Идеи для арт дневника: 50+ лучших изображений доски «Идеи для арт дневника»

Содержание

Создание артт-бука и ведение дневника

Арт-бук (art book) или арт-журнал (art journal) — это творческие тетради, ежедневники и альбомы, которые стремительно набирают популярность по всему миру. Что же это такое, и как они могут помочь в раскрытие своего внутреннего Я, творческого потенциала и избавиться от страхов и комплексов?

Страничка арт-бука, автор Mae Chevrette. «Жизнь начинается там, где заканчивается зона комфорта»

В детстве любой творчество доставляло радость, а мыслей: «достаточно ли у меня для этого таланта?», «что подумают о моей работе другие?», «какой в ней практический смысл?», — просто не возникало. Все мы рисовали, делали аппликации, лепили и сочиняли истории. И хотя большинство так и не стало писателями и художниками, это не значит, что творческое начало, которое было в детстве, просто исчезло без следа с течением времени. Оно все еще внутри нас, помогая находить нестандартные выходы из сложных ситуаций, увлекаться различными хобби, ходить в кино и театр, любоваться природой или творчески решать задачи, возникающие в работе и бизнесе.

Личная коллекция арт-буков и блокнотов

Однако именно эта креативная сторона человеческой личности во взрослом возрасте часто оказывается подавленной. Мы теряем способность получать чистое удовольствие от творческого процесса, отдаваясь целиком увлекательному процессу самовыражения. Мы стесняемся того, что не очень хорошо умеем писать или рисовать, боимся, что тратим драгоценное время на деятельность, которая вряд ли принесет материальную выгоду, или ждем, что творческий порыв будет осмеян или не понят окружающими. Тем ни менее, многие испытывают внутреннюю потребность в творчестве, которая, оказываясь подавленной, негативно сказывается на всех сторонах нашей жизни, ведь творчество — это не только музыка или живопись, но и умение находить нестандартные решения любых задач, создавать нечто новое в различных сферах деятельности и глубокое внутреннее удовлетворение.

Именно в таких ситуациях, для преодоления застарелых страхов и комплексов, могут помочь арт-буки и креативные дневники. В их ведении нет никаких строгих правил и канонов, вы делаете их исключительно для своего удовольствия, а значит, их нельзя сделать «плохо» или » неправильно«. Вы можете хранить их в ящике стола, никому не показывая, а можете делиться своими визуальными образами с близкими людьми или участниками тематических сообществ в Интернете, получая советы и поддержку единомышленников. Попробовать вести дневник может и должен каждый!

Арт-бук, автор Oliver Jeffers

Многие известные психологи и авторы популярных книг о природе творчества, например Джулия Кэмерон (автор книг о развитии креативности «Путь художника» и «Золотая жила») или Грег МакКеон (автор книги «Эссециализм. Путь к простоте»), единогласны в одном: ведение дневника в течение получаса каждый день будет чрезвычайно полезной практикой самопознания и поиска душевной гармонии для людей всех возрастов и профессий.

В безумном темпе современной жизни всем нам надо найти время, чтобы привести мысли в порядок, задуматься в спокойной обстановке о своих истинных планах и целях, помечтать или подвести итоги прошедшего дня. Если вас хоть раз посещало чувство, что в ворохе повседневных дел и забот, вы перестаете ясно видеть цель своих действий, или любимое дело вдруг перестало доставлять радость, значит, самое время притормозить, выразив все свои мысли и переживания на листе бумаги. Постараться вернуться в ту точку, в которой и было утеряно творческое удовольствие от того, что вы делаете. Свободная форма арт-бука поможет сделать это ежедневное занятие более комфортным и свободным, к тому же, многим из нас гораздо проще разобраться в себе с помощью ярких красок, зрительных образов коллажей или тактильного сочетания различных материалов, чем с помощью слов. Особенно это касается людей с визуальным типом восприятия окружающего мира, ведь они думают «картинками», а не словами или звуками.

Варианты возможных материалов для арт-бука

Арт-бук — это не школьная тетрадь по чистописанию, тут никто не будет ставить оценки или расчерчивать вам поля. Вы можете записывать свои мысли и впечатления от домашних дел или путешествий, сохранять на память яркие эмоции в виде фотографий или вырезок из журналов, визуализировать любые пришедшие в голову идеи, даже если они кажутся слишком смелыми или сумасшедшими.

Совет: вы можете посвятить целый блокнот какой-то отдельной теме: эмоции, увлечению, цвету, любимому фильму, книге, члену семьи или поездке, создав, так называемый travel-book (книгу-путешествие).

Странички дневника Анны Русоковой, известной в Интернете как Moleska

Памятка: мимолетные идеи и зарисовки, небрежно сделанные в виде эскизов, часто становятся в последствие полноценными проектами. Ведь, когда они визуализированы, вы всегда сможете вернуться к своим записям и вспомнить о них.

Отличие арт-бука от обычного дневника в том, что в нем наряду с привычными записями свободно соседствуют ваши рисунки и памятные предметы: фото, билетик из кинотеатра, запущенный цветок из поездки, журнальная вырезка или красивая этикетка — главное, чтобы эти части аппликации вызывали у вас определенные эмоции и мысли, создавая некий образы. Страничка арт-бука может рождаться спонтанно, например, во время путешествия, или представлять собой продуманную композицию. Для арт-бука подойдет любой блокнот, ежедневник и даже старая книга, главное, чтобы он вам нравился и был удобен.

Идеи для тематических страничек:

список вдохновляющих вас идей и личных целей
коллаж с фотографиями и воспоминаниями из детства
список мест, которые хотелось бы посетить больше всего
зарисовка с натуры вашего рабочего места
абстрактная цветная композиция, нарисованная пальцами, испачканными в гуашью или акрилом
интересно оформленный рецепт
любимые цитаты из фильмов и книг

Многие известные люди не только ведут подобного рода творческие записи, но и издают их в виде книг. А те, кто хоть раз видел репродукции дневников Леонардо да Винчи или Ван Гога, наверняка помнят, как органично зарисовки соседствуют в них с записями, чертежами, схемами и списками необходимых покупок. Стоит воспользоваться опытом признанных гениев, не правда ли? Ведь даже они, не надеясь на свою память, регулярно делали записи и зарисовки всего, что волновало их ум, часто возвращаясь к своим записям спустя много лет.

Странички из дневников Леонардо да Винчи, которые он, как известно писал зеркально наоборот. В них нашлось место и анатомическим зарисовкам, и схемам фантастических летательных аппарато, и инженерным вычислениям

Итак, если вы вдохновились идеей вести творческий дневник, визуализируя в нем различными способами свои идеи, мысли и впечатления, мы предлагаем вам наш цикл статей, которые помогут освоить полезные художественные и психологические техники, сделать ведение дневника каждодневной привычкой, познакомят с приемами арт-терапии и вернут детскую радость творчества.

Странички дневника, посвящённого путешествию в Норвегию, с фотографиями и элементами гербария, автор Ann Moss

Дневник как универсальный способ самопознания и достижения успеха

Какой образ возникает у вас перед глазами, когда вы слышите словосочетание «вести дневник»? Убеленного сединами старца, желающего увековечить свои мудрые мысли для будущих поколений? Писателя, который формирует прообразы для своих произведений? Девочки-тинэйджера, доверяющей школьной тетрадке свои девичьи секреты первой влюбленности?

Вы правы во всех этих случаях! А еще добавьте в этот список людей, сделавших неоценимый вклад в науку, добившихся успеха в разных сферах жизни, выживших в экстремальных ситуациях. Многим из них в этом помогло ведение дневника. Кстати, дневник как способ выживания и борьбы со стрессом заслуживает особого внимания.

Немного истории или как дневник помогает бороться со стрессом

Интересный факт: на данный момент в публичной плоскости представлено порядка шести тысяч личных дневников людей, известных и не очень, написанных с середины 8 века и до сегодняшнего дня. И 450 из них – это дневники, которые вели жители блокадного Ленинграда. Дневник для многих из них стал своего рода антидепрессантом в условиях постоянной опасности и неопределенности.

Справедливости ради уточним, что рекомендации вести дневник озвучивали руководители осажденного города. Было ли это сделано из соображений заботы о психическом здоровье горожан или из стремления сохранить как можно больше свидетельств поистине уникальной исторической ситуации для будущих исследований? В любом случае, такая практика принесла свои плоды и в том, и другом направлении.

Психологи с давних пор рекомендуют по самым разным поводам изливать свои размышления и переживания на бумагу. Это помогает, во-первых, более четко сформулировать свои мысли и понять самого себя, свои истинные желания и устремления. Во-вторых, поделившись эмоциями с бумагой, человек избавляет себя от значительной доли стресса, что полезно для здоровья. Однако этим функции дневника не ограничиваются.

Личный дневник и творчество

Разумеется, далеко не все авторы дневников начали вести их по причине стресса. Что касается творческих людей, то ими могут двигать самые разные эмоции: желание зафиксировать или пережить вновь какие-то эмоции, стремление создать новый образ для своей будущей книги, просто перевести свои переживания в такую форму, которая позволит более полно поделиться ими с окружающим миром.

Есть и другая сторона процесса. Само по себе ведение дневника уже является элементом творчества. Работая над личным дневником, люди оттачивают писательское мастерство, учатся формировать и формулировать мысли, придумывать необычные образы и аналогии, делающие изложение более художественным.

У профессиональных писателей дневниковые записи часто становятся самодостаточным изданием. Примеров тому немало. Это дневники Александра Пушкина, Федора Достоевского, Льва Толстого, Корнея Чуковского, Михаила Пришвина, Константина Симонова и других. Интересен и такой жанр как художественное произведение в форме дневника. Тут можно вспомнить «Окаянные дни» Ивана Бунина, «Литературный дневник» Зинаиды Гиппиус, «Почти три года. Ленинградский дневник» из блокадного Ленинграда Веры Инбер.

И даже если дневник не планируется к изданию, такая практика позволяет понять и расширить границы своих творческих возможностей. А перечитав свой же дневник чуть позже – увидеть в нем что-то новое, что, возможно, даст пищу для новых размышлений об окружающем мире, себе, своем творчестве, идеи для новых работ.

К слову, на этом построены советы коучей и бизнес-тренеров обязательно выделить отдельный блокнот для записей своих идей и размышлений, причем желательно писать от руки, а не набирать текст на компьютере.

По сути, это тот же самый дневник, но более устремленный в настоящее и будущее, нежели в прошлое и пережитое.

Личный дневник самопознания и успеха

Мы вряд ли откроем Америку, если скажем, что успешные люди всегда все делают осознанно и стараются придерживаться какой-то логики и закономерности в любой деятельности. Ведение дневника в их случае не является исключением. Здесь большинство успешных людей тоже придерживаются определенных принципов – они записывают:

Любые свежие, необычные, креативные идеи – свои и чужие. Если идей много, можно делать черновик дневника по примеру основателя Virgin Group Ричарда Брэнсона. В чистовой вариант попадают лишь те из идей, которые могут перерасти в новый проект, изменить бизнес или, хотя бы, стать основой для написания статьи.

Любые победы и успехи, даже мелкие. К таким записям приятно возвращаться в будущем, они вдохновляют идти вперед тогда, когда начинает казаться, что делаешь мало или стоишь на месте. К слову, такие записи помогут обновить резюме и ответить на неожиданный вопрос HR-менеджера о ваших достижениях, которыми вы гордитесь.

Любые знаки извне – обнаруженные взаимосвязи и закономерности событий, изменения в поведении окружающих или своем внутреннем состоянии, эмоциональном и физическом, свое желание или нежелание что-то сделать, препятствия в реализации своих задумок и новые возможности для развития, роста, заработка. Когда таких записей накопится много, вы сможете предсказывать успех или неудачу своей очередной идеи не хуже профессиональной гадалки.

Любые факты и события, которые произвели впечатление – встречи, беседы, доклады на конференциях, вебинары, поездки, прочее. У деловых людей запись событий часто идет в связке с основными тезисами события, выводами из произошедшего и услышанного и наметками на будущее.

Любые вопросы, пришедшие в голову, и ответы на них. Если ответов нет, можно записать рассуждения или процесс поиска ответа. Особенно хорошо это работает с вопросами, которые вас действительно волнуют, касается ли это бизнеса, работы, отношений или самопознания.

К слову, дневники успешных людей востребованы у издателей ничуть не меньше, чем писательские. Конечно, они обычно требуют дополнительной литературной обработки и редактуры, однако, будучи живыми свидетелями истории успеха, всегда ценны для будущих поколений, желающих чего-то достичь в своей жизни.

В качестве примера можно привести автобиографические книги «Я – кутюрье» Кристиана Диора, «Звезда в шоке» Сергея Зверева, «Сотворение мечты» Мацусита Коносукэ, «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли, «Ив Сен Лоран глазами Ива Сен Лорана». Кстати, последнее издание содержит не только текст, но также рисунки и эскизы мастера, фотографии его коллекций.

Такой подход значительно расширяет возможности ведения дневника для людей, которым сложно выразить себя и свои эмоции словами или чья деятельность предполагает элемент наглядности. Художнику или дизайнеру будет сложно передать свои мысли без картинок. А школьнице будет скучно вести дневник без милых сердечек, смайликов, котиков.

К слову, поколение, чье детство пришлось на эпоху без Интернета, отлично помнит школьные девичьи «откровенники» с вечными вопросами о любви и дружбе, которые заполняли сами и давали по очереди заполнять одноклассникам. Это тоже разновидность дневника, где были зафиксированы эмоции и размышления на самые разные темы и, в той или иной мере, отражались отношения хозяйки «откровенника» с одноклассниками.

По этим записям вполне можно было отслеживать процесс взросления – свой и своих одноклассников, а также узнавать больше о себе как личности. Интересно, что многие потом не верят, что это они всего лишь в прошлом году ответили на тот или иной вопрос таким образом, как записано их рукой в «откровеннике». Но и в цифровую эпоху такой формат не потерял актуальности, и сегодня желающие могут купить «откровенник» с уже готовыми вопросами в Интернете.

Форматы ведения дневника

Как вы поняли, формат ведения дневника не ограничивается просто текстом или картинками. Это все можно систематизировать в хронологическом порядке или объединив единой темой, отдав предпочтение фиксации событий или эмоций, записывая цитаты и идеи, которые зацепили, или фиксируя те же идеи и эмоции, но в виде рисунка.

В этом плане очень интересна такая относительно новая форма как арт-дневник. Это такой своего рода скетчбук (от английского sketch – набросок и book – книга), где можно фиксировать идеи в художественной форме. Причем это необязательно должны быть новые модные коллекции, как у Ива Сен Лорана, или эскизы новой картины начинающего художника.

Коллажи, аппликации из цветной бумаги, тканей, прочих материалов можно использовать для… фиксации своих эмоций и размышлений на вечные темы. Это здорово помогает процессу самопознания, пониманию своих истинных целей и ценностей, поиску путей их достижения. Психотерапевты, практикующие арт-терапию, рекомендуют ведение арт-дневника тем пациентам, которым сложно или не очень удобно признаться в каких-то своих слабостях, трудно понять себя и окружающих.

В этом случае темы для арт-дневника подбирает психотерапевт с тем, чтобы раскрыть все грани личности человека и найти подход к решению его проблем. В частности, пациенту предлагают изобразить в художественной форме свое «Я» и то, как его видят окружающее, свои места покоя, защиты и восстановления, свое прошлое, настоящее и будущее, свой цвет жизни и абстрактные фантазии. Также человеку часто предлагают пофантазировать и визуализировать, как бы он выглядел, если был овощем, цветком, животным или насекомым.

Вообще, практики самопознания – полезная вещь для достижения гармонии внутри себя и успеха в жизни. И если вы пройдете наш курс «Самопознание», вы узнаете о таких техниках значительно больше.

А начать можно с того чтобы завести свой личный дневник. Тем более что способов вести дневник очень много, и всегда можно выбрать то, что вам по душе. Главное – начать. Думается, в пользе ведения дневника вы уже убедились, но давайте обобщим.

Топ-10 причин начать вести личный дневник:

Снижает уровень стресса.
Учит формулировать и упорядочивать мысли.

Развивает творческий потенциал.
Создает запас идей для будущей реализации.
Позволяет сохранить наиболее яркие впечатления.
Способствует самопознанию.
Служит источником вдохновения.
Помогает развить наблюдательность и интуицию.
Помогает найти ответы на волнующие вопросы.
Облегчает восстановление биографии человека его потомкам.

Пусть последний пункт вас не смущает. Если вы философ по жизни или просто фонтанируете идеями, пусть даже порой безумными, это лишь дополнительный аргумент в пользу того, чтобы именно вы начали вести дневник. То, что сегодня кажется ненужным, может оказаться интересным или полезным будущим поколениям.

В конце концов, примеров, когда ученые, философы и художники получили признание лишь после своей смерти, великое множество. Однако признание стало возможным исключительно потому, что они потрудились перенести свои мысли и идеи на бумагу, образы – на картины, музыку – на ноты.

Мы искренне желаем вам грандиозного успеха и однозначного признания при жизни. А первый шаг к этому вы можете сделать уже сейчас!

ARTFOX: арт-идеи для девичника, дня рождения, свидания и корпоратива (фото) — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

А вы знали, что наша студия оказывает услуги по проведению творческих мероприятий? Сегодня мы предлагаем посмотреть, как интересно отпраздновать девичники и дни рождения, провести тимбилдинги и корпоративы, подарить романтический вечер своей половинке, а так же получить положительные эмоции и оставить яркие воспоминания!

1. ИДЕИ ДЛЯ ДЕВИЧНИКА

Организация и проведение девичника перед свадьбой – дело достаточно хлопотное. Ведь, чтобы вечеринка прошла идеально, нужно позаботиться о многом: обдумать тематику, оформление и пригласить всех подружек!

Чтобы этот день наверняка запомнился всем приглашенным гостям, проведите оригинальный праздник в студии ARTFOX, тем более что наши девичники всегда проходят на «Ура»!
Вы только представьте, каждый гость уйдёт с подарком в виде картины или рисунка на одежде, который будет долгие годы напоминать об этом незабываемом дне!

Мастер классы в нашей студии — отличная тема для девичника. Это тот самый случай, когда вы сможете интересно и с пользой провести время, а также научиться чему-то новому.
Идей для темы такого мастер класса очень много: написание собственных картин на любую тему (или одной большой картины в подарок невесте), роспись джинсовок, футболок, свитшотов — ваша фантазия не ограничивается!

(можно написать общую картину. ..)

(…или же каждый гость индивидуально создаст свой маленький шедевр…)

Например, в прошлый раз, подружки для невесты устроили интересный квест. Такой девичник – хорошая идея для тех, кто обожает разные сюрпризы. В ходе квеста главная героиня путешествовала по городу и находила разные подсказки и записки, решала загадки, каждая из которых помогла ей добраться до конечного пункта, где проходила основная часть девичника
Наша студия стала частью этого забега, а точнее заданием по написанию собственной картины.

На ваше усмотрение можно оформить студию, накрыть праздничный стол и пригласить профессионального фотографа — это дополнит праздник, и сделает его незабываемым!

(кстати говоря, выездные вечеринки мы тоже практикуем:))

2. ИДЕИ ДЛЯ ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Ломаете голову, не представляете где и как отпраздновать День рождения, или ищите необычный подарок имениннику – тогда «ARTFOX» спешит к Вам!

Отметить день рождения в творческой атмосфере – отличная идея! Мы постараемся сделать ваш день рождения просто потрясающим!

Наши ведущие-художники погрузят вас и ваших гостей в атмосферу творческой студии и организуют для вас вечер, который запомнится надолго.

«ARTFOX» – это место, где открываются таланты; где можно постичь любые техники рисования и погрузиться в неповторимый мир ярких красок и хорошего настроения. Все, что потребуется от именинника в свой праздник – это пригласить любимых друзей, взять в руки кисти и окунуться с головой в мир творчества.

День рождения бывает только раз в году! Пусть этот день запомнится вам и вашим друзьям надолго, а на память останется маленький шедевр, который вы нарисуете своими руками!

Организовать День рождения можно как для взрослых так и для детей. Мы сделаем все возможное, чтобы вечеринка на Ваш День рождения принесла массу позитива, незабываемых впечатлений!

3. ИДЕИ ДЛЯ РОМАНТИЧЕСКОГО СВИДАНИЯ

Каждому из нас, бывает, хочется побыть наедине с любимым человеком и абстрагироваться от повседневной жизни и ежедневных забот.

Студия «ARTFOX» предлагает вам отправиться в увлекательное путешествие в мир совместного творчества! Участие в мастер- классе может стать отличным началом романтического свидания или необычным подарком на годовщину свадьбы!

Мы предлагаем посмотреть, как провести романтический вечер, стать ближе к друг другу и оставить яркие воспоминания об этом дне!

Вы влюблены, но все еще не вместе? А может быть, вы хотите разнообразить повседневную жизнь романтикой? Подарите любимому человеку свое внимание и любовь с помощью творчества!
Реализуем идеи любой сложности на любых форматах!
Будет ли это одна картина на двоих? Или написание двух картин, объединённых одной темой? Решать только вам!

Процесс совместного творчества невероятно романтичен. Пройдите мастер-класс по живописи вместе со своей второй половиной. Уютная студия, два мольберта рядом и 2 влюбленных человека
По написанию картины можно определить характер человека, поэтому, сделав такой романтический сюрприз вы определенно сможете узнать его получше. Станьте ближе к творчеству и друг к другу. Бонусом, вы получите профессиональную консультацию у художника и создадите свой собственный мир!

4. ИДЕИ ДЛЯ КОРПОРАТИВОВ И ТИМБИЛДИНГОВ

У вас на носу корпоратив или тимбилдинг? И вы думаете, как устроить это мероприятие, которое сможет решить задачи руководства, порадовать сотрудников и не съесть бюджет компании? Сделать так, чтобы оно приятно отпечаталось в памяти ваших сотрудников? Вы обратились по адресу! Ведь корпоративная арт-вечеринка — это идеальный вариант для современных компаний, который объединит всех в единый творческий порыв!

Проверено: сплочение рабочего коллектива в неформальной обстановке хорошо влияет на эффективность его работы! Не верите?;) Попробуйте сами!)

И корпоратив, и тимбилдинг — процесс творческого командообразования, в котором каждый участник является важной фигурой, так как вносит свой уникальный вклад в общее дело. Никто не будет чувствовать себя обделенным и незамеченным, ведь после такого мероприятия в офисе появится неопровержимое доказательство единства компании — картина, созданная руками всего коллектива.

С нами уже рисуют: ПАО «Сбербанк», Ростелеком, Технопарк Якутия, ЦН Приоритет, Логопедический клуб «Talk», присоединяйтесь и вы!;)

Мастер-классы в студии «ARTFOX» — это не просто рисование красками с пошаговым выполнением указаний художника. Это необычное и яркое мероприятие с целым букетом позитивных эмоций!

Подписывайтесь на нас в Instagram, чтобы первыми узнавать обо всех новинках, интересных мероприятиях и мастер классах;)

https://www.instagram.com/artfox.studio/

Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!

Янв 12, 2019

in Полезные статьи по рисованию
Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга:

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

Читать в контексте:

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:

12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

Артбук. Арт журнал. Идеи для личного дневника
Для просмотра онлайн кликните на видео &cudarrr;
Артбук. Арт журнал.Идеи для личного дневника Подробнее
DIY: Мой SketchBOOK ♥ Beauty-тема ♥ Идеи для оформления скетчбука, артбука, личного дневника ♥ Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА | ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА | СТИКЕРЫ ОТ NKS | КОНКУРС!!! Подробнее
DIY: Идеи для личного дневника, блокнота, артбука ♥ Оформление разворота «План на неделю» ♥ Подробнее
DIY: Оформление артбука ♥ Идеи для личного дневника, блокнота, скетчбука ♥ Мой артбук Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
МОЙ ЛИЧНЫЙ ДНЕВНИК/ИДЕИ ОФОРМЛЕНИЯ/SIMONS CAT/ARTBOOK/SMASHBOOK Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
DIY: Мой СКЕТЧБУК Рисую SketchBOOK ♥ Идеи для оформления скетчбука, артбука, лд ♥ Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
Коллаж ”Triangles/Треугольники”/ Весенний разворот / Идея для смэшбука, артбука, личного дневника ✿ Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸КАЛЕНДАРЬ НАСТРОЕНИЯ Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
100 ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ для БЛОКНОТА | Мой Смэшбук Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
Идеи для личного дневника Весна и Котики КОНКУРС Мой скетчбук DIY своими руками ЛД Артбук Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
ИДЕИ ДЛЯ БЛОКНОТА✸ОФОРМЛЕНИЕ ЛИЧНОГО ДНЕВНИКА(ЛД),АРТБУК,Смэшбук✸sketchbook DIY✸Обложка для Блокнота Подробнее
что такое оп-арт, полробная история направления в живописи, примеры картин с оптическими иллюзиями. Самые известные художники оп-арта
Оп-арт — это стиль и течение в изобразительном искусстве ХХ века, основанное на использовании абстрактных оптических иллюзий. В оп-арте, благодаря особенностям визуального восприятия нарисованных фигур, зритель видит иллюзорную картину. На глазах человека плоские изображения удивительным образом превращаются в оригинальные объемные композиции с эффектами движения и причудливой деформации.
Оп-арт (от английского optical art), в отличие от большинства прочих течений в живописи, воздействует, в первую очередь, на разум, а не на эмоции зрителя. Рассматривая картину, человек решает сложную головоломку, его мозг пытается соединить разрозненные фигуры в единый образ.
История оп-арта
История оп-арта берет свое начало с исследований ученых в сфере особенностей человеческого зрения. В 1889 году профессор Томпсон (Thompson) опубликовал статью в научном журнале об оптических иллюзиях, в которой с помощью нарисованных черно-белых концентрических кругов наглядно продемонстрировал эффекты движения визуальных образов.
В искусстве попытки создания оптических иллюзий часто предпринимали представители разных авангардистских течений:
Огромное влияние на формирование оп-арта оказали идеи художественного объединения Баухаус.
Основоположник нового течения Виктор Вазарели (Victor Vasarely) в конце 20-х годов прошлого столетия окончил в немецком городе Дессау Высшую школу строительства и художественного конструирования Баухаус. Там он увлекся новаторскими архитектурными и дизайнерскими идеями, а позже много экспериментировал с иллюзорными образами.
В 1955 году Вазарели опубликовал «Жёлтый манифест», который стал программным документом нового течения. Тогда же в парижской галерее Дениз Рене (Denis Rene) состоялся первый показ работ художника.
Всемирного признания оп-арт добился на американской выставке «The Responsive Eye» в Нью-Йорке в 1965 году. На этом мероприятии публика восторженно приняла работы Вазарели, у него появились новые единомышленники.
С этого времени оп-арт становится неотъемлемой частью современного абстрактного искусства. Работы художников постоянно экспонируются на выставках, возникает множество творческих объединений приверженцев этого течения.
Интерес к оптическим иллюзиям не пропадает и в наши дни. Идеи оп-арта не только успешно развиваются в живописи, но и нередко используются в архитектурном дизайне. Оригинальные визуальные головоломки давно стали частью оформления интерьера современных офисов и домов мировых знаменитостей.
Известные художники оп-арта
Имена самых известных художников оп-арта хорошо знакомы ценителям современного искусства. Наибольшее влияние на формирование и развитие течения оказали:
Виктор Вазарели. Французский художник венгерского происхождения. Долгое время экспериментировал с различными стилями: кубизмом, сюрреализмом, символизмом, футуризмом. В итоге, в конце 1940-х создал оп-арт и спустя 20 лет добился всемирной славы. Безоговорочно признается искусствоведами основоположником течения.
Бриджит Райли (Bridget Riley). Английская художница, дизайнер и сценограф. Во время обучения в школе искусств увлекалась пуантилизмом, затем нашла себя в оп-арте. В творчестве отдает предпочтение созданию крупноформатных работ, много экспериментирует с оттенками разных цветов.
Хесус Рафаэль Сото (Jesús Rafael Soto). Венесуэльский мастер живописи и скульптуры. Хорошо известен не только своими картинами, но и оригинальными трехмерными инсталляциями в стиле оп-арт. Автор большого числа оригинальных «Вибраций» — художественных композиций из качающихся прутьев.
Джетулио Альвиани (Getulio Alviani). Итальянский мастер оптико-кинетического искусства. Широко использовал при создании своих работ хромированные полированные поверхности. Знаменит также написанием книги о Джозефе Альберсе — выдающемся теоретике искусства и дизайнере.
Ричард Анушкевич (Richard Anuszkiewicz) — американский художник, сын польских эмигрантов. Помимо активной творческой деятельности многие годы преподавал теорию искусства в престижных университетах США.
Ценителям искусств из разных стран мира портал Very Important Lot дарит уникальную возможность принять участие в онлайн-аукционах и приобрести шедевры антиквариата. На сайте также можно купить картины, рисунки и скульптуры напрямую у современных художников.
идей украшения дневника для девочек • K4 Craft
Как украсить дневник девушки! Большинство девушек любят вести дневники! Здесь вы можете увидеть, как украсить свой дневник или записную книжку этими очаровательными идеями украшения дневника для девочек.
«Дневник считается другом человека без осуждения». Все мы знаем, что иногда, когда мы не можем выразить свои чувства друзьям или семье, мы решаем записать их в дневник и выпустить эти чувства.Дневник можно использовать для различных целей; это может быть личный дневник, работа или просто «чем заняться» и т. д. В этой статье мы научимся создавать индивидуальный дизайн обложки дневника, чтобы вы чувствовали себя более индивидуально. Ниже перечислены несколько идей.
Научитесь украшать дневник девушки
Вам могут понравиться: Веселые игры и занятия для детей в школе
Дизайнерский чехол Galaxy

Материалы:
Краски (синий (темный и светлый), розовый, фиолетовый, белый, черный)
Черная бумага
Книга, которую нужно накрыть
Клей, ножницы и вата / губка
Процедура:
Возьмите черную бумагу, отмерьте ее размером с книгу и приклейте к лицевой обложке с помощью клея.
Покрасьте непокрытую область краской, если вы покупаете книгу со спиральным переплетом.
На вкус возьмите все цвета, указанные в материалах, и с помощью губки нанесите на обложку темно-синий цвет.
Аналогичным образом начните наносить голубой цвет на разные участки и повторите процесс с розовым и фиолетовым.
Вы можете исправить любые ошибки рисования, применив черный цвет к этой области и перекрасив ее.
Возьмите зубную щетку и нанесите белый цвет на книгу, а затем с помощью кисти нарисуйте маленькие звездочки, как показано в видео.
Дайте всей вещи высохнуть и, при необходимости, слегка прикоснитесь к ней, и, наконец, обложка вашей книги о галактике готова.
Вы также можете написать фразу или цитату в центре обложки, если хотите.
Обложки для книг с миньонами и клубникой

Материалы:
Бумаги (желтые, коричневые, сине-белые и красно-зеленые)
Ножницы и клей
Маркер с тонким наконечником.
Книга
Процедура:
Возьмите книгу, отмерьте желтую бумагу соответствующего размера, накройте ею книгу и обрежьте лишние края.
Теперь возьмите коричневую бумагу и нарисуйте два больших круга для глаз миньона и два меньших белых круга, чтобы сделать внутреннюю часть глаз.
Наклейте глаза, как показано на видео, и мелким маркером нарисуйте зрачки.
Теперь возьмите синий лист карты, разрежьте его пополам и вырежьте два полукруга с обоих концов (см. Видео).
Теперь сделайте два ремня из синей бумаги и приклейте их, как показано на видео.
Нарисуйте контур кармана на синей диаграмме и две петли для крючков, а также нарисуйте очки миньона и другие детали мелкими мастерами.
Повторите тот же процесс с клубникой, вырезав узор из листьев, как показано на видео, и сделав желтые точки на красной бумаге.
Обложка дневника мечты

Материалы:
Старый журнал
Краски и кисти
Кружево, шармы и пряжа / шерсть и другие предметы декора
Гессо и бирка из дерева и бумаги
Процедура:
Возьмите старый дневник в твердом переплете и покрасьте его левкасом, чтобы прикрыть отпечаток, и дайте ему высохнуть.
Теперь возьмите зеленый цвет и нарисуйте пятно на одной стороне книги и заклейте его скотчем, чтобы получилась ровная граница.
Смешайте синий, черный и фиолетовый цвета, чтобы получить цвет ночного неба, и нарисуйте на другой стороне ленты, как показано на видео.
Как только краски высохнут, возьмите пряжу синего, бирюзового и черного цветов, пропустите их по спирали из центра книги, перенесите на внутреннюю часть и приклейте их клеем или лентой.
Теперь возьмите амулет, пропустите его через пряжу и воткните все спереди (см. Видео)
Раскрасьте деревянную бирку черным акрилом, возьмите окрашенную рамку и сбрызните ее блестками.
Приклейте бумажную салфетку, как показано на видео, и запишите ваше любимое слово на нарисованной рамке.
И приклейте его черной деревянной биркой и прикрепите все это дело в центре книги. И вот, наконец, ваш дневник готов.
Окрашенная внешняя крышка для ноутбука

Материалы:
Дневник и просто краски на ваш выбор.
Процедура:
Если у вашей книги нет черной основы, вы можете накрыть ее черной бумагой или покрасить черным акрилом.
Теперь поместите цветную бутылку на крышку и нарисуйте вокруг нее точки красного цвета и несколько точек поменьше того же цвета и, наконец, заполните пробелы мельчайшими точками, как показано на видео.
Итак, у вас будет три слоя точек каждого цвета.
Теперь повторите тот же процесс, используя как минимум 4-5 разных цветов по вашему выбору, пока не будет покрыта максимальная часть.
Дайте краске высохнуть. Вы также можете накрыть ее желатиновой бумагой, чтобы краска оставалась на месте.Яппи самая легкая книжная обложка готова
Симпатичный тканевый чехол

Материалы:
Тканевый и простой блокнот
Лента Washi, клей, ножницы и клеевой пистолет.
Войлок, кружево и лента
Ручка и линейка.
Процедура:
Накройте книгу тканью по вашему выбору и хорошенько приклейте.
Отрегулируйте края ткани и закрепите лентой.
Добавьте немного ленты васи на внутреннюю и внешнюю стороны, чтобы улучшить внешний вид.
Украсьте обложку шнурком по центру книги и добавьте атласную ленту поверх шнурка по всему краю книги.
Возьмите кусок фетра и нарисуйте на нем рамку с закругленными краями, чтобы сделать этикетку.
Наклейте этикетку на блокнот над шнурком.
И наконец завяжите ленту и сделайте на ней бант.
Чехол для ноутбука своими руками из шерсти

Материалы:
Шерсть и книга
Картон малый, ножницы и клей
Войлочная бумага
Процедура:
Возьмите вырез из картона шириной 4 см и начните обматывать его шерстью, пока картон не будет полностью покрыт.
Измерьте длину картона и книги и положите ее над книгой.
Приклейте один уголок шерсти к книге и отрежьте шерсть с другой стороны, как показано на видео.
Нанесите клей ниже линии сгиба шерсти и приклейте поверх нее верхнюю часть.
Повторяйте этот процесс, пока книга не будет полностью покрыта слоями шерсти. Учтите расстояние между слоями, так как они не должны слипаться и должны образовывать оборки.
Сделайте помпон, обвяжите его атласной лентой из центра и прикрепите блокнотом в углу, так как он будет выполнять роль закладки.
Вырежьте из фетра формы рогов и прикрепите их сверху.
Сделайте прорези для глаз и аккуратно приклейте их, как показано на видео.
Сделайте два злых зуба и склейте их.
Наконец-то шерстяной дневник готов к использованию. Вы также можете использовать шерсть разных цветов для создания разных героев мультфильмов.
DIY жидкая обложка для ноутбука

Материалы:
Блокнот, 2 листа ацетата
Пищевой краситель, вода и детское масло.
Утюг
Процедура:
Возьмите блокнот и вырежьте прямоугольник из основной обложки, оставив границу не менее 2-3 см.
Возьмите ацетатные листы одинаковой длины с вырезанным прямоугольником.
Поместите два листа друг на друга, возьмите бумагу для выпечки или масла, положите ее на ацетатный лист и прогладьте.
Вам нужно будет запечатать все три стороны, повторив тот же процесс нагрева.
Теперь на четвертой стороне оставьте небольшое отверстие и закройте другую область.
Теперь добавьте пищевой краситель в одну часть воды.
Смешайте две части детского масла и одну часть воды и добавьте это внутрь пакета, как показано на видео.
Хорошо встряхните и полностью закройте четвертую сторону.
Теперь приклейте всю ацетатную бумагу к картонному краю книги и, наконец, она готова.
Вы можете добавить в жидкость маленькие игрушки, блестки или какие-либо шармы, прежде чем запечатать ее, чтобы она лучше выглядела.
Декоративная крышка из пенобумаги

Материалы:
Оберточная бумага / дизайнерская бумага
Клей-карандаш, ножницы и лента для виолончели.
Пенопласт блестящий лист и отделочные материалы
Лента и алмазная наклейка
Процедура:
Накройте книгу дизайнерской бумагой, как показано на видео.
Проведите наклонную линию на обложке книги и отмерьте пенопласт такой длины.
После того, как вы измерили поролоновую бумагу, нарежьте ее на небольшие формы, как показано на видео, и разложите их должным образом; наклеить их половинкой книги.
Наклейте алмазные наклейки в промежутки по своему усмотрению, вы также можете использовать разноцветные наклейки.
Добавьте атласную ленту внутри обложки книги, чтобы сделать книжный знак.
Книга в поролоне готова.
Это были несколько идей для оформления книг. Кроме того, украшение дневника — это личное дело каждого человека. Надеюсь, вам понравятся эти идеи, и, пожалуйста, поделитесь своими предложениями и опытом в разделе комментариев. Удачного крафта! Продолжайте улыбаться и творить с K4 Craft!
Вам также понравится:
Art Diary — DesignMatters TV
Описание
Готовы ли вы принять вызов? Как насчет работы с Линдой, когда она записывает события, людей и места в дневник изобразительного искусства? Когда эта коллекция видео впервые была предложена на DMTV, она была записана в течение трех месяцев, и Линда проиллюстрировала множество различных тем, которые возникали в ее повседневной жизни.Это увлекательный способ подойти к творческой задаче — вы просто позволяете своему воображению реагировать на каждый день, как он происходит. В этой архивной коллекции вам будет предложено собирать вдохновляющие материалы, писать, рисовать, печатать, раскрашивать и вышивать — прежде чем вы это узнаете, вы поэкспериментируете с огромным набором художественных техник, и у вас будет альбом, полный идей. вдохновлять на будущую работу!
В этом семинаре пять видеороликов.
Art Diary Challenge — Введение
В этом первом видео Линда рассказывает о концепции ведения визуальной записи событий в течение определенного периода времени.Она делится несколькими основными фактами о выборе материалов, с которыми вам нужно будет работать вместе с ней, когда вы создадите свой собственный художественный дневник. На практической ноте Линда начинает свой альбом для рисования с создания титульного листа, используя надписи для записки о выкупе. Не нужно нервничать, если все это кажется вам новым — Линда подробно объясняет все, что делает.
Продолжительность: 17 минут
Ведущая: Линда Кемсхалл
Art Diary Challenge — Дальнейшие шаги
Во втором видео этой коллекции Линда черпает вдохновение в растении в своем саду и создает прекрасные изображения с помощью натирки.Если вы используете этот метод, не нужно уметь рисовать! Вы узнаете, как сделать простые протирочные пластины для переноса форм прямо на страницу альбома для рисования и как проявить изображения с дополнительным цветом. Вы увидите, как Линда использует ту же технику на хлопковой ткани. В вашем художественном дневнике может быть много тканей и стежков, а также художественных техник!
Продолжительность: 18 минут
Ведущая: Линда Кемсхалл
Art Diary Challenge — Первый месяц.
Из этого видео вы узнаете, как Линда была вдохновлена грандиозными событиями и местными событиями.Она использовала широкий спектр средств и техник, включая монохромную печать, коллаграф, живопись и печать. Она просматривает уже завершенные страницы и делится своим способом создания страниц с этим слоем и сочетания изображений с текстом.
Продолжительность: 43 минуты
Ведущая: Линда Кемшалл
Art Diary Challenge — два месяца In.
Это видео включает в себя примеры монопечати и то, как распечатать можно дальше с дополнительным цветом и деталями. В саду время сбора урожая, а спелые яблоки и груши служат источником вдохновения для создания прекрасных рисунков и гравюр.Линда изменяет размеры и пропорции своего альбома для рисования и объясняет ценность создания фотокопий существующих изображений для расширения ваших творческих возможностей.
Продолжительность: 20 минут
Ведущая: Линда Кемсхалл
Art Diary Challenge — последний выпуск.
В дневнике Линды сейчас зима. Голые деревья, вырванные с корнем и сломанные, создают графические формы для рисунков пером, которые иллюстрируют последствия Бури Барни. Большая миска с ветряными яблоками — идеальный предмет для карандашного рисунка, сделанного перед уютным камином.Линда объясняет, как различие привлекает внимание зрителей и создает фокус внутри композиции. Старые и выцветшие семейные фотографии будоражат мысли и воспоминания и дают много пищи для размышлений о прошлой и будущей работе. Время было важным аспектом этого проекта. Это началось как задача записать трехмесячный период, но закончилось чем-то гораздо более амбициозным!
Продолжительность: 22 минуты
Ведущая: Линда Кемсхалл
Арт-дневник Джен
«Цвет в искусстве» Джона Гейджа — интересная книга, временами трудная, но довольно проницательная.Меня заинтересовала глава 6 «Могут ли цвета значить?» Здесь он говорит о цветах, которые играют роль в нашей жизни, например; Цвета символизируют разные концепции для разных стран, например, национальный флаг Саудовской Аравии, зеленый часто появляется на флагах исламских стран из-за сильной ассоциации Пророка Мухаммеда с этим цветом. Надпись гласит: «Нет Бога, кроме Аллаха, и Мухаммед — его пророк». В то время как зеленый цвет оригинального триколора мексиканского государства был представлен как символ независимости от Испании.В наши дни зеленый цвет мексиканского флага, как и португальский, выражает надежду, концепцию, заимствованную из цвета надежды среди традиционных христианских богословских добродетелей.
Флаг аборигенов символизирует народ и его землю. Флаг, представленный в 1971 году, через четыре года после того, как аборигены получили австралийское гражданство, стал мощным политическим символом во многих нетрадиционных искусствах аборигенов. Он вводит три из четырех «традиционных» цветов; красный для земли, желтый для солнца и черный для их черной кожи.
Далее в этой главе Гейдж рассказывает об ауре человека, представляя CW Leadbeater’s «Man Visible and Invisible» и Уильяма Блейка «Albion Rose»
«Человек-невидимка» Ледбитера. 1902.

«Альбион Роуз» Блейка 1796.
Это заставило меня задуматься о попытке описать моих детей в цвете; их ауры.Я начал с Ребекки, которую можно охарактеризовать как красный, желтый и оранжевый, поскольку она громкая, пламенная, яркая и полная энергии. Это некоторые исследования цвета, которые я провел с использованием масел и смешанной техники.

Это типичный взгляд мадам, у нее в тот день были проблемы с отношением, лол

Как написать дневник История
••• запись изображения Элисон Боуден из Fotolia.com
Написание рассказа — это увлекательное творческое занятие, и авторы могут использовать творческую лицензию для различных форматов своих рассказов. Одним из популярных форматов истории является формат дневника или журнала, в котором история рассказывается с точки зрения одного персонажа, записывающего свои мысли и описывающего события в своем дневнике. Дневник следует рассказывать от первого лица и требует тщательного планирования, поскольку дневники могут быть слишком информативными и бездействующими, что не способствует созданию эффективного рассказа.
Мозговой штурм для дневниковой истории.Самое главное — понять своего главного героя, который ведет дневник. Позвольте себе свободно болтаться в блокноте или документе как персонаж, используя «я» или «меня», как если бы вы были персонажем. Пусть он расскажет о своих симпатиях и антипатиях, своих эмоциях, своей истории. Возможно, вы сможете использовать некоторые из этих мыслей позже.
Напишите один абзац, резюмируя свою историю. Дневниковый рассказ не может быть просто набором журнальных записей, не имеющих реальной сюжетной дуги; как и у любой сказки, должно быть определенное начало, середина и удовлетворительное завершение.
Напишите план дневникового рассказа. Сосредоточьтесь на основных событиях, происходящих с вашим главным героем, о которых он будет писать в своем дневнике, и запишите их в хронологическом порядке. Добавьте любые примечания или фрагменты диалога, которые возникают у вас в процессе наброска.
Напишите первый черновик дневниковой истории на основе плана. В любой истории, особенно в формате дневника, голос жизненно важен, если история будет успешной. Единственный способ узнать свой голос и голос вашего персонажа — это написать, независимо от того, довольны ли вы тем, что выходит.Вы можете не найти голос персонажа — его манеры, то, как он говорит и формулирует вещи — до конца первого наброска, но вы будете его исправлять и можете это исправить.
Включите диалог в свой дневник. В то время как большинство реальных дневников не включают в себя записанные диалоги, история включает в себя, и вы можете писать диалоги, чтобы как улучшить историю, так и сделать ее более интересной и правдоподобной для читателя.
Прочтите и исправьте свой диалог. Постоянно следите за тем, как ваш персонаж пишет и выражает себя, и редактируйте или удаляйте по мере необходимости.Хотя технически у вас могут быть намеренные грамматические ошибки, чтобы звучать аутентично, помните, что они должны оставаться неизменными на протяжении всей истории.
Арт-дневник
Наградной тур
Мы в Наградном туре с Мухаммедом, мой человек
Идем везде с микрофоном в руках
Нью-Йорк, Нью-Джерси, Северная Каролина, Вирджиния
Мы на Наградном туре с Мухаммедом, мой человек
Идем везде с mic ‘в их руках
Oaktown, LA, San Fran, St.Джон
Люди слушают ваши уши, чтобы я был возвышенным
Приятно знать, что вы в наложницах
Ниггеры снимают пальто, дамы ведут себя как драгоценности
Сядьте в индийском стиле, пока мы читаем эти гимны
Видите, лирически я Марио Андретти на mo-mo
Нелепо быстро или заразительно с slow-mo
Слышал меня в восьмидесятых J. Beez на промо-ролике
В моем бесконечном поиске бумаги о каперсе
Но теперь позвольте мне взять его Сторона королевы
Я забираю ее на сторону Бруклина
Все жилые квестеры, вторгшиеся в воздух
Держите второго сына, потому что мы почти там
Ты можешь быть черным и потерять всю свою душу
Ты можешь быть белым ‘n’ синий, но не гадите в рулоне
Смотри, мое дерьмо универсально, если у тебя есть знания или доло
Для себя, смотри, больше никого нет
Кто может уронить его под углом, острым на этом
Итак, сделайте dat ‘do dat’ doo dat ‘dat’ dat ‘
(давай)
Do dat’ do dat ‘doo dat’ dat ‘dat’
(хорошо)
Do dat ‘do dat’ doo dat ‘dat’ dat ‘
Я выхожу из себя, но позвольте мне вернуться, потому что они мочат ниггеры
Так бегите и скажите остальным, потому что мы братаны’
Я узнал как собрать микрофон в моей мастерской
Итак, дайте мне эту награду, и давайте не будем делать ее последней.
Мы в турне по наградам с Мухаммедом, мой человек , Токио
Мы в турне по наградам с Мухаммедом, мой человек
Идем везде с микрофоном в руках
Хьюстон, Делавэр, Округ Колумбия, Даллас
Еще в 1989 году я просто скользил на место
Дружище, приятель, приятель все в лицо
Многие ребята сочиняли рифмы, но у них не было вкуса
Некоторые говорили, что квест был неудачным, но теперь дело в том, что
У меня есть квест, чтобы иметь микрофон в руке
Без этого это похоже на криптонит и супермен
Итак, Шахид пришел с кусочками сахара
Меня зовут Фиф Дог, но на сцене зовут меня dynomutt
Когда это было Когда ты услышал анонимный текст Phifer sloppy
, ты никогда не услышишь, как я копирую
Первоклассный ребенок, никогда не пойду меньше
Небо — предел, тебе нужно поверить в квесте
Сядь поудобнее, расслабься, встань с тропы
Если не это, вот танцпол, иди, пошевеливайся этой задницей
Неверующий, ты можешь проверить статистику
Я играю с Шахидом и абстрактным братом
Ниггеры знают время, когда квест находится в пробке
Я никогда не позволяю статуе сказать мне как хорошо я
Comin ‘с большим количеством попаданий, чем смельчаки и Yankees
Livin’ безумный phat, как негабаритный bam-bi
Самые дурацкие команды пытаются это сделать, это заставляет меня смеяться
Когда мой послужной список длиннее, чем у DC-20 самолет
Итак, в следующий раз, когда вы подумаете, что хотите что-то здесь
Сделайте что-нибудь по-другому, отнесите этот мусор в Сент-Джонс.В другом месте
Мы в Наградном туре с Мухаммедом, мой человек
Идем в каждое место с микрофоном в руках
SC, Мэриленд, Новый Орлеан, Motown
Мы в Наградном туре с Мухаммедом, мой человек
Идем везде с микрофон в их руках
Чайнатаун, Спокан, Лондон, Токио
Мы в турне по наградам с Мухаммедом, мой человек
Идем во все места с микрофоном в руках
Хьюстон, Делавэр, Округ Колумбия, Даллас
Мы в турне по наградам с Мухаммедом, мой человек
Идут везде с микрофоном в руках
Нью-Йорк, Нью-Джерси, Северная Каролина, Вирджиния
Как найти вдохновение в искусстве
Как художники, мы часто обнаруживаем, что держим в руках чистый альбом для рисования; жаждет наполнить его идеями для альбомов , рисунками и случайными каракулями до краев! У нас кружится голова, покупая эти прекрасные художественные материалы, которые мы можем использовать в нашем новом творческом проекте.А потом происходит неизбежное — мы парализованы и тревожимся из-за страха начать. Что если я испорчу ноутбук? Что, если я сделаю это неправильно? В этой статье рассказывается о том, как преодолеть это препятствие, выработать привычку регулярно рисовать, а также о различных способах поиска вдохновения для искусства везде вокруг вас!
Я знаю, что просто начать эту привычку может быть довольно сложно, но я здесь, чтобы помочь вам преодолеть все, что вам мешает.Вместе с этим я также дам вам очень практические советы и советы, которые вы можете использовать на , как найти вдохновение для искусства , расширить свой список идей для альбомов и начать свой творческое путешествие. Продолжайте читать!
КАК ПРЕОДОЛЕТЬ КРЕАТИВНЫЙ БЛОК? Ключ к успеху — просто спросить, почему.
Неудивительно, что каждый художник страдает сезонным творческим затором.Тем не менее, продолжительность варьируется от человека к человеку. Не волнуйтесь, творческие блоки — это не то, чего стоит бояться! Скорее, мы должны принять тот универсальный факт, что, как и нашему телу, нашему разуму нужно время от времени перезаряжаться и восстанавливаться. Творческие блоки — это способ вашего разума сказать вам, что вам нужно выйти, дать отдых своему разуму и снова получить вдохновение.
Эта задержка часто вызвана множеством факторов, и нам хорошо известна картина: вы запутались. Вы не знаете, с чего начать.Несколько недель назад у вас был ваш mojo и дисциплина, чтобы заниматься своим искусством, но теперь вы, кажется, полностью потеряли творческий поток. Эй, вы не одиноки! Такое случается. И хотя этот этап может показаться трудным, мы здесь, чтобы сообщить вам, что с правильным мышлением и окружающей средой вы определенно сможете! Преодоление творческих блоков влечет за собой то, что мы делаем то, что заставляет нас чувствовать себя расслабленными, обновленными и умственно помолодевшими, что бы это ни было.
ВНЕЗАПНАЯ ЛЮБОВЬ
«У меня нет особого таланта.Мне только страстно любопытно. — Альберт Эйнштейн
Выполнение любой задачи начинается с правильного мышления. Мы можем тренировать и настраивать свой ум, чтобы думать о том, чего мы хотим достичь! В этом случае мы хотим развить правильное мышление, чтобы наши творческие и художественные соки показывались и текли!
Вы можете часто задавать этот вопрос: Как найти вдохновение для искусства ? Первое правило в преодолении творческого препятствия — иметь любопытный ум.
«Любопытство — это то, что продвигает нас вперед по жизни, побуждая учиться больше и развиваться. Это может быть , определяемое как как сильное желание что-то узнать или научиться. Мы рождаемся любопытными — дети познают мир вокруг себя, подталкивая это, проверяя это, учясь на своих ошибках ». — Джордж Левенштейн, «Психология любопытства.
Любопытство способствует росту, и это даже подтверждается приведенным выше заявлением Альберта Эйнштейна.Любопытство означает, что вы всегда находитесь в поисках чего-либо, ища новые ответы на старые вопросы и новые решения старых проблем. Это жажда всегда знать больше, и та же концепция применима к искусству. Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие ума, который постоянно ищет и спрашивает, может помочь нам преодолеть этот ментальный барьер.
Что в этом хорошего? Все художники от природы любопытны! Однако наш долг — сохранить это любопытство. А теперь вернемся к нашему вопросу — как найти вдохновение для искусства ? Вот несколько советов, которые следует запомнить!
Сохраняйте непредвзятость. Есть много вещей, которых мы еще не знаем и на которые не нашли ответов, так что откройте для себя разные возможности делать что-то. Поймите, что нет окончательного и правильного способа что-то сделать.
Слушайте и наблюдайте: Когда мы молчим и позволяем другим говорить, мы лучше понимаем их и их мысли.Сначала постарайтесь понять, а не объяснять.
Будьте смелыми. Попробуйте использовать другую технику в своих идеях для альбомов, почитайте книгу в жанре, которого вы обычно избегаете, сходите на художественную выставку, на которую вы обычно не ходите! Каждое из этих занятий открывает вам новые возможности видения.
Задайте вопросы: Спросите других художников об их технике. Вы всегда узнаете у кого-то что-то новое.
У всех изобретателей, художников и революционеров в истории были очень любопытные умы.Они стали собой, потому что в них было любопытство. Они не просто сделали выбранную ими карьеру, а, скорее, что-то внутри них задало вопрос, который нужно было изучить. Один любопытный ум, который изменил мир к лучшему, — это Мартин Лютер Кинг , которого многие художники обожали за его героизм и его стремление к мирному разрешению конфликтов, позитивному социальному взаимодействию, равенству для всех людей.
Это желание найти ответы, узнать правду, стать лучшими, какими мы можем быть, — вот что заставляет, казалось бы, обычного человека стать кем-то великим! Для начала все, что нам нужно сделать, это задуматься.
Городские зарисовки с #zenartsupplies во время приключения в Нью-Йорке для @kelleewynnestudios.
ВИДЕТЬ НЕУДАЧУ КАК ШАГОВЫЙ КАМЕНЬ
«Я не потерпел неудачу. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают. Я не обескуражен, потому что каждая отвергнутая неправильная попытка — еще один шаг вперед » — Томас Эдисон, всемирно известный гений и изобретатель лампочки.
Когда вы начинаете думать, что на самом деле в жизни нет неудач, а скорее всего лишь ступеньки к успеху, вы начинаете смотреть на вещи по-другому.Все великие лидеры мира скажут вам, что неудача — это только неудача, если вы так думаете.
Когда вы воспринимаете «неудачу» как открытие, вы знаете, что столкновение с этим также откроет вам бесчисленные возможности и открытия. Вы можете не найти то, что ищете, в этом конкретном случае, но вы откроете для себя кое-что еще! Как это прекрасно? Так устроена природа.
Любопытство — это жажда всегда знать больше, и то же самое относится к созданию искусства.Когда мы находимся в состоянии умственного застоя, развитие ума, который постоянно ищет, может помочь нам преодолеть это умственное… Щелкните, чтобы твитнуть
ОКРУЖИТЕ СЕБЯ ПОЗИТИВНОМ
Находясь среди друзей, семьи и знакомых, которые воодушевляют нас в нашем мечты — это эпический ключ к успеху. Оставайтесь с людьми, которые дают вам драйв и поддержку, в которых вы нуждаетесь. Повесьте слова поддержки на стене спальни, зеркале и гаджетах! Эти маленькие кусочки позитива будут мотивировать вас каждый день.Запишите веселые и позитивные идеи в альбом для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для искусства. Когда вы чувствуете себя подавленным, напоминайте себе, что путь к творчеству всегда весел, вдохновляет и поднимает настроение. В конце дня потерь нет; но только выигрывает.
Согласно @rachels_shoppe, разогревайте наброски в ее ZenART Sketchbook = playtime 💓
ПРОВЕРЬТЕ СВОИ ЦЕЛИ
Время от времени это помогает проверять наши цели в том, что мы делаем.Согласованы ли они с тем, чего мы хотим достичь в долгосрочной перспективе? Вы хотите создать идеально симметричную, визуально яркую и сбалансированную композицию рисунка? Или вы хотите повеселиться, быть лучше, чем вчера, и стать лучше, чем вы можете быть сегодня? Эй, вы знаете, что они говорят — великие дела требуют времени!
ДОВЕРЯЙТЕ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ
Создавая каждый день, вы будете баловаться множеством различных техник, которые работают на вас, и обнаружите, как найти вдохновение для искусства.С какой средой вам лучше всего работать? Что вдохновляет? Какие идеи из альбомов для рисования пробуждают ваше творчество? Нет двух одинаковых художников! Знание ответов на эти вопросы не только поможет вам раскрыть свою художественную индивидуальность, но и расширит кругозор.
Ваби-саби: красота несовершенства
Существует традиционная японская философия под названием «ваби-саби», которая представляет собой мировоззрение, основанное на принятии скоротечности и несовершенства. Эстетика иногда описывается как эстетика «несовершенная, непостоянная и неполная».
Сегодня термин «ваби» ассоциируется с простотой в деревенском стиле, и мы можем встретить его как в природных, так и в искусственных объектах недооцененной элегантности. Это также может относиться к случайной красоте, с которой мы иногда сталкиваемся в результате несчастных случаев, случайных происшествий и сломанных материальных вещей. «Саби» — это красота и очарование, которые проявляются в износе, в непостоянстве вещей, в мимолетных моментах. В сегодняшней Японии, значение слова ваби-саби часто сводится к «мудрости в естественной простоте».
В художественных книгах это обычно определяется как «несовершенная красота».
Согласно философии дзен, существует семь эстетических принципов достижения ваби-саби:
Кансо — простота
Фукинсей — асимметрия или неравномерность
Шибуми — красота в сдержанном виде
Сизэн — естественность без претензий
Югэн — тонкая грация
Datsuzoku — свобода
Seijaku — спокойствие
Итак, как ваби-саби помогает найти вдохновение для искусства?
Прекрасным примером ваби-саби в творчестве является искусство кинцуги, где потрескавшаяся керамика заполняется золотым лаком, чтобы продемонстрировать красоту своего возраста и повреждений, а не скрыть их.Неисправность не скрыта, а выделена.
«Ваби-саби — это другой взгляд, другой образ мышления», — объясняет Робин Григгс Лоуренс , автор книги Просто несовершенно: новый взгляд на дом Ваби-Саби . «Это истинное признание возможности находить красоту в вещах такими, какие они есть», — говорит он.
Переведенная ваза тысяча, Йи Сукён, 2012. Керамические черепки, эпоксидная смола, лист золота 24 карат. Переменные размеры, Премия художника Кореи, Национальный музей современного искусства, Корея.
Что нужно, чтобы принять ваби-саби в своей жизни?
Чтобы практиковать ваби-саби в жизни и искусстве, вам просто нужно обнять себя! Вам не нужны деньги или какие-либо особые навыки, чтобы оценить свои недостатки и извлечь максимальную пользу из жизни, которой вы живете. Требуется ум, которого вполне достаточно, чтобы ценить приглушенную красоту, мужество, чтобы не бояться наготы, и готовность принимать вещи такими, какие они есть, — без украшений. Это зависит от способности замедляться, сдвигать баланс с делания на бытие, ценить, а не совершенствоваться — принимать себя и строить на том, что у вас уже есть в жизни.
Принять ваби-саби так же легко (или так же сложно), как понять и принять себя — недостатки и все такое. Речь идет о том, чтобы быть сострадательным к себе таким, какой вы есть, и опираться на все, что есть, а не лихорадочно пытаться восстановить себя, чтобы изобразить что-то совершенно другое.
Как найти вдохновение для искусства
Теперь, когда мы обсудили наиболее эффективные способы борьбы с творческими блоками и применения ваби-саби в жизни и в искусстве, где и как мы черпаем вдохновение для творчества? Давайте обсудим!
Собрать Альбом идей
Хорошая практика художников, которые привыкли постоянно делать наброски, — брать с собой визуальный дневник, куда бы они ни пошли.Но обо всем по порядку — пусть этот термин вас не пугает! Визуальный дневник — это просто обычная записная книжка, куда вы сбрасываете свои каракули, мысли и случайные идеи из альбомов. Хорошего размера будет блокнот, который поместится в повседневной сумке. В идеале вы будете говорить об этом каждый раз, когда вам в голову приходит случайная творческая мысль. Это может быть, когда вы находитесь в поезде, слушаете музыку в парке или даже перед сном. Он должен быть удобным и прочным, а поскольку вам понадобится много этого, выберите доступный и экологически безопасный бренд! Вы можете проверить ZenART’s B6 sketchbooks здесь .
Расходные материалы ZenART Альбом для рисования B6 с пятнистой обложкой
Ваш визуальный дневник может стать отправной точкой при поиске вдохновения для творчества. Каждая наша мысль уникальна и особенная, поэтому не дайте ей забыть! Увековечьте свои идеи с помощью простых каракулей в визуальном дневнике.
Вдохновляйтесь мирскими вещами
Вдохновение приходит разными способами, но самые доступные из них — это то, что мы видим и сталкиваемся каждый день.Давайте взглянем на некоторые вещи, которые приносят нам радость и вдохновение, и давайте начнем заполнять наши визуальные дневники идеями из альбомов, из них!
1. Фотографии
Сфотографируйте места, которые вы посещаете, и то, что вы делаете, что пробуждает в вас радость и воображение. Приклейте их на альбом и запишите дату, свой опыт и свои мысли помимо фотографии. Вы также можете сделать несколько рисунков сбоку, чтобы стилизовать фотографию! Фотографии также можно использовать в качестве справочника — вы можете начать рисовать / рисовать на пленэре, а затем закончить рисование или эскиз дома, используя свою фотографию в качестве образца!
2 . Маленькие безделушки
Принесите домой некоторые вещи, которые вам понравились из мест, которые вы посетили. Это могут быть ракушки с пляжа, цветы из сада / парка и т. Д. Найдите способы использовать их в своих идеях из альбома для рисования — например, нарисовать, высушить и склеить и т. Д.! В этом нет никаких правил, так что делайте то, что делает вас счастливым. Если присмотреться к этим вещам, они также помогут вам в поисках вдохновения для искусства.
3. Естественные вещи
Если вы посмотрите на природу достаточно близко, вы увидите множество чудесных вещей.Наблюдение за ростом цветка, щебетанием птиц по утрам, опавшими на землю листьями, деталями случайных камней, которые вы видите по пути на работу. Практикуйтесь видеть красоту в мельчайших деталях природы. Карандашом начните делать набросок в своем визуальном дневнике в своем собственном художественном стиле. Вы даже можете взять лепесток или лист, которые вам особенно нравятся, и вставить их в свой дневник в качестве справки и напоминания.
4. Элементы дома
Говорят, что наши дома — это отражение того, кто мы есть и что мы любим.Что может быть лучше, чем найти лучший способ заставить творческие соки течь, как не найти его среди вещей, которые мы любим больше всего! Создайте натюрморт из ваших любимых вещей и сделайте быстрый набросок этого. Это поможет вам взглянуть на них по-другому, и ваша любовь к драгоценным вещам обязательно отразится в вашей работе. Вдохновляйтесь приготовленной вами едой, присутствием вашей семьи и близких, а также опытом пробуждения и сна в своей постели. Эти вещи, которые остаются незамеченными, также дают нам жизнь и вдохновение.Присмотритесь, присмотритесь получше и оцените свое окружение.
Играйте с текстурой, цветами и материалами
Еще один способ найти вдохновение для искусства — это раскрыть в себе внутреннего ребенка и поиграть. Принеси графиты, цветные карандаши, фломастеры, краски, что у тебя есть! Используйте их в своих набросках и случайных пометках в визуальном дневнике. Помните: идея состоит в том, чтобы просто начать и исследовать. Вам не нужно следовать никаким правилам. Этот визуальный дневник такой же личный, как и старый добрый дневник, в который вы записываете свои самые сокровенные мысли и чувства.Эти идеи из альбомов полностью принадлежат вам.
Если вы видите текстуру, которая вас вдохновляет, перенесите ее на графит. Он автоматически создает в вашем журнале работу, с которой вы можете поиграть! Попробуйте смешать чернила с акварелью, а пастель — с графитом. Когда начинаешь задумываться, возможности безграничны. Таким образом, вы также можете увидеть свойства различных материалов, какая среда с какой работает, и это поможет вам понять смеси, когда вы создаете свою настоящую картину.
ПОДРОБНЕЕ О СМЕШАННЫХ МЕДИАХ
Что означает термин «смешанная техника»? По сути, это комбинация разных материалов или материалов в ваших работах! Смешивание и соединение медиа, которые обычно не используются вместе, может создать много разнообразия и интересных моментов о том, как найти вдохновение для искусства в ваших идеях из альбома для рисования.
Играю с акварелью и чернилами на моих альбомах для рисования ZenART Supplies B6 и B5
Чернила + акварель / гуашь
Это одна из самых интересных комбинаций мультимедиа для использования! В своем визуальном дневнике сделайте случайный набросок натюрморта.Раскрасьте свою работу акварельными красками и гуашью (убедитесь, что кисть не слишком влажная, чтобы бумага не порвалась на части) и дайте высохнуть. После чего нарисуйте на своей композиции дудлы из всего, что находится под солнцем! Обведите контуром свою картину, сделайте заметки сбоку и т.д. Узнайте, какие эффекты вы можете получить, комбинируя эти два. Вы будете удивлены прекрасным результатом этой идеи альбомов для рисования!
Акрил + графит / уголь
Это тоже одна из наших любимых комбинаций материалов! Яркий, непрозрачный эффект акриловых красок так прекрасно сочетается с эфемерными свойствами графита.Для начала попробуйте закрасить всю страницу акриловым цветом по вашему выбору, а затем напишите всю страницу графитом. Исследуйте влияние ударов и давления, которое вы оказываете при письме. Вы также можете попробовать использовать белый графит / уголь с очень яркими акриловыми красками, такими как красный, черный и т. Д. В сочетании с натуральным свинцовым графитом, это создаст очень интересное измерение в вашей работе.
Графитный карандаш, черный маркер и акриловый золотой маркер для @lolmaloneart на белой бумаге 120 г в ZenART B6 Sketchbook
Профессиональный совет: убедитесь, что все ваши страницы полностью высохли, прежде чем переворачивать их и работать над следующий! Это необходимо для того, чтобы страницы не прилипали друг к другу.Вы также можете попробовать положить луковую бумагу между страницами, даже после того, как они высохнут, просто чтобы цвета не переходили на страницы.
Фотографии + акриловая краска
Красивое и уникальное сочетание, которое легко может стать одной из ваших любимых идей для альбомов! Независимо от того, есть ли у вас пленка Polaroid, проявленная фотография или просто распечатка ваших любимых снимков — мило и вставьте нужную фотографию на страницу в визуальном дневнике. Лучше заполнить всю страницу и оставить лишь несколько пробелов по бокам, которые будут служить полями.Затем возьмите акриловые краски и раскрасьте свою фотографию! Да, вы правильно прочитали. Звучит как безумная идея? Конечно, нет! Но не переусердствуйте и раскрасьте всю фотографию, а начните с добавления нескольких элементов акрила в некоторые части фотографии. Оттуда вы увидите, как объединение двух носителей повлияет на вашу работу, и вы сможете решить, как вы хотите, чтобы это получилось с этого момента.
Листья / цветы + масляная пастель + графит
Если у вас дома валяются масляные пастели, но вы не знаете, как их использовать, сейчас идеальное время! Когда вы видите интересный лепесток или лист, сохраните их, чтобы их можно было использовать для своих идей в альбоме.Наклейте или приклейте это на свой блокнот, а затем с помощью масляной пастели создайте рисунки, которые подчеркнут этот элемент. Вы даже можете использовать ватные палочки или бумагу, чтобы распределить масляную пастель и создать эффект градиента. С помощью графита делайте заметки рядом с изображениями. Это раскроет неповторимую красоту выбранного вами элемента, и вы также сможете увековечить свои мысли, записав их!
Один из моих набросков масляной пастелью в альбоме для рисования ZenART B6
СОЗДАНИЕ ПРИВЫЧКИ К ЭСКИЗОВАНИЮ
Теперь пора заняться самой работой! Еще одно препятствие, с которым сталкивается большинство художников, — это отсутствие самодисциплины при создании своих работ.Один из способов гарантировать, что мы сможем реализовать эту привычку, — это делегировать определенное время в день только для ведения журнала.
Установите ежедневный график рисования
Когда вы устанавливаете для себя назначенный график рисования / рисования , вероятность того, что вы будете придерживаться этого правила, выше. Включите это в свой распорядок дня в виде 20-минутного скетча утром в ожидании автобуса или даже быстрого 15-минутного скетча между обеденными перерывами. Откройте свой визуальный дневник и проверьте свои идеи в альбоме о том, как найти вдохновение для искусства.
15-минутный набросок Мандевиллы на ZenART B6 Sketchbook от @sonaln
Всегда носите визуальный дневник
Я буду повторять это снова и снова: когда вы думаете о чем-то творческом, запишите это . Когда вы видите что-то красивое, нарисуйте это. Не бойтесь создавать визуальный дневник. Делайте заметки и воплощайте свои идеи в жизнь. Имея его под рукой, вы также выработаете привычку выполнять работу.
Присоединяйтесь к сообществу художников
Мы все знаем, как важно иметь группу поддержки и друзей в нашей жизни.В этом случае важно создать сообщество художников, в котором вы все поддерживаете друг друга, помогаете своим коллегам находить вдохновение для искусства и мотивируете друг друга на достижение ваших целей! Как я уже сказал выше, окружение себя единомышленниками повысит креативность и повысит уверенность в себе. Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART, которые подтолкнут вас к началу вашего пути в искусстве!
Присоединяйтесь к сообществу художников ZenART Supplies!
Жизнь и мир вокруг нас были созданы впечатляющим образом.С правильным мышлением, инструментами и людьми вокруг вас — нетрудно найти вдохновение для искусства, если вы просто знаете, где искать и что делать. Вот почему мы здесь, чтобы помогать вам каждый день! Мы надеемся, что с помощью этой статьи и идей для альбомов, о которых мы говорили выше, вы начнете свое художественное путешествие сегодня, потому что действительно не о чем беспокоиться. Первый шаг — это решение начать.
Надеюсь, вам понравилась эта статья! У вас уже есть привычка делать наброски? Если да, есть ли у вас какие-нибудь предложения, как найти вдохновение для искусства, которыми вы хотели бы поделиться с нашим сообществом? А если нет, то я очень рад узнать, собираетесь ли вы начать со своими идеями из альбома для рисования после прочтения этой статьи! Дайте мне знать ваши мысли в разделе комментариев ниже.🙂
Ардак Касенова — мать, художник и соучредитель ZenART Supplies. « M — Сердце и душа всегда были с Искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне было очень любопытно узнать о различных техниках и стилях, поэтому я накопил знания и опыт в различных средах ».
Спустя 20 лет успешной корпоративной карьеры и став матерью двум замечательным девочкам, она решила, что пора кардинально изменить свою жизнь и связать свою жизнь с искусством.

Создание артт-бука и ведение дневника

Идеи для тематических страничек:

Дневник как универсальный способ самопознания и достижения успеха

Немного истории или как дневник помогает бороться со стрессом

Личный дневник и творчество

Личный дневник самопознания и успеха

Форматы ведения дневника

ARTFOX: арт-идеи для девичника, дня рождения, свидания и корпоратива (фото) — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!

1.<img src='/800/600/https/krasivyepricheski.com/sites/default/files/pricheski/4-5/04208e452260.jpg' /> ИДЕИ ДЛЯ ДЕВИЧНИКА

2.<img src='/800/600/https/img1.liveinternet.ru/images/attach/c/5/84/986/84986927_large_1195798_e034e84a729911e19e4a12313813ffc0_7.jpg' /> ИДЕИ ДЛЯ ДНЯ РОЖДЕНИЯ

3. ИДЕИ ДЛЯ РОМАНТИЧЕСКОГО СВИДАНИЯ

4. ИДЕИ ДЛЯ КОРПОРАТИВОВ И ТИМБИЛДИНГОВ

Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!

Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

Идеи для вдохновения:

13 подсказок для художников!

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

Артбук. Арт журнал. Идеи для личного дневника

Для просмотра онлайн кликните на видео &cudarrr;

что такое оп-арт, полробная история направления в живописи, примеры картин с оптическими иллюзиями. Самые известные художники оп-арта

История оп-арта

Известные художники оп-арта

идей украшения дневника для девочек • K4 Craft

Научитесь украшать дневник девушки

Дизайнерский чехол Galaxy

Обложки для книг с миньонами и клубникой

Обложка дневника мечты

Окрашенная внешняя крышка для ноутбука

Симпатичный тканевый чехол

Чехол для ноутбука своими руками из шерсти

DIY жидкая обложка для ноутбука

Декоративная крышка из пенобумаги

Art Diary — DesignMatters TV

Описание

Art Diary Challenge — Введение

Art Diary Challenge — Дальнейшие шаги

Art Diary Challenge — Первый месяц.

Art Diary Challenge — два месяца In.

Art Diary Challenge — последний выпуск.

Арт-дневник Джен

Как написать дневник История

Арт-дневник

Наградной тур

Как найти вдохновение в искусстве

КАК ПРЕОДОЛЕТЬ КРЕАТИВНЫЙ БЛОК? Ключ к успеху — просто спросить, почему.

ВНЕЗАПНАЯ ЛЮБОВЬ

ВИДЕТЬ НЕУДАЧУ КАК ШАГОВЫЙ КАМЕНЬ

ОКРУЖИТЕ СЕБЯ ПОЗИТИВНОМ

ПРОВЕРЬТЕ СВОИ ЦЕЛИ

ДОВЕРЯЙТЕ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ПРОЦЕССОМ

Ваби-саби: красота несовершенства

Как найти вдохновение для искусства

Собрать Альбом идей

Вдохновляйтесь мирскими вещами

Играйте с текстурой, цветами и материалами

ПОДРОБНЕЕ О СМЕШАННЫХ МЕДИАХ

Добавить комментарий Отменить ответ

1. ИДЕИ ДЛЯ ДЕВИЧНИКА

2. ИДЕИ ДЛЯ ДНЯ РОЖДЕНИЯ