней творчества
Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:
Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.
Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).
Что такое скетчбук
Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.
Как вести
Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.
Как оформить
Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.
Идеи формата скетчбука
Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.
По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:
- Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
- Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
- описание прожитого дня, пережитых эмоций;
- записи мыслей, пришедших перед сном;
- записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
- записи планов по временам года;
- страны, в которых хотелось побывать;
- необычные происшествия;
- смешные истории, казусы.
- Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
- Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
- нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
- мечту всей жизни;
- желания на месяц;
- книги мечты для прочтения;
- муж/парень/девушка мечты.
- Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
- Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
- Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
- Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
- Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
- Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
- Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.
Что нарисовать в скетчбуке
Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.
Рисунки для начинающих
Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.
Картинки в стиле Tumblr
Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.
Легкие рисунки
Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.
Узоры
Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.
Челленджи для скетчбука
Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:
- Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
- Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
- Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.
Стихи
Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок. Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки. Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.
Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .
Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.
И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:
- связь, соединение;
- связь на бумаге, в камне, в изделии;
- искусство, ловкость, техника
Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.
У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂
Правила хорошей странички арт-бука.
Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.
Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.
Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?
Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.
Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.
Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.
Первый пример:
Второй пример:
Как можно сделать центральную фигуру?
Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.
Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.
Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.
Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.
Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.
Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.
Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.
Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.
И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:
Обобщение:
- Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
- Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
- Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!
Удачного творчества с отличными арт-буками!!!
Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html
Рисунки для скетчбука | andrey-eltsov.ru
Sketchbook, Sketch- эскиз, набросок, book – книга.
Скетчбук – это альбом для набросков и зарисовок, имеющий обычно форму записной книжки или блокнота. Чем-то скетчбук и артбук напоминает, но в последнем изображения, образы и иллюстрации обязательно объединены общей художественной идеей.
Часто скетчбук для срисовки используют. В этом посте как раз и представлены необычные рисунки для скетчбука!
Здесь есть возможность извлекать новые идеи для скетчбука. Многие рисунки для скетчбука лёгкие и как раз для начинающих. Есть также красочные рисунки для скетчбука акварелью.
Чтобы хорошо рисовать, нужно много наблюдать и сравнивать.
Приятного просмотра, срисовки, раскраски и новых идей для вашего скетчбука!
На фото классные рисунки для скетчбука в стиле тумблер.
На фото рисунки для скетчбука в стиле аниме. Вполне такие картинки для срисовки или раскраски подойдут.
Очень лёгкий рисунок для начинающих.
Ёлка, юрта, костёр, на небе месяц.
Также лёгкий рисунок.
Такие картинки для скетчбука лёгкие хороши для начинающих.
Раскраска для скетчбука антистресс любовь с сердечками.
На фото разные классные рисунки для скетчбука акварелью.
А это картинки для скетчбука чёрной ручкой. Очень популярны картинки для срисовки в скетчбук чёрной ручкой!
А это цветные рисунки для артбука. Подойдут и как новые идеи для скетчбука!
Морские волны для срисовки.
Такие рисунки для скетчбука лёгкие начинающим в самый раз подойдут!
Раскраска для скетчбука айфон. Такая вот жёсткая зависимость от телефона.
Также рисунки из скетчбука чёрной ручкой. Красивые девочки! Такие картинки для срисовки девочкам нравятся!
Классные рисунки для скетчбука акварелью с девушками.
На фото голубоглазая девушка.
Раскраска для скетчбука с девушкой почти без лица. Лицо девушка закрыла кактусом. И на аву подойдёт.
На фото рисунки девушек. Такие картинки для срисовки или раскраски девушкам как раз и нравятся!
А это скетчбук кот. Смешной котик!
Девушка в стиле скетчбук арт. Смешная и лукавая девушка!
Также рисунок арт с девушкой.
Рисунки для скетчбука акварелью с глазами. Глаза зеркало души!
А это узоры для скетчбука с цветами. Можно использовать для срисовки девочкам, а также это как настоящая антистресс раскраска.
Рисунок чёрной ручкой. Грустная девушка.
А вот так можно нарисовать поэтапно кошку.
А это рисунок чёрной ручкой девушки с котом. Такие классные рисунки для скетчбука для срисовки чёрной ручкой популярны!
Аниме рисунок в скетчбук. Глубоко задумалась красивая девушка.
На картинке с фантазией изображён летающий на воздушном шаре кит. Идеи для скетчбука разнообразны!
А это скетчбук раскраска.
Совсем простой рисунок. Но даже и он может подсказать новые идеи для скетчбука.
А это рисунки для скетчбука акварелью о том, как время суток меняет пейзаж.
А это рисунок чёрной ручкой девушки в скетчбук.
Такой рисунок для артбука с наставлениями.
Рисунок в стиле тумблер с глубоким смыслом. Тоскливое желание иметь немного мира в голове.
Такие рисунки бывают с глубоким смыслом и они преподносят новые идеи.
На картинке девочка лежит и мечтает. Тоже идея для скетчбука.
Вот такие разные рисунки для скетчбука с идеями!
Артбук идеи. Артбукинг — направление скрапбукинга
Артбукинг в нашей стране пока известен мало, а между тем, практически все так или иначе с ним сталкивались и даже занимались.
Помните школьные анкеты и «дневники друзей» — обычные общие тетрадки, в которые вы клеили красивые наклейки, вырезки из журналов, открытки, рисовали то, что любите? А засушенные и вложенные между страницами любимой книги цветы? А блокноты, в которых любите порисовать и просто почеркать между важными записями? А ведь все это и есть артбукинг.
Слово artbooking можно перевести с английского как «украшение книги». И большой плюс этого направления состоит в том, что он совершенно не требует материальных затрат, в отличие от родственного ему скрапбукинга.
Это создание тематических тетрадок: личных дневников, альбомов путешествий, записных книжек для набросков и записей. Главное правило таких тетрадок — полное отсутствие правил. Возьмите старый, уже исписанный ежедневник, заклейте его страницы разноцветной бумагой, а сверху нарисуйте что-то, напишите и приклейте наклейки. А можно каждый лист раскрасить красками — главное, чтобы вам нравился как процесс, так и результат, а том, как подобраны цвета и правильно ли составлен коллаж, даже не задумывайтесь. Просто творите, полностью раскрепостив свое воображение! И тогда вы поймете, какая это замечательная психотерапия, и сколько положительных эмоций дает занятие артбукингом!
Не буду навязывать какие-то мастер-классы, но подам несколько идей. Ведь самое главное — это начать, верно?
В качестве артбука у меня используется обычная общая тетрадь с белыми неразлинованными листами. На этом развороте левый лист я заклеила перламутровым картоном и вырезками из обычной оберточной бумаги (по цвету они совершенно не сочетаются с фоном, но ведь у нас нет никаких правил!), а правый — целым листом оберточной бумаги и бумажками, оформленными с помощью фигурных ножниц.
Вообще, хочу сказать, что обычная упаковочная бумага для подарков — первая помощница в нашем деле. Она красива, а стоит во много раз дешевле дизайнерской бумаги для скрапбукинга.
А еще я на каждой странице рисую круглую рыбу с разными выражениями лица. Она уже стала символом моего артбука.
Тут в оформлении использованы вырезки из новогодних открыток, а фон правого листа покрашен перламутровой акварелью (можно воспользоваться любой другой перламутровой краской — она имеет очень красивый искрящийся блеск).
Для оформления ваших страниц очень хорошо использовать различные глиттеры.
Это может быть и клей с блестками, и сухие блестки для глаз (их хорошо приклеивать на бесцветный лак для ногтей), и гелевые глиттеры.
В качестве фона можно использовать и текстурный картон, а записи делать на фигурных листках-стикерах. Также хорошо смотрятся приклеенные пайетки и стразы.
В конечном итоге ваша тетрадка станет очень пухлой и возможно даже перестанет закрываться. Но ведь в этом есть своя прелесть, не правда ли?
Думаю, что такое направление, как артбукинг, придется по душе очень многим. Но тут же встает вопрос: с чего начать? Или бежать в ближайший ларек за наклейками, или в магазин за товарами для скрапбукинга, или в канцтовары — за красками и цветной бумагой?
Это все вам, конечно, тоже понадобится, но, прежде всего, нужно выбрать тетрадку, из которой впоследствии получится ваш артбук. И вот тут мы сталкиваемся с первой сложностью.
Сейчас, когда в продаже можно найти практически любые канцтовары на любой, самый требовательный вкус — от детских блокнотиков до изысканных молескинов, очень сложно остановить свой выбор на чем-то одном. Глаза разбегаются от многообразия обложек, дизайнов и форм. Но совет тут только один: самое важное, чтобы выбранная тетрадка вам очень нравилась. Без этого никакого артбука не получится. Ведь артбук — это не подарочный альбом, это ваше личное маленькое сокровище, можно даже сказать, приют души. Поэтому тут трудно что-то советовать, но я все-таки попробую сделать небольшой обзор тетрадей.
1. Обычная школьная тетрадка.
Она может быть в клеточку или в линейку, а количество страниц там самое разное. Школьные тетради хороши тем, что у них очень красивые обложки и они относительно недорого стоят. Однако у них тонкая бумага и, если вы планируете в артбуке много рисовать и клеить, бумага просто покоробится.
2. Ежедневники.
Они, конечно, подороже, но простора для творчества тут больше. Во-первых, в ним очень много страниц. Во-вторых, часто ежедневники могут содержать рисунки. А бывают даже ежедневники с разноцветными страницами и запирающиеся на ключик! А кроме того, ежедневники, как правило, имеют жесткую обложку, что продлит срок службы вашего арбука.
Но, увы, бумага там еще меньше приспособлена к оформительским работам.
3. Тетради для заметок и записей
Сюда же относятся и знаменитые молескины. Это своего рода готовые артбуки. На каждой странице там напечатаны интересные картинки, и вам остается лишь сделать записи и, при желании, дополнить рисунки.
Тетради эти хороши всем, кроме того, что достаточно дороги и оставляют мало простора для творчества.
4. Альбомы для рисования.
Это, пожалуй, оптимальный вариант. Тут и бумага приспособлена к любым творческим экспериментам, и нет посторонних разлиновок и надписей.
5. Старые книги и исписанные тетради
Это очень интересный прием. Для артбука совершенно не обязательно брать новую тетрадь или альбом. Можно использовать исписанный ежедневник или ненужную книгу. Каждый лист вы будете или заклеивать цветной бумагой, или закрашивать красками. Это придаст вашему артбуку вид старинной книги и даже некоторую загадочность.
Тетради бывают сшитые или на пружине. Какую же выбрать? И снова это палка о двух концах. В слитых тетрадях можно использовать сразу разворот, зато тетради на пружине, когда они разбухают, лучше закрываются.
Одним словом, выбирайте то, что вам по душе. И главное — любите свою тетрадку!
Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».
Группа вконтакте с уроками по рисованию
Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).
Что такое скетчбук
Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.
Как вести
Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.
Как оформить
Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.
Идеи формата скетчбука
Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.
По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:
- Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
- Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
- описание прожитого дня, пережитых эмоций;
- записи мыслей, пришедших перед сном;
- записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
- записи планов по временам года;
- страны, в которых хотелось побывать;
- необычные происшествия;
- смешные истории, казусы.
- Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
- Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
- нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
- мечту всей жизни;
- желания на месяц;
- книги мечты для прочтения;
- муж/парень/девушка мечты.
- Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
- Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
- Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
- Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
- Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
- Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
- Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.
Что нарисовать в скетчбуке
Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.
Рисунки для начинающих
Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.
Картинки в стиле Tumblr
Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.
Легкие рисунки
Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.
Узоры
Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.
Челленджи для скетчбука
Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:
- Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
- Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
- Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.
Стихи
Оформление альбомов со стихотворениями или вдохновляющими цитатами разнообразно: одна страница заполняется текстом, рядом располагается рисунок. Второй вариант, когда слова «огибают» эскиз или герои рисунка «берут» слова в руки. Бумагу в альбоме можно раскрасить под настроение стихотворения: текст об осени расположить на листе темно-желтого оттенка, для грустных стихов приобрести альбомы с черной бумагой.
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»
Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.
Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:
Перо
Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.
Лес
Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)
Город
Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:
А в другой раз пришел такой образ:
Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…
Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.
Ветка с цветами акварельной ручкой
Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.
Лето в Перми
Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?
Дерево за окном
Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.
У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.
В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.
Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?
Идеи для артбука
Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:
Чистый лист .
Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.
Живой пейзаж .
Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.
Заметки .
Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.
Особенность .
Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.
30 дней творчества
Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:
Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.
Артбук по адениумам №6 (часть 1) — Идеи для вдохновения — Мастер-классы
Добрый день, друзья 🙂
Моё увлечение адениумами привело к тому, что я начала делать уже 6-й артбук.
Часть 2 здесь.
Странички разлетаются по просторам интернета и я решила, что этот артбук оставлю на сайте в постоянном доступе и буду дополнять по мере создания страниц. Для адениумоводов могут пригодиться комментарии, а для любителей скрапа — оформление страничек. Правда, обложка будет только тогда, когда зацветет первый цветок.
Блок для работы взяла разноцветный со вставками листов из крафта и пергамента. Эти странички добавят в оформление особую «изюминку». Так как артбук заполняется постепенно, разделю его на части (по тетрадям).
Решила поучаствовать в совместной посевной десяти семян. Мне присвоили номер 106, поэтому он присутствует на анонсовой страничке.
Концепция артбука — цветовая гамма пастельных тонов, обязательное использование крафт-бумаги, пергамента и ажурной салфетки.
По всей книге планирую использование штампов, трафаретов. Многие рисунки распечатала на крафт-бумаге, но, к моему сожалению, рисунков адениумов очень мало (наверное, придется рисовать самой :)).
Разворот №1.
Если раньше я вела артбуки больше информационные, то в этот раз художественной части я решила уделить особое внимание.
Так как отмечать рост растюх нужно будет каждую неделю, то календарные даты я решила отмечать на маленьких календарных листиках. Стиль у них будет один и тот же, но будет меняться цветовая гамма.
Информационная часть тоже важна. Ею могут воспользоваться начинающие адениумоводы.
В работе были использованы чипборды.
Обратите внимание — надписи, схемки и картинки от руки оживят оформление страничек. Даже если у Вас не очень красивый почерк и Вы совсем не умеете рисовать — не отметайте этот прием.
А штампы упростят задачу в рисовании узоров, птичек, бабочек. Они не только ускорят работу, но и достойно оформят странички артбука.
Самое главное в артбуке — с одной стороны, поместить много декора и информации, а с другой стороны — организовать на страничке всё так, чтобы страница смотрелась легко.
Лепестки маргариток я проведу по всему артбуку — их цветное разнообразие легко впишется в любую страничку.
Разворот №2.
Создавая странички по-отдельности, не забывайте, что они должны гармонично смотреться в развороте.
Моим малышам исполнилось 2 недели, и нужно делать новый разворот. Я только что выпустила коллекцию бумаги №35 и, конечно, захотелось посмотреть ее сразу в работе.
Разворот №3.
Мелочей в скрапе нет — именно мелочи создают многослойность, к чему мы и стремимся в работе.
Обратите внимание — здесь я использовала 2 вида скотча — один с розовым кружевом, другой — свадебный с надписью «История только начинается»
Используйте природные палитры и детали — они, как специально, созданы для артбуков по растениям.
К конвертикам и кармашкам в скрапбукинге у меня особая любовь- в них можно прятать карточки и тэги. Или еще какие то секретики 😉 В этот раз у меня там поселился тэг с рисунком адениума.
Бумага коллекциями хороша тем, что листы в ней подходят друг к другу. Используя ту же коллекцию на следующем развороте, мы получаем перекликающиеся странички с предыдущей. Всё в одном стиле.
Разворот №4.
Текст в артбуках можно располагать не только горизонтально, но и вертикально. Отнеситесь к тексту не как к информационной подаче материала, но и как к отдельному оформительскому блоку.
Этой шикарной картинке мне захотелось оставить целую страничку.
Рядом с насыщенными страничками хорошо смотрятся простые — на них глаз отдыхает.
Разворот №5.
Здесь интересно использование конвертиков — кармашков. Я разработала специально для скрапа конвертики, но можно использовать их и как подарочные. На одном листе расположены 3 штуки разных размеров. Конвертики разработала таким образом, чтобы красивой была не только лицевая сторона, но и оборотная.
Самый маленький конвертик (конверт 1_1) приклеила лицевой стороной и спрятала в него картинку на пергаменте.
На второй странице разворота использовала средний конвертик из пергамента (конверт 5_2). Приклеила его лицевой стороной наружу. Я хотела его использовать как кармашек, поэтому срезала клапан. Кстати, клапан я тоже использовала в работе (посмотрите- он приклеен чуть ниже 🙂
А в конвертик поместила картинку, отпечатанную на белой бумаге. Чтобы картинка не просвечивала, вкладываю её обратной стороной. Вот такой вот новый «секретик».
А для любителей адениумов, конечно, есть вся информация, как я выращиваю малышей. Ведь им исполнился уже месяц.
Страничка готова.
А вот и весь разворот:
Следующий разворот я планировала сделать в спокойных зеленых оттенках, но изображение желтого пакета с удобрением заставил ввести дополнительный желтый цвет.
Чтобы пакетик не был одним желтым пятном на развороте, я использовала в работе еще 2 цветочка желтого цвета. Вообще, число 3 магическое — три ярких пятна одного цвета я использую не только в работах, но и в одежде.
На одной страничке Вы можете насчитать 5-6 видов бумаги. А на всём развороте я насчитала 10 видов (без учета фотографий). В артбуках именно бумага — главный инструмент для создания многослойности.
И, конечно, мои любимые конвертики и тэжики 😉
Разворот полностью.
На следующий разворот меня вдохновила бумага с птичками и нотами.
Обратите внимание — здесь бумажные цветочки будто продолжение цветов на веточке.
Так как я не хотела вводить желтый цвет в палитру разворота, то «желтое» удобрение «приглушила» голубым пакетиком.
Разворот готов 🙂
Обязательно использую в своих работах гербарий. Как его сделать быстро, писала в этом мастер-классе.
Даже самый простой листик может стать украшением страницы.
Кстати, к фотографиям сушеных растений я тоже отношусь положительно — на этой страничке изображение нанесено на плёнку и в работе смотрится тоже очень достойно.
Но всё же настоящий гербарий прекрасен.
Еще немного про штампы. Я уже говорила, что они меня очень выручают. Вместо того, чтобы рисовать самой, достаточно нанести штепельную краску на трафарет и вуаля — рисунок готов.
А вот штамп на этой салфетке сделал ее более ажурной.
И снова изображения на пленке или кальке:
Целиком страничка:
Этот прием я уже использовала — отрезала клапан от конверта и использовала его в работе.
И целиком разворот:
Следующий разворот сделала простым — в нем минимум деталей и назвала его «Для начинающих». Как сделать одну страничку, сняла видео.
Для адениумоводов новость плохая. Я пересушила малышей и дальше пойдет информация как мне их пришлось реабилитировать. Но это тоже может быть полезным. Погибли всасывающие корешки. Несколько малышей пришлось поставить на фитильный полив. Позже я поняла, что на фитильный полив нужно было поставить все и не терять время. Ну об этом чуть позже.
Заканчивается зима. Значит малышам уже 4 месяца. Пересушка корней, конечно, отодвинула их рост далеко назад. Фитильный полив сделал своё дело. Каудексы налились и появились новые корешки (через пару недель посажу их обратно в грунт). Так совпало, что с последним днем зимы оформила последний листик первой тетради арт-бука. Поэтому следующая отметка перейдёт уже во вторую часть.
Интересное на этой страничке:
Использование чипбордов стрелки
А последний день зимы подчеркнула тремя снеговичками.
Давно хотелось использовать что-то в серединку цветка. Всё думала — что лучше — полужемчуг или тычинки. И вдруг осенило — у меня же есть отличный чипборд — цветочки под брадсы. Прямо находка для моего арт-бука 😉
Итак, первая часть закончена. Дальше идут разделители из пергамента и крафт-бумаги. И их оформление я уже покажу во второй части.
Вдохновения и красивых работ Вам, друзья.
Ваша Скрап-Аника 🙂 Мастер-класс сделан специально для магазина scrap-anika.ruЕсли считаете, что этот материал будет кому-то полезен, то поделитесь, пожалуйста, ссылкой. Любое использование фотографий без активной ссылки запрещено. |
Интересные скетчбуки. Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Впечатления от поездки
Sketchbook, Sketch- эскиз, набросок, book – книга.
Скетчбук – это альбом для набросков и зарисовок имеющий обычно форму записной книжки или блокнота. Чем-то скетчбук и артбук напоминает, но в последнем изображения, образы и иллюстрации обязательно объединены общей художественной идеей.
Часто скетчбук для срисовки используют. В этом посте как раз и представлены необычные рисунки для скетчбука!
Здесь также есть возможность извлекать новые идеи для скетчбука. Многие рисунки для скетчбука лёгкие и как раз начинающих.
Чтобы хорошо рисовать, нужно много наблюдать и сравнивать.
Приятного просмотра, срисовки и новых идей для вашего скетчбука!
На фото рисунки для скетчбука в стиле тумблер.
На фото рисунки для скетчбука в стиле аниме. Вполне такие картинки для срисовки или раскраски подойдут.
Очень лёгкий рисунок для начинающих.
Ёлка, юрта, костёр, на небе месяц.
Также лёгкий рисунок.
Такие рисунки для скетчбука лёгкие хороши для начинающих.
А это рисунки для скетчбука чёрной ручкой. Очень популярны картинки для срисовки чёрной ручкой!
А это цветные рисунки для артбука. Подойдут и как новые идеи для скетчбука!
Морские волны для срисовки.
Такие рисунки для скетчбука лёгкие начинающим в самый раз подойдут!
Также рисунки для скетчбука чёрной ручкой. Красивая девочка! Такие картинки для срисовки девочкам нравятся!
На фото голубоглазая девушка.
На фото рисунки для скетчбука девушки. Такие картинки для срисовки девушкам как раз и нравятся!
На фото скетчбук кот. Смешной котик!
На фото девушка в стиле скетчбук арт.
Также скетчбук арт с девушкой.
На фото узоры для скетчбука с цветами. Такие картинки для срисовки девочкам в самый раз. Также настоящая антистресс раскраска.
Скетчбук с чёрной ручкой. Грустная девушка.
А это как нарисовать поэтапно кошку.
На фото рисунок чёрной ручкой девушки с котом. Такие картинки для срисовки чёрной ручкой популярны!
На фото летающий кит на воздушном шаре. Картинка с фантазией! Идеи для скетчбука разнообразны!
Вопросом: «Что такое скетчбук ?» задавались многие. Новомодное непонятное слово на самом деле переводится, как альбом для набросков. Более понятным для нас было назвать его просто блокнотом, который всегда с собой. Скетчбук необходим для фиксирования идей, внезапно возникающих в голове, зарисовок настроения или эмоций, вклеивания картинки. Больше всего такой блокнот необходим художнику. Хотя иметь при себе карманный альбом стало модным для людей любых творческих профессий. Скетчбук можно купить или сделать самостоятельно.
Выбираем скетчбук
Магазины канцтоваров предлагают большой ассортимент скетчбуков, поэтому, прежде чем отправляться за покупкой, определитесь, какой именно нужен вам. Чтобы понимать, как сделать выбор, познакомим вас с особенностями данного блокнота.
Начнем с качества бумаги. Она отличается по многим параметрам: цвет, яркость, текстура, плотность. Необычный вариант с черными листами, хорошо будут смотреться в нем различные картинки, кусочки ткани, другие фрагменты. Возможно, вам понравится скетчбук с крафтовой бумагой или комбинированной.
Коснемся формата или размера. Планируете всегда носить записник в сумке — приобретите карманный вариант. Скетчбук среднего размера в сумку поместится, рисовать в нем удобно. Тем, кому требуется больше пространства, стоит выбрать большой формат. Носить с собой их вряд ли получится, а вот всегда обратиться к нему дома будет намного удобнее, чем искать маленький блокнотик.
По форме встречаются прямоугольные, квадратные, вытянутые — на любой вкус, для самых различных задач. Виды переплата также весьма разнообразны: спираль, сшитые страницы, качественная склейка.
Для удобства имеются дополнительные аксессуары. Планшет, выполняющий две роли: задняя обложка/своеобразный столик для рисования. Отдельно приобретаются зажимы, фиксирующие лист, на котором сейчас вы работаете.
Как начать вести скетчбук
Завести книгу зарисовок – отличный способ сделать свою жизнь более яркой, замечать приятные и не очень мелочи вокруг себя, открыть скрытые таланты, возможности. Давайте отметим несколько важных моментов, которые помогут вам начать вести скетчбук и избежать разочарования.
Не ждите завтра, начните прямо сейчас! Это совершенно не сложно, возьмите лист бумаги, обычный карандаш или ручку. Не пытайтесь сразу изображать шедевры, нарисуйте то, что придет в голову;
Делайте много записей в своем скетчбуке. Таким образом, будет приобретаться, накапливаться опыт, отрабатываться навык. Избавьтесь от чувства страха, неуверенности. Практикуйтесь, скоро результаты начнут восхищать вас;
Чистый лист перед вами – не повод для страха, но возможность, шанс. Начните воплощать свою идею, у вас все обязательно получится;
Вам не избежать ошибок в процессе. Не останавливайтесь, извлекайте урок, двигайтесь дальше;
Страх перед ошибкой, возможным поражением не должен парализовать. Ошибаются даже эксперты, так устроена жизнь. Не огорчайтесь, когда что-то пошло не так;
Иногда надо просто перевернуть страницу. Вам кажется, что ничего не получается. Пытаетесь изобразить то, что абсолютно не получается, карандаш не слушается вас. Завершите работу немедленно, откройте следующую пустую страницу;
Ведите скетчбук с удовольствием. Получайте наслаждение от процесса. Не надо заставлять себя, напрягаться;
Не сравнивайте свой блокнот для зарисовок с чужими. Обязательно найдется тот, который будет рисовать лучше, но повода расстраиваться нет. Просто оставьте любые сравнения. Помните, все люди разные, вы – индивидуальность, не надо становится чьей-то копией;
Сравнения вам необходимы? Тогда сравните себя вчерашнего с собой сегодняшним, посмотрите, насколько вы выросли, чего достигли;
Начните с самых простых техник рисования. Пробуйте, учитесь. Не рисуйте, как «он», рисуйте хорошо, насколько это вообще возможно;
Не ожидайте революционных результатов уже сегодня. Просто рисуйте, позвольте себе ошибаться. Не забывайте, у вас всегда есть следующая страница, а за ней еще одна;
Внутри вас живет критик? Однако не каждая страница всегда получается такой, какой была задумана. Получайте удовольствие от самого рисования;
Поставьте перед собой цель – нарисовать то, что для вас сложно. Не надо сразу думать: «все напрасно, ведь я это не умею». Вполне возможно, вас ожидает приятный сюрприз в виде хорошего результата.
Идеи для скетчбука
В ходе творческого процесса, в вашей голове будут рождаться все новые идеи. Для начала предлагаем 8 задумок, которые вдохновят вас:
Рисуем себя. Первая страница вашего блокнота должна отображать основную идею содержимого. Определитесь, чему посвящен данный скетчбук. Также постарайтесь придерживаться своего стиля, свидетельствующего о вашей индивидуальности. Если альбом посвящен себе любимому, тогда на первой странице изобразите свой портрет. В портрете главное правильно расположить глаза, нос, рот. Сделайте разметку. После прорисуйте черты лица. Первый подобный опыт, тогда нарисуйте себя в мультяшной форме, так будет намного легче. Важно, чтобы рисунок характеризовал именно вас. Нарисуйте себя с любимым предметом или выполняющим какое-то определенное действие;
Изобразите домашнего любимца. Питомец характеризует хозяина как нельзя лучше. Кошек, собак или других живых существ любят все. Возможно, не у всех они есть, но можно нарисовать любимое. Пошаговые схемы всегда можно найти в интернете;
Архитектура. Наверняка, у вас есть любимая страна или город. Тогда начните свой блокнот для зарисовок с изображения какой-нибудь достопримечательности. Просмотрите пошаговые инструкции рисования строений разной формы, возьмите принципы, изобразите то, что близкое вашему сердцу;
Комиксы. Сколько историй рассказано в комиксах! Так поведайте о себе в виде рисунка любимого персонажа. Найти уроки, как нарисовать любимого героя, в интернете не представляет особого труда. Поэтому можно посвятить одну страницу скетчбука, например, легендарному Железному Человеку;
Fashion-иллюстрация. Модные коллекции способны подарить вдохновение на смелые свершения. Посвятите одну страницу этой теме. Главное, нарисовать фигуру человека, а потом облачить ее в наряд собственного дизайна или позаимствовать у известного кутюрье;
Любимая книга. У каждого человека есть любимая книга, а может и несколько. Это увлечение нельзя обойти стороной, если вы ведете скетчбук. Возможно, придется посвятить произведению не одну страничку. Можно выписать любимые цитаты красивым почерком. Как-то обрисовать название, автора. Идеально — изобразить главного персонажа или целый эпизод. Одним словом, фантазируйте;
Еда. Тут перед вами открывается огромное пространство для полета творческой мысли. Фрукты, овощи, различные блюда всегда красиво получаются и выглядят весьма эффектно. Рисуйте то, что смотрится однозначно. Добавляйте какой-то контекст, чтобы у зрителя не появился немой вопрос. Можно нарисовать что-то одно или заполнить страницу любимыми продуктами питания. Интересная идея – проиллюстрировать любимый рецепт или нарисовать свой завтрак;
Doodle Art. Увлекательное направление. Дословно можно перевести, как «каракули», т.е. рисуем, что в голову придет. Таким творчеством мы занимаемся, когда хотим «убить» время. Занимайтесь свободным творчеством в скетчбуке. Поверьте, могут получиться настоящие шедевры. Это безумно интересно, результат вас потрясет.
Правила ведения скетчбука
Данный блокнот предназначен для фиксирования идей. Желательно, чтобы он находился под рукой;
В нем можно не только рисовать, но и вклеивать картинки, фотографии, фрагменты разных материалов. Понравилась вам веточка, пуговичка — немедленно открывайте блокнот, вклеивайте их туда;
Изобразите на первой странице себя. Можно портрет, а можно того, кем вы себя ощущаете;
Не тратьте на рисунок много времени, вырисовывая все детали, иначе процесс затянется надолго;
Скетчбук должен быть заполнен разной информацией, тогда он принесет больше пользы;
Использовать данный блокнот необходимо постоянно. «Играйте» со своим альбомом ежедневно, пусть это будет минут 20, но без длительных перерывов;
Не спешите показывать ваш блокнот, ведь скетчбук – личный дневник. Он не должен быть красивым или презентабельным, такой альбом призван вас вдохновлять, поэтому не бойтесь в нем рисовать, вклеивать туда старые вещи. Если вам это дорого, то даже не сомневайтесь.
Постоянный процесс работы в скетчбуке поможет вам избавиться от страха перед чистым листом. Вам будет проще начинать что-то с начала. Теперь все ваши впечатления, мысли, настроение, даже любимые предметы навсегда останутся в памяти вашего скетчбука, а значит и в вашей. Этот потрясающий творческий проект предназначен не для публичного показа, а для саморазвития. Даже, если вы не считаете себя очень творческим человеком, вам все равно стоит сбегать в магазин за таким блокнотом. Скетчбук – не только инструмент художников или дизайнеров, это скорее возможность быть честным с самим собой, заявить о самых дерзких мечтах, желаниях. Возможно, ведя такой блокнот, вы откроете в себе тайные резервы, о которых не могли даже предположить. Избавляйтесь от сомнений, комплексов, творите на благо своего вдохновения.
Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук)
Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один — зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни.
Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко «увязнуть» в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост. Я кстати долго ругала себя за небрежность и только относительно недавно убедилась, что рисовать грязные неаккуратные скетчи крайне полезно.
Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются.
Можно завести скетчбук под конкретный проект — например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры — тут каждый сам себе хозяин.
Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.
Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов — и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.
Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков и .
Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)
Супер идея писать мотивирующие цитаты — и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.
Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать — боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.
Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи — все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.
Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)
Добрый день, друзья. Сегодня мы поговорим о том, как оформить скетчбук.
Наброски, зарисовки, вырезки из журналов, билеты, приобретённые в путешествии и на любимых мероприятиях, а также многое другое можно сохранить в небольшом блокноте. Относительно новое понятие «скетчинг» набирает всё большую популярность у творческих людей.
Сегодня скетчинг предполагает заполнение любимого альбома, блокнота или тетради на вольную тему. Ведь создавая свой скетчбук, вы легко делитесь своими мыслями с окружающими, а также переносите на бумагу все свои фантазии, тем самым разгружая голову для новых идей.
Раньше скетчбуки были в основном у людей искусства: художников, поэтов, скульпторов. Но изменения происходят и в творчестве, сейчас создать и наполнить набросками артбук может абсолютно любой человек.
В одной из предыдущих статей мы уже говорили о том, А сегодня мы поговорим о том, как же оформить скетчбук.
Слово «скетчбук» так и переводится — альбом для набросков. То есть это может быть блокнот абсолютно любого удобного для вас формата и наполнения, как с чистыми листами, так и с размеченными. Ассортимент блокнотов для создания артбука сейчас огромный и каждый сможет выбрать для себя подходящий. Такой блокнот отлично подойдёт как начинающим художникам, скульпторам, дизайнерам, писателям, так и людям искусства уже со стажем.
Простые, на первый взгляд, блокноты с набросками и зарисовками набирают всё большую популярность в современном мире. Создаются даже специальные выставки по скетчингу для того, чтобы каждый творческий человек смог продемонстрировать своё мастерство и таким способом раскрыть свою душу другим людям.
Безусловно, скетчбук — вещь для творческих людей, а творчество, как известно, бывает совершенно разным. Не обязательно быть художником, чтобы создать свой артбук. Например, можно сделать скетчбук, в котором будут вклеены вырезанные из журналов и газет любимые герои комиксов, брендовые вещи, парфюмы и косметика. Также это может быть и небольшая книга с желаниями, например, странами, в которых вы мечтаете побывать. Никаких ограничений нет: только фантазия, желание и блокнот с любыми письменными принадлежностями.
Однако даже самой яркой фантазии и огромного желания не всегда достаточно, чтобы понять с чего начать и как лучше заполнить свой скетчбук. Возможно, несколько советов по созданию артбука помогут вам сделать тот, о котором вы так давно мечтали.
Изначально необходимо продумать, для чего именно будет ваш скетчбук. Книг для творчества много не бывает. Можно сделать сразу несколько блокнотов, например: один для зарисовок после прогулок по городу, другой с интересными рифмами и ещё один, в котором будут храниться самые заветные желания. Ну и ещё несколько с тем, что вам действительно важно сохранить на бумаге.
Оформление обложки каждого своего скетчбука можно сделать самому, для этого существуют специальные блокноты с однотонной обложкой. А далее всё просто: что внутри, то и снаружи — композиция вашего скетчбука может быть самой разнообразной. Главное, не стоит бояться испортить блокнот. Скетчбук для того и придуман, чтобы творить в нём всё, что вздумается. Ведь основа оформления скетчбука — воспоминания, мечты и фантазия, а не высокий уровень мастерства.
Что ж, после того как вы определились с тематикой своего скетчбука, пришло время задуматься о стиле, в котором вы будете делать заголовки и надписи. Если вы обладатель красивого почерка и умеете рисовать каллиграфические буквы, то это умение может вам очень пригодится при наполнении артбука. Однако тем, кто от природы не дружит с каллиграфией не стоит отчаиваться, можно, например, вырезать буквы из журналов, газет или даже напечатать самому.
В конце концов, скетчбук для того и предназначен, чтобы экспериментировать. Будут это прописные или декоративные, аккуратные или небрежные надписи, разницы нет. Главное, чтобы вам нравилось и сделанные вами записи сочетались с общей идеей дневника.
Теперь стоит сказать пару слов о коллажах. Это, пожалуй, и есть главная составляющая многих артбуков. Такая техника подойдёт абсолютно всем творческим людям. Если у вас повсюду на разных листках бумаги есть наброски, зарисовки, стихи и т. д., то это всё можно аккуратно вырезать и вклеить в артбук.
Также коллаж в скетчбуке — отличный вариант для тех, кто хочет сохранить свои воспоминания о каком-либо событии или сохранить планы на будущее в виде вклеенных картинок. Благодаря такой технике может получиться замечательный альбом с воспоминаниями, или книжка, в которой собраны все цели и мечты.
Конечно, следовать или нет советам по составлению дневника — дело каждого отдельного человека. Кому-то, возможно, советы и не нужны, а кому-то, напротив, они помогут понять, с чего начать и как оформить скетчбук.
Артбук — это исключительно авторская вещь, отражение вашей индивидуальности. Вы можете навести в нем творческий беспорядок или придерживаться упорядоченной структуры. Всё, что вы в нём напишите, нарисуете или вклеите, будет нести для вас определенный смысл и отражать события вашей жизни.
Что ж, вот мы и поговорили о принципах оформления дневника. Напоминаем, что если вы давно хотели научиться рисовать, До скорых встреч 😉
Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).
Что такое скетчбук
Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.
Как вести
Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.
Как оформить
Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.
Идеи формата скетчбука
Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу. Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.
По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:
- Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
- Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:
- описание прожитого дня, пережитых эмоций;
- записи мыслей, пришедших перед сном;
- записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
- записи планов по временам года;
- страны, в которых хотелось побывать;
- необычные происшествия;
- смешные истории, казусы.
- Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.
- Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:
- нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;
- мечту всей жизни;
- желания на месяц;
- книги мечты для прочтения;
- муж/парень/девушка мечты.
- Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.
- Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.
- Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.
- Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.
- Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.
- Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.
- Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.
Что нарисовать в скетчбуке
Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.
Рисунки для начинающих
Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.
Картинки в стиле Tumblr
Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.
Легкие рисунки
Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.
Узоры
Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.
Челленджи для скетчбука
Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать.
Нет больше пустых страниц: 60 простых идей для рисования
Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в день, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.
Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь возьмите свои инструменты и приступайте.
Идеи рисования: люди
- Нарисуйте карикатуру на себя.
- Изобразите себя супергероем.
- Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
- Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
- Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
- Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
- Нарисуй себя вдвое старше тебя.
- Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.
Идеи для рисования: пейзаж / перспектива
- Нарисуйте вид из окна.
- Нарисуйте облака.
- Сделайте снимок с зеркала заднего вида вашего автомобиля.
- Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания.Посмотрите вниз с эстакады, скалы или с балкона.
Идеи рисования: воображение
- Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
- Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
- Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
- Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
- Проиллюстрируйте любимую сказку.
- Изобретайте собственных насекомых.
- Нарисуйте замысловатый составленный цветок.Сделайте букет.
- Создайте свой собственный шрифт.
- Нарисуйте что-нибудь правдивое.
- Нарисуйте ложь.
- Создайте свое собственное игровое поле.
- Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
- Нарисуйте сцену из вашего сна.
- Нарисуйте дом в космосе.
- Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
- Заполните страницу вещами с колесами.
- Заполните страницу плавающими предметами.
- Заполните страницу роботами.
- Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
- Создайте свой личный логотип.
- Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.
Идеи рисования: натюрморт
- Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
- Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
- Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
- Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
- Нарисуйте старую пару обуви.
- Нарисуйте стопку развернутого белья.
- Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
- Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
- Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
- Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.
Идеи для рисования: Weeklong
- Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур.В течение недели завершите каждый рисунок.
- Иллюстрируйте свой список дел на неделю
- Рисуйте каждый прием пищи в течение недели
- Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
- Задокументируйте свою неделю в виде комикса.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.
Упражнения по рисованию
- Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы.Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
- Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
- Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
- Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
- Переворот вверх ногами: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
- Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
- Копии мастера: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся вам работы.
- 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
- Minimalist: Нарисуйте что-нибудь, используя как можно меньше линий.
- Поймите суть: Отличный способ рисовать человеческое тело, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
- Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
- Зажги: Поиграй с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.
Советы по рисованию
Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:
- Попробуйте разные материалы
Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки. - Рисуйте ежедневно и в нужное время
Не ждите, пока Inktober приступит к работе. Найдите время суток, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом. - Выполните онлайн-серию рисования
Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на протяжении всего года).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.
Чертежные ресурсы
Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свои творческие способности.Учить больше.
Лучшие книги для рисования 2021 года
Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.
Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и предоставят вам прекрасное вдохновение и справочные материалы. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.
Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.
(Изображение предоставлено Лоиш)01. Альбом для рисования: искусство в процессе
Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781
4549
Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш
Два подробных руководства
Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.
Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.
(Изображение предоставлено: Impact Books)02. Рисуем великих персонажей
Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей
Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X
Для начинающих
Множество упражнений
Как ни странно техники в конце
Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит свежие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.
(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)03. Наброски из воображения: Существа и монстры
Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ
Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-
4-87-7
Разнообразные рисунки
Монохромные с яркими акцентами
Много художественного чутья
Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес
Формат можно получить repetitive
«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.
В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.
04. Рисование головы и рук
Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная
Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976
Много информации
Подробная инструкция
Классическая книга
Довольно плотно
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и голов.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.
05.Карманное искусство: портретный рисунок
Вдохновляющая компактная книга для всех уровней
Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694
Управляемые разделы
Подходит для всех уровней
Некоторые могут предпочесть больше копий
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.
Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в техники рисования портретов, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.
Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.
06. Drawn to Life
Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента
Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961
Фокус на эмоциях и действии
Множество жестов
Очень плотное
Меньше заботы о технической точности
Том 1 книги Уолта Стэнчфилда «Обращение к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея» это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. Drawn to Life — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.
07. Энциклопедия эскизов
Идеи для эскизов никогда не заканчиваются
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1
4646
Разбивает проекты на этапы
Содержит идеи
Введение в теорию рисования
Если вы ищете несколько идей для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.
08.Рисование на правой стороне мозга
Встряхните свое творческое мышление
Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201
«Окончательное» издание
Сосредоточение на творческом мышлении
Подходит для учителей
Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!
09. Как рисовать комиксы по пути Marvel
Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру
Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771
Написано Marvel legends
Обложка теории комиксов
Не совсем исчерпывающая
Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.
10. Серебряный путь
Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала
Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341
Профессиональный дизайнер персонажей, автор
Много информации, четко представлено
Предлагает советы и учебные пособия
Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.
11. Основы искусства
Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать
Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1
400X
Подробное руководство
Включает основную теорию
Полезные советы по композиции
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиль Белойл (серия Assassin’s Creedov), Андрей Рябович (серия Assassin’s Creedov) Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.
12. Рисование головы и рисунок
Подробное руководство от автора бестселлеров
Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915
Простые методы
Пошаговые инструкции
Некоторые иллюстрации выглядят датированными
Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный учебник для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.
13. Modern Cartooning
Руководство по рисованию для начинающих
Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146
Нацелено на новичков
Множество примеров
Включены разные стили мультфильмов
Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы узнаете, как рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.
14. Иллюзия жизни: Disney Animation
Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707
Справочник по основным анимациям
Вдохновляющие
Не учебное пособие
Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.
Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подписаться здесь .
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
Как совмещать рисование и письмо в глубоко личных журналах по искусству
Creative Passport
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Возможно, вы слышали, что ведение дневника — отличный способ записывать свои мысли и понимать свои эмоции.Типичное ведение дневника подразумевает только написание, но для тех, кто более склонен к визуальному восприятию, художественный журнал — отличная альтернатива.
Что такое художественный журнал?
Художественный журнал — это визуальный дневник; он сочетает в себе элементы письма, рисунка, живописи, коллажа и даже гравюры, чтобы выразить себя. Это включает в себя вашу повседневную жизнь, а также ваши большие надежды, мечты и страхи. Одна страница часто объединяет слова и иллюстрации, предлагая взглянуть на то, что происходит у вас в голове.
Акцент на самовыражении — это то, чем художественный журнал отличается от альбом для рисования. В альбоме для рисования могут быть элементы ведения художественного журнала, особенно когда речь идет о рисовании или живописи. Но альбом для рисования не обязательно должен включать изображения, соответствующие вашим внутренним мыслям.
Зачем вести художественный журнал?
Если вы ведете дневник, вы уже понимаете, как выгодно излагать свои мысли на бумаге. Это поможет снять стресс и избавиться от сложных эмоций.В результате вы обретаете самосознание и чувствуете себя сильнее.
Прежде всего, ведение дневника искусства — это способ попрактиковаться в заботе о себе. Это побуждает вас уделять немного времени себе, даже если это всего 15 минут в день. Оглядываясь назад на то, что вы написали, нарисовали или проштамповали, вы сможете получить ценную информацию о проблемах своей жизни.
Смысл художественного журнала не в том, чтобы сделать каждую страницу шедевром. Вы просто должны получать удовольствие от процесса создания чего-либо, не беспокоясь о том, кто это увидит, и о том, хорошо ли это выглядит.Помните, это только для вас!
Как начать художественный журнал
Художественный дневник полностью настраивается в зависимости от ваших навыков и интересов. Многие люди предпочитают использовать смешанную технику и украшать свои страницы материалами для рисования и рисования. Однако самое важное, когда вы начинаете свой художественный журнал, — это выбрать правильную книгу.
При выборе дневника нужно учитывать множество факторов. Размер один. Например, если вам нравится делать большие рисунки, то лучше всего подойдет книга побольше.Журналы об искусстве выглядят великолепно, когда вы заполняете страницу, поэтому какой бы размер вы ни выбрали, убедитесь, что он соответствует вашему стилю работы. Еще одна характеристика, о которой следует подумать, — это тип страниц в книге. Поскольку велика вероятность, что вы будете использовать смешанную технику, выберите журнал, в котором можно писать и рисовать, и рисовать — и многое другое.
Эти принадлежности отлично подходят для ведения журналов по искусству: Попробуйте эти 10 идей для художественного журнала!Создание художественного журнала — это все о вас, но иногда вам нужна помощь, чтобы начать.
- Представьтесь! Нарисуйте или раскрасьте автопортрет.
- Нарисуйте предметы, которые вы недавно купили.
- Создайте карту любимого места, реального или воображаемого.
- Нарисуйте любимое детское воспоминание.
- Отправляйтесь на прогулку на природу и собирайте цветы или листья. Напишите о своей прогулке и о том, почему вы собрали эти предметы.
- Наклейте старые фотографии и нарисуйте поверх них маркером.
- Заполните страницу геометрическими фигурами.
- Покажите, что у вас в сумке.
- Нарисуйте своего любимого питомца.
- Hand letter вдохновляющая цитата или личная мантра.
Ищете больше? Pinterest также полон отличных подсказок для художественных журналов.
Развивайте свои навыки ведения художественного журнала с помощью онлайн-классов.Введение в ведение журнала по искусству, CreativeLive : Если вы ищете ускоренный курс ведения журнала по искусству, Андреа Чебелеу обучит вас основам композиции и элементов дизайна.
Art Journal Part 1: Разблокируйте свою творческую интуицию, Skillshare : Переплетчик и художник смешанной техники Кристен МакГи научит вас методам, чтобы начать практику ведения художественного журнала.
Вам нужно вдохновение для художественного журнала?
Посмотрите на прекрасные страницы, которые другие создали с помощью художественных журналов.
Лили Мун
@nicolesartjournal
Саша Мартинес
Шэрон Тан
Нур Уннахар
Стефани Бердсонг
Нур Уннахар
Андреа Джозеф
@lushyle
Линда Барри
я и мои БОЛЬШИЕ идеи
катталема
Фатима Назрин
Ханна Андерссон
Статьи по теме:
Вдохновляющие цитаты известных фотографов Заполните новый дневник
Книжка-раскраска для взрослых в сочетании с журналом предлагает несколько форм помощи в одной записной книжке
Галактические журналы, оформленные в стиле батик, запечатлевшие сияющую красоту космоса
50 вдохновляющих рисунков, рисунков и идей для медитативных художников: Рейл, Пенни, Бремнер, Маргарет, Уильямс, Лара, Бернелл, Норма Дж.: 0050283556015: Amazon.com: Книги
Маргарет Бремнер никогда не интересовалась ничем иным, как художницей. Она любит цвета, узоры, визуальные текстуры и рисунки. Маргарет замужем за своим мужем 33 года. Пара недавно вернулась домой в Квебек, проведя два года в Китае, преподавая английский язык. Www.enthusiasticartist.blogspot.com Днем Норма Дж. Бернелл — дизайнер веб-сайтов. Ночью SheÃ? S «Танглер». Норма увлекается рисованием и рисованием в дополнение к запутыванию и обучает рисованию взрослых и детей.www.fairy-tangles.com Пенни Рэйл — художник смешанной техники и цифровых технологий, а также сертифицированный учитель Zentangle (CZT). Она регулярно проводит мастер-классы по Zentangle. www.TangleTangleTangle.com Лара Уилс — сертифицированный учитель Zentangle и выпускница первого тренинга CZT. Помимо дзентангл, она увлекается созданием украшений и других поделок. Она живет со своим замечательным партнером Недом и их ужасающе терроризирующим котенком Хьюго. Www.laralina-tangleware.blogspot.com
Norma J.Бернелл , сертифицированный учитель Zentangle (r), опытный художник и всю жизнь занимается искусством. Норма получила несколько наград «Выбор народа» за свои коллекционные карточки художников Fairy-Tangles ™. Она является соавтором книги The Art of Zentangle . Узнайте больше на www.fairy-tangles.com.
«Создатель вещей», Сертифицированный Zentangle (r) Учитель и художник Пенни Рейл известна своими причудливыми проектами, которые варьируются от картонных часов с кукушкой до WhimBots, созданных из находок из благотворительных магазинов.Пенни является соавтором книги «Искусство дзентангл» и автором книги «Запутанная история»! Смотрите ее работы на www.tangletangletangle.com.
Маргарет Бремнер никогда не интересовалась ничем иным, как художницей. Она любит цвета, узоры, визуальные текстуры и рисунки. Маргарет замужем за своим мужем 33 года. Пара недавно вернулась домой в Квебек, проведя два года в Китае, преподавая английский язык. Www.enthusiasticartist.blogspot.com Днем Норма Дж. Бернелл — дизайнер веб-сайтов.Ночью SheÃ? S «Танглер». Норма увлекается рисованием и рисованием в дополнение к запутыванию и обучает рисованию взрослых и детей. Www.fairy-tangles.com Пенни Рейл — художник смешанной техники и цифровых технологий, а также сертифицированный учитель Zentangle (CZT). Она регулярно проводит мастер-классы по Zentangle. www.TangleTangleTangle.com Лара Уилс — сертифицированный учитель Zentangle и выпускница первого тренинга CZT. Помимо дзентангл, она увлекается созданием украшений и других поделок. Она живет со своим замечательным партнером Недом и их ужасающе терроризирующим котенком Хьюго.www.laralina-tangleware.blogspot.com
40 идей из альбомов для рисования, которые сделают ваши рисунки интересными | by Jae Johns
Итак, вы любите рисовать, но у вас закончились идеи из альбомов, которые вы можете использовать в своих рисунках и готовых работах, чтобы сделать их еще более интересными?
У вас есть привычка вести альбом для рисования, но вам стало непросто знать, что рисовать в альбоме. Не волнуйтесь, ребята, в этом блоге мы вам поможем.
Просто прочтите до конца и изучите более 80 идей для тех дней, когда вы смотрите вокруг, думая, что мне нарисовать в моем альбоме для рисования?
Порой сложно придумать идеи для наших альбомов.Мы смотрим на пустые страницы альбома для рисования, но у нас нет идей, чтобы дать толчок нашим творческим сокам. Единственное решение — рисовать больше, потому что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас появляются идеи.
Альбом для рисования — это не просто лист бумаги и место для практики, это одно из лучших мест для планирования, рисования и поиска вдохновения. Рисовать в альбоме для рисования — это не только расслабляюще, но и весело.
Но изучение основ рисования и отработка навыков рисования очень важны.Чтобы усовершенствовать свои навыки рисования, вам необходимо изучить основы рисования, включая значение, перспективу, композицию и пропорции, и повторять их снова и снова.
Приготовьтесь опробовать эти удивительные идеи альбомов для рисования и сказать НЕТ пустым страницам!
Итак, вы хотите расширить свои возможности рисования. Вы хотите опробовать новые идеи. Не бойтесь, потому что в сегодняшнем блоге мы создали список из 80 идей рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас и, несомненно, сделают ваши рисунки красивыми и привлекательными, независимо от вашего опыта рисования.
Эти идеи могут варьироваться от предметов домашнего обихода до архитектурных чертежей и рисунков из жизни. Мы рекомендуем вам опробовать все идеи, чтобы вы могли познакомиться с эскизами с любой точки зрения, будь то наблюдение за тем, как рисовать одноточечную или двухточечную перспективу. Кроме того, не менее важно вкладывать средства в хорошие расходные материалы для рисования, чтобы получить наилучшие результаты. Вам нужно получить лучшие карандаши для рисования и цветные карандаши вместе с хорошим листом бумаги.
Мы разделили идеи из альбомов на три основные категории: простые идеи для рисования, сложные идеи для рисования и рисование на основе воображения.
Сложные идеи для рисования, конечно, будут немного сложными, но они будут реализованы в кратчайшие сроки, что приведет к прекрасным произведениям искусства. Итак, давайте изучим эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно реализовать эти идеи.
Начнем с простых идей рисования. Мы называем их «легкими», потому что формы или линии, используемые в таких рисунках, просты и не требуют множества техник.
Одна из самых простых, но интересных идей для альбомов — это нарисовать стопку книг.Найдите старые книги в книжном уголке в своей комнате и сложите их стопкой. Нарисуйте его под разными углами.
Если вы хотите рисовать книги карандашным наброском, все, что вам нужно для этого, — это заостренный карандаш, ластик и красивый лист бумаги. Вы также можете заполнить книги своими любимыми цветами.
Комнатное растение всегда является хорошим объектом для рисования. Рисуя комнатное растение, вы можете комбинировать природные элементы с некоторыми твердыми элементами, например, вы можете нарисовать растение в горшке с некоторыми световыми эффектами.
Перед тем, как начать рисовать, приобретите все необходимое для рисования, чтобы вы могли сосредоточиться на рисовании, а не на их сборе.
Откройте свой шкаф и найдите в нем обычный предмет. Это пара туфель, пойди и нарисуй. Вы можете выбрать туфли, которые подходят бизнесмену, или нарисовать свои любимые кроссовки. Для этого фрагмента рисунка попробуйте начать с грубых, но легких карандашных штрихов.
Одна из самых простых идей в альбоме для рисования — набросать форму облака и неба.Вы можете нарисовать солнечное небо, звездное небо или облака. Вы можете нарисовать облака и солнце на других своих картинах, чтобы сцена выглядела более красивой и привлекательной. С карандашом, ластиком и бумагой вам понадобится хлопок или растушевка, чтобы растушевать затененную область.
Хотите получить вдохновение для рисования? Сходите на кухню, возьмите посуду, бросьте ее на стол и нарисуйте, когда она приземлится. Готовя с приключениями, также добавьте немного веселья в свои рисунки, нарисовав кухонную утварь. Вы можете положить на стол фрукты и овощи и нарисовать их под разными углами.
Если вы любитель сельской местности, нарисовать линию горизонта города — отличная идея для вас. Большинство людей думают, что горизонт города немного сложно нарисовать, но факт в том, что нарисовать горизонт довольно просто и легко. С помощью некоторых линий и соединенных прямоугольников вы можете добавить слои, чтобы нарисовать больше рядов зданий.
Это будет отличная идея для альбомов, если вы хотите попрактиковаться в рисовании или просто хотите заполнить пустое пространство.
Если у вас дома есть кошка или собака, нарисуйте их.Если у вас нет с собой пушистого зверька, сделайте быстрый поиск в Google и сделайте рисунок.
Если вы не хотите рисовать стопку книг, возьмите одну книгу, откройте ее и нарисуйте на ней под разными углами.
Еще одна идея для набросков, которую вы можете попробовать, — это нарисовать украшение. Откройте шкатулку для драгоценностей, возьмите кольцо, ожерелье или браслет и нарисуйте ее. Вы также можете нарисовать на нем карандашный набросок, если хотите, можете заполнить его цветами.
Одна из самых простых идей в альбоме для рисования — нарисовать полотенце в разных положениях.Вы можете нарисовать свисающее или мятое полотенце как хотите.
Эта идея рисования определенно поможет вам привнести в ваши дни немного творчества и позитива!
Пока вы рисуете кухонную утварь, почему бы не открыть холодильник и не нарисовать что-нибудь внутри? Вы можете нарисовать бутылку с вареньем, пакетик с соусом или горшок с фруктами и овощами.
Рисовать розы — это не только легко, но и получать удовольствие от приключений. Поскольку роза считается символом любви, вы можете нарисовать ее и подарить любимому человеку.
Чтобы создать красивый набросок роз, вам нужно немного попрактиковаться, но если вы будете пробовать его снова и снова, у вас будет намного больше красивых эскизов роз по всему дому.
Смартфон всегда с нами, поэтому неплохо вытащить его из кармана, положить и начать рисовать. Начиная с общих очертаний смартфона, нарисуйте его кнопки. Вы также можете придать им цвет.
Еще одна отличная идея — нарисовать груду сложенного или развернутого белья.Рисовать складки белья немного сложно. Чтобы показать складки ткани, вы можете нарисовать линии, а также затенение, чтобы показать сжатие и растяжение, приложенные к ткани. Поверьте, благодаря этим приемам ваши портреты будут выглядеть реалистично.
Если вы любите изучать планету Земля, почему бы не научиться рисовать глобус. Это отличное занятие, если вы хотите одновременно практиковать симметрию и пропорции. Возьмите красивый лист бумаги с заточенными карандашами. Сначала нарисуйте большой круг, а затем нарисуйте изогнутые, горизонтальные и вертикальные линии, чтобы добавить финальную деталь к вашему глобусу.
Вы можете создать потрясающий рисунок из свежесрезанных букетов цветов. Для рисования цветов попробуйте цветные карандаши, отточите свои навыки рисования и мастерски создавайте реалистичные рисунки.
Рисование внутренней части шкафа с одеждой — еще одна идея из альбомов, которую вы можете попробовать.
Сидишь без дела? Хотите получить вдохновение для рисования? Возьмите цветные карандаши и краски и нарисуйте их. Нарисовать карандаш очень легко, ведь нужно нарисовать всего три детали — острие, колпачок или ствол.
Неплохо было бы попробовать нарисовать деревья за окном своей комнаты. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать ветви и крону, а затем найти баланс, который вас устраивает.
Возьмите обычный карандаш для рисования и начните рисовать. Если вы ничего не знаете о рисовании, вы можете нарисовать простое дерево.
Если вы любите делать макияж, особенно макияж глаз, то лучшее, что вы можете нарисовать, — это дымчатые глаза. Да, правильно. Возьмите лист бумаги с хорошими карандашами для рисования.С помощью этого рисунка вы также можете попробовать разные формы глаз.
29 идей для рисования в альбоме
Если вы задаетесь вопросом, что мне рисовать сегодня? Тогда не смотрите дальше, поскольку в нашем списке идей для рисования более чем достаточно вдохновения для любого начинающего художника.
Одно можно сказать наверняка, глядя на чистый лист бумаги, не очень вдохновляет.
Итак;
Что рисовать?
Начните с повседневных предметов.
Если вы застряли на каких-нибудь крутых простых рисунках, не бойтесь, ответы, скорее всего, валяются рядом с вами.
Ознакомьтесь с нашим списком идей для набросков, которые обязательно вызовут творческий поток:
Идеи для рисования
1.
ГлазЧеловеческий глаз — одна из самых интересных вещей, которые вы могли бы нарисовать.
Поскольку что-то, что может привлечь внимание, может занять некоторое время, чтобы овладеть им, вот почему практика является ключевым моментом, практика, практика, практика!
Вы можете нарисовать изображение глаза по фотографии или, если вы действительно хотите, сделать наброски своим собственным глазом из зеркала.
2.
Ваша любимая кофейная кружкаСоздание эскиза вашей любимой кружки может стать отличным упражнением, поскольку ее можно вращать и рисовать под разными углами и из разных сторон.
Хотя обод и корпус в целом будут одинаковыми, независимо от его ориентации, вам придется рисовать ручку под разными углами.
Это действительно может отточить вашу технику рисования и заставить вас по-настоящему взглянуть на ручку и ее пропорции по сравнению с кружкой.
3.
Открытая книгаКниги — одна из лучших вещей для рисования.Хотя достаточно просто, чтобы создать достойный рисунок.
Создание по-настоящему блестящего требует времени и практики, так как получение правильных открытых страниц и форма всех страниц по мере их распространения от корешка могут потребовать очень твердой руки для освоения.
4.
Your HandРуки — одна из самых сложных вещей в освоении. Для многих новичков довольно сложно даже определить пропорции всех отдельных пальцев относительно друг друга, а также кисти и большого пальца.
Руки бывают разных форм, размеров и пропорций.
Вам также предстоит обработать контуры кожи, вены и естественные складки на коже.
Вы можете изменить положение руки на полностью открытый, частично закрытый или полный кулак для большего разнообразия.
Руки — это то, что вы всегда будете иметь перед собой, поэтому их можно нарисовать где угодно.
5.
Световая арматураЛампа на боковом столике или лампа, свисающая с потолка, выбирайте на ваш выбор, главный, который включен, сильно отличается от того, который выключен, поскольку типы отбрасываемых им теней будут разными. сильно.
6.
Старая пара обувиСтарая обувь рассказывает историю, и ваша фотография тоже может. У каждого на дне туалета валяется несколько старых пар.
Кроссовки и туфли на шпильке очень разной формы, поэтому смешивание типов обуви, которые вы нарисуете, действительно может сделать вещи интересными.
7.
Первое, что вы видитеРисование первого объекта, который вы видите, может быть отличным упражнением, особенно если вы пытаетесь рисовать в течение дня.
Вы можете выполнять это упражнение практически где угодно: в парке, кофейне или у себя дома.
8.
ПероПростую форму и очертание пера нарисовать легко, но как только вы попытаетесь по-настоящему детализировать, вы увидите, насколько сложным является объект, состоящий из одного пера.
Как и при рисовании волос, рисование перьев затруднено из-за отдельных прядей.
9.
Ваш любимый питомецЧто может быть лучшей идеей для рисования, чем ваше любимое домашнее животное, будь то кошка, собака или золотая рыбка, все ставки имеют некоторую индивидуальность о них, и запечатлеть эту личность на бумаге прекрасное занятие.
Вы можете работать с фотографии или с реальной жизни, однако, возможно, будет проще использовать фотографию, если ваша собака или кошка не спят или не любят сидеть совершенно неподвижно в течение нескольких часов.
10.
ШляпаШляпы бывают самых разных форм и размеров, и поэтому они отлично подходят для рисования.
Мне больше всего нравится шляпа от солнца с перевязанной лентой.
11.
Рисунок пчелыПчелы имеют очень отличительную форму, и вы можете рисовать их в мультяшном стиле или детально.
Как и на изображении выше, вы также можете попробовать нарисовать их длинными резкими карандашными штрихами.
12.
Длинный коридорЕсли у вас в доме есть длинный коридор, тогда используйте его как следует, так как это отличный способ изучить перспективу.
Если дома у вас его нет, то в таких местах, как муниципальные галереи или старые общественные здания, могут быть очень длинные детализированные комнаты, из которых можно хорошо рисовать.
13.
Уличная сценаУличные сцены могут быть полны деталей, а также означают, что вам нужно понимать пропорции, прямые линии и перспективу одновременно.
В городах и крупных городах есть почти бесконечный запас великолепных сцен, которые можно нарисовать в своем альбоме.
14.
Конус для мороженогоКлассический рожок мороженого представляет собой отличное исследование, однако есть вероятность, что он растает, прежде чем вы сможете его набросать.
Это одна из идей рисования, которую лучше всего делать по фотографии.
15.
Различные прическиПрическа может быть сложной задачей.
Один из самых простых способов начать рисовать волосы — это сначала попытаться запечатлеть короткие прямые прически, а затем перейти к более длинным волнистым или кудрявым прическам, так как их сложнее всего сделать правильно.
16.
Спиральная морская раковинаМорские раковины — это чудо мира природы, и типы спиральных форм, которые они создают, могут быть очень интересными рисунками.
Попытайтесь добраться до местного пляжа и поохотьтесь, насколько это возможно разных размеров и форм.
Затем вы можете нарисовать их по отдельности или все как одну большую группу в стопке.
17.
Старые фотографииСтарые фотографии — это окно в прошлое. Вы можете попытаться запечатлеть это карандашом и бумагой.
Люди, места, вечеринки и вечеринки — одни из лучших идей для рисования.
Просмотр старых фотографий — это тоже отличное путешествие по переулку памяти.
18.
Память о прошлом событииРисование по памяти — один из самых сложных навыков для освоения. Забавный тест — попытаться нарисовать прошлое событие или людей из старых фотографий, прежде чем смотреть на фотографию, а затем сравнивать ее.
Вы можете быть удивлены тем, насколько сильно вы помните что-то определенным образом, только на фотографии это будет совершенно другим.
19.
Винная бутылкаКлассический рисунок винной бутылки был выполнен миллион раз. Они бывают разных форм и размеров, но обычно их выделяют ярлыки.
Рисование этикетки, когда она изгибается от вас по краю бутылки, является одним из наиболее сложных аспектов, которые нужно освоить при рисовании подобным образом.
20.
ЕжикЕжиков очень весело рисовать, особенно если вы действительно пытаетесь правильно определить направления всех отдельных колючек.
Вы можете нарисовать их реалистично или в мультяшной манере, в любом случае ежики очень милые!
21.
Нарисуйте цветыС такими формами, чудесными узорами и цветами цветы всегда занимают первое место в списке идей для эскизов.
Если вам повезло, и у вас есть сад, полный цветов, тогда выйдите и начните рисовать.
Рисунок « на пленэре » сильно отличается от внутреннего, так как вам придется бороться с изменениями в освещении.
Если у вас нет сада, то недавно купленный или собранный букет цветов в вазе станет отличным этюдом, а также украсит ваш дом.
22.
Деревянный стулДеревянный стул вполне может быть одним из первых предметов, которые вы увидите в сборнике упражнений по рисованию, так как они представляют собой отличный объект для изучения, особенно если сзади много деталей. стул.
Ноги, как правило, представляют наибольшую проблему для многих новичков, поскольку они должны быть в идеальной пропорции, но при этом иметь точно такую же форму, только если смотреть под другим углом.
23.
КарикатураКарикатуры на лицо вашего собственного, друга или члена семьи могут быть очень забавными.
Суть в том, чтобы преувеличить их черты и по-настоящему нарисовать то, что делает их «ими».
24.
Лицо клоунаЕсли вы ищете действительно простую идею наброска, то лицо клоуна — действительно хороший вариант, поскольку вы можете начать очень просто и создать лицо с множеством круглых форм.
Со временем вы начнете овладевать своими способностями к рисованию, и вы сможете по-настоящему оживить клоунов.
25.
Стеклянная бутылка для водыСтекло сложно рисовать хорошо. В то время как винная бутылка обычно представляет собой зеленое стекло, бутылка для воды обычно прозрачная, и она может содержать все шорты прекрасных отражений и теней, которые нужно освоить.
Наблюдение за светом и его влиянием на объекты, которые вы рисуете, — важный навык, которому нужно овладеть, и прозрачная стеклянная бутылка, хотя простота, на самом деле довольно сложна, когда вы действительно хотите ее точно зафиксировать.
26.
Портрет другаРисование портрета друга — это один из способов заставить вас по-настоящему пристально и пристально вглядываться в его лицо.
Скорее всего, вы никогда этого не делали!
Все неровности, контуры, изменения тона кожи, линии волос, размера и формы носа, губ и цвета глаз кажутся немного разными, когда вы помещаете их под микроскоп.
Высококачественная фотография — один из лучших способов попрактиковаться, прежде чем вы решите устроить живую сидячую фотосессию.
27.
Песочные часыЕсли вы освоили искусство рисования стекла, то следующий шаг — песочные часы.
Как только песок начнет течь сверху вниз, вы действительно сконцентрируетесь.
Забавное маленькое упражнение — перевернуть песочные часы, а затем быстро зарисовать их. Вы должны остановиться, как только весь песок упадет на дно.
Это упражнение по рисованию, основанное на времени, и если вы будете выполнять его регулярно, вы будете поражены тем, насколько быстро вы можете рисовать, находясь под давлением.
Быстрое рисование — отличный навык, который нужно освоить, поскольку он позволяет делать подготовительные наброски для картин намного быстрее и эффективнее.
28.
Ваша стопаТочно так же, как рисование руки, ступня — довольно сложный объект для правильного понимания. Ноги бывают разных форм и размеров, и ваши ноги лучше всего использовать для рисования.
29.
БананыСкромный банан или любой фрукт в этом отношении — один из наиболее часто рисуемых объектов в мире искусства.
Бананы имеют отличную форму и несколько типов контуров. Вы можете нарисовать их как отдельные предметы или, еще лучше, нарисовать несколько из них вместе.Это одна из лучших идей рисования для начинающих.
9 книг, которые должен быть у каждого художника на полке
Одна из самых трудных частей, связанных с окончанием художественной школы и началом собственного художественного бизнеса, заключается в том, что у вас больше нет встроенной системы поддержки. Никто не говорит вам, чтобы вы приходили в студию в определенное время, и нет заданий или коллег, к которым можно было бы обратиться, когда вы начинаете сомневаться в своих успехах.
Мы считаем, что, как художники, мы никогда не должны прекращать учиться, делиться и расти.Знание того, где искать, когда вам нужно черпать вдохновение или выработать бизнес-совет, может помочь вам почувствовать, что вы не одиноки на этом пути.
Вот 9 книг, которые сыграли важную и важную роль в нашем развитии как художников и сформировали нашу карьеру как владельцев бизнеса.
Мы обращаемся к этим загнутым страницам, когда наступают тяжелые времена, когда нам нужен творческий импульс или просто хочется, чтобы кто-то был близок.
Под редакцией Шэрон Лоуден
Эта книга предлагает работающим художникам сборник личных историй людей, побывавших там.Изучая их опыт, вы получите представление о практической и мельчайшей стороне жизни художника. Эти истории подтверждают художественную борьбу, с которой мы все сталкиваемся, а также вдохновляют нас на возможности, которые ждут нас. Разнообразные взгляды художников одновременно жестоко честны, амбициозны и забавны.
Дэвид Линч
Когда вы восхищаетесь работой художника, вы часто задаетесь вопросом: «Откуда у них вообще такие идеи?» Дэвид Линч очаровательно рассказывает читателям о своем процессе поиска и использования творческих способностей.Давний практикующий трансцендентальную медитацию, Линч предлагает глубоко восхитительные идеи для генерации идей. Эта книга, сплетающая воедино жизнь, искусство и сознание, переворачивает представление о страдающем художнике с ног на голову и вместо этого заменяет его идеей о том, что наши умственные способности и способность достичь внутреннего покоя выступают в качестве нашего важнейшего творческого двигателя.
Куратор Ганс Ульрих Обрист
В рамках текущего двадцатилетнего проекта куратор Ханс Ульрих Обрист нанял более 60 известных художников, чтобы они предоставили инструкции по созданию и экспонированию произведений искусства.Эти дурацкие, веселые и нестандартные эссе дадут вам «сделай сам», как создать современное искусство, и породят некоторые собственные творческие идеи. Также очень интересно читать произведения и общаться с такими выдающимися современными художниками, как Ай Вэйвэй, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Кристиан Болтански и Луиза Буржуа… и это лишь некоторые из них.
Дэвид Бейлс и Тед Орланд
Art and Fear — одна из тех книг, которые мы выделили, помяли и добавили в закладки десятки разорванных стикеров.Это книга, которую художники продолжают рекомендовать и с которой связывают. Написанная простым языком, эта книга решает проблемы неуверенности, с которыми сталкиваются все художники, заканчивая проекты или выставляя свои работы на критику. Он краткий, ясный, убедительный, и к нему стоит возвращаться снова и снова. Для всех, кто испытал внутреннее или внешнее давление, которое мешало им творить (а кто нет?), Эта книга заслуживает видного места на вашей книжной полке.
Даниэль Крыса
Эта книга одновременно прекрасна и проницательна.Идеально подходит для размещения на журнальном столике и время от времени собирать вещи. Даниэль Крыса из The Jealous Curator рассказывает о 50 стратегиях художников, которые помогут преодолеть творческий кризис и найти вдохновение. Выложенные большими красочными картинами, вы можете пролистать произведения искусства и прочитать отрывки о том, как этот конкретный художник решает проблемы мира искусства в свежей и откровенной манере.
Фото Арифа Риянто
Кей Ланг
Это еще одна из тех находок, которые сильно помечены закладками, с множеством рукописных заметок на полях.Кей Ланг проведет вас через (очень практичные) шаги, которые необходимо предпринять, чтобы сделать карьеру профессионального художника. От советов инсайдеров о том, как продвигать себя в Интернете до лучших современных методов ведения бизнеса, эта книга поможет вам понять все аспекты галерей, а также альтернативные платформы для продажи ваших работ. Take the Leap представляет собой конкретное руководство для художников, желающих выставить свои работы, от кого-то с многолетним опытом.
Джонатан Мелбер, Хизер Дарси Бхандари
Чувствуете себя потерянным, когда дело доходит до галерей, контрактов и документации? В этой книге подробно рассматриваются повседневные аспекты того, что вам нужно знать для ведения арт-бизнеса.Хотя волшебной палочки для получения представительства не существует, Art / Work предлагает несколько практических советов по профессиональной презентации, транспортировке грузов и юридическим документам.
Джеки Баттенфилд
Джеки Баттенфилд, написанный для художников с точки зрения художника, представляет собой идеальный справочник для художников. Охватывая широкий круг тем, с которыми художники могут столкнуться в своей карьере, The Artist’s Guide дает исчерпывающий обзор того, что профессиональные художники должны знать, чтобы сделать успешную карьеру.Вдобавок ко всему, есть масса действительно красивых картинок, которые сопровождают текст и визуально подчеркивают суть.
Используя примеры из реальной жизни, Баттенфилд дает советы по планированию, стратегиям самоуправления, маркетинговому продвижению, написанию грантов и разработке портфолио. Каждая глава заканчивается «проверкой реальности», когда профессиональные художники дают советы по обсуждаемой теме.
Лиза Конгдон
Лиза Конгдон начинала как любитель и превратила свое увлечение в бизнес, который позволяет ей зарабатывать на жизнь как художник.В этом практическом руководстве она использует этот личный опыт, чтобы создать основу для перехода вашей творческой карьеры на новый уровень.