Гойя черные картины: «Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

Читайте также: 10 странных художественных картин времён перестройки

Кстати: На картине «Тайная вечеря» изначально были ноги Иисуса, но на их месте сделали дверной проём

Депрессия по Гойя — «чёрная живопись»

Гойя был прекрасный портретист, занимал должность придворного художника. Среди его работ красочные пасторальные сценки и эскизы для гобеленов. Серия «чёрной живописи» для него не типична. В музее приобрела толстенный «Путеводитель по Прадо» на русском, изданном специалистами музея, со множеством репродукций и историй о художника и картинах. Про «чёрную живопись» дальше взято оттуда.

В 1819 г. Гойя покупает «Дом глухого» — деревенский дом с поместьем на окраине Мадрида. Вскоре после переселения в этот дом художник серьёзно заболел. За время пребывания в этом доме Гойя расписал главные залы двух этажей. Рентгенографический анализ показал, что возможно стены дома ранее были расписаны пейзажами в ярких оттенках. Поверх этих рисунков Гойия нанес то, что называют «чёрной живописью».  Темы этого цикла — зло, жестокость, невежество и смерть. В 1823 Гойя, перезжая в Бордо, подарил поместье своему внуку. После смены череды владельцев поместье купил в 1873 барон Фредерик Эмиль д`Эрлангер , который заказал тогдашнему реставратору Музея Прадо перенос живописи со стен на холст. И после выставки в 1878 г. в Париже картины были переданы в дар Музею Прадо. То есть, что выставлено в Прадо — это перерисовка того, что Гойя рисовал на стенах.

Искусствоведы в озадаченности… Во-первых, не сохранился порядок расположения рисунков на стенах дома, что «усложняет их интерпретацию». Во-вторых, при переносе на холст были допущены неточности. И вот мучаются теперь над ребусами Гойя — а чойто он так и что имел ввиду)   Маститый художник покидает столичную жизнь, перезжает в глухомань в «Дом глухого» (одно название которого чего стоит), сильно болеет и рисует такое… Искусствоведам наверное следовало проконсультироваться у психоаналитиков )

У некоторых африканских племён есть такой способ лечения. Шаман назначает больному вырезать из чёрного дерева человеческие фигурки и продать их. И болезнь перейдет к покупателю. Это я потом узнала. А мы из Йемена привозили такие фигурки. Красивые, притягивали взгляд, но мне смотреть на них было неприятно. Потом упросила родителей выкинуть их и снесла на помойку. Почище стало )   Вот так же я вышла из зала «чёрной живописи» )

Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де — Паломничество к св Исидору
1820 — 1823, 138,5 см x 436 см.

Дальше еще несколько картин серии. Впору ставить 18+ )

Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де — Шабаш ведьм
1820 — 1823, 140,5 см x 435,7 см.

Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де — Две старухи, поедающие суп
1821 — 1823, 49,3 см x 83,4 см, Revestimiento mural, Técnica mixta.

По мнению искусствоведов та старуха, что справа — поджидающая смерть

Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де
Сатурн, пожирающий свое дитя
1820 — 1823, 143,5 см x 81,4 см.                                                          Две женщины и мужчина   1820 — 1823, 125 см x 66 см.

          
Зачем Сатурн, он же Кронос, ел своих детей — можно здесь узнать
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Если вкратце — боялся конкурентов )   А контрацепции не подумал

Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де — Чтение или политики
1820 — 1823, 126 см x 66 см.
Согласна, политика — дело тёмное )

Люблю на оптимистической ноте заканчивать, выходим из зала на свежий воздух )

Я и Гойя. Памятник напротив Прадо.  Одна из немногих фоток, где голова Гойи полностью влезла в кадр — Машка старательно на мне фокусировалась ))

«Черные картины» Франциско Гойи — Этносы

«Черные картины» Гойя

В 1819 году Гойя покупает поместье — «двадцать два акра посевной земли с домом. Ему понравились уединенность места и название усадьбы — Quinta del Sordo ( Дом Глухого).

За несколько десятилетий до описываемых событий Гойя в результате болезни оглох. Его глухота была полной.
Гойя не слышал ни звука; он также не пользовался как многие собратья по несчастью ни азбукой жестов, ни письменными принадлежностями для ведения разговора. Похоже, увечье замкнуло художника на замок, отмыкать который могла только живопись. 
Единственными людьми, разделявшими одиночество 72-летнего художника, стали грубоватая экономка Леокадия и ее дочь (которая, по некоторым сведениям, была дочерью самого Гойи).

Вскоре после переезда в Quinta del Sordo Гойя тяжело заболел. Полгода жизнь его висела на волоске, но выдюжил ли крепкий ли организм старика или усилия доктора Арьета, спасшего его, в начале 1820 года он пошел на поправку. 

Автопортрет с доктором Арьета (1820)

Едва оправившись, Гойя заторопился. Пошатываясь от слабости, он ходил по дому, присматривался к стенам, пробуя ладонью выщербины и выпуклости поверхностей. В его голове родился странный замысел… 

Между 1820 и 1823 годами Гойя украсил 2 наибольших комнаты собственного здания серией картин, они возымели название «черных» за свой мрачный колорит и сюжеты, навевающие воспоминания ночные кошмары, это трагические порождения фантазии художника 
Испанцы называют их Pintura negra, мы добросовестно переводим Черные картины, меж тем речь идет о фресках.

Настоящий художник мыслит формой и пространством, и, действительно, если мысленно проследить за расположением фресок, не трудно увидеть, что каждая из них создавалась для конкретного места.
«Черные картины» украшали стены «Дома Глухого» до 1870-х годов, в последствии чего их приобрел барон Эмиль Эрлангер, немецкий банкир и коллекционер живописи. Картины перенесли со стен на холст и выставили в 1878 году в Париже. 
В 1881 году они были подарены мадридскому музею Прадо.
«Черных картин» при жизни художника, за вычетом членов семьи, не видела ни одна живая душа. 

в «Черных картинах» нет ни мыслей, ни чувств – живопись впитала в себя философию, убеждения, страсти и придавила их чудовищной силы прессом одного единственного мыслечувства – отрицания человека. 
Не какого-то конкретно, испанского или современников, а как такового, его природу и тончайший слой цивилизационной пыльцы поверх нее. Он перенес дантовское предупреждение – оставь надежду, всяк сюда входящий – с врат ада в мир живых. 

В то время когда самые блистательные кисти воспевали революцию и Бетховен дописывал в Вене последнюю часть Девятой симфонии, гимн человечеству – великую «Оду», на другом конце Европы, в пригороде захолустного Мадрида глухой старик методично, фреска за фреской восстанавливал перпендикуляр ко всем знамениям и идеям своего времени, а заодно и ко всем чаяниям и разочарованиям человеческого существования. 
Pintura negra воплощает в себе абсолютный нигилизм. И самое удивительное, глубочайшая, радикальнейшая философская идея высказана исключительно живописными средствами: тончайшей гаммой черного, с небольшими белыми вкраплениями, магически превращающими черноту во тьму. 
Лежал ли в основе цикла фресок общий замысел? Несомненно, и это обозначено общей цветовой тональностью всех картин, на которых изображены человеки и человекоподобные. 
Глядя на творчество Гойи, можно найти ответ: — падение нравов в современном потребительском обществе вызывает не многократно усиливающийся информационный поток и индустриализация, а слабость души человеческой, воспитываемая вещами. Чем совершеннее и функциональнее становятся вещи, тем слабее человек духовно, да и физически. 

На первом этаже по обе стороны от входа расположены изображения красивой величественной женщины (скорее всего, это донья Леокадия).
Женщина, похоже, олицетворяет здоровую, молодую чувственность

донья Леокадия

А напротив — двое мужчин: один, злой и взволнованный, что-то шепчет на ухо второму, незыблемо спокойному.

Два монаха

На противоположной стене Гойя пишет Юдифь, замахивающуюся мечом, чтобы отрубить голову Олоферну. Героический эпизод библейской истории приобретает в трактовке Гойи зловещий оттенок.
Это пример того, насколько глубоко укоренилась в сознании Гойи мысль о жестокости женщины.

Юдиф

На той же стене, рядом с Юдифью — Сатурн , сжимающий в огромных руках своего сына и подносящий его к своей окровавленной пасти, — символ непостижимой иррациональности вселенной и изуродованного отцовского начала, равно как Юдифь может быть символом извращенного материнского начала.

Это одно из самых страшных и отвратительных полотен во всем мировом искусстве — «Сатурн, пожирающий своего сына». Трудно, почти невозможно смотреть в безумные глаза Сатурна, раздирающего на куски тело младенца. Неоправданная жестокость изображения заставляет усомниться в душевном здоровье человека, создавшего такую дикую картину. 

«Сатурн, пожирающий своих детей».

Почему древнеримский бог, откуда взялись дети? 
Присмотревшись, вы увидите, что жертва обладает хорошо развитыми, отнюдь не детскими женскими формами; сделанная несколько десятилетий назад рентгенограмма обнаружила у «отца» возбужденный мужской орган («отредактированный» при реставрации в 1870-х годах) – но картина по-прежнему именуется «Сатурном, пожирающим своих детей». 

На длинных боковых стенах мы видим две огромные росписи — «Паломничество к святому Исидору» и «Шабаш ведьм».

В Паломничестве в Сан Исидро Гойя изобразил бредущую из ниоткуда в никуда толпу. Ничто в самой картине не говорит о том, что перед нами паломники, никаких топографических и прочих примет церкви Сан Исидро и кладбища вокруг нее нет на полотне и в помине… 

. «Паломничество» отдаленно напоминает прелестный эскиз для гобелена «Праздник в Сан-Исидоро», но это как бы «темная сторона» весеннего гулянья. Группа безумцев и пьяниц, сбившихся в кучу, на фоне мрачного пейзажа производит гнетущее впечатление.
Мрак сгустился над сценой, отчаяние прорывается в веселье и искажает лица певцов, которым в картине принадлежит центральное место, смятение охватило толпу, состоящую из закутанных в плащи фигур, которые больше напоминают мятущиеся в беспорядке тени. Все же в этой толпе нет ничего зловещего, люди напуганы окутавшим их мраком, но едва ли повинны в нем.

Паломничестве в Сан Исидро

Еще страшнее толпа, изображенная в «Шабаше ведьм» — люди с чудовищно искаженными лицами, которые и лицами-то назвать сложно, вурдалаки и ведьмы, устремляющиеся к огромному черному козлу — Дьяволу, похожему на гигантскую тень. 
Эта толпа утратила человеческий облик, лица людей напоминают морды животных и свидетельствуют о победе иррационального начала. Гойя еще раз напомнил в этой сцене о своей ненависти к иррационализму, представленному здесь в виде черной магии, и о своей многолетней увлеченности этой темой. 

«Шабаш ведьм»

Какой контраст с одноименной ранней картиной, выполненной для графини Осуна, где дьявол казался безобидным «сереньким козликом», а вся сцена носила скорее игровой характер. 

Шабаш ведьм-1798 год

Вместе с «Святым Исидором» эта картина — беспощадный суд над человеком толпы. Если отдельная личность позволит себе раствориться в толпе, она неизбежно утратит человеческие качества.

Галерея жутких образов и фантастических видений продолжается и на втором этаже дома.

«Две смеющиеся женщины» составляют пару «Старикам за похлебкой» — невинные, на первый взгляд, сюжеты, которые тем не менее почему-то вызывают отвращение. 

Женский смех напоминает мерзкое гримасничанье, 

«Две смеющиеся женщины»

а старики с разинутыми беззубыми ртами не вызывают ни капли сочувствия

«Старикам за похлебкой»

«Бычьи пастухи» жестоко избивают друг друга, один уже весь крови, оба по колено увязли в трясине, из которой уже никогда не смогут выбраться и будут вечно обречены на бессмысленную драку. Все это происходит на фоне безмятежного деревенского пейзажа

«Бычьи пастухи»

Здесь же представлено еще одно «Паломничество к святому Исидору», хотя вряд ли можно назвать «паломничеством» этот людской водоворот — пилигримов уносит в темный лес поток света. 

«Паломничество к святому Исидору»

Одна из самых любопытных картин цикла — «Фантастическое видение» (она же «Утес, обстреливаемый из орудий» и она же «Асмодей»). 
Две огромные фигуры, летящие к городу на скале, парят над толпой, не обращая внимания на стрелков, которые целятся в них из прикрытия. Картина так же фантасмагорична, как и прочие росписи Дома, однако и скала, и город, и всадники у подножия гор вполне конкретны, что позволило делать догадки, будто Гойя в такой форме попытался изобразить свое видение одного из эпизодов войны с французами.

«Утес, обстреливаемый из орудий» и она же «Асмодей»

Немного выбиваются из общего ряда картина: «Чтение» — выражающая веру художника в торжество разума среди безумств суровой реальности,

«Чтение»

Во всю длинную стену слева от входа художник нарисовал Судьбу и Драку

Goya. Atropos (The Fates)

Фреска «Собака» — сперва кажущаяся абстракцией. Но, присмотревшись, мы увидим дворняжку, из последних сил сражающуюся с земными валами, которые в любой момент могут на нее обрушиться.

«Собака»

Единственной из всех фресок дана тонкая многоцветная лессировка – изображению собачки, которая то ли грустно воет на луну, то ли пытается выплыть из этого мира в лучший. Другого такого автопортрета в мировой живописи тоже нет. 

«Черные картины» стали выражением кошмаров старого художника, преследовавших его на протяжении всей жизни и особенно обострившихся в последние годы. В то же время это квинтэссенция его мыслей и переживаний, любви и ненависти, неприятия толпы, страстного нежелания стареть, презрения к суевериям и, несмотря ни на что, веры в силу разума. 

На склоне лет Гойя нашел в себе силы погрузиться в пучины подсознания, вытащить на свет свои самые глубокие, самые темные мысли, и его мужество было вознаграждено. С этих пор мрачные видения навсегда перестали мучить художника, оставшись на стенах Дома Глухого.

Рентген показал, что под этими фресками были другие. Поселившись в Доме Гойя исписал стены привычными ему образами его прошлой жизни, там были народные гуляния, сцены из городской жизни… Потом болезнь, бред, видения… он уничтожил прошлое, заменил его на мучительные кошмары. 

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.

Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.

Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна». Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны. По мнению обозревателя это самая тревожная картина в истории искусства. К видео есть субтитры на русском языке (их можно выбрать в настройках), так же приводим расшифровку ниже.

«Какая картина в истории искусства самая пугающая? Имеются такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» (или «Сдирание кожи с продажного судьи») Герарда Давида, изображение «Ада» (триптих «Страшный суд») Иеронима Босха, «»Ночной кошмар» Генри Фюзели, «Крик» Эдварда Мунка. На самом деле есть лишь одна картина, которая меня всерьёз встревожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. То, что вы здесь видите, – знаменитое изображение титана Кроноса, сделанное испанским художником. После узурпации власти его отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить пророчество, Кронос проглатывал каждого из детей, рождённых ему Реей. К несчастью для него, Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса. В итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры. Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.

Но самое тревожное из всего того, о чём я думаю: когда и где эта картина была найдена. В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo», что в переводе означает «Вилла Глухого». Так её назвали при предыдущем владельце. Интересное совпадение, так как к тому моменту Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 стенных росписей, которые часто упоминаются как «Чёрные картины» («Мрачные картины»). Прямо на внутренних стенах своего дома.

«Атропа», или «Мойры», одна из 14 «Мрачных картин» Гойи, 1821-1823.

«Сатурн, пожирающий сына» был в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания фресок. Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда и никому не собирался их показывать. Но по сей день люди всё ещё пытаются понять смысл «Чёрных картин». Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве в своём доме? Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере художника.

«Сатурн, пожирающий своего сына». Снимок 1874 года росписи Гойи в Доме Глухого.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвёртым из шести детей в семье мелкого буржуа. По его словам, он был беззаботным и радостным юношей, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьёзная работа была на фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В итоге Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, начавшие приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики собирают фрукты», 1778.

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь оставила Гойю глухим. Хотя он всё ещё принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала тёмным поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что во «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года тела скорчены, люди кричат в муках. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794.

Его слух исчез, Гойя начал видеть страну с мрачной ясностью. В серии гравюр под названием Капричос (Los Caprichos – причуды) он показывает испанскую культуру одновременно с трагической и комической стороны. Как ученик Просвещения, Гойя видит страну, отступающей с пути развития. Король ушёл в себя, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В работе прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Всё это подытожено в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ».

«Сон разума рождает чудовищ», 1797.

В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась. Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его приходу. Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко на нём отразилось. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде». В ней откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи была сложным театральным сюжетом. Здесь Гойя не показывает ничего кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.

Пройдёт пять лет, прежде чем Испания вновь завладеет троном. В период сопротивления была издана конституция 1812 года (Кдисская конституция), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе прессы и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал её создателей. Гойя замкнулся, разочаровался. Страна, которая в его юные годы двигалась по направлению к новому миру, вновь поглотилась абсолютизмом.

«3 мая 1808 года», 1814.

Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома. На одной молодой человек, пожираемый его отцом, которому предречена узурпация от сына. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражён, это не безболезненно. Это ужасающе и медленно, и жертва может чувствовать происходящее.

Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.

«Сатурн, пожирающй своего сына» Франсиско Гойи.

«Чёрные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то, что Гойи всё равно. Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал её для нас или для кого-либо ещё. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне толкования. Это жестокая сила. Ужас без посредничества. Чудовище, выглядывающее с тёмной стены в тёмной комнате… глодающее…».

Смотрите также:

Мрачные картины Франсиско Гойи |  Капля света

Главная » Наполнение картин » Мрачные картины Франсиско Гойи

Рубрика «Наполнение картин»

Автор: Юлия Риа

«…Нечто новое решил я сделать.
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!..»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»

Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»

Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «Какую картину вы бы купили». Тема эта вызвала обсуждение, в том числе и на других блогах, связанных с искусством.

Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:

— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;

— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.

Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь  иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена. Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.

У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого».

Такое название дом получил не из-за самого художника, который к тому времени, действительно, был глухим, а из-за предыдущего глухого хозяина. Впрочем, занимательная закономерность…

15 картин, названные позднее «Мрачными картинами» или «Чёрной живописью», созданы с 1819 по 1823 год. В сериях своих офортов (Капричос, Бедствия войны, Тавромахия) Гойя изображал пороки людей, мироустройства, страхи, терзавшие его и многих других. Мрачные же картины в «Доме глухого» — это апогей обличения зла.

1.

Франсиско Гойя, «Атропос», другое название «Судьба», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
На этой картине изображены греческие богини судьбы, иначе называемые мойры. Их было три, прядущая нить жизни, определяющая её длину и, Атропос, перерезающая её. На картине есть и четвёртый персонаж, возможно, человек, судьба которого находится в руках этих богинь.

2.

Франсиско Гойя, «Поединок на дубинах», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
Скорее всего, эта картина символизирует эпоху бессмысленных, как и все войны, жестоких гражданских войн в Испании.

3.

Франсиско Гойя, «Асмодей» или «Фантастические видения», 123 на 265 см, картинка увеличивается.

Название картинам давал не Гойя, а, уже после смерти художника, его друг, Антонио Бругадо.

4.

Франсиско Гойя, «Два старика кушают суп», 53 на 85 см.

5.

Франсиско Гойя, Леокадия, 147 на 132 см.

6.

Франсиско Гойя, «Собака», 134 на 80 см, картинка увеличивается.

«…Для того нового, что ему привиделось, холст не годится. Этого не натянешь на подрамник и не станешь таскать с места на место. Это неотъемлемая часть его мира…»

«…Новый его великан — вот кому место у него на стене… Он будет дюжим тупым великаном, только алчным и опасным, может быть. тем, что проглотил спутников Одиссея, или, ещё лучше, Сатурном, или, как там его зовут, духом времени, пожирающим своих детей…»

«Всё живущее пожирает и пожирается. Так уж положено, и он хочет иметь это перед глазами, пока ему самому ещё дано пожирать… Кто взглянет на его великана, ещё острее ощутит радость жизни».

Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»

7.

Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 146 на 83 см, картинка увеличивается.

«Хорошо сознавать свое превосходство над тупым великаном на стене. Хорошо понимать, что он всесилен и бессилен, угрожающе злобен и жалко-смешон. Хорошо потешаться, издеваться, измываться над его тупостью, прожорливостью и коварством, пока сам еще сидишь за столом и жрешь. А умрешь – все равно останется картина на стене вечной насмешкой над глупым великаном».

Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания».

Схема расположения картин в «Доме глухого». Сейчас дом разрушен, картины перенесены на холст и находятся в Мадриде, в музее Прадо.

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:

К записи 41 комментарий

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Картины Гойи «Черные полотна» | Великие художники

Октябрь 18, 2012

Сатурн, пожирающий своих детей

Годы перед эмиграцией во Францию Гойя провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дом Глухого». Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе — нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

В росписях, выполненных техникой масляной живописи на стенах «Дома Глухого», чаще всего видят фантастические, чудовищные образы, порожденные болезненным воображением старого художника, не только глухого, но и начинающего слепнуть, для которого весь мир превратился в мрачные трагические кошмары.

Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет, хотя явно выраженный элемент фантастики действительно делает зависимость изображаемого от реальных событий трудно уловимой. Истинный смысл этих работ зашифрован и тесно связан с народными поверьями, зато трагический гротеск в этих так называемых «Черных полотнах» доведен до предела…

Две старухи, поедающие суп

Палитра мастера в это время состоит, в основном, из черного, серого, охры и коричневого; только иногда он неожиданно вкрапляет в этот довольно мрачный колорит белые или кроваво-красные пятна. Под конец XIX века «Черные полотна» будут перенесены со стен «Дома Глухого» на холст. Сам же дом, в котором, к слову, так и не был создан музей Гойи, был окончательно разрушен в 1910 году. Сегодня на его месте находится станция метро, которая носит имя художника — «Гойя»…

В известном «Сатурне, пожирающем своих детей», бог-каннибал, похожий на хищную птицу с выпученными глазами, изображен в самый ужасающий момент, его раскрытая пасть вызывает ассоциации с вратами ада, за которыми один за другим в страшных муках погибают его дети…

Драка («Два чужеземца»)

К той же теме в 1636 году обращался Рубенс, однако представил ее в абсолютно ином роде, хотя и используя сходную композицию. Рубенс заставляет зрителя воспринимать Сатурна несколько отстраненно, как бы со стороны. Гойя же делает нас невольными участниками адского пира — точно так же, как приглашает составить компанию двум трапезничающим старухам-ведьмам («Две старухи, поедающие суп»).

Чтобы вызвать у зрителя жуткие ощущения, художнику порой даже не нужно было изображать собственно ведьм или какую другую нечисть: ему достаточно изобразить обычных мужчин, жестоко и исступленно калечащих друг друга в бессмысленной драке («Драка»)…

(1746-1828) Франсиско Гойя

Картины Гойя

Поделиться ссылкой в социальных сетях

Черные картины Гойи — Самовыражение измученного разума

Сила искусства заключается не в изображении и не в эмоциях, которые оно вызывает у зрителя, его величие проистекает из понимания творческих сил, вдохновивших шедевр. Серия черных картин Гойи — отличный пример, подтверждающий эту теорию.

Франсиско Гойя, крупнейший испанский художник конца 18 — начала 19 веков, был признан многими последним из старых мастеров и отцом современного искусства.Загадочная и мрачная серия «Черные картины» — естественный результат его жизни. Бурные политические времена, а также череда личных трагедий и болезней сформировали его мышление и ознаменовали кульминацию его выдающейся творческой карьеры.

Что побудило Гойю рисовать такие жуткие, ужасные изображения?

Неужели это бред сумасшедшего на грани безумия?

Или они — гротескное зеркало человеческой натуры, отражающее всепоглощающий ужас и отчаяние?

Изучая эволюцию Гойи от очень амбициозного коммерческого художника при испанском дворе до живописи-отшельника, торжественной серии черных картин на стенах его дома, вы поймете, как его работы и мысли о человеческой природе навсегда изменили искусство.

Из грязи в богатство: от скромного начала до королевского художника

Выросший в Фуэнтедосе, маленькой сельской испанской деревушке, Гойя сначала научился рисовать путем имитации. Стремясь усовершенствовать свои навыки, начинающий молодой художник отправился в Мадрид. Там Франсиско Байе, придворный художник, взял его под свое крыло и помог вымостить вход Гойи в Королевский двор Мадрида.

Сначала Гойя рисовал карикатуры на гобелены, которые украсили бы стены королевских дворцов.В качестве дизайнера гобеленов его работа была проникнута его увлечением повседневной уличной жизнью, отсылая к своим скромным корням и давая ему возможность быть внимательным наблюдателем человеческой натуры. Его ранние работы были наполнены уличными ярмарками, драками в барах, чванством majos , мужчинами из рабочего класса и их чувственными majas , женщинами-партнерами и т.д. и по социальной лестнице, и ему было поручено писать портреты коронованных принцев, богатых купцов, дворян и аристократов.Среди известных работ — «Обнаженная Майя», «Одетая Майя» и «Семья Карла IV в Испании».

В 1786 году он был назначен художником короля, что стало самой престижной должностью для испанского художника. В этой роли Гойя получил место в первом ряду бурной политической эпохи, которая оставила неизгладимый след в его творчестве.

В 1792 году, на пике своей карьеры, Гойя заболел загадочной болезнью, оставившей его навсегда глухим. Заключенный в гробнице молчания, Гойя дистанцировался от общества, становясь ожесточенным и все более занятым собственными тревогами и фантазиями.Многие считают, что «Черные картины» послужили выходом для его сдерживаемого разочарования по поводу своей глухоты и стали поворотным моментом в его мировоззрении и художественном стиле.

На изменение художественных и социальных мировоззрений Гойи повлияли не только личные несчастья, но и политические потрясения того времени.

На рубеже 19 ^– годов Наполеон Бонапарт вторгся в Испанию. В этот кровавый период в истории Испании Гойя, продолжая служить придворным художником правящих французов, запечатлел ужасы войны в «Бедствиях войны».Эти офорты рассказывают о леденящей кровь жестокости и жестокости человечества во времена конфликтов. Став свидетелем зверств, на которые способен человек, Гойя потерял веру в человечество и в дальнейшем ушел из общества.

В 1819 году в возрасте 73 лет Гойя купил фермерский дом на окраине Мадрида и вернулся к жизни отшельника. Дом, метко названный «Quinta del Sordo», «Дом глухого», носил имя предыдущего владельца фермерского дома, который также был глухим.Именно на стенах этого дома Гойя написал серию из 14 завораживающих работ — «Черные картины».

Черные картины: самовыражение измученного разума

Черные картины Гойи — кульминация его творчества как художника. Через эти ужасающие образы он выразил тревожащие его страхи.

Кошмарные демонические фигуры на черных картинах, с разинутыми ртами и злобными взглядами, так резко контрастируют с яркими картинами его ранней карьеры, что некоторые историки искусства задаются вопросом, действительно ли Гойя написал серию.

Его более ранние изображения ужаса и насилия бледнеют по сравнению с Черными картинами. Не только потому, что Гойя продолжал свое время, исследуя человеческую психику, но и потому, что он не намеревался обнародовать изображения.

Гойя смог исследовать эти темы печали, пафоса и паники с полной свободой. Это то, что делает Гойю первым модернистом своего времени. Он не назвал свои работы и не дал им никаких объяснений.

После его смерти картины были сняты со стен, и сегодня их можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.Даже в продезинфицированных залах Прадо монохромные черные картины вызывают беспокойство у зрителей. Вот краткий обзор черных картин Гойи

1. Атропос (Судьбы) (Атропос / Лас Паркас)

Три мифологические фигуры (боги), сжимающие ножницы , демон и зеркало. Боги окружают четвертую фигуру, которая связана, и это означает, что человек не может избежать судьбы.

2. Двое стариков (Dos viejos / Un viejo y un fraile)

Двое пожилых мужчин, одетых в одежду монаха, стоят в темноте. Один, демонический персонаж, шепчет на ухо второму бородачу, склонившемуся над тростью. Демоническая фигура может намекать на глухоту или безумие Гойи.

3. Двое стариков едят суп (Dos viejos comiendo sopa)

4. Бой на дубинах (Дуэло а гарротасос / Ла Ринья)

Два человека, размахивая дубинками в воздухе, вступают в конфликт друг с другом. Спасительная пара, кажется, проваливается в илистое болото во время драки.

5. Шабаш ведьм (Аквеларре / Эль-Гран Каброн)

Сатана с головой козла-самца задерживается над скоплением испуганных ведьм.В углу в стороне от трясущейся массы тел сидит замкнутая молодая девушка. Известный искусствовед Лихт считает, что эта картина была отражением Гойи, которое физически выражало тревогу по поводу человеческой неполноценности и его собственное чувство личного сомнения.

6. Мужчины Чтение (Hombres leyendo)

На этом вертикальном изображении группа мужчин, покрытых темнотой, сжимается вокруг документа.Один из мужчин смотрит вверх в отчаянии.

7. Юдифь и Олоферн (Юдифь и Олоферн)

   Черные картины Юдифи и Олоферна, Гойя

Картина является личной интерпретацией Гойи повествования из «Книги Юдифи». По сюжету Юдифь спасает свой народ, соблазняя и обезглавливая генерала Олоферна.

8. Паломничество в Сан-Исидро (La romería de San Isidro)

На картине изображено паломничество бедных сельских жителей вместе с монахинями и мужчинами в цилиндрах.Паломники выглядят пьяными или в отчаянии, поют с искаженными выражениями лиц. Гойя исследует тему паломничества, чтобы передать популярные суеверия и невежество.

1. Мужчины, издевающиеся над двумя женщинами (Mujeres riendo)

Две женщины, возможно, проститутки, насмехаются над мужчиной кто сидит мастурбирует. Изображение тесно связано с другой работой из серии «Черные картины» «Мужчины читают».

10. Шествие Священного Офиса (Peregrinación a la fuente de San Isidro / Procesión del Santo Oficio)

    Шествие Священного Кабинета, черные картины Гойя

Шествие сгорбившихся фигур, преимущественно женщин с белыми шарфами, петляют по горной тропе. Небо ярко освещено, но фигуры заключены в коричневые, черные и серые тона.

11. Собака (Perro semihundido / El perro)

Заброшенная черная собака высунула голову над земляным холмом.Собака теряется в пустоте изображения, которое пустует, за исключением склона холма, скрывающего его. Есть много интерпретаций намерений Гойи, одна из которых состоит в том, что произведение представляет собой банальную борьбу человека со злобными силами; собака продолжает драться, но наклонная масса хоронит ее под песком

12. Сатурн пожирает своего сына (Saturno Devorrando a un hijo)

Вдохновленный греческой мифологией, Сатурн пожирает одного из своих детей в страхе, что его потомство однажды узурпирует его.Древний бог с выпученными глазами врезается в плоть маленького окровавленного тельца.

13. Ла Леокадия (Соблазнительница)

Леокадия Вайс, горничная Гойи и, возможно, его возлюбленная, прислоняется к камину или кургану. Одетая в черную погребальную одежду, она смотрит на зрителя с удрученным выражением лица, однако эта работа более спокойна в представлении и индивидуальности.

14. Fantastic Vision (Visión fantástica / Asmodea)

Две фигуры, одна из которых окутана красным, парят над группой людей и лошадей, собирающихся под большой горой.Внизу кадра вооруженный солдат поднимает винтовку к фигурам, которые, кажется, плывут к крепости на вершине горы. Универсальность Гойи в применении разнообразных техник на холсте отражена в работе

Черные картины Гойи: вдохновение для будущих поколений

Черные картины служат краеугольным камнем экспрессионизма и сюрреализма, оказывая влияние на работы Пикассо, Мане и других. великие мастера 20 ^-го века.

Сегодня, несмотря на то, что мы видим образы крови, страданий и горя, большая часть из них подверглась санитарной обработке и цензуре. Гойя же беззастенчиво запечатлел в красках человеческие травмы и горе.

Чернокожие картины, глубоко раненые временем и личными невзгодами, служат катарсическим выражением его нефильтрованных взглядов на человеческую природу. Приятно видеть, как художник превратился из художника, стремящегося доставить удовольствие своим покровителям, до раскованного художника, который использует свое искусство как чистейшую форму самовыражения.

Его работы и их грубое изучение человеческого духа остаются актуальными и сегодня. Респект Гойе!

Черные картины в Quinta del Sordo

, Г. Фернандес — theartwolf.com
Гойя — загадка. Во всей истории искусства мало фигур так сложны для изучения, как гениальный художник, родившийся в 1746 году в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, живописец, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротизма «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третье мая 1808 года» .Он был масляным художником, фресковым мастером, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз

Из-за всего этого большинство биографий, которые пытаются охватить все творчество Гойи, неизбежно попадают в нерешительность и необоснованные предположения. Но это не цель этого краткого эссе, в котором мы попытаемся совершить невозможную прогулку по ныне разрушенному « Quinta del Sordo » (Дом глухого человека), первоначальному дому «черных картин». «выставлена ​​сегодня в музее Прадо в Мадриде.

Нам очень мало известно об этой Quinta и причинах, по которым Гойя украсил ее столь своеобразными картинами после приобретения ее в 1819 году. Дом, расположенный на окраине Мадрида, представлял собой прочное двухэтажное здание, к которому Гойя относился добавлено новое крыло для кухни и других зависимостей. В доме было две основные комнаты размером 9 x 4,5 метра, каждая из которых находилась на разных этажах. Мы также знаем, что эти комнаты были украшены деревенскими мотивами до их покупки художником.

Итак, почему Гойя решил сменить это радостное украшение на ужас беспокойства «черных картин»? Было ли отчаяние после гражданской войны в Испании 1820-23 годов? Маловероятно. Эти картины были начаты через десять лет после окончания войны, и Гойя уже сделал свой особый «антивоенный манифест» с «Бедствия войны» . Была ли причина его — в то время — почти полной глухотой? А может тяжелая болезнь, которую он перенес в 1819 году? Причины этого решения пока неизвестны.Что мы действительно знаем — несмотря на ущерб, нанесенный работам при переносе фресок на холсты, — это результаты.

Прежде всего, мы должны сказать, что — несмотря на мрачную известность этих картин — не все они были мрачными, или ужасными. Это правда, что сегодня почти у всех «черные картины» ассоциируются с «Сатурн, пожирающий сына» или безжалостным «Дуэль на дубинах» , но в наборе мы нашли фрагменты, в которых ирония скапливается хоть малейшим признаком ужаса. — «Две женщины и мужчина» — или даже красивая фигура модели «Леокадия» , элегантная и безмятежная, несмотря на ее траур.Кроме того, комнаты с большими окнами, выходящими на сельскую местность Мадрилена, должны были получать значительное количество солнечного света, поэтому Квинта, должно быть, была далека от темного места, как предполагают многие историки.

Наличие этих окон в стенах организовало распределение фресок по комнатам. В то время как в холле первого этажа было по два окна в каждой из его больших стен, в холле верхнего этажа было только одно. Это позволило Гойе создать огромные композиции между окнами нижней комнаты; в то время как в верхней комнате он ограничился созданием только двух меньших фресок с каждой стороны окна.В меньших стенах, по обе стороны от двери или окна и даже над ними; Гойя писал меньшие композиции, так или иначе связанные с его старшими сестрами.

В нижней комнате преобладали две великие программы. Во-первых, появилось «Паломничество в Сан-Исидро» в сопровождении «Юдифь и Олоферн» и «Два монаха» . Карнавал измученных лиц, который называется «Паломничество в Сан-Исидро» , был истолкован двояко: во-первых, как искаженное видение популярного мадриленского праздника, который раньше проходил в нескольких милях от Квинты.Но есть также теория, которая связывает это с римским празднованием Сатурналий , посвященных римскому богу Сатурну. «Два монаха» может быть связано с несчастной жизнью тех, кто оказался в изгнании и обнищал после войны. С другой стороны, «Юдифь и Олоферн» ссылаются на довольно известную библейскую историю. Примечательно, что эта картина как-то связана с «Сатурн, пожирающим своего сына» , в котором нам показано другое изуродованное тело.

Перед этими картинами находился «Великий козел (шабаш ведьм)» . Это была, пожалуй, самая важная картина на всей вилле, хотя, когда фреска была перенесена на холст, она потеряла большую часть на его правом конце (что вызывает странную асимметрию между молодой сидящей девушкой и большим козлом). Картина выглядит не совсем ужасно, но тревожно и даже пародийно. Весьма наводит на размышления сравнение этой работы с той же работой, которую Гойя написал в 1798 году (Мадрид, Музей Лазаро Гальдиано), в которой фигура козла, смотрящего прямо на наблюдателя, является уникальным главным героем картины. композиция, чего здесь не бывает.Эта фреска была окружена ужасным «Сатурн, пожирающим собственного сына» , пожалуй, самой известной из «черных картин», которые до сих пор используются как символ ужаса и безумия.

Вполне возможно, что Гойя знал версию Saturn , написанную Рубенсом в 1636 году (Мадрид, музей Прадо), но он решил отделиться от любого мифологического символа или интерпретации, чтобы сосредоточиться на выразительности лица, отражающей жестокость Закон. Это «предвкушение экспрессионизма» сегодня — одна из самых популярных и узнаваемых картин музея Прадо.

В отличие от явного ужаса «Сатурна», мы находим безмятежность «Леокадии» (также называемой « Манола : Донья Леокадия Соррилья»), прекрасной и сохраняющей самообладание, несмотря на ее более чем возможные отношения. с покойным, который покоится в гробнице, расположенной рядом с ней. Не исключено, что между этой картиной и «Два монаха» , а над дверью помещалась картина «Старик и старуха, едящие суп ».

В верхней комнате мы могли найти семь картин. Во-первых, рядом с дверью, одинокой и заброшенной, мы нашли «Собака» . Это, пожалуй, самая загадочная картина во всей Квинте. На ней изображена собака, полностью скрытая, кроме головы, на охристом фоне. Мы больше ничего не можем знать о главном герое или о значении этой фрески. Где эта собака? На что он смотрит? Он тонет или, наоборот, осторожно высовывает голову, боясь того, чего мы не можем интуитивно понять? Существует множество интерпретаций этой картины, в которых собака ассоциируется с адской фигурой, которая ведет мертвые души в ад, и предлагается как символ заброшенности и пренебрежения.

В большой стене, расположенной рядом с этой картиной, также были две большие фрески: «Фантастическое видение (Асмодея)», и «Шествие Святой канцелярии». Асмодео был в мифологии демоном-убийцей, которого Гойя представлял — мы игнорируем причину — как женщину, которая частично закрывает лицо, пока парит в небе с напуганным мужчиной. «Шествие Святой Канцелярии» , с другой стороны, является смелым и ироничным критиком этого печально известного Двора.

Перед этими двумя великими картинами были еще две: ужасная «Дуэль с дубинами» и загадочная «Судьбы» .Первая из них, пожалуй, самая ужасная из всех «черных картин», наряду с Сатурном , но здесь мы не рассматриваем какую-либо фантастическую или мифологическую сцену: эта дуэль «настоящая», между двумя анонимными персонажами и она будет решена только неизбежной смертью одного из них. Это произведение было интерпретировано как аллегория Гражданской войны. В отличие от этих двух фигур, трагически прикрепленных к земле, фигуры «Судьбы» парят в воздухе, как и фигуры Asmodea , расположенные — не случайно — прямо напротив этой картины.

На одной из меньших стен верхней комнаты Гойя создал две картины вертикального формата, меньшего размера, чем предыдущие. Названные «Чтение» и «Женщины смеются» , они менее ужасны, хотя хроматически темнее, чем их сопутствующие картины.

В 1824 году Гойя покинул «Quinta del Sordo» и перебрался в Бордо, Франция, устав от испанского общества и реальности. «Кто не может потушить пожар в своем доме, тот должен отойти от него» , — написал он незадолго до отъезда. Quinta была продана и передана через разные руки, что поставило под угрозу целостность картин, но в 1874 году тогдашний владелец Quinta, барон д’Эрланжер, приказал куратору музея Прадо Сальвадору Мартинесу Кубеллсу: перенести фрески на холсты. Картины экспонировались на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, а позже были переданы в дар музею Прадо, где выставлены и сейчас.

УКАЗАНИЯ О ТУРЕ

Мы приняли во внимание ограниченную информацию о технических характеристиках Quinta (размеры комнат, расположение картин.) Мы знаем, что стены были украшены цветочными мотивами, но, поскольку у нас нет фотографии или достоверного изображения такого декора, мы выбрали нейтральный фон. Мы не включили мебель, и естественное освещение могло быть совсем другим.

ВАЖНО : Этот виртуальный краткий тур по «Quinta del Sordo» включает рендеры интерьера дома, созданные theartwolf.com. Эти изображения являются собственностью theArtWolf.com . Если вы хотите добавить их в свой Интернет, свяжитесь с нами. Вы можете опубликовать ограниченное количество изображений, если разместите ссылку www.theartwolf.com на видном месте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Расширенная версия : все 3D-изображения «Quinta del Sordo»

Гойя «Собака » : один из 50 шедевров живописи »

Документ без названия

Черные картины Гойи
Сурово, но честно

Kimberly Court
27 октября 2007 г.
UH 440

Контур

Введение
Гойя создал тревожные, но великолепные произведения искусства, чтобы проиллюстрировать свои честные взгляды. человечества в неспокойное время.

I. Общие сведения
Семья, образование, ранняя карьера, жизненные изменения

II. Политические потрясения
Как события молодой художественной карьеры Гойи повлияли на его мнение о человечество

III.Quinta del Sordo
Важность резиденции Гойи для черных картин

IV. Черные картины
Особенности работ Гойи и связанных с ними тем

V. Особенности рисования черным цветом
Анализ рисунков черным цветом

Заключение
Гойя был суровым по причине и навсегда останется в истории искусства

Талантливые. Искалечен. Честный. Три слова, которые точно описывают Франциско Гойя-и-Люсьентес, знаменитый испанский художник и портретист 1800-х годов.Там несомненно, что привлекательность Гойи в наше время во многом обусловлена противоречивые и тревожные «Черные картины», служившие декором для своего загородного дома в пожилые годы. Хотя первоначальные интерпретации мрачных произведений искусства может свидетельствовать о том, что Гойя был встревожен и рассержен, образованное понимание таково, что он был далеко не сумасшедшим. После гибели к стойкой глухоте в результате тяжелой болезни в 1972 г., страдающих годами трудностей во время жестоких наполеоновских войн и борьбы с отвращением От того, как мужчины обращаются друг с другом, Гойя находил облегчение только в своих картинах.Особенно хорошие примеры — Сатурн, пожирающий своего сына, Ведьмы. Суббота и Паломничество святого Исидора, которые разделяют одну и ту же тьму и печаль темы. Разливать свои чувства на огромных полотнах в своем уединенном доме позволяло Гойя создает тревожные, но великолепные произведения искусства, чтобы проиллюстрировать его честность. взгляды человечества в неспокойное время.

Предпосылки
Любой человек или историк может изучить отдельное произведение исторического искусства и вывести личный смысл.Однако гораздо полезнее понять художник и его работы. Художественное вдохновение приходит во многих формах и от многих места, одно детство. Гойя родился в марте в скромной испанской семье. 30 января 1746 года в Фуэнтедосе, деревне недалеко от Сарагосы, Испания (Jamieson 2005). Его отец, Хосе Гойя, был мастером по золоту, который обеспечил Гойю и его мать Грасию Люсьентес, с роскошью среднего класса. Портретная работа Гойи предполагает, что он идентифицировал себя с «простыми людьми», похожими по статусу на его воспитание; они служили портретами Гойи, даже когда он Позже статус художника и короля (Junquera 2003).

В юности Гойя получил образование у отцов-эсколапов в монастырской школе. Их миссия — побудить студентов «наблюдать, чтобы собственные выводы из личного опыта, чтобы обнаружить гибкость ум, и взять на себя ответственность за усвоение как можно большего количества знаний », был жизненно важен для развития стиля рисования самоучки Гойи (Джеймисон 2005). После недолгого обучения в университете Сарагосы, два отказа Гойи письма 1763 и 1766 годов на стипендию от Real Academia Мадрида de Bellas Artes de San Fernando (Королевская академия) поощряла его путешествовать вместо этого в Италию (Jamieson 2005).Путешествие Гойи в 1770 году привело его в Мадрид. где он встретил очень влиятельного учителя Франсиско Байё. В результате их близкие отношения, Гойя был представлен сестре Байева, Жозефе, которая Гойя женился в 1773 году (Junquera 2003).

Создание сетей в мире искусства Мадрида 1774 года с помощью Байе привело Гойю рисовать мультфильмы для гобеленов Royal Tapestry Work в Санта-Барбаре; гобелен считался самым важным путем в придворные круги в то время (Junquera 2003).К 1780 году Гойя был окончательно принят в Королевскую Академии и вовремя получил заказы на групповые и индивидуальные портреты. королевской семьей и другими членами их круга (Jamieson 2005). Королевская семья а также общественность была явно захвачена непосредственностью, проявленной в произведении Гойи. картин, заработав репутацию модного портретиста для все классы (Glendinning 1975). Очевидное мастерство Гойи привело его к Карлос III назначил его Королевским художником в 1786 г., а также в 1789 г. Карлос IV (Джеймисон, 2005).Благодаря своей роли художника короля, Гойя был познакомиться с миром, в котором политика и личная жизнь были переплетены, хотел он их тоже или нет. Прекрасные примеры близости между его работа и политика — это Эль Дос де Майо и Эль Трес де Майо, написанные в 1814 году. Гойя был заказан королем Фердинандом для написания полотен, посвященных события 2 и 3 мая 1808 г., во время которых восстание против французов впоследствии был казнен (Jamieson 2005).

В разгар положительных перемен в жизни Гойи 1792 год принес значительные невзгоды. В октябре в возрасте 46 лет Гойя сильно упал. больной. Заболевание, которое, по мнению некоторых историков, было вызвано химическими веществами. в его красках, ведущих к сатурнизму или отравлению свинцом, очень близко его до смерти (Junquera 2003). Гойя выжил, но навсегда остался глухим, лишив у него две большие любви, кроме живописи — музыка и беседа. В каком-то смысле Черные картины послужили для Гойи способом облегчить его разочарование его глухота, что привело к его изоляции и отличительному стилю.Несмотря на это неудачи, Гойя постоянно вознаграждался почестями, будучи назначенным директором Живопись в Королевской академии в 1795 году, став первым художником. в испанский суд в 1799 г. (Джеймисон 2005).

Политические потрясения
Нет сомнений в том, что бурная политика в Испании в начале 1800-х гг. способствовал мрачному характеру Черных картин. Царствование Наполеона в Европе вызвал особенно большие волнения.Эпоха началась с перелома Договора Фонтенбло, подписанного 27 октября 1807 г. с Францией относительно Португальские территории, желанные Испанией. Вместо того, чтобы выполнять согласованные обещания, Наполеон приказал своим французским командирам жестоко захватить испанские крепости. февраля 1808 г. (Джеймисон 2005). В результате кровопролития на Пиренейском полуострове с 1808 по 1814 год называли Войнами на полуострове, навсегда запятнав Гойи восприятие человечества.

После того, как Наполеон взял политический контроль над Испанией, трон был оставлен его брат, Жозеф Бонапарт.У короля Джозефа изначально были хорошие отношения с Испанские афрансадос — «французы» испанцы, считавшие, что Французское влияние принесет модернизацию и свободу, в том числе отмену испанской инквизиции. Гойя был одним из них. Однако жестокости, которые последовавшее затем затруднило проявление политической пристрастности. Восстание как в результате коронации короля Жозефа усилился в Мадриде и напал на Французская оккупация 2 мая 1808 года (Британская энциклопедия 2007).Последующий Сегодня французская армия в отместку расстреляла сотни граждан Мадрида. Партизанский война продолжалась, когда испанские банды убили 338 французских граждан в Валенсии и захватили свои корабли в Кадисе. Эта партизанская война послужила источником вдохновения позади знаменитого Лос-Десастрес-де-ла-Герра Гойи, известного на английском языке как Бедствия войны (Джеймисон 2005).

После поражения Наполеона и восстановления короля Фердинанда на престоле Испании в 1814 году, испанские афрансадо были мишенью для якобы принесения после наполеоновской оккупации.Этих либералов защитили бы Конституция Кадиса 1812 года, но она была отклонена королем Фердинандом ранее в его царствование. Период притеснения либералов и сочувствующих французы понесли, и многие были опознаны, опозорились и наказаны либо с оскорблениями или лишением их титулов. Гойя был профессионалом, был обследован королем, но вскоре его положение и жалованье как придворный художник был подтвержден (Jamieson 2005).В марте 1820 г. проблемы с правлением короля Фердинанда вызвали бунт войск, которые призвал к восстановлению Конституции Кадиса 1812 года. Восстание был жестким и успешным (по крайней мере, в течение трех лет), упразднив испанский Инквизиция 20 марта 1820 года (Британская энциклопедия 2007). Но это было тоже поздно. Гойя потерял веру в человечество. Его художественный взгляд поймал жестокие и ужасающие природа людей. Это разочарование сохранялось до тех пор, пока его не удалось зафиксировать на холст в черной живописи.

Quinta del Sordo
Загородный дом Гойи, известный многим как Quinta del Sordo, служил как его убежище. В преклонном возрасте (начало семидесятых) и глухоте Гойя очень ценил его конфиденциальность. Таким образом, он переехал из политически неблагополучного мегаполиса Мадрида. на его окраину на западном берегу реки Мансанарес в феврале 1819 года. Изначально дом принадлежал другому глухому мужчине, что объясняет, почему его переводят это «загородный дом глухих» (Джеймисон, 2005).В сентябре 1823 года Гойя продал Quinta del Sordo своему внуку Мариано Гойе вместе с со всеми его персонализированными черными картинами.

Считалось, что Гойя не только избежал политического преследования, но и частный дом для его ухода, чтобы продолжить предполагаемые отношения с женщиной по имени Леокадия Зорилла де Вайс. Портрет его любовного интереса был найден среди других пустых картин. Также была конкуренция за его высокую рассматривается положение как художник.Под властью и репрессиями короля Фердинанда испанских либералов влияние Гойи как придворного художника уменьшилось, путь для Висенте Лопеса (Bozal 2005). Хотя Гойя официально никогда не терял титул, нельзя утверждать, что оставаться на этом посту было одинаково всегда очередной раз.

Особенность черных картин в том, что они были написаны напрямую. на стены его дома. В двух основных комнатах Quinta del Sordo размещались четырнадцать черных картин; семь картин в комнате.Большинство закрашены поверх ранее существовавших пейзажные фрески, которые не были определены, были ли они написаны Сам Гойя (Glendinning 1975). Вывоз картин из дома был трудная задача, поскольку они были написаны в стиле Fresco Secco, метод который состоит из масел на белом препарате сульфата кальция с клеем как клей и легко портится. Понятно, что процедуры восстановления были необходимо для сохранения искусства (Junquera 2003). Но усилия были зашли слишком далеко.На ранних фотографиях фотографа по имени Лоран раскрывают оригинальные детали картины, которых больше не видно на картинах. Большинство повреждений винят эксперта по реставрации Сальвадора Мартинеса Кубельс из Музея дель Прадо (1874 г.), которого обвиняют в изменении работы Гойи, чтобы отразить вкус времени и собственные «артистические» наклонности (Глендиннинг 1975). Это вызвало много споров об истинной форме Гойи. нарисованные предметы.

Черные картины
Красота черных картин в том, что они явно не предназначены для публика, чтобы увидеть.Гойя не получал комиссионных за свою работу и поэтому чтобы угождать никому, кроме своего собственного. Эти частные картины предоставлены взгляд на то, что можно было бы назвать «… визуальным отражением состояния человечества и мира »(Бозал 2005). Это размышление далеко не оптимистичное или положительный, очевидный, если учесть мрачные темы и темную цветовую схему распространен среди его черных картин.

Нет сомнений в том, что сюжеты «Черных картин» имеют темный характер.Кроме того, элементы объединены коричневым и черным, которые используются в основном. изобразить унылые ночные декорации и зияющие, искаженные лица внутренне подвергали пыткам (Glendinning 1975). Подумайте, насколько актуальны эти темы человеку, который был захвачен такой ничем не облегченной личной болью. Некоторые искусствоведы утверждают, что видят на этих картинах отражение старости и смерти. Другие, такие как Валериано Бозаль, автор путеводителя по галерее Museo del Prado, Гойя: Черные картины «… склонны видеть в черных картинах результат процесса обобщения, определяемого эволюцией политической события и личная и профессиональная ситуация художника ».У обоих есть свои достоинства.

Ярким примером одной из таких мрачных картин является Сатурн, пожирающий своего сына. (1820 — 1823). На картине изображен Сатурн в согнутом положении, ест ребенка на темном фоне. Бог выглядит злобным с выпуклостью глаза, растрепанные волосы и сжатые кулаки, истекающие кровью (Приложение 1а).

Для новичка на испанской художественной сцене сюжет картины гротескный. и неприлично изображает каннибализм для публики. Однако сцена представляет Интерпретация Гойи древней истории о Сатурне, римском боге земледелие, которого в греческой мифологии называют Кроносом.Греческий миф о Кроносе рассказывает о жестоком характере отца Кроноса, Урана (Отец Небо), по отношению к создания Земли и его жена Гайя (Мать Земля). Гайя умоляла Кронос, чтобы положить конец правлению своего отца, дав ему косу в качестве оружия. С участием Это Кронос кастрировал своего отца. Кровь из раны оплодотворила Землю, рождение Эриний (Фурий), Гигантов и Мелиад (Ясеневых нимф) (Бозал 2005). Затем Кронос женился на своей сестре Реи. Было предсказано, что один день, когда Кронос потеряет власть, когда один из его детей свергнет его.Предотвращать чтобы этого не случилось, он съел всех, кроме одного ребенка, как только они родились. Этим ребенком был Зевс. Достигнув совершеннолетия, Зевс накормил Кроноса ядом. извергнуть своих братьев и сестер Гестию, Деметру, Геру, Аида и Посейдона. Зевс тогда начал битву против своего отца, известную как «Битва титанов» (MSN Encarta 2006).

Древний миф опровергает предположения о том, что Гойя был ужасно неприятным художник. То же самое и то, что он не был первым, кто попытался нарисовать интерпретацию сцены.Питер Пауль Рубенс (1639) нарисовал Сатурн в присевшем положении с косой в руке, отрывая плоть маленького ребенка о фон небесного типа (Приложение 1b) (Glendinning, 1975). Смысл получается из картины состоит в том, что она носит мифологический характер и с точки зрения рассказа для Сатурна понятно, что он уничтожает своих детей из ревности и страх. Поэтому тон менее угрожающий, чем по сравнению с тоном Гойи. интерпретация. Сатурн Гойи, пожирающий своего сына, любопытен, поскольку признаков мифологической картины нет: никаких созвездий и нет косы.Эти индикаторы сменяются темным зловещим фоном и пугающими персонажи. Очевидно, Гойя хотел сосредоточить внимание на реальных варварских последствиях. мифа; такая сцена была бы еще более кровавой и ужасной в реальная жизнь. Такой тип импровизации характерен для стиля Гойи. Гойя, несомненно, подчеркнул это из-за того, что он видел, как люди поступают друг с другом. Патрисия Райт, автор книги «Искусство очевидцев: Гойя», утверждает, что «Рубенс Сатурн внешне более утонченный, чем у Гойи, но остается более ужасающим. из двух.Симпатия зрителя направлена ​​к еще не съеденному малышу, а Сатурн — жестокая и коррумпированная сила »(Искусство Гойи, 2006). Один могут согласиться с этой идеей, видя, что безумные выражения лица Сатурна в произведении Гойи привлекают наибольшее внимание.

Одним из наиболее очевидных отклонений от мифа является то, что тело человек, которого потребляют, не похож на ребенка. Скорее ноги стройные, стройные и длинные. Поскольку тело отвернуто от зрителя и не имеет головы, пол человека спорен.Однако многие искусствоведы предполагают что особь — женщина из-за своего скелета. Это представляет собой интересный дебаты. Почему Гойя отдал взрослую женщину в изуродованные руки Сатурна? Найджел Глендиннинг, профессор испанского языка Лондонского колледжа королевы Марии в 1970-х годах утверждает, что Гойя был мотивирован использовать молодых взрослых в своей картине из-за этого личного разочарования в своей старости. Сильно болеть и неудача в настоящей любви во многом была связана с художественным выбором Гойи (Glendinning 1975).Нападение на молодого человека с безумным энтузиазмом представляет его конфликт. со временем и как это меняет людей, точнее: самого себя.

Шабаш ведьм (Приложение 2) вызывает восхищение у искусствоведов, потому что он служит ярким примером художественного стиля Гойи, а также темой для обсуждения. Сцена, изображенная на картине, — это собрание «ведьм». вокруг демона или какой-то церковной власти, которая приняла форму коза (Bozal 2005). Подобно другим черным картинам Гойи, «Ведьмы» Суббота явно устанавливается на время после сумерек, когда только тьма видна в фон.Эта темнота скрывает местонахождение персонажей, можно предположить, что они изолированы. Искаженные, уродливые лица людей в аудитории с разинутыми ртами от трепета или ужаса также характерны других черных картин. В этой части они дают ощущение массы и движения. на холст, даже если субъекты на нем сидят и сосредоточены (Junquera 2003). Эти лица указывают на то, что смысл их собрания мрачный.

Хотя принято считать, что речь идет о сборище ведьм, гораздо больше интерпретировать.Девушка сидит в кресле в правом углу картина, задрапированная черным, ожидает посвящения в мир колдовства или она просто посетитель? Она кажется тихой и сдержанной. Она в вредит путь? Кто фигура в белом в центре картины? Близость белого рисунка демону указывает на отношения между двумя (Искусство Гойи 2006). Может быть, помощник? Нет правильного или неправильного ответа, видя, как Гойя никогда не объяснил свое объяснение никому, кто это записал.Тем не менее, все интерпретации указывают на заболеваемость.

Паломничество Святого Исидора было написано между 1819 и 1823 годами на стене комната внизу рядом с шабашем Ведьм (Приложение 3а). Картина включает в себя многие общие характеристики «Черных картин»; искаженный лица, сущность боли, траура и отчаяния, окутанные тьмой. Люди все классовые различия, от нищих до светских людей, изображенные в Предполагается, что линия вернется после того, как отдаст дань уважения святому Исидору (Хункера 2003 г.).Святой Исидор (1070-1130) также является покровителем Мадрида, Испания. как Леон, Сарагоса и Севилья. Кроме того, он считается покровителем фермеры, крестьяне, поденщики и сельские общины, которые празднуют жизнь Святого Исидора на пиру 4 апреля (Форум католической общины 2007).

Агония людей на этой картине интересна тем, что контрастирует в значительной степени с одним из ранних карикатур Гойи, связанных с Сен Исидор, Луг Пустыни Святого Исидора (Приложение 3б).В 1788 г. этот мультфильм должен был быть преобразован в гобелен для короля Карлоса III, но внезапная смерть короля остановила проект. Тон явно счастливый и праздничный на фоне ярко-синего неба. Здесь, в Паломничестве святого Исидора, персонажи в истерике от траура движутся к зрителю, рты открыты от ужаса и печали, их боль почти слышна. Даже установка изменился и больше не представляет желаемого пункта назначения (Jamieson 2005). Этот контраст показывает изменение в поведении Гойи.Что-то случилось с Взгляд Гойи на жизнь. Нетрудно представить, что бесчеловечность которые преследовали общество во время наполеоновских войн и отступления Гойи от здоровье виновато.

Соображения о черной живописи
До 1878 года, когда черные картины получили свою первоначальную известность, Гойя имел единодушно воспринимался как совершенно спонтанный художник. Черные картины являются примерами причудливого характера Гойи, выражающегося с еще большей свобода (Глендиннинг, 1975).Однако можно задаться вопросом, насколько обеспокоенным мужчина должен выражаться в такой вульгарной манере. Бозал приводит интересный аргумент это потому, что есть свидетельства тяжелого труда и усилий, посвященных Черным На картинах мало указаний на то, что Гойя страдал депрессией. В поддержку здравомыслия Гойи, Глендиннинг упомянул в своем вступительном слове 1975 года. лекция о том, что, несмотря на некрасивые предметы, они были устроены в идеализирующем / красивом композиционные узоры. Один из примеров — пирамиды Гойи, подобные этим в идиллических неоклассических картинах.Глендиннинг идет дальше и утверждает, что сцены были специально созданы, чтобы шокировать посетителей Гойи, возможно, чтобы шокировать их в истины человечества, которые преследовали его. Гости Гойи не мог слышать его должным образом из-за его глухоты, поэтому он позволил своим картинам говорить для него.

Важно понимать, что это собрание картин не дублировалось. «Черные картины» до 1928 года, через много лет после картины Гойи смерть (Junquera 2003). Потому что картины создавались прямо на стенах своего частного дома, вполне вероятно, что Гойя не имел в виду чем семья и привилегированные гости, чтобы увидеть коллекцию.Однако это было неизбежно что картины увидят свет. В 1870 году переезд из Квинты дель Сордо и последующая реставрация, чтобы подготовиться к их открытию. на Парижской выставке 1878 г. (Glendinning 1975). Не называя коллекцию картин самого себя может заставить поверить в то, что картины были полностью неправильно истолковано. С другой стороны, нельзя не согласиться с тем, что точность названия описывает настроение и темперамент Гойи в то время. У него была достаточная причина быть сердитым, ожесточенным и разочарованным своим ближним, заставляя его быть циничным в старости.Примером, подтверждающим его обсуждаемое изменение в поведении, является рентгеновские исследования Ла Леокадии, картина тайны Гойи любовный интерес. На рентгеновских снимках видно, что фигура изначально опиралась на каминная накидка и не была одета в траурную одежду, как сейчас (Приложение 4). Обычное предположение состоит в том, что сам Гойя добавил похоронные аспекты позже, когда настроение или старость побудили его передать другой посыл изображению (Искусство Гойи 2006). О Гойе в преклонном возрасте осталось много неизвестного, предоставить историкам искусства о чем поговорить на долгие годы.

Заключение
Нет сомнений в том, что бурная политика в Испании в начале 1800-х гг. способствовал мрачному характеру Черных картин. Война, насилие и политика жестокость по отношению к гражданам Испании оставила Гойю отчетливый образ человечности. В то время как большинство источников политического разочарования были регулируемыми, стены Кинта дель Сордо служил прибежищем Гойи в его критические, размышляющие годы как художник. То, что он разработал, было средством общения как личных и социальные страдания.Темные краски, ночные настройки и физически, мысленно, и эмоционально замученные предметы навсегда будут связаны с Черным Картины. Эти темы дали Гойе четкое отличие от других художники, такие как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, которые, по общему признанию, были вдохновлены по уникальной работе Гойи. Мало кто не согласится с тем, что Гойя получил место в истории искусства.

______________________________________

Библиография

1.«Черные картины — Сатурн». Искусство Гойи. 2006. 17 сентября 2007 г. .

2. Бозал, Валериано. Путеводитель по галерее: Гойя — Черные картины. 2005. 2-е изд. Мадрид: Fundacion Amigos Del Museo Del Prado.

3. «Кронос». MSN Encarta. 2007. Интернет-энциклопедия Microsoft Encarta. 2007. 14 сентября 2007 г. .

4. Глендиннинг, Найджел. «Интерпретация черных картин Гойи». 13 ноября 1975 г. Лондонский университет.

5. «Исидор-земледелец». Форум католической общины. 2007. Джелсофт Enterprises Ltd. 13 октября 2007 г. .

6. Джеймисон, Алекс. «Очерк жизни и творчества Франсиско Гойи». Обучение на рабочем месте в первичной медицинской помощи 3 (2005): 236-252. Proquest. Вашингтон Государственный университет, Пуллман. 31 сентября 2007 г.

7. Хункера, Хуан Хосе. Черные картины Гойи. 2003. Лондон: Scala Publishing. ООО

8.«Полуостровная война». Британская энциклопедия. 2007. Энциклопедия Британника Интернет. 27 августа 2007 г. .

Приложение 1
A: Гойя

B: Рубенс

Приложение 2
The Witches Sabbath

Приложение 3
A: Паломничество Святого Исидора

B: Луг пустыни Святого Исидора

Приложение 4
Ла Леокадия

«Черные картины» в Quinta del Sordo (1820-1823)

«Черные картины» в Quinta del Sordo (1820-1823)

, автор — Франсиско де Гойя-и-Люсентес

14 картин «Черные картины» (сейчас находятся в Музее Прадо), названные так из-за темных тонов и преобладания черного, первоначально украшали Quinta del Sordo (Дом глухого).Они были написаны маслом на стенах двух комнат, на первом и втором этажах, и перенесены на холст в 1873 году. Гойя приобрел дом в сентябре 1819 года, но, вероятно, начал писать картины не раньше следующего года, после своего выздоровления. от тяжелой болезни. Когда Гойя выздоровел, его глухота осталась, и это изменило его характер, что отражено в его творчестве. Постоянный страх рецидива делал его нетерпеливым, и это также заметно в его технике. Когда его чудовищное воображение нашло выражение, он затемнил стены двух комнат ужасными сценами с ведьмами и видениями злых духов.Эти комнаты заполняет фантастическая орда цинично гримасничающих ведьм и призраков.

Картины должны были быть закончены к 17 сентября 1823 года, когда он подарил имущество своему 17-летнему внуку, незадолго до того, как тот скрылся. Хотя можно восстановить расположение картин в двух комнатах, многие из их предметов не поддаются описанию, и значение этих мрачных, ужасных изобретений так же трудно расшифровать, как их внешний вид зловещий и устрашающий.«Сон разума рождает чудовищ» — название Гойи, возможно, его первого рисунка для фронтисписа Los Caprichos, было бы еще более подходящим в качестве названия для этого множества кошмарных видений, созданных художником в середине семидесятых. .

Предварительный просмотр	Данные изображения	Информация
	Атропос (Судьбы) 1821-23 Масло, гипс, холст, 123 x 266 см Museo del Prado, Мадрид
	Дуэль на дубинах 1820-23 Холст, масло, 123 x 266 см Museo del Prado, Мадрид
	Чтение 1820-21 Масло на гипсе, холст, 126 x 66 см Museo del Prado, Мадрид
	Две женщины и мужчина 1820-21 Масло на гипсе, холст, 125 x 66 см Museo del Prado, Мадрид
	Асмодея 1820-23 Холст, масло, 123 x 265 см Museo del Prado, Мадрид
	Собака 1820-23 Холст, масло 134 x 80 см Museo del Prado, Мадрид
	Манола (Ла Леокадия) 1820-23 Холст, масло, 147 x 132 см Museo del Prado, Мадрид
	Шаббат Ведьм (Великий Козел) 1820-23 Масло, гипс, холст, 140 x 438 см Museo del Prado, Мадрид
	Сатурн пожирает одного из своих детей 1819-23 Гипс на холсте, 146 x 83 см Museo del Prado, Мадрид
	Паломничество в Сан-Исидро 1820-23 Масло, гипс, холст, 140 x 438 см Museo del Prado, Мадрид
	Паломничество на Сан-Исидро (фрагмент) 1820-23 Гипс, масло, холст Museo del Prado, Мадрид
	Паломничество на Сан-Исидро (фрагмент) 1820-23 Гипс, масло, холст Museo del Prado, Мадрид
	Два монаха 1821-23 Масло, гипс, холст, 144 x 66 см Museo del Prado, Мадрид
	Две женщины едят 1821-23 Масло, гипс, холст, 53 x 85 см Museo del Prado, Мадрид