Гойя смотреть картины: Francisco Goya: Biography Artist, Famous Paintings, Artworks, Facts & Life

Содержание

Франсиско Гойя — самые известные картины

В этой статье представлена подборка самых известных картин Франсиско Гойи (1746 — 1828) — величайшего испанского художника эпохи романтизма. Собственно, не только «испанского», и не только «романтизма»: Франсиско Гойя — один из самых влятельных художников мира всех времен, подаривший человечеству свои яркие, самобытные, пугающие и захватывающие одновременно шедевры, интерес публики к которым со временем лишь возрастает. Итак, самые известные картины Франсиско Гойи!

Продавец посуды (1778 — 1779) — Франсиско Гойя. Это полотно входит в серию из 20 «картонов» для гобеленов, заказанных у Гойи Антоном Рафаэлем Менгсом в октябре 1777 года. Они изображают сцены из современной жизни и предназначены для спальни (и ее прихожей) принца и принцессы Астурийских во дворце Эль Пардо.

Картина «Продавец посуды» поступила в музей Прадо в 1870 году из хранилища в Королевском дворце в Мадриде.

Гойя описал её в своем счете от 6 января 1779 года для Королевской гобеленовой мануфактуры следующим образом:

«Валенсийский мужчина, продающий посуду; две сидящие дамы выбирают, что купить; сидящая старуха делает то же самое; с одной стороны два джентльмена, сидящие на груде круглых циновок, наблюдают, как проезжает карета, в которой видна дама, с двумя лакеями и кучером, управляющим лошадьми; дальше вдали видны различные люди и здания. «…читать полностью

Картина «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» была написана Франсиско Гойей в 1814 году совместно с другим очень известным полотном «Третье мая 1808 года в Мадриде». В наши дни оба монументальных произведения Гойи («2 мая» имеет размеры 268 х 347 см) экспонируются в музее Прадо в Мадриде, где собрана самая обширная коллекция рбаот испанского художника в мире.

В 1814 году Гойя обратился к кардиналу Луису де Бурбону, управлявшему Верховным советом Регенства, с предложением создать работы, посвященные событиям Войны за независимость (1808-1812), «чтобы увековечить кистью наиболее заметные и героические действия или сцены нашего славного восстания против тирана Европы».

Под тираном Гойя имел в виду Наполенона Бонапарта, войска которого вторглись в Испанию в 1808 году и покинули Королевство лишь в 1814-ом…читать полностью

Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции.

Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства».

Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом». До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы.

Никаких документальных свидетельств этой связи, впрочем, не имелось, а семья Альба всегда относилась к этой версии крайне негативно, вероятно, не считая Франсиско Гойю достойным роли любовника их симпатичной прабабушки.

Сегодня большинство искусствоведов считает, что на картине изображена не герцогиня Альба, а Пепита Тудо — одна из любовниц премьер-министра Годоя.

«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидтельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин.

Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием рука» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»!

Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженность к мелкому испанскому криминалитету.

Махи, по большому счету, являлись подругами испанских бандитов, любили дешевый шик (на дорогой попросту не было денег), обожали бурные страсти совершенно в испанском стиле и после очередной разборки со своим уголовным другом прилюдно и на всю улицу угрожали перерезать ему горло — или покончить с собой, нередко воплощая в жизнь одно или другое.

Как мы понимаем, столь цыганский образ никоим образом не подходит семейству Альба, и потому, дабы развеять нелепые слухи о том, что для «Мах» Гойе позировала их далекая бабушка, в 1945 году семья даже вскрыла гробницу Каэтаны де Сильва, дабы измерить кости проблемнной старушки и положить конец всяким нелепым домыслам.

Авантюра эта не увенчалась, однако, успехом. Наполеоновские солдаты, захватив Испанию в перод Полуостровных войн, уже, оказывается, вскрывали гробницу и нанесли немалый ущерб костям именитой герцогини, так что измерить их не предствавлялось возможным.

В наши дни считается, что на картине «Маха одетая» (равно как и «Маха обнаженная») изображена самая «любимая любовница испанского премьер-министра — Пепита Тудо, которая, кстати, впоследствии стала его женой. В настоящее время обе «Махи» демонстрируются рядом в музее Прадо в Мадриде.

«Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых жутких и запоминающихся образов в истории мирового искусства вообще. Следует признать, что в умении извлекать из глубин подсознания самые страшные кошмары и с пугающей силой переносить их на холст с Гойей не мог сравниться никто.

Впрочем, в случае с «Сатурном» о холсте речь изначально не шла. Изначально эта была одна из четырнадцати фресок, написанных на стенах «Дома Глухого», который Гойя в 1819 году приобрел недалеко от Мадрида. Интересно, что название дом получил из-за прежнего владельца, но после тяжкой болезни, перенесенной Франсиско Гойей в 1792 году, художник тоже оглох, так что название вполне сохранило свою актуальность.

Все фрески, получившие название «Черных картин», отражают крайне мрачное состояние духа художника, удрученного как личными, так и политическими невзгодами. Гойя писал свои «Черные картины» для себя, не предполагая, что их будут показывать публике. Тем не менее, к 1878 году их перевели на холст, чтобы показать на Всемирной выставке 1878 года.

Публика, увидевшие эти пронзительные, болезненные и крайне тяжелые для восприятия вещи, была скорее шокирована, чем довольна. Покупателей на «Черные картины» в то время не нашлось, и в 1881 году они поступили в коллекцию Прадо.

Сам Гойя никаких названий «Черным картинам» не давал, и потому имена им присвоили уже после смерти художника. Считается, что на картине изображен Кронос, который, согласно легенде, опасался быть свергнутым своим же ребенком и потому проглатывал всех своих детей. Хоть в древнегреческом мифе сказано, что он глотал детей в пеленках, Гоя решил изобразить Кроноса терзающим плоть напрямую, дабы усилить воздействие на зрителя — и ему это, надо признать, удалось.

Людям с неустойчивой псхихикой, оказвшимся в Прадо (одном из величайших музеев мира) смотреть эту картину в оригинале не рекомендуется — настолько мощным и тяжелым воздействием на зрителя (ощутимым буквально физически) она обладает.

«Третье мая 1808 года в Мадриде» — монументальное историческое полотно (375 х 266 см, холст, масло), написанное в 1814 году и в наши дни украшающее коллекцию Музея Прадо.

Картина запечатлела начало борьбы испанцев против французской оккупации. В конце марта 1808 Мадрид был оккупирован войсками Наполеона Бонапарта. Король Карл Четвертый был вынужден отречься от престола в пользу своего сына Фердинанда Седьмого — однако Наполеона такой поворот событий устраивал не окончательно.

«Маленький корсиканец» наврал Карлу и Фердинанду с три короба, заманил их в Байону и взял под арест. Затем Наполеон решил выыезти из Испании также дочь и младшего сына отрекшегося короля — и как раз это 2 мая 1808 года вызвало восстание в Мадриде, подавленное после нескольких часов уличных боев.

Интересно, что в восстании участвовали лишь горожане — регулярные испанские войска, согласно приказу, оставались в казармах и наблюдали, как французы уничтожают городское население.

Единственным исключением стали артиллеристы из казарм Монтелеона, которые сегодня считаются в Испании героями. Восстание закончилось поражением, сотни мадридцев были расстреляны — как раз этот трагический момент и запечатлен на картине Гойи.

«Махи на балконе» (Las majas en el balcón — исп.) — картина маслом Франсиско Гойи, выполненная между 1808 и 1814 годами, когда Испания находилась в состоянии конфликта с Францией в результате вторжения «непорядочной семейки» Наполеона с войсками.

Гойя, переживавший французскую оккупацию как личную трагедию, с 1810 года работал над серией гравюр «Бедствия войны», отнимавшей все душевные и физические силы художника, а в промежутках между «серьезной» работой, желая чем-нибудь отвлечься, создавал более легкие вещи, многие из которых смело можно записать в истинные шедевры. Картина «Махи на балконе», известная в двух версиях — как раз из их числа.

Оригиналом считается картина из коллекции Эдмона де Ротшильда в Швейцарии, в то время как версия, находящаяся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является авторской копией. Слово «маха» сделалось привычным русскоязычному уху именно благодаря замечательным картинам Гойи — хотя далеко не все смогут внятно объяснить, что же такое «маха»…читать полностью

Полет ведьм (холст, масло, 43,5 x 30,5 см) — картина Франсиско Гойи, написанная в 1798 году и входившая в серию из шести полотен, проданных герцогам Осуны для украшения их загородного дома «Ла Аламеда» на окраине Мадрида. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь одна из картин — «Полет ведьм», увидеть которую можно в музее Прадо в Мадриде.

Сам Гойя называл эти работы «композициями по мотивам процессов над ведьмами». Несмотря на то, что пик «охоты на ведьм» пришелся на 17 век, во времена Гойи испанская инквизиция все еще имела большую силу и власть, и смертные приговоры, выносимые высшим церковным трибуналом, по-прежнему приводились в исполнение, хотя уже и не с той пышностью и размахом, что веком ранее.

Три девицы с обнаженными торсами, всю одежду которых составляют спушенные на пояс санбенио (покаянные одеяния для еретиков) и колпаки в виде удлиненных, украшенных змейками епископских митр (также часть одежды еретика на судилище), освещены ярким светом, источник которого находится за пределами картины. ..читать полностью

Не следует забывать, что Франиско Гойя, как и его великий предшественник и земляк Диего Веласкес, был придворным живописцем. Поэтому версия «Менин» Веласкеса в исполнении Гойи просто должна была появиться на свет — и она появилась! Речь о «Портрете семьи Карла IV», написанном Гойей в 1800 — 1801 г.г.

О «Менинах» мы упомянули не случайно — как и на картине Веласкеса, на групповом портрете королевской семьи Гойя запечатлел себя. Однако, в отличие от «теплой дружественной атмосферы», царящей на картине Веласкеса, «Портрет семьи Карла IV» являет собой, скорее, сборище деградантов, из которых единственным адекватным персонажем выглядит сам Франсиско Гойя, да и то лишь по той простой причине, что не является членом королевской семьи.

Отметим, что сам Гойя имееет на картине слегка печальный, задумчивый и отстраненный вид, как будто говоря: «Извините, друзья, но задачей художника является изображение жизненной правде — так что принимайте эту семейку такой, какая она есть: со всем их изъянами, тараканами и скелетами в королевском шкафу!»

Многогранный и весьма продуктивный гений Франсиско Гойи (1746 — 1828) особенно ярко проявился в портретном жанре. Среди художников найдется немного мастеров, которым удавалось бы так полно выявить внутреннюю суть персонажа через его внешний облик.

По сути, Гойя не изображал своих заказчиков, среди которых, как мы знаем, были весьма влиятельные персоны, включая «помазанников божьх» — Гойя рассказывал их биографию живописными средствами.

На портрете изображена Мария Рита Барренечеа-и-Моранте, в возрасте 18 лет вышедшая замуж в 1775 году за графа Карпио, получившего титул маркиза де ла Солана незадолго до кончины своей супруги в 1795 году. Примечательно, что Гойя написал этот портрет всего за несколько месяцев до смерти графини. Смертельно больная маркиза заказал Гойе этот портрет, чтобы ее единственная дочь могла навсегда сохранить память о матери…читать полностью

«Сатурн, пожирающий своего сына» — не единственная из»Черных картин» Гойи, получивших всемирную известность. Еще одно чрезвычайно известное произведение этого жуткой серии — «Шабаш ведьм», также известное под название «Большой Козел». В этой захватывающей сцене Сатана, изображенный Гойей в виде большого, почти черного силуэта антропоморфного козла, правит шабашем ведьм, которыми всегда славилась Испания.

Как и другие сюжеты «Черных картин», мрачная демоническая тема «Шабаша ведьм» была, безусловно, навеяна резко ухудшающимся физическим и психологическим состоянием художника. Тем не менее, еще до начала глубокого кризиса Гойя предпочитал мрачную палитру. «В искусстве цвет не нужен», — писал он. «Я вижу только свет и тень».

К сожалению, когда фреску «Шабаш Ведьм» («Большой Козел») срезали со стены «дома Глухого», чтобы перенести ее на холст, было утрачено около полутора метров работы. Тем не менее, имея без малого пять метров в длину, эта картина остается одной из самых больших вещей Гойи — и, конечно же, одной из самых знаменитых.

И пусть публика на Всемирнной выставке 1878 и не оценила перенесенные на холст «Черные картины» — сегодня они считаются общепризнанными шедеврами, полюбоваться которыми. .. Нет-нет, здесь «полюбоваться» явно не подходит»! Скажем так: испугаться которых можно в великом Музее Прадо в Мадриде.

На этом автопортрете (известном также, как «Погрудный автопортрет») Гойя намеренно представляет себя уязвимым и хрупким, раскрывая перед зрителем самые мягкие и добрые стороны своей противоречивой души.

Темный фон, написанный быстрыми энергичными перекрещивающимися мазками, не сливается со схожим по тону цветом красно-коричневого сюртука, но напротив, придает ему дополнительное ощущение объема.

Эти цвета намеренно вступают в контраст с белоснежной рубашкой с открытым воротом, написанной значительно более тонким мазками. Техника в венецианском стиле подчеркивает мягкую, розовую и несколько дряблую кожу Гойи на пороге старости. Тщательно продуманные тона подчеркивают сияние его лица, которому нужно очень мало света, чтобы выделиться на фоне почти «веласкесовской» атмосферы, окружающей его…читать полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ПРАДО В МАДРИДЕ

Музей Прадо. Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр!

В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

ЭКСКУРСИИ ПО МУЗЕЮ ПРАДО

ЭКСКУРСИИ В БАРСЕЛОНЕ

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсКак понимать живопись XIX векаЛекцииМатериалы

Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома

Автор Ирина Зорина-Карякина

Передвижная фотостудия Жана Лорана. 1872 годФотограф Лоран сделал первые снимки фресок Дома глухого.© Archivo Ruiz Vernacci

В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триумфально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распустил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны.

Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигавшиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и правительством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положение художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшельником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., поэтому местные жители называли его жилище «quinta del sordo» — «дом глухого». После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. Сегодня на его месте находится станция метро, которая носит имя художника — «Гойя».

Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спутницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовниками. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вышла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).

Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписывал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а затем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позднее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный колорит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религиозные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожирающий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.

1 / 7

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 7

Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 7

Франсиско Гойя. Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 7

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 7

Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 7

Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

7 / 7

Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823© Museo del Prado

В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, ставшее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадолго: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской армией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.

Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал миниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом революционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покровителя и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило конфискацией имущества.

1 / 6

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 6

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 6

Франсиско Гойя. Собака. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 6

Франсиско Гойя. Два старика. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 6

Франсиско Гойя. Читающие мужчины. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 6

Франсиско Гойя. Смеющиеся женщины. 1819–1823© Museo del Prado

17 сентября 1823 года Гойя нотариально заверил дарственную на Дом глухого для своего внука Марио, таким образом обезопасив себя от конфискации, а затем, когда король объявил политическую амнистию, подал прошение о поездке на лечение во Францию, на пломбьерские воды. 30 мая разрешение было получено, и уже в июне Гойя уехал — правда, не в Пломбьер, а в Бордо, где в тот момент скрывались многие его друзья. Один из них, писатель и драматург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не говорящий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремлении познать мир». Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая отпуск по болезни. В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы добиться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции.

В 1828 году Гойя умер. Пятьдесят лет спустя, 8 марта 1873 года, Дом глухого купил барон Эрлангер. По его просьбе Сальвадор Мартинес Кубельс, художник-реставратор из музея Прадо, перенес картины на холст. В 1878 году они были впервые выставлены в Париже. Тогда их никто не понял. Тем не менее картины были переданы в дар музею.

Теги

Живопись
Галерея

Радио ArzamasНовый подкаст «Точки опоры»

Культуролог Анна Шмаина-Великанова — о том, что авторы библейских книг думали о смерти, любви, страданиях и других вещах, которые волнуют нас и сегодня

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

17 минут

1/8

«Клятва Горациев» Жака Луи Давида

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

Читает Илья Доронченков

Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести

14 минут

2/8

«Плот „Медузы“» Теодора Жерико

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

Читает Илья Доронченков

Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами

16 минут

3/8

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

Читает Илья Доронченков

Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице

14 минут

4/8

«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

Читает Илья Доронченков

Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие

11 минут

5/8

«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

Читает Илья Доронченков

Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие

15 минут

6/8

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

Читает Илья Доронченков

Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью

12 минут

7/8

«Похороны в Орнане» Гюстава Курбе

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

Читает Илья Доронченков

Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная

17 минут

8/8

«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Читает Илья Доронченков

Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность

Материалы

Знаете ли вы живопись XIX века?

Простой тест по курсу Ильи Доронченкова

Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»

Что умеет компьютерное искусствоведение

Удалить с картины лишнего Аполлона и узнать Ван Гога по мазку

Художник Давид — изобретатель зиги

Откуда на картине «Клятва Горациев» вскинутые руки

Как сон разума стал рождать чудовищ

Мрачный Гойя переизобрел уютный жанр каприччо

«Похороны в Орнане»: кто все эти люди

Интерактивная схема картины Курбе

Как Наполеон создал нации Европы

Историк — о появлении национализма, образе врага, мамлюках и казаках

Все измы XIX века

Течения в живописи от классицизма до постимпрессионизма

Альтернативная история живописи XIX века

Восемь очень странных картин

Арт-директор сожжения
врагов народа

Патриотизм по Жаку Луи Давиду

«Меня не заставят
делать что-либо
в ущерб славе»

Признания зазнайки Давида

Лувр за 554 секунды

Герои Годара, Бертолуччи и другие участники пробежек по музеям

Что не попало на картину Давида

Эпизод из классической римской истории как образец гражданского патриотизма

Гибель «Медузы» в цифрах

Человеческие жизни, стоящие за картиной Жерико

Как Парижский салон вершил судьбы художников

Скандалы, интриги и изобретение платы за вход

Богиня Свободы

История актрисы, ставшей символом Французской революции

Французская революция 1830 года в десяти картинах

История «Трех славных дней»

Где Делакруа?

Игра: найдите среди персонажей «Плота „Медузы“» юного Эжена

Жизнь Гойи в автопортретах

От придворного художника до пожилого эмигранта

Как избавиться от меланхолии

Медицинские советы из 1621 года

Правила жизни немецкого романтика

Зачем нужны польки, что общего у честности с супом и о чем говорить с англичанами

Романтическая дружба
немецкого художника
с русским поэтом

Жуковский и Фридрих

Радио романтика

Треки, которые могли оказаться в плеере Байрона и Гофмана

За что любить Сурикова?

Объясняет искусствовед Галина Ельшевская

Что мешало Сурикову написать нормальную картину

Как жилищный вопрос испортил «Утро стрелецкой казни»

Русский бунт в 18 картинах

Восстание Пугачева, хованщина и другие кровавые события русской истории

«Боже мой, как это безобразно!»

Шокированные критики о Гюставе Курбе

Размер имеет значение

«Похороны в Орнане» в ряду самых больших картин мира

Как быть современным

Что делать, чтобы не потерять ощущение фантастичности жизни: совет Бодлера

Как правильно, Моне или Мане?

Путаница, скандал, поиски денег: подробности отношений художников-омофонов

Как стать искусствоведом

Восемь книг, без которых немыслимо заниматься историей искусства

Семиотика революции

Словарь бунтарской символики: от петуха до Марсельезы

«Возлюбленный души моей. ..»: пять писем Гойи

Пять писем Гойи влюбленному в него другу детства

«Черная живопись» из Дома глухого

История самых необычных картин Гойи

Проститутки, котики и дедушка Дуров

Чем заняться в «Фоли-Бержер», если вы Мане или Золя

Плагиаты Мане

Найдите десять отличий

Каннибализм, скорбь и другие подступы
к «Плоту „Медузы“»

Генезис картины Жерико

Руки, головы и другие отходы производства художника

Наброски к «Плоту „Медузы“»

Детство, отрочество, юность

Живописный сюжет «Возрасты жизни»: Фридрих и не только

От Делакруа до «Родины-матери»

Инфографика: путешествие женщины‑воительницы по изобразительному искусству

Музыка на руинах Помпеев

Концерт Pink Floyd в невероятном пейзаже

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Франсиско Гойя Картины биография Goya Fransisko

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 года художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид).

Лампа дьявола, 1798, Национальная галерея, Лондон

Шабаш ведьм, 1798, Музей Лазаро, Мадрид

Антониа Зарате, 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 года стал вице-директором, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 году – “первый живописец короля”.

Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ испанский живописец раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797-1798).

Продавец посуды, 1778

Сбор винограда, 1786

Метель, 1786

Зонтик, 1777, Прадо, Мадрид

Семья герцога Осуна, 1788

Исабель Порсель, около 1805

Смелая новизна художественного языка испанского мастера Франсиско Гойи в этой графической серии офортов, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В “Капричос” в формах трагического гротеска художник выступил против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, все картины – Музей Прадо, Испания).

Маха одетая, 1802-1803

Маха обнаженная, 1800

Махи на балконе, 1810-е

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).

Семья короля Карла IV, 1800

Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде

Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”).

Прошлое и настоящее, 1819

Портрет жены художника, 1796

Сатурн, пожирающий своих детей

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Франсиско Гойи “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить рисущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).

Разносчица воды, 1810

Огонь в ночи, 1793

Колосс, 1808-1812

С 1824 года Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

В жизни великого Гоий наступил период, когда он стал затворником. Яркий мастер эпохи романтизма отгородился от мира и создал свои «Чёрные картины», четырнадцать фресок, которые Гойя написал на стенах собственного дома. «Сатурна, пожирающего своего сына» он изобразил в своей столовой. Художник никому не рассказывал об этих работах и не собирался их показывать. Как ни парадоксально, именно они стали самой знаменитой его работой, вызвав ещё больший интерес, чем «Махa обнажённая». Это видеоэссе посвящено «страшному» шедевру великого испанского живописца.

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.

Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.

Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна». Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны. По мнению обозревателя это самая тревожная картина в истории искусства. К видео есть субтитры на русском языке (их можно выбрать в настройках), так же приводим расшифровку ниже.

«Какая картина в истории искусства самая пугающая? Имеются такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» (или «Сдирание кожи с продажного судьи») Герарда Давида, изображение «Ада» (триптих «Страшный суд») Иеронима Босха, «»Ночной кошмар» Генри Фюзели, «Крик» Эдварда Мунка. На самом деле есть лишь одна картина, которая меня всерьёз встревожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. То, что вы здесь видите, – знаменитое изображение титана Кроноса, сделанное испанским художником. После узурпации власти его отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить пророчество, Кронос проглатывал каждого из детей, рождённых ему Реей. К несчастью для него, Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса. В итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры. Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.

Но самое тревожное из всего того, о чём я думаю: когда и где эта картина была найдена. В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo», что в переводе означает «Вилла Глухого». Так её назвали при предыдущем владельце. Интересное совпадение, так как к тому моменту Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 стенных росписей, которые часто упоминаются как «Чёрные картины» («Мрачные картины»). Прямо на внутренних стенах своего дома.

«Атропа», или «Мойры», одна из 14 «Мрачных картин» Гойи, 1821-1823.

«Сатурн, пожирающий сына» был в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания фресок. Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда и никому не собирался их показывать. Но по сей день люди всё ещё пытаются понять смысл «Чёрных картин». Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве в своём доме? Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере художника.

«Сатурн, пожирающий своего сына». Снимок 1874 года росписи Гойи в Доме Глухого.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвёртым из шести детей в семье мелкого буржуа. По его словам, он был беззаботным и радостным юношей, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьёзная работа была на фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В итоге Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, начавшие приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики собирают фрукты», 1778.

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь оставила Гойю глухим. Хотя он всё ещё принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала тёмным поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что во «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года тела скорчены, люди кричат в муках. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794.

Его слух исчез, Гойя начал видеть страну с мрачной ясностью. В серии гравюр под названием Капричос (Los Caprichos – причуды) он показывает испанскую культуру одновременно с трагической и комической стороны. Как ученик Просвещения, Гойя видит страну, отступающей с пути развития. Король ушёл в себя, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В работе прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Всё это подытожено в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ».

«Сон разума рождает чудовищ», 1797.

В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась. Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его приходу. Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко на нём отразилось. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде». В ней откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи была сложным театральным сюжетом. Здесь Гойя не показывает ничего кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.

Пройдёт пять лет, прежде чем Испания вновь завладеет троном. В период сопротивления была издана конституция 1812 года (Кдисская конституция), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе прессы и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал её создателей. Гойя замкнулся, разочаровался. Страна, которая в его юные годы двигалась по направлению к новому миру, вновь поглотилась абсолютизмом.

«3 мая 1808 года», 1814.

Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома. На одной молодой человек, пожираемый его отцом, которому предречена узурпация от сына. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражён, это не безболезненно. Это ужасающе и медленно, и жертва может чувствовать происходящее.

Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.

«Сатурн, пожирающй своего сына» Франсиско Гойи.

«Чёрные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то, что Гойи всё равно. Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал её для нас или для кого-либо ещё. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне толкования. Это жестокая сила. Ужас без посредничества. Чудовище, выглядывающее с тёмной стены в тёмной комнате… глодающее…».

Смотрите также:

7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
Музей Прадо выложил в сеть 11 тысяч оцифрованных экспонатов
13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника
«Приключения Пиноккио», о которых не все знают, в восхитительных иллюстрациях Роберто Инноченти
Херлуф Бидструп – гениальный мастер рисованной истории и один из самых блестящих карикатуристов 20-го века

16 июля, 2019

Телеграм

Маршрут по Арагону для знакомства с творчеством Гойи

Travel Safe

Советы по безопасности путешествий Последние новости

Статуя Франсиско де Гойи на площади Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе, Арагон

Арагон

Если вы любите искусство, то, конечно же, слышали о Франсиско де Гойе, одном из самых известных испанских живописцев. В Арагоне, регионе, где он родился, вы можете отправиться по интересному туристическому маршруту, чтобы побывать в селениях, связанных с его жизнью, или полюбоваться великолепными памятниками архитектуры, такими как базилика Пилар (в городе Сарагоса) или картезианский монастырь Аула-Деи. Вам очень понравится возможность поближе познакомиться с жизнью этого гениального художника и с этой зоной Испании.

Перейти к моим закладкам

Происхождение гения

Гойя, родившийся в 1746 году, создал портреты членов семьи короля Карла IV, запечатлел такие исторические события, как восстание 2 мая 1808 года в Мадриде, и отобразил полет своей фантазии в знаменитых черных картинах. В наши дни жизнь и творчество Гойи продолжают оставаться предметом изучения в художественных школах Испании и всего мира.Хотя значительная часть его наиболее известных картин представлена в национальном музее Прадо в Мадриде, на этот раз мы предлагаем вам познакомиться с Арагоном — регионом, где он родился, вырос и создал многие из своих работ. Кроме того, художник побывал во многих других населенных пунктах Испании и жил в других странах. Но в Сарагосе и других городах Арагона сохранились многочисленные примеры его наследия. Отправьтесь по следам Гойи в Арагоне.

Статуя Франсиско де Гойи на площади Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе, Арагон © Juan Garcia Hinojosa

Вы можете начать свое путешествие в Сарагосе. Росписи в церквях этого города считаются первыми образцами творчества Гойи как религиозного художника. Наибольшим признанием пользуются его работы в базилике Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. В ней можно увидеть фрески, картины и ретабло работы Гойи.Здесь также находится Regina Martyrum — инновационная работа, в которой воплотились сила и экспрессивность живописи Гойи. На потолке купола малого хора можно увидеть фреску «Поклонение имени Бога», создание которой стало сложной задачей для художника. В музее Пилар, расположенном в самой базилике, хранятся многочисленные наброски.

Базилика Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе, Арагон

Вблизи базилики расположены дом маркизов Собрадьель и дом Тарин. В этих зданиях Гойя также написал некоторые из своих работ, такие как «Сон святого Иосифа» и несколько портретов Фердинанда VII. Эти картины, как и десятки других, хранятся в музее Сарагосы. В столице Арагона вы также можете посетить музей Гойи — коллекция Ibercaja Камон Аснар, где вас удивит самая полная в мире коллекция гравюр, выполненных этим художником. Недалеко отсюда, в зале Епархиального музея, находятся портреты всех архиепископов Сарагосы; некоторые из них также были написаны Гойей. А в музее Alma Mater Museum экспонируется написанный им портрет архиепископа Компань.В нескольких километрах от Сарагосы возвышается красивый картезианский монастырь Аула-Деи — один из наиболее хорошо сохранившихся монументальных комплексов в Арагоне, где также можно увидеть некоторые работы Гойи.

Залы музея Гойи в Сарагосе, Арагон © sinclair_JVZ

Отправьтесь в путешествие по Арагону

Если вы решите взять напрокат автомобиль и отправиться по туристическому маршруту по остальной территории Арагона, то сможете узнать, что в некоторых селениях также сохранились работы Гойи. Первой остановкой, конечно же, должен стать населенный пункт Фуэндетодос, примерно в 50 километрах от Сарагосы, где можно посетить родной дом художника (с мебелью той эпохи), музей гравюры и зал Сулуага. В музее экспонируются четыре великолепные серии гравюр Гойи, а выставочный зал специализируется на современном графическом искусстве. Какие еще населенные пункты вам стоит посетить? В Муэле Гойя расписал паруса купола часовни Вирхен-де-ла-Фуэнте, в Алагоне он написал фреску на потолке купола Дома культуры, в церкви Сан-Баутиста в Ремолиносе сохранились четыре полотна художника, еще три его работы находятся во дворце герцогов Вильяэрмоса в Педроле, а в Калатаюде он изобразил «Четырех отцов церкви» в церкви Сан-Хуан-эль-Реаль.

Фасад родного дома Франсиско де Гойи в Фуэндетодос, провинция Сарагоса, Арагон

Даже в музее Уэски сохранились некоторые образцы его графического и живописного творчества, такие как портрет Антонио Вейяна и Монтеагудо и серия литографий «Коррида в Бордо». Этот маршрут позволит вам поглубже познакомиться с творчеством Гойи. Кроме того, туристическая организация Turismo de Aragón предлагает и другие возможности, такие как автомобильный маршрут «Эбро, Гойя и следы войны».С другой стороны, фонд Гойи в Арагоне разработал утилиту «Путешествие Гойи»; указав начальную точку вашего путешествия, вы сможете узнать обо всех местах в различных странах и в Испании, где можно познакомиться с творчеством Гойи, и о расстоянии в километрах между ними.

Фасад музея Уэски, Арагон

Если вы решите провести еще некоторое время в Арагоне, то сможете познакомиться не только с творчеством Гойи, но и с потрясающими природными пространствами, такими как национальный парк Ордеса-и-Монте-Пердидо, с замками, монастырями и церквями в стиле мудехар, а также попробовать вкуснейшие вина с наименованием по происхождению, например, вина из Сомонтано.

Узнайте подробнее о…

Чем заняться

Идеи, которые вдохновят вас

Искусство и культура

Тысяча и одно знакомство с Альгамброй в изображениях

Искусство и культура

Изображения Соборной мечети в Кордове

Искусство и культура

Изображения Портика Славы

Дополнительная информация

Выставка Франсиско Гойя – Афиша-Музеи

Выставка

О выставке Отзывы (3)

Четыре серии офортов, выпущенные накануне Гражданской войны в Испании

ЖанрыГрафика

Лучшие отзывы о выставке «Франсиско Гойя»

Yulia Shishkina

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 7

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. «Сумерки и свет» — подходящее название к выставке серий офортов: «Капричос», «Бедствия войны», «Тавромахия». Не отпускала мысль, сколько нужно был всего пережить и прочувствовать, чтобы создать столь едкие, ироничные, саркастичные, болезненные, зловещие, сумасшедшие и разительно реальные образы? Диагноз, безусловно, налицо — безумец. Но гениальный.

Спасибо Испании и Советскому Союзу за скромный подарок в честь 20-летия Октябрьской революции. И, конечно, устроителям выставки, которые через 70 лет решились всё-таки напомнить нам о творчестве столь современного художника.

20 мая 2011

Awesome Awesome

27 отзывов, 40 оценок, рейтинг 76

Поначалу кажется: небольшие картины, не цветные — не впечатлит. Думаете? На самом деле все не так.
Каждая маленькая картинка очень эмоциональная и запоминающаяся, на ней прорисованы все движения, выражения лиц, и, честно скажу, при взгляде на большинство картин будто ощущаешь вспышку и сам оказываешься в рисунке. Все они, без сомнения, сатирические. Но сатира Гойи более заставляет ужасаться, нежели смеяться. Серия «Бедствия войны» тому доказательство. К осмотру этих картин следует морально подготовиться.
Очень интересная серия «Капричос». Здесь сам автор к каждой из работ оставлял небольшой текст — с сюжетом или поучением (оно обычно очень лаконичное и едкое). На этих картинах отражены проблемы современного художнику мира, и конечно, многие из них актуальны и сейчас.
В музее показывают фильм про Гойю, но лучше посмотреть его дома перед посещением выставки — в этом случае легче будет понять, откуда берется сюжет картин.
В общем, обязательно сходите туда, пока еще работает. Уверена, без впечатлений не уйдете.

25 июня 2011

Alexandra Barkhatova

3 отзыва, 6 оценки, рейтинг 1

Франсиско Гойя!. Его не надо сравнивать, художественно описывать и судорожно рефлексировать возле его произведений пытаясь проникнуть в малоизведанный замысел!. Возле офорта каждый стоит столько, сколько ему позволяет его воображение, находит и сравнивает, примеряет к себе или своему соседу по даче;) Для меня — необыкновенное наслаждение, настоящая возможность погрузиться туда, куда указывает художник, там инквизиция, средневековая Испания и такая понятная и оправданная для каждого картинка из жизни !Наслаждалась сейчас, как в детстве и буду наслаждаться на пенсии;))

8 сентября 2011

Все отзывы

Подборки «Афиши»

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск,
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Francisco Goya — Bilder und Stockfotos

82Bilder

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 82

francisco goya Stock-Fotografie и Билдер.

Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

garrote von goya — francisco goya stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Garrote von Goya

rathaus von zaragoza — francisco goya стоковые фотографии и изображения

Rathaus von Zaragoza

francisco de goya — francisco goya стоковые фотографии и изображения

Francisco de Goya

pilar — francisco goya стоковые фотографии и изображения

39002 Pilar 39002 «Сарагоса, Испания — 16 ноября 2010 г .: Бронзовая скульптура Малера Франсиско де Гойя на Пилар-Платц, намек на Ратушу и на Фюссе Пилар-Кирхе gewidmet ist. Touristen besuchen diesen Ort часто».

denkmal für goya mit der kathedrale von san salvador auf der plaza del pilar, сарагоса, испания. — Франсиско Гойя фото и фотографии

Denkmal für Goya mit der Kathedrale von San Salvador auf der…

francisco de goya — фото и фотографии francisco goya

Франциско де Гойя

madrid de goya Memorial von Museo Nacional del Prado — francisco goya stock-fotos und bilder

Мемориал Мадрида де Гойи в Национальном музее Прадо

Франсиско Гойя стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Die Gefangener, 18. Jahrhundert Art von Goya

das museo del Prado, madrid — francisco goya stock-fotos und bilder

Das Museo del Prado, Madrid

Madrid, Spain — 3. Сентябрь 2015: Blick auf das Museo del Prado, Мадрид.

Denkmal für Goya — francisco goya stock-fotos und bilder

Denkmal für Goya

Сарагоса, Испания — 9 августа 2011: Das Denkmal für den berühmten испанский Малер Франсиско Хосе де Гойя и Люциенте фор дем Glockenturm der Kathedrale von Saragossa, в Сарагосе Испания. Die Bronzestatue ist ein Werk des katalanischen Bildhauers Federico Mares. Дас 1960 erbaute Denkmal besteht aus vier weiteren Figuren, die mit Kleidung im Stil des 18. Jahrhunderts gekleidet sind.

Denkmal für Goya в Сарагосе, Испания — francisco goya стоковые фото и фотографии , auf der Plaza del Pilar, dem Hauptplatz der Stadt, Hauptstadt von Aragon

Goya-statue vor Museum Prado in madrid stadt, spaien — francisco goya стоковые фото и фотографии

Статуя Гойи в Музее Прадо в Мадриде, Испания. ..

Denkmal für francisco de goya — francisco goya стоковые фотографии и изображения

Denkmal für Francisco de Goya

nollendorfplatz станция метро с клубом goya — francisco goya стоковые фотографии и фотографии

Nollendorfplatz U-Bahn-station mit Goya club

königliche kapelle des hl. Антониус фон ла Флорида в Мадриде — фото Франсиско Гойя и фотографии

Königliche Kapelle des Hl. Антониус фон Ла Флорида в Мадриде

Мадрид, Испания — 6. Декабрь 2017: Außenansicht der Königlichen Kapelle des Heiligen Антониус фон Ла Флорида в Мадриде gegen blauen Himmel.

Портреты художников Франсиско де Гойя — Франсиско Гойя стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы0002 Spanische Architektur в Мадриде

Goldener Turm Während der Goya Festival 2019 — francisco goya stock-fotos und bilder

Goldener Turm während der Goya Festival 2019

статуя фон Гойя и Сео-Катедрале, Сарагоса — Франциско Гойя статуя сток-фото и фотография

2 фон Гойя и Сео-Кафедральный собор, Сарагоса

Статуя фон Гойя и собор Ла Сео, Сарагоса, Испания

антиквариат фото: захватить фон Франциско Гойя, бордо — Франциско Гойя сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Антиквариат Фото: Grab von Francisco Goya, Bordeaux

Блик в музее Прадо в Мадриде в районе Зонненунтерганг — francisco goya стоковые фото и фотографии

Блик в музее Прадо в Мадриде в Sonnenuntergang

Кирхе в Шиншоне — Франциско Гойя стоковые фотографии и фотографии

Церковь в Чинчоне

Старая церковь «Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон» XVI Jahrhundert в Чинчоне, Мадрид, Испания0002 Antike Porträt eines spanischen Frau liegen auf Bett von Goya

francisco de goya — francisco goya стоковые фотографии и фотографии

Франциско де Гойя

die kathedrale von sevilla, sevilla, spanien — francisco goya стоковые фотографии и фотографии

Die Kathedrale von Sevilla, Севилья, Испания

Памятник Гойе и собор Сальвадора фон Сарагоса-Сарагоса, Испания — Франсиско Гойя фото и фотографии

Памятник Гойе и собор Сальвадора фон Сарагоса-Сарагоса,. .. des erlösers von saragossa в сарагосе, испания — francisco goya стоковые фото и фотографии

Кенотаф фон Гойя и семья Гойкоэхиа вор дер Кафедрале…

Кенотаф фон Гойя и семья Гойкоэхиа давор der Kathedrale des Erlösers von Saragossa, Испания. Das Kenotaph wurde 1928 von Frankreich nach Saragossa verlegt.

trompe-l’oeil im sigean (languedoc-russillon, frankreich — francisco goya stock-fotos und bilder

trompe-l’oeil im sigean (Languedoc-Roussillon, France самый старый ресторан

Мадрид, Испания — 21 марта 2014 г.: Sobrino de Botín ist das älteste Restaurant der Welt, дас фон Гиннесс World Records anerkannt wurde.

Straßenschild von Goya in der Fassade — фото и фотографии francisco goya

Straßenschild von Goya in der Fassade

Chia Samen Trinken mit Wasser in Transparentem Glas — francisco goya Stock-fotos und Bilder

Chia Samen trinken mit Wasser in Transparentem 3 Glas 9043 904 Glas 9043 Chiasamen trinken mit Wasser in Transparentem Glas mit Zitrone, Minze und Erdbeere. Фото в свободном доступе.

Уличный художник в Сарагосе — Франсиско Гойя стоковые фотографии и изображения

Уличный художник в Сарагосе

fahrgäste warten auf u-bahn-zug — francisco goya стоковые фотографии и изображения

Fahrgäste warten auf U-Bahn-Zug

die kathedrale von Sevilla, Севилья, Испания — фото и фотографии Франсиско Гойи

Собор Севилья, Севилья, Испания

Франсиско де Гойя — фото и фотографии Франсиско Гойи

Франсиско де Гойя

Фуэндетодос, Испания — 18 ноября 2017: Франсиско де Гойя Гебурсорт. Es befindet sich im Dorf Fuendetodos, Provinz Saragossa, und wurde im frühen 18. Jahrhundert erbaut

goya-horizontal — francisco goya stock-fotos und bilder

Goya-horizontal

Statue von Goya mit El Pilar Türmen im Hintergrund, Zaragoza Gastgeber der Weltausstellung im Jahr 2008,

basilika unserer lieben frau, spancien den säulzarent goya stock-fotos und bilder

Basilika Unserer Lieben Frau von den Säulentürmen in Zaragoza,. ..

Saragossa, Spanien — 22. April 2018: Blick auf die Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule mit einem Teil des Francisco Goya Denkmals (vom Архитектор Хосе Бельтран Наварро и де Билдхауэр Федерико Марис), erbaut 1960

Священник Тропфен Оль в дьявольской лампе, антикварное искусство фон Гойи — Франциско Гойя стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Священник Тропфен Оль в дьявольской лампе, антикварное искусство фон… Испания — фото и фотографии Франсиско Гойи

Das Museo del Prado, Мадрид, Испания

Madrid, Испания — 25. Май 2017: Blick auf das Museo del Prado, Мадрид, Испания.

Статуя Гойи, вертикальная — фото и фотографии Франсиско Гойи

Статуя Гойи, вертикальная

Статуя Франсиско де Гойи — фото и изображения Франсиско Гойи

Статуя Франсиско де Гойи

Рубенс Аусстеллунг — Франсиско Гойя стоковые фото и изображения

Рубенс Аусстеллунг

Гоская скульптура — Франсиско Гойя стоковые фото и изображения

Гойя в Сарагосе — фото и фотографии Франсиско Гойи

Гойя в Сарагосе

Сарагоса, Испания — 14 мая 2012 г. : Дас Гойя-Денкмаль, берёмтер Малер, дер в Арагоне родом из Вурде, на площади Пласа-дель-Пилар. Kuppel und Glockenturm der Kathedrale des Erlösers im Hintergrund

Карл IV. von spanien und seiner familie, von francisco de goya — francisco goya stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Карл IV. von Spanien und seiner Familie, von Francisco de Goya

carillon des plus ultra seguros in madrid — francisco goya stock-fotos und bilder

Carillon des Plus Ultra Seguros в Мадриде

Madrid, Испания — 06 июня 2018: Das Glockenspiel des Plus Ultra Versicherungsgebäudes , лучший из 18 глокенов и 5 мобильных и соответствующих фигур Гойеска-Эра (Франсиско де Гойя, Кониг Карлос III, Герцогин фон Альба, Педро Ромеро и умереть в Мадриде, геборене Манола).

Гойская скульптура на площади Пилар, Сарагоса — фото и изображения Франсиско Гойи

Гойская скульптура на площади Пилар, Сарагоса

Кирхе фон Сан-Хуан-эль-Реаль — Франсиско Гойя стоковые фотографии и изображения

Кирхе фон Сан-Хуан-эль-Реаль

innenraum eines alten hauses in ländlichen spanien — francisco goya стоковые фото и фотографии

innenraum eines alten дома в лендлихен испании

schlachtbild — francisco goya стоковые фото и фотографии

Schlachtbild

СЕВИЛЬЯ, ИСПАНИЯ — ИЮЛЬ 2021. Antike Malerei in Keramikfliesen

das museo del prado, madrid — francisco goya stock-fotos und bilder

Das Museo del Prado, Madrid

Madrid, Spain — 3. Сентябрь 2015: Blick auf das Museo del Прадо, Мадрид

königliche kapelle des hl. Антониус фон ла Флорида в Мадриде — фото Франсиско Гойя и фотографии

Königliche Kapelle des Hl. Антониус фон Ла Флорида в Мадриде

Мадрид, Испания — 6. Декабрь 2017: Außenansicht der Königlichen Kapelle des Heiligen Антониус фон Ла Флорида в Мадриде gegen blauen Himmel.

Памятник Гойе — фото и фотографии francisco goya

Памятник Гойе

königliche kapelle des hl. Антониус фон ла Флорида в Мадриде — фото Франсиско Гойя и фотографии

Königliche Kapelle des Hl. Антониус фон Ла Флорида в Мадриде

Мадрид, Испания — 6. Декабрь 2017: Außenansicht der Königlichen Kapelle des Heiligen Антониус фон Ла Флорида в Мадриде gegen blauen Himmel.

Севильский собор, севилья, испания — фото и фотографии Франсиско Гойи

Die Kathedrale von Sevilla, Sevilla, Spanien

Sevilla, Spanien — 24 октября 2012 г.: Im Zentrum des riesigen Innenraums von Sevilla Catherdral befindet sich die große kastenartige Struktur des Coro (Chor), der aufwendige enhundertäth Chorgestdemltühle 15.us Der Coro öffnet sich zur Capilla Mayor, die von einem unglaublichen gotischen Retablo (Altarbild) dominiert wird. Das höchste Meisterwerk der Kathedrale war das Lebenswerk eines einzigen Handwerkers, Флеминг Питер Данкарт. Es besteht aus 45 geschnitzten Szenen aus dem Leben Christi, ist in Holz geschnitzt und mit erstaunlichen Mengen Gold beeckt. Es ist das größte und reichste Altarbild der Welt.

die kathedrale von sevilla, sevilla, spaien — francisco goya стоковые фото и фотографии Христоф Колумб, дер в Вальядолиде в Старб Армут. Dieses Monumentale Grab stammt aus dem Jahr 1892 und wurde von Arturo Melida im spätromantischen Stil entworfen und wird von vier riesigen allegorialen Figuren gehalten, die die die die Die Königreiche León, Kastilien, Aragon und Navarra darstellen.

Blick auf die kirche jeronimos und das prado-museum in madrid — francisco goya стоковые фото и фотографии Kirche und das Prado-Museum в Мадриде bei Sonnenuntergang. Es ist das wichtigste Spanish Nationale Kunstmuseum

фон 2

Взгляд на «Бедствия войны» Франсиско Гойи (Los Desastres de la Guerra)

«Ya no hay tiempo» (Сейчас нет времени) (1810-1820), Франсиско Гойя

Захватывающая, жуткая и пронзительная серия из 82 гравюр испанского художника Франсиско Гойи, известная как «Бедствия войны», является мощным напоминанием о бесчеловечных последствиях войны.

Образы, созданные Гойей для этой серии 19 ^го века, неприятны, но так задумано. Вместо героических изображений сражений Гойя стремился передать трагические результаты жестоких конфликтов через свои суровые, реалистические офорты.

Эта серия вдохновила других художников, таких как Пабло Пикассо и роман Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол». Несмотря на свой возраст, «Бедствия войны» остаются одним из самых смелых антивоенных заявлений, когда-либо сделанных, напоминая всем нам, что война может выявить худшее в человечестве.

История, раздираемая войной

В 1808 году французский император Наполеон Бонапарт захватил контроль над Испанией. Он назначает своего брата Жозефа Бонапарта новым правителем страны. Однако испанцы отказываются принять правление Бонапартов, и 2 мая 1808 года начинается Испанская война за независимость.

Это восстание стало частью войны на полуострове, которая длилась с 1808 по 1814 год. Конфликт стал самым кровавым событием в современной истории Испании, в ходе войны погибло от 215 000 до 375 000 испанских военнослужащих и мирных жителей.

«Fuerte Cosa Es!» (1810-1820), Франсиско Гойя

На протяжении всей Войны за независимость Гойя сохранял свое положение придворного художника испанской короны, хотя во время конфликта оставался нейтральным. Когда французские войска были изгнаны из страны, а король Испании Фердинанд VII был восстановлен в 1814 году, Гойя отрицал какую-либо связь с французами.

Однако личные взгляды Гойи на войну и ее последствия вскоре стали очевидны.

Визуальный протест

Гойя начал работу над «Бедствиями войны» в 1810 году. В возрасте 62 лет Гойя страдал от слабого здоровья и глухоты, но в конце концов в 1820 году завершил серию из 85 офортов. Три небольших офорта под названием prisioneros (заключенные) не входят в финальную серию «Бедствия войны».

Несмотря на то, что Гойя работал над многими пластинами во время войны, «Бедствия войны» не были опубликованы до 1863 года, через 35 лет после смерти Гойи. Наконец, серия была напечатана Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо, где Гойя был директором. Пластинки были переданы от сына Гойи, Хавьера, в академию.

«Por Una Navaja» (Из-за ножа) (1906), Франсиско Гойя

Большинство историков предполагают, что Гойя хотел приостановить публикацию серии до тех пор, пока политически мотивированные изображения не смогут просматриваться без цензуры, в то время как другие считают, что отложенная публикация была вызвана опасением возмездия со стороны режима Фердинанда VII.

Всего напечатано 1000 комплектов «Бедствия войны». Первоначальное издание 1863 г. имело 500 оттисков, с последующими тиражами в 1892 г., 1903, 1906 и 1937.

«Que Valor!» (1810-1820), Франсиско Гойя

Помимо названий пластин и подписей, единственное понимание, которое мы получаем от художника, исходит из того, что он написал в альбоме корректур, которые он дал другу (переведенный на английский язык):

«Fatal последствия кровавой войны в Испании с Бонапартом и другие подчеркнутые капризы»

Несмотря на отсутствие информации, искусствоведы соглашаются, что «Бедствия войны» действуют как наглядный протест Гойи против испанской войны за независимость и последовавшей за ней войны на полуострове.

Бедствия войны

В этой серии Гойя отошел от традиционных живописных композиций и сосредоточился на повествовании. Он использовал реалистичные выражения, наряды и обстановку, чтобы изобразить моменты пыток, трагедий и страданий. 82 гравюры часто делятся на три группы: война, голод и политические аллегории.

«Con Razon o Sin Ella» (Правильно или неправильно) (ок. 1810-1820), Франсиско Гойя

Первые 47 пластин посвящены последствиям кровавых конфликтов между французами и испанцами. Гойя не извиняется за свои образы, показывающие изуродованные тела, замученных пленников и насилие над мирными жителями со стороны солдат. Некоторые заголовки указывают на то, что он лично был свидетелем изображенных зверств — например, табличка 44 называется «Я видел это».

«Тампоко» (1810–1820), Франсиско Гойя

Следующие 18 (фото 48–64) изображают голод, охвативший Испанию после окончания французского правления. Изображения сосредоточены на трагедиях, произошедших в Мадриде, с изображением мертвых или почти мертвых тел и людей, несущих трупы.

«No Se Puede Saver Por Que» (1810-1820), Франсиско Гойя

Последние 17 показывают деморализацию испанских граждан, осознавших, что они боролись за восстановление монархии, которая отказывается меняться. Таблички выражают критику послевоенной политики, а также скептицизм по отношению к религиозному идолопоклонству.

«Gatesca Pantomima» (Кошачья пантомима) (ок. 1810-1820), Франсиско Гойя

При просмотре фотографий по порядку кажется, что Гойя изначально симпатизировал своим собратьям-испанцам, но по мере развития сериала становится все труднее понять отличить испанских жертв от французских.

Процесс травления

Произведение Франсиско Гойи «Бедствия войны», выставленное в музее Park West Museum Война.» Он сделал это с помощью комбинации офорта, сухой иглы и акватинты.

Гойя начал свой процесс, покрыв медную пластину воском и выгравировав на ней линии с помощью острого игольчатого инструмента. Затем он погрузил пластину в ванну с кислотой, в результате чего кислота впилась в открытый металл. Затем пластину промывали, и воск таял.

«Asi Sucedio» (1810-1820), Франсиско Гойя

Затем Гойя использовал технику сухой иглы. Он царапал прямо на тарелке, чтобы создать более текстурированные, неровные линии в своих композициях. Линии, созданные таким образом, мягче при окончательном оттиске.

Для создания дополнительных тональных эффектов Гойя использовал технику акватинты. Это включает в себя посыпание пластины порошковой смолой и нагревание до тех пор, пока смола не расплавится и не затвердеет. Кислота наносится на пластину и разъедает металл вокруг смолы. В результате создаются небольшие каналы, которые будут удерживать чернила в зависимости от того, как долго они подвергались воздействию кислоты: чем дольше воздействие, тем темнее чернила выглядят на отпечатке.

«Лас Камас де ла Муэрте» (1810-1820), Франсиско Гойя

Последним этапом процесса изготовления оттиска было нанесение чернил на пластину и удаление излишков, в результате чего чернила оставались на протравленных линиях. Пластину помещали поверх смоченной бумаги и пропускали через печатный станок, перенося зеркальное изображение пластины на бумагу.

Благодаря этому утомительному процессу Гойя познакомил поколения любителей искусства с отрезвляющими реалиями войны. Гойю часто считают одним из первых современных художников, и благодаря его «Бедствиям войны» мы можем понять, почему — его решительные комментарии о войне и морали говорят с нами сквозь время, воздействуя на нас в настоящем так, как это могут сделать немногие художники.

«Доблесть!» (Какое мужество!) (1810-1820), Франсиско Гойя

Если вам нужна дополнительная информация о «Бедствиях войны» или коллекционировании произведений искусства Франсиско Гойи, свяжитесь с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654. доб. 4 или по адресу [email protected]. Зарегистрируйтесь на наш еженедельный онлайн-аукцион сегодня!

акватинта, офорты, Франсиско Гойя, «Бедствия войны Гойи», Los Desastres de la Guerra, Галерея Park West, Музей Park West, Бедствия войны

Рекомендуемые сообщения

Обладатель Грэмми Джим Уоррен назван официальным артистом джазового фестиваля на острове Амелия 2022 года — Возвращение к онлайн-аукционам Park West Gallery
Park West Gallery присоединяется к новой норвежской приме для своего первого парусного спорта

Черные картины Гойи: «Некоторые люди даже не могут на них смотреть» | Франсиско де Гойя

Языческий бог с вытаращенными глазами пирует обезглавленным трупом собственного сына. Гуманоидный козел в монашеской рясе блеет сатанинскую проповедь задыхающейся конгрегации ведьм. Отчаянно выразительная маленькая собачка словно умоляет о спасении, по шею погрузившись в грязно-цветную трясину под мрачным, пустым небосводом негативного пространства.

«Ну, это очень вдохновляет», — замечает один посетитель мадридского музея Прадо, когда его группа быстро проходит мимо «Черных картин» Франсиско де Гойи. Я много раз слышал подобные вещи в этой комнате: шутливая, защитная ирония в ответ на захватывающую странность и мрачность этих 14 изображений.

Моя квартира находится недалеко от Прадо, и я часто бываю там по вечерам в будние дни, когда последние два часа вход бесплатный. Известно, что я проводил все время, просто глядя на собаку (или «Утопающую собаку», если использовать название, данное здесь), потому что склонен чувствовать то же, что и художник и писатель Антонио Саура, назвавший ее « самая красивая картина в мире».

«Утопающая собака» Гойи. Фотография: PHAS/UIG через Getty Images

В течение 2019 года музей отмечает свое двухсотлетие громкими мероприятиями, в том числе выставкой рисунков Гойи, охватывающих всю его карьеру, от ранних студенческих набросков в Италии до последних литографий, сделанных им во Франции. «Черным картинам» в этом году тоже исполняется 200 лет, хотя бы приблизительно. Ни один из них не был датирован, подписан или официально назван художником, который, насколько нам известно, никогда не говорил и не писал о них и никогда не предполагал, что их увидит публика.

Подобно какой-то фантасмагорической форме дизайна интерьера, они были нарисованы прямо на стенах фермерского дома недалеко от Мадрида, который Гойя купил в 1819 году. Ему было 73 года, он был стар по меркам того времени и отчужден от испанского королевского двора, он рисовал половину своей жизни. К этому времени он также был глубоко глухим в течение десятилетий. В течение следующих нескольких лет Гойя рисовал темными маслами видения, от которых таяло лицо, и проецировал их на штукатурку, украшая коридоры, лестницы и жилые помещения ужасными фресками для собственного созерцания.

Почти через полвека после его смерти в 1828 году барон Фредерик Эмиль д’Эрланже снял их, купив это место, а реставратор Сальвадор Мартинес Кубельс перенес картины на холст. Сильно поврежденные и частично перекрашенные в процессе, они были показаны на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, где британский критик П.Г. отвратительный ад… отвратительная область… бесформенная, как хаос».

Сегодня Гойя считается одним из трех столпов постоянной коллекции Прадо, наряду со своим кумиром Диего Веласкесом и Питером Паулем Рубенсом. Говорят, что его работы образуют мост между этими старыми мастерами и великими современными, предвещая экспрессионизм и сюрреализм, что не делает их более легкими для глаз.

Я не думаю, что когда-либо видел посетителя, чье выражение лица не изменилось. Даже зевающий подросток проснется, увидев их

«Некоторые люди даже не могут на них смотреть», — говорит Тереза Вега, искусствовед, которая проводит экскурсии по музею и покидает эту комнату напоследок. «У меня было много клиентов, которым они совсем не нравились. Но когда они входят, они всегда удивляются. Я не думаю, что когда-либо видел посетителя, чье выражение лица не изменилось. Даже зевающий подросток проснется, увидев их».

В обязанности Веги не входит рассказывать посетителям, что означает картина, хотя с другими шедеврами она может указать им правильное направление с помощью контекста. Столкнувшись с шоу ужасов Гойи, таким как «Сатурн, пожирающий своего сына», она может только процитировать греческий миф, на который он опирается, и предложить группе заглянуть в безумные глаза главной фигуры. Для нее это означает «не зло, а своего рода шок от собственной чудовищности».

Эти фотографии были настолько изучены, говорит Вега, что их почти полностью проанализировали. «И все же сегодня никто из нас не может заявить: «У меня есть это, я понимаю их». Их загадочность делает их очень привлекательными, но также и очень тревожными». Различные школы мысли вокруг «Черных картин» включают бесконечное количество психиатрических и патологических чтений, многие из которых сосредоточены на неизвестной, опасной для жизни болезни, от которой Гойя страдал незадолго до их создания.

Может ли их лихорадочная интенсивность каким-то образом быть симптомом восточной чумы, вирусного энцефалита, серии микроинсультов, кумулятивного отравления свинцом его собственными материалами для изготовления красок или, возможно, приступом параноидального слабоумия? Альтернативные интерпретации в большей степени опираются на биографию, предполагая, что мировоззрение Гойи было омрачено голодом, нищетой и жестокостью, свидетелем которых он стал (и зарисовал) во время войны на полуострове между Наполеоном и Бурбонами в Испании; восстановлением короля Фердинанда VII и отрицанием новой, просвещенной страны, обещанной испанской конституцией 1812 г.

Странная встреча… гид инициирует еще одну экскурсионную группу Прадо в Черных картинах. Фотография: Дэвид Пирсон/Алами

Мануэла Мена не видит ничего из этого, когда смотрит на Черные картины. Бывший заместитель директора Прадо по консервации и исследованиям, она стала штатным специалистом по Гойе около 30 лет назад, полагая, что необходим более научный подход. Часть ее работы включает в себя анализ множества картин, ложно приписываемых ему, в том числе «Колосс», некогда крупный музейный холдинг, впоследствии приписываемый «последовательнице Гойи». В более широком смысле Мена озабочен тем, что можно и что нельзя сказать наверняка о жизни и творчестве Гойи. Она «совершенно уверена», что он красил стены — когда, например, в 2003 году профессор Хуан Хосе Хункера выдвинул теорию, которой у него не могло быть.

«Там рука Гойи, — говорит Мена. «Штрихи, сила и свет, а это главное. Его техника, его образ мышления». Зная его так хорошо, как всех ныне живущих, ей «трудно согласиться» с учеными, которые представляют «Черные картины» как демонстрацию политического уныния художника или его экзистенциального, предсмертного отчаяния. «Все, что вы слышите об этих фотографиях, это то, что он был сумасшедшим, меланхоличным и пессимистичным, когда делал их. Но на самом деле он был оптимистом с прекрасным чувством юмора, очень рациональным и очень ясным в своем уме, вплоть до конца своей жизни».

Имеющиеся документальные свидетельства позволяют детально изучить характер. Гойя был деревенским мальчиком из Арагона, который поднялся до самого высокого ранга среди испанских художников. Социальный альпинист, питавший отвращение к аристократам. Человек из народа с отвращением к толпе. Художник светящихся королевских портретов и эфирных фресок часовни, который также сделал мирскую серию гравюр, которые он назвал Los Caprichos, высмеивая «недостатки и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе».

В этих офортах и гравюрах Гойя использовал гротески для иллюстрации своих тем: ведьмы, демоны и гоблины — метафоры насилия, невежества, слепого суеверия. «Сон разума порождает чудовищ», — написал он под одним из самых символичных изображений. Мена считает «Черные картины» издевательствами в том же духе — карикатурами, которые он рисовал вокруг себя, словно стены были «большими листами бумаги». То есть она находит их забавными.

«Два старика едят суп» («Ведьмин отвар») Гойи.

Фотография: Heritage Images/Getty Images

Два старика едят суп, например, кажется ей чем-то вроде шутки о жадности. Один из мужчин — практически скелет, уже мертвый и разлагающийся, но все еще «едящий как сумасшедший, пытаясь получить все, что может». Она говорит: «Посмотрите на выражения лиц на этих картинах, насколько они разные. Они не настоящие, это карикатуры, но они показывают глубокий интерес Гойи к людям, к тому, что мы делаем и почему. В некотором смысле он был почти как писатель, узнавая о людях самое худшее и смеясь над этим в своей работе».

Это был художник, действовавший в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщавший, выражавший себя только самому себе

Смех, который я слышу в галерее сегодня вечером, звучит нервно, недоверчиво. Никто не знает, как реагировать на эти картины. Даже такой эксперт, как Мена, не может им сказать. Это был художник, действующий в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщающий, выражающий себя одному самому себе. Результаты остаются такими же личными, неизгладимыми и неразрешимыми, как сны, что, возможно, и делает их такими странно знакомыми.

Я смотрю на воющие рты марширующих крестьян в «Паломничестве в Сан-Исидро» и удивляюсь, как они звучали для Гойи, который ничего не слышал 25 лет, когда писал это. Но я также думаю о беженцах на границе 200 лет спустя.

И я постоянно возвращаюсь к «Утопающей собаке», которая забавна только в том смысле, что заставляет меня плакать на публике. Какой давно умерший питомец послужил образцом для Гойи? Художник любил собак и часто писал о них в своих письмах. Это напоминает мне мою собственную собаку, теперь уже старую и серую вокруг морды. Сколько времени нам осталось вместе? Я смотрю на эту картину и вижу в этом несчастном животном наше состояние вообще и наш исторический момент в частности. Я собака, и ты собака, наши головы держатся прямо над темным приливом.

Museo del Prado 1819-2019: A Place of Memory работает в Мадриде до 3 октября.

Гойя и искусство выживания

Хорошее время для размышлений о Франсиско Гойе, когда мир спотыкается. Кризис становится им. «Гойя: портрет художника» (Принстон), биография американского искусствоведа Дженис А. Томлинсон, дает мне новую возможность поразмышлять о художнике с загадочным умом и непреходящим значением. В неспокойной Испании конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков Гойя работал на трех королей — реформиста Карлоса III, колеблющегося Карлоса IV и реакционера Фердинанда VII — а затем на социальные круги французского узурпатора Жозефа Бонапарта; за чрезмерно оптимистичное трехлетнее конституционное правительство; и, наконец, горе земле, ибо снова Фердинанд VII. Гойя продолжал приземляться на ноги, когда когорта его друзей и покровителей лишалась официальной милости, а то и того хуже. Его все более натуралистичные портреты — яркие по характеру и нетрадиционно лестные, со всеми, кроме дышащих тонов и оттенков в сумеречной светотени, временами воспламеняемой оттенками горна, — поддерживали его при дворе, несмотря на интриги соперников и интриганов. Можно было бы утверждать, что глухота, постигшая его в 179 г.3 (возможно, от отравления свинцом), когда ему было сорок семь лет, и продолжался до самой его смерти, в восемьдесят два года, в 1828 году, давал ему некоторую дипломатическую поддержку, поскольку он управлял своими интересами с помощью политической переписки и поддержки хорошо поклонники. К тому времени, когда он взялся за создание произведений остроумия и эскалации, в конечном счете ужасающей интенсивности, он был твердо престижен. Неистовый буревестник, скользящий по волнам перемен, захлестнувших другие, он ввел в историю модель звездного художника как аномального духа, наделенного социальной проницательностью и лицензированного гениальностью. Его ближайший аватар — Энди Уорхол.

Сухо написанные рассказы Томлинсона об испанском дворе не являются иберийским «Волчьим залом», но в них фигурируют захватывающие персонажи, такие как безрассудный антигерой Мануэль де Годой. Двадцатичетырехлетний военный офицер, когда его возвысил Карлос IV в 1791 году, Годой пришел управлять безумно изменчивыми союзами Испании в войне с революционной Францией, а когда все пошло плохо, в союзе с Францией против Португалии, с Годой пообещал личную долю в добыче. Большая ошибка. В 1808 году Наполеон оккупировал Испанию, сделал своего брата королем и избавился от Годоя, едва избежавшего гнева преданных сограждан. (Они обошлись тем, что уничтожили почти все доступные его следы, такие как портреты Гойи.) По слухам, Годой был любовником королевы Карлоса IV, Марии Луизы. , «Маха обнажённая» (1797-1800). ( Majas и их мужской эквивалент, majos , были ярко развязными денди из низшего сословия.) Инквизиция конфисковала «Обнаженную Майю» и ее одетую копию в 1813 году и задала Гойе суровые вопросы, которые он, похоже, успешно проигнорировал. . Может быть талисманом удачи в предательские времена быть очень, очень хорошим в чем-то. Находясь под угрозой после реставрации Бурбонов в 1814 году из-за чистки коллаборационистов с французским режимом, Гойя выкупил картину, которую он сделал с изображением Иосифа I, заменив или попросив кого-то другого сделать это, лицо Фердинанда VII. Он был очищен. Культурный истеблишмент страны не мог обойтись без даров Гойи, и приезжие требовали, чтобы его изображали.

Томлинсон с освежающей ясностью обращается к хроническому вопросу о том, насколько независимым, если не сказать подрывным, был Гойя от сил, которые его наняли. Она разоблачает распространенное чрезмерное упрощение Гойи как убежденного либерала эпохи Просвещения. Он был более сложным и неизбежно странным. Непостижимость должна была быть частью его магнетизма. Часто в его портретах и в некоторых религиозных и аллегорических заказах есть что-то навязчивое или навязчивое, но не в причудливых карикатурах на испанскую жизнь, предназначенных для гобеленов, что было утомительной обязанностью его ранней карьеры. Как будто у него всегда что-то было в рукаве. Это впечатление сильно повлияло на меня во время посещения Музея Прадо в Мадриде в прошлом году. Глядя на его работы, можно вызвать ощущение срабатывания будильника рядом, но вы не можете ни понять причину его срабатывания, ни найти его, чтобы выключить.

«Любовь и смерть» из серии «Капричос», 1799 год.

Гойя стал мастером не благодаря четкой эволюции стилей той эпохи. Он может казаться одновременно и декадентским, и новаторским, с затяжными тропами позднего барокко и рококо, с дерзостью модного тогда неоклассицизма и совершенно оригинальными веяниями романтизма. Испанское искусство стало провинциальным. Ведущим художественным педагогом страны был посредственный немецкий художник Антон Рафаэль Менгс, пропагандировавший нечто вроде раздолбанного неоклассицизма. В 1778 году, когда Гойе было тридцать два года, он обратился к ушедшей славе Испании с набором гравированных копий шедевров семнадцатого века Веласкеса, скелетонизировав искусство живописного демиурга высеченными линиями с акватинтами. Упражнение с власяницей озадачило некоторых его коллег-художников. Визуализация точна, но их сведение цвета к линии и штриховке похоже на трансляцию хора «Аллилуйя» по детской рации. Я думаю, что Гойя искал выгоды для живописи, схватывая то, что для нее было потеряно. Картины, уже не равные иллюзиям реальности, должны были стать предметами, реальными сами по себе, определенного рода. Вместо того, чтобы создавать фирменный стиль, Гойя темпераментно отказывался от всего привычного. Это удерживало — и делает — его невозможным придавить: дезертиром из марширующих рядов Старых Мастеров, вечно на свободе.

Дань уважения пробному камню Веласкеса «Менины» (1656) фигурирует, пожалуй, в самом красивом групповом портрете из когда-либо написанных. «Семья Карлоса IV» (1800-01) выделяется в портретной живописи Гойи как разовый шедевр, намеренно подтверждающий справедливость его недавнего возведения в ранг первого придворного живописца. На заднем плане художник смотрит из-за того самого холста, который мы видим, предполагая, что он работает от зеркального взгляда на сцену — маловероятное тщеславие, которое, кажется, предназначено главным образом и остроумно, чтобы вспомнить подобное себя Веласкеса. — образ в «Менинах». (Эта шутка представляет собой пример протомодернистского искусства об искусстве.) Тринадцать роскошно одетых людей, от пятидесятидвухлетнего монарха до младенца на руках, делят комнату, залитую мягкими тенями, ласкающим светом золотой полдень. Они принимают неформальные позы с повседневным апломбом, за исключением женщины, которая смотрит в сторону, как будто отвлеклась в изображенном мгновении. Она представляет собой принцессу Неаполя, которая была невестой сына Карлоса IV Фердинанда VII; ее внешность еще не была известна в Испании. Она смотрит на грязную картину на задней стене комнаты, на которой упоминаются Содом и Гоморра. Некоторые современные комментарии обнаруживают в ее позе жены Лота критический удар по коррумпированности монархического государства — как будто никто в то время не мог этого заметить. И разве Карлос IV не выглядит шутовским? Ваш звонок. Более уместным моментом является то, что он похож — потому что он — король.

Неявные чувства данной эпохи, как правило, ускользают от последующих поколений. Подозреваю, что искушенные современники Гойи находили его периодическое озорство шиком. Томлинсон пишет, что рассматривать работу Гойи для суда с личной точки зрения «значит навязывать ценности, не соответствующие его времени» — известная защита исторических деятелей, которых судят сурово по современным меркам, но которые также подходят для неподходящий ореол. Когда мы предполагаем, что согласны с предполагаемой политикой Гойи, мы уходим в сторону от его необычайной сложности. Каково было быть им, притаившимся за неизгладимым вопросительным знаком.

Гойя, выходец из мелкой буржуазии, сын позолотчика, учился живописи в своем любимом родном городе Сарагоса, к северо-востоку от Мадрида. Когда ему было двадцать три года, он отправился в Италию и провел там два сумасшедших года, о которых мало что известно. (Но он выиграл второй приз на конкурсе в Парме за картину Ганнибала, пересекающего Альпы.) В 1773 году он женился на Марии Хосефе Байеу, сестре своего старшего сарагосца Франсиско Байеу, который в то время был придворным художником Карлоса III. Среди нескольких выкидышей у Гойи и Хосефы было семеро детей, только один из которых пережил детство. Помогает ли это сочетание трагедий объяснить радикальный пессимизм более поздних работ Гойи — наиболее шокирующими являются восемьдесят две гравюры, объединенные в «Бедствия войны» (1810–1820 гг. ), которые он создал в ответ на Пиренейскую войну Бурбонов в Испании? Португалия и партизанские отряды, поддерживаемые Великобританией, против французской оккупации? Можно привести и другие психические шрамы: Гойя был свидетелем публичных казней с помощью удавки и, в случае с женщиной, чье лицо он помнил и рисовал спустя десятилетия, сожжением на костре. И взгляды воспитанников Сарагосской психиатрической лечебницы остались с ним. Но любые травмы повисли в огне, когда он начал профессиональную карьеру с кипящими амбициями, адаптируя манеру рококо Байеу, но более быстрой и спонтанной рукой.

В 1772 году для своего первого крупного заказа Гойя расписал фресками купол огромной новой сарагосской базилики Эль-Пилар. Его рисунки для дизайна вызвали недовольство местных знатоков, что привело к предложению Байеу подправить их должным образом. С неохотой внося изменения, Гойя завершил проект самостоятельно, но был уволен от дальнейшей работы в Эль-Пилар. Оскорбление положило начало пятилетней вражде между зятьями. (Томлинсон сообщает, что сегодня посетитель Эль-Пилара может увидеть потолок Гойи в полном освещении, в то время как соседний потолок работы Байеу парит во мраке.) Унижение, запятнавшее репутацию Гойи в его родном городе, раздражало его большую часть жизни, даже после того, как Сарагоса была вынуждена принять его как прославленного туземного сына. Ничего подобного не повторилось.

«Что вы ожидали от бюджетной авиакомпании?»

Карикатура Софии Уоррен

Самое драматичное событие произошло, начиная с 1793 года, когда он создал небольшие картины на жести (и нашел для них рынок), изображающие то, что Томлинсон резюмирует как «стихийные бедствия, каннибалы, сумасшедшие дома и убийства». было появление бурлящего негатива. Работы совпадали с периодами свободно признаваемой тревоги и депрессии — «иногда бред в настроении, которое я сам не выношу», — писал Гойя другу, — но в картинах нет ничего сумасшедшего. Строго оформленные, они обрабатывают, а не выражают его беспокойства: корреляты устанавливаются вне его самого. За ними последовали в 179 г.7, к началу серии из восьмидесяти сатирических гравюр на испанскую жизнь «Los Caprichos», которая оказалась широко популярной. (Карлос IV получил набор в обмен на выплату пенсии сыну Гойи.) Он не щадил никого — хорошо, кроме титулованных — в своих бурлескных представлениях о ослиных профессионалах, суеверных крестьянах, женщинах и мужчинах-позерах, лицемерных священнослужителях и дураках, которые , возможно, потому, что так погрузился в иллюзию, граничащую с превращением из человеческого облика. В редком публичном заявлении, рекламирующем сериал, Гойя хладнокровно объявил в качестве своих мишеней «бесчисленные слабости и безрассудства, которые можно обнаружить в любом цивилизованном обществе, а также распространенные предрассудки и обманные действия, которые обычай, невежество или корысть сделали обычным явлением». ». Обратите внимание на фатализм в этом «любом цивилизованном обществе». Если покупатели работ считали себя выше изображенных персонажей, Гойя, конечно же, не возражал; но вы знаете, у него были сомнения.

Нельзя было рассчитывать на общественное признание «Бедствий войны», опубликованных только через тридцать пять лет после смерти Гойи. Он поделился ими в частном порядке, дав набор доказательств другу, который лаконично подписал его: «Роковые последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие подчеркнутые капризы». Преуменьшение! Умножаются убийства и расчленения, изнасилования, осквернение трупов и ужасные пытки. Естественно предположить возмущение автора столь ужасных видений. Но то, что леденит мою кровь, — это невозмутимость, сублимирующая ярость и печаль по поводу того, что люди могут — и будут — делать с другими людьми, когда тонкая корочка цивилизации трескается.

Посещая районы боевых действий вокруг Мадрида, Гойя стал свидетелем кровавой бойни; и он присутствовал при катастрофе голода 1811 года, который наполнил город отчаявшимися, больными и умирающими беженцами из разоренной сельской местности. История полна войн и голода, но ничто другое в искусстве ни до, ни после, включая, на мой взгляд, фотографию и кино, не сравнится с «Катастрофами» по проникающей боли. Картины — это нечто большее, меньшее и отличное от того, что мы называем искусством протеста. Прорабатывая свои кошмарные сценарии штрих за штрихом, как бы изнутри наружу, он оживляет и страдание от жестокости, и бред ее причинения, не допуская заученного ответа. Он также не возложил вину. Одна из его саркастически мягких подписей «Правильно или неправильно» не выносит вердикт сцене солдат, собирающихся убить двух мужчин с клинками, которые, насколько нам известно, могут быть партизанами-патриотами или простыми преступниками. Другие подписи — «Им некому помочь»; «Что же еще делать?» — презрение к бессилию невовлеченного. Та же окаменевшая ужасность отмечает те прерывистые гравюры, которые приписывают чудовищность — воплощенную извергающимися совами или ведьмами — сновидческим состояниям мнимо рационального. Гойя не обвиняет людей и группы во зле; он собирает доказательства всеобщей испорченности. Он навязчиво добавлял в серию, используя потрепанные, выщербленные или иным образом дефектные медные пластины для травления, когда хорошие стали страдать от дефицита во время войны. Величие его мастерства не приносит облегчения, а скорее наоборот. Последний оборот винта – ваше эстетическое наслаждение.

Гойя был под рукой во время французского вторжения, которое в 1814 году послужило основой для двух поразительных картин о восстании, спровоцированном свергнутым Фердинандом VII, «Третье мая 1808 года» и «Второе мая 1808 года». Сначала я привожу вторую дату, потому что изображение, резня испанских граждан французской расстрельной командой, обычно считается антивоенным символом наравне с «Герникой». Его центральная фигура, воздев руки в безнадежной мольбе, кажется одновременно немного христианской и во многом похожей на парня, который потрясен тем, что оказался не в том месте и не в то время. Теперь рассмотрим «Второе мая», уличную сцену яростных нападений горожан на французские войска. Среди их целей — кавалерия мамлюков из Имперской гвардии Наполеона. Возможно, мусульмане, но задевают ли эти цифры за живое то, что Испания изгнала своих мавров двумя веками ранее? (Фанатичная религиозная нетерпимость была одним из факторов превращения нации из космополитической империи в игрушку для армий. ) Мы не можем знать, что Гойя имел в виду для этой картины, кроме банального безумия. Но это была не пропаганда.

«Дуэль дубинками», 1820-23 гг.

Гойя, кажется, был достаточно хорошим человеком, который вел достаточно благопристойную жизнь, хотя и был вспыльчивым в таких практических вопросах, как оплата за свою работу, — разумно, учитывая его ранние воспоминания о бедности и его обязанность содержать членов расширенной семьи. семья после смерти его отца, оставшегося без завещания, в 1781 году. Есть непрекращающиеся подозрения в гомосексуализме в отношении его основного и, возможно, единственного близкого друга, никогда не состоявшего в браке сарагосского бизнесмена по имени Мартин Сапатер. В разлуке они постоянно переписывались и жаждали общества друг друга. Но Сапатер замолчал, когда Гойя впал в истерику во время болезни оспы у своего оставшегося наследника Хавьера и забросал своего друга — «о, моя родственная душа» — письмами с преувеличенной преданностью. (Хавьер выжил, а Гойя закипел. ) Так что предел был, хоть и пористый. Пара наслаждалась непристойностями и обменивалась рисунками мужских и женских гениталий. Томлинсон не принимает во внимание сексуальную связь на том основании, что мужчины были слишком осторожны, чтобы рисковать возможным скандалом. Но она подтверждает, что самый мрачный поворот в эмоциональной жизни Гойи совпал не с его глухотой или каким-либо другим зарегистрированным несчастьем, а с безвременной кончиной Сапатера в 1803 году. взаимная привязанность и доверие, погружает меня наполовину в любовь к натурщику. Для протокола, я сомневаюсь в сексуальных отношениях из-за отсутствия более чем спекулятивных доказательств. В одной из более поздних картин Гойи, которая свидетельствует о мужской близости, «Автопортрет с доктором Арриетой» (1820), мы видим художника, сильно ослабевшего, которого лечит врач, который почти комически мужественен, компетентен и заинтересован. Это картина, которая заставит вас улыбнуться сквозь слезы.

Наконец мы подошли к «Черным картинам» (без названия Гойи), о которых Томлинсон дает бодрый исследовательский отчет: четырнадцать картин, которые Гойя написал маслом на оштукатуренных стенах дома в Испании, где он жил с 1819 по 1824 год, до пребывание во Франции и его последние четыре года среди испанских изгнанников в Бордо. (Его отъезд был факультативным. Он мог — и дважды это сделал — повторно посетить Испанию.) Работы различаются по размеру и формату, от панели до панорамы. Хотя они эффективно установлены в продолговатой комнате в Прадо, они вызывают задним числом боль, чтобы увидеть их на месте до того, как они были перенесены на холст, в девятнадцатом веке, и, судя по ранним фотографиям, в некоторых случаях огрубевшие из-за неуклюжей реставрации.

Невозможно привыкнуть к толчкам темной процессии обездоленных и безумных: обезумевший великан (традиционно считающийся Сатурном, но кто знает?), пожирающий человеческое тело; двое мужчин, зарытых по колено в бесплодной местности, сражаются дубинками насмерть; ведьмы и демон с головой козла в зловещем превосходстве; маленькая собачка вот-вот погибнет в том, что выглядит как поток дерьма. Томлинсон предполагает, что странно женственная великанша — это горничная и компаньонка Гойи, Леокадия Вайс, с которой он познакомился после смерти жены в 1812 году. Это изображение располагалось рядом с входной дверью дома, приветствуя посетителей своеобразной схемой интерьера. украшение.

Как свести придворного художника с экскурсоводом в ад? Это может быть проще, чем кажется. Для начала, что, если «Черные картины» носят характер шутки? Томлинсон ссылается на возможное влияние современных ужасных развлечений шоуменов. И противоречат ли гротески в корне предшествующему воображаемому процессу Гойи? (До своего последнего визита к ним я думал, что, должно быть, привык к этим картинам. Но нет. Снова и снова я съеживался.) Простая брезгливость может помешать размышлениям над этим вопросом. Относительно снежинки, которыми мы являемся сегодня, мы можем начать с того, что приспособимся к более толстой коже культуры, которая сформировала Гойю. Подумайте о культе боя быков, который он обожал и увековечил в сенсационно информативных, интуитивных гравюрах и технически новаторских литографиях, которые полтора столетия спустя нищенствуют в поверхностных оммажах Пикассо. Гойя был заядлым охотником и однажды извинился за то, что промазал одним выстрелом из девятнадцати, в результате которого были убиты два зайца, кролик, пять куропаток и десять перепелов. Томлинсон опасается, что для социального альпиниста охота с аристократами была версией той эпохи игры в гольф с генеральными директорами. Она превосходно отделяет тайны характера Гойи от его корыстных махинаций. Он был ничем не примечательным буржуа, хотя и получал королевское жалованье. (Платежи продолжали поступать до конца его жизни.) Скучные части его истории полезны, обрамляя прерывистые драмы.

Отношения Гойи с Вайс, кажется, были бурными, но он был очарован ее дочерью Росарио, которую он с одиннадцати лет считал вундеркиндом и продвигал среди всех, кого знал. У него не было других последователей в искусстве — если не считать, косвенно, большинства художников с тех пор. Обладая умением создавать портреты-миниатюристы, Росарио подал пример Гойе, который он подхватил и, конечно же, превзошел своими виртуозными миниатюрами. Конкуренция поглотила его. (Росарио сделал скромную карьеру переписчика картин и был не брезгуем случайными подделками.) Им также руководил юмор, если это правильное слово для саботирования чьей-либо самонадеянности на знание его ума. Эффект Черных картин я сравнил с недружелюбным смехом, доносящимся из колодца. Не обманывайте себя, что он заботится о том, чтобы с вами связаться. Но произведения проверяют в глубинах непередаваемого степень чьей-либо смелости предвидеть в жизни плохое, худшее и почти непостижимо бездонное. Был ли им движим извращенностью или одержимостью, есть нечестивое ликование по поводу того, что Гойя наблюдал за тем, что он делал в своей домашней гавани. Вот что заставляет нас возвращаться к работам, как бы нам ни было жаль, что мы снова пришли. Одно можно сказать наверняка: сериал не знаменует собой психического распада. Гойя работал в отличной форме, хотя и снизил производительность после переезда в Бордо.

Я полагаю, что «Черные картины» с точностью до сотни доказывают уникальность Гойи. Вы можете уловить его оттенки в его лучших портретах, которые с любопытным бесстрастием регистрируют личности — конкретные существования. Они притягиваются наискосок. В этом их жуткость. Будь натурщиком герцога Веллингтона (величаво непринужденно позирующего и выглядящего немного усталым после своего триумфального въезда в Мадрид в 1812 году) или наряженным маленьким мальчиком (Гойя отлично ладил с детьми, смакуя их невинность в предопределенном социальном статусе). ), вы чувствуете, как он, закончив, собирает кисти и идет домой. Что-то произошло — живой захват личности, если не души, — но это было порождено работой, а не прорицанием. Качество отдаленного взгляда, перенесенного из реальности в фантазию, распространяется даже на самые причудливые или трагические из его сатирических сюжетов. Ни один другой художник не обладает такой способностью чувствовать и не чувствовать на ходу. Черные Картины просто — для него это просто! — поляризуют жгучесть и ледяность в одновременных крайностях, о которых мы иначе не подозревали бы. Циносур Гойи — это отстраненность, независимо от степени давления, профессионального или психологического, под которым он мог находиться. Он оставляет своих подданных в покое, как был один, и нас оставляет наедине с ними. Редко достигший совершенства в том смысле, в каком мы ассоциируем его с великим искусством — Гойя создал множество посредственных картин — он является исключением в каноне. Его наследие — это не властная работа, а самонаводящийся маяк для встревоженных людей в мирах, которые подвержены непредсказуемым изменениям, возможно, внезапным и очень скоро. Гойя знал проблему и упустил решение, то есть помнить, что решения нет, есть только извечный вопрос: что теперь? ♦

Франсиско де Гойя — 442 Произведения, биографии и выставки на Artsy

8,8 тыс. подписчиков

Биографии

Выразительные, бурные картины Франсиско де Гойи являются знаковыми произведениями искусства конца 18-го и начала 19-го века. Своими густыми мазками, высококонтрастными цветовыми палитрами и темными психологическими темами Гойя создал важный мост между Старым…

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (127)

Результаты аукциона

3 Примечательные работы

Название художника
Имя
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример и еще 5
достижения
Активный вторичный рынок
Недавние аукционные результаты в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
US 85,0M, Phillips, 2022
Artsy Artsy.
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
- Работа на бумаге
  из 500 долл. США
- Работа на бумаге
  от 500 долл. США
- Работа на бумаге
  из 500 долл. США. на бумаге
  От 500 долларов США
- Работы на бумаге
  От 500 долларов США
- Работы на бумаге
  От 500 долларов США
- 12 Работы на бумаге0003
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
Works For Sale
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение0003
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Articles
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Related Artists
- Artist Name
  Nationality, b. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
Goya Ремешки для Apple Watch, подходящие к вашему индивидуальному стилю
Живопись
Иллюстрация
Винтаж
Гравировка
Печать
Плакат
Декор
Old
War
Canvas
Рисунок
рамки
Digital
0
Homage To Goya Apple Band
.
2
Франсиско де Гойя — Ремешок для Apple Watch «Собака»
by LindenDesigns0003
от восстановления искусства и истории
$ 50,00 $ 30,00
676
Суббота ведьм — Goya Apple Watch Band
. Франсиско де Гойя. Ремешок для Apple Watch
. Изображения с высоким разрешением
.0003
$ 50,00 $ 30,00
117
Заклинание ведьм — Франциско Гойя Apple Watch Band
По знаковым картинкам
$ 50,00 $ 30,00
2
FRANCISCO GOYA 1746-118 2
FRANCISCO (испанский 1746-111 2
Его сыновья (Saturno devorando a uno de sus niños) — Дата: 1819–1823 — Стиль: романтизм — Жанр: мифологический — Материал: масло — цифровая версия (1800 dpi) — ремешок Apple Watch
от The Marvelous World of Fine Arts
$ 55,00 $ 33,00
8
Портретная картина Francisco Goya Apple Apple от Atlantic Coast Arts and Paintings
9000. 00.00 Apple Apple Band
9000 2 9000 2
$ 50,00. ) — Название: Witches’ Sabbath — Оригинальное название: El aquelarre — Дата: 1798 — Стиль: романтизм / тенебризм — Жанр: готический, религиозный — Материал: холст, масло — Версия с цифровым улучшением (1800 dpi) — Apple Watch Band
by The Marvellous World of Fine Arts
$55.00$33.00
38
THE SLEEP OF REASON PRODUCERS MONSTERS — FRANCISCO GOYA Apple Watch Band
by THE ICONIC PAINTINGS
$50.00$30.00
6
Goya Apple Watch Ремешок
от qooeea
50,00 $ 30,00 $
84
САТУРН, ПОЖИРАЮЩИЙ СВОЕГО СЫНА — GOYA Ремешок для Apple Watch
от THE ICONIC PAININGS
3 90,00 $0003
101
The Sabbath of Witches Goya Painting Apple Watch Band
by Restored Art And History
$50. 00$30.00
0
Francisco de Goya — Atropos Apple Watch Band
by LindenDesigns
$50.00$30.00
10
Захоронение сардины (деталь) — Франсиско де Гойя Apple Watch Band
На знаковых картинах
$ 50,00 $ 30,00
2
Manuel Osorio Manriqu0003
By Historia Fine Art Gallery
$ 50,00 $ 30,00
10
The Witches Spell-Francisco Goya Apple Watch Band
от Vintagereserve
$ 50,00 $ 30,00
6
$ 50,00 $ 30,00
6
$ 50,00. Ремешок Goya для Apple Watch
от High-Resolution Images
$57,00 $34,20
0
The Sleep of Reason производит монстров Франсиско Гойя Apple Watch Band
от ViktorDesigns
$ 57,00 $ 34,20
1
Francisco de Goya — Двое старых мужчин, которые едят Soup Apple Watch Band
от Lindendesigns
$ 50,00 $ 30,00
1
FRENCISCO -GOYA — SATURN BAPORINING2 FARING2. Yamna
$ 50,00 $ 30,00
0
. Погучика с ножом Francisco Goya Apple Watch Band
от viktordesigns
$ 57,00 $ 34,20
26
Saturn Dupurying Apply Apple Apple Apple Apple Apple Apple Watch Watch Watch Watch Watch Watch Watch Watch Watch Apple Apple Apple Apple Watch Watch Watch Watch Apple Apple Apple Watch Watch Watch Apple Apple Apple Apple Apple Go0003
By Historia Fine Art Gallery
$ 50,00 $ 30,00
1
Франциско де Гойя — Истина, время и история Apple Watch Band
от Lindendesigns
$ 50,00 $ 30,00
5
$ 50,00 $ 30.00
5
903
2121212121212121212121212121212121212121212121212121212121212121212121212121212. Ремешок для Apple Watch
от nobel-art
52,00 $ 31,20 $
4
Франсиско Гойя — «Сон разума порождает монстров» Ремешок для Apple Watch
от favouritepaintingsart
$ 50,00 $ 30,00
2
Francisco de Goay от TilenHrovatic
50,00 $ 30,00 $
3
Франсиско де Гойя — герцогиня Альба Ремешок для Apple Watch
от favoritepaintingsart
50,00 $ 9 020 90 0
1
Francisco Goya — The Sleep Of Reason Produces Monsters Apple Watch Band
by fineartpaintings
$50. 00$30.00
2
Goya- Boy on a Ram Apple Watch Band
by Historia Fine Art Gallery
$50.00$30.00
3
Франсиско Гойя — ремешок для Apple Watch Maja в одежде0003
от WonderartStation
$ 50,00 $ 30,00
1
Francisco Goya — Третий мая 1808 года (исполнение защитников Мадрида) (1814).
Франсиско де Гойя — каннибалы Ремешок для Apple Watch
от LindenDesigns
$50,00 $30,00
1
Франсиско де Гойя колосс Ремешок для Apple Watch
от nobel-art 9000-3 9000-art0002 $ 52,00 $ 31,20
1
Венера и Адонис Франциско Гойя Apple Watch Band
от Viktordesigns
$ 57,00 $ 34,20
2
$ FRANCISCO GOYA. САБЛЮЧАЯ САБЛЕВОВА Ремешок для Apple Watch
от LindenDesigns0003
от Lindendesigns
$ 50,00 $ 30,00
1
Francisco de Goya — Jovellanos Apple Watch Band
By Lindendesigns
$ 50,00 $ 30.

Гойя смотреть картины: Francisco Goya: Biography Artist, Famous Paintings, Artworks, Facts & Life | Arthive.com

Франсиско Гойя — самые известные картины

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

«Клятва Горациев» Жака Луи Давида

«Плот „Медузы“» Теодора Жерико

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи

«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

«Похороны в Орнане» Гюстава Курбе

«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане

Франсиско Гойя Картины биография Goya Fransisko

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

Маршрут по Арагону для знакомства с творчеством Гойи

Происхождение гения

Отправьтесь в путешествие по Арагону

Искусство и культура

Искусство и культура

Искусство и культура

Выставка Франсиско Гойя – Афиша-Музеи

Четыре серии офортов, выпущенные накануне Гражданской войны в Испании

Лучшие отзывы о выставке «Франсиско Гойя»

Подборки «Афиши»

Мероприятия

Francisco Goya — Bilder und Stockfotos

Durchstöbern Sie 82

2 фон Гойя и Сео-Кафедральный собор, Сарагоса

Взгляд на «Бедствия войны» Франсиско Гойи (Los Desastres de la Guerra)

Черные картины Гойи: «Некоторые люди даже не могут на них смотреть» | Франсиско де Гойя

Гойя и искусство выживания

Франсиско де Гойя — 442 Произведения, биографии и выставки на Artsy

Iconic Collections

Works For Sale

Articles

Related Artists

Goya Ремешки для Apple Watch, подходящие к вашему индивидуальному стилю

Добавить комментарий Отменить ответ