Франсиско Гойя: сила в искренности
Испания, конец XIX века. Эпоха романтизма, династия Бурбонов — балы, роскошь, придворные козни. Наполеоновские войны, солнечные берега Средиземного моря. Мадрид. Франсиско Гойя.
Удивительно, как его картины отражают такие разные грани творчества: одной стороны — мягкость и живой свет красоты человека, с другой — откровенный прорыв низменных страстей: алчность, жадность, скупость, жестокость.
И то, и другое приглянулось испанскому обществу, и Гойя стал знаменит уже при жизни. Обладая неординарным талантом и индивидуальностью, он достиг успеха не сразу, сначала провалившись на конкурсе лучшей живописной копии гипсовой фигуры, а после — на творческом состязании в Академии Сан-Фернандо. А все потому, что жюри симпатизировало классическим формам живописи, которые Франсиско не признавал. Но уже в 1771-м году он получает вторую премию Пармской Академии художеств за картину по античной теме. Талант молодого живописца не остается незамеченным, и его приглашают расписывать церковные фрески, заказывают эскизы к шпалерам, портреты.
Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
Во второй половине XVIII века в испанской живописи доминировал классицизм, идеалами мастерства служили Рафаэль и Микеланджело, и художники подражали их духу, линиям, цвету. Поэтому нестандартность и упорное сопротивление Гойи в следовании общепризнанным идолам в художественных кругах стало нонсенсом.
Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско.
Пока современники Гойи стремились к идеализации, он передавал то, что видел и чувствовал. Конечно, порой рискованно выражать свое мнение о людях, как оно есть, но кисть художника в руке дает право быть более откровенным.
В то время как коллеги порицали непрестанное нарушение стандартов живописи, а революционные лидеры корили за ее бессмысленность, простой человек внутри каждого восхищался искусством, которое рождалось под кистью художника.
Автопортрет, 1800
Честолюбивый Гойя знал себе цену. Несмотря на это, выходец из семьи среднего достатка, он считал себя «неотесанным мужланом» в обществе, в котором приходилось вращаться.
Получая достаточно денег, он позволял себе дорогую одежду, соответствующую обществу заказчиков, обедал за одним столом с министрами и королевской семьей. Но в то же время чувствовал себя чужим в их присутствии и знал, что, преклоняясь перед его талантом, высшая знать не забывает о его происхождении. Современники Гойи утверждали, что живописец был прямолинейным и искренним. А умение видеть суть человека за блеском пышной одежды отражались в каждой его работе, были смыслом, без которого особый дух картин Гойи прекратил бы свое существование. Эта невидимая составляющая хорошо заметна в сравнении с работами его современников — холодными и точеными образцами классицизма.
Выражение сути вещей — черта, которая выгодно отличала Гойю от его лучших коллег. Он опередил Франсиско Байеу, Антона Рафаэля Менгса, Мариано Сальвадора Маэлью и в один момент взлетел на одну планку с Веласкесом и Рафаэлем. Классицизм стал скучен. Современники разбирали картины Гойи в частные коллекции с небывалым пылом, так же как когда-то — работы горячо любимых легенд живописи.
Множество портретов Франсиско Гойя написал для маркизов де Пеньяфель, герцогов Осунских, короля Карла IV и королевы Марии Луизы, в том числе и знаменитый «Портрет семьи Карла IV», на заднем плане которого виднеется портрет самого художника. Он обзавелся друзьями и покровителями среди аристократии. В числе его заслуг также фрески для монастыря Аула Деи, церкви св. Франциска Великого, церкви Сан Антонио де ла Флорида, собора дель Пилар и множество других.
В общей сложности Гойя написал около 700 картин, не считая фресок, гравюр, рисунков и гобеленов. В 1786-м году он получил заслуженную должность королевского художника, а в 1799-м — долгожданное место первого придворного живописца. С 1785-го года Гойя становится вице-директором Королевской Академии, а с 1795-го — директором её отделения живописи.
Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. Факты умалчивают, но множество деталей намекают на страсть, которая вспыхнула между художником и герцогиней. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Если дать волю воображению, можно легко представить, как горячая испанская кровь художника кипела то любовью, то ревностью и ненавистью к лукавой светской аристократке.
Герцогиня Альба, 1795
Герцогиня Альба в мантилье, 1797
Герцогиня Каэтана Альба на этом портрете указывает пальцем на надпись на песке: «Solo Goya» (по-испански — «Только Гойя»). На кольцах на ее руке — имена «Гойя» и «Альба».
Откровенность его картин
Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Он раздражался в ответ на критику, а когда что-то не получалось, мог одним махом испортить практически готовую работу. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Недуг все чаще проявлялся с возрастом: эмоциональные вспышки периодически сопровождались глухотой, которая полностью завладела им в 1793-м году, и Франсиско страдал от невозможности нормально общаться с окружающими. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Больше сюжетов посвящены инквизиции, оккультизму, ведьминским обрядам, человеческим порокам. Злые, искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью.
Опорой и поддержкой Гойи в тяжелые времена был его друг и помощник Агустин Эстеве. Он смотрел на работы Франсиско свежим взглядом и помогал критикой, которую высказывал открыто и без обиняков, как не рискнул бы больше никто. Гойя бранился и бушевал в ответ, но понимал, какую неоценимую услугу получает на самом деле, и за каждой ссорой неизменно следовало примирение.
Кисть Гойи обладала волшебной особенностью — не передавая характерных черт определенного человека, она ненавязчиво намекала на личность модели. Франсиско мог написать чей-то портрет так, что, смутно угадывая героя картины, вы никогда бы не решились озвучить догадку с уверенностью. И Гойя этим приемом активно пользовался.
Он считал фальшивкой простую фотографическую передачу внешних черт, а работу — неудавшейся, если случалось упустить то неуловимое и фантомное, что передавало настоящую сущность человека. Каким бы знатным и значимым ни был заказчик, Гойя нет-нет да отражал его истинную природу, хоть и самую неприглядную, и делал это так непринужденно и незаметно, что полотно в итоге вызывало всеобщее восхищение. Пусть и закрадется в голову какая-нибудь странная мысль, но упрекнуть творца не в чем.
Портрет сеньоры де Сеан-Бермудес, 1792-1793
Портрет доньи Лусии Бермудес, которая считалась одной из самых красивых женщин при дворе, жены друга Франсиско Гойи — Мигеля Бермудеса. Лусия не отличалась высоким происхождением и до свадьбы с Мигелем была простой махой. Ее лукавая улыбка на холсте будто бы скрывает секрет, который известен художнику. Мягкое серебряное сияние картины — еще одно достижение и открытие Франсиско, одна из особенностей его портретов.
Портрет Марии Луизы Пармской, 1800
Королева Мария Луиза. Вопреки частым приукрашиваниям и лести, которыми обычно занимались королевские художники, Гойя даже королевских особ изображал так, как видел собственными глазами. Полные, тяжелые руки, не отличающееся красотой лицо — Мария Луиза не обижалась на правду. Она была умной и сильной женщиной, без участия мужа управляющей государством, и ей нравилось, что на портретах она такая, какая есть.
Многие из персонажей Гойи напоминают некоторых его знакомых. Особенно коварными и опасными были эти намеки в сериях гравюр «Капричос», «Тавромахия», «Бедствия войны», «Диспаратес». Гравюры высмеивали тех, кто способствовал войне Испании с Наполеоновской Францией, нечестных чиновников и деятельность инквизиции. Последняя же обладала достаточной властью, чтобы «за попрание божьих законов» предать нарушителя анафеме, аутодафе, заключению с изъятием имущества и другим экзекуциям.
Несмотря на то, что власть испанской инквизиции в конце 18 века значительно ослабела, откровенная насмешка и обличение жестокой политики церковников были крайне рискованным поступком.
Франсиско был частым гостем в кругу интеллектуальной элиты, которая открыто выражала недовольство действиями церкви. Друзья художника убеждали его, что живопись, не способная принести пользу испанскому обществу, поддержать перед разжигающими войну чиновниками и зверствующей инквизицией, неспособная вдохнуть в народ силы — ничего не стоит.
Гойя долгое время уклонялся от этих призывов, не желая вмешиваться в политику. Но мысли о бессмысленности своей работы понемногу закрадывались к нему в голову, и к 1799 году он завершил серию упомянутых сатирических офортов «Капричос». Позже появилось множество других полотен, затрагивающих социально острые образы, в том числе на тему произвола церкви и силы народного духа.
Трибунал Инквизиции, 1812-1819
Священники видели здесь суд справедливости, в то время как Гойя изобразил сгорбившихся, испуганных обвиняемых, одетых в остроконечные позорные колпаки. Они беззащитны перед своими палачами, торжествует зло, творимое «во имя добра».
«До самой смерти» — офорт из серии «Капричос», где в чертах старухи в белом платье многие угадывают королеву Марию Луизу Пармскую. Несмотря на возраст и отсутствие красоты, она любила прихорашиваться и обычно тщательно выбирала себе наряды.
«Маха обнаженная». 1797-1800
И снова Альба. Доподлинно неизвестно, кто же был натурщицей для этой картины, но большинство мнений сходится на том, что это была именно она. Мадрид полнился слухами, в то время как полотно вместе со своим близнецом «Махой одетой» хранилось в будуаре герцогини. Изображение обнаженного женского тела в те времена было под запретом, и Гойя очень рисковал, создавая эту картину.
Смелость в сочетании со свободой мысли — это Гойя. Естественность, откровенность и искренность — это Гойя. Бунтарство и отказ мириться со злоключениями судьбы, эмоциональность, жизнь в каждом мазке — это Гойя. До самой своей смерти в 84 года он творил, потеряв связь с миром звуков, выражая свое восприятие в красках, так, как видел и как чувствовал.
Сквозь два столетия масляные полотна пронесли дух романтичной Испании, свободу, трепет живой мысли и то самое неуловимое, что отличало Франсиско Гойю от остальных.
Анастасия Каспарова
Вконтакте
Google+
Картины Франсиско Гойи
В ряду мастеров, творивших на рубеже XVIII—XIX вв., особое место занимает современник Давида — талантливый и яркий испанский живописец и график Франсиско Гойя (1746—1828 гг.). Создавая свои бессмертные картины в эпоху классицизма, этот художник во многом противостоял основоположникам этого направления. На полотнах мастера можно увидеть не только овеянные славой исторические личности, но и простых людей из народа.
Во времена Гойи испанцы вели борьбу против наполеоновских войск, вторгшихся на территорию страны, и многие из полотен живописца посвящены этой теме. В своих картинах он стремился передать величие и силу духа испанского народа, способного на героический подвиг ради защиты своей Родины. Лучше всего это видно на картине «Какое мужество!» из серии «Бедствия войны».
Какое мужество! Из серии Бедствия войны (1810-1820)
В конце 1790-х годов Гойя втайне увлекся новой темой и техникой и создал серию рисунков «Капричос» (капризы, фантазия). 80 листов этой серии стали своеобразной энциклопедией жизни Испании за последние 2 века, правдиво отразившей все пороки и страсти страны, богатство и нищету, страдания народа. Награвированные в технике офорта и акватинты, они явились соединением реальности и фантастики, социальной сатиры и гротеска.
Неужели нас никто не развяжет? Лист 75. Серия «Капричос» (1793-1797)
В ужасных чудовищах и привидениях, одетых в монашеские рясы, гримасничающих демонах, страшной старухе угадываются реальные исторические лица. Основным листом, несомненно, считается «Сон разума порождает чудовищ», с изображенным человеком, то ли спящим, то ли в ужасе закрывающим лицо, к которому слетаются ужасные совы и нетопыри и впиваются ему в спину острыми когтями.
Сон разума порождает чудовищ — Франсиско Гойя
Художник остро чувствовал современность, был неутомим в поисках новых средств выражения. В нем удивительно уживались смелость реалиста и вдохновение романтика. Однако в искусстве и культуре своей страны он был одинокой фигурой: у Гойи не нашлось достойных продолжателей в развитии его яркого и блистательного творчества. Однако он оставил заметный след в живописи начала 19 в. и стал предтечей нового художественного направления романтизма.
Самые известные картины Франсиско Гойя
Маха обнаженная (1800)
Портрет семьи Карла IV испанского (1800)
Сатурн пожирающий своего сына (1819 — 1823)
Франсиско Гойя (1814)
Герцогиня Альба, Белая княгиня (1795)
Двор дурдом (1794)
Колосс (1808 — 1812)
Кораблекрушение (1793 -1794)
Маха одетая (1800)
Франсиско Гойя (1823)
История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828): kolybanov — LiveJournal
Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны».
Маха одетая, 1798 - 1805
И.С. Бах - Сарабанда из Сюиты № 2 си минор
Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.
Но нашлись и те - кстати, их было немало, - которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина - таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).
Герцогиня Альба в черном, 1797
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода. Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности. Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид.
Мария Тереза Валабриджа, 1783
Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Его любовницами становились и богатые аристократки, и простые крестьянки, и известные в городе красотки из публичных домов. Говорили даже, что однажды в деревне, заметив красивую монашенку, темпераментный художник влез к ней в келью и похитил её, после чего спровоцировал жестокую драку с деревенскими крестьянами, в которой чуть не был убит. Имел ли этот факт место или нет, доподлинно неизвестно, однако при весьма странных обстоятельствах Гойя бежал в Италию, присоединившись к уличным бродягам
Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа
Три года спустя, в 1773 году, художник вернулся в Мадрид, где встретил своего давнего друга Франсиско Байеу. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной. Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела, и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами. Всего жена подарила живописцу пятерых детей, однако вырос только Хавьер — другие дети умерли в младенчестве.
Портрет жены художника, 1800-08
В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей, исследующих его болезнь. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. Другие считают, что причиной паралича и потери слуха могли явиться маниакально-депрессивный синдром и шизофрения. Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении.
Около двух месяцев Гойя неподвижно лежал, затем у него восстановилось зрение, и он впервые за долгие недели страданий смог подняться на ноги и пойти. Однако слух был потерян навсегда.
Жена букиниста
Тем не менее художник опять вернулся к своей прежней жизни. Супружеская верность не была добродетелью великого мастера. Бесчисленные романы продолжались: их было столько, что иногда художник даже не помнил имени любовницы, с которой провёл ночь. Он покорял сердца знатных дам и бедных простушек, красавиц и обычных, ничем не приметных женщин. Казалось, это доставляло ему полное, ни с чем несравнимое удовольствие.
Молочница из Бордо
Так продолжалось до тех пор, пока в жизни непревзойдённого любовника не появилась двадцатилетняя герцогиня Альба, ставшая самой желанной женщиной в жизни художника и самой роковой музой в его судьбе. Его познакомили с Каэтаньей Альбой придворные аристократки, бывшие близкими подругами мастера. Желающая увидеть своими глазами «необыкновенного Гойю», Альба пришла к нему в мастерскую. Она была высокомерна, красива, женственна и чувственна. После её визита, летом 1795 года, художник, не сдерживая чувств, рассказывал другу о встрече с новой знакомой и восклицал: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!»
Портрет герцогини Альба
Их страстный роман продолжался семь лет. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах, и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.
Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. В числе её любовников называли самых знатных и влиятельных мужчин страны.
Маха обнажённая, 1800
Её замужество в тринадцать лет с уже немолодым герцогом, представителем одного из самых могущественных аристократических родов Европы, не принесло Каэтанье душевного спокойствия. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки. Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании. «Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание».
Портрет маркизы Вильяфранка
Герцог Альба предпочёл не обращать внимания на любовные связи своей темпераментной жены, а в 1796 году он скончался от продолжительной и тяжёлой болезни. Его неверная супруга, облачившись в траурный наряд, отправилась оплакивать мужа в замок в Андалусии и провела там чуть больше года. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя.
Маха на балконе
Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой.<
Тирана
Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.
Самыми прославленными картинами великого мастера можно без тени сомнения назвать двойную картину «Обнажённая маха» и «Маха одетая». Датированы они примерно 1800 годом. Полотно откидывалось на шарнирах, как прочитанная страница, и под ним открывалось другое — та же маха, но обнажённая, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнажённое женское тело.
Махи на балконе
По сей день идут споры: кто изображён на картине. В те времена во всей Испании был единственный человек, кому запреты инквизиции были не указ, — Мануэль Годой, первый министр короля Карла IV с титулом князя Мира. Искусствоведы утверждают, что заказ на двойную картину Гойя получил именно от Годоя и изображена на ней неизвестная женщина.
Женщина с веером
Однако известно, что герцогине Альбе были посвящены многие другие картины великого художника и некоторые из них действительно были слишком откровенными: герцогиня изображена совершенно голой. Однажды на одной такой картине она собственной рукой написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому своё». Её фраза была не лишена кокетства.
Портрет маркизы Санта-Круз
Летом 1802 года Каэтанья Альба собрала гостей в своём мадридском дворце Буэна Виста. Она устраивала пышное празднество в честь обручения её юной племянницы. На торжества были приглашены самые именитые представители аристократического Мадрида, в их числе — наследный принц Фердинанд и премьер-министр Годой. Пригласила герцогиня и Франсиско Гойю. После ужина герцогиня показала гостям личную мастерскую художника, которая была устроена тут же во дворце. Она водила приглашённых по залам и беспрестанно говорила. Поведение герцогини было настолько странным, что гости пребывали в растерянности. Рассказывая о красках, использующихся в живописи, Альба делала акцент на самых ядовитых из них, маленькая капля которых представляла собой смертельный яд. Прерывая рассказ, она шутила о смерти.
Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана
Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. Подозрения подтвердились утром — герцогиню нашли мёртвой.
Причина смерти Каэтаньи до сих пор остаётся загадкой. Одни полагают, что Альба сама приняла яд, растворённый в стакане воды. Другие уверены в насильственной смерти: в этом были заинтересованы многие, в том числе и королева Мария-Луиза, которая считала герцогиню своей соперницей, ненавидела её и желала ей смерти. Но отомстить Альбе хотели и жёны её любовников, и сами любовники, брошенные когда-то неверной возлюбленной, и завистливые подруги, а также слуги, которым после смерти хозяйки отходила по завещанию очень внушительная денежная сумма…
Портрет доньи Терезы Суреда
Десять лет прошло после смерти любимой Каэтаньи, а Гойя так и не смог успокоить страдающее сердце.
Портрет жены Хуана Аугустина Сеана Бермудеса
В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве.
Тогда-то вдруг в Гойе с новой силой проснулась страсть. Он познакомился с молодой женой небогатого купца Леокадией Вейс, склонил её к измене супругу и увёл из семьи. Спустя девять месяцев она подарила любовнику дочь, а ещё через десять лет художник вместе с дочерью и Леокадией навсегда покинул Испанию, чтобы поселиться во Франции.
Портрет Изабеллы Кобос де Порсель, 1806
Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года. Его похоронили в Бордо, значительно позже прах великого художника перевезли в Мадрид и похоронили в церкви Сан-Антонио де ла Флорида.
Портрет королевы Марии Луизы
Разносчица воды, 1810-12
Портрет маркизы Сантьяго
Портрет актрисы Антониа Зарате, 1811
Портрет Марианны Вальдштейн
Портрет Франсиски Сабаса-и-Гарсиа
Весна, 1786-87
Зонтик, 1777
Франсиско Гойя — отец современного искусства. Мужской портрет.
в
Франсиско Гойя — отец современного искусства. Мужской портрет.
Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства.
Мужской портрет.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром, вместе с герцогиней, был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.
Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба.
Но из этого, конечно ничего не вышло. Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.
Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Мы видим, что Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )
Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.
И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегантность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён) в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, цилиндр, и перед нами — "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Они появились уже всего лишь через годы. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того, что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал не так как предполагал, то есть начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста.
Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.
Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет. Ладно. Счас я добавлю.
Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.(ок. 1650 г.)Веласкес, Диего Родригес (1599—1660)
Гойя был не хуже Веласкеса. Гойя создал своё. Поэтому на этой работе с маркизом такая прекрасная и естественная гармония красок.
Сочетание цветов и оттенков почти безукоризненное. Ну посмотрите же и оцените. Ничего и нигде не кричит и бессмысленно не выделяется. И всё совершенно точно сочетается. Безупречно.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.
Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.
Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время. А ведь портрет не был тем, что он примерно называл: "Делать работы для себя".
Как удачно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre
Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники. Как я уже сказал, я по ошибке набрал этот пост лучшими портретами.
Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта. Франсиско Гойя сказал, что это его лучшая работа. Давайте посмотрим.
Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.
Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции. Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.
Вот что значит великий НОВЫЙ талант.
Смотрите. Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя. Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ.
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО.
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права. Конечно, когда Наполеон создал Империю
и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом стал мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.
Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения. То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том,
что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя, сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или Падший Ангел пошёл против Генеральной Линии?
Как я уже сказал, известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой. Ага. Но на самом деле были другие, главные работы, в которых он реализовал его идеи, новинки и
его потрясающее художественное воображение. Работы, которые он назвал "ДЛЯ СЕБЯ".
До прихода французов, до 1808 года, Франсиско Гойя написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет. И какая же ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!
Не так уж многие умели и умеют создавать настоящий психологический портрет. Недаром Гойя учился у Веласкеса. Помотрите ещё раз на Папу.
Я пару раз ставил этот портрет посла на мой экран для обоев.
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)
Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости. У Гойи этого совсем мало.
Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме искусства и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Моя жена заметила в 2014-ом году, что Форума уже нету. Теперь я и сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника,
чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах. Он его написал таким, каким он и был. Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать в какой-нибудь
совсем подробной работе..
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)
Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на
девятом десятке лет его жизни Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты. Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это
прекрасный портрет.
Гойя, автопортрет 1824 г.
Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии
патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле справедливо называется отцом современного искусства, то есть авангарда 19-го века и немалой части авангарда 20-го века.
Поэтому из Гойи по-русски могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.Ага. Это почти что всё. И я не ошибся. Упомянуть. Кто знает толком эстампы "Капричос" или
страшные офорты такой же большой серии по имени "Бедствия войны"? Франсиско Гойя — первый настоящий пацифист в искусстве.
Из "Капричос" знают первый лист, потому что подпись Гойи про сон и чудовищ стала частью поп-культуры. Это почти всё. Официальное искусствоведение настолько отпугивает людей псевдозаумными
рассказами и общими рассуждениями НИ О ЧЁМ, что образованный человек, попробовав понять, что ему говорит остепенённый и профессиональный народ, — тихонько говорит самому себе, что он никогда
и ничего не поймёт. Искусство это, в том числе, и гармония. Как же вы можете этого не понять и не прочувствовать, а? Дайте себе ответ на мой вопрос и вы начнёте чувствовать, мыслить, и понимать.
И ничего важнее собственного мнения НЕТУ! Это ваши глаза видят, а не глаза Пушкина, как мне пришлось вчера сказать в журнале про "Последний день Помпеи" и про романтизм.
Поэтому мнение Пушкина или Баратынского о работе "Последний день Помпеи" (и о любой другой работе) имеет для вас второстепенное зачение. Ваши глаза, ваши чувства, ваш опыт и как результат, ваше собственное мнение. Точка.
На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.
Вениамин.
Франсиско Гойя. Жизнь и творчество.
Жизнь и творчество известного испанского художника Франсиско Гойи.
Франсиско Гойя (1746–1828; полное имя — Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес) — знаменитый художник из Испании, принадлежит к числу самых выдающихся представителей романтизма.
Юность художника
Художник появился на свет в 1746 году в северо-восточной части Испании. Он был младшим из трех сыновей в семье. Все трое братьев в своей жизни выбрали совершенно разные пути: старший стал церковным служителем, средний сын выбрал отцовское ремесло, а младший Франсиско посвятил жизнь живописи. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Все братья были довольно плохо образованы, из-за чего художник до конца жизни делал ошибки в письмах. В юные годы в своем родном городе Сарагосе Франсиско поступил на обучение к местному художнику, где проучился немало лет.
Памятник Гойе в Сарагосе
Творческие провалы
Франсиско Гойя впервые поучаствовал в творческом конкурсе, когда ему было 17 лет, но, к сожалению, его там ждал провал. Через три года художник уехал в Мадрид для принятия участия в очередном конкурсе художников. Темой конкурса была мудрость и щедрость души испанского правителя. Данная тема не смогла вдохновить молодого Гойю, что привело к очередному провалу, но позволило познакомиться с работами более опытных художников и помогло отточить свое мастерство.
Крупные работы Франсиско Гойи
После пятилетнего периода проживания в Италии, Гойя возвратился в Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. Ему предложили заняться росписью капеллы в церкви дель-Пилар. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Они было сильно заинтересованы в таком работнике, так как он готов был работать за гораздо меньшую плату, чем более опытные художники. Через год Гойя закончил роспись капеллы, а заказчики, пораженные такой великолепной работой, прославили его на весь город. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца.
Роспись купола в дель-Пилар
Собственная семья
Участвуя в молодые годы в различных художественных конкурсах, Гойя познакомился с Франсиско Байеу, в сестру которого влюбился, а позже решил ее соблазнить. В 1773 году Франсиско был вынужден взять девушку в жены, когда она уже как пять месяцев ждала ребенка. На тот момент художнику было 27 лет. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. По некоторым данным у художника рождалось пятеро детей, но в живых остался только один, а остальные умирали совсем малышами. Благодаря успешной работе Франсиско стал чаще появляться в светских кругах, и, общаясь с придворными дамами, стал забывать про свою жену. Однако разводиться с ней не стал, и они пробыли в браке до самой ее смерти. За всю историю своего творчества, художник создал единственный портрет жены.
Портрет Хосефы
Болезнь и последние годы
В начале 1793 года Гойю сразила тяжелая болезнь, в результате которой он потерял слух. Но художник приспособился к новой жизни и не прекращал писать картины. В течение следующих нескольких десятков лет он пишет огромное количество картин, в число которых входят портреты многих влиятельных личностей. Не обошлись эти годы и без серьезных болезней, которые сильно сказались на состоянии живописца. Весной 1828 года Франсиско Гойя скончался в Бордо.
Франсиско Гойя (1746–1828). Мастера исторической живописи
Франсиско Гойя
(1746–1828)
После того как композиция картины «Портрет семьи короля Карла IV» была утверждена, Карл IV спохватился, что на картине будет изображено тринадцать человек. Было принято решение, что на заднем плане, где-нибудь в глубине зала, художник должен поместить себя. Это решение короля сильно взволновало Гойю — ведь он хотел создать работу, превосходящую «Менины» Веласкеса, чувствуя, что в силах сделать это. К тому же художник был достаточно горд — он не чувствовал себя польщенным, что ему позволили изобразить себя на этой картине. Вместо этого Гойя вспоминал аналогичную работу Веласкеса, где великий мастер показал себя крупным планом, а Филиппу IV так понравилась его работа, что он своей рукой пририсовал на груди нарисованного художника крест Сантьяго.
Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в деревне Фуэндетодос недалеко от Сарагосы. Его отец был ремесленником-позолотчиком.
В четырнадцать лет юный Франсиско почувствовал сильное желание рисовать и покинул семью, решив стать художником и добиться успеха. Он отправился в Сарагосу и стал учиться живописи в мастерской Хосе Лусано-Мартинеса. В 1766 году в возрасте двадцати лет он покинул своего первого учителя и отправился в Мадрид. Там его наставником стал Франсиско Байеу.
Молодость Гойи проходила довольно бурно, он не все время уделял рисованию и как художник сложился довольно поздно.
Два раза — в 1764 и 1766 годах — Франсиско пытался поступить в академию Сан-Фернандо в Мадриде, но учителя, глядя на его работы, не верили, что у юноши есть талант. Через несколько лет ему наскучил Мадрид, и в 1770 году он отправился в путешествие по Италии. Там он не только развлекался, но и работал: делал наброски, рисунки, эскизы. Кроме того, Гойя принял участие в конкурсе Пармской академии на тему «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» и был награжден второй премией.
В 1771 году Франсиско вернулся в Испанию, а еще через два года женился на сестре Байеу Хосефе. Два года прошли в поездках; некоторое время он жил в Сарагосе, где и получал первые заказы (одной из работ того времени стало выполнение фресок купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар). В 1775 году художник окончательно обосновался в Мадриде вместе со своей женой.
В 1776–1780 годах он, пытаясь обеспечить семью, начал выполнять картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779, все — в Прадо, Мадрид). В этих работах впервые проявился его художественный талант, они вышли удачными, яркими, жизнерадостными. Сюжетами для первой серии картонов послужили бытовые сцены из жизни народа: прогулки, игры, торжества.
Ф. Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV», 1800, Прадо, Мадрид
Картоны принесли Гойе успех: уже в 1780 году, в возрасте тридцати четырех лет, он был избран в академию Сан-Фернандо, куда безуспешно пытался поступить учиться в юности. Его карьера пошла в гору: с 1785 года он являлся вице-директором Академии, а с 1795 — директором ее живописного отделения.
В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и в это же время начал работу над второй серией картонов. В этот раз художник уделил внимание не зрелищности, а выразительности, эмоциональному настрою изображаемых им персонажей («Игра в жмурки», 1788; «Ходули», 1792, все — в Прадо, Мадрид). Цвета уже не такие яркие и сочные, как в первой серии, а тусклые, приглушенные. Эта работа принесла художнику всеобщее признание и популярность, он все чаще стал получать заказы (серия панно для замка Аламеда, 1787 и др.).
Став придворным живописцем, Гойя начал создавать портреты, в том числе придворных и членов королевской семьи («Портрет Анны Понтехос», 1786; «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме», 1786–1788; «Портрет семьи герцога Осуна», 1788, все — в Прадо, Мадрид).
Ф. Гойя. «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», 1814, Прадо, Мадрид
90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном, и в профессиональном отношении. Художник перенес болезнь, в результате которой потерял слух и некоторое время совсем не писал. На его творчестве отразилась и социальная обстановка в стране — из Франции дошли идеи о буржуазной революции, которые довольно сильно всколыхнули все сословия. В этой непростой обстановке правящие круги приняли решение участвовать в интервенции европейских стран против Франции. В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции. На этом фоне произошло усиление влияния церкви.
После перенесенной болезни Гойя вернулся к работе только в 1793 году. Именно тогда он выполнил свою знаменитую графическую серию «Капричос». В этих рисунках художник объединил реальную жизнь и вымысел, показав таким образом лицемерие, насилие, присущее аристократам, и невежество, суеверие, слепой фанатизм народа, жадность и тупость церкви («Ты, который не можешь», «Что может сделать портной», «Точь-в-точь», «Сон разума рождает чудовищ», «Какие золотые уста», «Этому праху»).
Но не все листы серии «Капричос» являются политическими сатирами — он высмеивает и страсти обычных людей, например, на листе 14 под названием «Какая жертва» автор изобразил свадьбу уродливого старца и юной, прекрасной девушки. На нем имеется примечание Гойи: «Именно так это и происходит. Жених не принадлежит к числу наиболее желанных, но он богат, и ценой свободы несчастного ребенка покупается поддержка голодающей семьи. Так устроен мир».
Обличая пороки испанского общества, Гойя не забывает и о себе. Он всегда считал себя лишенным красоты, поэтому выполнил карикатуру, подчеркнув свои физические недостатки: приплюснутый мясистый нос, толстую выпяченную губу, слишком глубоко посаженные глаза («Автопортрет»).
После окончания серии «Капричос» Гойя почувствовал творческий подъем и создал восхитительные фрески в церкви Св. Антония Флоридского в Мадриде (1798). Он выполнил эту работу всего лишь за три месяца. Основой для создания росписи послужила легенда о св. Антонии Флоридском, который смог заставить убитого назвать имя своего убийцы и таким образом спас человека, несправедливо осужденного на казнь.
Ф. Гойя. «Со здравым смыслом или без него?», лист 2 из серии «Бедствия войны», 1810–1820
Инквизиция продолжала вмешиваться во все области светской жизни, в том числе и в развитие искусства. Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. Первую картину Гойя тщательно прятал, ведь, если бы инквизиции стало известно, что он изобразил обнаженную натуру, у него бы могли быть очень большие неприятности — это привело бы к прекращению заказов и даже угрожало жизни.
В 1799 году Гойя был назначен главным живописцем короля. В этом же году он закончил две картины: «Портрет королевы Марии-Луизы в мантилье» и «Конный портрет короля Карла IV». Через год художник исполнил еще одно полотно — «Портрет семьи короля Карла IV» (Прадо, Мадрид). Во время этой работы он находился под впечатлением картины Веласкеса «Менины», которой всегда восхищался. Когда ему поручили написать королевскую семью, он решил, что члены семьи должны выглядеть величественно и одновременно просто.
Гойя расставил их в одном из залов дворца. В центре композиции художник поместил фигуру королевы, хотя в этом месте должен был стоять король. Вероятно, так автор хотел показать истинное положение этой суровой женщины с пронзительным взглядом и поджатыми губами. Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи. Королева нежно обняла свою дочь, которая была очень похожа на нее, но пока еще по-детски мила и беззаботна. Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя. Мать крепко и властно держит его за руку.
Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. Пустой взгляд испанского монарха направлен куда-то в сторону, в лице нет ничего привлекательного. Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. Из-за спины короля выглядывает его брат, лицо которого кажется несколько обиженным: вероятно, он недоволен тем, что должен всегда находиться на втором плане. Жену брата почти полностью заслоняет зять короля. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках.
С другого края полотна зритель видит стоящего с гордо поднятой головой кронпринца Фердинанда — наследника. Рядом стоит его невеста. Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву. Гойя изобразил ее так, потому что не знал, как она выглядит на самом деле — ко времени написания картины принц еще не видел свою нареченнойую не имел даже ее портрета. Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат. За невестой наследника стоит сестра короля, некрасивая и, судя по выражению лица, не слишком счастливая и удачливая женщина. На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом.
Гойя не старался приукрасить членов королевской семьи. Он не льстил им, а показал такими, какими они были на самом деле. Художник заглянул в душу своим моделям и вытащил на свет то, что спрятано за внешним лоском и сверкающими одеяниями.
В 1807 году на территорию страны вторглись французские войска. В марте следующего года народ ополчился против королевы, которая фактически держала в руках бразды правления, и ее фаворита Годоя. Разбушевавшаяся толпа разгромила дворец фаворита.
Ф. Гойя. «Со здравым смыслом или без него?», лист 3 из серии «Бедствия войны», 1810–1820
Второго мая 1808 года в Мадриде произошло народное восстание, которое подавили французские войска, но вслед за ним началась война за независимость. События, свидетелем которых пришлось стать художнику, запомнились ему надолго. Через шесть лет он написал две картины: «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо, Мадрид), которые оказали большое влияние на творчество других мастеров XIX века, работавших в стиле исторического жанра.
Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками. Гойя решил показать самый напряженный момент — солдаты прицелились в пленных испанцев, вот-вот раздастся залп орудий. Один из повстанцев уже убит и лежит на земле в луже крови, другой — смуглый испанец в белой рубашке и желтых штанах — раскинул руки крестом и смотрит прямо в лицо солдатам, решив мужественно встретить смерть. Остальные испанцы стоят с опущенными головами, некоторые закрыли лица ладонями, чтобы не видеть смерти товарища.
Действие происходит глубокой ночью, поэтому единственным источником освещения является большой фонарь. Для усиления впечатления мастер использовал контрастные цветовые сочетания. Среди серо-зеленых и серо-коричневых тонов встречаются яркие красные и желтые пятна, особенно сильно приковывает внимание зрителя белое пятно (рубашка испанца, которого вот-вот расстреляют).
Примерно в это же время Гойя создал серию «Бедствия войны» (1810–1820), включающую восемьдесят пять офортов, посвященных событиям войны испанцев против Наполеона в 1808–1812 годах: осаде Сарагосы и голоду 1811 года. В 1863 году их издала академия Сан-Фернандо, она же предложила и общее название.
Название прекрасно соответствовало содержанию офортов. Художник стремился показать ужасы войны: пожары, разбой мародеров, людей, умирающих от ран и голода, осиротевших детей, опозоренных женщин. Таким образом Гойя высказывается категорически против войны, какие бы причины ни вынуждали людей ее вести.
Второй и третий листы рассказывают об ожесточенной борьбе испанских крестьян с захватчиками — не имея оружия, испанцы дрались с французами, используя ножи, топоры и даже заостренные колья («Со здравым смыслом или без него?»).
На седьмом листе под названием «Какое мужество» художник запечатлел подвиг Марии Агостины: после того как при штурме Сарагосы 2 июля 1808 года погибли все бойцы батареи, хрупкая женщина встала у пушки и продолжала защищать город.
О содержании других листов можно догадаться по их названиям: все они передают боль, ужас, голодные муки народа, а также отчаяние художника, вынужденного быть свидетелем всего этого («За что?», «Я это видел», «Так было», «Невозможно видеть это», «Они стали, как дикие звери»).
Окончив «Бедствия войны», художник создал еще одну серию, на этот раз воплотив сцены одного из самых любимых зрелищ испанцев — корриды. Серия «Тавромахия» (1812–1815) включала офорты, посвященные мужеству почти беззащитного человека перед разъяренным быком («Проворство и дерзание Хуанито Апиньяни» и др.).
Создавая графические офорты, художник не переставал писать маслом. К этому периоду его творчества относятся картины «Майское дерево» (1815, Национальная галерея, Берлин), «Прогулка» (второе название «Молодость», ок. 1815, Дворец изящных искусств, Лилль), «Кузнецы» (1819, музей Фрик, Нью-Йорк), «Водоноска» (ок. 1820, Художественный музей, Будапешт). В этих работах нет ничего мрачного, трагического — художник снова вернулся к изображению празднеств и сценок из народной жизни.
Затем в его творчестве вновь появились тревожные, фантастические моменты, только на этот раз они выражались не в офортах, а в живописи, которой он украсил стены своего жилища Кинта дель Сордо, что в переводе с испанского означает «Дом Глухого».
В 1820 году в Испании вновь возникло революционное движение, на этот раз — под предводительством полковника Рафаэля Риего.
Начало ему положило восстание экспедиционных войск, произошедшее на острове Леон.
Однако вторая буржуазная революция, продолжавшаяся три года, также была разгромлена, а Риего казнен. После этого Гойя покинул Испанию и отправился во французский город Бордо.
Здоровье художника пошатнулось — если раньше у него довольно часто случались приступы глухоты, то к 1824 году он окончательно оглох, а зрение с каждым днем ухудшалось. Однако Гойя не прекратил работать: он писал портреты своих приятелей и случайных знакомых. Самой удачной его работой того периода явилась картина «Молочница из Бордо» (Прадо, Мадрид).
Франсиско Гойя умер в Бордо в возрасте восьмидесяти трех лет. Его творчество оказало сильное влияние на таких мастеров живописи, как Жерико, Делакруа, Домье и Эдуард Мане.
Важное место занимала историческая живопись в искусстве Франции, пережившей четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 годов). Художники становились свидетелями бурных политических событий, борьбы народных масс против феодальной аристократии, а затем буржуазии.
Свою роль сыграли и блистательные победы Наполеона, ставшего кумиром многих французов. Все это нашло отражение в живописи французских мастеров, работавших в XIX веке. Отсюда идет патетичность, романтическая героизация образов в исторических композициях таких художников, как Жак Луи Давид, Антуан Жан Гро, Эжен Делакруа, Франсуа Жерар, Теодор Жерико, Жан Огюст Доминик Энгр.
Подобно творчеству Франсиско Гойи в Испании, искусство Жака Луи Давида открыло новую страницу в развитии исторической живописи во Франции.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.Читать книгу целиком
Поделитесь на страничкеИстория любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)
Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны».
Маха одетая, 1798 - 1805
И.С. Бах - Сарабанда из Сюиты № 2 си минор
Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.
Но нашлись и те - кстати, их было немало, - которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина - таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).
Герцогиня Альба в черном, 1797
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода. Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности. Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид.
Мария Тереза Валабриджа, 1783
Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Его любовницами становились и богатые аристократки, и простые крестьянки, и известные в городе красотки из публичных домов. Говорили даже, что однажды в деревне, заметив красивую монашенку, темпераментный художник влез к ней в келью и похитил её, после чего спровоцировал жестокую драку с деревенскими крестьянами, в которой чуть не был убит. Имел ли этот факт место или нет, доподлинно неизвестно, однако при весьма странных обстоятельствах Гойя бежал в Италию, присоединившись к уличным бродягам
Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа
Три года спустя, в 1773 году, художник вернулся в Мадрид, где встретил своего давнего друга Франсиско Байеу. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной. Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела, и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами. Всего жена подарила живописцу пятерых детей, однако вырос только Хавьер — другие дети умерли в младенчестве.
Портрет жены художника, 1800-08
В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей, исследующих его болезнь. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. Другие считают, что причиной паралича и потери слуха могли явиться маниакально-депрессивный синдром и шизофрения. Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении.
Около двух месяцев Гойя неподвижно лежал, затем у него восстановилось зрение, и он впервые за долгие недели страданий смог подняться на ноги и пойти. Однако слух был потерян навсегда.
Жена букиниста
Тем не менее художник опять вернулся к своей прежней жизни. Супружеская верность не была добродетелью великого мастера. Бесчисленные романы продолжались: их было столько, что иногда художник даже не помнил имени любовницы, с которой провёл ночь. Он покорял сердца знатных дам и бедных простушек, красавиц и обычных, ничем не приметных женщин. Казалось, это доставляло ему полное, ни с чем несравнимое удовольствие.
Молочница из Бордо
Так продолжалось до тех пор, пока в жизни непревзойдённого любовника не появилась двадцатилетняя герцогиня Альба, ставшая самой желанной женщиной в жизни художника и самой роковой музой в его судьбе. Его познакомили с Каэтаньей Альбой придворные аристократки, бывшие близкими подругами мастера. Желающая увидеть своими глазами «необыкновенного Гойю», Альба пришла к нему в мастерскую. Она была высокомерна, красива, женственна и чувственна. После её визита, летом 1795 года, художник, не сдерживая чувств, рассказывал другу о встрече с новой знакомой и восклицал: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!»
Портрет герцогини Альба
Их страстный роман продолжался семь лет. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах, и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.
Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. В числе её любовников называли самых знатных и влиятельных мужчин страны.
Маха обнажённая, 1800
Её замужество в тринадцать лет с уже немолодым герцогом, представителем одного из самых могущественных аристократических родов Европы, не принесло Каэтанье душевного спокойствия. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки. Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании. «Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание».
Портрет маркизы Вильяфранка
Герцог Альба предпочёл не обращать внимания на любовные связи своей темпераментной жены, а в 1796 году он скончался от продолжительной и тяжёлой болезни. Его неверная супруга, облачившись в траурный наряд, отправилась оплакивать мужа в замок в Андалусии и провела там чуть больше года. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя.
Маха на балконе
Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой.<
Тирана
Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.
Самыми прославленными картинами великого мастера можно без тени сомнения назвать двойную картину «Обнажённая маха» и «Маха одетая». Датированы они примерно 1800 годом. Полотно откидывалось на шарнирах, как прочитанная страница, и под ним открывалось другое — та же маха, но обнажённая, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнажённое женское тело.
Махи на балконе
По сей день идут споры: кто изображён на картине. В те времена во всей Испании был единственный человек, кому запреты инквизиции были не указ, — Мануэль Годой, первый министр короля Карла IV с титулом князя Мира. Искусствоведы утверждают, что заказ на двойную картину Гойя получил именно от Годоя и изображена на ней неизвестная женщина.
Женщина с веером
Однако известно, что герцогине Альбе были посвящены многие другие картины великого художника и некоторые из них действительно были слишком откровенными: герцогиня изображена совершенно голой. Однажды на одной такой картине она собственной рукой написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому своё». Её фраза была не лишена кокетства.
Портрет маркизы Санта-Круз
Летом 1802 года Каэтанья Альба собрала гостей в своём мадридском дворце Буэна Виста. Она устраивала пышное празднество в честь обручения её юной племянницы. На торжества были приглашены самые именитые представители аристократического Мадрида, в их числе — наследный принц Фердинанд и премьер-министр Годой. Пригласила герцогиня и Франсиско Гойю. После ужина герцогиня показала гостям личную мастерскую художника, которая была устроена тут же во дворце. Она водила приглашённых по залам и беспрестанно говорила. Поведение герцогини было настолько странным, что гости пребывали в растерянности. Рассказывая о красках, использующихся в живописи, Альба делала акцент на самых ядовитых из них, маленькая капля которых представляла собой смертельный яд. Прерывая рассказ, она шутила о смерти.
Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана
Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. Подозрения подтвердились утром — герцогиню нашли мёртвой.
Причина смерти Каэтаньи до сих пор остаётся загадкой. Одни полагают, что Альба сама приняла яд, растворённый в стакане воды. Другие уверены в насильственной смерти: в этом были заинтересованы многие, в том числе и королева Мария-Луиза, которая считала герцогиню своей соперницей, ненавидела её и желала ей смерти. Но отомстить Альбе хотели и жёны её любовников, и сами любовники, брошенные когда-то неверной возлюбленной, и завистливые подруги, а также слуги, которым после смерти хозяйки отходила по завещанию очень внушительная денежная сумма…
Портрет доньи Терезы Суреда
Десять лет прошло после смерти любимой Каэтаньи, а Гойя так и не смог успокоить страдающее сердце.
Портрет жены Хуана Аугустина Сеана Бермудеса
В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве.
Тогда-то вдруг в Гойе с новой силой проснулась страсть. Он познакомился с молодой женой небогатого купца Леокадией Вейс, склонил её к измене супругу и увёл из семьи. Спустя девять месяцев она подарила любовнику дочь, а ещё через десять лет художник вместе с дочерью и Леокадией навсегда покинул Испанию, чтобы поселиться во Франции.
Портрет Изабеллы Кобос де Порсель, 1806
Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года. Его похоронили в Бордо, значительно позже прах великого художника перевезли в Мадрид и похоронили в церкви Сан-Антонио де ла Флорида.
Портрет королевы Марии Луизы
Разносчица воды, 1810-12
Портрет маркизы Сантьяго
Портрет актрисы Антониа Зарате, 1811
Портрет Марианны Вальдштейн
Портрет Франсиски Сабаса-и-Гарсиа
Весна, 1786-87
Зонтик, 1777
fisechko.ru
Франсиско де Гойя. Искусство Гойи.
Искусство Гойи
Франсиско де Гойя (Франсиско де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828)) был одной из самых влиятельных фигур в испанском искусстве. Он также был чрезвычайно важен в развитии современной эстетики чувствительность, предшественник романтизма, как по содержанию его картины с их глубоким исследованием реальности и отсылками в мир грез и в его очень оригинальной технике. Его работа воплощает его личные образные видения, бросая вызов традиционным академизм и общепринятые предметы.
Гойя называл себя учеником Веласкеса, Рембрандта и природы: от Веласкеса он приобрел ощущение мягкого оттенка цвета, нанесенного слоями: от Рембрандта, его пристрастие к темному и загадочному фону; и из природа, он принял бесконечное разнообразие форм, некоторые красивые, некоторые нет. Гойя был пристальным наблюдателем современного общества и записал чувство беспокойства, вызванное моральным и политическим кризисом Испании в последние годы 18 века: он также ловко изобразил живописное качество и веселость жизни мадридских величеств; в религиозная жизнь людей и энтузиазм по поводу прогресса и технологии (Воздушный шар, 1818-19).
Гойя был либерально настроен, человек Просвещения, и его социальные круг был сделан губами прогрессивной интеллигенции. Он повернул свой внимание к миру обездоленных - в «Раненном масоне» и Зимой (1786-87), например, а затем в загадочный мир колдовство и колдовство, которые уже были популярны среди писателей время. ложь также решительно и ярко осуждает несправедливость и жестокость, ложная мораль и фанатизм религиозных лицемеров.В его серии Los Caprichos (1797-99). Гойя подчеркнул пороки невежества и суеверий, пытаясь изгнать их своим безжалостно ясные образы.
Как главный придворный художник, он писал великолепные портреты испанцев. дворянство и королевская власть, часто находящиеся под влиянием Веласкеса; отголоски знаменитые Las Meninas очевидны в «Семье Карла IV». С помощью необычайно искусные живописные эффекты, он точно изобразил Рококо роскошь мебели и моды, аристократический уверенность в позах своих испытуемых, тонко фиксируя мелочность и тщеславие коррумпированного и самодовольного правящего класса.
Французское вторжение, последующее народное восстание, ужасы война. и разочарование в осознании того, что предполагаемые освободители были просто новыми угнетателями, все побудили Гойю засвидетельствовать события в реалистической или аллегорической манере; его серия офорты «Бедствия войны» (1810-20) напоминают ранняя серия. В 1819 году он тяжело заболел, и интроспективный. Он приступил к странному и блестящему "черному" картин '', в котором очень личное видение сочетается с его настойчивые религиозные темы.Его озабоченность человеческим безумием продолжалась вплоть до его смерти в 1828 году.
В творчестве Гойи сочетаются два основных аспекта романтизма: исследование границ более глубокой жизни и интеграции исторического факта. В «Колоссе» Гойя изображает гиганта как звериный и странно тихий. Он стоит против тьмы и тумана небеса, парящие над землей, населенной бегущими людьми. Картина представляет надвигающуюся катастрофу войны, и отказ от человечество разрушительной силе инстинкта.
Другой ключ Работы Гойи включают Сатурн, пожирающий своего собственного сына (1821–23), аллегорию. об уничтожении Испании собственным народом и "репортаж" из 65 офортов. Бедствия войны, казненные между 1810 и 1820 годами. художник иллюстрирует массовые убийства, изнасилования, насилие, убийства, ненормативную лексику и преступления, совершенные как французами, так и испанцами армии во время наполеоновской оккупации. Темный, любопытный и иррациональный элемент был очевиден в творчестве Гойи.В его серии офорты Los Caprichos (опубликованы в 1799 г.), нет ни одного веселость часто доминирует в одноименных произведениях Тьеполо, Фрагонара, или Гварди.
Художник также поставил под сомнение крайности своего воображения. в «Капричо № 43», автопортрет. Его голова упирается в твердую база, метафора порядка в мире, в то время как он находится посередине кошмара. Он назвал эту пьесу «Сон разума производит монстры », добавив,« воображение, оставленное разумом, порождает чудовищность; вместе они образуют мать искусств и источник чудес."Эта фраза резюмирует эстетический идеал романтизма, для которых искусство не «искупает» болезнь, иррациональность или смерть, но фактически исходит из того же источника.
Работа Гойи была чрезвычайно продвинутый для своего времени, демонстрирующий удивительную технические навыки как в офорте, так и в живописи. Его работы характеризуется проблемами и конфликтами, неизвестными в 18 веке иконография, скудная, унылая трактовка пейзажа. Гойи портреты часто раскрывают необычайную внутреннюю сложность человеческая душа - они могут одновременно иллюстрировать высокомерие, авторитет и чувство пустоты.Даже когда он писал официальные холсты, такие как знаменитый групповой портрет Семья Карла IV (1800-01), стала очевидной человеческая слабость испытуемых.
Техника Гойи в изображении обнаженной натуры оказала решающее влияние на позднем романтике и даже в живописи импрессионистов. Его Maja Nude (1800 г.) - вероятно, одна из самых известных обнаженных фигур в истории искусства. Он также был мастером фресковой живописи, как видно из устрашающего «Черные картины» (1820-22) из «Дома глухих», его загородный дом, перенесенный на холст в 1873 году.Уникальный для его время, Гойя прообразил многие темы современного искусства в обширный объем работ, демонстрирующих непревзойденную интенсивность выражение.
Важность Гойи
Оригинал Гойи техника рубящих мазков сделала его предвестником мучительных искусство ХХ века. Он был великой переходной фигурой, которая изменилась традиции, в то время как он проявлял возмущение и пророчествовал будущее. За свою долгую жизнь он создал шедевры в различных областях. художественных стилей, и он часто изображал предметы в беспощадном откровение.
Гойя был разносторонним художником, интересовавшимся живописью, рисунок и любые другие техники, которые привели бы к более общему распространение его работ, как в случае с гравировкой на металле или камне. Гойя примечателен не только своим владением стилями период, но и для самых разных жанров и тематик что он исследовал. Он достиг высочайших стандартов в религиозном картины, портреты, политическая и социальная сатира, этюды сцены из повседневной жизни.Он также изучал такие разнообразные предметы, как колдовство, репортажи о современных событиях и последствиях войны.
Влияние на художественное развитие Гойи явно узнаваемыми, хотя они не притупляли его собственное видение, и они послужил источником вдохновения для его стиля живописи и предмета он имел дело с. Его влияние на историю живописи и офорта. был большим, несмотря на то, что количество непосредственных учеников его работ было мало.
Стилистическое развитие Гойи не было традиционным. Гойя был опередивший свое время художник, создававший работы, полные индивидуальности, одновременно в живописи и гравюре, не соблюдая обычный. По сути, он предсказал преобладающие движения 19 и 20 века. Романтизм, Импрессионизм, Экспрессионизм и Сюрреализм был основным движением, на которое повлиял его Работа.
Франсиско де Гойя Арт
|
Подробнее
Статьи
Art Encyclopedia Всемирная история искусства в статьях.
Романтизм
Франсиско де Гойя
Жизнь и биография.
Искусство Гойи.
Ранние картины Гойи.
Промежуточные картины Гойи.
Поздние картины Гойи.
Арт
Art Wallpapers Коллекция художественных изображений для рабочего стола.
Goya Art, 25 долларов. ( 115 фото)
Арт Айвазовского, 29 долларов ( 145 фото)
Bouguereau Art, 25 долларов. ( 175 фото)
.
Анализ 50 известных картин и биографии
1746
30 марта Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес родился в Фуэндетодосе. недалеко от Сарагосы, Хосе Франсиско де Паула Гойя, мастеру по золочению, и Грасии Люсьентес из семьи мелких арагонских аристократов.
1759
Карлос III становится королем Испании 1760 Поступает в студию Хосе Лузана-и-Мартинеса в Сарагосе и учится рисовать, копируя коллекцию гравюр своего мастера.
1761
Сменив неаполитанского художника Коррадо Джакинто на посту главного придворного художника, в Испанию приезжает неоклассический художник Антон Рафаэль Менгс; он вызывает Гойю для создания мультфильмов для Королевской фабрики гобеленов Санта-Барбары в Мадриде в 1775 году.
1762
Венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо прибывает в Мадрид и выполняет королевские заказы.
1763
Художник Франсиско Байё вызван Менгсом к испанскому двору, и его сопровождают его брат Рамон Байё и Гойя, совершая свою первую поездку в Мадрид.
1768-69
Возвращение в Сарагосу
1770-71
Путешествие в Италию
1771
Участвует в конкурсе Королевской академии в Парме в Италии, представив картину на обязательную тему «Ганнибал, пересекающий Альпы»; его представление оценивается судьями Открывает собственную студию в Сарагосе. Получает свой первый важный заказ - украшение потолка для небольшого хора в соборе Эль Пилар в Сарагосе.
1773
Женится на Марии Хосефе Байе, сестре Франсиско.
1774
Выполняет серию из одиннадцати картин на стенах картезианского монастыря Аула Дей недалеко от Сарагосы.
1775
Вызван в Мадрид Менгсом для работы над мультфильмами для Королевской фабрики гобеленов; он перемещает свою семью туда Завершает эскизы девяти сцен охоты для гобеленов для украшения личной столовой наследника престола, принца Астурийского, в Эскориале.
1779
Смерть Менгса в Риме Ходатайства о назначении придворного художника, но официально отклонены
1780
Единогласно избран в Королевскую академию Сан-Фернандо за картину «Распятый Христос». Королевская фабрика гобеленов закрывается из-за финансовых трудностей, вызванных войной с Англией.
1783
Инфант Дон Луис заказывает портрет себя со своей семьей Открытие Королевской фабрики гобеленов 1784 г. Родился сын Гойи и Хосефы Франсиско Хавьер; он их единственный ребенок из восьми детей, доживший до взрослого возраста
1785
Назначен помощником директора по живописи Королевской академии Сан-Фернандо Получает плату за первый в серии портретов директоров недавно основанного банка Сан-Карлос. Пишет свои первые портреты герцога и герцогини Осуны, покровительство которых продлится до следующего десятилетия.
1786
Назначен художником королем вместе с Рамоном Байеу
1787
Пишет серию мультфильмов Времена года для гобеленов для дворца Пардо.
1788
Смерть Карлоса III
1789
Принц Астурийский вступает на престол как Карлос FV с его женой Марией Луизой как королевой Карлос IV наделяет Гойю более высоким званием придворного художника.
1792
Бернардо де Ириарте, вице-протектор Королевской академии Сан-Фернандо, просит академиков представить идеи по реформированию учебных программ; Гойя выступает против введения правил рисования и стандартной учебной программы, которой должны следовать все ученики. Мануэль де Годой, фаворит королевы, назначен премьер-министром Гойя тяжело заболевает.
1793
Выздоравливает, но остается глухим. Король Франции Людовик XVI, двоюродный брат короля Испании, гильотинирован во Франции. Франция объявляет войну Испании.
1795
Преемник Франсиско Байеу, когда он назначен директором живописи Королевской академии Сан-Фернандо. Смерть Франсиско Байе 1796 г. Едет в Андалусию на одиннадцать месяцев; останавливается у недавно овдовевшей герцогини Альбы в Санлукаре
1798
Продает шесть сцен колдовства и колдовства герцогу Осуна. Обеспечивает заказ на фресковое оформление церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде.
1799
Назначен главным придворным художником Карлосом IV Издает серию офортов Los Caprichos (Каприсы).
1800
Раскрашивает обнаженную Майю, известную при жизни
1800-1801
Пишет групповой портрет семьи Карлоса IV.
1802-7
Мануэль де Годой становится главным покровителем Гойи
1803
Вручает Карлосу IV медные пластины и 240 непроданных наборов Лос-Капричос в обмен на пожизненную ренту от короны для его сына.
1805
Краски Clothed Maja 1806 Родился единственный внук Гойи Пио Мариано
1808
Войска Наполеона оккупируют Испанию, ускоряя полуостровную войну, поскольку Франция борется за политический контроль над Пиренейским полуостровом. Карлос IV свергнут в пользу своего сына Фернандо VII. В Байонне, Франция, испанских монархов, в том числе Фернандо VII, принуждают отречься от престола перед Наполеоном, который ставит своего брата Жозефа Бонапарта на испанский трон.
1810
Гойя начинает серию офортов «Бедствия войны», которая не публиковалась при его жизни. Пишет портрет Жозефа Бонапарта и награжден Королевским орденом Испании.
1812
Жена Гойи, Жозефа, умирает; после заселения ее имения проводится инвентаризация произведений искусства, которые Гойя хранил в своей мастерской.
1813
Французские войска изгнаны из Испании
1814
Фернандо VII восстановлен на престоле после падения Наполеона Совет регентства создан в Испании; Гойя обращается к регентству с просьбой разрешить рисовать героические сцены Второго и Третьего мая 1808 года в память о восстании Испании во время войны на полуострове.
1815
Гойя вызван в инквизицию за непристойное отношение к его двум картинам «Обнаженная Майя» и «Одетая Майя».
1815-16
Создает серию печатных изданий «Искусство корриды», опубликованную в 1816 году.
1816-23
Работы над серией офортов Disparates (Follies), впервые опубликованной как Los Proverhios (Пословицы) в 1864 году.
1819
Покупает загородный дом Quinta del Sordo, недалеко от Мадрида. Зимой тяжело заболевает Открытие музея Прадо, где публике выставлены конные портреты Гойи Карлоса IV и Марии Луизы.
1820
Начало "Черных картин" на стенах Quinta del Sordo.
1823
передает Quinta del Sordo своему внуку Мариано. Фернандо VII обещает амнистию либералам, но начинает террор 1824 г. Гойя скрывается в доме друга, священника-иезуита, до объявления амнистии. Получает разрешение от Фернандо VII поехать во Францию под предлогом слабого здоровья.Остается со своим хорошим другом Леандро Фернандес де Моратин в добровольной ссылке в Бордо. Едет в Париж, а затем возвращается в Бордо, где живет с доной Леокадией Соррильей де Вайс и ее дочерью Росарио (возможно, ребенком Гойи).
1825
В Бордо издается серия литографий Бордоские быки. Гойя очень болен весной Фернандо VII соглашается на продление своего отпуска
1826
Гойя прибывает в Мадрид, чтобы лично подать прошение королю, и получает разрешение уйти в отставку с полной пенсией.
1827
Снова посещает Мадрид, возвращаясь в Бордо
1828
Жена его сына и его внук прибывают в Бордо и находят Гойю при смерти.Он умирает в 2 часа ночи 16 апреля. Похоронен в Бордо; на рубеже веков его останки эксгумированы и перемещены в Мадрид, в Пантеон выдающихся людей священного кладбища Сан-Исидро. Наконец, он похоронен в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в 1929 году.
.Франсиско де Гойя - Wikipédia, a enciclopédia livre
Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (Fuendetodos, 30 марта 1746 г. - Бордеус, 16 августа 1828 г.) [примечание 1] foi um pintor e gravador espanhol.
Goya nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, no dia 30 de março de 1746, filho de José Benito de Goya y Franque e de Gracia y Lucientes Salvador. Passou sua infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa com o brasão da família de sua mãe.О паи ганхава, вид комо дурадор. Em 1749, a family comprou uma casa na cidade de Saragoça e alguns anos mais tarde mudou-se para lá. Гойя часто посещает Escuelas Pias, онде fez uma estreita amizade com Martin Zapater, sendo sua relência ao longo dos anos Thinkrada uma valiosa fonte para as biography de Goya. Aos 14 anos, entrou para a aprendizagem com o pintor Don José Luzán y Martinez. Костюм эпохи Комо na época, começou fazendo cópias de pinturas de vários mestres.
Aos dezessete anos, transferiu-se para Madrid, onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que Era Popular Na Realeza Espanhola.Entrou em choque com seu mestre e seus exames foram insatisfatórios. Tentou por duas vezes, uma em 1763 e outra em 1766, entrar para a Academia de Belas Artes, sendo rejeitado em ambas as tentativas. Os biógrafos atribuem a Goya todo o tipo de aventuras nos anos que seguiram, como de ter se tornado toureiro em Roma e ter se envolvido em inúmeras aventuras amorosas.
No final de 1771, inscreveu-se em concurso da Academia de Belas Artes de Parma, recbendo uma menção honrosa e sua primeira encomenda: o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça.A partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o Monastério Aula Dei. Entre os anos de 1773 e 1774 foram excadas, provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em Saragoça.
Гойя находится в доме Жозефа Байеу, художник Франсиско и Рамон Байеу. Enquanto esteve em Madrid, trabalhou para várias fábricas, fazendo desenhos para tapeçarias. São desse período os desenhos que ganharam fama, com воспроизводит сенас фольклорика и пайсагенс. Contudo, ele não era um artista interessado em paisagens e o fundo de suas obras mostra o pouco interesse que ele tinha por elas.
Depois de installedelecido em Madrid, começou a pintar retratos. O mais antigo que se conhece data de 1774, sendo que no ano de 1778 fez nada menos do que quatorze retratos.
№ ano de 1780, через Академию Сан-Фернандо и через дорогу «La Crucificada». Nessa pintura, Goya seguiu as regras acadêmicas, provando que era um mestre do estilo условно. Em 1785, Começou a Receber encomendas da aistocracia. Приготовление пищи для фольклора "Фольклорного фестиваля" диа Санту-Исидоро.No mesmo ano, executou o primeiro retrato de um membersro da nobreza, Duquesa de Osuna. Em 25 de abril de 1785, depois da morte de Carlos III и da coroação de Carlos IV, foi nomeado «Primeiro Pintor da Câmara do Rei», tornando-se o pintor de monarca e sua família.
Muitas de suas gravuras, em referência à mental, ao estranho e ao bizarro da alma humana, encontraram grande aceitação.
Em 1790, pintou um de seus autorretratos.
Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, transferida por seu amigo Sebastián Martínez, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo.Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. Alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo. Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e Continou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limit, o que as obras sob encomenda não lhe permissioniam.
Devido à doença, Goya passou a não ter mais muito respeito pela aristocracia, expondo nas suas pinturas as verdadeiras идентифицирует e как fraquezas dos modelos.Um exemplo é o retrato do rei Fernando VII da Espanha. Seus retratos deste período mostram, todavia, a sua fasinação pelas mulheres e pelas crianças, não igualada por nenhum outro artista, com a possible exceção de Renoir. Dois retratos de mulheres, executados nessa época, mostram claramente essa qualidade: Doña Antonia Zarate , orgulhosa, ereta, coquete e algo triste; e a Condesa de Chinchón , o mais terno de seus retratos de mulheres, no qual o rosto infantil e a postura frágil dos ombros contraam com o traje elegantemente pintado.Estes retratos foram como um último adeus às alegrias da vida, porque pouco depois Goya se exilou em sua Quinta del Sordo , em Madrid. As guerras napoleônicas vieram e se foram, e os horrores sofridos sofridos pelos espanhóis deixaram um Goya amargo, transformando a sua arte em um ataque contra a conduta insana dos seres humanos, passando a retratar a falta de sentido do sofrimento merecio humano, .
Entre os anos de 1810 e 1814, produziu sua famosa série de pinturas "Los Desastres de la Guerra" и suas duas obras primas "El Segundo de Mayo 1808" e "El Tercero de Mayo 1808" (também conhecido como "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío "ou" Los fusilamientos del tres de mayo ").Estas pinturas демонстрирует ум uso de cores extremamente poderoso e expressivo. Pela Primeira Vez, Guerra foi descrita como fútil e sem glória, e pela primeira vez não havia heróis, somente assassinos e mortos.
Em 1821, Inquisição abriu um processo contra Гойя по соображениям непристойности как suas "Majas", mas o pintor consguiu livrar-se, sendo-lhe restituída a função de "Primeiro Pintor da Câmara".
Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de sua Quinta del Sordo com as famosas "pinturas negras", as últimas e mais misteriosas de seu gênio atormentado, como "Saturno devorando um23-18ho" (1819 г.) encontra atualmente no Museu do Prado.Esta pintura constitui uma referência aos conflitos internos de Espanha, durante o reinado absolutista de Fernando VII, mas será também um reflexo da degradação da sua saúde física e mental.
Conhecido como "Goya, o Turbulento" e Thinkrado às vezes como "o Shakespeare do pincel", [2] suas produções artísticas, в том числе uma ampa variedade, репрезентативные, paisagens, cenas mitológicas, comtiológicas, , homens, deuses e demônios, feiticeiros, e um pouco do obsceno. [2]
Em 1824, Goya exilou-se em Bordéus, França, vindo a morrer quatro anos depois naquela cidade. Encontra-sepultado em San Antonio del la Florida , Madrid na Espanha. [3]
| “ | O sono da razão produz monstros. | ” |
São conhecidas 432 obras de Goya, дисперсас по 95 pontos do planeta, em 221 instituições públicas e privadas. [4]
Observações
- ↑ A morte em 15 de abril às vezes é citada erroneamente, sem dúvida porque ocorreu às 2 horas da manhã de 16 de abril, mas os documentos do registro civil de Bordéus não deixam margem para dúvidas.Eles são transcritos, por exemplo, por J. Fauqué e R. Villanueva Echeverría, "Goya y Burdeos (1824-1828)", Сарагоса, Ороэль, 1982, Fauque, Jacques; Этчеверрия, Рамон Вильянуэва; Гойя, Франсиско (1982). Goya y Burdeos, 1824-1828 (em francês). [S.l.]: Ороэль. стр.206 и 210
Ссылка
- Бухгольц, Эльке Линда (1999). Франсиско де Гойя: жизнь и работа (английский). Colônia: Könemann. 96 страниц. ISBN 9783829029308.Проконсультируйтесь с 17 января 2014 г.
- Чофало, Джон Дж. (2001). Автопортреты Франсиско Гойи (английский). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 240 страниц. ISBN 9780521771368. Обратитесь 17 декабря 2014 г.
- Коннелл, Эван С. (2004). Франсиско Гойя: жизнь (английский). Нова Иорк: Контрапункт. 246 страниц. ISBN 9781582433073. Обратитесь 17 декабря 2014 г.
- Гассье, Пьер (1955). Гойя: биографическое и критическое исследование (em inglês). Нова Иорк: Скира. 139 страниц. Проконсультируйтесь с 17 января 2014 г.
- Хавард, Роберт (5 июля 2005 г.). «Вестник испанских исследований» 5 изд. (em inglês). 82 : 615-639
- Хьюз, Роберт (2004). Гойя . Нова Иорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-394-58028-1
- Хункера, Хуан Хосе (2003). Черные картины Гойи (em inglês).Лондрес: Издательство Scala. 95 страниц. ISBN 9781857592733. Обратитесь 17 декабря 2014 г.
- Лихт, Фред (1983). Гойя: истоки современного темперамента в искусстве (em inglês). [S.l.]: Харпер и Роу. 288 страниц. ISBN 9780064301237. Обратитесь 17 августа 2014 г.
- Томас, Генри; Томас, Дана Ли (1960). Vidas de Grandes Pintores . Рио-де-Жанейро: Globo. п. 147. 236 páginas. Проконсультируйтесь с 17 июня 2014 г.
- Томлинсон, Дженис (1999). Франсиско Гойя-и-Люсьентес 1746–1828 гг. (em inglês). [S.l.]: Phaidon. 320 страниц. Проконсультируйтесь с 17 января 2014 г.
- Марин де Оливейра, С. Р. (2013). Представительство Фейо на арте: Breve Estudo sobre Quatro Gravuras de Francisco Goya (Dissertação de Mestrado). Сан-Паулу: UNESP
...
.
Рисовать поэтапно льва: Как нарисовать льва поэтапно легко и просто — простые схемы- Божьи коровки рисунки: Картинки для детей божья коровка (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
- Рисунок для детей дуб: Рисунки карандашом дерево дуб (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
- Нарисовать брюки: Как рисовать штаны — Пошаговые уроки рисования
- Рисунки цветы сакуры: 103 лучших изображений доски «Рисунки ветка сакуры»
- Прически для персонажей: 87 лучших изображений доски «Прическа для ос»
Отправить ответ