Граффити на стенах – изюминка интерьера
«Хотите изменить мир, но не знаете с чего начать? Начните с интерьера!» — призывают популярные лозунги, не оставляющие равнодушными тех, кто хочет привнести в свою жизнь изюминку и тех, кто разочаровался в классических обоях. Желание владельцев недвижимости преобразить свое жилище вполне понятно: уникальный интерьер, превративший квартиру в комфортный уголок, где можно отдыхать не только телом, но и душой, является заветной мечтой современного человека, живущего в век урбанизации. Но как добиться столь притягательной уникальности? Оклеить стены яркими обоями? – фабричный шаблон, в той или иной последовательности повторяющийся на стенах, вновь не обещает ничего уникального. Фотообои? Не факт, что вы подберете картинку по душе, да и цена не позволяет развернуться. Граффити на стенах – вот наиболее яркое и эксцентричное решение данной проблемы! Но прежде чем мы расскажем, как задействовать граффити в интерьере квартиры, разберемся, что такое граффити и посвятим вас в историю возникновению уличного искусства.
Содержание
- Граффити: самобытность и эксцентричность уличного искусства
- Граффити в современном интерьере
- Цели, достигаемые с помощью граффити в интерьере
- Достоинства граффити в интерьере
- Оформление интерьера с помощью граффити: основные способы
- Рисуем граффити самостоятельно: методика работы
- Нанесение рисунка граффити на стену: реализация идеи и технологические нюансы
- И напоследок…
Граффити: самобытность и эксцентричность уличного искусства
Являясь дерзким и эксцентричным детищем улиц, граффити зародилось в качестве подчеркнуто антиэлитарного искусства, характеризующегося тесной взаимосвязью с хип-хоп культурой и безмерно огромным количеством стилей, зародившихся под влиянием рисунков на стенах нью-йоркского метрополитена. Современные мегаполисы уже невозможно представить без причудливых надписей и рисунков, авторами которых были бесстрашные уличные художники, За считанные мгновенья «бомбящие» стены домов и убегающие прежде, чем они будут настигнуты представителя правоохранительных органов.
Но, как и сегодня, не все были способны оценить творения уличных райтеров, считая их работы актом вандализма, однако есть и те, кто оценил их творчество по достоинству, и для них это было и остается произведением искусства. Рисунки граффити, до некоторых пор украшающие городские кварталы, постепенно «перекочевали» в современные интерьеры, и если вначале они расценивались как неформальный выбор молодежи, таким нестандартным образом решившей продемонстрировать свою индивидуальность, то сегодня они являются знаковым современным способом оформления современных интерьеров.Граффити в современном интерьере
Сегодня среди современной молодежи, обустраивающей интерьер собственного жилья, рисунки граффити на стенах находятся на пике своей популярности. Определившись с цветовой гаммой будущего рисунка на стенах, вы сможете привнести в свой интерьер яркие, кричащие, выразительные оттенки, или напротив, спокойные и умиротворяющие цвета. Если вы отдали предпочтение последнему варианту, вы сможете использовать граффити в качестве фона, на котором будет формироваться целостная композиция интерьера.
Оформив помещение с помощью рисунков граффити на стенах, вы получаете возможность в считанные мгновенья радикально изменить стилистическую концепцию интерьера своей квартиры. Неповторимые рисунки не только делают интерьер эксклюзивным и неповторимым, но и придают ему душевные нотки, создавая атмосферу уюта и внутреннего равновесия.
Граффити на стенах фото
Уникальная черта рисунков, нанесенных на стену – способность визуально расширять пространство и выводить за ограниченные рамки стен. Необычно дерзкий и эксцентричный дизайн, идеальным средством, для создания которого является нанесение рисунков граффити на стены, становится идеальным средством для воплощения самой смелой, молодежной фантазии. Являясь не только актуальной новинкой, но и визитной карточкой хозяев, граффити на стенах становится ярким отражением внутреннего мира хозяев квартиры.
Сюжетная тематика рисунков на стенах, их основная цветовая гамма и размеры могут быть самыми разнообразными и зависят только от индивидуальных предпочтений хозяина. Если вы декорируете детскую, специалисты советуют отдать предпочтение ярким и наиболее запоминающимся сюжетам мультфильмов и детских сказок. Это не только придется по душе маленькому хозяину комнаты, но и подчеркнет интересы ее владельца. В интерьер кухни наиболее выгодно впишутся изображения натюрмортов, сочных фруктов и овощей. А оформив спальню с помощью граффити дома на стене и придав ей особый дворцовый шик, вы сможете осуществить свои давние мечты и стать обладателем королевской опочивальни. Кроме того, с помощью граффити вы сможете воссоздать различные уютные места и шикарные достопримечательности, которые вы мечтаете посетить или уже посетили. Это могут быть горные реки и озера, солнечный пляж, таинственная пустыня или даже шумные улочки мегаполисов.
Цели, достигаемые с помощью граффити в интерьере
Используя форматную роспись в стиле граффити в интерьере своего жилища, вы одновременно достигаете несколько целей:
- Получаете возможность наиболее зрелищно подчеркнуть современный интерьер своего дома;
- Создаете визуальный, а также цветовой акцент в помещении, что необходимо для создания целостного интерьера с индивидуальной стилистической концепцией;
- Получаете возможность избавиться от таких предметов настенного декора, как постеры, картины, фотографии, не нарушая при этом домашний уют, в создании которого участвуют памятные элементы декора;
- Не загромождаете помещение лишними деталями и вместе с этим компенсируете недостаток мебели, отвлекая при этом внимание от маловыразительных предметов;
- Получаете уникальную возможность осуществить корректировку явных недостатков планировки помещения, например, декорируя узкую торцевую стену узкой и длинной комнаты, делаете помещение менее вытянутым, или, разместив широкое, выразительное изображение на смежных стенах, визуально сглаживаете острые углы;
- Подчеркнуть недостаточно выразительное зонирование помещение, или даже осуществить зонирование с помощью граффити, а также подчеркнуть расстановку предметов мебели;
- Оформив мебель в стиле граффити, вы создадите уникальный декор помещения, в котором стены оформлены самым простым образом. При этом вы получаете возможность визуально уменьшить чрезмерно большое помещение, создав акцент на обстановке и предметах мебели, а не на стенах.
Из всего вышесказанного следует, что граффити в интерьере может использоваться как для оформления стен, так и предметов мебели, и каждый вариант декора характеризуется своими особенностями и по-своему привлекателен.
Видео граффити на стенах
Достоинства граффити в интерьере
- Вы получаете экстравагантное и стильное изображение, достоинством которого является абсолютная экологическая безопасность, обусловленная тем, что в состав аэрозольных красок, необходимых для нанесения рисунка, входят только безопасные компоненты. Учитывая данную особенность компонентов аэрозольной краски, вы можете оформить с помощью граффити даже детскую комнату, в которой яркие рисунки чрезвычайно актуальны;
- Нанеся рисунок на стены, не отличающиеся своей идеальностью, вы можете успешно замаскировать все имеющиеся недостатки, так как яркий рисунок будет притягивать все внимание на себя, и никто не обратит внимания на неровности штукатурки
- Граффити – актуальный способ зонирования пространства;
- Граффити – уникальная возможность избавиться от старых, надоевших картин и постеров, без которых стены становятся мрачными и однотонными. А так как гобелены – это весьма устаревший элемент декора, рисунки граффити как нельзя лучше способны заменить их;
- Несмотря на то, что для граффити используются аэрозольные краски, наносимые очень тонким слоем, это одно из самых долговечных покрытий. Это обуславливает долгий срок службы рисунка, который не потеряет свой первоначальный вид не одно десятилетие;
- По сравнение с окрашиванием стен, граффити – один из самых быстрых способов декорирования интерьера, что позволяет вам получить качественный результат в течение небольшого промежутка времени. Максимальный срок декорирования стен с помощью граффити – один-два дня, после чего вы сможете насладиться красотой изображения на ваших стенах;
- Граффити – универсальный способ декорирования интерьера. В качестве сюжета вы можете использовать и классические сюжеты из греческой мифологии, и авангард с бунтарскими нотками и нечто, наделенное глубоким философским смыслом, что станет темой для размышления в холодные зимние вечера.
Оформление интерьера с помощью граффити: основные способы
Создавая граффити дома на стене, можно воспользоваться одним из нижеперечисленных способов:
- Использовать баллончик и аэрозольные краски для нанесения рисунка, имитирующего уличные надписи;
- Выполнить рисунок по эскизу, используя валики и кисти;
- Для нанесения композиционных элементов использовать готовые трафареты, а фон нанести самостоятельно;
- Купить готовые граффити на клеевой основе и дорисовать недостающие, на ваш взгляд, элементы.
Наиболее эффективным способом, который используют профессионалы, является применение аэрозольных баллончиков, и если вы твердо решили декорировать свою стену с помощью граффити, в вашем распоряжении два варианта: обратиться к специалисту-райтеру или нарисовать граффити самостоятельно, реализовав собственные идеи. Если вы отдали предпочтение первому варианту, вам необходимо найти художника, имеющего портфолио, опыт работы и репутацию профессионала, работающего именно с интерьерами, а не с уличными подворотнями.
Рисуем граффити самостоятельно: методика работы
Прежде чем ответить на вопрос: «Как рисовать граффити на стене своими руками?», мы расскажем об основных особенностях интерьера, которые необходимо в обязательном порядке соблюдать, чтобы конечный результат не стал причиной ваших разочарований. Итак, в чем они заключаются?
- Расстояние от стены, на которую будет наноситься рисунок, до противоположной стены. Если расстояние относительно невелико, размеры рисунка нужно уменьшить, чтобы впоследствии, при рассматривании изображения, не возникало желания отойти дальше, чтобы исключить дискомфорт при рассматривании рисунка;
- Цветовую гамму интерьера, так как рисунок на стене должен стать органичным дополнением его целостной картины;
- Подбор наиболее подходящей тематики. Если вы планируете декорировать стену с помощью граффити в кухне, специалисты советуют отдать предпочтение фруктово-овощной, либо растительной теме, тогда как для комнаты малыша дошкольного и младшего школьного возраста подойдут сюжеты из мультиков, а для апартаментов подростка – спортивная и музыкальная тематики;
- Функциональное предназначение помещения. Например, перед тем, как нанести граффити на стены в ванной комнате или бассейне, необходимо произвести их предварительную подготовку, чтобы стены в помещениях с повышенной влажностью приобрели дополнительную влагостойкость;
- Общую стилистическую концепцию интерьера. Ее также необходимо брать во внимание, так как есть ситуации, когда использование граффити в интерьере будет попросту неуместным, например, вряд ли вы решите декорировать стену в помещении, выполненном в классическом стиле, с помощью граффити, хотя, если вы практикуете частую игру на контрастах, можете лишний раз поэкспериментировать с интерьером собственного дома.
Нанесение рисунка граффити на стену: реализация идеи и технологические нюансы
Если вы не обделены хотя бы минимальными навыками рисования, аккуратностью и способностью следовать подготовленному эскизу, с нанесением граффити вы сможете справиться самостоятельно. Достаточно лишь соблюдать описанную ниже последовательность действий.
- Подготовка поверхности. Несмотря на то, что, с технической точки зрения, под нанесение граффити, подходит практически любая поверхность, будь то металл или пластик, и краска на нее ляжет идеально, предпочтительнее аэрозольные краски наносить на загрунтованную и оштукатуренную стену, которая окрашена в один из нейтральных тонов. Если для интерьерного граффити вы планируете выбрать основу, соответствующую общей стилистической концепции интерьера, то в таком случае вы сможете выбрать основу, имитирующую кирпичную кладку, или бетонную стену. Подобные фактуры легко создаются с помощью современных отделочных материалов, например, декоративной штукатурки. Все это зависит от выбранного стиля, с которым необходимо определиться заранее, перед непосредственным нанесением рисунка;
- Следующий этап – выбор рисунка. Нестандартная и самобытная идея, а также грамотный и четкий эскиз – это дуэт, который определяет более 60% успеха всех впоследствии проводимых технических мероприятий. Определившись с рисунком, его основной цветовой гаммой и масштабами, проанализируйте, насколько он соответствует размерам и цветовой гамме вашего помещения. Если вы новичок в деле нанесения граффити, отдайте предпочтение несложной графике без цветовых и мягких тональных переходов.
- Составив эскиз, позаботьтесь о способах его перенесения на стену. Считайте, что вам повезло, если вы вооружены проектором, при отсутствии которого, вы можете разбить все пространство на квадратики, и с помощью карандаша, линейки, а лучше уровня, аккуратно перенести эскиз на стену;
- Запаситесь необходимыми материалами: в нашем случае это палитра баллонов с аэрозольной краской, перчатки и респиратор, отсутствие которого заметно ухудшит процесс нанесения краски, вследствие ее резко выраженного запаха. Выбирая баллончики с краской, обращайте внимание не только на цвет краски, но и на давление сжатого воздуха, отдавая предпочтение при этом баллонам с низким или средним давлением, что позволит осуществлять работу в том темпе, который для вас удобен;
- Для нанесения контура и других мелких деталей вам понадобятся насадки для баллончиков, а для элементов, менее 1 см, понадобятся маркеры и специализированные кисти;
- Чтобы вникнуть в различия между баллонами с различным давлением, а также в технику распыления краски, для начала выполните тренировочный рисунок на черновой поверхности.
- Помня о том, что граффити является одним из самых индивидуальных и самобытных методик нанесения рисунка на стену, не спеша приступайте к работе, и тогда вы со стопроцентной вероятностью получите неповторимый результат или даже обнаружите в себе новый талант.
И напоследок…
Как вы уже смогли убедиться, украшение комнаты с помощью граффити будет актуальным в интерьере любого помещения, независимо от его предназначения и возраста обладателя.
Ознакомившись с примерами, представленными ниже, вы сможете в этом убедиться:
Характер, стиль и цветовая гамма рисунка настолько вариабельны, что способны подстраиваться как под вкусовые предпочтения хозяина, так и под его возраст и увлечения. В интерьерах молодежных комнат, рисунок может занять абсолютно все свободные поверхности стен, тогда как взрослые и состоявшиеся личности часто отдают предпочтение росписи одной лишь стены, которая становится ярким акцентом всего помещения.
Как и все известные способы художественного декорирования помещений, граффити может выполняться как в однотонной цветовой гамме, то есть быть монохромным, или с использованием богатой палитры оттенков. Важно помнить, что специалисты рекомендуют покрывать готовую роспись лаками, которые могут быть как матовыми, так и глянцевыми и полуглянцевыми. Они необходимы для защиты аэрозольного покрытия и для продления эксплуатационных сроков готового рисунка с сохранением его первоначальных характеристик.
%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d1%84%d0%b8%d1%82%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
ТВ игра 80 х в стиле ретро
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
80 х годов ретро пиксель иллюстрация детства игровой автомат тетрис
4724*2657
80 летняя лента годовщина
5000*3000
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
Ретро вечеринка 80 х годов цвет градиент искусства слово
1200*1200
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
ретро 80 х годов стиль текста эффект макет
3000*3000
мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация
4167*4167
Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн
1200*1200
мега распродажа 80
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
ретро винтаж 80 е 90 е
1654*1654
вектор скорости 80 значок
1024*1024
скачать букву т серебро 80 х
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
asmaul husna 84
2020*2020
80 дизайн продажа предложение продажа
1200*1200
Бэнкси подтвердил авторство граффити с девочкой и хула-хупом
Подпись к фото,Новая работа Бэнкси
Знаменитый анонимный художник стрит-арта, выступающий под псевдонимом «Бэнкси», подтвердил, что является создателем появившегося несколько дней назад в Ноттингеме граффити девочки с обручем.
Автор изобразил на стене дома рядом с парикмахерской девочку, которая крутит гавайский обруч хула-хуп, причем в роли последнего выступает велосипедная шина.
Изображение появилось во вторник, 13 октября. Рядом валялся велосипед без заднего колеса.
Пока шли споры, принадлежит граффити Бэнкси или нет, его на всякий случай защитили прозрачным экраном, который вскоре кто-то также разрисовал при помощи баллончика с краской.
Утром в субботу Бэнкси разместил изображение девочки с обручем в своем аккаунте в «Инстаграме», подтверждая, что рисунок принадлежит ему.
Парикмахерская, возле которой появилось граффити, находится на пересечении улиц Ротсей-авеню и Иклстон-роуд в спальном районе Лентон, где живет много студентов.
После того, как Бэнкси объявил о своем авторстве, люди начали массово фотографироваться на фоне рисунка. В какой-то момент там одновременно находилось около 30 человек, не считая полицейских.
Подпись к фото,Полицейские присматривают за любителями искусства
Возле картины царит праздничная атмосфера, передал с места события корреспондент Би-би-си Дэвид Питэм. Люди всех возрастов и социального положения стоят в очереди, чтобы сделать снимок.
Какой-то предприниматель оперативно подогнал фургончик с мороженым. Кто-то взаправду крутит хула-хуп. Люди явно рады возможности поговорить о чем-то кроме коронавируса — хотя не без труда стараются выдерживать социальную дистанцию.
«Это капелька позитива посреди всей этой истории с коронавирусом», — сказала 39-летняя жительница Ноттингема Никола Маршалл, пришедшая посмотреть на рисунок со своим сынишкой Клеем.
«Рисунок притягивает взгляд. Было немного неожиданно и сюрреалистично увидеть его здесь», — говорит 23-летний студент Дэниел Амер, живущий на Ротсей-авеню.
Ищите смыслы
Подпись к фото,Граффити Бэнкси было покрыто другим граффити
Профессор Пол Гоф из университета искусств в Борнмуте, изучающий Бэнкси, заявил Би-би-си, что не был до конца уверен, принадлежит ли работа знаменитому создателю уличных граффити, и с радостью узнал, что так оно и есть.
«Интересный вопрос, — сказал профессор Гоф, когда его спросили о смысле рисунка. — Последние четыре или пять работ Бэнкси были посвящены ситуации с коронавирусом. Эта продиктована настроением. Просто человек, получающий удовольствие. Возможно, посыл такой: мы живем в трудные времена, давайте получим максимум радости и используем для веселья то, что сломано».
По мнению профессора, кольцо — позитивный, жизнеутверждающий символ.
Эксперт добавил, что ноттингемский рисунок технически отличается от предыдущих работ Бэнкси: в нем меньше текучести и больше мелких деталей, особенно вокруг подбородка девочки.
Бэнкси начал разрисовывать дома и вагоны городского транспорта из пульверизатора в Бристоле в 1990-х годах и с тех пор отметился во многих городах мира. Он часто вкладывает с свои рисунки политические послания и любит высмеивать крупные корпорации.
В духе Робин Гуда
Подпись к фото,Местные власти призывают людей соблюдать дистанцию из-за коронавируса
Представитель городского совета сказал, что власти города рады тому, что у них появилась работа Бэнкси, хотя и не знают, почему художник в этот раз выбрал для самовыражения Ноттингем — «возможно, потому, что здесь родина мятежного Робина Гуда».
Он предположил, что велосипед может быть отсылкой к находящейся неподалеку фабрике Рэли, увековеченной в романе местного уроженца Алана Силлитоу «В субботу вечером и в воскресенье утром» и в одноименном культовом фильме 1960 года.
«Мы понимаем, что людям хочется увидеть рисунок, но во время пандемии хотелось бы избежать столпотворения, так что мы просим всех не ходить туда сейчас», — добавил он.
Преображение фото: карандаш, масло, граффити
12 — 2008Инна Романова, ведущий преподаватель Центра компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана
Часть I. Карандашный рисунок
Часть II. Портрет маслом
Часть III. Граффити
Данный урок состоит из трех частей, хотя тему преображения фото можно продолжать бесконечно — сюда можно включить и рисунок акварелью, и ретрофото, причем каждого из художественных эффектов можно добиться посредством разных приемов и различными наборами инструментов. Уроки весьма простые, но рассчитаны на пользователя программы Adobe Photoshop CS3. Впрочем, если вы даже впервые открыли программу, то при соблюдении несложных инструкций у вас все получится!
Часть I. Карандашный рисунок
1. Запускаем программу Adobe Photoshop CS3 и открываем фото для обработки.
2. Дублируем слой (Ctrl+J).Следите за активностью слоя — сейчас мы работаем на верхнем слое.
3. Обесцвечиваем слой : Image —> Adjustments —> Desaturate (Ctrl+Shift+U).
4. Повторяем дублирование (Ctrl+J). Теперь мы имеем три слоя и продолжаем работу на самом верхнем.
5. Инвертируем изображение: Image —> Adjustments —> Invert (Ctrl+I).
6. Меняем в палитре Layers режим смешивания верхнего слоя на Color Dodge. В палитре Layers по умолчанию задан режим смешивания Normal, прочие режимы всегда дают интересные эффекты, на чем и построен этот урок.
7. Изображение станет белым, все идет по плану!
8. Идем в Filter —> Blur —> Gaussian Blur и ставим значение по вкусу.
9. Значение зависит как от качества (разрешения) фотографии, так и от нужного вам эффекта!
10. А вот и результат.
Часть II. Портрет маслом
1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущей части, выполняем команду Filter —> Texture —> Craquelure.
2. Проставляем настройки 2:0:9, как на скриншоте.
3. В результате фото стало более рельефным, мы подготовили «холст».
4. Выполняем команду Filter —> Others —> High Pass.
5. Проставляем значение в зависимости от качества фото — 20-25.
6. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Linear Light.
7. Получилось изображение, нарисованное маслом.
Часть III. Граффити
1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущих частях, выполняем команду Filter —> Stylize —> Find Edges.
2. Применяем фильтр еще раз для усиления эффекта: Filter —> Stylize —> Find Edges.Фильтр автоматический и настроек не требует.
3. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Overlay.
4. Overlay (Перекрытие) — один из самых интересных режимов смешивания, позволяющий сочетать краски слоев, действительно перекрывая их друг с другом.
5. Проводим изображение через фильтр Filter —> Blur —> Gaussian Blur.
6. Проставляем настройки.
7. Сливаем слои (Ctrl+E).
8. Теперь нам нужна кирпичная структура — для этого выполняем команду Filter —> Texture —> Texturize.
9. Проставляем настройки: выбираем структуру «кирпич»; меняем направление света; регулируем размер кирпичей и глубину рельефа.
10. Но это еще не все, давайте немного усилим эффект: продублируем слой (Ctrl+J) и поменяем режим смешивания слоя на Multiply.
11. Результат — лицо на кирпичной кладке, должно быть, нарисовал влюбленный!
КомпьюАрт 12’2008
3D граффити на асфальте | реклама на асфальте
3d граффити на асфальте | 3д рисунки на заказ | 3d граффити реклама
Считается , что самым востребованным направлением современного изобразительного искусства в рекламе являются 3d рисунки на асфальте. Данная техника по праву считается одной из самых эффектных, но в то же время и одной из самых сложных. 3d граффити изображения позволяют пешеходам оказаться на вершине скалы или заглянуть в кратер вулкана, и все это на привычной улице.
ТЕХНОЛОГИИ СОЗДАНИЯ И НАНЕСЕНИЯ 3D РИСУНКОВ
Как это работает
Вне зависимости от объема, идеи и способа исполнения граффити максимальный 3D эффект возможно наблюдать с помощью фотографии.Человеческим глазом эффект не так заметен. Дело в том, что люди обладают бинокулярным зрением. Это означает, что каждый глаз видит немного разные картинки мира, наш мозг их объединяет, и потому мы видим объемные вещи.
Поэтому, чтобы обмануть мозг, нам необходимо соединить иллюзию и реальность на одной плоскости. Для этого и необходим объектив фотоаппарата или видеокамеры, подойдет даже обыкновенная линза.
Создание макета 3D рисунка
Процесс рисования делится из два основных этапа: создание эскиза 3D рисунка в нужных размерах и перенос на нужную поверхность.
Для создания эскиза объемного 3д граффити мы используем компьютерные программы Photoshop CC и Adobe Illustrator
МЫ рисовали 3д граффити для :
Московский фестиваль Золотая Осень — 3д рисунок на асфальте на Манежной площади
Рисовал :Владимир NAMEK, рисовал без проектора, выполнил граффити за 2 дня аэрозольной краской.
3d Graffiti в парке Горького для Арена Героев
Парк Кузьминки 2018г
Выполнено 4 граффити на асфальте в городском парке. Для того, чтобы рисунок
хорошо продержался в проходимом месте, потребовалось покрыть 3д
изображения лаком по камню.
Делали фото зону перед легендарным зданием ИТАР-ТАСС в 2017
Размер 3д граффити 48 кв метров, рисунок выполнен полностью аэрозольной
краской, под рисунком слой грунта, сверху лак и антивандальное покрытие! Мы
называли этот рисунок «бутербродик» 🙂
3Д рисунок для Государственного учреждения культуры Тульской области, основная научная лаборатория Зоологического института РАН, культурно-просветительный, учебно-воспитательный, научно-исследовательский, природоохранный центр. Экзотариум был основан в 1987 году
Рисоволи для спортивного праздника в Балашихе .
Рисунок для салона красоты в Раменском.
3х7, 21 кв метр, выполнен за одну ночь с помощью проектора.
Обычно 3д граффити на асфальте всегда привлекает к себе внимание и часто справляется со своими задачами .
Будте решительней и пробуйте новые рекламные ходы!
Иногда у нас заказывают 3д граффити как поздравление на асфальте
Размер такого сюрприза с Касаткой составил 60 кв метров. Рисунок делали 6 часов.
3д рисунок на асфальте с черепашкам ниндзя для администрации города г.Кирово-Чепецк (Кировская область)
Также мы делаем 3д наклейки на асфальт, если у заказчика есть
необходимость удалить рисунок сразу после мероприятия.
Cочи 2018, Фестиваль безопасности труда в Центральном Медиа Центре
Нарисовать 3д граффити легко!
info@byvt. ru
-заказать 3д граффити на асфальте можно более чем в 20 городах России
-принимаем безналичный расчет
-разработка макете 2-3 дня
-покрытие лаком 390р кв метр
-3д граффити на асфальте от 1500р за кв метр
-эскизы для 3d граффити на асфальте от 3000р
15 самых интересных муралов Европы
Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.
Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.
Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.
Берлин
Астронавт-космонавт
- Автор: Victor Ash
- Где найти: Oranienstraße 195, 10999
Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr
Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr
22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.
Мона Лиза
- Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
- Где найти: Mühlenstraße 6, 10243
В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.
Слон, играющий с шариком Земли
- Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
- Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963
Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong
Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong
В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.Наедине со всеми
- Авторы: арт-группа Innerfields
- Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119
Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.
Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.
Верю в собаку
- Автор: Fanakapan
- Где найти: Schwedter Straße 29, 10435
В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.
Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.
Да, мы тоже запутались.
Афины
Молись за нас
- Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
- Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna
Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com
Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com
В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».
Страдающий снежной слепотой
- Автор: INO
- Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)
INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.
Начальная школа №58
- Автор: Fikos
- Где найти: Λένορμαν 268, 10443
Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.
Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr
Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr
Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.
Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr
Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr
Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr
Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr
Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.Лондон
Фрида с цветами
- Автор: Zabou
- Где найти: 25 Eccleston Yard
Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.Мы верим в богов
- Автор: PichiAvo
- Где найти: Berwick Street, Soho
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo
Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.Лиссабон
Comvida
- Автор: Add Fuel
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!
Утопия
- Автор: Utopia
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.
Двое одного вида
- Авторы: Telmo Miel и Pariz One
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com
Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com
Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.Лион
История Мексики
- Автор: CitéCréation
- Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème
В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.
Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.
Милан
Арт-Стена Gucci
- Автор: Gucci
- Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121
Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.
Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.
Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.
Граффити в интерьере – специфика, фото, советы дизайнеров
Относительно новым способом оформления квартиры считается использование граффити в интерьере. В нашу жизнь граффити вошло относительно недавно, примерно в 80-х годах прошлого века и расценивалось тогда как уличное хулиганство. Дворовое искусство того времени можно увидеть и на многочисленных фото того периода.
Бомбинги и райтеры (так называли любителей настенного граффити) за секунды расписывали любые поверхности, включая стены зданий и метрополитенов, общественный транспорт. В начале своего развития граффити рождался только с использованием маркеров, затем в ход пошли флаконы от дезодорантов и баллоны с краской для автомобилей.
Истоки стиля
Граффити переводится с итальянского как изображения, рисунки или любые надписи, написанные, нацарапанные или нарисованные на стене и любых других горизонтальных или вертикальных поверхностях. К граффити в настоящее время относят большое разнообразие уличного преображения стен, начиная от написания просто слов и заканчивая высокохудожественными рисунками.
Для некоторых оформление в технике граффити является настоящим искусством, другие считают, что это акт вандализма. Фото искусно выполненных графических изображений с улиц можно встретить и на самых знаменитых выставках.
На сегодня красочный дизайн на стенах создать относительно легко – в магазинах продаются специальные баллончики с акриловой разноцветной краской. Профессионалы только при помощи этих баллончиков создают шедевры, достойные восхищения. При этом граффити все больше применяется не только на улицах, но и внутри квартиры или отдельной комнаты.
Граффити в современной квартире
Оформление интерьеров при помощи граффити среди современной молодежи сегодня на пике моды. В зависимости от используемой цветовой гаммы граффити может быть ярким, выразительным, кричащим или, наоборот, спокойным. В последнем случае оно используется как фон, на основе которого создается дизайн квартиры.
Интерьер, оформленный с помощью неповторимых рисунков, создает в любом помещении необычную атмосферу, позволяет сделать дизайн неповторимым, эксклюзивным и в то же время душевным. При помощи граффити интерьер комнаты преображается мгновенно и радикально.
Использование рисунков в интерьере обладает и еще одной уникальной чертой – граффити способно визуально расширить площадь квартиры и вывести ее за рамки, ограниченные стенами. Яркий, необычный дизайн – это и идеальное средство для воплощения любой, даже самой необычной фантазии. Такое оформление становится не просто модной новинкой, а уникальной визитной карточкой хозяев жилища, своеобразным отражением их внутреннего мира.
Сюжеты ярких рисунков в интерьере могут быть самыми разнообразными, их направленность, размеры, оттенки зависят только от индивидуальных предпочтений. В детской комнате в интерьере можно использовать картинки из мультиков, волшебных сказок. Дизайн кухни предполагает использование в интерьере нарисованных овощей, фруктов, натюрмортов.
Спальная комната – это место для граффити в стиле королевской опочивальни. В гостиной интерьер будет выглядеть шикарно, если применить в рисунках особый дворцовый шик. Посмотреть заранее, как преобразится внешний вид всей комнаты, можно, если еще до воплощения в жизнь посмотреть похожие фото.
При помощи граффити легко воссоздать в интерьере те места, где вы бы хотели побывать, – вершины гор, водопады, горные реки и озера.
По стенам лоджии или балкона можно расположить великолепные цветы, такое оформление поднимет настроение даже в самый промозглый зимний день. На полу профессионально сделанный рисунок сможет во всем великолепии воссоздать атмосферу дна океана.
Если вы планируете побывать в Марселе, загляните в отель Au Vieux Panier, он известен всему миру благодаря пяти своим номерам. Оформление этих номеров осуществляется при помощи граффити, причем изображения меняются каждый год.
К эксперименту привлекаются известные художники. Интерьер под названием «Паническая комната» создан художником, скрывающимся под псевдонимом Тилт, необычный дизайн вызывает противоречивые чувства.
Посмотреть «Паническую комнату» можно и на фото в интернете, но, к сожалению так всей атмосферы ощутить не удастся. Одна половина этой комнаты окрашена в исключительно белый цвет. Дизайн другой половины в стиле граффити яркий, причем разделительная линия захватывает все находящиеся на ее пути предметы. Так, одна половина зеркала простая, другая поражает буйством красок, то же самое касается кровати, дорожек и других вещей в комнате.
Рекомендации художников-дизайнеров
При желании обновить интерьер и недостатке финансовых средств граффити является идеальным вариантом для ремонта. Оформление рисунками не требует больших затрат и в то же время практически полностью позволяет передать внутренний мир.
Необычных, шокирующих решений пугаться не стоит, при помощи экспериментов можно создать такой дизайн комнаты, который будет вызвать только восхищение. Перед тем как воплотить идеи объемных изображений в интерьере, нужно прислушаться к советам дизайнеров.
- Перед росписью стен в техники граффити нужно подумать, как после ремонта будет выглядеть комната с любого ракурса. Если планируется сделать рисунок на всю поверхность выбранной стены, то сначала ее нужно покрыть белой акриловой краской. При выборе рисунка, который должен перейти в цвет других стен, основу нужно подбирать соответствующего оттенка. Оформление комнаты в морском стиле позволяет использовать граффити, переходящее с пола на вертикальные стены, а затем и на потолок.
- Основой для объемных рисунков может стать голый бетон, поверхность зеркал, декоративная штукатурка, стена, окрашенная простой краской, деревянные поверхности, металл и пластик. Граффити в интерьере способно скрыть все огрехи – трещинки, неровности, выступающие бугорки или ямки. На фото, сделанном до и после нанесения рисунков, можно и не узнать одну и ту же комнату.
- Особую атмосферу комнаты воссоздают за счет чередования нарисованных ламп и абажуров, дверей к шкафам, лопастей вентиляторов. Именно эти элементы могут приковывать к себе внимание.
Еще статьи по теме:
бесплатных персонажей граффити, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
красящая бумага для распыления краски
граффити персонажа
граффити персонаж
граффити персонажа
граффити рисунок персонаж граффити
Рисунок
граффити персонажа
олдскульных граффити рисунков
рисовать граффити
спрей для граффити karakter masker
граффити персонажей мультфильмов
рисунков граффити
рисунков персонажей мультфильмов граффити
эскиз монстра граффити
граффити дизайн персонажей png
персонажей девушек-граффити
рисунок с днем рождения в граффити
волшебник граффити
легкий рисунок персонажа граффити
граффити черно-белые
граффити рисунок черепа
рисунок граффити крутые слова
граффити персонажей крутые рисунки
граффити с одним глазом
уличные граффити-персонажи
РаскраскиГангстер Губка Боб
граффити-персонажей
эскиз
персонажей из баллончиков с граффити
рисунок баллончика граффити
граффити на бумажных персонажах
карандаш для граффити
мультфильм
эскиз черепа граффити рисунок персонажа
штриховая графика
гангстерские рисунки микки мауса
рисовать персонажей граффити
эскиз
мультфильм
персонаж круто граффити арт
персонаж граффити клипарт
иллюстрация
граффити поэтапно
эскиз
граффити наклейки
Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall
Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта
Упрощенный термин «шедевр» на сленге уличного искусства называется «кусок». Здесь описывается гораздо более сложное уличное искусство, включающее как минимум три разных цвета и требующее высокого уровня детализации, стиля и проработки. В нашем арсенале настенных росписей, посвященных граффити и стрит-арту, есть множество произведений искусства, со всеми видами уникального дизайна и цветов, которые могут удовлетворить любое ваше желание декора. Очевидно, что эти драгоценные предметы все еще можно изменить и отрегулировать по размеру и цвету, если этого требует ваш общий план декора комнаты.Горячее желание
Горелки относятся к горячим произведениям уличного искусства, то есть к наиболее востребованным в данный момент произведениям.Поскольку мы всегда обновляем наши галереи эксклюзивными макетами, вы обязательно получите в свои руки одну из этих модных фресок с граффити и стрит-артом. Прекрасным примером может быть элемент Evolution, выполненный по трафарету, который представляет собой форму создания уличного искусства, при которой рисунок вырезается на бумаге или картоне, а затем наносится распылением на стену или тротуар. Этот конкретный метод был основан уличным художником по имени Блек ле Рат в Париже в 1980-х годах, и его самый известный художник сегодня — это человек, о котором вы, возможно, слышали, по имени Бэнкси.С простым фоном, но мощным посылом, настенные панно с граффити и стрит-артом Evolution отлично смотрятся практически в любом месте, делая заявление, которое имеет более глубокий смысл и лаконичный стиль, который все еще может говорить о многом.Фотообои в стиле граффити и стрит-арт в стиле Wildstyle
Wildstyle относится к стилю маркировки переплетающихся букв и символов. Хотя эта форма городского искусства сложна и сложна, поскольку обычно только другие уличные художники могут прочитать настоящее слово, она очень популярна, особенно среди молодежи.Яркие и резонирующие цвета наших настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта, выполненные в Wildstyle, могут дать любой комнате огромный импульс, превратив ее из комнаты в нечто особенное и запоминающееся. Подростковое граффити было бы разумным выбором для именно этого чувства, поскольку оно, несомненно, сразу видно и визуально бросается в глаза, что делает его прекрасным выбором, например, для офиса, чтобы сигнализировать о том, что это молодое и бурное предприятие.Сделайте выбор
Выберите великолепное произведение городского искусства в виде красочной, хаотичной фрески с граффити, помеченной граффити, которая идеально подойдет тем, кто любит абстрактное искусство.Прекрасным примером для этого является произведение Music Love Graffiti, яркое и яркое произведение, которое будоражит жизнь. Если история больше ваша сумка, то, возможно, вам больше подойдет изображение в стиле гранж под названием «Часть Берлинской стены с гранж-граффити — Потсдамская площадь». Жидкое граффити — один из самых малоизвестных вариантов, но, в любом случае, все еще очень модный и красивый. Синие оттенки и плавная утонченность этого предмета делают его заметным, где бы вы его ни разместили. В любом случае, в нашем прекрасном ассортименте настенных росписей с граффити и стрит-артом найдется что-то для каждого ценителя искусства и любого, кто хочет привнести немного смелости в свое украшение.40 невероятных рисунков граффити Бэнкси
Последнее обновление 18 января 2020 г.
Бэнкси — английский художник-граффити, политический активист, кинорежиссер и художник. Его открывающее глаза уличное искусство сочетает в себе непочтительный мрачный юмор с граффити, выполненным в характерной технике трафаретной печати.
Такие художественные произведения политического и социального характера были показаны на улицах, стенах и мостах городов по всему миру.Большинство людей говорят, что граффити уродливо, разрушительно, бессмысленно, безответственно и по-детски. Если все сделано правильно, все эти обвинения смываются в унитаз.
Бэнкси мастерски это делает. Большинство придерживается твердого мнения об использовании трафаретов. Другие художники клянутся, что это неспособно, глупо, наивно и бессмысленно. Однако Бански думает иначе.
Трафареты хороши по двум причинам: во-первых, они быстрые; два — раздражают идиотов. Помимо своих внешних работ, он идет еще дальше, чтобы выразить свои взгляды, создавая физические реквизиты (которые вы увидите ниже. )
Краткие факты:
- Бански даже не считается брендом.
- Он красит все детали сам, если это не запрещено законом.
- Кете Кольвиц — одна из его любимых художников.
- Он поддерживает благотворительные организации, которые восстанавливают зрение и предотвращают заболевания глаз.
- Не имеет учетных записей Facebook или Twitter.
- Бэнкси делает , а не , фото холсты, кружки, наклейки на стены, поздравительные открытки или футболки.
Мы очень вдохновлены его работами и понимаем большую часть смысла без каких-либо объяснений.Бэнкси годами пытался сохранить загадку своей личности.
Многие утверждали, что выяснили, кто он на самом деле, но мы весьма сомневаемся в их предположениях. Мы надеемся, что вам понравятся его работы и вы получите вдохновляющие взгляды. Кто знает, может, вы попробуете создать себе имя…
Видео
Снайпер
Девушка с зонтиком
Зебра
Бандит на всю жизнь
Уличный цветок
Испуганная девушка
Авиаудар
Лающая собака
Сувенирный магазин
Парковка
Обман
Гигантская крыса
Бэнкси @ Новый Орлеан
Планирование
Я люблю Нью-Йорк, Бэнкси
Камера наблюдения Banksy
Самолет Граффити
Магазин, пока не упадешь
Страус
Простите
Без остановки
Следуй за своей мечтой
Женщина курит
Мыслите нестандартно
Стенка и деталь
Осторожно, влажный пол
Кардинал
Ненавижу понедельники
Плохие художники
Впереди одиночная полоса
Шучу со мной
Пончик грузовик
Рик Шоу
Скульптуры
Чакер для цветов
панк мама
Перережь веревку
Индийский запрет на вторжение
Игры без мяча
Иисус
Теги: удивительные произведения искусства удивительные произведения искусства на продажу удивительные произведения искусства граффити удивительные фотографии граффити удивительные значимые картинки удивительный уличный художник Нью-Йорк удивительное искусство слов Амстердам магазин граффити ангел граффити крылья ангела граффити части рук для девочек искусство искусство блоги австралия искусство Бэнкси искусство Бэнкси Майами произведение искусства имена искусство, используемое для доставки политического послания, имена произведений искусства, произведения искусства рядом со мной произведение искусства транспорт мельбурн произведения искусства со смыслом австралийские граффити имена художников удивительное искусство великобритания бангси граффити бэнкси бэнкси бэнкси бэнкси бэнкси искусство бэнкси искусство челтенхэм бэнкси искусство для продажи бэнкси арт локации бэнкси произведения искусства бэнкси искусство политическое искусство Бэнкси художник Бэнкси произведение искусства Бэнкси изображения Бэнкси воздушный шар Бэнкси лучшие произведения Бэнкси лучшая работа Бэнкси книга Бэнкси Бристоль Бэнкси печать на холсте Австралия Бэнкси Голубь Палестина Бэнкси выставка Лондон 2016 Бэнкси известные произведения Бэнкси известные произведения Галерея Бэнкси Галерея Бэнкси Бристоль Бэнкси граффити Бэнкси граффити искусство Бэнкси граффити художник банк sy граффити стена бэнкси партизанское искусство бэнкси хакни бэнкси изображения бэнкси в корпусе бэнкси вдохновленные художники бэнкси израиль бэнкси израиль стена бэнкси джоконд бэнкси лондон бэнкси лондон 2014 бэнкси любовь витает в воздухе бэнкси майами бэнкси мона лиза бэнкси деньги для продажи бэнкси самый известный искусство бэнкси самый известный работа бэнкси рядом со мной бэнкси оригинальное искусство картина бэнкси картины бэнкси рядом со мной бэнкси панда бэнкси париж бэнкси люди бэнкси телефон обои бэнкси картинки бэнкси штейки бэнкси галерея печати бэнкси радуга лев бэнкси крыса бэнкси настоящее имя размножение бэнкси холст бэнкси трафарет бэнкси трафарет произведение искусства бэнкси стрит арт бэнкси стиль искусство бэнкси тейт бэнкси тейт современный бэнкси тур вифлеем бэнкси туннель лондон бэнкси тип художники бэнси уолл бэнкси уолл и кусок первое издание бэнкси кто он бэнкси работает бэнкси желтый цветок бэнкси желтый цветок смысл бэнкси искусство красивые женщины-солдаты из израиля 40 фото красивые девушки искусство изображения красивые леди арт картинки лучшие 3d граффити в мире лучшие художественные картины в мире лучшие произведения искусства лучшее искусство бэнкси лучшая книга бэнси лучшие граффити лучшее искусство граффити лучший художник граффити когда-либо лучшие художники граффити лучшие граффити когда-либо лучшие граффити картинки лучшие из бэнкси черно-белые рисунки граффити голубая птица чистка ковров лас-вегас мальчик и девушка качающиеся часы бристоль холст бристоль город обои бруклин бэнкси пузырь граффити числа бабочка граффити купить искусство бристоль купить искусство у независимых художников купить картину бэнкси искусство холст рядом со мной картина на холсте девушка подписи для граффити фото наличные деньги за искусство сегодня рядом со мной символ cnd bedeutung крутые рисунки граффити крутые рисунки с именами граффити крутые простые рисунки граффити крутые рисунки граффити крутые имена граффити крутые вещи для рисования граффити креативное граффити dj чип гетто слайд диджей обезьяна мыслитель легко рисовать ангелом легкие картины страны на холсте съесть н парк смайлик кодовые слова эдинбург граффити стена упавший астронавт произведение искусства известное искусство с сердечками знаменитое произведение любви famou s бэнкси знаменитые картины голубя знаменитая картина в лондоне французский мальчик с собакой живопись гангста граффити буквы гангста пух медведь гангстер граффити обои гангстер любовь тюрьма рисунки гигантский магазин граффити мельбурн девушка метание топора неудача девушка граффити золотой единорог бристоль англия хорошее искусство граффити граффити граффити искусство граффити искусство рисунки граффити искусство изображения граффити искусство манчестер граффити искусство номера граффити искусство мир граффити художественные принты граффити школа граффити художник бэнси фотографии имена художников граффити граффити мяч онлайн граффити холст граффити холст искусство граффити надписи граффити автомобили рисунки граффити рисунки слова граффити девушка трафарет граффити сердечные рисунки граффити изображения граффити италия граффити буква w граффити буквы граффити буквы дизайн граффити любовь рисунки карта граффити граффити значение граффити обезьяна граффити или вандализм граффити картинки удаление граффити бирмингем граффити роза рисунок методы граффити граффити стена граффити стена искусство холст g раффити оружие граффити письмо пузырь граффит искусство граффити великое граффити величайшие произведения искусства вертолет бэнкси сколько лет бэнкси как быть хорошим художником граффити как купить бэнкси как сделать 3D граффити буквы как нарисовать 3D граффити как нарисовать 3D граффити искусство как рисовать 3d граффити шаг за шагом как рисовать буквы гетто как рисовать граффити 3d как сделать паровое произведение искусства я люблю нью-йорк будда настоящее имя иконические произведения искусства иллюстрация блог mundo вдохновение 3d бэнкси запрещено граффити в ирландии италия художественные работы фотографии ракета-джавелин воздушный шар держи свои монеты я хочу сдачи леди ест яблоко барбакан последний бэнкси давай поиграем в граффити лев и девочка живопись лиза смайлик википедия маленький мальчик держит собаку живопись лондон красивая девушка обои сделай свой собственный бэнкси мужской темный ангел фотографии манчестер граффити тур марио граффити значимые художественные фотографии значимые граффити значимая настенная живопись Мельбурн граффити теги Мона Лиза граффити искусство обезьяна граффити обезьяна знак b анкси монки лондон распродажа автомобилей самые известные картины в лондоне таинственные подписи новый бэнкси арт ницца ньюс йелп старые произведения искусства однажды в виде льва граффити оригинальные произведения искусства, означающие оригинальные граффити на продажу австралия другой художник граффити телефон граффити популярные произведения искусства популярные статьи вдохновение в прямом эфире радио партизан ярость метатель цветов ярость метатель цветов крысы на продажу бристоль революционный предмет для комнаты бэнси 104 женщина в стене означает увиденное граффити голливудская витрина похожие художники на бэнкси симпсоны рвота лягушка футбол граффити искусство солдат любви полный альбом южный саммит холст трафарет уличный художник уличного искусства бэнкси уличное искусство барселона 2019 галерея уличного искусства эдинбург уличное искусство карта берлин уличное искусство подсолнечное поле лестер подсолнух граффити подсолнух уличное искусство цель бэнкси граффити художник полный фильм высокие места мыши мысли провоцируют граффити лучшие 10 произведений искусства лучшие граффити художники лучшие лондонские граффити художники убикацион означает g городские пастыри барселона видео арт атака на французском вьетнам стена граффити настенное описание искусство стены называется погоня за стеной сиднейские военные силуэты картинки что бэнкси использует для своего искусства что рисует меня бирмингем означает какое искусство делает бэнкси, когда мужчина устал от лондонской печати какой художник известен так называемыми полосатыми картинами кто бэнси кто бэнси художник почему бэнкси знаменит почему франция покрыта граффити почему граффити искусство www бэнкси ко великобритания граффити зебра живопись uk3d уличное искусство — Все, что вам нужно знать в 2021 году
01 января 2021 годаХотя 3d Street Art существует уже много веков, бренды используют его для продажи вещей последние тридцать лет.
Вот руководство ко всему, что вы, возможно, захотите знать о трехмерном уличном искусстве и о том, как его использовать для успешного взаимодействия с потребителями.
Слышали ли вы о 3D Street Art? Знаете ли вы, что мировые бренды используют 3D Pavement art, чтобы привлечь внимание к своим продуктам и услугам, и они использовали 3D Street Artists, чтобы помочь им создавать экспериментальные маркетинговые мероприятия и взаимодействовать с миллионами потребителей?
В этой статье мы расскажем вам, что такое 3d Street Art и как вы можете включить его в свой маркетинговый комплекс? Наш путеводитель по 3d Street Art расскажет вам все, что вам нужно знать, в том числе:
Что такое 3d Street Art
История 3d Street Art
Как использовать 3d Street Art
Какие бренды работали с 3d Street Art
Законность 3d-стрит-арта
Процесс 3d-стрит-арта
Как получить максимальную отдачу от инвестиций в рекламную кампанию 3d-стрит-арта
Как измерить кампанию 3d-стрит-арта
3d-стрит-арт — произведение искусства
Лучшие места для 3d Street Art
Примеры 3d Street Art
Примеры кампании 3d Street Art
Сколько стоит кампания 3d Street Art?
Как начать кампанию 3D Street Art
Все, что вам нужно знать о 3D Street Art или 3D Pavement Art
Пошаговое руководство по созданию рекламной кампании 3D Street Art
1.
Что такое 3D Street Art?3D-уличное искусство (также известное как 3D-искусство тротуара или 3D-искусство тротуара) — это тип художественного произведения, нарисованного или нарисованного особым образом, который создает оптическую иллюзию, заставляющую разум поверить в то, что просматриваемое ими 2D-изображение на самом деле является трехмерным. . Часто рассматриваемое с одной точки зрения мастерство уличного 3D-художника создает иллюзию глубины или высоты на его картине, а 3D-уличное искусство выглядит очень перекошенным или наклонным, если смотреть под неправильным углом.Типичные примеры иллюзий 3D-стрит-арта — это взгляд вниз в большую трещину или создание ощущения человека, будто он стоит на вершине большого объекта. Причина, по которой трехмерное уличное искусство так популярно, заключается не только в том, что оно визуально впечатляет, но также в том, что оно весело и интерактивно. Большую часть 3D-стрит-арта можно правильно увидеть только через камеру или камеру телефона, поэтому даже если человек может визуализировать, как должно выглядеть произведение, невооруженным глазом, только когда он видит изображение через свой телефон, оно превращается в 3D! Мы называем это «Вау-момент»! И это похоже на волшебный момент, когда все перспективы, линии и тени встречаются вместе, чтобы создать волшебный момент, и именно этот момент делает трехмерное уличное искусство таким увлекательным и увлекательным, поскольку человек надолго запоминает это чувство. Это чувство создает огромную тему для разговора. Это делает его идеальным для использования в экспериментальном маркетинге, поскольку произведение искусства создает естественную точку притяжения для разговора о бренде, и, кроме того, трехмерное изображение тротуара является блестящей опорой для отличного селфи, которое затем распространяется в Интернете через социальные сети и в традиционных СМИ. .
Вот пример 3D Street Art, созданного для Monarch Airlines
3D Street Art также известен под другими названиями, такими как: 3D Art, 3D Pavement art, 3D тротуары, 3D мелом, Trompe-l’œil , уличная живопись или анаморфное искусство.
2. История 3D-стрит-арта
Живопись принудительных перспектив может быть датирована Древней Грецией. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) часто упоминается в рассказе о двух соперничающих художниках, обманывающих друг друга картинами с оптическими иллюзиями. Анаморфическое искусство начало набирать популярность в период Возрождения, когда итальянские художники позднего кватроченто, такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные картины, как правило, фресками, в которых использовались перспектива и техники. например, ракурс, чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя внизу.Trompe-l’oeil (уловка глаза) Trompe-l’œil в форме «принудительной перспективы» уже давно используется в оформлении театральных декораций, чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем настоящая сцена. Часто цитируемым ранним примером является Театро Олимпико в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.
История современной уличной живописи берет свое начало в Великобритании. Художники по рисованию тротуара были замечены по всему Соединенному Королевству, и к 1890 году было подсчитано, что более 500 художников работали мастерами по тротуару в Лондоне.
Традиционное английское слово для обозначения уличного художника — «Скривер». Этот термин происходит от стиля письма, обычно называемого медной пластиной, который художники использовали с 18 века. Слово Скривер упоминается как шекспировский сленг, восходящий к 16 веку.
Живопись или рисунки скриверов обычно создавались вместе со стихотворением, цитатой или пословицей и являлись отражением морали или текущих отношений. Работа Screevers часто ценилась всеми слоями общества и привлекала как рабочий класс, который не умел читать с их тонким мастерством, так и моральные размышления также привлекали внимание высших классов, которые могли позволить себе бросить пенни в шляпу борющиеся художники.
Уличные художники, также появлявшиеся по всей Европе и США под такими именами, как Маддонари в Италии (как они часто рисовали Мадонну) и Штрассенмалер (Уличный художник в Германии)
Совсем недавно, в 1980-х, Курт Веннер представил 3 -D брусчатка арт. Веннер, бывший инженер НАСА, использовал сочетание своих знаний математики и изобразительного искусства для создания впечатляющих художественных работ в трехмерной иллюзии, которые затем были напечатаны на холсте или виниле и установлены на улице.
Для получения дополнительной информации обратитесь к статье «История уличной живописи» в Википедии
3.
Как создать трехмерную картинуНаш мозг следует ряду руководящих принципов, когда интерпретирует сигналы, посылаемые нашими глазами. Таким образом, объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, а объекты ближе к нам — больше. Художники 3D Street используют трюки с нашим мозгом, рисуя объекты, которые находятся дальше, как большие на расстоянии и меньшие крупным планом. Когда этот эффект сочетается с принудительной перспективой и далеким горизонтом, наши мозги действительно забиваются! Например, наш мозг понимает, что объект на расстоянии не только меньше, но и более размыт с более светлыми оттенками и четкостью, точно так же объект рядом с ним четко очерчен.Если художник использует меньшую четкость и более светлые цвета для передней части изображения, но более толстые линии и окраску в области дальше от зрителя, они создают иллюзию высоты.
3d Street Art — это сочетание науки и изобразительного искусства. Художники иногда используют сетку, чтобы растянуть изображение объектов, которые они хотят нарисовать, чтобы создать растянутый вид, необходимый для достижения иллюзии. Альтернативные методы включают использование проектора, направленного с высоты и расстояния от зрителя, затем контур изображения пролитого света наносится на камеру для воссоздания изображения на земле.
Пошаговое руководство по технике 3d рисования можно найти в следующих статьях:
3d Street Art: вопрос перспективы
Секреты создания 3d Street Art
Как рисовать 3d Street Art
4. Как бренды используют 3d Street Art?
3d Street Art в настоящее время в основном используется брендами и предприятиями для привлечения внимания к своим продуктам и услугам как способ вовлечения потребителей в экспериментальную кампанию или использование произведений искусства для создания онлайн-контента, чтобы поделиться своим брендом.
Преимущества использования 3d Street Art в кампании:
Привлекает потребителей естественным, дружелюбным и увлекательным образом
Затем потребители делятся своим опытом, делая либо собственное фото, либо фотографию, сделанную бренд и поделился в Интернете. Фотографии такого рода с необычным фоном и забавным взаимодействием затем делятся и взаимодействуют с большим количеством людей, а тонкий брендинг на фотографиях и произведениях искусства обеспечивает заработанные медиа
Использование хэштега при публикации фотографий через социальные сети позволяет отслеживать онлайн
Традиционные медиа поглощение и П.R.E (эквивалент PR Value) обычно хорош, поскольку 3D-стрит-арт обеспечивает хороший визуальный контент для газет, телевидения и онлайн-СМИ.
Отношение к бренду. Потребители положительно относятся к брендам, которые используют трехмерные изображения для взаимодействия с ними. Это простой и естественный способ начать разговор с представителями бренда, которые сопровождают трехмерные изображения.
Бренды, которые используют 3d Street Art в своем маркетинговом комплексе, обычно преследуют одну из следующих целей для своих кампаний:
Запуск нового продукта или услуги
Повышение узнаваемости бренда
Увеличение или начало продаж
Выделить будущее событие
Указатель на место розничной торговли или мероприятие
Выборка продукта
Просвещение по вопросам общественной службы
Осведомленность о благотворительном сборе благотворительных средств
5.
Какие бренды работали с 3d Street Art?Сотни брендов использовали 3d Street Art в своих кампаниях. Вот список брендов, которые работали со службами уличной рекламы для создания своих кампаний в области трехмерного уличного искусства:
Microsoft, Intel, British Heart Foundation, SciFy Channel, Marshalls, Anglian Water, Visa, American Express, Seaworld, ING, Glaxo, Peugeot. , Shell, Hyundai, Альпари, Travelodge, Monarch Airlines, Muller Yoghurts, Roche, British Heart Foundation, Water Aid, Красный Крест, Автотрейдер, Liverpool FC, Ebbokers, Rockwool, Unilever, Ikea, First Circle, Консервативная партия, The Money Shop , Nectar Card, Honda, DK Publishing и Lucasfilm, Loch Fyne, Jaguar Land Rover и многие другие.
Другие бренды, которые использовали 3d Street Art в своих маркетинговых кампаниях, включают Reebok, Cadillac, Costa Coffee, Lego,
6. Законно ли 3d Street Art?
100% Юридическая информация. Хотя уличное искусство звучит резко и похоже на граффити, при правильном использовании для мероприятий или маркетинга оно совершенно законно. 3D Pavement Art наносится на винил или холст в наших студиях, а затем работы доставляются на место проведения мероприятия (обычно нанимаются) и устанавливаются на мероприятии. Типичные места для проведения мероприятий — это оживленные пешеходные зоны, такие как торговые центры и вокзалы, а места для проведения мероприятий можно арендовать напрямую.Если клиент решает взять произведение искусства на экскурсию по городу или использовать его в общественном месте, рекомендуется поговорить с местными властями или в районе улучшения бизнеса, чтобы узнать, существуют ли какие-либо ограничения. Но при условии, что не раздаются листовки или какие-либо товары, активно продаваемые с использованием 3D-стрит-арта в общественных местах, аналогичны укладке одеяла для пикника. Если вы создаете препятствие, вас могут попросить переехать.
6. Процесс 3d-стрит-арта
Кампания 3d-стрит-арта обычно начинается с брифинга для клиента.Службы уличной рекламы будут стремиться получить полное представление о целях вашей кампании и убедиться, что у нас есть разъяснения по всем правилам бренда, цветам, хэштегам и визуальным элементам, которые вы хотите включить в свою кампанию. Мы также посоветуем вам лучший способ взаимодействия с вашей целевой аудиторией и обеспечение максимального вовлечения художественных работ во всех средах. После внесения залога в размере 50% мы начинаем процесс проектирования. Обычно мы создаем 3-4 концептуальных эскиза, нарисованных вручную.
Клиент выбирает одну из этих концепций и запрашивает на этом этапе любые поправки или изменения, которые мы добавляем к эскизу.Затем эскиз утверждается, и мы начинаем рисовать. После того, как картина будет завершена, мы либо доставим вам картинку вместе с инструкциями по ее установке, либо посетим мероприятие с ней и работаем вместе с представителями вашего бренда, чтобы обеспечить максимальное взаимодействие и взаимодействие. Обычно клиенту требуется сочетание общего взаимодействия с потребителем и максимальной онлайн-экспозиции с произведением искусства. все кампании создаются с учетом ваших потребностей. Например, вы можете захотеть, чтобы потребители делали свои собственные фотографии для максимального воздействия в Интернете. В качестве альтернативы вы можете захотеть, чтобы мы делали высококачественные фотографии, которые затем передавались в прямом эфире потребителям, таким образом сохраняя их данные для последующего ремаркетинга. В любом случае мы можем помочь. Чтобы получить полную информацию о наших услугах, свяжитесь с нами, чтобы обсудить вашу кампанию.
7. Как максимизировать рентабельность инвестиций в кампанию 3D Street Art
Как и во всех маркетинговых кампаниях, эффективность вашей рекламы зависит от множества факторов, и 3D Street Art Advertising ничем не отличается от традиционной рекламы, когда дело доходит до обеспечения максимальная отдача за счет применения нескольких соображений.
Правильная аудитория. Чем больше вы знаете о своем клиенте, тем эффективнее будет ваша кампания. В этом случае хорошо подумайте о том, где будет жить ваш потенциальный клиент. Они едут на работу или молодые люди смотрят последний блокбастер в кинотеатре? После того, как вы определили аватар аудитории и возможные местоположения, вам нужно подумать о механике кампании. Вы хотите, чтобы потребители делились своими фотографиями, или вы хотите, чтобы мы делали фотографии и делились ими с потребителями, таким образом собирая их данные для ремаркетинга?
Правильное сообщение. Самые эффективные маркетинговые и рекламные кампании в области 3D-стрит-арта были связаны с действительно забавными и увлекательными произведениями искусства, которые люди сразу же поймут.Обычно мы советуем брендинг и контент быть тонкими, но важными. Правильное сочетание 90% развлечений и 10% образования, например, является наиболее эффективным. Сделать трехмерное произведение интересным для взаимодействия, с которым потребители хотят, чтобы их фотографии были сфотографированы и опубликованы в Интернете — гораздо лучшее вложение, чем скучный корпоративный логотип в трехмерном пространстве, который все игнорируют и проходят мимо.
Right Mechanic — Чего вы хотите достичь с помощью своей кампании? Большинство наших клиентов преследуют несколько целей, но не уменьшаете ли вы вероятность достижения своей основной цели стрельбой из дробовика, а не снайперской стрельбой? Расставьте приоритеты в своих целях, если ваша главная цель — освещение в прессе, тогда позвольте создать наиболее впечатляющую картину с тонким брендингом и установить произведение искусства где-нибудь в центре, к которому журналистам будет легко получить доступ, с потрясающим культовым фоном, который увеличит шансы на успех. Точно так же, если отбор проб является основной целью, тогда давайте внимательно подберём место вашего мероприятия и создадим картинку, которая гарантирует огромное впечатление! и останавливает потребителей, чтобы вы могли взаимодействовать с ними с продуктами в руке.
8. Как измерить эффективность кампании 3d Street Art
Ваш первый вопрос должен быть: «Что мы хотим измерить?» Проданы ли единицы? Эквивалент стоимости PR? Количество лайков, репостов или переходов на сайт? Количество потребителей, взаимодействующих с произведением искусства или сделанными фотографиями? Или даже количество выводов? Какими бы ни были цель и измерение, мы должны убедиться, что есть способ их отслеживать.Мы тесно сотрудничаем с вами, чтобы обеспечить наличие механизма или инструмента для отслеживания результатов кампании. Это может быть простой инструмент, такой как онлайн-трекер хэштегов для измерения охвата в социальных сетях, или даже старомодный счетчик кликов для измерения количества потребителей, с которыми общаются. Если вы действительно хотите заниматься высокими технологиями, мы можем поговорить с вами об использовании высокотехнологичных инструментов, таких как трекеры расового распознавания, для измерения времени пребывания и настроений. Для измерения эффективности маркетинговой кампании требуется инструмент для измерения скорости отклика.
9. 3d Street Art — произведение искусства
Минимальный рекомендуемый размер 3d street art — 6 м в длину и 3 м в ширину. Большинство 3D-изображений длинные и узкие, это один из способов создания иллюзии глубины или высоты. 3D Street Art обычно создается на полу, но вы также можете создать 3D-картину на стенах или для лучшего эффекта покрасить стены и пол вместе. Услуги по уличной рекламе. Уличные 3D-художники могут построить для вас временную стену на месте вашего мероприятия. Можно создавать картинки любого размера, если они в два раза длиннее, чем ширина. Мы нарисовали картины размером 100 квадратных метров!
10.Лучшие места для 3D-стрит-арта и как долго длится 3D-тротуар?
vimeo.com/video/203097916″ webkitallowfullscreen=»»/>
Визуальный 3d арт от службы уличной рекламы на Vimeo.
Лучшее место для демонстрации 3D Street Art — это место, где люди проводят больше всего времени. Очевидные места, такие как торговые центры, вокзалы, стоянки такси, магазины, бары, рестораны, точки быстрого питания, кинотеатры, тематические парки и т. Д., Являются очевидными местами. Маршруты пригородных прогулок также подходят для проезда к остановкам общественного транспорта и обратно.Оригинальное произведение искусства, которое мы рисуем, обычно годится для нескольких целей, когда люди стоят и ходят по нему, но если вы хотите, чтобы произведение искусства использовалось в торговой точке или там, где много людей, и произведение искусства нужно оставить на месте, тогда мы посоветовал бы использовать специальный винил для пола розничной торговли. Мы берем ваше оригинальное произведение искусства и сканируем его, после чего цифровой файл можно воспроизвести и распечатать на самоклеющейся виниловой пленке для пола. В редких случаях мы также можем нарисовать произведение искусства прямо на поверхности, если оно является постоянным.
11. Примеры уличного искусства 3d:
St Mary’s School Kingswinford от службы уличной рекламы на Vimeo.
Уличная трехмерная реклама Seaworld от службы уличной рекламы на Vimeo.
Выйти с помощью — Дублин из службы уличной рекламы на Vimeo.
12. Пример использования 3D Street Art
Пример использования 3D Pavement Art: Как Национальная лотерея создала рекламу на сумму более 100 000 фунтов стерлингов с помощью 3D Street ArtInsight
Команда Camelot’s Good Cause тесно сотрудничает с Wire Media PR Агентство по популяризации вклада Национальной лотереи в добрые дела, благотворительность и финансирование спорта. В 2014 году исполняется 20 лет со дня финансирования спорта со стороны Национальной лотереи, и команда Good Causes Team хотела произвести большой резонанс, чтобы привлечь внимание к успехам британских спортсменов в результате этого финансирования.
Wire Media и Camelot решили выделить работу по финансированию за счет использования сделанных на заказ 3D-рисунков на асфальте, которые могут создать интересную возможность фотографирования для спортсменов команды GB, с которой они могут позировать, и которые также могут быть использованы в качестве привлечения публики для привлечения внимания и онлайн-обмен.
Wire Media составили тендерный документ и связались с несколькими уличными 3D-художниками в Великобритании и попросили компании продемонстрировать свою способность проводить высокоэффективную кампанию, которую можно было бы использовать по всей Великобритании, чтобы вызвать экспериментальный маркетинговый интерес, онлайн-участие и также поощряйте бесплатное освещение в СМИ. После успешной демонстрации своего опыта, таланта и энтузиазма в обеспечении эффективного и захватывающего впечатления от бренда с помощью трехмерного изображения тротуара, Служба уличной рекламы была выбрана для оказания помощи Wire PR в создании художественных работ и проведении кампании.
Стратегия
Camelot и Wire Media преследовали три основные цели, чтобы оценить кампанию как успешную:
Бесплатное освещение каждого события в СМИ для передачи ключевых сообщений кампании
Создание положительного отношения к бренду и повышение осведомленности о лотереях Национальной лотереи вклад в финансирование спорта в Великобритании посредством экспериментальной маркетинговой деятельности.
Измеряется взаимодействие в социальных сетях, репосты, лайки, твиты, просмотры и охват.
Execution
После получения подробного брифинга команда уличных художников Службы уличной рекламы приступила к созданию эскизов возможных трехмерных изображений уличного искусства, которые будут интерактивными, развлекательными, увлекательными и захватывающими. Им нужно было создать трехмерную картинку
, которую мог бы поставить любой спортсмен или представитель общественности, которая передавала бы общую спортивную тему, но не была слишком специфичной для одного вида спорта.
После множества эскизов и дизайнерских встреч картина была готова к написанию.
Чтобы произведение искусства можно было увидеть на всей территории Великобритании, оно было нанесено на водостойкий винил, способный выдерживать высокие удары.
Wire Media хотели, чтобы трехмерное изображение было видно по всей Великобритании, поэтому организовали серию однодневных мероприятий
по всей Великобритании, которые проходили в местах с высокой посещаемостью, а также организовали для местного спортсмена, чтобы он позировал с изображением, чтобы создать местный элемент новостей. К опыту способствовала возможность выиграть бесплатный iPad на каждом мероприятии.Любой член общественности имел шанс выиграть iPad, загрузив свою фотографию в свои учетные записи в социальных сетях, а действия были связаны и отслеживались с помощью #lottothanks во всех учетных записях.
Представители прессы, фотографы и телеведущие были приглашены Wire Media на мероприятие, чтобы запечатлеть возможность сфотографироваться и взять интервью у спортсмена или спортсменов, присутствовавших на нем.
Результаты
Кампания 3d street art превзошла все ожидания по всем трем целям:
1.Освещение в бесплатных СМИ:
Кампания освещалась в местной прессе и в некоторых национальных СМИ во всех посещенных местах, а также в новостях BBC и ITV наряду с
на местном радио. Общее количество статей и интервью составило шестнадцать по тринадцати публикациям в четырех местах и офлайн.
Ориентировочная эквивалентная стоимость рекламы оценивается в 100 000 фунтов стерлингов +
Более пятисот представителей общественности сфотографировались на мероприятиях, и тысячи людей просмотрели произведения искусства в течение четырех дней.Многие фотографии были также сделаны и загружены на страницы Национальной лотереи в социальных сетях.
Участие в социальных сетях было очень высоким для кампании, и фотографии, твиты и комментарии были сделаны во всех формах социальных сетей, включая Twitter, Facebook, Instagram и Youtube.
Общий охват оценивается в 6 миллионов просмотров за 30 дней с достигнуто более 1,2 миллиона учетных записей и около 500 ретвитов, твитов или загрузок.
13. Имена художников по 3D-стрит
В мире около полдюжины превосходных уличных 3D-художников, другие примеры их работ можно найти на их сайтах:
Kurt Wenner U.Художник, основанный на S., Веннер был одним из первых художников современного тротуара, который представил миру 3D-искусство тротуаров в 1980-х.
Джулиан Бивер Юмористический английский художник по 3D-тротуару, который отвечал за создание удивительных произведений искусства, которые стали вирусными в сети в 90-е гг. Особенно блестяще сочетает уличную архитектуру со своими рисунками мелом.
Эдгар Мюллер — австрийский создатель огромных и известных трехмерных изображений уличного искусства с фантастическими трещинами и улицами из лавы и льда.
Николай Арндт — учитель русского искусства, у которого есть несколько призов на фестивалях трехмерного уличного искусства, он создает невероятный фотореализм, и у него есть Особая любовь к реалистичным животным
Манфред Штаадер — художник из Нидерландов, обладающий великолепным стилем и доступным стилем
13.
Сколько стоит кампания по 3D-стрит-арту?Стоимость 3d Street Art начинается с 6 995 фунтов стерлингов плюс НДС за напольную картину размером 6 х 3 м, нарисованную на многоразовом виниле. В стоимость также входит доставка и покадровая съемка художественного произведения.
14. Как начать кампанию 3D Street Art
Чтобы начать кампанию 3D Street Art, свяжитесь со Службой уличной рекламы сегодня, чтобы обсудить ваши требования.
AMERICAN MASTERS: Keith Haring: Street Art Boy
Смотрите трансляцию или настройте в пятницу, декабрь.4 января 2020 г., 20:00 на КПБС 2
Кредит: Предоставлено Фондом Харинга
Вверху: Кит Харинг сидит на произведении искусства. (фото без даты)
— АМЕРИКАНСКИЕ МАСТЕРА рассказывают историю Кейта Харинга, который произвел революцию в мире поп-культуры и изобразительного искусства —
В период с 1980 по 1990 год Кейт Харинг зарекомендовал себя как мировая арт-знаменитость и икона поп-культуры с самобытным и мгновенно узнаваемым стилем, который стал определяющим для этого десятилетия.Этот новый документальный фильм — окончательная история художника, рассказанная его собственными словами.
После того, как Харингу поставили диагноз СПИД, он в 1989 году в своей биографии рассказал писателю и искусствоведу Джону Груену историю своей жизни в интимных и откровенных деталях. Эти ранее неслыханные интервью составляют повествование AMERICAN MASTERS «Кейт Харинг: мальчик уличного искусства».
Кит Харинг: Мальчик стрит-арта: трейлер
Откройте для себя исчерпывающую историю всемирно известной арт-сенсации Кита Харинга, который проложил путь через арт-сцену Нью-Йорка 80-х и произвел революцию в мире поп-культуры и изобразительного искусства.В фильме представлены ранее неизвестные интервью с Харингом. Выход в эфир: 04.12.20
Благодаря эксклюзивному беспрецедентному доступу к архивам Фонда Харинга, фильм отражает дикую творческую энергию искусства Харинга и культуры центра Нью-Йорка 80-х, которая вдохновляла его.
Ближайшие друзья, родственники и соратники Харинга — от сонного Кутцтауна, штат Пенсильвания, когда он был молодым, до мифических ночных клубов для геев Нью-Йорка — делятся яркими воспоминаниями.
В фильме представлены интервью с Fab 5 Freddy, Lee Quinones, Tony Shafrazi, Bill T.Джонс, Кенни Шарф, Энн Магнусон, Курт Андерсен, Джордж Кондо и другие.
16 февраля 1990 года Харинг умер в возрасте 31 года от осложнений, связанных со СПИДом, что сделало жизнеутверждающего художника трагическим символом кризиса СПИДа.
Кейт Харинг знакомится с культурой знаменитостей
По мере того, как Кейт Харинг становился все более известным, он узнавал крупнейших знаменитостей своей эпохи, называя их по именам. Все началось с Энди (Уорхол) и продолжилось Брук (Шилдс), Майклом (Джексон), Фаррой (Фосетт), Йоко (Оно) и другими.«Пообщаться со всеми на Голливудских площадях было похоже на« новый уровень славы, который ему действительно нравился ». Выход в эфир: 04.12.20
Узнать больше
10 малоизвестных фактов о Ките Харинге
3 способа, которыми Кит Харинг показал миру, что искусство для всех
Начало карьеры Харинга:
- Родившийся 4 мая 1958 года в Рединге, штат Пенсильвания, и выросший в соседнем Кутцтауне, Харинг заинтересовался искусством в молодом возрасте.На него повлияли Дисней, Арахис, доктор Сьюз и его отец Аллен, увлеченный мультипликатор-любитель.
- За обычным детством среднего класса последовало юношеское любопытство, которое привлекло Харинга к религии. Он присоединился к евангельскому движению Иисуса, затем обратился к контркультуре, наркотикам и Grateful Dead, путешествуя автостопом по Америке, делая и продавая футболки по пути.
- В 1978 году Харинг бросил колледж в Питтсбурге и переехал в Нью-Йорк, где поступил в Школу визуальных искусств в качестве стипендиата.
Харинг и культура центра Нью-Йорка:
- Харинг погрузился в андерграундный центр искусства и музыки, родину новой волны и панка.
- Он стал неотъемлемой частью клуба 57, где он организовывал шоу, заводил друзей и творческие связи с другими артистами, такими как Кенни Шарф и Жан-Мишель Баския, и испытал свою идентичность как гея в среде, прославляющей квир-культуру.
- Нью-Йорк также подверг Харинга граффити. Он ценил прямую связь с публикой и начал создавать произведения искусства, используя белый мел на пустых черных рекламных щитах в метро.
- Он назвал метро Нью-Йорка своей «лабораторией», экспериментируя с идеями и формой с помощью сотен рисунков, которые он сделал там за пятилетний период.
Познакомьтесь с арт-дилером Кита Харинга, известного тем, что испортил Пикассо
Как только работы Кита Харинга начали вызывать ажиотаж в мире искусства, ему понадобилось найти арт-дилера, который бы ему помог.Он выбрал Тони Шафрази, крупную личность, прославившуюся тем, что испортил картину Пикассо «Герника» в Музее современного искусства. «Он верил в протест против войны и был достаточно предан делу, чтобы противостоять тому, что, как он знал, будет невероятными атаками со стороны мира искусства. Я уважал это». Выход в эфир: 04.12.20
Наследие Харинга:
- Вдохновленный Энди Уорхолом, в 1986 году Харинг открыл магазин Pop Shop в Сохо, который продавал футболки, значки, часы, магниты и принты его собственного дизайна по повседневным ценам.
- Харинг продолжал делать общественные работы, расписывая более 50 обширных общественных фресок (часто в больницах и детских центрах) в Мельбурне, Париже, Пизе, Монако, Барселоне, Филадельфии, Нью-Йорке, Чикаго и на Берлинской стене.
- В 1988 году Харингу поставили диагноз СПИД. В 1989 году он основал Фонд Кита Харинга для сбора средств для организаций по борьбе со СПИДом и детских программ. Он публично выступил против стигмы и предрассудков, связанных с болезнью.
- Искусство Харинга было показано на более чем 100 групповых и персональных выставках при его жизни, и сегодня он продолжает считаться крупным художником, его работы выставлены на выставках и в музеях по всему миру.
Следите за своим графиком:
Этот фильм будет доступен для потоковой передачи одновременно на всех платформах PBS под брендом станций, включая PBS.org и приложение PBS Video, которое доступно на iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV и Chromecast.
Расширьте окно просмотра с помощью KPBS Passport, потокового видео для участников, поддерживающих KPBS за 60 долларов или более в год, используя свой компьютер, смартфон, планшет, Roku, AppleTV, Amazon Fire или Chromecast. Узнайте, как активировать преимущества сейчас .
Подписаться на подкаст The American Masters:
Слушайте новые интервью с современными художниками, а также ранее не публиковавшиеся интервью из документальных фильмов серии, отмеченных наградами. Подписаться
Присоединяйтесь к обсуждению:
AMERICAN MASTERS есть в Facebook, Instagram, tumblr, и вы можете следить за @PBSAmerMasters в Twitter. #AmericanMastersPBS
Кредиты:
Производство BBC Studios для PBS и BBC совместно с THIRTEEN Productions LLC. Снятый, режиссер и продюсер Бен Энтони. Исполнительный продюсер Джанет Ли. Продюсер Элис Роудс. Майкл Кантор — исполнительный продюсер фильма THIRTEEN AMERICAN MASTERS.
ЛУЧШИЙ ПОДКАСТ
Новости Сан-Диего; когда хочешь и где хочешь.Узнайте местные истории о политике, образовании, здравоохранении, окружающей среде, границе и многом другом. Новые серии готовы по утрам в будние дни. Организатор — Аника Колберт, продюсер — KPBS, Сан-Диего, а также станции NPR и PBS Имперского графства.
Для просмотра документов PDF загрузите Acrobat Reader.
хэштегов для # граффити в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr
Лучшие хэштеги #graffiti
Самый популярный инстаграм граффити хэштеги
Копировать # граффити # стритарт # искусство # граффитиарт # городское искусство # графф # граффити #graffitiphotography #graffitistyle #drawing #paint #bhfypВторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с граффити
Копировать #arte #streetartist #style #love #sketch #tag #con Contemporaryart #streetartphotography #streetstyle #photooftheday #muralart #spray #graffitiletters #arteurbano #vandalism #colors #grafflife #tags #spraycanart #graffporn #instagtersraffood #graitiustration #traffporn #instagtersraffood #graitiustration #trating # надпись # бросок # граффитибомбирование # вандал # стена Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.Отчет по хештегам
Опубликовать с этим хэштегом 45 587 649Топ-10 хэштегов граффити
Лучшие хэштеги граффити, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:
СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #graffiti
Используйте этот список, чтобы найти новые связанные хэштеги для ваших сообщений
# | Хэштег | Посты |
---|---|---|
1 | #graffitiart | 10,663,006 |
2 | #graffitiporn | 3 997 289 |
3 | #graffitiartist | 1,162 692 |
4 | #graffitiwall | 840 966 |
5 | #graffitilife | 631 175 |
6 | #graffitiworld | 598 337 |
7 | #graffitistyle | 529 848 |
8 | #graffitis | 509 030 |
9 | #graffitiphotography | 456,108 |
10 | #graffitilove | 394 207 |
11 | #graffitibombing | 331 382 |
12 | #graffitilovers | 301 406 |
13 | #graffiticulture | 269 409 |
14 | #graffitisketch | 260 890 |
15 | # граффити | 251 490 |
16 | #graffititrain | 247 215 |
17 | #graffitiphotographer | 219 916 |
18 | #graffitiontrains | 204 634 |
19 | #graffiticharacter | 201 010 |
20 | #graffitiparis | 199 255 |
Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, чтобы включать новые или популярные хэштеги.
Последнее обновление было 2021-02-14 18:52:29
Посмотреть фото и видео в instagram #graffiti
Музей граффити, где правят писатели
МАЙАМИ. Когда Алан Кет был подростком, выросшим в районе Вильямсбург в Бруклине в 1980-х годах, он сильно влюбился в граффити, которые все еще украшали поезда в Нью-Йорке.Иногда он был единственным рисунком, но чаще он был детективом, выясняющим лучшие места для снимков искусства. По выходным он встречался с друзьями в часовом фотомагазине на Канал-стрит, чтобы обмениваться негативами и распечатками фотографий граффити, сделанных на этой неделе.
Сохранение было ключевым моментом. «Каждую неделю уничтожалось так много прекрасных произведений искусства», — сказал он недавно. «Это было ужасно».
В то время он уходил из школы, чтобы проводить послеобеденные часы в студии Генри Чалфанта, который был главным документалистом 1970-х годов по граффити на поездах.Г-н Чалфант практически прекратил фотографировать поезда и умолял г-на Кета и его друзей принять эстафету: «Он сказал нам, что мы должны задокументировать собственное движение».
Г-н Кет (урожденный Ален Маридуэна ) серьезно отнесся к этому мандату и построил на нем свою жизнь, кульминацией чего стал первый четверг в открытии Музея граффити в районе Винвуд в Майами, первого учреждения, посвященного искусству. form, а также документирует ее стилистические разработки с вниманием куратора к деталям.
«Мы должны сами быть властями», — сказал г-н Кет, соучредитель музея.
Некоторые художники-граффити ранней эпохи перешли в галереи, другие — в коммерческий дизайн. (В течение шести месяцев, начиная с 1989 года, художник Мартин Вонг выставлял свою коллекцию граффити на верхнем этаже таунхауса в Ист-Виллидж, называя ее Музеем американского граффити.) Но для народного искусства, которое широко просочилось в массовую культуру, граффити … особенно в лице первых пионеров — несколько раз вторгся в уже существующие музеи.Возможно, это связано с его оппозиционным характером, а возможно, с его мимолетностью.
Г-н Кет — известный просто как Кет — не терпит этого аргумента. «Это ключ к сути или это реакция на обстоятельства?» он спросил. «Я не знаю. Думаю, все рисовавшие парни хотели, чтобы все длилось вечно ».
Forever — это то, что он надеется дать им путем систематизации и систематизации истории искусства с особым упором на технику. Слишком часто граффити объясняется в первую очередь через социально-политическую призму, поэтому первая выставка Музея граффити «Мастера стиля: рождение движения граффити» сосредоточена на первых принципах — буквах как строительных элементах.
Самая первая стена — это урок истории развития стилей письма, сопровождаемый множеством фотографий с изображением поездов 1972-6 годов, чтобы продемонстрировать, как быстро менялась форма. (Поскольку в сообществе было мало документации, многие фотографии сделаны журналистами, которым было поручено запечатлеть зарождающуюся форму искусства.)
Остальная часть пространства площадью 3200 квадратных футов предлагает глубоко сжатую историю формы, начиная с ранние моменты, когда граффити-писатели применяли свои таланты к холстам — демонстрируется первая картина, которую Леди Пинк когда-либо написала из своей личной коллекции — вплоть до того, как граффити использовалось на одежде, скейтбордах, обложках альбомов и многом другом.
Эстетика граффити сейчас широко распространена, но мистер Кет читает пуристы. У него свирепое рвение защищать наследие малоизвестных пионеров, особенно в связи с тем, что уличное искусство, которое заимствует некоторую непосредственность граффити с небольшим количеством шарма или техники, становится более широко известным и собираемым, дестабилизируя рынок и общественное мнение.
Этот интенсивный исторический фанатизм — «желание регулировать, поддерживать некоторую стабильность среди хаоса, а также поддерживать стандарты качества», — сказал он, — по сути, не отличается от формального кураторского подхода.В этой выставке нет никаких намеков на Кейта Харинга или Жан-Мишеля Баския, широко известных художников-граффити, которые, по мнению Кета, не являются частью истинной истории этой формы. Он даже получил отпор от PHASE 2, пионера 1970-х годов, который считает граффити «уничижительным словом», — сказал г-н Кет.
Кет уважает разногласия, но все равно двинулся вперед. «Мне жаль, что я собираюсь написать о вас, рассказать вашу историю и поговорить о вашей исторической значимости и вашей ценности», — пояснил он.«У меня ответственность больше, чем у отдельного художника».
Брак двух ролодексов
До переезда в Майами два года назад, чтобы управлять галереей, соединенной со стенами Винвуд, настенным парком за углом от Музея граффити, г-н Кет был архивариусом граффити и защитником в разные формы. В 1990-х он издавал и редактировал «Стресс», журнал о хип-хопе и граффити; он консультировал на художественных выставках и писал монографии о выдающихся художниках.
На протяжении десятилетий он вел личный архив граффити и начал задаваться вопросом, не лучше ли его обслужить в авторитетном учреждении.«Но что толку, если вы отдадите его Смитсоновскому институту, и он будет лежать на их складе в течение следующих 40 лет?» — сказал мистер Кет. «Больше людей видят это в моем доме». (Граффити появлялось в Смитсоновском институте, но редко.)
Примерно полтора года назад работа музея стала постоянной заботой. Он встретился со своим деловым партнером, Эллисон Фрейдин, в прошлом прокурором государственной прокуратуры, когда она занималась юридической защитой писателей-граффити. Она является его единственным внешним инвестором — ему принадлежит контрольный пакет акций — и бросила работу, чтобы сосредоточиться на рождении музея.
«Кета действительно призывают рассказать историю должным образом. Меня также призывают убедиться, что все относятся к нам должным образом, — сказала г-жа Фрейдин. Г-н Кет имеет хорошие связи среди авторов граффити, а г-жа Фрейдин имеет обширные связи с представителями искусства и гражданского общества Майами. «Брак этих двух Ролодексов сделал это возможным», — сказала она.
Музей живой истории
Однажды днем в прошлом месяце выставка была установлена примерно наполовину, и миссис.Фрейдин только что вернулся со встречи с местным наблюдательным советом, чтобы снять озабоченность по поводу вывески музея. Винвуд имеет встроенное туристическое движение благодаря стенам Винвуда, но он не особенно известен граффити, по крайней мере, сейчас.
В середине 1980-х годов в этот район стекались граффити. В конце концов, последовала более устоявшаяся арт-сцена. «Они спасли эту часть города», — сказала г-жа Фрейдин. Но теперь их работа, санкционированная или нет, конкурирует с фресками, созданными по заказу корпораций, а промышленные пространства, уступившие место художественным галереям, уступают место магазинам одежды и роскошным местам для десертов.
Многие местные художники-граффити относятся к Винвуду скептически, сказал г-н Кет. Они также могут рассматривать его проект как разновидность мешка с ковром. Чтобы смягчить эти опасения, есть часть музея, посвященная истории граффити Майами. «Мы пригласили всех обратно», — сказал он.
Но г-н Кет также рассчитывает на то, как сообщество граффити будет заботиться о своем собственном, что он испытал на собственном опыте, когда в 2007 году он был арестован и обвинен в 14 уголовных преступлениях, включая посягательство на чужую собственность, преступные шалости и нанесение граффити.В конце концов он признал себя виновным по трем пунктам обвинения в причинении вреда и заплатил 15 000 долларов в виде штрафа и возмещения ущерба. Шепард Фейри, Хосе Парла, Футура и другие пожертвовали произведения искусства на продажу, чтобы заплатить за его защиту.
В музее он оглядел людей, оживляющих пространство, и заметил, что все электрики и различные обслуживающие работники пишут граффити. Он сравнил его с Эль-музеем Баррио в Восточном Гарлеме, основанным в 1969 году пуэрториканскими педагогами, художниками и общественными активистами: «Я думаю об этих парнях и думаю, что мы делаем это, мы должны делать это сами.Он также пригласил штатного куратора Карлоса (Маре 139) Родригеса, чтобы он сосредоточился на будущих выставках.
«Мы хотим продолжать добавлять ценность не только к истории, но и к живой истории», — сказал г-н Родригес. «Это часть пропаганды, верно? Как вы создаете ценность для искусства и его побочных продуктов, а также для художников? »
С учетом того, что музей ориентирован на поколения-основатели, «вы узнаете о художниках, у которых нет карьеры в изобразительном искусстве, например, нулевой», — сказал г-н.Кет сказала, отметив, что может быть эффект ряби. «Я не собираюсь влиять на рынок, но если это результат, я приветствую его».
Музей граффити только что привлек к себе первых корпоративных спонсоров: Levi’s and Charlotte’s Web, компанию CBD. Местная фирма Stein Paint Company пожертвовала материалы для фресок.
Музей будет генерировать три потока доходов — билеты, сувенирный магазин и галерею, в которой будут представлены новые работы постоянно меняющихся художников, занимающихся граффити и изобразительным искусством.(Первый — это Шу — Нилс Меулман — из Амстердама, который разработал стиль, который он называет каллиграффити.) Есть также 13 новых фресок на экстерьере музея и на близлежащих стенах.
В прошлом месяце писатель-граффити, ставший прекрасным художником, JonOne рисовал одну через дорогу от музея, применяя слои пастельных капель для создания праздничной абстракции. Г-н Кет впервые столкнулся со своей работой в 1986 году, когда JonOne рисовал вагоны с помощью кистей (помимо аэрозоля) — «он был королем поездов», — сказал г-н Кет.- сказала Кет.
JonOne — Джон Перелло — по-прежнему использует граффити в качестве основы для своей работы, хотя и продвигает ее к все более абстрактным целям.
Музей, по его словам, имел не только историческое, но и личное значение: «Мы пытаемся разобраться во всем этом безумии, во всем, что происходило. Мы проводим внутри себя небольшую терапию.
«Это похоже на то, что мы возвращаем себе нашу историю и нашу культуру», — добавил JonOne. «Наконец-то придал этому справедливую ценность.”
Музей граффити
Сейчас он открыт по адресу 299 NW 25th Street, Майами; 786-580-4678, museumofgraffiti.