Гойя смотреть картины: Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де. Все картины художника

Франсиско Гойя — самые известные картины

В этой статье представлена подборка самых известных картин Франсиско Гойи (1746 — 1828) — величайшего испанского художника эпохи романтизма. Собственно, не только «испанского», и не только «романтизма»: Франсиско Гойя — один из самых влятельных художников мира всех времен, подаривший человечеству свои яркие, самобытные, пугающие и захватывающие одновременно шедевры, интерес публики к которым со временем лишь возрастает. Итак, самые известные картины Франсиско Гойи! 

Продавец посуды (1778 — 1779) — Франсиско Гойя. Это полотно входит в серию из 20 «картонов» для гобеленов, заказанных у Гойи Антоном Рафаэлем Менгсом в октябре 1777 года. Они изображают сцены из современной жизни и предназначены для спальни (и ее прихожей) принца и принцессы Астурийских во дворце Эль Пардо.

Картина «Продавец посуды» поступила в музей Прадо в 1870 году из хранилища в Королевском дворце в Мадриде.

Гойя описал её в своем счете от 6 января 1779 года для Королевской гобеленовой мануфактуры следующим образом: 

«Валенсийский мужчина, продающий посуду; две сидящие дамы выбирают, что купить; сидящая старуха делает то же самое; с одной стороны два джентльмена, сидящие на груде круглых циновок, наблюдают, как проезжает карета, в  которой видна дама, с двумя лакеями и кучером, управляющим лошадьми; дальше вдали видны различные люди и здания.»…читать полностью

Картина «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» была написана Франсиско Гойей в 1814 году совместно с другим очень известным полотном «Третье мая 1808 года в Мадриде». В наши дни оба монументальных произведения Гойи  («2 мая» имеет размеры 268 х 347 см) экспонируются в музее Прадо в Мадриде, где собрана самая обширная коллекция рбаот испанского художника в мире. 

В 1814 году Гойя обратился к кардиналу Луису де Бурбону, управлявшему Верховным советом Регенства, с предложением создать работы, посвященные событиям Войны за независимость (1808-1812), «чтобы увековечить кистью наиболее заметные и героические действия или сцены нашего славного восстания против тирана Европы». 

Под тираном Гойя имел в виду Наполенона Бонапарта, войска которого вторглись в Испанию в 1808 году и покинули Королевство лишь в 1814-ом…читать полностью

Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции. 

Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства». 

Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом». До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы. 

Никаких документальных свидетельств этой связи, впрочем, не имелось, а семья Альба всегда относилась к этой версии крайне негативно, вероятно, не считая Франсиско Гойю достойным роли любовника их симпатичной прабабушки. Сегодня большинство искусствоведов считает, что на картине изображена не герцогиня Альба, а Пепита Тудо — одна из любовниц премьер-министра Годоя. 

«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидтельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин. 

Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием рука» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»! 

Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженность к мелкому испанскому криминалитету. 

Махи, по большому счету, являлись подругами испанских бандитов, любили дешевый шик (на дорогой попросту не было денег), обожали бурные страсти совершенно в испанском стиле и после очередной разборки со своим уголовным другом прилюдно и на всю улицу угрожали перерезать ему горло — или покончить с собой, нередко воплощая в жизнь одно или другое. 

Как мы понимаем, столь цыганский образ никоим образом не подходит семейству Альба, и потому, дабы развеять нелепые слухи о том, что для «Мах» Гойе позировала их далекая бабушка, в 1945 году семья даже вскрыла гробницу Каэтаны де Сильва, дабы измерить кости проблемнной старушки и положить конец всяким нелепым домыслам. 

Авантюра эта не увенчалась, однако, успехом. Наполеоновские солдаты, захватив Испанию в перод Полуостровных войн, уже, оказывается, вскрывали гробницу и нанесли немалый ущерб костям именитой герцогини, так что измерить их не предствавлялось возможным. 

В наши дни считается, что на картине «Маха одетая» (равно как и «Маха обнаженная») изображена самая «любимая любовница испанского премьер-министра — Пепита Тудо, которая, кстати, впоследствии стала его женой. В настоящее время обе «Махи» демонстрируются рядом в музее Прадо в Мадриде. 

«Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых жутких и запоминающихся образов в истории мирового искусства вообще. Следует признать, что в умении извлекать из глубин подсознания самые страшные кошмары и с пугающей силой переносить их на холст с Гойей не мог сравниться никто. 

Впрочем, в случае с «Сатурном» о холсте речь изначально не шла. Изначально эта была одна из четырнадцати фресок, написанных на стенах «Дома Глухого», который Гойя в 1819 году приобрел недалеко от Мадрида. Интересно, что название дом получил из-за прежнего владельца, но после тяжкой болезни, перенесенной Франсиско Гойей в 1792 году, художник тоже оглох, так что название вполне сохранило свою актуальность. 

Все фрески, получившие название «Черных картин», отражают крайне мрачное состояние духа художника, удрученного как личными, так и политическими невзгодами. Гойя писал свои «Черные картины» для себя, не предполагая, что их будут показывать публике. Тем не менее, к 1878 году их перевели на холст, чтобы показать на Всемирной выставке 1878 года. 

Публика, увидевшие эти пронзительные, болезненные и крайне тяжелые для восприятия вещи, была скорее шокирована, чем довольна. Покупателей на «Черные картины» в то время не нашлось, и в 1881 году они поступили в коллекцию Прадо. 

Сам Гойя никаких названий «Черным картинам» не давал, и потому имена им присвоили уже после смерти художника. Считается, что на картине изображен Кронос, который, согласно легенде, опасался быть свергнутым своим же ребенком и потому проглатывал всех своих детей. Хоть в древнегреческом мифе сказано, что он глотал детей в пеленках, Гоя решил изобразить Кроноса терзающим плоть напрямую, дабы усилить воздействие на зрителя — и ему это, надо признать, удалось. 

Людям с неустойчивой псхихикой, оказвшимся в Прадо (одном из величайших музеев мира) смотреть эту картину в оригинале не рекомендуется — настолько мощным и тяжелым воздействием на зрителя (ощутимым буквально физически) она обладает. 

«Третье мая 1808 года в Мадриде» — монументальное историческое полотно (375 х 266 см, холст, масло), написанное в 1814 году и в наши дни украшающее коллекцию Музея Прадо. 

Картина запечатлела начало борьбы испанцев против французской оккупации. В конце марта 1808 Мадрид был оккупирован войсками Наполеона Бонапарта. Король Карл Четвертый был вынужден отречься от престола в пользу своего сына Фердинанда Седьмого — однако Наполеона такой поворот событий устраивал не окончательно. 

«Маленький корсиканец» наврал Карлу и Фердинанду с три короба, заманил их в Байону и взял под арест. Затем Наполеон решил выыезти из Испании также дочь и младшего сына отрекшегося короля — и как раз это 2 мая 1808 года вызвало восстание в Мадриде, подавленное после нескольких часов уличных боев. 

Интересно, что в восстании участвовали лишь горожане — регулярные испанские войска, согласно приказу, оставались в казармах и наблюдали, как французы уничтожают городское население. Единственным исключением стали артиллеристы из казарм Монтелеона, которые сегодня считаются в Испании героями. Восстание закончилось поражением, сотни мадридцев были расстреляны — как раз этот трагический момент и запечатлен на картине Гойи. 

«Махи на балконе» (Las majas en el balcón — исп.) — картина маслом Франсиско Гойи, выполненная между 1808 и 1814 годами, когда Испания находилась в состоянии конфликта с Францией в результате вторжения «непорядочной семейки» Наполеона с войсками. 

Гойя, переживавший французскую оккупацию как личную трагедию, с 1810 года работал над серией гравюр «Бедствия войны», отнимавшей все душевные и физические силы художника, а в промежутках между «серьезной» работой, желая чем-нибудь отвлечься, создавал более легкие вещи, многие из которых смело можно записать в истинные шедевры. Картина «Махи на балконе», известная в двух версиях — как раз из их числа.

Оригиналом считается картина из коллекции Эдмона де Ротшильда в Швейцарии, в то время как версия, находящаяся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является авторской копией. Слово «маха» сделалось привычным русскоязычному уху именно благодаря замечательным картинам Гойи — хотя далеко не все смогут внятно объяснить, что же такое «маха»…читать полностью

Полет ведьм (холст, масло, 43,5 x 30,5 см) — картина Франсиско Гойи, написанная в 1798 году и входившая в серию из шести полотен, проданных герцогам Осуны для украшения их загородного дома «Ла Аламеда» на окраине Мадрида. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь одна из картин — «Полет ведьм», увидеть которую можно в музее Прадо в Мадриде. 

Сам Гойя называл эти работы «композициями по мотивам процессов над ведьмами». Несмотря на то, что пик «охоты на ведьм» пришелся на 17 век, во времена Гойи испанская инквизиция все еще имела большую силу и власть, и смертные приговоры, выносимые высшим церковным трибуналом, по-прежнему приводились в исполнение, хотя уже и не с той пышностью и размахом, что веком ранее.

Три девицы с обнаженными торсами, всю одежду которых составляют спушенные на пояс санбенио (покаянные одеяния для еретиков) и колпаки в виде удлиненных, украшенных змейками епископских митр (также часть одежды еретика на судилище), освещены ярким светом, источник которого находится за пределами картины…читать полностью 

Не следует забывать, что Франиско Гойя, как и его великий предшественник и земляк Диего Веласкес, был придворным живописцем. Поэтому версия «Менин» Веласкеса в исполнении Гойи просто должна была появиться на свет — и она появилась! Речь о «Портрете семьи Карла IV», написанном Гойей в 1800 — 1801 г.г. 

О «Менинах» мы упомянули не случайно — как и на картине Веласкеса, на групповом портрете королевской семьи Гойя запечатлел себя. Однако, в отличие от «теплой дружественной атмосферы», царящей на картине Веласкеса,  «Портрет семьи Карла IV» являет собой, скорее, сборище деградантов, из которых единственным адекватным персонажем выглядит сам Франсиско Гойя, да и то лишь по той простой причине, что не является членом королевской семьи. 

Отметим, что сам Гойя имееет на картине слегка печальный, задумчивый и отстраненный вид, как будто говоря: «Извините, друзья, но задачей художника является изображение жизненной правде — так что принимайте эту семейку такой, какая она есть: со всем их изъянами, тараканами и скелетами в королевском шкафу!»

Многогранный и весьма продуктивный гений Франсиско Гойи (1746 — 1828) особенно ярко проявился в портретном жанре. Среди художников найдется немного мастеров, которым удавалось бы так полно выявить внутреннюю суть персонажа через его внешний облик. 

По сути, Гойя не изображал своих заказчиков, среди которых, как мы знаем, были весьма влиятельные персоны, включая «помазанников божьх» — Гойя рассказывал их биографию живописными средствами. 

На портрете изображена Мария Рита Барренечеа-и-Моранте, в возрасте 18 лет вышедшая замуж в 1775 году за графа Карпио, получившего титул маркиза де ла Солана незадолго до кончины своей супруги в 1795 году. Примечательно, что Гойя написал этот портрет всего за несколько месяцев до смерти графини. Смертельно больная маркиза заказал Гойе этот портрет, чтобы ее единственная дочь могла навсегда сохранить память о матери…читать полностью

«Сатурн, пожирающий своего сына» — не единственная из»Черных картин» Гойи, получивших всемирную известность. Еще одно чрезвычайно известное произведение этого жуткой серии — «Шабаш ведьм», также известное под название «Большой Козел». В этой захватывающей сцене Сатана, изображенный Гойей в виде большого, почти черного силуэта антропоморфного козла, правит шабашем ведьм, которыми всегда славилась Испания.

Как и другие сюжеты «Черных картин», мрачная демоническая тема «Шабаша ведьм» была, безусловно, навеяна резко ухудшающимся физическим и психологическим состоянием художника. Тем не менее, еще до начала глубокого кризиса Гойя предпочитал мрачную палитру. «В искусстве цвет не нужен», — писал он. «Я вижу только свет и тень».

К сожалению, когда фреску «Шабаш Ведьм» («Большой Козел») срезали со стены «дома Глухого», чтобы перенести ее на холст, было утрачено около полутора метров работы. Тем не менее, имея без малого пять метров в длину, эта картина остается одной из самых больших вещей Гойи — и, конечно же, одной из самых знаменитых. 

И пусть публика на Всемирнной выставке 1878 и не оценила перенесенные на холст «Черные картины» — сегодня они считаются общепризнанными шедеврами, полюбоваться которыми… Нет-нет, здесь «полюбоваться» явно не подходит»!  Скажем так: испугаться которых можно в великом Музее Прадо в Мадриде. 

На этом автопортрете (известном также, как «Погрудный автопортрет») Гойя намеренно представляет себя уязвимым и хрупким, раскрывая перед зрителем самые мягкие и добрые стороны своей противоречивой души.

Темный фон, написанный быстрыми энергичными перекрещивающимися мазками, не сливается со схожим по тону цветом красно-коричневого сюртука, но напротив, придает ему дополнительное ощущение объема.

Эти цвета намеренно вступают в контраст с белоснежной рубашкой с открытым воротом, написанной значительно более тонким мазками.   Техника в венецианском стиле подчеркивает мягкую, розовую и несколько дряблую кожу Гойи на пороге старости. Тщательно продуманные тона подчеркивают сияние его лица, которому нужно очень мало света, чтобы выделиться на фоне почти «веласкесовской» атмосферы, окружающей его…читать полностью

Музей Прадо. Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

 

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр!

В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

 

Известные картины Франсиско Гойи | Artrue

Ряд знаковых произведений знаменитого испанца.

Гойя

Франсиско де Гойя — знаменитый испанский художник и гравер. Свою первоначальную известность он приобрел как создатель прекрасных гобеленов, но подлинная слава к нему пришла уже как к придворному художнику испанской короны. Уникальность произведениям Гойи придают творческий подход и смелое использование красок. Стиль мастера вдохновил многих подражателей и оказал серьезное влияние на мир искусства.

Зонтик (1777)

Это произведение входит в серию из 63 работ, которую художник создавал в начале своей карьеры. Считается, что работа над этим циклом помогла мастеру изучить способы взаимодействия людей, что впоследствии оказалось важным при создании более поздних шедевров. «Зонтик» сочетает в себе мотивы французской и испанской моды.

Собака (1823)

В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Обычно работа интерпретируется как символ борьбы человека с неприятностями и злыми силами.

Махи (1797–1805)

Оба произведения («Маха обнаженная» и «Маха одетая») расположены рядом в одном зале музея Прадо (Мадрид). Среди художников, создавших картины под впечатлением от этих работ Гойи, следует отметить Игнасио Сулоага и Эдуарда Мане. По сей день неизвестно, кто послужил моделью для главной героини картины, но традиционно в качестве источника вдохновения художника называют 13-ю герцогиню Альба.

На постаменте памятника художнику, установленному перед зданием музея Прадо, помещено скульптурное изображение по мотивам картины «Обнаженная Маха».

Великий козел (1821–1823)

«Черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм.

Карл IV и его семья (1801)

Портрет демонстрирует нарочито пышно одетого короля Испании и его семью. Следует заметить, что нежелание художника льстить и привирать привело к тому, что Гойя, как считают современные исследователи, показал в портрете монарха и его семьи коррупционный характер их власти. Вероятно, едва видимый слева человек — автор работы.

Бедствия войны (1810–1820)

Эта серия из 82 гравюр входит в число наиболее значительных работ Гойи. Искусствоведы разделяют серию на три части:

• Первые 47 гравюр демонстрируют ужасы войны.
• Вторые 18 работ изображают последствия голода.
• Последние 17 отражают разочарование, связанное с восстановлением монархии Бурбонов.

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

Бедствия войны. 39 работа из серии.

Сон разума рождает чудовищ (1799)

Частью серии «Капричос», состоящей из 80-ти работ, является и эта композиция. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества.

Сатурн, пожирающий сына (1819–1823)

Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. Однако пророчеству было суждено сбыться.
«Сатурн, пожирающий сына» — тревожный портрет, входящий в серию «черных картин».

Третье мая 1808 года (1814)

Второго мая 1808 года народ Мадрида восстал против французских оккупантов. Гойя изображает эту сцену в картине «Третье мая 1808». В центре полотна — ответный удар французских войск, в результате которого сотни испанцев были расстреляны. Революционная по стилю и уровню символизма картина вдохновила Пабло Пикассо на создание знаменитой «Герники».

Похороны сардинки (около 1808–1814)

Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Клокочущее веселье и искаженная радость разнузданной толпы являются гротескной аллегорией на существующий общественный порядок. В своем произведении Гойя бунтует против порядков, установленных инквизицией, и демонстрирует бессилие своих современников перед их лицом.

Портрет Франсиско Байе (1795)

После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Благодаря острой наблюдательности и точной технике художника, его работы отличают глубокий психологизм и проникновение во внутренний мира человека. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Усталое, слегка раздраженное выражение лица и небрежно застегнутый сюртук характеризуют личность модели. Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого.

Суд инквизиции (около 1800)

Гойя неоднократно обращался к теме суда инквизиции, подчеркивая жестокость церемонии и трагическую судьбу его жертв, на которых надевали колпаки еретиков. Световые эффекты и манера наложения красок помогают изобразить судебный процесс, которым руководят мракобесы. Лица судей — монахов и священников — искажены гримасами смерти, а их фигуры сливаются в единую аморфную массу.

Игра в жмурки (1791)

Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей. Для Гойи типично изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры персонажей словно растворяются в тонкой дымке.

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома

Автор Ирина Зорина-Карякина

Передвижная фотостудия Жана Лорана. 1872 годФотограф Лоран сделал первые снимки фресок Дома глухого.© Archivo Ruiz Vernacci

В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триум­фально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распу­стил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны. 

Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигав­шиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и прави­тельством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положе­ние художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшель­ником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха  Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., поэтому местные жители называли его жилище «quinta del sordo» — «дом глухого». После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. Сего­дня на его месте находится станция метро, которая носит имя худож­ни­ка — «Гойя».

Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спут­ницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовни­ка­ми. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вы­шла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).

Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписы­вал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а за­тем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позд­нее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный коло­рит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религи­оз­ные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожираю­щий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.

1 / 7

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 7

Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 7

Франсиско Гойя. Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 7

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 7

Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 7

Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

7 / 7

Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823© Museo del Prado

В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, став­шее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадол­го: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской ар­мией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.

Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал ми­ниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом рево­люционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покро­ви­теля и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило кон­фискацией имущества.

1 / 6

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 6

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 6

Франсиско Гойя. Собака. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 6

Франсиско Гойя. Два старика. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 6

Франсиско Гойя. Читающие мужчины. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 6

Франсиско Гойя. Смеющиеся женщины. 1819–1823© Museo del Prado

17 сентября 1823 года Гойя нотариально заверил дарственную на Дом глухого для своего внука Марио, таким образом обезопасив себя от конфискации, а затем, когда король объявил политическую амнистию, подал прошение о поездке на лечение во Францию, на пломбьерские воды. 30 мая разрешение было получено, и уже в июне Гойя уехал — правда, не в Пломбьер, а в Бордо, где в тот момент скрывались многие его друзья. Один из них, писатель и дра­матург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не гово­ря­щий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремле­нии познать мир». Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая от­пуск по болезни. В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы до­биться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции.

В 1828 году Гойя умер. Пятьдесят лет спустя, 8 марта 1873 года, Дом глухо­го купил барон Эрлангер. По его просьбе Сальвадор Мартинес Кубельс, художник-реставратор из музея Прадо, перенес картины на холст. В 1878 году они были впервые выставлены в Париже. Тогда их никто не понял. Тем не менее картины были переданы в дар музею.  

Франсиско Гойя. Чёрные картины. Расшифровка образов.

«Я – Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я – Горе». Так написал в своём знаменитом стихотворении Андрей Вознесенский, подтвердив существующее мнение о том, что современный человек воспринимает великого испанца, в первую очередь, как создателя мрачных, пугающих и трудно постижимых творений.

Между тем, Франсиско Гойя это не только голод и повешенные бабы. Прежде всего, он первый художник-модернист, изменивший классическое представление о композиции в живописи. Гойю справедливо считают связующим звеном между старым и новым искусством, наследником Веласкеса и предшественником Мане. В его картинах присутствуют как  чувственность и ясность прошлых веков, так и плоский анти-иллюзионизм современной эпохи.

У Гойи не было любимого жанра. Он писал пейзажи и натюрморты. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее ярко эта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, «Чёрных картинах», — комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида.

Кинта дель Сордо (Дом Глухого)

В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем, известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Дом Гойи — небольшое строение слева. Правое крыло было возведено после смерти художника.

К этому времени художник пережил череду личных трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлуку с близкими друзьями, тяжёлую болезнь, которая стала причиной его глухоты. Поселившись за городом, в тихом месте за рекой Мансанарес, Гойя надеется обрести душевный покой и избежать сплетен вокруг его отношений с Леокадией Вайс, молодой красивой женщиной, которая на тот момент была замужем за богатым купцом Исидоро Вайсом.

Но непростая ситуация в стране, которую художник остро переживает, и тяжёлый сердечный приступ, оказывают разрушающее воздействие на его здоровье и психику. У Гойи начинается депрессия. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

Существует множество объяснений тому, какой философский и символический смысл имеют росписи из «Дома глухого». Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что «Чёрные картины» вообще не поддаются пониманию. Что такое эти фрески? Проекции кошмарных снов, запечатленные галлюцинации больного рассудка или зашифрованные пророчества грядущих бед, ожидающих, как самого Гойю, так и всё человечество? Однозначного ответа не существует.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов  выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который  можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Поэтому, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Фрески первого этажа

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.

По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома.

Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны, изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде.

Леокадия

Что означает могила? Возможно, Гойя хотел показать, что Леокадия ждёт смерти своего мужа, который мешает ей стать законной женой художника. Или это могила самого Гойи и портрет говорит о мрачных предчувствиях, которые им овладели?

Справа от двери расположились «Два старика».

Два старика

Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего, изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

Две старухи, едящие из общей посуды

В углублении над дверью, – «Две старухи, едящие из общей посуды». На эту фреску обращают мало внимания, но она имеет большое значение для всей композиции. Изображённые на ней фигуры, не только едят, но и указывают на какое-то место вне пространства картины. Куда направлены их пальцы?

Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы?

Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти.

На противоположной к входной двери стене Гойя написал две, разделённые окном картины, ставшие впоследствии наиболее известными среди его современных почитателей: «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Юдифь, отрубающая голову Олоферну», которые так же, как и фрески у входной двери являются изображениями Гойи и Леокадии, но символическими.

Сатурн, пожирающий своих детей

Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Юдифь, отрубающая голову Олоферну

В образе Юдифь, олицетворяющем власть женщины над мужчиной, нашли своё отражение переживания Гойи, связанные с его старением и угасанием сил. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство.

Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Напротив него на правой стене – фриз «Паломничество к св. Исидору», изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.

Шабаш ведьм

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанской революции.

Паломничество к св. Исидору

«Паломничество к св. Исидору» мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Тем не менее, тьма, которая окутывает идущую толпу, и испуганные лица паломников придают картине мрачное настроение. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правый нижний углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и скорбью наблюдает за процессией. «Паломничество к св. Исидору» невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи «Праздник в день Св. Исидора», которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».

Праздник в день Св. Исидора

Фрески второго этажа

В комнате второго этажа было восемь пригодных для росписи простенков, но Гойя использовал только семь из них. Направо от входной двери находилась загадочная «Собака», на длинной левой стене «Атропос» или «Мойры» и «Поединок на дубинах», на противоположной правой – «Асмодея» и «Прогулка инквизиции», на стене напротив входа и слева от окна располагались «Читающие», справа – «Смеющиеся женщины».

«Собака», самая странная и породившая множество толкований фреска, визуально разделена на две части, верхнюю и нижнюю.

Собака

Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, поэтому зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком, из которого пытается выбраться собака. Её взгляд, направленный вверх, к загадочному тёмному участку, кажется обращением за помощью к высшим силам. Возможно, что именно так ощущал себя художник в тот непростой для него период: одиноким, погибающим в пучине нахлынувших на него бед и несчастий, но не теряющим надежды на чудесное спасение.

Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией.

Атропос (Мойры)

Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.

Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.

Поединок на дубинах

Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга, их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании.

Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого».

Асмодея

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Женщина смотрит в противоположную сторону. Внизу, под летящими фигурами,  видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь, и группа людей с лошадьми и повозками. Несмотря на пугающее и чрезвычайно тревожное настроение картина невероятно красива, благодаря наполняющему её золотистому фону, с синими и серебряными вкраплениями, на котором расположены два, не связанных между собой, ярко-красных объекта.

Следующая за «Асмодеей» «Прогулка инквизиции» имеет неясный сюжет и, возможно, была не закончена.

Прогулка инквизиции

Композиция картины нарушена: внимание зрителя привлекает правый нижний угол, в котором находятся группа неприглядных персонажей с человеком в мантии инквизитора на переднем плане. Оставшуюся часть занимает мрачный горный пейзаж с неясными человеческими фигурами. У этой картины есть второе название – «Паломничество к источнику Сан-Исидро» и её часто путают с росписью, находящейся на первом этаже, которая имеет похожее название.

Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга.

На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.

Читающие

«Смеющиеся женщины» это своего рода парафраз «Читающих», где внимание двух смеющихся женщин сосредоточено на мужчине, который, по всей видимости, занят мастурбацией. Каков истинный смысл этого своеобразного диптиха? Наверное, художник хотел показать, что политические собрания, как и онанизм, занятие бесплодное, но доставляющее удовольствие.

Смеющиеся женщины

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Существует предположение, впрочем, неоднократно опровергнутое, что автором фресок Кинта дель Сордо является не Гойя, а его сын Хавьер. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.  Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя, имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

∗∗∗∗∗

В настоящее время «чёрные картины», перенесённые со стен на холст, выставлены в музее Прадо в Мадриде. Несмотря на то, что порядок расположения картин не соответствует «Дому глухого» и целостность композиции нарушена, их воздействие на зрителя не уменьшилось. Мрачные и пугающие образы, созданные испанским гением, вызывают сильные и противоречивые чувства, заставляя восхищаться безобразным, восторгаться уродливым и наслаждаться отвратительным.

Источники

1. The Black Paintings
2. The Secret of the Black Paintings
3. The unflinching eye
4. Goya’s Black Paintings Harsh, but Honest
5. Goya: The Black Paintings
6. The Black Paintings

7. Прокофьев, Валерий Николаевич. Гойя. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820 / В. Н. Прокофьев. — С .131-188. Мастера классического искусства Запада : сб. ст. / Акад. наук СССР, Всесоюз. науч.-ислед. ин-т искусствознания ; [ред. и сост. В. Н. Прокофьев]. — М. : Наука, 1983. — 285, [2] с. : [12] л. ил. ; 21 см.-Библиогр. в примеч. в конце ст. — В надзаг. также: М-во культуры СССР. — 28000 экз.. — (в пер.)

Гойя Франсиско Хосе Де (1746 — 1828)

Гойя Франсиско

Франсиско де Гойя-и-Лусиентес — великий испанский художник, член Академии и придворный живописец. В его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, но этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие. Он начинал в стиле рококо, а в позднейших работах достиг беспощадной правдивости, создавал фантастические образы потрясающей силы.

Гойя родился в Сарагосе, в семье позолотчика алтарей. Мать была дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Юноша начал учиться живописи в родном городе. Здесь он дружил с семейством Байеу, старший брат которых стал учителем Гойи уже в Мадриде, куда переехал и Гойя.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Тогда же он возвращается в Сарагосу, и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. В свои композиции он включал жизнь улицы, игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы.

В эти же годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре выбирает технику офорта.

В 70-80-е годы художник активно занимался и живописным портретом. Гойя не стремился приукрасить модель, какую бы ступень в обществе она ни занимала. Иногда он даже подчеркивал некоторые черты в портрете, совсем не украшающие его. Но делал это Гойя совсем необидно, потому что он всегда находил и запечатлевал в образе какуя-то наиболее яркую, индивидуальную изюминку, делающую образ интересным.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Его любили женщины, и он имел постоянную любовницу. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

У Гойи было много детей, он по-своему любил и очень уважал свою жену Хосефу. Однако самой большой его страстью, огромной любовью стала связь с одной из самых удивительных, самых непредсказуемых, ни на кого не похожих женщин — с герцогиней Каэтаной Альба из старинного рода знаменитых Альба, мужем которой был маркиз де Вильябранка. Гойя много раз писал донью Каэтану, особенно в образе махи, девушки из народа.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф.Байе). В них и интеллект, и испанский характер, и индивидуальность личности. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых «Махах» — портретах Каэтаны Альба. В них он нанес удар академической школе. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

В середине 90-х годов обостряется давняя болезнь Гойи, последствием которой становится глухота. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В отличии от других европейских стран, в Испании еще процветает инквизиция. И очень тяжелые отношения с Францией. Все это не могло не наложить отпечаток на творчество художника: картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал»), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», офорты «Капричос».

Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с французской армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество — все эти события нашли отражение в творчестве Гойи ( «Восстание 2 мая», «Расстрел 3 мая в Мадриде»).

В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Начался период реакции. Многие были брошены в тюрьму. Гойя был совершенно один. Умерла его жена. Его друзья или умерли, или были изгнаны из Испании. Многие портреты этих лет были отмечены чертами подлинного трагизма. Художник живет одиноко, замкнуто, в доме, который соседи называли «дом глухого». Его живопись порой понятна только ему самому. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

В 1821 — 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:»Этот достоин петли».

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой, и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Здесь он находит друзей. Здесь он пишет свои последние прекрасные произведения («Молочница из Бордо» и пр.).

В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:»Он слишком знаменит, чтобы ему вредить, и слишком стар, чтобы его бояться».

Гойя умер в Бордо в 1828 году. В конце века останки его были перевезены на родину.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Около 1820 г. Гойя создает серию гравюр — серию притч, снов под названием «Диспаратес» (Бессмыслица, излишества, безумства). 21 лист сложных, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В них художник иронизирует над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ.

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

В конце 18-го века Гойя создает бессмертную серию гравюр «Капричос» — капризы. Серия включает 80 листов, пронумерованных, снабженных подписями. В этих гравюрах художник обвиняет мир зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма. В этих сатирических листках Гойя высмеивает, пользуясь аллегорическим языком, часто вместо людей изображая животных, птиц.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Но тем не менее абсолютно ясна острота социальной сатиры, идейной устремленности. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках («Она подает руку первому встречному»). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Целый ряд листов — сатира на церковь: благочестивые прихожане молятся дереву, обряженному в монашескую рясу; попугай проповедует что-то с кафедры («Какой златоуст»). Листы с ослом: осел рассматривает свое генеалогическое древо; учит грамоте осленка; обезьяна пишет с осла портрет; два человека несут на себе ослов. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон разума производит чудовищ».

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Он создает свою вторую серию гравюр — «Ужасы войны». Серия состоит из 85 листов. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на горе трупов и продолжавшей стрелять, когда все вокруг были уже убиты. Лист называется «Какая доблесть!». Изувеченная толпа, разрубленные трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы…»

Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов — это Испания среди врагов. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага»…Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Франсиско Байеу (1795)

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. На этой почве между ними происходили постоянные трения, причем часто брата поддерживала Хосефа, жена Гойи. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Среди этих картин был автопортрет Байеу. И тогда Гойя предложил дописать его.

Гойя работал с чувством ответственности и мало что изменял в уже сделанном. Только чуть угрюмее стали брови, чуть глубже и утомленнее легли складки от носа ко рту, чуть упрямее выдвинулся подбородок, чуть брезгливее опустились углы рта. Он вкладывал в свою работу и ненависть и любовь, но они не затуманили холодный, смелый, неподкупный глаз художника.

В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец, и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

И все же с подрамника смотрел представительный мужчина, который требовал от жизни больше, чем ему требовалось, а от себя — больше, чем сам мог дать. Но вся картина напоена была серебристо-радостным сиянием, которое давал недавно найденный Гойей мерцающий светло-серый тон. И разлитая по всей картине серебристая легкость властно подчеркивает жесткость лица и педантичную трезвость руки, держащей кисть.

Изображенный на портрете человек был малопривлекателен, зато тем привлекательнее был сам портрет.

Портрет сеньоры де Сеан Бермудес (1792-1793)

На холсте изображена жена друга Гойи, Мигеля Бермудеса — Лусия Бермудес. Это очень красивая женщина. В ее насмешливом лице было что-то загадочное, точно скрытое маской. Далеко расставленные глаза под высокими бровями, крупный рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой плотно сжат. Дама позировала художнику уже три раза, но портрет, по мысли художника, никак не удавался. Никак он не мог зацепить то неуловимое, что делает портрет живым и неповторимым.

Однажды Гойя увидел Лусию в гостях. На ней было светлое, с желтым оттенком платье с белыми кружевами. И он сразу захотел написать ее, представив в серебристом сиянии, увидев в ней то неуловимо смущающее, бездонное, то самое важное, что было в ней. И вот он написал ее. И все было как надо — и лицо, и тело, и поза, и платье, и фон — все было правильно. И однако это было ничто, не хватало самого главного — оттенка, пустяка, но то, чего не хватало, решало все. Прошло уже много времени, и художник уже отчаялся найти это необходимое.

И вдруг он вспомнил ее такой, какой увидел первый раз. Вдруг он понял, как передать эту мерцающую, переливчатую, струящуюся серебристо-серую гамму, которая открылась ему тогда. Дело не в фоне, не в белом кружеве на желтом платье. Вот эту линию надо смягчить, вот эту тоже, чтобы заиграли и тон тела и свет, который идет от руки , от лица. Пустяк, но в этом пустяке все. Вот теперь все выходило так, как надо.

Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Но больше всех, кажется, он понравился самой донье Лусии.

Дом сумасшедших (1819)

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные, их много — и каждый из них безнадежно одинок. Каждый безумствует по-своему. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина; бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Но в картине очень много воздуха и света.

Каэтана Альба (1789)

Герцогиня Альба происходила из старинной, влиятельной и очень богатой семьи. Ее муж, герцог Альба, был изнеженным, инертным, но очень образованным, любившим музыку. На свою своевольную, энергичную, страстную жену он смотрел как на капризного ребенка, снисходительно прощая ей все ее причуды и измены.

Каэтана была очень красивой и блистала при дворе, была близко принята королевской семьей Карлоса IV. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.

Кстати, сейчас идут разговоры о том, что это легенда, что Фейхтвангер, написавший знаменитую книгу «Гойя или тяжкий путь познания» выдумал эту любовь, что будто бы не могла такая красавица, избалованная аристократка влюбиться в неуклюжего, немолодого, и не очень пока знаменитого художника. Но пути любви неисповедимы, и пока еще никто не опроверг обратное.

Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. А перед ней — смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами «Гойя-Каэтане Альба», и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки.

Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

(Подробнее в рассказе)

Портрет королевы Марии Луизы Пармской (1800)

Королева представлена в виде махи — девушки из народа, так пожелала сама Мария-Луиза. Вот она стоит в естественной и вместе с тем величественной позе, маха и королева. Нос, похожий на клюв хищной птицы, глаза смотрят умным алчным взглядом, подбородок упрямый, губы над бриллиантовыми зубами крепко сжаты. На покрытом румянами лице лежит печать опыта, алчности и жестокости. Мантилья, ниспадающая с парика, перекрещена на груди, шея в глубоком вырезе платья манит свежестью, руки мясистые, но красивой формы, левая вся в кольцах, лениво опущена, правая маняще и выжидательно держит у груди крошечный веер. Гойя постарался сказать своим портретом не слишком много и не слишком мало. Его донья Мария-Луиза была уродлива, но он сделал это уродство живым, искрящимся, почти привлекательным. В волосах он написал красно-сиреневый бант, и рядом с этим бантом еще горделивее сверкало черное кружево. Он надел на нее золотые туфли, блестевшие из-под черного платья, и на все наложил мягкий отсвет тела. Королеве не к чему было придраться. В самой лестной форме она высказала ему свое полное удовлетворение и даже попросила сделать две копии.

Праздник святого Исидра (Ромерия)

Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Она изображала ромерию — народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы.

Веселые гуляния на лугу у обители святого Исидро были излюбленным развлечением жителей Мадрида; и сам он, Франциско, по поводу последнего благополучного разрешения от бремени своей Хосефы, устроил на лугу перед храмом пиршество на триста человек; приглашенные, по обычаю, прослушали мессу и угостились индейкой.

Изображение таких празднеств издавна привлекало мадридских художников. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках; теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида.

Вдалеке, на заднем плане, поднялся любимый город:

Куполов неразбериха, башни, белые соборы

И дворец…А на переднем — мирно плещет Мансанарес.

И, собравшись над рекою, весь народ, пируя, славит

Покровителя столицы. Люди веселятся. Едут

Всадники и экипажи, много крошечных фигурок

Выписано со стараньем. Кто сидит, а кто лениво

На траву прилег. Смеются, пьют, едят, болтают, шутят.

Парни, бойкие девицы, горожане, кавалеры.

И над всем над этим — ясный цвет лазури…Гойя словно

Всю шальную радость сердца, мощь руки и ясность глаза

Перенес в свою картину. Он стряхнул с себя, отбросил

Строгую науку линий, ту, что сковывала долго

Дух его. Он был свободен, он был счастлив, и сегодня

В «Ромерии» ликовали. Краски, свет и перспектива.

Впереди — река и люди, вдалеке — на заднем плане —

Белый город. И все вместе в праздничном слилось единстве.

Люди, город, воздух, волны стали здесь единым целым,

Легким, красочным и светлым, и счастливым.

(Л.Фейхтвангер)

Семья Карла IV (1800)

Портрет королевской семьи заказал сам дон Карлос IV. Картина получилась внушительных размеров — 2,80 м в высоту и 3,67 м в длину.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В центре он поставил королеву с детьми. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Сзади за королем брат короля, инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом.

Конечно, в первую очередь зритель видит в центре картины короля и королеву. Сам король позировал очень охотно. Он держался прямо, выпятив грудь и живот, на которых светлела бело-голубая лента ордена Карлоса, сияла красная лента португальского ордена Христа, мерцало Золотое руно; матово светилась на светло-коричневом бархатном французском кафтане серая отделка, сверкала рукоять шпаги. Сам же носитель всего этого великолепия стоял прямо, твердо, важно, гордясь, что, несмотря на падагру, он еще такой крепкий, просто кровь с молоком!

Рядом с королем — она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину! У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния, и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.

А рядом с ней стоят ее дети. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. С любовью обнимает славненькую маленькую инфанту. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные, и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Картина понравилась обоим монархам. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Монархи полны достоинства, величия.

Гойе хорошо заплатили за портрет и присвоили звание первого придворного живописца.

Портрет Хосефы Байе де Гойяу, жены художника

Автопортрет

Изготовление пороха в Сьерра Тардьента (1814)

Коррида в разделенных рингах

Маха одетая (до 1802-1805)

Несомненно, самыми прославленными картинами великого мастера называют двойную картину «Обнаженная маха» и «Маха одетая» (Маха и махо — так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде 18-19-го века). Написаны они примерно в 1800 году.

(Подробнее в рассказе)

Маха обнаженная (1800)

Полотно «Маха одетая» на стене откидывалось на шарнирах, и под ним открывалось другое — та самая маха, но обнаженная, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнаженное женское тело.

(Подробнее в рассказе)

Портрет маркизы фон Виллафранка (1804)

Портрет маркизы Санта-Крус (1805)

Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа (1810)

Время и две старухи (1820)

Жертвоприношение Пану (1771)

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.

Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.

Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна». Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны. По мнению обозревателя это самая тревожная картина в истории искусства. К видео есть субтитры на русском языке (их можно выбрать в настройках), так же приводим расшифровку ниже.

«Какая картина в истории искусства самая пугающая? Имеются такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» (или «Сдирание кожи с продажного судьи») Герарда Давида, изображение «Ада» (триптих «Страшный суд») Иеронима Босха, «»Ночной кошмар» Генри Фюзели, «Крик» Эдварда Мунка. На самом деле есть лишь одна картина, которая меня всерьёз встревожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. То, что вы здесь видите, – знаменитое изображение титана Кроноса, сделанное испанским художником. После узурпации власти его отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить пророчество, Кронос проглатывал каждого из детей, рождённых ему Реей. К несчастью для него, Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса. В итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры. Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.

Но самое тревожное из всего того, о чём я думаю: когда и где эта картина была найдена. В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo», что в переводе означает «Вилла Глухого». Так её назвали при предыдущем владельце. Интересное совпадение, так как к тому моменту Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 стенных росписей, которые часто упоминаются как «Чёрные картины» («Мрачные картины»). Прямо на внутренних стенах своего дома.

«Атропа», или «Мойры», одна из 14 «Мрачных картин» Гойи, 1821-1823.

«Сатурн, пожирающий сына» был в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания фресок. Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда и никому не собирался их показывать. Но по сей день люди всё ещё пытаются понять смысл «Чёрных картин». Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве в своём доме? Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере художника.

«Сатурн, пожирающий своего сына». Снимок 1874 года росписи Гойи в Доме Глухого.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвёртым из шести детей в семье мелкого буржуа. По его словам, он был беззаботным и радостным юношей, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьёзная работа была на фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В итоге Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, начавшие приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики собирают фрукты», 1778.

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь оставила Гойю глухим. Хотя он всё ещё принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала тёмным поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что во «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года тела скорчены, люди кричат в муках. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794.

Его слух исчез, Гойя начал видеть страну с мрачной ясностью. В серии гравюр под названием Капричос (Los Caprichos – причуды) он показывает испанскую культуру одновременно с трагической и комической стороны. Как ученик Просвещения, Гойя видит страну, отступающей с пути развития. Король ушёл в себя, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В работе прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Всё это подытожено в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ».

«Сон разума рождает чудовищ», 1797.

В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась. Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его приходу. Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко на нём отразилось. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде». В ней откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи была сложным театральным сюжетом. Здесь Гойя не показывает ничего кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.

Пройдёт пять лет, прежде чем Испания вновь завладеет троном. В период сопротивления была издана конституция 1812 года (Кдисская конституция), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе прессы и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал её создателей. Гойя замкнулся, разочаровался. Страна, которая в его юные годы двигалась по направлению к новому миру, вновь поглотилась абсолютизмом.

«3 мая 1808 года», 1814.

Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома. На одной молодой человек, пожираемый его отцом, которому предречена узурпация от сына. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражён, это не безболезненно. Это ужасающе и медленно, и жертва может чувствовать происходящее.

Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.

«Сатурн, пожирающй своего сына» Франсиско Гойи.

«Чёрные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то, что Гойи всё равно. Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал её для нас или для кого-либо ещё. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне толкования. Это жестокая сила. Ужас без посредничества. Чудовище, выглядывающее с тёмной стены в тёмной комнате… глодающее…».

Смотрите также:

Гойя Картины биография Goya Fransisko

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 года художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид).

Лампа дьявола, 1798, Национальная галерея, Лондон

Шабаш ведьм, 1798, Музей Лазаро, Мадрид

Антониа Зарате, 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 года стал вице-директором, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 году – “первый живописец короля”.

Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ испанский живописец раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797-1798).

Продавец посуды, 1778

Сбор винограда, 1786

Метель, 1786

Зонтик, 1777, Прадо, Мадрид

Семья герцога Осуна, 1788

Исабель Порсель, около 1805

Смелая новизна художественного языка испанского мастера Франсиско Гойи в этой графической серии офортов, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В “Капричос” в формах трагического гротеска художник выступил против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, все картины – Музей Прадо, Испания).

Маха одетая, 1802-1803

Маха обнаженная, 1800

Махи на балконе, 1810-е

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).

Семья короля Карла IV, 1800

Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде

Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”).

Прошлое и настоящее, 1819

Портрет жены художника, 1796

Сатурн, пожирающий своих детей

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Франсиско Гойи “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить рисущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).

Разносчица воды, 1810

Огонь в ночи, 1793

Колосс, 1808-1812

С 1824 года Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

Гойя, верный своим женщинам

Трудно представить испанское искусство Франсиско Гойя-и-Лусьентеса (1746-1828), которое сегодня выставлено в Национальной художественной галерее. Сначала куртуазный, затем дикий, он изображает так много настоящих и выдуманных испанцев в стольких ситуациях, от восхитительных до ужасающих. Милейшие маленькие собачки, гниющие трупы, насаженные на шипы, ослики, дурни, черти и повествования, которые вы не можете толком прочитать, развернуты в его картинах, которые дают слишком много для восприятия.

Возможно, лучший способ заполучить его — делать это небольшими порциями. Вот что делает «Гойя: образы женщин». В нем 115 предметов: большие и интимные, написанные маслом, редко встречающиеся рисунки, гравюры, которые являются его лучшими работами, миниатюры на слоновой кости, карикатуры на гобеленах. Так что маленьким его не назовешь, но это и не полноценная ретроспектива. В нем нет его боев быков, которые характеризуют его как спортивного человека, или натюрмортов для его столовой, которые показывают его как джентльмена, или экстремальных «черных картин», которые он рисовал на своих стенах, которые заставляют его казаться джентльменом. глухой старый чудак, бьющийся в кошмарах, такой же буйный, как Бетховен, такой же сумасшедший, как старый король Лир.Шоу ограничено темой. Это о женщинах.

Но ведь это не маленькая тема. В руках Гойи он огромен.

Городские и деревенские девушки, уличные кокетки, попрошайки, герцогини, покупательницы, жертвы изнасилования и мстители за жертв изнасилования, беззубые старухи и двухлетки, патриотические героини, золотоискатели и мамы предстают в его картинах высмеиваемыми и жалкими и иногда откровенно любил. Гойя — один из тех великих художников, которые не различают мышление и чувство. И нет никакого разрыва между его чувствами и его рисунками, почти кинематографическими в своем стремительном полете мысли.

Рассказы Гойи в диккенсовском изобилии. Он может рассказать захватывающую историю взглядом на лицо и вызвать выражение лица несколькими крошечными взмахами остро заточенного куска мела. Он хочет, чтобы мы помнили. Он знал Испанию такой, какой она была раньше, и просит нас вспомнить, как одевались там лучшие женщины (в напудренных париках из Франции, в кружевных мантильях и в английских платьях с лентами), как они работали в комнате и как выглядели без одежды. их одежда. Он не даст нам забыть, как их земля была разорвана бойней наполеоновских войн.И он хочет, чтобы мы откликнулись, почувствовали то же, что и он, хихикнули над глупостями, содрогались от зверств, согревались благодарностью перед образом чистой красоты, задыхались от похоти и страха.

Можно сразу перейти к похоти. Это то, что делают зрители в Мадриде. В экспозиции галереи, предоставленной Прадо, представлены «Маха обнажённая» и «Маха одетая», его самая известная пара картин, которые не были бы так знамениты, если бы обе они были одеты.

«Обнаженная Майя» действительно голая.В натуральную величину и сочная, она, должно быть, казалась еще более сексуальной в чопорной римско-католической Испании 200 лет назад. Нет фигового листа. Никакой утешительный намек на Венеру или нимф Дианы не отдаляет ее присутствия. Распластавшись на подушках, заложив руки за голову, она глазами, и не только глазами, говорит зрителям, чтобы они ложились в постель.

Рядом с ней висит «Майя в одежде». По крайней мере, в Вашингтоне. История гласит, что в «Испании» Гойи перед ней висело несколько меньшее полотно, что-то вроде оконной шторы, подвешенной на хитроумной установке из противовесов и шкивов.Один рывок за шнур в личном кабинете Мануэля Годоя позволил «Махе в одежде» раздеться у вас на глазах.

Был ли тогда Гойя мужчиной-шовинистом, рисующим ва-ва-вум картины для парней?

На основании того, что в галерее называют его «картиной джентльмена», можно сказать, что он им был.

Но это была лишь малая его часть. Герцогиня Альба однажды попросила его сделать ей макияж. Даже в его преклонном возрасте женщины чувствовали себя с ним непринужденно. Вы можете видеть это на портретах своих друзей, которые он написал.Лучшие выставленные образцы — скажем, «Антония Сарате» из Национальной галереи Ирландии или собственная «Сеньора Сабаса Гарсия» галереи — демонстрируют чуткость к индивидуальному характеру, которая редко была превзойдена во всем испанском искусстве.

Возникает вопрос: что такое испанское искусство? Что, кроме качеств, которые все замечают (мрачность цвета, аура мужественности, сознание смерти), заставляет испанскую картину объявлять себя испанской?

Гойя, будучи Гойей и настолько испанцем, насколько это возможно, дает ответ на этот вопрос, а затем совершенно путает его.

Его искусство, хотя и полностью испанское, также частично французское. Его молодая женщина на садовых качелях столь же легкомысленна в стиле рококо, как и любой французский роман Франсуа Буше или Жана-Онора Фрагонара. В нем тоже есть Англия. Его репродукции домашней жизни такие же забавные и искренние, как и у Уильяма Хогарта. Это также напоминает Рим. Цвета его давно утерянных гобеленовых карикатур (которые были обнаружены свернутыми на складе через много лет после его смерти) принадлежат итальянскому маньеризму. Он тоже многому научился у Рубенса (вспомните, что Испания когда-то правила Фландрией), и ясно, что его «Обнаженная Майя» многим обязана сияющим венецианским обнаженным телам Тициана.

Фрейдист отметил бы кинжалы, копья и метлы Гойи. Марксисты увидят, как тщательно он нанес на карту взаимодействующие классы своего несправедливого общества. А формалисты, видящие в нем одного из первых модернистов, подчеркнут, что он предвосхитил более поздние картины Парижской школы Мане и Домье.

Тем не менее, что-то внутри Гойи разрушает такие связи. Самое глубокое в его искусстве и самое свободное принадлежит ему целиком.

Катализатором стала болезнь. Ученые не знают точно, что сделало человека таким больным, но они знают, что это сильно ударило по нему.Год был 1792; ему было 46. Оставшиеся 36 лет Гойя был глух как камень.

Франсиско Гойя родился в Фуэндетодосе, деревне недалеко от Сарагосы, и с самого начала был предназначен для мира искусства. Его отец был золотых мастеров, родственники были художниками, и его талант, должно быть, был очевиден с самого начала. Он провел два года в Риме, изучая, по его словам, тамошние «знаменитые» картины, прежде чем в 1774 году его призвали служить испанскому двору. Вот где начинается это шоу.

Первые большие картины, созданные молодым человеком в Мадриде, предназначались не для публичного показа.Это были узоры гобеленов, точно воспроизведенные из разноцветных нитей, которые украшали и согревали дворянские покои. Некоторые из этих ярких карикатур, лучшая из которых — «Продавец посуды» (1779 г.), а также созданные ими гобелены представлены в экспозиции галереи.

Он был представительным, быстрым и явно талантливым. Как много путешествовавший молодой человек, проводивший время с ремесленниками и моделями художников, Гойя был более опытным, чем напудренные придворные, которым он служил. Но им это нравилось в живописи, и взлет Гойи был стремителен.В 1789 году он был назначен придворным живописцем. Портреты были его специальностью. Они были, конечно, величавы, величественны и искусно написаны, но сумели убедить вас в том, что изображаемый персонаж — живое человеческое существо.

А потом наступила глухота.

Что его молчание сделало с Гойей, остается только гадать. Но это, должно быть, отрезало его от свободного потока придворных сплетен, сделало его менее желанным компаньоном и замкнуло его в себе.

«Чтобы занять мое воображение, подавленное моими бедами, и частично компенсировать большие расходы, которые они вызвали, — признался друг, два года глухой художник, — я сделал наблюдения, которые обычно не допускается в работах по заказу, и в которых прихоть и изобретательность не знают границ.

Из того, что он нам оставил, мы знаем, что свирепость того времени — вторжение французов, последовавшая за этим партизанская война, разрушение старых убеждений, острые разногласия между прогрессистами и консерваторами — разожгли огонь его арт.

Он больше не создавал искусство только для аристократов. Поразительные, забавные, страшные гравюры, которые он теперь публиковал, предназначались для широкой публики. Линейные гравюры и акватинты Гойи являются лучшими произведениями со времен Рембрандта. Первые 80, под названием «Капричос», появился в 1799 году.Яростно наблюдательные, намеренно невежливые и остроконечные, как карикатуры, они были созданы, чтобы высмеивать «глупости и ошибки», свойственные всем людям. И всем женщинам. У них была и другая цель. В их газетной рекламе говорилось, что они были сделаны «для тренировки воображения автора».

А какое воображение. Картины Гойи, должно быть, когда были новыми, были такими же захватывающими, как фильмы, такими же чувственными, такими же жалкими, такими же пронизанными актами насилия. Женщин в этих видениях хладнокровно убивают, они расплачиваются за несправедливость, показывают свои прелестные лодыжки, отрубают головы мужчинам и время от времени их уносят гигантские темные совы.Голливуд знает, что красота продается. Так же поступил и Гойя. Маджи на его картинах (те тлеющие молодые женщины, которые веселились на улицах в веселый месяц май) есть или нет. Корявые старухи, которые сопровождают их, известные как «целестины», являются либо компаньонками, либо сводницами. Что зависит от вас.

Яркие фантазии Гойи становились все шире и шире, когда он становился старше. Самые дикие из них — темные плотоядные великаны, ведьмы и гротески — встречаются в его «Черных картинах», но неправильно читать эти видения как кошмары глухого старика, отрезанного от общества и побеждающего его демоны, как воет его молчание.Это чтение слишком простое.

В последние годы своего пребывания в Испании, по мере того как его прикосновение становилось все свободнее, а зрение все чернее, Гойя сохранил свою королевскую зарплату и с радостью создал вполне респектабельные изображения святых для собора в Севилье.

Что Гойя думал о женщинах? Что он не думал о женщинах?

Размер его души, его дрожащее разнообразие, из-за чего ему трудно удерживать фокус. Несмотря на то, что его охватило Просвещение, он одинаково хорошо чувствовал себя в варке бессознательного.В его искусстве сосуществовали дикость и сочувствие, возмущение и веселье, разум и его противоположность.

«Антония Сарате» Гойи, часть выставки Национальной галереи: художник, демонстрирующий чувствительность к индивидуальному характеру, которая редко была превзойдена во всем испанском искусстве. Пришедшее выражение «Махи одетой» добавляет, э-э, воздействия в «Махе обнажённой», созданной несколькими годами ранее. «Маха и Селестина»: Гойя изображал инженю или шлюху? И была ли ее спутница компаньонкой или сводницей?

Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго

В определенные моменты истории художники используют свои произведения искусства, чтобы раскрыть социальные, культурные и политические сложности, отвечая тем временам, в которые они живут.Объединяя работы трех новаторских летописцев, « Proof: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго » дает представление об энергии, сопереживании и творчестве, с которыми эти художники рассказывали и переосмысливали свои реальности.

Вместе на протяжении четырех столетий и трех континентов испанский художник Франсиско Гойя (1746–1828), русский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн (1898–1948) и современный американский художник Роберт Лонго (род. 1953) стали свидетелями бурного перехода от одной эпохи к другой и глубокие последствия революций, войн и гражданских беспорядков.В широких хронологических рамках Proof прослеживает историческую родословную визуального языка и художественного импульса.

Представленные почти исключительно черно-белые изображения, Proof демонстрируют техническую смекалку художников и смелые эксперименты в трех средах: гравюре, пленке и рисовании углем. Благодаря редкой комбинации подборок он предлагает зрителям найти новый смысл в произведениях искусства, которые обычно не встречаются вместе. Эти работы вызывают в памяти образы, такие как мятеж на русском линкоре или американский спецназ, стоящий на страже политического протеста, которые обычно представляются в журналистских репортажах, но в то же время они выражают личные, часто эмоциональные взгляды художников.Как следует из названия выставки, Гойя, Эйзенштейн и Лонго вместе служат доказательством не только значительных событий или действий, но, что более важно, их постоянного резонанса в искусстве.

Пруф: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго инициирован Музеем современного искусства «Гараж», Москва, куратор – Кейт Фаул, главный куратор Музея «Гараж», в сотрудничестве с Робертом Лонго. Презентация Бруклинского музея организована Сарой Софтнесс, помощником куратора отдела специальных проектов Бруклинского музея.

Щедрую поддержку этой выставке оказали Metro Pictures, Galerie Thaddaeus Ropac, The Faro Foundation и Horace W. Goldsmith Foundation.

Полностью иллюстрированная сопутствующая книга, Доказательство: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго , с эссе журналиста, активиста и автора Криса Хеджеса; художник Вадим Захаров; и Кейт Фаул; а также интервью с Робертом Лонго, будут опубликованы на русском и английском языках. Английское издание содержит предисловие Энн Пастернак, Шелби Уайт и Леона Леви, директора Бруклинского музея, и эссе о Роберте Лонго, написанное Нэнси Спектор, бывшим заместителем директора и главным куратором Бруклинского музея.

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес

Родился 30 марта 1746 г. — умер 16 апреля 1828 г. Испанский художник получил признание в истории искусства как переходная личность между старыми мастерами и современным искусством. Придворный художник испанской короны, Гойя преследовал личные проекты в красках, рисунках и гравюрах, в которых он вел хронику национальных исторических событий и тщательно формулировал критику испанских, а затем и европейских идеалов, общества, морали и религиозных институтов.

---

Последнее обновление 11 ноября 2021 г.

---

На новой выставке офортов «Акватинта» в Национальной галерее США представлен Гойя

Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, страница веб-сайта

---

Обновленная галерея Курто в Лондоне, коллекция включает работы Гойи – UK Guardian

---

Уильям Кентридж на Франсиско Гойя – Frieze

…деталь, привлекающая наше внимание и расширяющая кругозор.Для меня это поворот левой ноги женщины, когда она ставит ногу на шею лошади. Простая форма и черная линия дают нам все, что нам нужно знать о ее ноге, тонкости обуви, ее решительном повороте к нам. У Гойи всегда есть эта невероятная экономия линий».

---

Глядя на картины ведьм Гойи – Гойя

---

75 картин Гойи будут представлены на специальной выставке в Фонде Бейелера в Швейцарии

Выставка работает с 10 октября 2021 г. по 23 января 2022 г.

Веб-сайт Фонда Бейелера с информацией о выставке Гойи.

Статья о предстоящей выставке и ее необычно большом размахе в Art Newspaper

Всего на выставке Beyeler будет представлено 75 картин Франсиско де Гойи (1746-1828), а также 50 рисунков и 50 гравюр.

Мартин Швандер, куратор Beyeler, считает, что это будет «одна из самых значительных выставок, когда-либо посвященных Франсиско де Гойе за пределами Испании». Гойя, открывающийся 10 октября в великолепных галереях Бейелера в Риене, к северу от центра Базеля, может похвастаться удивительным набором заимствований.

---

Гойя намеренно скрывал политические взгляды в своих официальных картинах для королевской семьи Испании?

Поскольку Гойя выражал себя прежде всего образами, трудно определить, как он относился к историческим событиям, которые изображал на своих картинах.Тем не менее, многие королевские портреты, которые он создал во время службы реакционной королевской семье Испании, демонстрируют тонкие, но резкие нападки, направленные на его работодателей. Посмотрите, например, на его изображение Карла III. Картина, выполненная в 1787 году под рабочим названием «Карл III в охотничьем платье», могла бы показаться обычным портретом, если бы не неуклюжая поза и робкое выражение лица, с которыми Гойя предпочитал изображать своего героя, сторонника просвещенного абсолютизма, прогнувшегося под давление со стороны католической церкви.

Идея о том, что Гойя высмеивал монарха, с которым, как утверждают биографы, он был в хороших отношениях, может показаться надуманной, пока вы не сравните его изображение Карла с изображением Антона Рафаэля Менгса, на котором тот же король изображен стоящим высоким и уверенным в сияющих церемониальных доспехах.

«Франсиско Гойя: как испанский художник одурачил королей и королев» — статья на Big Think

---

В коллекцию Фрика поступил подарок искусства Гойи — Art Newspaper

---

Когда портрет Веллингтона Гойи был украден и удерживался с целью получения выкупа – UK Express

Письма с требованием выкупа, лежащие в основе одной из самых громких краж произведений искусства 20-го века, были обнародованы Национальной галереей накануне 60-летия преступления.

Полученные после кражи Франсиско де Гойя портрета герцога Веллингтона 21 августа 1961 года, письма излагают желание воров, чтобы деньги государства тратились на заботу о пожилых, а не на покупку произведений искусства.

Одним из требований было предоставление пенсионерам бесплатных телевизионных лицензий. В одном из опубликованных сегодня писем говорится: «Этот поступок является попыткой обчистить карманы тех, кто любит искусство больше, чем благотворительность…

---

---

«Позорное спуск» для музея Прадо из-за атрибуции Колосса

8 июля 2021 г .: история в UK Independent и в британской The Times «Прадо признает ошибку»

Рассматриваемая картина: Колосс , он же Великан или Колосс

---

Гойя на 175 и ссылку на Фуэндетодос, Испания.

Гойя имеет глубокую человеческую, культурную и социальную значимость из-за обстоятельств, в которых он создавал свои произведения, и из-за его собственной способности достучаться до людей во всем мире. Мы хотим использовать это для расширения возможностей городов и сел в районе Бельчите.

История в UK Guardian

4 АПРЕЛЯ 2021 ГОДА

---

Полиция конфисковала поддельные произведения искусства: Гойя, Модильяни и Эль Греко

История на Hypebeast

---

«В 1776 году молодой Франсиско Гойя решил сделать копии работ Диего Веласкеса — и это навсегда вписалось в его стиль» — Artnet

---

Новая биография Гойи: портрет художника

Янис А.Томлинсон

Твердый переплет 448 страниц

Princeton University Press — опубликовано 15 сентября 2020 г.

Amazon — Goya: A Portrait of the Artist

Обзор в Wall Street Journal — Nightmare

«…Гойя родился в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году. Мисс Томлинсон рассказывает фальшивую, приземленную легенду о своем художественном открытии: «Однажды, когда пятнадцатилетний Гойя нес мешок пшеницы в возле мельницы, он остановился передохнуть и тихонько напевал, рисуя углем на стене фигурку свиньи.Судьба вмешалась, когда мимо проходил престарелый монах; пораженный талантом юноши, он вскоре договорился отвезти Гойю в столицу провинции Арагон, Сарагосу, где поместил юношу в мастерскую ведущего художника города Хосе Лусана Мартинеса». На самом деле Гойя был в Сарагосе через несколько месяцев после своего рождения; его отец и брат были позолотчиками, из-за чего он попал в систему подмастерьев; он начал с Лусана в 13 лет».

Еще один обзор в The Times

«….Возможно, он был идеальным образцом темного человеческого бессознательного — всех этих ведьм, великанов, летающих существ, старух-скелетов и чудовищных людей, калечащих и терзающих друг друга, — но он никогда не говорил, что на самом деле означают его картины. Однако он заявил: «Моя работа очень проста. Мое искусство раскрывает идеализм и правду». Изворотливое заявление, учитывая, что в его картинах очень мало простого.»

Еще один обзор в New Yorker

«…. Томлинсон с освежающей ясностью обращается к хроническому вопросу о том, насколько независимым, если не сказать подрывным, был Гойя от сил, которые его наняли. Она разоблачает распространенное чрезмерное упрощение Гойи как убежденного либерала эпохи Просвещения. Он был более сложным и неизбежно странным. Непостижимость должна была быть частью его магнетизма. Часто в его портретах и ​​в некоторых религиозных и аллегорических заказах есть что-то навязчивое или навязчивое, но не в причудливых карикатурах на испанскую жизнь, предназначенных для гобеленов, что было утомительной обязанностью его ранней карьеры.Как будто у него всегда что-то было в рукаве.»

---

«Почему гравюры Франсиско де Гойи — беспроигрышный вариант для осторожных коллекционеров»

10 сентября 2020 г .: статья на Artsy.net

---

Гойя Экспонат:

С 1 по 31 марта — ИСКУССТВО — Франсиско Гойя: гравюры и акватинты «Капричос»

Художественный музей The Hyde Collection, Гленс-Фолс, Нью-Йорк

Веб-сайт: http://www.hydecollection.org/

---

440 изображений «Сокровищница» рисунков Гойи

«Большое достижение этой выставки заключается в монументальных усилиях по сборке такого количества рисунков Гойи в одном месте, но почти неизбежно, когда так много выставлено, становится легко потерять нить.В некотором смысле это все к лучшему: в соответствии со склонностью Гойи к чему-то вроде графомании, самые откровенные моменты приходят благодаря возможности увидеть целые серии в их первоначальной последовательности».

Гойя: «Осталась только моя сила воли»

История на веб-сайте журнала Apollo Magazine

Amazon: Рисунки Гойи — Твердый переплет: 360 страниц Издательство: Thames & Hudson; 1 выпуск (7 апреля 2020 г.)

---

Театрализованная пьеса

Дом глухого: Каприччио на Гойю

Театральное представление о пожилом Гойе в Бордо, о его жизни, рассказанной в воспоминаниях через Леокадию Вайс (которая жила с Гойей вместе со своей дочерью Росарио до его смерти).Спектакль является совместным проектом театральной труппы Масакини и Театра Одина.

Статья в новостях MSN

---

Коллекция произведений искусства 19-го герцога Альбы включает Гойю и Веласкеса

27 ноября 2019 г.: Статья в International Business Times

---

Королева Испании Летиция открывает новую выставку Гойи в Прадо

«Королева Летиция председательствовала на церемонии открытия выставки, которая предлагает хронологический тур по творчеству Гойи и включает в себя несколько его рисунков.»

20 ноября 2019 г.: Статья в Royal Central

---

Гойя и двухсотлетие Прадо

В статье по адресу elpais подчеркивается, что когда 200 лет назад открылся Прадо, Гойя считался самым важным испанским художником, и в некотором смысле это все еще верно в 21 веке.

Статья (на испанском языке) в elpais

«…Мигель Фаломир, директор Прадо, говорит: «Меня обычно спрашивают об удобстве выставления современного искусства в этих залах.Но я думаю, что нет ничего более современного, чем работа Гойи на бумаге. Нет ни одного современного артиста, который с такой строгостью и успехом разоблачал бы наши кошмары.

---

Мрачная самобытность Гойи – Редко выставляемые рисунки испанского художника документируют общество, раздираемое войной.

Обзор новой выставки Prado и каталог рисунков Гойи.

8 ноября 2019 г. . Статья в Wall Street Journal

---

Черные картины «расшифрованы»

31 октября 2019 г.: Статья на Mutual Art, в которой делается обзор группы художников под названием «Черные картины» (сам Гойя не называл их этим названием) и обсуждаются работы Гойи с точки зрения ранней карьеры. в отличие от его более поздних работ.

«Картины Гойи всегда определяются действием. В какой-то момент это был социальный импульс. Позже это активная противоположность. Таким образом, Черные картины — это не просто репрезентация «недостатка». Они — волевая цель не- существа, архетипические предвестники противоположности жизни…»

---

Снимается фильм о краже портрета герцога Веллингтона

Гойи в 1961 году История

в UK Daily Mail

Картина была найдена в 1965 году.

Узнайте больше об этом на годовщине кражи герцога Веллингтона.

---

Гойя и Эль Греко в Далласе

Экспонат «Эль Греко, Гойя и вкус к Испании: лучшие моменты из музея Боуз» находится в музее Медоуз до 12 января 2019 года.

Обзор выставки в Dallas News

Веб-сайт музея Медоуз

---

Химия искусства

Ученый Гита Говиндараджу обсуждает химическую основу художественных материалов и то, как это создает профиль произведения искусства, который можно использовать для привязки его к определенному периоду искусства.

«Один из самых распространенных способов обнаружить подделку произведений искусства — определить, использовалась ли краска из того же места и периода времени, что и художник. Искусство 16 или 18 века, например, картины Микеланджело или Гойи, должно было содержать свинец и другие элементы, которые вы не найдете в красках, используемых сегодня. Другой метод — использование ультрафиолетового света, который может обнаружить старинный лак. Итак, что сделал Пенреньи, так это то, что он использовал ватные палочки, чтобы счистить старинный лак со старых картин, смешал лак, который он выжимал с ватных палочек, с новым лаком и использовал его поверх своих картин.Таким образом, подделки стали незаметны для следователей», — сказал Говиндараджу. «Я был очарован количеством вовлеченной химии, и вместо того, чтобы просто говорить об этом, я бы предпочел, чтобы студенты наблюдали за наукой в ​​действии».

История на tapinto.net

Связано: Гойя и аутентификация

---

Пытаясь сделать селфи, женщина повредила гравюру Франсиско Гойи из Лос-Капричос (и версию Гойи в исполнении Сальвадора Дали)

История в новостях CNN

---

Офорты Гойи и Рембрандта выставлены на аукцион

3 сентября 2019 г.: Изображения предметов и оценки ставок на Live Auctioneers

---

Повреждение масляной краской произведений О’Кифа, Ван Гога и Гойи

Научная экспертиза процесса старения масляной краски — статья на Eurekalert

---

Гойя

Интерьер тюрьмы часть выставки Далласа Вкус Испании: основные моменты из Музея Боуза в Музее Медоуз

Статья в Teesdale Mercury

Сайт музея Далласа, Техас здесь

---

Картина Гойи «Третье мая 1808 года» запрещена в китайском интернете

7 августа 2019 г.: Сюжет на CNN об усилиях коммунистического правительства по цензуре изображений площади Тяньаньмэнь и о том, что несвязанное искусство считается «слишком похожим».»

Статья на CNN

---

Влияние Гойи

Третье мая

Май 2019 г.: История на сайте artsy.net под названием «Как «Третье мая» Гойи навсегда изменило наш взгляд на войну»

---

Уклейка

Черные картины

Январь 2019 г.: Писатель Стивен Фелан размышляет о «Черных картинах» Гойи и обсуждает двухсотлетний год Прадо.

Статья в UK Guardian

---

Новости 29 мая 2018 г.

Всемирный день готов: анатомия меланхолии от Гойи и Эдгара Аллана По до Баухауза и Тима Бертона — UK Independent

«История юмора в гравюрах и рисунках» открывается в Национальной художественной галерее округа Колумбия 15 июля. Среди других экспонатов — Франсиско де Гойя — пресс-релиз

Яркая выставка принтов Гойи открывает сезон мастерства в Художественном музее Милуоки — в Милуоки.ком

---

---

---

АМАЗОН

Гойя Ужасно возвышенное — Графический роман — (Испанское издание) — Amazon

---

Гойя: его жизнь и творчество в 500 изображениях: Иллюстрированный отчет о художнике, его жизни и контексте, с галереей из 300 картин и рисунки — 256 страниц, Lorenz Books, 2015 — Amazon

---

«От этого стремительного приступа жизни не следует ожидать спокойствия и утонченное искусство, ни рефлексивное.И все же Гойя был больше, чем ницшеанский эгоист, который боролся с миром, чтобы утвердить свое сверхчеловеческое достоинство. Он был восприимчив ко всем оттенкам чувств, и именно его чрезвычайная чувствительность, а также его мужественное безрассудство приводили в действие его нападки на возмутительное испанское общество». эссе о Гойе из ЛЮДЕЙ ИСКУССТВА (1931).

«…Одиночество имеет свои пределы, ибо Гойя был не пророком, а художником. Если бы он не был художником, его отношение к жизни было бы нашли выражение только в проповеди или самоубийстве.» Из эссе Андре Мальру в САТУРН: ЭССЕ О ГОЙЯ (1957).

«Гойя всегда великий художник, часто пугающий… свет и тени играют на ужасных ужасах». От Чарльза Эссе Бодлера о Гойе из CURIOSITES ESTRANGERS (1842).

«[Ан] необычайное смешение ненависти и сострадания, отчаяние и сардонический юмор, реализм и фантазия.» Из предисловие Олдоса Хаксли к ПОЛНЫМ ОФОРТАМ ГОЙИ (1962).

«Его анализ красками, мелом и тушью массовой катастрофы и человеческой слабости указывал на кого-то, одержимого хаосом существования…» Из книги Гойя Сары Симмонс (1998).

«Я не могу простить вам восхищения Гойей… Ничего не нахожу в наименее приятны его картины или его гравюры … » Из письма (исп.) герцогине Колонне от французов писатель Проспер Мериме (1869).

---

---

GOYA: Los Caprichos — Dover Edition — Amazon

---

---

Гойя: жизнь в письмах

---

Изображение

Терагерц показывает скрытую подпись Гойи в картине старого мастера

Терагерцовое излучение занимает часть электромагнитного спектра между инфракрасным и микроволновым. До недавнего времени им в значительной степени пренебрегали из-за сложности создания и обнаружения терагерцовых волн.

Все изменилось за последние годы благодаря новому поколению камер, способных производить и воспринимать этот тип излучения.

Seco-Martorell и его друзья сделали изображение картины, разделив ее на квадратные пиксели размером 1 мм. Они создали свое изображение, записав терагерцовое отражение от каждого пикселя, а затем собрали их в полное изображение картины.

Полученные изображения гораздо более информативны, чем изображения, созданные с помощью инфракрасных или рентгеновских лучей. Терагерцовые волны могут отражаться от различных слоев картины, создавая трехмерную картину того, как произведение было собрано воедино.В то же время терагерцовые волны избирательно поглощаются и отражаются различными типами пигментов и материалов, что дает спектроскопическую информацию о природе использованных красок.

Большим сюрпризом в этом анализе является обнаружение подписи в правом нижнем углу картины. Seco-Martorell и его коллеги говорят, что на их изображениях четко видны буквы G и «я» в подписи Гойи, хотя буква «о» не видна.

 

Эта подпись не видна на рентгеновском снимке, сделанном в 2007 году.Seco-Martorell и его приятели говорят, что это легко объяснить. «Вполне вероятно, что подпись была написана карандашом (в основном угольным) и что картина была покрыта верхним слоем отделочного лака, который со временем потемнел, скрывая подпись от оптического осмотра», — говорят они.

А так как атомный вес углерода в подписи и в окружающем холсте и краске очень похож, рентген не уловил бы разницы.

Подпись явно устраняет любые оставшиеся сомнения в авторстве этой работы.Он также устанавливает, что терагерцовая визуализация является важным новым инструментом для анализа картин.

Интересным следствием является то, что эта техника имеет еще больший потенциал. Спектроскопические возможности терагерцовой визуализации должны позволить точно идентифицировать пигменты и другие материалы, используемые в живописи. Например, на изображениях выше области с большей отражательной способностью, вероятно, указывают на пигменты с более высоким содержанием металлов.

Однако идентифицировать точные химические вещества и пигменты можно только путем сравнения результатов с базой данных известных химических сигнатур, а для художественных материалов, таких как пигменты, такой базы данных еще не существует.Так что есть работа на будущее.

Тем временем нетрудно представить, что искусствоведы всего мира захотят заполучить терагерцовые машины для обработки изображений в надежде обнаружить другие неожиданные особенности известных картин.

Ссылка: http://arxiv.org/abs/1305.3101 : Изображение Гойи с помощью терагерцовых волн

Самая ужасающая картина: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи

В жизни великого Франсиско Гойи был период, когда он стал затворником.Яркий мастер эпохи романтизма отгородился от мира и создал свои «Черные картины» , четырнадцать фресок, которые Гойя нарисовал на стенах собственного дома. Он изобразил «Сатурн, пожирающий своего сына» в своей столовой. Художник никому не рассказывал об этих работах и ​​не собирался их показывать. По иронии судьбы, они стали его самой известной работой, вызвав даже больший интерес, чем «Обнаженная Майя» . Этот видеоочерк посвящен «ужасному» шедевру великого испанского живописца.

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он съел своих новорожденных детей, узнав пророчество о том, что его свергнет собственное дитя, которое появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изобразили Кроноса классическим, богатырским телосложением. Гойя рисовал в том же стиле в начале своего творчества, но Сатурн в его варианте — бородатый человек-зверь, пойманный на пожирании не ребенка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах можно прочитать стыд, ужас, жажду крови и безумие.

Помимо «Сатурна», Франсиско Гойя написал еще 13 фресок на мрачные темы: старость, чудовища, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными публике. Только в 1874 начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде , где и по сей день восхищают публику.

Мы никогда точно не узнаем, зачем их рисовал Гойя и что творилось у него в голове, когда он изображал свой «Сатурн».Эван Пущак опубликовал на своем YouTube-канале Nerdwriter видеоэссе, в котором рассказывает о творчестве Франсиско Гойи в тот непростой период как для художника, так и для его страны. По словам обозревателя, это самая тревожная картина в истории искусства. Видео снабжено русскими субтитрами (их можно выбрать в настройках), а также расшифровкой ниже.

Какая картина в истории искусства самая страшная? Есть такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» Жерара Давида , «Ад» Иеронима Босха (триптих «Страшный суд») , «Кошмар» Генри Фюзели , «Крик» Эдварда Мунка .На самом деле есть только одна картина, которая меня серьезно насторожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. Здесь вы видите знаменитую картину титанового Кроноса, сделанную испанским художником. После узурпации власти отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить это пророчество, Кронос проглотил каждого из детей, рожденных ему Рей. К несчастью для него, Рей решила спрятать своего младшего сына Зевса. В конце концов он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история является хорошо известным греческим мифом , но посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу заметны. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. На самом деле они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо страшнее. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же событие. В «Сатурне» Рубенса кажется, что титан высасывает жизненные силы своего ребенка.Даже для такой ужасающей темы Рубенс показывает весь драматизм, богатство, даже красоту, выделяя стиль барокко, которому он помог прославиться.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636 год.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остается пугающее безумное чудовище, словно обнаруженное в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим не в той пещере. Сатурн, римское имя Кроноса, только что съел голову своего ребенка. Его черный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить косяк.Его угловатое тело согнулось в неудобной позе, его руки впиваются в позвоночник, кровь стекает по руке, шее и плечу поразительно основного цвета его ребенка. А если мы присмотримся, то заметим, что это не совсем ребенок. Один из детей Сатурна вырос. Есть что-то пугающее в том, что жертва знала, что происходит, и пыталась сопротивляться.

Но больше всего меня беспокоит то, когда и где была найдена эта картина. В конце жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «Ла Кинта дель Сордо», что означает «Вилла Глухих».Так назвал дом его предыдущий владелец. Интересное совпадение, потому что в то время Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 настенных росписей, которые часто называют «Черными картинами». Прямо на внутренних стенах его дома.

«Атропос» (или «Судьба»), одна из 14 «Черных картин» Гойи, 1821–1823 гг.

«Сатурн, пожирающий своего сына» находился в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после того, как фрески были написаны.Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда не собирался их никому показывать. Но и по сей день люди все еще пытаются понять значение «черных картин». Почему Гойя создавал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве у себя дома? Возможно, чтобы это понять, следует разобраться в карьере артиста.

«Сатурн пожирает своего сына». Фото картины Гойи 1874 года в Доме глухих.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвертый из шести детей в небольшой буржуазной семье.Он сказал, что был беззаботным и радостным молодым человеком, когда учился живописи в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьезная работа была на ковровой фабрике, где он создавал гобелены для украшения дворцов и дворянских домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, легкие сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В результате Гойя стал придворным художником короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, которые стали приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики, собирающие фрукты», 1778 г.

 

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь сделала Гойю глухим. Хотя он по-прежнему принимал заказы от своих королевских клиентов, болезнь стала поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что в «Двор сумасшедшего дома» (1794) тела согнуты, люди кричат ​​в агонии. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794

У него пропал слух, Гойя стал видеть страну с мрачной ясностью.В серии гравюр под названием Los Caprichos он показывает испанскую культуру как в трагическом, так и в комическом смысле. Будучи учеником эпохи Просвещения, Гойя видит страну, отступающую от своего пути развития. Король ушел, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В произведении прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Все это суммировано в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ» .

«Сон разума рождает чудовищ», 1797

В последующие годы положение в Испании ухудшилось. Наполеон вторгся в страну и жестоко наказал тех, кто сопротивлялся его приходу. Гойя стал свидетелем кровопролития, которое глубоко потрясло его. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде» . Он содержит откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи представляла собой сложный театральный сюжет. Здесь Гойя не показывает ничего, кроме грубой силы.Это эмоция, передаваемая без посредничества искусства.

Пройдет пять лет, прежде чем Испания снова займет трон. В период сопротивления была принята Конституция 1812 (Конституция Кадиса), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе печати и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал ее создателей. Гойя замкнулся и был разочарован. Страна, которая в молодые годы двигалась к новому миру, снова была поглощена абсолютизмом.

«Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814

Обезображенный войной, изуродованный болезнью, он стал рисовать на стенах своего дома кошмарные сцены. Есть молодой человек, съеденный его отцом, которому суждено быть узурпированным его сыном. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражен, это не безболезненно. Это ужасно и медленно, и жертва может чувствовать, что происходит.

Есть много способов прочесть картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны.Или, может быть, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой натуры, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей своей жизни.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Черные картины» изменили историю искусства, но, пожалуй, самое страшное в том, что Гойе все равно. Ему все равно, как мы прочитаем эту картину, потому что он написал ее не для нас или для кого-то еще. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне интерпретации. Это жестокая сила. Террор без посредничества.Чудовище выглядывает из темной стены в темной комнате… голодает……

Черные картины Франсиско де Гойи

«Pinturas Negras», или «Черные картины», — это четырнадцать работ испанского художника Франсиско Гойи. Картины, созданные в его последние годы в Испании примерно с 1819 по 1823 год, изображают навязчивые образы и темные темы.

Эти интенсивные творения отражают его страх перед безумием.Они также передают его пессимистический взгляд на человечество. После наполеоновских войн и внутренних беспорядков, затронувших социальную и политическую жизнь Испании, у Гойи сложилось мрачное отношение к человечеству.

На это мнение повлиял его опыт страха, истерии и ужаса во время конфликтов и социальных изменений в Испании начала девятнадцатого века. Он также пережил два столкновения со смертью из-за болезни, и его постоянный страх перед рецидивом усилил его беспокойство.

В 1819 году Гойя переехал в Кинта-дель-Сордо, или Виллу глухого человека, недалеко от Мадрида.Названный в честь своего предыдущего глухого владельца, Гойя также был почти глухим к тому времени, когда он переехал на виллу в возрасте 72 лет. Его потеря слуха началась после болезни, когда ему было 46 лет. , Гойя выступил с визуальной критикой войны и современного испанского общества. Многие его работы также были антиклерикальными и выражали протест против суеверий. «Черные картины» продолжили эту тенденцию и довели эти темы до своего апогея. Их четырнадцать картин изначально были фресками на стенах дома.Ни заказанные, ни предназначенные для показа за пределами его дома, они были написаны Гойей в его столовой и гостиной. Начиная с 1874 года фрески были сняты и помещены на холст, и теперь они находятся во всемирно известном мадридском Музее Прадо.

Каждая из «черных картин» передает темные и тревожные образы. Ни одному из них Гойя не дал имен, хотя историки искусства с тех пор предоставили имена и свои собственные интерпретации того, что означает каждое произведение.Антонио Бругада, друг Гойи, каталогизировал каждую из картин. Их назвали «Атропос (Судьбы»), «Два старика», «Два старика едят суп», «Борьба с дубинками», «Ведьмин шабаш», «Читающие мужчины», «Юдифь и холофемы», «А. Паломничество в Сан-Исидро», «Смеющиеся женщины», «Шествие священной канцелярии», «Собака», «Сатурн, пожирающий своего сына», «Леокадия» и «Фантастическое видение». На картинах часто изображены немощные старики, шпионы и информаторы, конфликтующие люди, а также религиозные образы и фигуры.Без официального объяснения, оставленного Гойей, тема и смысл каждой картины оставлены на усмотрение зрителя.

Одной из самых известных картин является «Сатурн, пожирающий своего сына», изображение титана Кроноса из греческой мифологии или Сатурна из римских мифов, жестоко пожирающего одного из своих детей. Действие представляет собой страх бога, что его заменит его ребенок. Единственный цвет в картине использован для плоти и крови изуродованного и безжизненного трупа.На ужасной картине изображен мифический бог, появляющийся из тьмы с выпученными безумными глазами, когда его пальцы впиваются в своего ребенка, чья голова и рука частично съедены. Сатурн готовится к очередному укусу неподвижного тела. «Сатурн, пожирающий своего сына» был написан вместе с «Двумя стариками, поедающими суп» в столовой Гойи. Оба представляли процесс еды ироничным и мрачным образом. «Юдифь и Олофермес» также связаны с ужином, поскольку Юдифь убила Олофермеса после того, как пригласила его на банкет.

«Ведьмин шабаш» — еще одно примечательное произведение из серии «Черные картины» Гойи. Мрачная картина использует землистые тона, чтобы изобразить собрание ведьм и колдунов с Дьяволом, который показан в виде зловещего силуэта козла. Коза не имеет никакого цвета, кроме черных тонов и парит над собравшимся шабашем. У ведьм и колдунов ужасные черты лица, хотя одна девушка в толпе, одетая в черное, кажется, сопротивляется ритуалу и Дьяволу. Среди других картин серии с явной религиозной тематикой — «Паломничество в Сан-Исидро» и «Шествие священнослужителей», которые относятся к сценам, посвященным святому покровителю Мадрида.

В отличие от «Ведьмин шабаш» и «Сатурн, пожирающий своего сына», «Борьба с дубинами» содержит в себе некоторые цвета. Драматические синие и красные цвета используются, чтобы показать двух мужчин, бьющих друг друга. На оригинальной картине в качестве декорации изображен луг. Поврежденный при транспортировке из дома Гойи фон в версии на Прадо был закрашен. «Борьбу с дубинами» можно рассматривать как предчувствие политического конфликта между левыми и правыми политическими фракциями, известного как Лас-дос-Эспаньяс или Две Испании.Это разделение в конечном итоге привело к гражданской войне в Испании. Еще одна картина с изображением двух больших фигур — «Фантастическое видение». В этом произведении напуганные мужчина и женщина парят над всадниками, целясь в них, на фоне большой горы со столом. Опять же, картина вызывает конфликт как центральную тему. Противостояние также является темой «Чтения мужчин», где показано то, что похоже на встречу заговорщиков. В то время как «Чтение мужчин» изображает серьезную сцену, «Смеющиеся женщины» светлее по теме, но все же темны в представлении цвета и тона.Оба изначально были написаны в гостиной Гойи.

Хотя между произведениями «Черных картин» нет постоянной темы, есть объединяющие стилистические элементы. Фигуры часто кажутся смещенными от центра, создавая дисбаланс, который является инновационным и современным для того времени, когда они были нарисованы. Многие сцены в «Черных картинах» лишены света или изображены ночью. Они показывают уродливую сторону человечества через различные зловещие поступки и выражения. Лица фигур часто бывают блаженными или задумчивыми, но в то же время гротескными и огорченными.Картины напоминают кошмарные видения и вызывают чувства пессимизма и страха. Эти визуальные аспекты и влияние картин из этой серии на современное искусство можно рассматривать как предшественника экспрессионизма.

Франсиско Гойя был одним из самых влиятельных испанских художников, особенно в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Художник-романтик и гравер — это мост между старыми мастерами, которые доминировали в мире искусства до девятнадцатого века, и современными художниками, появившимися после 1800 года.Родившийся в 1746 году в деревне Фуэндетодос в Арагоне, Гойя начал изучать искусство в возрасте 14 лет. К 1786 году он был художником при испанском дворе и создавал портреты аристократии и членов королевской семьи. Он также разработал гобелен в стиле рококо для королевского дворца в Мадриде. Неизвестная болезнь в 1793 году оставила его с глубокой потерей слуха, что привело к тому, что его работа стала намного мрачнее с точки зрения социальных и политических тем, а также на личном уровне.

Опыт Гойи во время войны на полуострове после вторжения Наполеона в Испанию в 1807 году повлиял на художника и его творчество.«Бедствия войны» — это серия гравюр, протестующих против насилия, в том числе во время войны на полуострове и других конфликтов начала девятнадцатого века. Подобные темы представлены в картинах «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года», двух картинах, созданных в 1814 году. Кульминацией этого мрачного периода являются «Черные картины», поскольку Гойя все больше и больше разочаровывается в политических и социальных событиях в Испания. В 1824 году Гойя переехал в Бордо и написал несколько полотен, а также серию из 33 гравюр «Тавромахия», изображающих сцены корриды.После инсульта, в результате которого он был частично парализован и потерял зрение, Гойя умер в 1828 году в возрасте 82 лет.

Четырнадцать отдельных черных картин с одним дополнительным произведением искусства

Фанат Кейт Бланшетт @Cate-Blanchett.ком | » Первый взгляд на Кейт Бланшетт на фотоколле 36-й церемонии вручения премии Goya Awards

Всем добрый день!

Кейт почтила своим присутствием Валенсию, Испания. Она провела пресс-конференцию по местному времени и позировала для фотографий во время фотоколла. Вот наш первый взгляд. Мы будем обновлять галерею для большего количества фотографий. Вы можете посмотреть пресс-конференцию ниже.

36-я премия Гойя – фотосессия – 12 февраля 2022 г.

Пресс-конференция

Фотоколл

Primeras palabras de Cate Blanchett en Valencia #Goya2022 #PremiosGoya2022 #PremiosGoya @LesArtsValencia @PremiosGoya @Valenciaturismo pic.twitter.com/TWSZngWCfb

— Сантино Альварес (@SantinoAlvarez) 12 февраля 2022 г.

Кейт Бланшетт, букварь Goya Internacional.