Как сон разума стал рождать чудовищ • Arzamas
Мрачный Гойя переизобрел уютный жанр каприччо
В 1799 году Гойя опубликовал альбом офортов, которые назвал по их жанру — «Капричос» («Los Caprichos», от итальянского capriccio — «каприз»). Серия изображений резко отличалась от придворных картин испанского художника: эмоциональный перелом часто связывают с тяжелой и загадочной болезнью, пришедшейся на 1792–1793 годы, в результате которой Гойя оглох. «Капричос» были художественным экспериментом, в основание которого была положена фантастика сна и сатира на современное общество — настолько гротескная, что, кажется, затевалась не ради бичевания пороков, а чтобы выплеснуть яд. Инквизиция спешно изъяла альбом, но сейчас эти работы помнят лучше, чем многие прежние и последующие заслуги Гойи: мрачные фантазии пришлись по вкусу декадентам и модернистам.
1 / 9
Франсиско Гойя. Все погибнут. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
2 / 9
Франсиско Гойя. Вот они и ощипаны. 1799 год
3 / 9
Франсиско Гойя. Как ее ощипывают! 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
4 / 9
Франсиско Гойя. Ведь он разбил кувшин. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
5 / 9
Франсиско Гойя. У них уже есть на что сесть. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
6 / 9
Франсиско Гойя. Сон разума рождает чудовищ. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
7 / 9
Франсиско Гойя. Скверная ночь. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
8 / 9
Франсиско Гойя. Вверх и вниз. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
9 / 9
Франсиско Гойя. Неужели никто нас не развяжет. 1799 год© Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Гойя полностью предопределил наше восприятие жанра каприччо. Однако в XVIII веке итальянское слово «каприччо» значило совершенно иное, а в эмоциональном смысле — даже полностью противоположное: «каприз» был не мрачным, а легким. Каприччо было прежде всего архитектурной фантазией — причудой художника, решившего совместить внутри одного произведения здания, древние развалины и другие объекты, не сообразуясь с их реальными размерами и местоположением. Наибольшего успеха в сопряжении далековатых построек достигли художники Марко Риччи и Джованни Паоло Панини.
1 / 3
Джованни Паоло Панини. Каприччо с античными развалинами. Между 1725 и 1730 годом© Wikimedia Commons
2 / 3
Джованни Паоло Панини. Римский каприччо. 1758 год© Wikimedia Commons
3 / 3
Марко Риччи. Древнеримский каприччо. До 1730 года© Wikimedia Commons
Традиция каприччо наложилась на другую моду XVIII столетия — жанр ведуты (от итальянского veduta — вид): так называли изображение города с особенно выгодной для обзора точки. Иногда вместо реального города художники изображали полностью или частично вымышленный, идеальный — такие работы называли vedute ideale, vedute di fantasia или каприччо. Особой популярностью ведуты пользовались в Венеции: выдающимся их мастером был Каналетто, а в создании гравированных vedute ideale прославился Джамбаттиста Пиранези.
1 / 2
Каналетто. Портик с фонарем. Около 1740–1744 годов© Wikimedia Commons
2 / 2
Джамбаттиста Пиранези. Римская древность. 1756 год© Wikimedia Commons
Впрочем, было и более узкое понимание жанра каприччо — которое обосновывалось неуемной фантазией художника. Еще в XVI веке каприччо называли серии литературных и музыкальных произведений, объединенных не жанром, а иными формальными чертами (самые ранние словесные каприччо — capricciosi ragionamenti — написал Пьетро Аретино). Первым слово «каприччо» к изобразительному искусству применил гравер-маньерист начала XVII века Жак Калло, за ним были Стефано делла Белла, Джованни Баттиста Тьеполо и тот же Пиранези.
1 / 5
Джованни Баттиста Тьеполо. Семья сатира. Около 1738–1739 годовCivici musei e gallerie di storia e arte di Udine
2 / 5
Жак Калло. Два танцора с лютней. 1617 годThe Metropolitan Museum of Art
3 / 5
Жак Калло. Два танцора с флейтой и тамбурином. 1617 годThe Metropolitan Museum of Art
4 / 5
Стефано делла Белла. Из цикла «Каприччо». Около 1642 годаThe Metropolitan Museum of Art
5 / 5
Джованни Баттиста Тьеполо. Женщина с руками на вазе. Около 1738–1739 годовMuseo Civico, Bassano del Grappa
Гойя мог прочесть в словаре Академии изящных искусств такие определения жанра: каприччо — это «идея или замысел, которые художник воплощает, не руководствуясь доводами рассудка и общепринятыми правилами»; это «произведение искусства, в котором воображение с изяществом и хорошим вкусом отказывается от соблюдения правил». Гойя порывал со всеми правилами — и в этом полностью соответствовал словарю; он, однако, первым замешал каприччо на безжалостной романтической иронии, социально-политической сатире и жуткой материи сна, которая, в соответствии с названием самого знаменитого офорта, рождает чудовищ.
Франсиско Гойя — Francisco Goya
Испанский художник и гравер XVIII и XIX веков
«Гойя» перенаправляется сюда. Для пищевой компании см Goya Foods . Для использования в других целях, см Гойя (значения) .Франсиско Хосе де Гойя у Lucientes ( ɔɪ ə / ; испанский: [ F ɾ в п θ я з K ö х ö ы е ð е Ɣ Ø ʝ через я л у θ J е н т е х ] ; 30 марта 1746 — 16 апреля 1828) был испанским художником- романтиком и гравером . Он считается самым важным испанским художником конца 18 — начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Чрезвычайно успешный при жизни, Гойя часто упоминается как последний из старых мастеров и как первый из современных . Он также был одним из великих портретистов своего времени.
Гойя родился в семье низшего среднего класса в 1746 году в Фуэндетодосе в Арагоне . Он учился живописи с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса . Он женился на Хосефе Байе в 1773 году; их жизнь характеризовалась почти постоянным чередом беременностей и выкидышей, и только один ребенок, сын, дожил до взрослой жизни. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и эта ранняя часть его карьеры отмечена портретами испанской аристократии и королевской семьи, а также гобеленами в стиле рококо, созданными для королевского дворца.
Его охраняли, и хотя письма и записи сохранились, о его мыслях мало что известно. В 1793 году он перенес тяжелую и невыявленную болезнь, в результате которой он потерял слух , после чего его работа стала все более мрачной и пессимистической. Его более поздние станковые и фрески , гравюры и рисунки, кажется, отражают мрачные взгляды на личные, социальные и политические уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал
В 1807 году Наполеон привел французскую армию к войне на полуострове против Испании. Гойя остался в Мадриде во время войны, которая, похоже, сильно на него повлияла. Хотя он не высказывал своих мыслей публично, их можно вывести из его серии гравюр « Бедствия войны » (хотя они были опубликованы через 35 лет после его смерти) и его картин 1814 года «Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года» . Другие работы из его середины периода включают Капричос и Лосы абсолютно несопоставимые вещи травления серии, а также широкий выбор картин , связанные с безумием , душевнобольными , ведьмами , фантастическими существами и религиозной и политической коррупцией , все из которых предполагают , что он опасался , как для своей страны судьба и собственное психическое и физическое здоровье.
Его поздний период завершается черными картинами 1819–1823 годов, нанесенными маслом на гипсовые стены его дома Quinta del Sordo ( Дом глухого ), где, разочаровавшись в политических и социальных событиях в Испании, он жил в почти изоляции. . В конце концов, Гойя покинул Испанию в 1824 году и перебрался во французский город Бордо в сопровождении своей гораздо более молодой служанки и компаньона Леокадии Вайс , которая могла быть или не быть его любовницей. Там он завершил серию «
После инсульта , который оставил его парализованным на правую сторону, и страдания , неспособность зрение и плохой доступ к живописи материалов, он умер и был похоронен 16 апреля 1828 в возрасте 82. Его тело было позже повторно захоронены в Real Эрмита — де — Сан — Антонио — де — ла Флорида в Мадриде. Известно, что череп отсутствовал — деталь, которую испанский консул немедленно сообщил своему начальству в Мадриде, которое ответило телеграммой: «Отправьте Гойю с головой или без головы».
Ранние годы (1746–1771)
Дом, в котором родился Франсиско Гойя, Фуэндетодос, СарагосаФрансиско Гойя родился в Фуэндетодосе , Арагон , Испания, 30 марта 1746 года в семье Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасии де Люсьентес-и-Сальвадор. Семья переехала в том году из города Сарагоса , но неизвестно, почему; вероятно, Хосе был нанят для работы там. Они принадлежали к низшему среднему классу. Хосе был сыном нотариуса и баскского происхождения, его предки будучи от Zerain , зарабатывая на жизнь в качестве позолотчика , специализирующиеся на религиозном и декоративных ремесленном. Он наблюдал за позолотой и большей частью орнамента во время восстановления Базилики Богоматери Колонны ( Санта-Мария-дель-Пилар ), главного собора Сарагосы. Франциско был их четвертым ребенком после своей сестры Риты (род. 1737), брата Томаса (р. 1739) (который должен был следовать в ремесле своего отца) и второй сестры Хасинты (р. 1743). Было два младших сына, Мариано (род. 1750) и Камило (р. 1753).
Семья его матери претендовала на благородство, и дом, скромный кирпичный коттедж, принадлежал ее семье и, возможно, как ни странно, носил их герб . Около 1749 года Хосе и Грасиа купили дом в Сарагосе и смогли вернуться в город. Хотя нет сохранившихся записей, считается, что Гойя, возможно, посещал Escuelas Pías de San Antón, который предлагал бесплатное обучение. Его образование, кажется, было адекватным, но не поучительным; у него были навыки чтения, письма и счета, а также некоторые знания классической литературы. По словам Роберта Хьюза, художник «похоже, интересовался философскими или теологическими вопросами не больше, чем плотник, и его взгляды на живопись … были очень приземленными: Гойя не был теоретиком». В школе он подружился на всю жизнь с однокурсником Мартином Сапатером ; 131 письмо, которое Гойя написал ему с 1775 года до смерти Сапатера в 1803 году, дает ценную информацию о ранних годах Гойи при дворе в Мадриде.
Визит в Италию
В 14 лет Гойя учился у художника Хосе Лузана , где он копировал марки в течение 4 лет, пока не решил работать самостоятельно, как он позже писал «краска из моего изобретения». Он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса , популярного художника испанской королевской семьи. Он поссорился со своим учителем, и его экзамены были неудовлетворительными. Гойя подал заявки на участие в Реальной Академии изящных искусств Сан-Фернандо в 1763 и 1766 годах, но ему было отказано во входе.
Жертвоприношение Пану , 1771. Колледж Хосе Гудиоля, Барселона.Рим был тогда культурной столицей Европы и хранил все прототипы классической античности, в то время как Испании не хватало последовательного художественного направления со всеми ее значительными визуальными достижениями в прошлом. Не получив стипендии, Гойя за свой счет переехал в Рим в старых традициях европейских художников, восходящих, по крайней мере, к Альбрехту Дюреру . В то время он был неизвестен, поэтому записи скудны и недостоверны. В ранних биографах он путешествовал в Рим с бандой тореадоров, где работал уличным акробатом , или у русского дипломата, или влюбился в красивую молодую монахиню, которую он планировал похитить из ее монастыря. Возможно, что во время своего визита Гойя завершил две сохранившиеся мифологические картины: « Жертвоприношение Весте» и « Жертвоприношение Пану» , датированные 1771 годом.
Портрет Жозефы Байе (1747–1812)В 1771 году он получил вторую премию на конкурсе живописи, организованном городом Парма . В том же году он вернулся в Сарагосу и окрашенные элементы куполов в базилике Столпа (включая Поклонение Имени Бога ), в цикл фресок для монастырской церкви Картезианского Аула Дей , и фреска Sobradiel дворца . Он учился у арагонского художника Франсиско Байеу-и-Субиаса, и в его картинах начали проявляться тонкие тональности, которыми он прославился. Он подружился с Франсиско Байё и женился на своей сестре Хосефе (он прозвал ее «Пепа») 25 июля 1773 года. Их первый ребенок, Антонио Хуан Рамон Карлос, родился 29 августа 1774 года.
Мадрид (1775–1789)
Брак и членство Франсиско Байе в 1765 году в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando и руководство гобеленами с 1777 года помогли Гойе заработать комиссионные за серию гобеленов для Королевской фабрики гобеленов. За пять лет он разработал около 42 узоров, многие из которых были использованы для украшения и утепления каменных стен Эль-Эскориала и Паласио-Реал-дель-Пардо , резиденций испанских монархов. Хотя создание гобеленов не было ни престижным, ни хорошо оплачиваемым, его мультфильмы в основном популярны в стиле рококо , и Гойя использовал их, чтобы привлечь к себе более широкое внимание.
Карикатуры были не единственными его королевскими заказами, они сопровождались серией гравюр, в основном копиями старых мастеров, таких как Маркантонио Раймонди и Веласкес . У Гойи были сложные отношения с последним художником; в то время как многие из его современников видели безрассудство в попытках Гойи копировать и подражать ему, он имел доступ к широкому спектру работ давно умершего художника, которые хранились в королевской коллекции. Тем не менее, офорт был средством, которым молодой художник должен был овладеть, средством, которое должно было раскрыть как истинные глубины его воображения, так и его политические убеждения. Его c. Офорт 1779 года «Человек с гарротами» («Эль агарротадо») был самой большой работой, которую он написал на сегодняшний день, и явным предчувствием его более поздней серии « Бедствия войны ».
Гойя был охвачен болезнью, и его состояние использовалось против него его соперниками, которые ревностно смотрели на любого художника, который, как замечалось, поднимался в статусе. Некоторые из более крупных мультфильмов, такие как «Свадьба» , были больше 8 на 10 футов и доказали, что его физическая сила истощается. Всегда находчивый, Гойя исправил это несчастье, заявив, что его болезнь дала ему возможность создавать работы, которые были более личными и неформальными. Тем не менее, он обнаружил, что формат ограничивает его, поскольку он не позволяет ему улавливать сложные цветовые сдвиги или текстуру и не подходит для техник импасто и глазури , которые он тогда применял к своим живописным работам. Гобелены кажутся комментариями к человеческим типам, моде и причудам.
Другие работы того периода включают холст для алтаря церкви Сан-Франциско Эль-Гранде в Мадриде, что привело к его назначению членом Королевской академии изящных искусств.
Придворный художник
В 1783 году граф Флоридабланка , фаворит короля Карла III , поручил Гойе написать свой портрет. Он подружился с сводным братом короля Луисом и два лета работал над портретами Инфанте и его семьи. В 1780-х годах круг его покровителей расширился, включив герцога и герцогиню Осуны , короля и других известных людей королевства, которых он рисовал. В 1786 году Гойя получил оплачиваемую должность художника Карла III.
Гойя был назначен придворным художником Карлу IV в 1789 году. В следующем году он стал Первым придворным художником с зарплатой в 50 000 реалов и пособием в 500 дукатов на тренера. Он писал портреты короля и королевы, премьер-министра Испании Мануэля де Годоя и многих других дворян. Эти портреты отличаются нежеланием льстить; его Карл IV Испанский и его семья — особенно жестокая оценка королевской семьи. Современные интерпретаторы рассматривают портрет как сатирический; считается, что это раскрывает коррупцию, стоящую за правлением Карла IV. Считалось, что во время его правления его жена Луиза имела реальную власть, и поэтому Гойя поместил ее в центр группового портрета. Сзади слева на картине можно увидеть самого художника, смотрящего на зрителя, а картина позади семьи изображает Лота и его дочерей, тем самым еще раз повторяя скрытое послание о разложении и разложении.
Гойя получил заказы от высших чинов испанской знати , в том числе Педро Телес-Хирона, девятого герцога Осуны и его жены Марии Хосефы Пиментель, двенадцатой графини-герцогини Бенавенте , Хосе Альварес де Толедо, герцога Альбы и его жены Марии дель Пилар. де Сильва и Мария Ана де Понтехос-и-Сандовал, маркиза Понтехос . В 1801 году он написал Годоя на заказ в ознаменование победы в краткой войне апельсинов против Португалии. Эти двое были друзьями, хотя портрет Гойи 1801 года обычно воспринимается как сатира. Но даже после того, как Годой впал в немилость, политик относился к художнику очень тепло. Годой сыграл важную роль в публикации Caprichos и, как многие полагают, заказал La maja desnuda .
Средний период (1793–1799)
Ла Майа Деснуда ( La maja desnuda ) была описана как «первая полностью профанная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве», не претендующая на аллегорический или мифологический смысл. Личность Маджаса неясна. Наиболее часто упоминаемые модели — герцогиня Альба , с которой Гойя, как иногда думали, закрутил роман, и Пепита Тудо, любовница Мануэля де Годоя . Ни одна из теорий не была проверена, и остается вероятным, что картины представляют собой идеализированную композицию. Картины никогда публично не выставлялись при жизни Гойи и принадлежали Годою. В 1808 году все имущество Годоя было конфисковано Фердинандом VII после его падения от власти и изгнания, а в 1813 году инквизиция конфисковала обе работы как «непристойные», вернув их в 1836 году Академии изящных искусств Сан-Фернандо. В 1798 году он написал светящиеся и воздушные сцены для подвесов и купола Реальной Эрмита (Часовни) Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Многие из них изображают чудеса святого Антония Падуанского, происходящие в центре современного Мадрида.
Где-то между концом 1792 и началом 1793 года невыявленная болезнь оставила Гойю глухим. Он стал замкнутым и задумчивым, в то время как направление и тон его работы изменились. Он начал серию акватинированных офортов , опубликованную в 1799 году под названием « Капричос», которая была завершена параллельно с более официальными заказами портретов и религиозных картин. В 1799 году Гойя опубликовал 80 гравюр Капричос, изображающих то, что он описал как «бесчисленные слабости и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе, и от обычных предрассудков и лживых обычаев, которые стали обычным явлением, невежеством или личными интересами». Видения на этих гравюрах частично объясняются подписью «Сон разума рождает чудовищ». Тем не менее, это не только уныние; они демонстрируют острое сатирическое остроумие художника, особенно ярко проявляющееся в таких офортах, как « Охота за зубами» .
Физический и психический срыв Гойи, похоже, произошел через несколько недель после объявления войны Испании Францией. Современник сообщил: «Шумы в голове и глухота не улучшаются, но его зрение намного лучше, и он снова контролирует свое равновесие». Эти симптомы могут указывать на длительный вирусный энцефалит или, возможно, на серию миниатюрных инсультов, вызванных высоким кровяным давлением и повлиявших на центры слуха и равновесия головного мозга. Симптомы тиннитуса , эпизоды дисбаланса и прогрессирующей глухоты типичны для болезни Меньера . Вполне возможно, что Гойя страдал от кумулятивного отравления свинцом , поскольку он использовал огромное количество свинцового белила, который сам измельчал, в своих картинах как в качестве грунтовки для холста, так и в качестве основного цвета.
Другие посмертные диагностические исследования указывают на параноидальную деменцию, возможно, из-за травмы головного мозга, о чем свидетельствуют заметные изменения в его работе после выздоровления, кульминацией которых стали «черные» картины. Историки искусства отметили исключительную способность Гойи выражать своих личных демонов в виде ужасающих и фантастических образов, которые говорят повсюду и позволяют его аудитории находить собственный катарсис в изображениях.
Полуостровная война (1808–1814 гг.)
Французская армия вторглась в Испанию в 1808 году, что привело к войне на полуострове 1808–1814 годов. Степень причастности Гойи к двору «царя-нарушителя» Иосифа I , брата Наполеона Бонапарта , неизвестна; он писал работы для французских покровителей и сочувствующих, но сохранял нейтралитет во время боевых действий. После восстановления испанского короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал свою причастность к французам. Ко времени смерти своей жены Хосефы в 1812 году он писал картины «Второе мая 1808 года и третье мая 1808 года» и готовил серию офортов, позже известных как «Бедствия войны» ( Los desastres de la guerra ). Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойей не были теплыми. Художник выполнил портреты короля для различных министерств, но не для самого короля.
Выздоравливая между 1793 и 1794 годами, Гойя завершил набор из одиннадцати маленьких картинок, написанных на жести, которые знаменуют собой существенное изменение тона и тематики его искусства, и черпают из темных и драматических царств фантастического кошмара. Двор с лунатиками — это воображаемое видение одиночества, страха и социального отчуждения. Осуждение жестокости по отношению к заключенным (преступным или невменяемым) — это тема, которую Гойя исследовал в более поздних работах, посвященных деградации человеческой фигуры. Это была одна из первых кабинетных картин Гойи середины 1790-х годов , в которой его ранние поиски идеальной красоты уступили место исследованию взаимосвязи между натурализмом и фантазией, которые будут интересовать его до конца его карьеры. У него был нервный срыв и продолжительное физическое заболевание, и он признался, что сериал был создан, чтобы отразить его собственную неуверенность в себе, беспокойство и страх, что он сходит с ума. Гойя писал, что эти произведения «занимали мое воображение, мучимое созерцанием моих страданий». По его словам, серия состоит из картин, которые «обычно не находят места в заказных работах».
Хотя Гойя не объявил о своем намерении при создании «Бедствий войны» , историки искусства рассматривают их как визуальный протест против насилия во время восстания Дос-де-Майо 1808 года , последующей войны на полуострове и действий против либерализма после восстановления монархия Бурбонов в 1814 году. Сцены необычайно тревожные, иногда мрачные в своем изображении ужаса поля битвы и представляют собой оскорбленную совесть перед лицом смерти и разрушения. Они не были опубликованы до 1863 года, через 35 лет после его смерти. Вполне вероятно, что только тогда было сочтено политически безопасным распространять серию произведений искусства, критикующих как французов, так и восстановленных Бурбонов.
Первые 47 листов серии посвящены инцидентам во время войны и показывают последствия конфликта для отдельных солдат и мирных жителей. Средняя серия (листы 48–64) описывает последствия голода, поразившего Мадрид в 1811–1812 годах, до того, как город был освобожден от французов. Последние 17 стран отражают горькое разочарование либералов, когда восстановленная монархия Бурбонов, поощряемая католической иерархией, отвергла Конституцию Испании 1812 года и выступила против государственной и религиозной реформы. С момента их первой публикации сцены зверств, голода, деградации и унижения Гойи описывались как «колоссальный расцвет гнева».
-
Пластина 4: Las mujeres dan valor ( Женщины смелые ). На этой табличке изображена борьба между группой мирных жителей, сражающихся с солдатами.
-
Пластина 5: Y son fieras ( И они свирепы или И они сражаются, как дикие звери ). Мирные жители, в том числе женщины, сражаются с солдатами копьями и камнями.
-
Пластина 46: Esto es malo ( это плохо ). Французские солдаты убивают монаха, грабившего церковные сокровища. Редкий сочувственный образ духовенства, обычно выступающий на стороне притеснения и несправедливости.
-
Пластина 47: Así sucedió ( Вот как это произошло ). Последний отпечаток в первой группе. Убитые монахи лежат французскими солдатами, грабящими церковные сокровища.
Его работы с 1814 по 1819 год в основном представляют собой портреты по заказу, но также включают алтарь Санта-Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи , серию принтов La Tauromaquia, изображающую сцены боя быков , и, возможно, офорты Los Disparates .
Quinta del Sordo и черные картины (1819–1822)
Записи о более поздней жизни Гойи относительно скудны, и когда-либо политически осведомленный, он подавил ряд своих работ того периода, вместо этого работая в частном порядке. Гойя мучился страхом перед старостью и страхом перед безумием, последний, возможно, из-за беспокойства, вызванного невыявленной болезнью, которая оставила его глухим с начала 1790-х годов. Гойя был успешным художником, занимающим царское положение, но в последние годы ушел из общественной жизни. С конца 1810-х годов он жил почти уединенно за пределами Мадрида в фермерском доме, переоборудованном в студию. Дом стал известен как «La Quinta del Sordo » (Дом глухого) по имени ближайшего фермерского дома, который по совпадению также принадлежал глухому.
Историки искусства предполагают, что Гойя чувствовал себя отчужденным от социальных и политических тенденций, последовавших за восстановлением в 1814 году монархии Бурбонов , и что он рассматривал эти события как реакционные средства социального контроля. В своем неопубликованном искусстве он, кажется, выступал против того, что он считал тактическим отступлением в средневековье . Считается, что он надеялся на политическую и религиозную реформу, но, как и многие либералы, разочаровался, когда восстановленная монархия Бурбонов и католическая иерархия отвергли Конституцию Испании 1812 года .
В возрасте 75 лет, в одиночестве, в душевном и физическом отчаянии, он завершил работу над своими 14 черными картинами , все из которых были выполнены маслом прямо на штукатурных стенах его дома. Гойя не собирался выставлять картины, не писал о них и, вероятно, никогда о них не говорил. Примерно в 1874 году, через 50 лет после его смерти, они были сняты и перенесены на холст . Многие из работ были значительно изменены во время реставрации, и, по словам Артура Любова, то, что осталось, «в лучшем случае является грубым точным копированием того, что нарисовал Гойя». Воздействие времени на фрески в сочетании с неизбежным повреждением, вызванным деликатной операцией по установке осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок сильно пострадали и потеряли краску. Сегодня они находятся в постоянной экспозиции музея Прадо в Мадриде.
Бордо (октябрь 1824–1828 гг.)
Доярка из Бордо (1825–1827 гг.) — третий и последний портрет Гойи, на котором может быть изображена Леокадия Вайс.Леокадия Вайс (урожденная Зорилья, 1790–1856) горничная художника, моложе на 35 лет и дальняя родственница, жила с Гойей и заботилась о нем после смерти Байё. Она жила с ним на его вилле Quinta del Sordo до 1824 года со своей дочерью Росарио . Леокадия, вероятно, была похожа по чертам лица на первую жену Гойи Хосефу Байеу до такой степени, что один из его широко известных портретов носит осторожное название Хосефа Байе (или Леокадия Вайс) .
О ней известно немногое, кроме вспыльчивого темперамента. Она, вероятно, была связана с семьей Гойкоэчеа, богатой династией, в которой женился сын художника, беспомощный Хавьер. Известно, что у Леокадии был несчастливый брак с ювелиром Исидором Вайсом, но с ним расстались с 1811 года, после того как он обвинил ее в «противоправном поведении». До того времени у нее было двое детей, и она родила третьего, Росарио, в 1814 году, когда ей было 26 лет. Исидор не был отцом, и часто высказывались предположения — хотя и с небольшими твердыми доказательствами — что ребенок принадлежал Гойе. Было много предположений, что Гойя и Вайс были романтически связаны; однако более вероятно, что их привязанность была сентиментальной.
Гойя умер 16 апреля 1828 года. Леокадия не оставила ничего в завещании Гойи; любовниц часто не упоминали в таких обстоятельствах, но также вероятно, что он не хотел останавливаться на своей смертности, размышляя или пересматривая свое завещание. Она написала нескольким друзьям Гойи, чтобы пожаловаться на ее исключение, но многие из ее друзей тоже были Гойей и к тому времени были стариками или умерли, и не ответили. В значительной степени обездоленная, она переехала в съемное жилье, а позже бесплатно передала свой экземпляр « Капричос» .
Фильмы и телевидение
- Гойя: Сумасшедший как гений (2012), документальный фильм Яна Макмиллана, представленный Робертом Хьюзом
- Призраки Гойи (2006), режиссер Милош Форман
- Volavérunt (1999), режиссер Бигас Луна по роману Антонио Ларрета
- Гойя в Бордо (1999), испанский исторический драматический фильм, написанный и направленный Карлосом Саурой о жизни Франсиско де Гойя
- Гойя или трудный путь к просветлению (1971) (нем. Goya — oder der arge Weg der Erkenntnis ) — восточно-германский драматический фильм 1971 года, поставленный Конрадом Вольфом . Он был включен в 7-й Московский международный кинофестиваль, где получил специальный приз. Он основан на одноименном романе Льва Фейхтвангера.
- Обнаженная Майя (1958), режиссер Генри Костер . Фильм о художнике Франсиско Гойе и герцогине Альбе ; Энтони Франсиоза сыграл Гойю, а Ава Гарднер сыграла герцогиню.
- Tiempo de ilustrados (Время Просветленных) в сериале «Министерство времени» . Гойя (которого играет Педро Касаблан) должен перекрасить La maja desnuda после того, как культ под названием «Ангелы-истребители» разрушит ее.
Влияние Гойи на современных и современных художников и писателей
Ссылки
Цитаты
дальнейшее чтение
- Батикл, Жаннин . Гойя: Художник ужасного великолепия , серия « Открытия Абрамса ». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994.
- Бухгольц, Эльке Линда. Франсиско де Гойя . Кельн: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6.
- Чофало, Джон Дж . Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета, 2002 г.
- Коннелл, Эван С. Франциско Гойя: Жизнь . Нью-Йорк: Counterpoint, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3
- Эйтнер, Лоренц. Очерк европейской живописи XIX века . Нью-Йорк: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4
- Гасье, Пьер. Гойя: биографическое и критическое исследование . Нью-Йорк: Скира, 1955 г.
- Гассье, Пьер и Джульетта Уилсон. Жизнь и полное творчество Франсиско Гойи . Нью-Йорк, 1971 год.
- Глендиннинг, Найджел. Гойя и его критики . Нью-Хейвен 1977 г.
- Глендиннинг, Найджел. «Странный перевод черных картин Гойи». Журнал Burlington , том 117, № 868, 1975 г.
- Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер. Франсиско Гойя, 1746–1828 гг . Лондон: Taschen, 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7
- Хавард, Роберт. «Возвращение в дом Гойи: почему глухой покрасил стены в черный цвет». Бюллетень испанских исследований , том 82, выпуск 5 июля 2005 г.
- Хеннигфельд, Урсула (ред.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Фрайбург: Ромбах, 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2
- Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN 978-0-394-58028-9
- Хункера, Хуан Хосе. Черные картины Гойи . Лондон: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5.
- Кравченко, Анастасия. Мифологические сюжеты в творчестве Франсиско Гойи . 2019 г.
- Лихт, Фред С. Гойя в перспективе . Нью-Йорк 1973.
- Лихт, Фред. Гойя: Истоки современного темперамента в искусстве . Книги вселенной, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Литрой, Джо. Jusqu’à la mort . Париж: Editions du Masque, 2013. ISBN 978-2702440193.
- Симмонс, Сара. Гойя: Жизнь в письмах . Пимлико, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0.
- Томлинсон, Янис. Франсиско Гойя-и-Люсьентес 1746–1828 . Лондон: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1.
- Томлинсон, Янис. «Сжечь, спрятать, выставить напоказ: Majas Гойи и цензура». Журнал об искусстве , том 50, № 4, 1991 г.
внешние ссылки
- Франсиско Гойя в Британской энциклопедии
- Кошки Франсиско Гойи
- www.FranciscoGoya.com
- Фонд Гойи в Арагоне: Интернет-каталог
- Гойя, Тайна теней , документальный фильм Дэвида Мауаса, Испания, 2011, 77 ‘
- Гойя: Самый испанский из художников, Музей изящных искусств, Бостон
- Капричос (PDF) . (10,0 МБ ) (PDF в Справочной библиотеке Арно Шмидта )
- Desastres de la Guerra (PDF) . (10,6 МБ ) (PDF в Справочной библиотеке Арно Шмидта )
- Серия офортов Гойи
- «Гигантский муравьед Его Величества — обнаружен новый Гойя!»
- Bibliothèque numérique de l’INHA — Estampes de Francisco de Goya
- Гойя в Метрополитен-музее , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)
- Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен в Интернете в формате PDF), который содержит значительное количество материалов о гравюрах Гойи
- Отпечатки Франсиско Гойи в цифровой библиотеке колледжа Клермонт
- Франсиско Гойя Работа в Художественном музее Muscarelle
- Скрытые микроподписи Гойи, революционное открытие
Мрачные картины Франсиско Гойи | Капля света
Главная » Наполнение картин » Мрачные картины Франсиско Гойи
Рубрика «Наполнение картин»
Автор: Юлия Риа
«…Нечто новое решил я сделать.
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!..»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»
Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «Какую картину вы бы купили». Тема эта вызвала обсуждение, в том числе и на других блогах, связанных с искусством.
Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:
— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;
— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.
Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена. Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.
У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о «Quinta del Sordo» — доме в Мадриде, в котором художник жил последние годы до эмиграции во Францию в 1824 году. В переводе — «Дом глухого».
Такое название дом получил не из-за самого художника, который к тому времени, действительно, был глухим, а из-за предыдущего глухого хозяина. Впрочем, занимательная закономерность…
15 картин, названные позднее «Мрачными картинами» или «Чёрной живописью», созданы с 1819 по 1823 год. В сериях своих офортов (Капричос, Бедствия войны, Тавромахия) Гойя изображал пороки людей, мироустройства, страхи, терзавшие его и многих других. Мрачные же картины в «Доме глухого» — это апогей обличения зла.
1.
Франсиско Гойя, «Атропос», другое название «Судьба», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
На этой картине изображены греческие богини судьбы, иначе называемые мойры. Их было три, прядущая нить жизни, определяющая её длину и, Атропос, перерезающая её. На картине есть и четвёртый персонаж, возможно, человек, судьба которого находится в руках этих богинь.
2.
Франсиско Гойя, «Поединок на дубинах», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
Скорее всего, эта картина символизирует эпоху бессмысленных, как и все войны, жестоких гражданских войн в Испании.
3.
Франсиско Гойя, «Асмодей» или «Фантастические видения», 123 на 265 см, картинка увеличивается.
Название картинам давал не Гойя, а, уже после смерти художника, его друг, Антонио Бругадо.
4.
Франсиско Гойя, «Два старика кушают суп», 53 на 85 см.
5.
Франсиско Гойя, Леокадия, 147 на 132 см.
6.
Франсиско Гойя, «Собака», 134 на 80 см, картинка увеличивается.
«…Для того нового, что ему привиделось, холст не годится. Этого не натянешь на подрамник и не станешь таскать с места на место. Это неотъемлемая часть его мира…»
«…Новый его великан — вот кому место у него на стене… Он будет дюжим тупым великаном, только алчным и опасным, может быть. тем, что проглотил спутников Одиссея, или, ещё лучше, Сатурном, или, как там его зовут, духом времени, пожирающим своих детей…»
«Всё живущее пожирает и пожирается. Так уж положено, и он хочет иметь это перед глазами, пока ему самому ещё дано пожирать… Кто взглянет на его великана, ещё острее ощутит радость жизни».
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
7.
Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 146 на 83 см, картинка увеличивается.
«Хорошо сознавать свое превосходство над тупым великаном на стене. Хорошо понимать, что он всесилен и бессилен, угрожающе злобен и жалко-смешон. Хорошо потешаться, издеваться, измываться над его тупостью, прожорливостью и коварством, пока сам еще сидишь за столом и жрешь. А умрешь – все равно останется картина на стене вечной насмешкой над глупым великаном».
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания».
Схема расположения картин в «Доме глухого». Сейчас дом разрушен, картины перенесены на холст и находятся в Мадриде, в музее Прадо.
Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».
Ещё почитать:
К записи 41 комментарий
Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:
«Черная живопись» глухого Гойи — художника, который создавал самые мрачные картины всех времен
Абсолютно точно нет ни одного человека, который глядя на творения Гойи остался бы равнодушным или хотя бы не поразился увиденному. Но не все рискнут даже взглянуть на эти фрески. «Черная живопись» Франсиско Гойи была создана более 200 лет назад, но и по сей день поражает своей фантастичностью и ужасом.
«Черная живопись» (по-испански: Pinturas negras) – это название цикла из 14 фресок Франсиско Гойи, выполненных на стене его дома. Написал эти настенные фрески художник в период между 1819 и 1823 годами. Они описывают тяжелые психологические темы, отражающие его безумие и мрачный взгляд на человечество. Ни одна из фресок не была названа самим Гойей, историки искусства самостоятельно предоставили им имена и собственные интерпретации каждого произведения.
История «Дома глухого»
В 1819 году, в возрасте 72 лет Гойя переехал в двухэтажный дом за пределами Мадрида, который назывался «Дом глухого». Названный в честь своего предыдущего глухого владельца, Гойя также переехал в это жилище практически оглохшим (последствия лихорадки, которой художник переболел в 46 лет). Считается, что Гойя намеренно купил этот дом для совместного проживания с Леокадией Вайс, вдали от чужих глаз, ведь ее спутница все еще была замужем за Исидоро Вайс. Гойя создал фрески поверх обоев, которые покрывали стены виллы. «Черная» композиция Гойи основывалась на сельских сценах и небольших фигурах, описанных из окружающих пейзажей. Стены комнат дома он покрыл 14-ю темными, исполненными масляными красками панно фантастического характера. Семь изображений находились на первом этаже и 7 на втором. Расположенные на стенах скромного жилища, эти фрески напоминают огромные станковые полотна. Необычна и палитра, в которой преобладают оливково-серые и черные краски с редкими тревожными пятнами белого, желтого и розовато-красного.
Схема первоначального размещения Мрачных картин в Кинта-дель-Сордо.
Сейчас эти изображения находятся в музее Прадо в Мадриде. В современности Гойя считается одним из трех титанов-испанцев постоянной экспозиции Прадо вместе со своими кумирами Диего Веласкесом и Питером Паулем Рубенсом. Есть мнение, что эта работа прокладывает мост между этими старыми мастерами и великими современниками, пророчествуя экспрессионизм и сюрреализм.
«Дом глухого»
Причины создания самой мрачной живописи в истории
После наполеоновских войн и внутриполитических беспорядков в Испании Гойя стал довольно жестоко относится к человечеству. Ситуация в стране повлияла на то, что художник воспринял все сопровождающие эмоции террора, страха, истерии и отразил их особенно ярко именно в «Черной живописи». Темное, зловещее начало господствует в фресках «Дома глухого», где изображения возникают, как в кошмарном сне. Темы произведений «Черной живописи» мрачны: зло, жестокость, невежество, смерть.
Помимо политических факторов, на живопись повлияли и личные трагические причины: он пережил две смертельные болезни и становился все более беспокойным, опасаясь рецидива. Используя масляные краски и работая прямо на стенах своей столовой и гостиной, Гойя создавал работы с темными, тревожными темами. Фрески не были заказаны и не должны были покинуть его дом. Вполне вероятно, что художник никогда не предназначал эти фрески для публичной демонстрации.
Самая известная и страшная фреска
Возможно, самая известная и страшная из цикла фреска – это «Сатурн, пожирающий своего сына» – описывает Титана Кроноса (Сатурна в римской мифологии), отца Зевса, съедающего одного из своих детей. Опасаясь пророчества о том, что один из его детей свергнет его, Сатурн съел каждого из своих детей после рождения. Гойя изображает этот акт каннибализма с поразительной дикостью. Фон черный, в то время как конечности и голова Сатурна, кажутся яркими и выскакивают из тени. Глаза Сатурна огромные и действительно зловеще ужасные.
Фрески Гойи — необычны и уникальны. Они вполне могут быть поставлены в цепь развития произведений монументальной живописи.
«Черную живопись» написал художник, творящий в своем собственном пространстве и времени, никому ничего не сообщающий и выражающий себя в одиночестве. Результаты остаются такими же личными, неизгладимыми и запутанными, как сны. Произведения Гойи сохраняют волнующую современность, вдохновляя многих передовых художников мира на создание шедевров.
Мрачный романтик. Избранные работы Франсиско Гойи | Фотогалерея | Искусство | Культура
Ровно 270 лет назад, 30 марта 1746 года, родился испанский художник Франсиско Гойя, ставший одним из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. По этому случаю АиФ.ru подготовил подборку наиболее интересных, на наш взгляд, работ великого мастера.
Читайте также: Буйный темперамент и яркий талант. Творческий путь Франсиско Гойи
«Поклонение имени Бога», 1772 г. Фреска, написанная на потолке купола малого хора Богородицы в Базилике-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе. Первая серьезная работа молодого Гойи после возвращения в Испанию из Италии. Гойя продемонстрировал подлинное мастерство во владении методами фресковой живописи. Интересно, что за свой труд он получил гораздо меньшее вознаграждение, чем другие художники, работавшие над росписью церкви. «Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве». Написана до 1787 года. На полотне изображён мальчик, держащий на привязи сороку, которую подстерегают коты. Птица символизирует любопытство и, возможно, невинность ребёнка. Коты здесь противопоставлены невинности сороки и ребёнка. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не дожив до 10 лет. «Луг у Сан-Исидро», 1788 г. На полотне Гойя изобразил празднование Дня святого Исидора на правом берегу р. Мансанарес в Мадриде. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». В написании картины художник выступил как пейзажист, минитюарист и колорист одновременно. «Махa обнажённая» (ок. 1797—1800 гг.) и «Маха одетая» (ок. 1800—1805 гг.). Махи — так называли испанских горожанок XVIII—XIX вв. — служили излюбленными объектами изображения Гойи. Точно неизвестно, кто был моделью для художника. Бытует мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. «Похороны сардинки». 1812-1819 гг. На картине запечатлён шутовской обычай. По легенде, в XVIII в. король решил угостить сардинами горожан в честь Пепельной среды. Однако обнаружилось, что рыба испортилась. Подвыпившие граждане решили превратить всё в шутку и устроили похороны сардине. Во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало чучело с сардиной на голове. «Хоронили» рыбину у берегов Мансанареса. Странно, но у Гойи нет ни сардины, ни чучела. Вместо них — большой стяг с улыбающейся маской. «Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г. 2 мая 1808 г. оккупировавшие Испанию французы жестокого подавили патриотическое восстание в Мадриде. Подавление мятежа сопровождалось массовыми казнями 2 и 3 мая. После изгнания французов Гойя получил правительственный заказ на две картины, которые должны были увековечить «героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы». Художник выполнил его в свойственной ему манере, поэтому картины не были оценены по достоинству. Вместо героических фигур и патетических жестов Гойя довольно точно передал атмосферу страшного насилия над людьми. «Сатурн, пожирающий своего сына». Роспись из «Дома Глухого». Изображиние греческого бога Кроноса, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. В 1819-1823 гг., Гойя создал серию из 14 фресок на стенах своего дома в Мадриде. Переживший две тяжкие болезни, полностью оглохший Гойя находился в мрачном состоянии духа. Его также не могли не тревожить неудачи Испанской революции. Сначала Гойя создал фрески на более светлую тематику, но потом написал поверх них новые, «Мрачные картины». Они не предназначались для публики и содержали сцены насилия, жестокости и безысходности. «Поединок на дубинах». Роспись, написанная между 1819 и 1823 годами на стене «Дома Глухого». На картине двое мужчин дерутся на дубинах, при этом утопая в чем-то: песке, грязи или траве. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах. Также существует версия, что картина символизирует эпоху бессмысленных и жестоких гражданских войн в Испании. «Собака». Одна из «Мрачных картин», написанных на стенах «Дома Глухого». Вероятно, картина незавершённая. Изначальное намерение Гойи неизвестно. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Животное с пронзительными, почти человеческими глазами вызывает глубокое беспокойство и производит неизгладимое впечатление на зрителя. «Гойю лечит доктор Аррьета», 1820 г. В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О том, что это была за болезнь и о методах лечения доподлинно ничего неизвестно. Поправившись, художник написал автопортет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. А в нижней части картины оставил подпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». «Поклонение имени Бога», 1772 г. Фреска, написанная на потолке купола малого хора Богородицы в Базилике-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе. Первая серьезная работа молодого Гойи после возвращения в Испанию из Италии. Гойя продемонстрировал подлинное мастерство во владении методами фресковой живописи. Интересно, что за свой труд он получил гораздо меньшее вознаграждение, чем другие художники, работавшие над росписью церкви. «Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве». Написана до 1787 года. На полотне изображён мальчик, держащий на привязи сороку, которую подстерегают коты. Птица символизирует любопытство и, возможно, невинность ребёнка. Коты здесь противопоставлены невинности сороки и ребёнка. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не дожив до 10 лет. «Луг у Сан-Исидро», 1788 г. На полотне Гойя изобразил празднование Дня святого Исидора на правом берегу р. Мансанарес в Мадриде. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». В написании картины художник выступил как пейзажист, минитюарист и колорист одновременно. «Махa обнажённая» (ок. 1797—1800 гг.) и «Маха одетая» (ок. 1800—1805 гг.). Махи — так называли испанских горожанок XVIII—XIX вв. — служили излюбленными объектами изображения Гойи. Точно неизвестно, кто был моделью для художника. Бытует мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. «Похороны сардинки». 1812-1819 гг. На картине запечатлён шутовской обычай. По легенде, в XVIII в. король решил угостить сардинами горожан в честь Пепельной среды. Однако обнаружилось, что рыба испортилась. Подвыпившие граждане решили превратить всё в шутку и устроили похороны сардине. Во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало чучело с сардиной на голове. «Хоронили» рыбину у берегов Мансанареса. Странно, но у Гойи нет ни сардины, ни чучела. Вместо них — большой стяг с улыбающейся маской. «Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г. 2 мая 1808 г. оккупировавшие Испанию французы жестокого подавили патриотическое восстание в Мадриде. Подавление мятежа сопровождалось массовыми казнями 2 и 3 мая. После изгнания французов Гойя получил правительственный заказ на две картины, которые должны были увековечить «героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы». Художник выполнил его в свойственной ему манере, поэтому картины не были оценены по достоинству. Вместо героических фигур и патетических жестов Гойя довольно точно передал атмосферу страшного насилия над людьми. «Сатурн, пожирающий своего сына». Роспись из «Дома Глухого». Изображиние греческого бога Кроноса, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. В 1819-1823 гг., Гойя создал серию из 14 фресок на стенах своего дома в Мадриде. Переживший две тяжкие болезни, полностью оглохший Гойя находился в мрачном состоянии духа. Его также не могли не тревожить неудачи Испанской революции. Сначала Гойя создал фрески на более светлую тематику, но потом написал поверх них новые, «Мрачные картины». Они не предназначались для публики и содержали сцены насилия, жестокости и безысходности. «Поединок на дубинах». Роспись, написанная между 1819 и 1823 годами на стене «Дома Глухого». На картине двое мужчин дерутся на дубинах, при этом утопая в чем-то: песке, грязи или траве. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах. Также существует версия, что картина символизирует эпоху бессмысленных и жестоких гражданских войн в Испании. «Собака». Одна из «Мрачных картин», написанных на стенах «Дома Глухого». Вероятно, картина незавершённая. Изначальное намерение Гойи неизвестно. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Животное с пронзительными, почти человеческими глазами вызывает глубокое беспокойство и производит неизгладимое впечатление на зрителя. «Гойю лечит доктор Аррьета», 1820 г. В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О том, что это была за болезнь и о методах лечения доподлинно ничего неизвестно. Поправившись, художник написал автопортет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. А в нижней части картины оставил подпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».| Самые интересные статьи АиФ в Telegram – быстро, бесплатно и без рекламы |
Больше не Гойя: семь картин художника, о которых думают, что это не он
Кадр из фильма Кристофера Нолана «Довод». 2020. Фото: Warner Bros. Entertainment Inc
Чтобы отметить долгожданный выход в прокат фильма Кристофера Нолана «Довод», где один из ключевых эпизодов связан с поддельной работой Франсиско Гойи, мы вспомнили картины художника, которые в последние годы перестали считаться его произведениями и теперь приписываются другим авторам. Точнее, по большей части анонимам. Дело в том, что при жизни Гойя был окружен друзьями и учениками, которые переняли его манеру, а в конце XIX века его работы стали очень популярными на антикварном рынке, что вызвало большое количество подделок, часто предназначенных для американцев. С этими поздними подделками ученые разбираются легко (например, в 1800-е использовали совсем другие краски). А вот копии, реплики и вариации, создававшиеся художниками времен Гойи, создают гораздо больше проблем.
«Махи на балконе»
Приписывается Гойе. «Махи на балконе». 1835. Фото: The Metropolitan Museum of Art
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Картина изображает двух щеголих на балконе и долгие годы считалась жемчужиной испанского собрания Метрополитен-музея, куда попала в 1929 году в качестве дара известного филантропа Луизин Хэвемайер. Сомнения в авторстве Гойи возникли в 1989 году, когда американскую картину повесили на выставке рядом с одноименной работой из собрания Ротшильдов (имеющей идеальный провенанс). Композиция оказалась одной и той же — однако уровень живописи значительно отличался, так что в американской работе даже заподозрили банальную подделку. Теперь считается, что ситуация не так критична. Есть версия, что картина из Метрополитен — копия или реплика, выполненная сыном автора — Хавьером Гойей. Очевидно, Хавьер прекрасно владел мастерством живописца, однако самостоятельных его работ почти неизвестно. На сайте музея полотно теперь обозначено аккуратно: «Приписывается Гойе». А искусствовед Хуан Хосе Хункера даже высказал подозрения относительно аутентичности знаменитых «Черных картин» Гойи из «Дома глухого», задаваясь вопросом, не Хавьер ли их написал, создавая легенду вокруг имени отца. Впрочем, тогда в Испании просто на одного великого художника больше.
«Колосс»
Гойя (последователь). «Колосс». Около 1818–1825. Фото: Museo Nacional del Prado
Прадо, Мадрид
Картина с гигантом на фоне пейзажа долго не вызывала подозрений у сотрудников Прадо, тем более что у Гойи есть литография на похожий сюжет с изображением сидящего великана. Однако в 2008 году атрибуция картины была официально изменена — теперь музей подписывает ее так: «Гойя (последователь)». Стилистический анализ, по мнению искусствоведов, подтверждает авторство некоего ученика мастера. Кандидатуры на роль автора есть. Например, в левом нижнем углу стоят буквы “A.J.”, что может быть автографом художника Асенсио Хулиа (1760–1832), который был другом и иногда помощником Гойи. Но тут есть нюанс: первое письменное свидетельство о существовании этого полотна — в списке имущества Хавьера Гойи за 1812 год, в то время как оно было написано спустя несколько лет.
«Город на скале»
Анонимный последователь Гойи. «Город на скале». Около 1850–1875. Фото: The Metropolitan Museum of Art
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Еще одна картина, попавшая в Метрополитен в 1929 году от вдовы сахарозаводчика Хэвемайера. В 1970-х атрибуция кисти Гойи была отведена, теперь считается, что ее написал анонимный последователь Гойи примерно в 1850–1875 годах. Была ли это специальная подделка или лишь подражание? Не ясно, но многие детали скопированы с картин Гойи и скомбинированы «в одном кадре». Обычно такие коллажи (искусствоведы говорят «пастиш») — признак не ученичества, а обмана. Возможно, автором был художник XIX века по имени Эухенио Лукас Веласкес (не потомок). Он известен тем, что ради обучения много копировал Гойю и настоящего Веласкеса в Прадо. А в зрелом возрасте как-то похвастался, что был в Лувре и что Веласкес, который там висит, — это его Веласкес, а не Веласкеса. В общем, на сайте Метрополитен в графе «автор» теперь написано скромно: «В стиле Гойи».
«Донья Исабель де Порсель»
Франсиско Гойя. «Донья Исабель де Порсель». До 1805. Фото: National Gallery London
Национальная галерея, Лондон
Этот женский портрет, датируемый «до 1805 года», считается одним из лучших у Гойи. На официальном сайте лондонской Национальной галереи он гордо подписан именем мастера. А в аннотации мы читаем: «В последнее время возникли сомнения относительно того, действительно ли это Гойя». Сомнения связаны с рентгеновским снимком полотна, сделанным в 1980 году. Оказалось, что картина написана поверх другого портрета — изображения мужчины в полосатой куртке. Проблема не в том, что этот мужчина по стилю не соответствует манере Гойи. Художники иногда пишут поверх чужой работы, тем более что в эпоху Наполеоновских войн случался дефицит материала. Проблема в том, что нижний слой стилистически относится к более позднему периоду, чем 1800-е. Тут вгляделись и в саму донью — оказалось, мазки не такие прозрачные, как у эталонных вещей, и текстура не очень похожа. Тем не менее Национальная галерея отказывается верить в подобное кощунство.
«Молочница из Бордо»
Франсиско Гойя. «Молочница из Бордо». 1827. Фото: Museo Nacional del Prado
Прадо, Мадрид
В главном музее Испании более тысячи работ Гойи, включая графику, и логично, что подозрения ученых вызывает больше чем одна работа из коллекции. В конце концов, нельзя же быть настолько производительным автором! Картина с изображением милой девушки на сайте Прадо еще числится как «Гойя», но его авторство оспаривают очень многие. Во-первых, она датируется предпоследним годом жизни художника — а в этот период он такие милые и светлые по колориту вещи уже не писал. Во-вторых, она анатомически ошибочна и не похожа на обычные фигуры его работы. В-третьих, что-то не то с мазками. А есть еще и в-четвертых, и в-пятых… Пока же музейная аннотация деликатно гласит, что картина «очень сильно отличается от поздних работ Гойи».
«Пожар в госпитале»
Франсиско Гойя. «Пожар в госпитале». Около 1808–1812. Фото: Museo Nacional de Bellas Artes
Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
Первые подозрения относительно авторства данной работы относятся аж к 1868 году. Тогда владелец этой и еще нескольких сценок подобного типа пришел к выводу, что их автор — не Франсиско Гойя, а упомянутый выше Эухенио Лукас Веласкес, и решил начать судебный процесс. Внук Гойи дал показания, что это точно дедушкины картины, потому что он видел, как тот писал по крайней мере одну из них. (Обратите внимание: сей внук был сыном художника Хавьера Гойи.) Тем не менее на протяжении последних 50 лет ученые продолжают высказывать сомнения насчет авторства, основываясь на нетипичном стиле и нехарактерных мазках. Аргентинский музей указывает автором Гойю, но в аннотации уточняет: «Мы сохраняем принятую атрибуцию, хотя знаем, что необходимо провести дальнейшие исследования, чтобы развеять возникшие сомнения относительно авторства». В этом музее всего пять «работ Гойи», поэтому храбро рубить сплеча они не будут: это вам не Прадо.
«Портрет актрисы Антонии Сарате»
Франсиско Гойя. «Портрет актрисы Антонии Сарате». Около 1810–1811. Фото: Эрмитаж
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В России есть всего три работы Гойи (что странно, учитывая его бешеную производительность). Две из них — «Портрет художницы Лолы Хименес» и «Карнавал» — входят в число трофейного искусства в собрании ГМИИ и до 1990-х годов считались утраченными, поэтому эрмитажный «Портрет Антонии Сарате» гордо носил титул единственного Гойи в СССР. К нам он попал как дар американского магната Арманда Хаммера, имевшего очень мутные сделки с советским правительством. Взамен ему преподнесли «Динамический супрематизм № 38» Казимира Малевича из Третьяковской галереи. Оценивая мерками современных аукционных продаж — обмен отнюдь не равноценный. Испанисты Эрмитажа не сомневаются в авторстве Гойи, составители иностранных каталогов художника тоже претензий к картине не предъявляют. Однако в России ходят упорные слухи, что Хаммер подсунул Советам подделку. Но давайте разберемся. Картина-то и до Хаммера имела провенанс — минимум с 1900-х. Она, судя по всему, происходит из той части коллекции уже упомянутой Луизин Хэвемайер, которую та не подарила Метрополитен. Так что шансы, что это Гойя, весьма велики.
О чем они думали !? — Черные картины Гойи — Не трогайте
Надписи на стенах
Именно во время пребывания Гойи в Кинта-дель-Сордо он создал «Черные картины», серию из 14 ярких и запоминающихся образов. Он нанес мел и масляную краску прямо на стены своей столовой, как верхний, так и нижний уровни. Уединенный и интимный характер этого дома позволял художнику выражать себя с большой свободой.
На изображении изображен Сатурн, бог времени, пожирающий одного из своих сыновей (очевидно).В одном из пророчеств было предсказано, что одно пророчество его сына свергнет его. Чтобы этого не произошло, Сатурн поглотил каждого из своих детей, как только они родились. Как это происходит в мифологии, один ребенок Юпитер сбегает с помощью своей матери, богини Опс. Пытаясь изменить свою судьбу, Сатурн приводит к тому результату, которого он опасался. Юпитер побеждает его и в процессе освобождает всех его братьев и сестер, пойманных в ловушку внутри Сатурна (я знаю, но это мифология).
Изображение Гойи изображает преследуемую фигуру, маниакально сражающуюся в проигранной битве.Сатурн изображен не как прекрасный идеализированный бог, а как изможденный, длинноволосый и сгорбленный. Живописная техника и дикие жесты, которые он использует, добавляют картине кошмарного качества. В отличие от других изображений этой сцены, Гойя решил изобразить тело ребенка полностью взрослым и уже выпотрошенным. Картина также могла быть комментарием Гойи к обращению испанской монархии со своими гражданами в их отчаянных попытках удержать власть.
Сомнительное наследие
В последние десять лет в центре внимания «Черной живописи» горячие дебаты.В своем исследовании для книги, посвященной упомянутым картинам, историк Хуан Хосе Хункера обнаружил сомнительные архивы, в которых датируется постройка Кинта-дель-Сордо после смерти Гойи. Хункера утверждает, что второй этаж столовой (и место расположения половины Черных картин) был добавлен после смерти Гойи. Значит, Гойя их не рисовал. Он утверждает, что их нарисовал сын Гойи Хавьер, а его внук Мариано, увидев прекрасную возможность для бизнеса, продал картины как работы своего знаменитого деда.Его аргументы сомнительны, и два ведущих исследователя Гойи Бозал и Глендиннинг отвергают эту гипотезу. По их мнению, черные картины были выполнены Гойей.
Согласно канону истории искусства, труднее приписать художественное произведение художнику, чем забрать его. Как только вы сомневаетесь в подлинности произведений искусства, очарование исчезает, исчезает искренность. Вот почему историки и Прадо не решаются разорвать связь Гойи с Черными картинами. Прежде чем что-то изменится, потребуется гораздо больше конкретных доказательств.Но не волнуйтесь — Мануэла Мена, старший хранитель живописи 18-го века в Прадо, сказала: «Мы не можем отправить Собака [считается одним из шедевров современного искусства, а также из Черных картин] в музей. музейный цокольный этаж, потому что он находился на, по-видимому, несуществующем втором этаже Quinta ».
Черные картины Гойи | Пикассо
Черные картины Гойи ниже являются частью галереи Коллекции черных картин Гойи .Эта цифровая фотография Goya Black Paintings имеет размер 750 × 345 пикселей. Вы можете увидеть галерею Гойи Черных картин ниже. И если вы думаете, что этим изображением интересно поделиться с друзьями, не стесняйтесь поделиться им в своей учетной записи в социальных сетях.
Черные рисунки Гойи — Черные рисунки Гойи
Goya Black Paintings — Узнайте новейшие идеи дизайна масляных картин Goya Black Paintings, чтобы украсить ваш домашний интерьер и художественную галерею в Picassos Art Paintings Gallery.
Живопись маслом существует веками. Но на протяжении тех первых десятилетий многие художники предпочитали использовать краски, которые можно назвать темперой, а не масла. Это только потому, что темпера высыхает быстрее, чем акриловая краска. На протяжении пятнадцатого века некоторые художники придумали идею использования темпера и сочетания ее с акриловой краской. Только в семнадцатом веке масляная краска стала все более популярной. Ниже мы подробнее рассмотрим эту тему.
Живопись как вид искусства — это новаторское средство выражения эмоций. В среднем это традиция нанесения умеренных цветных или красочных пигментов на такие поверхности, как стекло, стены, бумага и холст. Нанесение может быть выполнено с помощью таких предметов, как кисти. Живопись может быть применена как в торговле одним из строительных и ремесленных дизайнеров. Живопись действительно проявляется во многих формах. Различная эстетика позволяет вам представить концептуальную цель этого художника. Картины могут отражать сказки, суть этого пейзажа, подвижные эмоции или жизнь.Живопись как искусство имеет долгую историю и состоит из четырех различных элементов.
Если вы начинающий художник и хотите выразить себя в новаторской манере рисования на холсте, то, скорее всего, скоро появится множество вещей, о которых вам нужно подумать. Создание картин на холсте — это вещь, которая доставляет немало индивидуального удовлетворения, а также в самом конце дня, независимо от того, как работает искусство, вы будете чувствовать себя счастливыми сами по себе, сделав это.Несомненно, живопись — это огонь, который таят бесчисленное количество людей по всему миру. Думаете ли вы о рисовании портретов или пейзажей, рисование холста — один из самых приятных методов участия в искусстве. Тем не менее, как уже было сказано, прежде чем вы начнете, вам необходимо принять во внимание множество вопросов.
Искусство масляной живописи неэкономично, поскольку художники тратят много сил и времени на каждую деталь, чтобы овладеть ею, прочувствовать и теоретически совершить это искусство.Тем не менее, для поклонников искусства невозможно купить все, что привлекает их внимание. Одинокая картина маслом может стоить довольно дорого — от 1000 до 100000 долларов за дорогие кусочки. Но вы можете сами легко найти недорогие картины, которые не совсем оригинальны, но так же радуют глаз. Некоторые картины знаменитых художников были проданы за тысячу долларов, некоторые — за десятки тысяч, а некоторые — за бесчисленное количество. Но ни одно из вышеупомянутых видов искусства не является экономичным.Самая маленькая часть изобразительного искусства может стоить вам 300 долларов за один раз. Следовательно, если вы ожидаете чего-то другого от этой части искусства, которую вы купили, вы не ошибаетесь.
Выбор произведений искусства для дома может оказаться чрезвычайно сложной задачей. Есть ряд фактов, о которых следует подумать, таких как размер, цвета, тип искусства и предпочтения. Поскольку кажется, что существует множество недостатков, и кажется, что просто купить неподходящий предмет, многие мужчины и женщины избегают покупать какое-либо искусство.Многие из нас купят что-нибудь недорогое, чтобы не чувствовать, будто они потратили деньги на искусство, они решают, что им действительно не нравится или не подходит для этого места. Но есть много преимуществ в изучении искусства и инвестировании в художественную роспись акрилом для дома. Искусство рисования акриловыми красками по-прежнему остается великолепной формой искусства, которая может дополнять множество разнообразных комнат. Тем, кто недавно переехал, возможно, придется купить предметы искусства, чтобы осмотреть свое пространство, а также заполнить некоторые из этих стерильных стен.Прежде чем вы броситесь покупать какую-то вещь, вы должны потратить достаточно времени, чтобы посмотреть, куда на самом деле должно идти ваше свежее искусство масляной живописи, а также что именно оно должно соответствовать. Искусство может быть чрезвычайно важным вложением, и поэтому вы должны быть уверены, что оно вам нравится, прежде чем покупать его.
Черные картины Гойи Коллекция изображений и картинок была загружена Picassos Art Paintings Group после того, как были выбраны лучшие среди других.Вот этот список замечательных картин или фотографий Goya Black Paintings в рамках обновленной коллекции Picassos Art Paintings. Найдите лучшие картины и изображения Goya Black Paintings для вашей собственной коллекции и личного использования. Мы надеемся, что вам понравилось, и если вам нужно получить изображения в высоком качестве (HD-качество), просто нажмите ссылку для скачивания под галереей изображений Goya Black Paintings .
|
Гойя загадка
Утром 10 мая 1800 года Франсиско Гойя, первый придворный художник короля, был вызван из своего мадридского дома в королевское убежище Аранхуэс, примерно в 30 милях к югу. Его миссия? Чтобы написать шедевр, который мы теперь знаем как Семья Карла IV, групповой портрет испанского короля, его королевы, шестерых детей, первого внука и других членов семьи.
Гойя: Портреты в Национальной галерее — выставка десятилетия
Идея заключалась в том, чтобы отметить новое столетие графическим доказательством того, что династия Бурбонов была здорова и способна править в будущем. Это стало решающим фактором после Французской революции и недавнего гильотирования Людовика XVI (двоюродного брата Карла IV) в Париже. Поскольку политический климат в Европе был беспрецедентно судорожным, оставшиеся монархии были вынуждены подтвердить свою легитимность.
Автопортрет с доктором Арриетой, 1820 г. Кредит: © Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота / ГойяГойя выбрал в качестве своей модели превосходную королевскую картину «Менины» (1656 г.) Веласкеса, восходящую к более уверенному правлению Филиппа IV. Тем не менее, в отличие от этой работы, где фигуры помещены в осторожную рецессию, на портрете Гойи королевская семья помещена в неглубокое пространство, похожее на свадебное фото. Продвигая их вперед к зрителю, мы предполагаем — несмотря на королевские костюмы и украшения — общее пространство между нами и испанскими правителями.
Джейк Ауэрбах: «возобновление отношений с отцом было продиктовано судьбой»
«Члены королевской семьи без ума от меня», — заявил Гойя в письме другу. Он был прав — восхищенный Карл уделил картине почетное место в Королевской приемной Королевского дворца в Мадриде, где министры, послы и другие высокопоставленные лица ждали перед аудиенцией у монарха.
Посетители выставки Гойи в Национальной галерее смотрят на картину «Мануэль Осорио Манрике Зунига» Кредит: Факундо АррисабалагаК сожалению, Семья Карла IV (которая никогда не покидает музей Прадо) не поедет в Лондон на следующей неделе на самую большую выставку портретов Гойи из когда-либо созданных.Около 70 из 160 написанных им портретов появятся в осеннем блокбастере Национальной галереи, который составляет основу испанского общества конца 17 — начала 18 века.
Премия Тернера 2015, Трамвай, Глазго, обзор: ‘cosseted vapidity’
Мы встретимся с Франсиско де Кабраррус, выдающимся министром финансов; герцогиня Альба, одна из самых богатых и красивых вельмож Испании; Дон Луис де Бурбон, брат короля, изгнанный из-под двора за чрезмерное бабничество; и много других.
Семья Осуна, 1788 г. Кредит: Национальный музей Прадо / ГойяМало кто из нас слышал бы об этих фигурах, если бы их не вспомнил Гойя. Прежде всего, его талант принес им потомство. Любой, кто был кем-то в ту эпоху, хотел, чтобы он написал их портрет.
Гойя был придворным художником с 1786 по 1824 год, обслуживая четырех монархов подряд: трех Бурбонов (Карла III, его сына Карла IV и внука Фердинанда VII), а также нарушителя, Жозефа Бонапарта (брата Наполеона, Иосифа I), который сверг Фердинанда и вступил на престол между 1808 и 1814 годами, после успешного вторжения Франции в Испанию.
Автопортрет после болезни 1792-3, 1795-17 Кредит: Музей Метрополитен, Нью-Йорк / ГойяСохранять положение при дворе в такие неспокойные времена, когда даже короли изо всех сил пытались удержать свое положение, было непросто. Можно только представить себе политическую ловкость и амбиции, которые должны были понадобиться Гойе для этого.
Не то чтобы он когда-либо был любителем прямой лести. Гойя привнес в свои портреты беспрецедентный реализм и кропотливую внимательность; он делал портреты больше о человеке, чем о его роли.В отличие от своего предшественника, художника Первого двора, Антона Рафаэля Менгса, он отказался от прославления в пользу психологического понимания своих ситтеров. Гойя делал меланхолию, гордость, уязвимость, силу духа … Его использование простого темного фона еще больше подчеркивало чувство души, которую ищут.
Новая галерея Дэмиена Херста, рецензия: «блестяще успешная»
Рассмотрим его картину с изображением герцога Веллингтона в 1812 году. Там, где мы, возможно, ожидали увидеть победу натурщика после захвата Мадрида в Войнах на полуострове, вместо этого мы видим человека, измученного — даже преследуемого — битвой, свидетелем которой он только что стал.
Более того, в отличие от многих художников (вспомните Рейнольдса или Гейнсборо в этой стране), Гойя никогда не прибегал к формулам. Кажется, что каждый портрет задуман по-своему. Часто все дело в небольших штрихах. Например, в картине «Карл III в охотничьем костюме» 1788 года король расслаблен и доволен после дневной охоты. Белая перчатка в его правой руке опускается, как увядающая лилия: это далеко от королевского призрака или жезла управления, который мы привыкли видеть.
Вим Вендерс: Фотография — половина моей жизни
Фирменные мазки Гойи были свободными, стремительными, которые чудесным образом сливаются, если смотреть на них на расстоянии.По большей части самоучка, он верил в стилистическую свободу и всегда утверждал, что природа была его величайшим учителем. Он считал, что строгая программа обучения, основанная на геометрии и перспективе, была неправильной, поскольку «заставлять всех учиться одинаково … серьезно вредит развитию художника». Это было частью его знаменитой речи в Королевской академии Испании в 1792 году, в которой он провозгласил «Нет правил для живописи», что знаменовало приход модернизма столетием позже или около того.
Посетители выставки Национальной галереи смотрят на герцога и герцогиню Осуна и их детей. Кредит: Факундо АррисабалагаГойя родился в относительно скромной семье в 1746 году в деревне Фуэнтетодос на севере Испании.Его отец был золотым мастером, чьи контакты в соседнем городе Сарагоса помогли Гойе-подростку получить там ученичество по рисованию.
Он никогда официально не обучался и, будучи молодым человеком, фактически дважды провалил вступительные экзамены в Королевскую академию. После недолгого пребывания в Италии и успеха в украшении церквей в Сарагосе он получил большой успех в качестве дизайнера гобеленов для стен королевских резиденций.
К 1775 году он поселился в Мадриде. Хотя он был уполномочен представителями всех вероисповеданий, теперь он подружился с ведущими светилами испанского либерального общества: юристами, философами, экономистами, драматургами.В Лондон прибывают прекрасные портреты министров Гаспара Мельчора де Ховельяноса и Франсиско де Саведра, представляющие две разные стороны политической монеты. Оба сидят за столом, но там, где первый (воплощение созерцательного государственного деятеля) выглядит так, будто его прервали на полпути, последний (воплощение активного государственного деятеля) выглядит оживленным, как будто прерванный посреди разговора с коллегой только что вне поля зрения.
Гаспар Мельчор де Ховельянос, 1798 г. Кредит: Национальный музей Прадо, Мадрид / ГойяИспания была тогда страной, где все еще практиковалась инквизиция, и Гойя нападал на злоупотребления и развращение католической церкви в серии гравюр под названием Los Caprichos.Наряду с другими так называемыми «Illustrados» (просветленных), Гойя был чем-то вроде фигуры Просвещения, стремление трудно сделать Испании более прогрессивным.
Хартвиг Фишер, новый директор Британского музея, «напуган» позицией
Конечно, ирония заключается в том, что многие помнят его, напротив, как величайшего художника-романтика. Тот, кто после потери жены Хосефы и большей части слуха из-за менингита в annus horribilis 1792 года, стал более интроспективным и создал такие работы, как Черные картины на стенах своего дома, изображающие кошмарные сцены, в том числе Сатурн, пожирающий своего собственного сына. .Точно так же его гравюры «Бедствия войны», изображающие обезглавливание, удушение и другие ужасы, произошедшие на испанской земле во время полуостровных войн, являются одними из самых ярких графических изображений в истории искусства.
Ни «Черные картины», ни «Бедствия войны» не предназначались для общественного потребления; это были частные излияния только для глаз Гойи. Они раскрывают проблемного гения, чьи мрачные видения с тех пор повлияли на всех, от фотографов Дали и Магнум до братьев Чепмен.
Братья Чепмены «Оскорбление к травме», нарисованное по гравюрам Гойи Кредит: АЛАСТЕР ГРАНТОн остается загадкой, невероятно разносторонним художником, который днем льстил королям и придворным, а ночью создавал одни из самых запоминающихся образов всех времен. Как он это сделал? Как он так умело переключался с одного настроения, с одного режима на другой? Только небеса знают.
Картины Гойи с изображением трех королей Бурбонов сохранились. Интересно, однако, что ни один из Иосифа I.Это могло быть просто потому, что Гойя написал относительно мало портретов за то короткое время правления. Хотя, возможно, правда более мучительна: он пошел на все, чтобы уничтожить изображения Иосифа после возвращения Фердинанда на трон в 1814 году.
Эдмунд де Ваал: гончар, писатель, алхимик
Последний заключал в тюрьму любого, кто, по его мнению, «сотрудничал» с французами. В конце концов, Гойя был помилован в результате официального расследования, хотя он плыл довольно близко к ветру. Можно предположить, что он восхищался прогрессивными идеалами, закрепленными за Французской революцией, к тому же он сохранил зарплату суда и получил награду Королевского ордена Испании при Иосифе.Рентгеновский анализ одного из портретов магистрата Рамона Сатуэ, поступившего в National, показывает, что первоначально на нем был изображен французский генерал (весьма вероятно, Жозеф), но позже он был закрашен.
Маркиза Санта-Крус, 1805 г. Кредит: © Национальный музей Прадо, Мадрид / ГойяТрудно определить точные политические взгляды Гойи. Он держал свои карты близко к груди — в конце концов, его средства к существованию зависели от рисования тех, кто в данное время властвовал. Тем не менее, судя по одному конкретному портрету Фердинанда VII после его реставрации, можно понять, что король не был его любимым предметом.
Фердинанд был тупоголовым и во время своего второго царствования правил железной рукой абсолютизма. Гойя запечатлел его в прекрасной одежде из горностая, но с выпуклым носом и выступающим подбородком — не говоря уже о неудобной позе с головой, заметно смещенной влево, как бы подчеркивая значительную искривленность человека.
Конечно, мы не можем принимать такое изображение за чистую монету. Но затем мы внезапно обнаруживаем, что снова смотрим на все портреты Гойи. Он был настолько искусен в изображении нюансов человеческого лица, что раз за разом заставлял вас задуматься, насколько он любил — если вообще любил — своих натурщиков.Гойя обладал беспрецедентной способностью льстить и втыкать в один и тот же образ.
Кельты: искусство и самобытность, Британский музей, обзор: «яркий»
Это возвращает нас к «Семье Карла IV». У Чарльза была репутация человека, который не любил королевский титул — это мешало хорошей охоте — и он фактически уступил контроль над Испанией своей жене и ее любовнику генералу Мануэлю Годою. Теперь, можем ли мы увидеть явный намек на такую дисфункцию в групповом портрете Гойи? Присмотритесь, и разве королевские выражения на самом деле не выглядят довольно неуклюже, с недовольным лицом и даже немного глупо? Конечно, так думали многие историки искусства, француз Теофиль Готье сравнивал короля и королеву с «пекарем на углу и его женой после того, как они выиграли в лотерею».Я склонен согласиться с тем, что Гойя сочетал поверхностную лесть с подрывной насмешкой.
Автопортрет в своей мастерской, 1793-1755 гг. Кредит: Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Мадрид / ГойяЕсли когда-либо был художник более захватывающий, чем Гойя, я еще не встречал его. В частном порядке он ответил на свои смутные времена и душу видениями непреодолимой тьмы. Тем не менее, на публике он десятилетиями оставался невозмутимым, изображая самых влиятельных мужчин и женщин Испании с психологическим диапазоном, достойным Бальзака.
Гораздо больше, чем просто изображения, его портреты — это завораживающий акт связи между правдой и приличием, который мог осуществить только такой мастер, как он. Их подробности заставляют вас часами зацикливаться на поисках, в чем именно заключаются настоящие чувства Гойи.
«Гойя: портреты» находится в Национальной галерее, Лондон, WC2, с 7 октября по 10 января.
5 знаменитых черных картин | Винзор и Ньютон
Полюбуйтесь этими знаменитыми черными картинами, чтобы увидеть, насколько черный — один из самых ярких оттенков, которые вы можете использовать в своей палитре.
1. Наскальная живопись
2. Айва, капуста, дыня и огурец Хуана Санчеса Котана (1600)
3. Сатурн Франсиско Гойи, пожирающий своего сына (ок. 1819-1823)
4. Мертвый тореадор Эдуарда Мане (1864)
5. Черный квадрат Казимира Малевича на белом фоне (1915)
Наскальная живопись
Пещеры Ласко на юге Франции украшены настенными росписями, выполненными в период верхнего палеолита, примерно 17 300 лет назад. Здесь представлены изображения зубров (вымерший вид дикого скота), лошадей и оленей.Краска наносилась продувкой через тюбик, кистями из шерсти животных или пальцами и другими инструментами.
Наскальная живопись Ласко. Источник изображения ВикипедияХуан Санчес Котан (1561-1627)
Айва, капуста, дыня и огурец, 1600
Холст, масло, 69см x 85см. Музей искусств Сан-Диего
Художник эпохи барокко Котан был предшественником жанра испанского натюрморта, известного также как винный погреб. Котан создает геометрические композиции из фруктов и овощей на ярком солнечном свете на непроницаемом черном фоне.Его картины обладают мощным реализмом, благодаря пристальному вниманию Котана к повседневным формам и деталям.
Хуан Санчес Котан [общественное достояние], Айва, капуста, дыня и огурецФрансиско Гойя (1746-1828)
Сатурн пожирает своего сына, ок. 1819-1823
Картина маслом перенесена на холст, 143см x 81см. Museo del Prado, Мадрид
Позже Гойя поселился в доме за пределами Мадрида и нарисовал 14 больших изображений прямо на стенах, которые стали известны как «Черные картины» за их мрачную палитру и темные, навязчивые темы.Сатурн, пожирающий своего сына, изначально находился в столовой. С тех пор все картины были перенесены на холст и теперь выставлены в Прадо в Мадриде.
Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сынаЭдуард Мане (1832-1883)
Мертвый Тореадор, 1864
Холст, масло, 75,9 x 153,3 см. Коллекция Уайденера, Национальная художественная галерея, Вашингтон
Связанный с импрессионизмом и часто работающий с его яркой палитрой, Мане был очарован испанским мастером Веласкесом.Считающийся предшественником модернизма, «Мертвый тореадор» отражает интерес Мане к Веласкесу с его сюжетом и мрачной палитрой умбры и черного.
Эдуард Мане (французский, 1832 — 1883), Мертвый Тореадор, вероятно, 1864, холст, масло, Коллекция УайденераКазимир Малевич (1879-1935)
Черный квадрат на белом фоне, 1915 г.
Холст, масло, 106 х 106 см. Русский музей, Санкт-Петербург
Черный квадрат на фоне солнца впервые появился в декорациях Малевича к футуристической опере 1913 года «Победа над солнцем».Он выставил «Черный квадрат» как самостоятельную картину маслом на Последней выставке футуристов в Петрограде в 1915 году. Малевич взял идеи кубизма и футуризма и основал радикальное авангардное художественное движение Супрематизм, в котором «Черный квадрат» считается оригинальной работой.
Казимир Малевич, Черный квадрат на белом фоне* Ведущее изображение: Хуан Санчес Котан, Айва, капуста, дыня и огурец, 1600, холст, масло, 69 x 85 см , источник изображения Wikipedia
Картины франсиско гойи по лучшей цене — Отличные предложения на картины франсиско гойи от мировых продавцов картин франсиско гойи
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для картин Франсиско Гойи.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие картины Франсиско Гойи вскоре станут одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои картины Франсиско Гойи на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в картинах Франсиско Гойи и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести картины francisco goya по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.