Больше не Гойя: семь картин художника, о которых думают, что это не он
НовостиКрупным планом
В прокат вышел фильм Кристофера Нолана «Довод», в сюжете которого фигурирует подделка Гойи. Рассказываем о незаметных для широкой общественности, но важных историях с картинами художника из крупнейших музеев мира
Софья Багдасарова
03.09.2020
Кадр из фильма Кристофера Нолана «Довод». 2020.
Фото: Warner Bros. Entertainment Inc
Чтобы отметить долгожданный выход в прокат фильма Кристофера Нолана «Довод», где один из ключевых эпизодов связан с поддельной работой Франсиско Гойи, мы вспомнили картины художника, которые в последние годы перестали считаться его произведениями и теперь приписываются другим авторам. Точнее, по большей части анонимам. Дело в том, что при жизни Гойя был окружен друзьями и учениками, которые переняли его манеру, а в конце XIX века его работы стали очень популярными на антикварном рынке, что вызвало большое количество подделок, часто предназначенных для американцев. С этими поздними подделками ученые разбираются легко (например, в 1800-е использовали совсем другие краски). А вот копии, реплики и вариации, создававшиеся художниками времен Гойи, создают гораздо больше проблем.
«Махи на балконе»
Приписывается Гойе. «Махи на балконе». 1835.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Картина изображает двух щеголих на балконе и долгие годы считалась жемчужиной испанского собрания Метрополитен-музея, куда попала в 1929 году в качестве дара известного филантропа Луизин Хэвемайер. Сомнения в авторстве Гойи возникли в 1989 году, когда американскую картину повесили на выставке рядом с одноименной работой из собрания Ротшильдов (имеющей идеальный провенанс). Композиция оказалась одной и той же — однако уровень живописи значительно отличался, так что в американской работе даже заподозрили банальную подделку. Теперь считается, что ситуация не так критична. Есть версия, что картина из Метрополитен — копия или реплика, выполненная сыном автора — Хавьером Гойей. Очевидно, Хавьер прекрасно владел мастерством живописца, однако самостоятельных его работ почти неизвестно. На сайте музея полотно теперь обозначено аккуратно: «Приписывается Гойе». А искусствовед Хуан Хосе Хункера даже высказал подозрения относительно аутентичности знаменитых «Черных картин» Гойи из «Дома глухого», задаваясь вопросом, не Хавьер ли их написал, создавая легенду вокруг имени отца. Впрочем, тогда в Испании просто на одного великого художника больше.
«Колосс»
Гойя (последователь). «Колосс». Около 1818–1825.
Фото: Museo Nacional del Prado
Прадо, Мадрид
Картина с гигантом на фоне пейзажа долго не вызывала подозрений у сотрудников Прадо, тем более что у Гойи есть литография на похожий сюжет с изображением сидящего великана. Однако в 2008 году атрибуция картины была официально изменена — теперь музей подписывает ее так: «Гойя (последователь)». Стилистический анализ, по мнению искусствоведов, подтверждает авторство некоего ученика мастера. Кандидатуры на роль автора есть. Например, в левом нижнем углу стоят буквы “A.J.”, что может быть автографом художника Асенсио Хулиа (1760–1832), который был другом и иногда помощником Гойи. Но тут есть нюанс: первое письменное свидетельство о существовании этого полотна — в списке имущества Хавьера Гойи за 1812 год, в то время как оно было написано спустя несколько лет.
«Город на скале»
Анонимный последователь Гойи. «Город на скале». Около 1850–1875.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Еще одна картина, попавшая в Метрополитен в 1929 году от вдовы сахарозаводчика Хэвемайера. В 1970-х атрибуция кисти Гойи была отведена, теперь считается, что ее написал анонимный последователь Гойи примерно в 1850–1875 годах. Была ли это специальная подделка или лишь подражание? Не ясно, но многие детали скопированы с картин Гойи и скомбинированы «в одном кадре». Обычно такие коллажи (искусствоведы говорят «пастиш») — признак не ученичества, а обмана. Возможно, автором был художник XIX века по имени Эухенио Лукас Веласкес (не потомок). Он известен тем, что ради обучения много копировал Гойю и настоящего Веласкеса в Прадо. А в зрелом возрасте как-то похвастался, что был в Лувре и что Веласкес, который там висит, — это его Веласкес, а не Веласкеса. В общем, на сайте Метрополитен в графе «автор» теперь написано скромно: «В стиле Гойи».
«Донья Исабель де Порсель»
Франсиско Гойя. «Донья Исабель де Порсель». До 1805.
Фото: National Gallery Londo
Национальная галерея, Лондон
Этот женский портрет, датируемый «до 1805 года», считается одним из лучших у Гойи. На официальном сайте лондонской Национальной галереи он гордо подписан именем мастера. А в аннотации мы читаем: «В последнее время возникли сомнения относительно того, действительно ли это Гойя». Сомнения связаны с рентгеновским снимком полотна, сделанным в 1980 году. Оказалось, что картина написана поверх другого портрета — изображения мужчины в полосатой куртке. Проблема не в том, что этот мужчина по стилю не соответствует манере Гойи. Художники иногда пишут поверх чужой работы, тем более что в эпоху Наполеоновских войн случался дефицит материала. Проблема в том, что нижний слой стилистически относится к более позднему периоду, чем 1800-е. Тут вгляделись и в саму донью — оказалось, мазки не такие прозрачные, как у эталонных вещей, и текстура не очень похожа. Тем не менее Национальная галерея отказывается верить в подобное кощунство.
«Молочница из Бордо»
Франсиско Гойя. «Молочница из Бордо». 1827.
Фото: Museo Nacional del Prado
Прадо, Мадрид
В главном музее Испании более тысячи работ Гойи, включая графику, и логично, что подозрения ученых вызывает больше чем одна работа из коллекции. В конце концов, нельзя же быть настолько производительным автором! Картина с изображением милой девушки на сайте Прадо еще числится как «Гойя», но его авторство оспаривают очень многие. Во-первых, она датируется предпоследним годом жизни художника — а в этот период он такие милые и светлые по колориту вещи уже не писал. Во-вторых, она анатомически ошибочна и не похожа на обычные фигуры его работы. В-третьих, что-то не то с мазками. А есть еще и в-четвертых, и в-пятых… Пока же музейная аннотация деликатно гласит, что картина «очень сильно отличается от поздних работ Гойи».
«Пожар в госпитале»
Франсиско Гойя. «Пожар в госпитале». Около 1808–1812.
Фото: Museo Nacional de Bellas Arte
Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
Первые подозрения относительно авторства данной работы относятся аж к 1868 году. Тогда владелец этой и еще нескольких сценок подобного типа пришел к выводу, что их автор — не Франсиско Гойя, а упомянутый выше Эухенио Лукас Веласкес, и решил начать судебный процесс. Внук Гойи дал показания, что это точно дедушкины картины, потому что он видел, как тот писал по крайней мере одну из них. (Обратите внимание: сей внук был сыном художника Хавьера Гойи.) Тем не менее на протяжении последних 50 лет ученые продолжают высказывать сомнения насчет авторства, основываясь на нетипичном стиле и нехарактерных мазках. Аргентинский музей указывает автором Гойю, но в аннотации уточняет: «Мы сохраняем принятую атрибуцию, хотя знаем, что необходимо провести дальнейшие исследования, чтобы развеять возникшие сомнения относительно авторства». В этом музее всего пять «работ Гойи», поэтому храбро рубить сплеча они не будут: это вам не Прадо.
«Портрет актрисы Антонии Сарате»
Франсиско Гойя. «Портрет актрисы Антонии Сарате». Около 1810–1811.
Фото: Эрмитаж
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В России есть всего три работы Гойи (что странно, учитывая его бешеную производительность). Две из них — «Портрет художницы Лолы Хименес» и «Карнавал» — входят в число трофейного искусства в собрании ГМИИ и до 1990-х годов считались утраченными, поэтому эрмитажный «Портрет Антонии Сарате» гордо носил титул единственного Гойи в СССР. К нам он попал как дар американского магната Арманда Хаммера, имевшего очень мутные сделки с советским правительством. Взамен ему преподнесли «Динамический супрематизм № 38» Казимира Малевича из Третьяковской галереи. Оценивая мерками современных аукционных продаж — обмен отнюдь не равноценный. Испанисты Эрмитажа не сомневаются в авторстве Гойи, составители иностранных каталогов художника тоже претензий к картине не предъявляют. Однако в России ходят упорные слухи, что Хаммер подсунул Советам подделку. Но давайте разберемся. Картина-то и до Хаммера имела провенанс — минимум с 1900-х. Она, судя по всему, происходит из той части коллекции уже упомянутой Луизин Хэвемайер, которую та не подарила Метрополитен. Так что шансы, что это Гойя, весьма велики.
Подписаться на новости
Государственный Эрмитаж Метрополитен-музей Франсиско Гойя Национальная галерея Музей Прадо
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусстваВо время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным
16.09.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок
21.09.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05.09.2022
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии
16.09.2022
Гойя Франсиско Хосе Де (1746 — 1828)
Гойя Франсиско
Франсиско де Гойя-и-Лусиентес — великий испанский художник, член Академии и придворный живописец. В его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, но этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие. Он начинал в стиле рококо, а в позднейших работах достиг беспощадной правдивости, создавал фантастические образы потрясающей силы.
Гойя родился в Сарагосе, в семье позолотчика алтарей. Мать была дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Юноша начал учиться живописи в родном городе. Здесь он дружил с семейством Байеу, старший брат которых стал учителем Гойи уже в Мадриде, куда переехал и Гойя.
В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Тогда же он возвращается в Сарагосу, и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо.
В эти же годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре выбирает технику офорта.
В 70-80-е годы художник активно занимался и живописным портретом. Гойя не стремился приукрасить модель, какую бы ступень в обществе она ни занимала. Иногда он даже подчеркивал некоторые черты в портрете, совсем не украшающие его. Но делал это Гойя совсем необидно, потому что он всегда находил и запечатлевал в образе какуя-то наиболее яркую, индивидуальную изюминку, делающую образ интересным.
Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Его любили женщины, и он имел постоянную любовницу. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.
У Гойи было много детей, он по-своему любил и очень уважал свою жену Хосефу. Однако самой большой его страстью, огромной любовью стала связь с одной из самых удивительных, самых непредсказуемых, ни на кого не похожих женщин — с герцогиней Каэтаной Альба из старинного рода знаменитых Альба, мужем которой был маркиз де Вильябранка. Гойя много раз писал донью Каэтану, особенно в образе махи, девушки из народа.
В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф.Байе). В них и интеллект, и испанский характер, и индивидуальность личности. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых «Махах» — портретах Каэтаны Альба. В них он нанес удар академической школе. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.
В середине 90-х годов обостряется давняя болезнь Гойи, последствием которой становится глухота. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В отличии от других европейских стран, в Испании еще процветает инквизиция. И очень тяжелые отношения с Францией. Все это не могло не наложить отпечаток на творчество художника: картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал»), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», офорты «Капричос».
Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с французской армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество — все эти события нашли отражение в творчестве Гойи ( «Восстание 2 мая», «Расстрел 3 мая в Мадриде»).
В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Начался период реакции. Многие были брошены в тюрьму. Гойя был совершенно один. Умерла его жена. Его друзья или умерли, или были изгнаны из Испании. Многие портреты этих лет были отмечены чертами подлинного трагизма. Художник живет одиноко, замкнуто, в доме, который соседи называли «дом глухого». Его живопись порой понятна только ему самому. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.
В 1821 — 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:»Этот достоин петли».
В 1824 году жизнь художника становится невыносимой, и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Здесь он находит друзей. Здесь он пишет свои последние прекрасные произведения («Молочница из Бордо» и пр.).
В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:»Он слишком знаменит, чтобы ему вредить, и слишком стар, чтобы его бояться».
Гойя умер в Бордо в 1828 году. В конце века останки его были перевезены на родину.
Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы
Около 1820 г. Гойя создает серию гравюр — серию притч, снов под названием «Диспаратес» (Бессмыслица, излишества, безумства). 21 лист сложных, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В них художник иронизирует над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ.
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)
В конце 18-го века Гойя создает бессмертную серию гравюр «Капричос» — капризы. Серия включает 80 листов, пронумерованных, снабженных подписями. В этих гравюрах художник обвиняет мир зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма. В этих сатирических листках Гойя высмеивает, пользуясь аллегорическим языком, часто вместо людей изображая животных, птиц.
Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Но тем не менее абсолютно ясна острота социальной сатиры, идейной устремленности. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках («Она подает руку первому встречному»). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).
Целый ряд листов — сатира на церковь: благочестивые прихожане молятся дереву, обряженному в монашескую рясу; попугай проповедует что-то с кафедры («Какой златоуст»). Листы с ослом: осел рассматривает свое генеалогическое древо; учит грамоте осленка; обезьяна пишет с осла портрет; два человека несут на себе ослов. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон разума производит чудовищ».
Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы.
Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)
Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Он создает свою вторую серию гравюр — «Ужасы войны». Серия состоит из 85 листов. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.
Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на горе трупов и продолжавшей стрелять, когда все вокруг были уже убиты. Лист называется «Какая доблесть!». Изувеченная толпа, разрубленные трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы…»
Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов — это Испания среди врагов. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага»…Серия завершается образами беспредельного пессимизма.
Франсиско Байеу (1795)
Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. На этой почве между ними происходили постоянные трения, причем часто брата поддерживала Хосефа, жена Гойи. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Среди этих картин был автопортрет Байеу. И тогда Гойя предложил дописать его.
Гойя работал с чувством ответственности и мало что изменял в уже сделанном. Только чуть угрюмее стали брови, чуть глубже и утомленнее легли складки от носа ко рту, чуть упрямее выдвинулся подбородок, чуть брезгливее опустились углы рта. Он вкладывал в свою работу и ненависть и любовь, но они не затуманили холодный, смелый, неподкупный глаз художника.
В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец, и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.
И все же с подрамника смотрел представительный мужчина, который требовал от жизни больше, чем ему требовалось, а от себя — больше, чем сам мог дать. Но вся картина напоена была серебристо-радостным сиянием, которое давал недавно найденный Гойей мерцающий светло-серый тон. И разлитая по всей картине серебристая легкость властно подчеркивает жесткость лица и педантичную трезвость руки, держащей кисть.
Изображенный на портрете человек был малопривлекателен, зато тем привлекательнее был сам портрет.
Портрет сеньоры де Сеан Бермудес (1792-1793)
На холсте изображена жена друга Гойи, Мигеля Бермудеса — Лусия Бермудес. Это очень красивая женщина. В ее насмешливом лице было что-то загадочное, точно скрытое маской. Далеко расставленные глаза под высокими бровями, крупный рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой плотно сжат. Дама позировала художнику уже три раза, но портрет, по мысли художника, никак не удавался. Никак он не мог зацепить то неуловимое, что делает портрет живым и неповторимым.
Однажды Гойя увидел Лусию в гостях. На ней было светлое, с желтым оттенком платье с белыми кружевами. И он сразу захотел написать ее, представив в серебристом сиянии, увидев в ней то неуловимо смущающее, бездонное, то самое важное, что было в ней. И вот он написал ее. И все было как надо — и лицо, и тело, и поза, и платье, и фон — все было правильно. И однако это было ничто, не хватало самого главного — оттенка, пустяка, но то, чего не хватало, решало все. Прошло уже много времени, и художник уже отчаялся найти это необходимое.
И вдруг он вспомнил ее такой, какой увидел первый раз. Вдруг он понял, как передать эту мерцающую, переливчатую, струящуюся серебристо-серую гамму, которая открылась ему тогда. Дело не в фоне, не в белом кружеве на желтом платье. Вот эту линию надо смягчить, вот эту тоже, чтобы заиграли и тон тела и свет, который идет от руки , от лица. Пустяк, но в этом пустяке все. Вот теперь все выходило так, как надо.
Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Но больше всех, кажется, он понравился самой донье Лусии.
Дом сумасшедших (1819)
Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные, их много — и каждый из них безнадежно одинок. Каждый безумствует по-своему. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина; бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Но в картине очень много воздуха и света.
Каэтана Альба (1789)
Герцогиня Альба происходила из старинной, влиятельной и очень богатой семьи. Ее муж, герцог Альба, был изнеженным, инертным, но очень образованным, любившим музыку. На свою своевольную, энергичную, страстную жену он смотрел как на капризного ребенка, снисходительно прощая ей все ее причуды и измены.
Каэтана была очень красивой и блистала при дворе, была близко принята королевской семьей Карлоса IV. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.
Кстати, сейчас идут разговоры о том, что это легенда, что Фейхтвангер, написавший знаменитую книгу «Гойя или тяжкий путь познания» выдумал эту любовь, что будто бы не могла такая красавица, избалованная аристократка влюбиться в неуклюжего, немолодого, и не очень пока знаменитого художника. Но пути любви неисповедимы, и пока еще никто не опроверг обратное.
Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба.
В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. А перед ней — смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами «Гойя-Каэтане Альба», и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки.
Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.
(Подробнее в рассказе)
Портрет королевы Марии Луизы Пармской (1800)
Королева представлена в виде махи — девушки из народа, так пожелала сама Мария-Луиза. Вот она стоит в естественной и вместе с тем величественной позе, маха и королева. Нос, похожий на клюв хищной птицы, глаза смотрят умным алчным взглядом, подбородок упрямый, губы над бриллиантовыми зубами крепко сжаты. На покрытом румянами лице лежит печать опыта, алчности и жестокости. Мантилья, ниспадающая с парика, перекрещена на груди, шея в глубоком вырезе платья манит свежестью, руки мясистые, но красивой формы, левая вся в кольцах, лениво опущена, правая маняще и выжидательно держит у груди крошечный веер. Гойя постарался сказать своим портретом не слишком много и не слишком мало. Его донья Мария-Луиза была уродлива, но он сделал это уродство живым, искрящимся, почти привлекательным. В волосах он написал красно-сиреневый бант, и рядом с этим бантом еще горделивее сверкало черное кружево. Он надел на нее золотые туфли, блестевшие из-под черного платья, и на все наложил мягкий отсвет тела. Королеве не к чему было придраться. В самой лестной форме она высказала ему свое полное удовлетворение и даже попросила сделать две копии.
Праздник святого Исидра (Ромерия)
Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Она изображала ромерию — народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы.
Веселые гуляния на лугу у обители святого Исидро были излюбленным развлечением жителей Мадрида; и сам он, Франциско, по поводу последнего благополучного разрешения от бремени своей Хосефы, устроил на лугу перед храмом пиршество на триста человек; приглашенные, по обычаю, прослушали мессу и угостились индейкой.
Изображение таких празднеств издавна привлекало мадридских художников. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках; теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида.
Вдалеке, на заднем плане, поднялся любимый город:
Куполов неразбериха, башни, белые соборы
И дворец…А на переднем — мирно плещет Мансанарес.
И, собравшись над рекою, весь народ, пируя, славит
Покровителя столицы. Люди веселятся. Едут
Всадники и экипажи, много крошечных фигурок
Выписано со стараньем. Кто сидит, а кто лениво
На траву прилег. Смеются, пьют, едят, болтают, шутят.
Парни, бойкие девицы, горожане, кавалеры.
И над всем над этим — ясный цвет лазури…Гойя словно
Всю шальную радость сердца, мощь руки и ясность глаза
Перенес в свою картину. Он стряхнул с себя, отбросил
Строгую науку линий, ту, что сковывала долго
Дух его. Он был свободен, он был счастлив, и сегодня
В «Ромерии» ликовали. Краски, свет и перспектива.
Впереди — река и люди, вдалеке — на заднем плане —
Белый город. И все вместе в праздничном слилось единстве.
Люди, город, воздух, волны стали здесь единым целым,
Легким, красочным и светлым, и счастливым.
(Л.Фейхтвангер)
Семья Карла IV (1800)
Портрет королевской семьи заказал сам дон Карлос IV. Картина получилась внушительных размеров — 2,80 м в высоту и 3,67 м в длину.
С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В центре он поставил королеву с детьми. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Сзади за королем брат короля, инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом.
Конечно, в первую очередь зритель видит в центре картины короля и королеву. Сам король позировал очень охотно. Он держался прямо, выпятив грудь и живот, на которых светлела бело-голубая лента ордена Карлоса, сияла красная лента португальского ордена Христа, мерцало Золотое руно; матово светилась на светло-коричневом бархатном французском кафтане серая отделка, сверкала рукоять шпаги. Сам же носитель всего этого великолепия стоял прямо, твердо, важно, гордясь, что, несмотря на падагру, он еще такой крепкий, просто кровь с молоком!
Рядом с королем — она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину! У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния, и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.
А рядом с ней стоят ее дети. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. С любовью обнимает славненькую маленькую инфанту. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные, и возможно, многие из них займут европейские престолы.
Картина понравилась обоим монархам. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Монархи полны достоинства, величия.
Гойе хорошо заплатили за портрет и присвоили звание первого придворного живописца.
Портрет Хосефы Байе де Гойяу, жены художника
Автопортрет
Изготовление пороха в Сьерра Тардьента (1814)
Коррида в разделенных рингах
Маха одетая (до 1802-1805)
Несомненно, самыми прославленными картинами великого мастера называют двойную картину «Обнаженная маха» и «Маха одетая» (Маха и махо — так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде 18-19-го века). Написаны они примерно в 1800 году.
(Подробнее в рассказе)
Маха обнаженная (1800)
Полотно «Маха одетая» на стене откидывалось на шарнирах, и под ним открывалось другое — та самая маха, но обнаженная, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнаженное женское тело.
(Подробнее в рассказе)
Портрет маркизы фон Виллафранка (1804)
Портрет маркизы Санта-Крус (1805)
Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа (1810)
Время и две старухи (1820)
Жертвоприношение Пану (1771)
Франсиско Гойя — биография, фото, личная жизнь, творчество
Музей Прадо — одна из лучших художественных галерей мира. И если есть залы, которые притягивают посетителей, как магнит, то это те, в которых хранятся работы Франсиско де Гойи — одного из самых важных, харизматичных и иконоборческих художников в истории мировой живописи.
Его «Черные картины» и серия гравюр вызывают восхищение своей удивительной современностью и разрывом с канонами; его костюмные полотна и портреты ослепляют светом, который они излучают, и поражают современностью кисти, что делает их почти доимпрессионистскими работами. Его концепция искусства вышла за рамки простого отражения окружающего, интерпретируя картины как нечто, находящееся в постоянном развитии.
читайте также
Франсиско Гойя
Известные картины Франсиско Гойя
Происхождение и ранние годы
Франсиско де Гойя родился в Фуэндетодосе (Сарагоса) 10 марта 1746 года. В середине XVIII века это богатый и могущественный город, где строилось много церквей и монастырей. Запрестольные образы, украшающие храмы, создавались мастерами, поэтому отец Франсиско имел стабильную работу и хотел, чтобы дети шли по его стопам
Молодость в Испании
Будущий придворный художник сделал свои первые шаги на бумаге и холсте под руководством Хосе Лусана Мартинеса, который взял его в ученики в возрасте 13 лет. Влияние этого учителя, прошедшего обучение у неаполитанских художников, повлияло на увлечение Гойи итальянской живописью.
Работы, приписываемые кисти Франсиско де Гойи того времени, немногочисленны. Сохранились некоторые картины на религиозную тематику. Из всех его творений выделяется полотно «Мятеж в Эскилаче» (ок. 1766 г.).
Картина отражает реальный момент большой напряженности и социальной значимости и отображает некоторые будущие константы творчества Гойи: театральное использование света и тени, свободная манера письма, яркие цвета и очевидный интерес к балансу и композиции.
Франсиско Гойя. «Автопортрет в студии», 1795
Путешествие в Италию
В 1770 году молодой художник отправляется в Италию, где зарождается его страсть к маскам, народным обычаям и уличному театру, страсть, которая соединяется с его влечением к лицам и гротескным фигурам. Во время путешествия Гойя решает написать картину под названием «Ганнибал-победитель впервые созерцает Италию с Альп» (1770 г.), чтобы представить ее на конкурс, организованный Пармской академией. Хотя работа получила хорошие отзывы, сила и «плохая реалистичность» цветов не понравились критикам.
Рискованный, индивидуальный и яркий стиль творчества Франсиско де Гойи выделяется своей современностью на фоне явного академизма его коллег.
Возвращение и работа в Сарагосе
По возвращении из Италии молодой художник в 25 лет взялся за свой первый крупный заказ: фреска в одном из сводов базилики дель Пилар в Сарагосе. Эта работа приносит ему больше заказов: фрески для церквей и дворцов и портреты арагонской аристократии. Именно в это время он пишет полотна, украшающие часовню дворца графа Собрадиэля.
Работа принесла ему известность и стабильное положение — факторы, благодаря которым его бывший учитель Франсиско Байеу позволил жениться на своей сестре Хосефе. В браке родится семь детей, но выживет только младший, Франсиско Хавьер Педро. Измученная душа художника, которая проявится позже в «Черных картинах», подпитывается этим фактом.
Портрет жены Франсиско Гойи
Гойя в Мадриде. 1775-1792 годы
Между 1778 и 1780 годами художник работал и жил при дворе, что дало ему возможность подружиться с графом Флоридабланка (тогдашним государственным секретарем). Неоспоримый талант и оригинальностью работ гарантировали ему стабильную работу: тогда Гойя сделал первые шаги, чтобы стать будущим придворным художником.
В 1780 году он представил свое полотно «Христос на кресте» в Королевской академии Сан-Фернандо и был принят в это заведение единогласно.
Для искусства и живописи тех времен характерен строгий академизм. Художники обязаны были придерживаться многовековых правил. Франсиско де Гойя восстает против этого и выбирает свой собственный путь, который будет характеризовать творчество на протяжении большей части жизни мастера.
В восьмидесятые годы XVIII столетия художника настигают и неудачи, и успехи. Когда его известность прочно утвердилась, Гойя посвятил себя изображению важных семей и представителей высших слоев общества, таких как герцог Осуна или граф Флоридабланка.
Автопортрет Гойи в очках (1797-1800)
Болезнь и творчество в 1793-1799 годы
Неугомонный дух Гойи тянет его к определенным средам, персонажам и идеям, которые станут основными на протяжении всей его жизни. В то время он подружился с Гаспаром Мельчором де Ховельяносом и коллекционером произведений искусства Хуаном Агустином Сеаном Бермудесом. Благодаря этим отношениям карьера художника растет, заказы становятся многочисленными.
Работа — не главное, что он получает от своих друзей. Они открывают ему двери в круги интеллектуалов и реформаторов, выступавших в то время за развитие Просвещения в Испании. Это критические и показательные моменты, которые также влияют на живопись художника: он отказывается от идеальных и перфекционистских концепций в поисках экспрессионизма, представленного чрезмерным и гротескным.
Сам того не зная, Франсиско де Гойя стал одним из предшественников движения, которое вскоре пробудится в Европе, — романтизма.
Художник обращается к искусству и создает серию небольших картин с сильным присутствием трагедии. Однако, подобно Фениксу, Гойя возродился из пепла и в 1795 году стал директором отдела живописи Академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Начало XIX века. 1799-1808 годы
Гойя продолжает деятельность дворянского портретиста. Овдовев, герцогиня Альба становится одной самых могущественных его покровительниц.
Художник развивает в своих гравюрах тягу к гротеску, народной и социальной критике, что проявляется в «Капричос» (1799 г.). В то время он пишет свои знаменитые работы «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которые позже навлекут на него гнев инквизиции.
Бедствия войны 1808-1814
Война за независимость 1808-1814 годов вынудила Гойю встать на сторону правительства, хотя он продолжал свою критическую деятельность в таких полотнах, как серия «Бедствия войны». В 1812 году умирает его жена Хосефа, и считается, что именно тогда он завязывает отношения с Леокадией Соррилла. После войны он остается художником короля и знати, зайдя так далеко, что изобразил Фердинанда VII, монарха, которого он не любил и не уважал.
Реставрация испанских Бурбонов
Несмотря на свое прямое неприятие абсолютизма «короля уголовников», Гойя показывает свои рисунки и гравюры, критикующие режим, только своим самым доверенным друзьям. Его благоразумия оказалось недостаточно, чтобы защитить себя: в 1815 году инквизиция возбудила против него дело за работу «Маха обнаженная». Неутомимый, он продолжает производство офортов.
«Черные картины», жизнь в Бордо и смерть
В 1819 году Гойе уже 73 года. Болезнь, глухота и разочарование в абсолютистском правительстве вкупе с проблемами с инквизицией сказались на его теле и духе. В том же году он приобрел недвижимость в Мадриде, известную как La Quinta del Sordo, в которую он влюбился из-за прекрасных видов и обширной земли. Болезнь снова нападает на старого художника, который возвращается к жизни, чтобы оставить свою лебединую песню на стенах виллы.
В знаменитых «Черных картинах» он возвращается к темам, всегда гнездившимся в глубине его искусства: смерти, уничтожению человека человеком, деградации из-за течения времени и зла, скрывающегося в человеческой душе. В 1824 году Гойя добровольно отправился в изгнание в Бордо, пытаясь уйти от абсолютистского правительства, которое он презирал и боялся. В изгнании художника сопровождает его партнерша Леокадия Соррилья и двое их детей.
Последние годы жизни он проводит спокойно и комфортно, посвятив себя графическим работам. Среди его последних произведений выделяется картина «Доярка из Бордо», написанная в 1827 году, работа, которая ослепляет свободным использованием мазка, обрамлением, композицией и темой. Полотно демонстрирует удивительную свободу. Это прообраз импрессионизма таких мастеров, как Ренуар или Мане.
Нужно также сказать, что и сегодня картина вызывает споры: некоторые специалисты сомневаются в авторстве испанского живописца и предполагают, что на самом деле картину написал Росарио, его ученик.
В 1828 г. Франсиско де Гойя умер в Бордо, оставив будущим поколениям уникальную работу, полную творческой свободы, современности, социальной ответственности и красоты.
Памятник Франсиско Гойе в Сарагосе
Самые известные и дорогие работы
Гойя всегда опережал свое время, начиная работать раньше всех в нескольких европейских живописных движениях. Кроме того, Гойя прошел через все жанры, выделив портреты и автопортреты, а также костюмированные сцены. Художник также выделяется идеальным изображением исторических моментов.
Третье мая 1808 года в Мадриде | 1814 |
Сатурн, пожирающий своего сына | 1819-1823 |
Маха обнажённая | 1797-1800 |
Портрет семьи Карла IV | 1800-1801 |
Колосс | 1808-1812 |
Маха одетая | 1797-1805 |
Интересные факты о художнике
- Франсиско де Гойя, несомненно, был гением, непревзойденным художником и страстным человеком. Говорят, что у него был несколько буйный характер, и одной из характеристик, определявших художника, была скупость, поскольку он даже брал дополнительную плату за то, чтобы на его картинах появлялись руки изображаемых. По этой причине во многих его работах руки не видны.
- Полная глухота ознаменовала конец дней художника, который провел их в своем доме La Quinta del Sordo, где он создал свои знаменитые «Черные картины». Сегодня известно, что причиной его недуга было отравление свинцом.
- Как известно, Гойя похоронен в Сан-Антонио-де-ла-Флорида (Мадрид), но без головы. Прошло более 200 лет с тех пор, как пропала голова гения. Когда его тело эксгумировали, оно оказалось уже без черепа. Сегодня местонахождение головы остается неизвестным.
- Помимо живописи он любил играть на гитаре, имел хорошие танцевальные способности, овладел искусством фехтования, увлекался спортом.
- Как художник он был очень быстр и использовал (в дополнение к пальцам) такие инструменты, как шпатель, кисти или даже заднюю часть ложки.
Гений художника уникален в истории искусства и сравним только с такими мастерами, как Эль Греко или Уильям Тернер. Эти художники бежали от школ своего времени в погоне за искусством, которое будет понято только спустя много десятилетий. В живописи Гойя шагнул намного дальше современников, опередив свою эпоху.
Он сказал:«Я различаю только светящиеся тела и темные тела, плоскости, которые движутся вперед, и плоскости, которые удаляются, рельефы и впадины».
Слова, под которыми могли бы подписаться многие художники-авангардисты ХХ века, были сказаны на 150 лет раньше и опередили свое время.
А как вы относитесь к творчеству Франсиско Гойя? Поделитесь в комментариях!Шедевры Франсиско Гойи. История похищений
К материалу «Обнаружено пропавшее полотно Франсиско Гойи»
Самая полная в мире коллекция работ великого испанского художника Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусиентеса (1746-1828) хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо. Самые его известные полотна «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Сатурн, пожирающий своих детей», «Семья Карлоса IV», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» и др. Гойя любил писать большие полотна; некоторые его картины достигают 8 кв. м.
Живописные полотна Гойи в других музеях мира или частных коллекциях — редкость.
А вот графика мастера есть во многих музеях Европы, частных коллекциях и даже в украинских собраниях. Мало кто знает, что в фондах киевского Музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко хранятся две полные серии гравюр Гойи — «Капричос» и «Ужасы войны». Причем если вторая серия была отпечатана в начале ХХ в., то «Капричос» из ханенковского дворца держал в руках сам автор. Точное количество экземпляров каждой гравюры из «Капричос» не могут назвать даже специалисты. Эта серия за время своего существования пережила 12 изданий, последнее из которых было осуществлено в 1937 году. Сегодня на рынке предметов искусства купить полную серию гравюр Гойи уже невозможно. Но отдельные работы поздних изданий все же продаются и даже стоят не слишком баснословно — примерно 1800 евро, а было время. Когда 80 работ из серии «Капричос» поначалу стоили 320 реалов и продавались в магазине ликеров и духов.
Сегодня полотна Гойи на аукционах продают за баснословные деньги.
Самые дорогие произведения»;»Миниатюры»; «Франсиско Гойя»; «Работа «Майя и Селестина» Франсиско Гойи была продана 30 мая 1991 года на аукционе Сотби в Нью-Йорке за 500 000 долл. Рекордная продажа холста Гойи состоялась а 1992 году, в Лондоне: полотно Suerte deVaras ушло за S7.250.000.
В 2003 году на аукционе в Мадриде две картины Гойи «Святое семейство» и «Тобайас и ангел», проданы за 3,5 млн. долларов. Они были куплены правительством страны.
О существовании «Святого Семейства» и «Тобиаса и ангела» ничего не знали: картины не фигурировали в каталогах произведений Гойи, а находились в руках частных лиц, не подозревавших, каким сокровищем они владеют (на полотнах не было подписи автора).
Когда владелец обеих картин договорился о их продаже, частные оценщики назначили за них цену в полторы тыс. евро. Однако хозяин картин, посчитав предложенную сумму недостаточной, обратился к экспертам музея Прадо, которые установили, что полотна принадлежат кисти Гойя и были написаны в 1787 году. В результате картины были проданы на аукционе за 3,5 млн. евро.
Картина «Святой Иоанн Креститель ребенком идет по пустыне», — была написана Гойей в период между 1808 и 1812 годами и указана в каталогах. Однако с 1868 года ее след затерялся в Париже. Появилась картина вновь лишь в 2001 году и была продана на аукционе в Лондоне за 4,2 млн. евро.
Все три работы Гойи были приобретены на аукционах сберегательным банком «Каха Мадрид», который передал их Музею Прадо в счет погашения налогов. Такая форма уплаты налога со стороны юридических организаций и физических лиц предусмотрена испанским законодательством и используется довольно часто.
Надо сказать, что полотна Франсиско Гойи много раз похищались.
Самые известные случаи похищения картин Гойи:
В 1961 году из Британской национальной галереи в Лондоне водителем автобуса Кемптоном Бантоном был украден «Портрет герцога Веллингтона» работы Гойи. Похититель добровольно вернул полотно в 1965 году.
В декабре 2001 года в Италии была украдена картина Франциско Гойи «Граф Уголино» . Это полотно размером с лист писчей бумаги было украдено с выставки в Турине. На картине изображен граф Уголино дела Герардеска и два мальчика.
Картина в начале 1990-х годов была куплена всего за 250 долларов, однако когда эксперты определили ее принадлежность кисти Гойи, картина резко возросла в цене и была застрахована на 500 тысяч долларов. Найти картину удалось только в 2005 году в Черногории, в одном из частных домов в пригороде Подгорицы. По подозрению в причастности к совершению кражи тогда были арестованы местные жители 25-летний Горан Магоза и 35-летний Деджан Магоза.
В августе 2001 года в Мадриде из частной коллекции были похищены 17 картин, среди которых были два полотна Франсиско Гойи. В 2002 году удалось найти 7 похищенных картин, в том числе «Качели» и «Падение осла» Гойи.
Похитители намеревались сбыть полотна колумбийской мафии, а также английской страховой компании. Картины хранились в пустой вилле под Жироной и уже были проданы колумбийцам, которые частично расплатились за них наркотиками., однако в сентябре 2003 года испанская полиция во взаимодействии с коллегами из ряда стран смогла обнаружить все похищенные картины общей стоимостью более 300 млн. евро. После реставрации они были переданы их владелице Эстер Копловиц, из мадридского особняка которого они были похищены при содействии частного охранника.
13 ноября 2006 года в американском городе Скрэнтон (Scranton), штат Пенсильвания, во время транспортировки шедевра из музея искусств Толедо (штат Огайо) в музей Гуггенхайма в Нью-Йорке была похищена картина Франсиско де Гойя «Дети в двухколесной тележке» (1778). Кража произошла во время транспортировки экспоната в нью-йоркский музей Гуггенхайма на Манхеттене из музея искусства в Толедо (штат Огайо), который приобрел полотно на одном из аукционов в 1959 году. Работа Гойи должна была экспонироваться 17 ноября на выставке «Испанская живопись — от Эль Греко до Пикассо: время, истина и история» вместе с 135 другими шедеврами испанской живописи. Картина застрахована на 1 миллион 100 тысяч долларов.
Все справки>>
Демоны Франсиско Гойи. Испания по-русски
Франсиско де Гойя – выдающийся испанский художник, жизнь которого была полна тайн и страданий. Картины Гойи отличаются своеобразным стилем, привлекая исследователей и любителей живописи. На своих полотнах он изображал демонов, которые всю жизнь преследовали художника и его страну. Не только его творчество, но и биография вызывают немалый интерес, ведь вся жизнь художника была посвящена борьбе с этими демонами, захватившими самого мастера и Испанию XVIII–XIX веков.
Взлеты и падения Гойи
Гойя происходил из семьи обедневших дворян-идальго. Он родился неподалеку от Сарагосы в 1746 году. Его происхождение и материальное положение семьи служили иллюстрацией бытия той Испании, где художнику довелось жить и творить. Дворяне в Испании не имели права работать, и отцу семейства пришлось отказаться от дворянского образа жизни; переехав в Сарагосу, он занялся ремеслом.
Уже ранние годы художника были пронизаны трагизмом и чередой неудач. Хорошего образования он не получил: его первый учитель священник Хоакин отдавал предпочтение слову божьему, а не обучению грамоте, поэтому до конца жизни художник писал с ошибками.
Талант Гойи как художника раскрывается относительно поздно, во время обучения в иезуитском колледже в Сарагосе. Здесь у него появились первые заказы и первые покровители. Поверивший в свое призвание Гойя в возрасте семнадцати лет оправляется в Мадрид, где принимает участие в конкурсе, пытаясь попасть в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, однако терпит провал.
Франсиско Гойя не мог похвастаться привлекательной внешностью, но при этом пользовался успехом у женщин. Возможно, причиной тому был его страстная натура и мятежный дух творца. Демон страсти овладел им еще в молодости и не отпускал до конца жизни. Художник известен множеством любовных интриг. Однако они не принесли ему счастья. Однажды за свою любвеобильность Гойя был сильно избит, после чего он принял решение бежать в Италию.
Этот период его биографии покрыт тайной, однако именно с путешествия в Рим карьера художника пошла в гору. Потерпев неудачу на конкурсе в Мадриде, он вновь становится конкурсантом – на этот раз Пармской академии, представив свою работу «Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии», и получает вторую премию.
Из Италии художник возвращается в Сарагосу, город, сыгравший важную роль в его судьбе. Он участвует в росписи главного храма города – собора Мадонны Пилар. Сегодня на главной площади Сарагосы, недалеко от собора, красуется памятник Гойе. Его фрески покорили заказчика и принесли мастеру признание. Он переезжает в Мадрид и начинает получать многочисленные заказы, позже став придворным живописцем.
Казалось бы, наладилась и личная жизнь. Гойя женился на сестре одного из своих учителей Хосефине. Художник влюбился в нее еще до отъезда в Италию. Однако семейную жизнь художника вряд ли можно назвать счастливой. Супруга отличалась тяжелым нравом. Гибель жены и детей стали большой трагедией для художника. Из пятерых детей четверо умерли в младенчестве.
Болезнь Франсиско Гойи
1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».
Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.
Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.
Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.
Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.
Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.
Болезнь и творчество
Болезнь Гойи сказалась на его творчестве. Именно с болезнью искусствоведы связывают изменение в стиле его живописи и загадочный, пугающий дух картин мастера. Меняется палитра, в которой начинают преобладать коричневый, серый и черный тона.
Символично, что уже с первыми приступами болезни в творчестве Гойи появляется медицинская тема. Он пишет картину «Врач», как будто предчувствуя свой рок. Картины Гойи часто обращают нас к теме человеческих страданий и болезни. Показательны его работы «Госпиталь умалишенных» и «Госпиталь зачумленных». В своих картинах Гойя отображает трагедию человеческой жизни в экономически отсталой и несвободной стране.
Одно из самых впечатляющих творений – «Гойя и его врач Аррьета» – связано с последним тяжелым проявлением болезни в 1819 году. Врача, который спас художника, находящегося между жизнью и смертью, Франсиско Гойя отблагодарил, запечатлев на холсте.
Тема смерти становится постоянной в творчестве Гойи. Католическое мировоззрение и смерть переплетаются в работе «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника».
Гойя и герцогиня Альба
Уже зрелого и женатого Гойю вновь посетил демон страсти, когда он встретился с Каэтаной, тринадцатой герцогиней Альбой. Они познакомились на балу, и с тех пор образ герцогини не отпускал художника. После одной из встреч с ней уже больной Гойя воскликнул: «Наконец-то я знаю, что значит жить».
Гойя написал много ее портретов. Но не один из них не нравился самому мастеру. При всей глубине работ душа герцогини, как ему казалось, оставалась неуловимой. Наибольшую известность получили его работы «Маха обнаженная» и «Маха одетая».
Гойя и Испания
Жизнь и творчество Гойи охватывают почти целый век. Она пришлась на время зверств инквизиции, ее жертвами стали многие друзья художника. Да и сам живописец боялся преследования. Будучи воспитан в лучших католических традициях и находясь при дворе, Гойя внутренним зрением видел все несообразности современной ему эпохи. В своих работах он отображает грубость и невежество аристократии, мелочность и ничтожество чиновничества и знати.
Современную ему Испанию Гойя изобразил в серии гравюр известной под названием «Капричос». Самая известная работа в серии – «От какой болезни он умрет?». Художник вновь обращается к страшной теме, изображая тело при смерти, теперь уже в контексте судьбы страны.
«Демон Испании» захватил жизнь и творчество великого художника и вовлек страну в череду противостояний, которыми ознаменуется весь девятнадцатый век. Из пяти испанских революций Гойя станет свидетелем двух, на его глазах страна восстанет против Наполеона, будет отменена и вновь восстановлена ненавистная ему инквизиция. Художник покинет этот мир в 1828 году в возрасте 82 лет.
Франсиско Гойя стал одним из культурных символов своей страны и своей эпохи. Его образ использовали обе Испании, противоборствующие после его смерти. Не случайно Рамиро де Маэсту, отметив глубоко религиозное сознание художника, назовет его творчество примером одного из проявлений испанского духа (“Hispanidad”).
Тайна Гойи привлекает не только испанских, но и зарубежных авторов. Немецкий писатель Лион Фейхтвангер создаст философско-исторический роман «Гойя, или тяжкий путь познания». Один из самых необычных советских поэтов 1960-х Андрей Вознесенский, писал: «Я – Гойя, глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое», обращаясь к таинственному и трагичному образу художника из другой страны и другой эпохи.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Франсиско Гойя: картины. Франсиско Гойя: краткая биография
Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками.
Франсиско Гойя: портрет художника
Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника. Такой он был и в жизни – мастер кисти, уставший человек, передумавший многое и в корне осмысливший реалии существования простого люда. Трезво и внимательно вглядевшись в окружающий мир, Гойя увидел господствующие в нем ложь, тупость, ханжество, суеверие, которые, негодуя, запечатлел в своих произведениях. Картины Франсиско Гойя — это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.
При жизни талантливый испанец не был известен за пределами своей страны. Для остальной части света его открыли в середине XIX столетия французские романтики, которых заинтересовала фантастика его творений. Оценки творчества Гойя неоднократно менялись. Для современных ценителей прекрасного он не только творец образов, впечатляющих своей фантастичностью, но и великий мастер реального искусства. Картины Франсиско Гойя или принимаешь, или не принимаешь; в любом случае равнодушным зритель не останется.
Раннее творчество художника
В молодые годы талантливый испанец рисовал иначе, с юношеским максимализмом, вплетая в собственные творения чудесную поэзию рождающегося индивидуального стиля – стиля Франсиско Гойя. Картины, созданные им, в полной мере передают магию кисти, осознавшей свое могущество и наслаждающейся ним. Произведение «Зонтик» — пример раннего творчества художника — привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Рассказы о молодости Гойи больше напоминают захватывающие легенды, центральной фигурой которых он был. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. В Мадриде Франсиско нашли истекающим кровью с ножом в спине, просторы Испании он бороздил вместе с бродячими тореадорами, в Италии – стране, где живописец на протяжении нескольких лет оттачивал умение рисовать, — он взобрался на купол собора Св. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.
Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества
Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Никто себя не знает». Франсиско Хосе де Гойя, картины которого заставляют задуматься о давно минувшем времени, – человек, умевший видеть глубже повседневности, несущий через свои произведения человечность, первый услышавший нарастающий шум нового времени, боровшийся против всякой лжи и ищущий основу, на которой должно быть выстроено лучшее будущее собственного народа.
Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы. Он стал членом Королевской академии художеств, затем ее вице-директором, а позже и директором отделения живописи. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем.
Франсиско Гойя: известные картины
Яркий мастер-портретист, снискавший официальную славу в этом жанре в 80-е годы XVIII столетия, в 1792 году Франсиско Гойя серьезно заболел, что привело к полной глухоте. Именно в этот тяжелый период единственным прибежищем для него явилось искусство. Художник стал избегать людей, полностью ушел в себя, продолжая писать портреты.
Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Новое видение действительности художником и его критический подход к ней прослеживаются в более поздних работах мастера. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Мастер достоверно передает отталкивающую внешность, духовную нищету и ничтожество правящей верхушки, не скрывая свою неприязнь к испанским монархам.
Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль».
Гойя работал до самого последнего дня. Одной из его завершающих работ был старик на костылях, под которым стояла подпись: «Я все еще учусь». Умер художник от паралича, в период зарождения нового общества и культуры. Имея на рубеже двух столетий совершенно новый взгляд на окружающий мир, отвергавший старые запреты и иллюзии, Гойя с большой достоверностью смог передать в своем творчестве всю сложность и противоречивость своего времени.
Анализ 50 известных картин и биографий
В 1824 году Франсиско Гойя прибыл в город Бордо в качестве добровольного изгнания из Испании. Ему было семьдесят восемь лет, он был абсолютно глух (с 1793 г.) и был глубоко не в фаворе у политического режима, который был его преемником. необходимая форма поддержки. «Гойя действительно прибыл, глухой, старый, неуклюжий и слабый, — сообщал его старый друг и защитник Леандро Фернандес де Моратин в письме обратно в Мадрид, — и не зная ни слова по-французски и без привел слугу (который никому не нужен больше, чем он), и так счастлив и жаждет увидеть мир». должность главного придворного художника. Находясь в Бордо, Гойя начал серию экспериментальных миниатюр на слоновой кости, создавая навязчивые образы. Он также создал большой набор литографий под названием «Бордоские быки», работая как живописец на больших литографических камнях в совершенно новом для него масштабе. В этих гравюрах он смог объединить качества живописи, рисунка и гравюры таким образом, что эти мощные образы по праву считаются его произведениями. последние шедевры.
Франсиско Гойя похоронен в Бордо. Его останки были эксгумированы на рубеже веков и перевезены в Мадрид в рамках грандиозного празднования, ознаменованного установкой статуи художника у северного входа в музей Прадо, в площадь, которая до сих пор носит его имя. Затем он был похоронен в Пантеоне выдающихся мужей Сакраментального кладбища Сан-Исидро, а в конце концов был похоронен в 1929 году в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде под его самым амбициозная программа настенной росписи.
Хотя часто говорят, что к середине восемнадцатого века Испания находилась в экономическом и культурном упадке, лишь тень того великолепия и мирового господства, которые царили в предыдущем столетии, ее империя никогда не была более обширной ни его международная бюрократия более изощренная и космополитическая. Испанская культура часто определяется как «под стеклянным колпаком», характеризуемая терминами «золотой век» и неизбежный с этого момента упадок, в то время как из Конечно, у Испании такая же беспокойная и изменчивая художественная история, как и у любой другой страны. Об этом свидетельствует не лучше, чем серия «реформ», произошедших вскоре после рождения Гойи и отмеченных основанием новой академии художеств. в Мадриде — Королевская академия Сан-Фернандо (где Гойя однажды станет директором живописи). Испания восемнадцатого века была открыта для широкого круга международных талантов с тремя самыми знаменитыми художниками в Европа работала там на общественных работах во времена юности Гойи: Джованни Баттиста Тьеполо из Венеции, Антон Рафаэль Менгс из Дрездена, а затем из Рима, и Коррадо Джакинто из Неаполя, также через Рим. Ранняя работа Гойи в Сарагосе с его будущий шурин, Франсиско Байеу, познакомил его с очаровательно учтивым и смешанным международным стилем рококо, во многом зависящим от творчества Джакинто, и именно эта часть его обучения, вероятно, вдохновила Гойю на в возрасте двадцати четырех лет поехать в Рим на год.
Ранний успех Гойи, кажется, пришел относительно легко, и он вместе со своими родственниками участвовал в амбициозном наборе новых украшений для собора Сарагосы. Хотя первые попытки выиграть соревнования в недавно основанной Королевской академии в Мадриде, к 1775 году он работал на Королевской фабрике гобеленов в Санта-Барбаре в Мадриде, создавая серию гобеленов, которые были основной продукцией фабрики в течение следующего года. пятнадцать лет. В это же время Гойя получил свой первый заказ на написание религиозных произведений и портретов, последние от все более и более высокопоставленной группы покровителей. К 1786 году он стал живописцем короля, а в 1799, Главный придворный художник, уровень, выше которого художник не мог бы добиться успеха, если бы он не был возведен в дворянство, как Диего Веласкес, который предшествовал ему на этом посту. Гойя дружил с самыми либеральными придворными аристократами, многие из которых были полны решимости реформировать гражданскую и религиозную жизнь Испании; эти мужчины и женщины стали его покровителями, а часто и настоящими друзьями. Нет никаких доказательств того, что сам Гойя был активны политически или даже придерживаются сильных политических взглядов.
Во время последовавшей войны с Великобританией и оккупации Испании французскими войсками Гойя преданно служил двум сменявшим друг друга испанским монархам, Карлосу IV и Фернандо VII. Выполняя с большим рвением и быстротой количество от него требовались официальные заказы, он также работал независимо для других меценатов и создавал произведения искусства на спекуляции, часто небольшие картины ужасающих сюжетов, которые очень хорошо продавались. Гравюра предоставила ему серийную форму (мало чем отличается от ранних гобеленовых произведений), в которых можно исследовать более широкий спектр идей, и он по праву считается одним из величайших граверов любого века. Некоторые из его гравюр были частично коммерческими в 1803 году. Гойя. продал короне права на воспроизведение своих Los Caprichos в обмен на пожертвование для своего сына, в то время как другие гравюры не публиковались при его жизни, никогда не покидая закрытый, очень личный мир, в котором Гойя, очень публичный и общественным деятелем, сумевшим сохранить всю жизнь.
У него было восемь детей от той же жены, Хосефы Байеу, только один из которых, Франсиско Хавьер, дожил до совершеннолетия. Он, кажется, не был особенно верен Хосефе, но его привязанность к сыну была глубокой, и он сильно усилия по продвижению социального статуса и собственности Хавьера как его единственного наследника. Тяжелая и до сих пор не до конца диагностированная болезнь, которую он перенес в 1792 году, находясь на юге Испании, оставила Гойю совершенно глухим и во многом отрезанным от его предыдущая жизнь. Но было бы неправильно преувеличивать, как в случае с Бетховем, трагедию этой изоляции. Одним из самых примечательных аспектов жизни Гойи является то, насколько успешно он сохранял дружеские отношения и, по сути, пользовался королевской и аристократической милостью. В свою очередь, как свидетельствует его бегство во Францию в 1824 г., глубоко угнетающее качество восстановленной монархии в Испании после поражения Франции в 1813 г., несомненно, должно было оказывать давление на Гойя очень. Но, возможно, политические аналогии с художественными образцами творчества слишком поверхностны. У нас нет представления о реакции Гойи на открытие в 1819 г.музея Прадо как публичного учреждения момент большой щедрости, ни знаем ли мы, что он думал о подавлении Фернандо VII либеральной конституции в следующем году.
Сегодня, наряду с Караваджо, Рембрандтом и Иоганном Вермеером, Франсиско Гойя считается последним из старых мастеров и первым из современных. Подрывной творческий элемент в его искусстве, а также его смелое обращение с краской послужили образцом для творчества последующих поколений художников, в частности Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн и через них Гойя оказали влияние на некоторых из величайших художников эпохи. ХХ века, такие как Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.
В его честь главная национальная кинопремия Испании называется Goya Awards.
Анализ 50 известных картин и биографий
Ранние годы
Гойя родился в Фуэндетодосе, Арагон, Испания, в 1746 году в семье Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасиа де Лусиентес-и-Сальвадор. Он провел свое детство в Фуэндетодосе, где его семья жила в доме с фамильным гербом его семьи. мать. Его отец зарабатывал себе на жизнь позолотой. Около 1749 года семья купила дом в городе Сарагоса и через несколько лет переехала в него. Гойя, возможно, посещал школу в Escuelas Pias. Он завязал тесную дружбу с Мартином Запатером в это время, и их переписка с 1770-х по 179 г.0s является ценным источником для понимания ранней карьеры Гойи при дворе Мадрида. В 14 лет Гойя учился у художника Хосе Лусана. Он переехал в Мадрид, где учился у Антона Рафаэля Менгса, художника, пользовавшегося популярностью у испанской королевской семьи. Он конфликтовал со своим хозяином, и его экзамены были неудовлетворительными. Гойя подал заявки в Королевскую академию изобразительного искусства в 1763 и 1766 годах, но ему было отказано во входе.
Затем он переехал в Рим, где в 1771 году получил вторую премию на конкурсе живописи, организованном городом Пармой. Позже в том же году он вернулся в Сарагосу и расписал части куполов Базилики Столпа. (включая «Поклонение имени Божию»), цикл фресок в монастырской церкви Чартерного дома Аулы Деи и фрески дворца Собрадиэль. Он учился у Франсиско Байеу-и-Субиаса, и его живопись начала показывают признаки деликатных тональностей, которыми он прославился.
Гойя женился на сестре Байеу Хосефе (он прозвал ее «Пепа») 25 июля 1773 года. Этот брак и членство Франсиско Байеу в Королевской академии изящных искусств (с 1765 года) помогли Гойе получить работу в качестве художника. дизайны, которые будут сотканы Королевской фабрикой гобеленов. Там в течение пяти лет он разработал около 42 узоров, многие из которых были использованы для украшения (и изоляции) голых каменных стен Эль-Эскориала и Королевского дворца. дель Пардо, недавно построенные резиденции испанских монархов недалеко от Мадрида. Это привлекло к его художественным талантам внимание испанских монархов, которые позже предоставят ему доступ к королевскому двору. Он также нарисовал холст для алтаря церкви Сан-Франциско-эль-Гранде в Мадриде, что привело к его назначению членом Королевской академии изящных искусств.
В 1783 году граф Флоридабланка, фаворит короля Карлоса III, поручил Гойе написать свой портрет. Он также подружился с наследным принцем Доном Луисом и провел с ним два лета, рисуя портреты обоих Инфанте и его семья. В течение 1780-х круг его покровителей расширился, в него вошли герцог и герцогиня Осуна, которых он рисовал, король и другие известные люди королевства. В 1786 году Гойя получил оплачиваемую должность. художник Карла III. После смерти Карла III в 1788 г. и революции во Франции в 1789 г., во времена правления Карла IV Гойя достиг пика популярности у королевской семьи.
В 1789 году он был назначен придворным художником Карла IV, а в 1799 году он был назначен первым придворным художником с жалованьем в 50 000 реалов и 500 дукатов за карету. Он рисовал короля и королеву, портреты королевской семьи, портреты Князь Мира и многие другие вельможи. Его портреты отличаются нежеланием льстить, а в случае с Карлом IV Испанским и его семьей примечательно отсутствие визуальной дипломатии. Современные интерпретаторы восприняли этот портрет как сатиру; считается, что он раскрывает коррупцию, существовавшую при Карле IV. Считалось, что во время его правления его жена Луиза обладала реальной властью, поэтому она помещена в центр группы. портрет. В левом заднем углу картины вы можете видеть, как сам художник смотрит на зрителя, а картина позади семьи изображает Лота и его дочерей, что еще раз повторяет основной посыл коррупции. и гат.
Гойя получил заказы от многих представителей испанской знати. Среди тех, у кого он получал заказы на портреты, были Педро Теллес-Хирон, 9-й герцог Осуна, и его жена Мария Хосефа Пиментель, 12-я графиня-герцогиня Бенавенте. Мария дель Пилар де Сильва, 13-я герцогиня Альба (известная как «герцогиня Альба»), и ее муж Хосе Мария Альварес де Толедо, 15-й герцог Медина-Сидония, и Мария Ана де Понтехос-и-Сандовал, маркиза Понтехос.
Где-то между концом 1792 и началом 1793 года серьезная болезнь (точная природа которой неизвестна) сделала Гойю глухим, и он стал замкнутым и задумчивым. Во время выздоровления он провел серию экспериментов. картины. Его экспериментальное искусство, которое включало в себя картины, рисунки, а также горькую серию офортов с акватинтами, опубликованных в 1799 году под названием Caprichos , выполнялось параллельно с его более официальными заказами. портреты и религиозные картины. В 1798 он нарисовал светящиеся и воздушные сцены для подвесок и купола Королевской Эрмиты (Часовни) Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Многие помещают чудеса святого Антония Падуанского посреди современного Мадрида.
Более поздние годы
Французские войска вторглись в Испанию в 1808 году, что привело к Пиренейской войне 1808–1814 годов. Причастность Гойи к двору «короля-злоумышленника», Жозефа I, брата Наполеона Бонапарта, неизвестна; он делал малярные работы для французов покровители и сочувствующие, но сохраняли нейтралитет во время боевых действий. После восстановления испанского короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал какую-либо связь с французами. Когда его жена Хосефа умерла в 1812 году, он был психически и эмоционально перерабатывая войну, нарисовав «Атаку мамелюков» и «Третье мая 1808 года», а также подготовив серию гравюр, позже известную как «Бедствия войны» (Los desastres de la guerra). Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойей не были сердечными. Он писал портреты королей для различных организаций, но не для самого короля.
Леокадия Вайс (урожденная Зоррилла, р. 1790), горничная художника, моложе на 35 лет и дальняя родственница, жила с Гойей и ухаживала за ним после смерти Байеу. Она жила с ним на его вилле в Кинта-дель-Сордо до 1824 года. дочь Росарио. Леокадия, вероятно, была похожа чертами на первую жену Гойи Хосефу Байеу, до такой степени, что один из его хорошо известных портретов носит осторожное название Хосефа Байеу (или Леокадия Вайс).
О ней мало что известно, кроме ее вспыльчивого темперамента. Вероятно, она была связана с семьей Гойкоэчеа, богатой династией, в которой женился сын художника, беспомощный Хавьер. Считается, что она была либеральной политических взглядов и не боялся их выражать, что вызвало неодобрение семьи Гойи. Известно, что Леокадия была в несчастливом браке с ювелиром Изидео Вайсом, но с 1811 года была разлучена с ним. муж сослался на «незаконное поведение» во время бракоразводного процесса. У нее было двое детей до того, как брак был расторгнут, и она родила третьего, Росарио, в 1814 году, когда ей было 26 лет. Исидео не был отцом, и это часто было предположил, хотя и без убедительных доказательств, что ребенок принадлежал Гойе. Было много предположений, что Гойя и Вайс были связаны романтическими отношениями, однако более вероятно, что привязанность между ними была сентиментальной.
Работы Гойи с 1814 по 1819 год в основном представляют собой заказные портреты, но также включают запрестольный образ Санта-Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи, серию гравюр Ла Тавромакии, изображающих сцены корриды, и, вероятно, офорты Los Disparates.
В 1819 году, с целью уединиться, он купил загородный дом у реки Мансанарес недалеко от Мадрида. Он был известен как Quinta del Sordo (примерно «Дом глухого человека», названный в честь его предыдущего владельца, а не после самого Гойи). Там он создал «Черные картины» с яркими, запоминающимися темами, отражающими страх художника перед безумием и его взгляды на человечество. Некоторые из них, в том числе «Сатурн, пожирающий своего сына», были нарисованы прямо на стены его столовой и гостиной.
Гойя потерял веру в антилиберальную политическую и социальную позицию восстановленной испанской монархии или оказался под угрозой из-за антилиберальной политической и социальной позиции восстановленной испанской монархии и уехал из Испании в мае 1824 года в Бордо, а затем в Париж. Он отправился в Испанию в 1826 году, но вернулся в Бордо, где он умер от инсульта в 1828 году в возрасте 82 лет. Он был католической веры и был похоронен в Бордо; в 1919 году его останки были перенесены в Королевскую часовню Святого Антония из Ла Флориды в Мадриде.
Анализ 50 известных картин и биографий
1746
30 марта Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился в Фуэндетодосе. недалеко от Сарагосы, Хосе Франсиско де Паула Гойя, мастеру позолоты, и Грасии Люсьентес из семьи мелких арагонских аристократов.
1759
Карлос III становится королем Испании 1760 Поступает в студию Хосе Лусана-и-Мартинеса в Сарагосе и учится рисовать, копируя коллекцию принтов своего мастера.
1761
Сменив неаполитанского художника Коррадо Джакинто на посту главного придворного художника, в Испанию прибывает неоклассический художник Антон Рафаэль Менгс; он вызывает Гойю для создания карикатур для Королевской гобеленовой фабрики Санта-Барбары в Мадриде в 1775 году.
1762
Венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо прибывает в Мадрид и выполняет королевские заказы
1763
Художник Франсиско Байеу вызван к испанскому двору Менгсом, и его сопровождают там его брат Рамон Байеу и Гойя, совершая свою первую поездку в Мадрид
1768-69
Возврат в Сарагосу
1770-71
Поездки в Италию
1771
Участвует в конкурсе Королевской академии в Парме в Италии, представив картину на обязательную тему «Ганнибал, пересекающий Альпы»; его представление высоко оценивается судьями Открывает собственную студию в Сарагосе. Получает свой первый важный заказ — украшение потолка для небольшого хора в соборе Эль-Пилар в Сарагосе.
1773
Женится на Марии Хосефе Байеу, сестре Франсиско
1774
Выполняет серию из одиннадцати картин на стенах картезианского монастыря Аула Дей недалеко от Сарагосы.
1775
Призван Менгсом в Мадрид для работы над мультфильмами для Королевской фабрики гобеленов; он перевез туда свою семью Завершает дизайн девяти сцен охоты для гобеленов для украшения личной столовой наследника престола, принца Астурийского, в Эскориале.
1779
Смерть Менгса в Риме Прошения о должности придворного художника, но им официально отказано.
1780
Единогласно избран членом Королевской академии Сан-Фернандо за картину «Распятый Христос». Королевская фабрика гобеленов закрывается из-за финансовых трудностей, вызванных войной с Англией.
1783
Инфанте Дон Луис заказывает свой портрет с семьей Королевская фабрика гобеленов вновь открывается в 1784 году. У Гойи и Хосефы рождается сын Франсиско Хавьер; он их единственный ребенок из восьми детей, доживший до взрослой жизни
1785
Назначен помощником директора по живописи в Королевской академии Сан-Фернандо. Получает оплату за первый из серии портретов директоров недавно основанного банка Сан-Карлос. Пишет свои первые портреты герцога и герцогини Осуна, покровительство которых продолжится в следующее десятилетие.
1786
Назначен художником короля вместе с Рамоном Байеу
1787
Краски из серии мультфильмов «Времена года» для гобеленов для дворца Пардо
1788
Смерть Карлоса III
1789
Принц Астурийский вступает на престол как Карлос FV со своей женой Марией Луизой в качестве королевы Карлос IV дарует Гойе высший чин придворного художника.
1792
Бернардо де Ириарте, вице-протектор Королевской академии Сан-Фернандо, просит академиков представить идеи для реформы учебных программ; Гойя выступает против навязывания правил рисования и стандартной учебной программы, которой должны следовать все ученики. Мануэль де Годой, фаворит королевы, назначен премьер-министром Гойя тяжело заболевает.
1793
Выздоравливает от болезни, но навсегда остается глухим Король Франции Людовик XVI, двоюродный брат короля Испании, казнен во Франции. Франция объявляет войну Испании.
1795
Преемник Франсиско Байеу, когда он назначен директором по живописи в Королевской академии Сан-Фернандо Смерть Франсиско Байеу 1796 г. Едет в Андалусию на одиннадцать месяцев; останавливается у недавно овдовевшей герцогини Альбы в Санлукаре.
1798
Продает шесть сцен колдовства и колдовства герцогу Осуна. Обеспечивает заказ на украшение фресками церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде.
1799
Назначен главным придворным художником Карлосом IV Публикует свою серию офортов Los Caprichos (Капризы).
1800
Краски Обнаженного Майи, известного при жизни
18:00-18:01
Рисует групповой портрет Семьи Карлоса IV
1802-7
Мануэль де Годой становится главным покровителем Гойи
1803
Вручает медные пластины и 240 непроданных комплектов Los Caprichos Карлосу IV в обмен на пожизненную ренту от короны для его сына
1805
Краски в одежде Maja 1806 У Гойи родился единственный внук Пио Мариано.
1808
Войска Наполеона оккупируют Испанию, спровоцировав войну на полуострове, поскольку Франция борется за политический контроль над Пиренейским полуостровом. Карлос IV свергнут в пользу своего сына Фернандо VII. В Байонне, Франция, испанских монархов, в том числе Фернандо VII, принуждают отречься от престола в пользу Наполеона, который возводит на испанский престол своего брата Жозефа Бонапарта.
1810
Гойя начинает серию офортов «Бедствия войны», которая не публиковалась при его жизни. Пишет портрет Жозефа Бонапарта и награждён Королевским орденом Испании.
1812
Умерла жена Гойи Хосефа; когда ее имение заселено, составляется опись произведений искусства, которые Гойя хранит в своей мастерской.
1813
Французские войска изгнаны из Испании
1814
Фернандо VII восстановлен на престоле после падения Наполеона В Испании создан совет регентства; Гойя обращается к регентству с просьбой разрешить нарисовать героические сцены «Второго мая» и «Третьего мая 1808 года» в память об испанском восстании во время войны на полуострове.
1815
Гойя предстал перед инквизицией по обвинению в непристойном поведении за две его картины «Маха обнажённая» и «Маха одетая».
1815-16
Создает серию печатных изданий «Искусство корриды», опубликованную в 1816 году.
1816-23
Работы над серией офортов Disparates (Follies), впервые опубликованных как Los Proverhios (Притчи) в 1864 г.
1819
Покупка загородного дома в Кинта-дель-Сордо, недалеко от Мадрида Зимой сильно болеет Открытие музея Прадо, где публике представлены конные портреты Карлоса IV и Марии Луизы работы Гойи.
1820
Начало «Черных картин» на стенах Кинта дель Сордо
1823
Отдает Quinta del Sordo своему внуку Мариано Фернандо VII обещает амнистию либералам, но начинает террор 1824 г. Гойя скрывается в доме друга, священника-иезуита, до объявления амнистии. Получает от Фернандо VII разрешение на поездку во Францию под предлогом слабого здоровья. Остается со своим хорошим другом Леандро Фернандесом де Моратином в добровольном изгнании в Бордо. Уезжает в Париж, а затем возвращается в Бордо, где проживает с доньей Леокадией Соррилья де Вайс и ее дочерью Росарио (возможно, ребенком Гойи).
1825
Серия литографий «Бордоские быки» опубликована в Бордо. Весной Гойе очень плохо Фернандо VII соглашается на продление своего отпуска
1826
Гойя прибывает в Мадрид, чтобы лично подать петицию королю, и получает разрешение уйти в отставку с полной пенсией
1827
Снова посещает Мадрид, возвращается в Бордо
1828
Жена его сына и его внук прибывают в Бордо и находят Гойю при смерти. Он умирает в 2 часа ночи 16 апреля. Похоронен в Бордо; на рубеже веков его останки эксгумированы и перевезены в Мадрид в Пантеон выдающихся людей Сакраментального кладбища Сан-Исидро. Наконец, он похоронен в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в 19 г.29
Франсиско Гойя Картины, биография, идеи
Краткое изложение Франсиско Гойи
Гойя занимает уникальное место в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает в себе акцент романтизма на субъективности, воображении и эмоциях, характеристики, наиболее ярко отраженные в его гравюрах, а затем и в частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство прямо отзывалось на бурные события его времени, от освобождений Просвещения до репрессий инквизиции, до ужасов войны, последовавшей за Наполеоновское вторжение. Как благодаря своей изобретательности, так и политической активности искусство Гойи оказало огромное влияние на более поздних современных художников. Его неустрашимые сцены войны на полуострове предвосхитили работы Пабло Пикассо в 20 9 г.0237-й -й век, в то время как его исследование причудливых и сказочных предметов в Капричос заложило основу для таких сюрреалистов, как Сальвадор Дали. Влияние Гойи распространяется на 21 — век, поскольку современные художники также черпали вдохновение в гротескных образах художника и жгучих социальных комментариях.
Достижения
- Парадные портреты испанского двора, выполненные Гойей, выполнены в роскошном виртуозном стиле и подчеркивают богатство и власть королевского дома. С другой стороны, видно, что произведения содержат завуалированную, даже хитрую критику неэффективных правителей и их окружения.
- Гойя — один из величайших граверов всех времен, известный своими достижениями в офорте и акватинте. За свою карьеру он создал четыре крупных печатных портфолио: Caprichos , Proverbios , Tauromaquia и The Disasters of War . Возможно, даже больше, чем его картины, эти работы отражают оригинальность художника и его истинное мнение о социальных и политических событиях своего времени. Сюжет его гравюр варьируется от сказочного до гротескного, от документального до воображаемого, от юмористического до резко сатирического.
- Женщины занимают центральное место в творчестве Гойи , и его образы majas (стильные и диковинные представители низших классов Испании в 18 и 19 веках), ведьмы и королевы являются некоторыми его самых смелых и современных интерпретаций, изображающих женщин, обладающих собственными силами, политическими или сексуальными. Многие из этих работ вызвали предположения о личной жизни Гойи, например, о его предполагаемом романе с герцогиней Альба.
- Поздние картины Гойи — одни из самых мрачных и загадочных его творений. Его серия из 14 картин из его фермерского дома на окраине Мадрида (так называемые «Черные картины») содержит изображения насилия, отчаяния, зла и тоски. Это пессимистические выражения стареющего глухого художника, разочаровавшегося в обществе и борющегося со своим рассудком. Их исследование темных сил, действующих в его собственном подсознании, предвосхищает искусство экспрессионистов и сюрреалистов 20-9 гг.0237-й век.
Жизнь Франсиско Гойи
Чтобы безопасно пройти через испанскую сельскую местность, оккупированную вторгшейся французской армией, Гойя покрыл свои работы слоем белил, чтобы его изображения зверств войны могли остаться незамеченными и стать известными позже. как он считал, это искусство «о том, как одно сердце говорит другому сердцу, где оно нашло спасение».
Прочитать полную биографию
Прочитать художественное наследие
Важное искусство Франсиско Гойи
Развитие искусства
1800
Карл IV Испанский и его семья
Этот портрет испанской королевской семьи был создан на пике карьеры Гойи в качестве придворного художника. В отличие от многих его более ранних светских и придворных портретов, которые больше соответствовали условностям жанра лести, эта картина сигнализирует о новом направлении для художника в ее непоколебимом (кто-то может сказать, гротескном) реалистичном изображении ее натурщиков. Художник создал композицию по 9 мотивам Веласкеса.0239 Las Meninas , который также включает автопортрет художника в процессе рисования королевской семьи. Здесь Гойя изображает себя в тени, стоящим перед большим холстом (предположительно, тем самым, который мы сейчас видим) на крайнем левом фоне.
В центре ярко освещенной композиции находится фигура королевы Марии Луизы, которая держит за руку своего сына Франциско (в ярко-красном цвете) и дочь Марию Изабель. Король Чарльз стоит слева от нее: многие считают неэффективным лидером, его смещенное от центра расположение дает ключ к разгадке динамики власти в семье, а также их слабостей и недостатков. Действительно, считалось, что реальная власть принадлежит королеве вместе с премьер-министром Мануэлем Годой, с которым у нее был роман (ее внебрачные дети изображены в крайнем левом углу холста, один в синем, другой в оранжевом). Подрывная критика Гойей — замаскированная под прославляющий портрет — развращенности царствования Карла IV еще больше усиливается сюжетом картины, висящей на заднем плане, на которой изображена библейская история аморального и инцестуозного Лота и его дочерей.
С технической точки зрения картина поражает деталями, особенно в роскошных одеждах и драгоценностях, которые носила семья. В других частях композиции манера письма Гойи рыхлая и спонтанная. Влияние Рембрандта на художника проявляется в этой работе, особенно в игре света и тени и в общей теплой тональности палитры Гойи.
Холст, масло — Музей Прадо, Мадрид
1797
Черная герцогиня
Сам Гойя был предметом скандалов и слухов, особенно когда дело доходило до его отношений с членами испанской социальной элиты. Например, его подозревали в романе с аристократкой Марией Каэтаной де Сильва, 139 г.0237-й Герцогиня Альба, одна из самых известных женщин Испании. Их связь, вероятно, началась после смерти герцога Альбы в 1796 году (Гойя написал портреты мужа и жены в 1795 году). Гойя, несомненно, был очарован надменной красотой герцогини, ее пышными формами, алебастровым цветом лица и объемными черными кудрями.
На этом портрете герцогини, написанном через год после смерти герцога, она изображена в траурном черном, в традиционном костюме .maja , одна из самых стильных представителей низших классов Испании, известная своим смелым поведением. Выдавая себя за maja , герцогиня пыталась установить контакт с массами, несмотря на свое высокое социальное положение. Стоя, уперев одну руку в бедро, другой рукой она указывает на землю, где Гойя слегка нарисовал свое имя на буро-коричневом песке. Когда картина была восстановлена, рядом с именем Гойи было обнаружено слово «соло», подразумевающее, что художник был ее единственной любовью (хотя на руке она носит два кольца, одно с надписью «Альба», другое «Гойя»).
Хотя картина была заказана герцогиней, Гойя хранил ее у себя в течение 15 лет, что свидетельствует о его сильной привязанности к работе и ее сюжету или, возможно, о неспособности герцогини принять работу, которая так открыто выставляла напоказ любовную связь. . Многие образы, которые будут появляться на гравюрах и рисунках Гойи после окончания их романа — женщины как непостоянные соблазнительницы, мужчины как дураки-рогоносцы, любовники, терзаемые неконтролируемыми страстями, — наводят историков искусства на мысль, что его сердце было разбито герцогиней.
Панель, масло – Нью-Йоркское латиноамериканское общество
c. 1797-99
Сон разума порождает монстров
Гойя известен своими гравюрами не меньше, чем картинами, и известен как один из великих мастеров техники офорта и акватинты. Первой из его четырех крупных печатных серий была Los Caprichos , состоящая из 80 пронумерованных и озаглавленных пластин. Заявленная цель художника при создании серии заключалась в том, чтобы проиллюстрировать «бесчисленные слабости и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе, а также из распространенных предрассудков и обманных практик, которые стали обычным явлением из-за обычаев, невежества или личных интересов». Гойя начал работать над пластинами около 179 г.6, после того как невыявленная болезнь оставила его глухим и заставила уйти в добровольную изоляцию.
Сон разума порождает монстров , пластина 43 в серии, изображает спящего человека (предположительно самого Гойю), окруженного роем странных летающих существ. Это «монстры» из названия, которые вторгаются в разум, когда разум отдается воображению и мечтам. Многие из животных, которых изображает Гойя, имеют символическое значение: совы и летучие мыши олицетворяют невежество и зло, а бдительная рысь у ног художника — существо, известное своей способностью видеть в темноте — предупреждает нас о важности отличия фактов от вымысла. Летучая мышь с головой козла может быть отсылкой к сатане, а намеки на колдовство можно найти на протяжении всего сериала. Однако, как и в случае со многими гравюрами Гойи, трудно с уверенностью определить предполагаемое значение различных символов.
Caprichos представляет мрачную тему и настроение, которые будут определять творчество Гойи до конца его жизни. Эти работы, основанные на обширных рисунках пером и тушью, были выражением личных убеждений и идей художника, созданных вне его официальной работы для двора и влиятельных покровителей. Эти гравюры оказали глубокое влияние на более поздних сюрреалистов, таких как Дали, в их смешении реализма и символизма мечты.
Офорт и акватинта — Частная коллекция
в. 1797-1800
Обнаженная Маха
Обнаженная Маха (La Maja Desnuda) была одной из первых картин, которые Гойя написал для премьер-министра Мануэля де Годоя, одного из его главных покровителей. На картине изображена неизвестная модель, предположительно любовница Годоя Пепита Тудо или герцогиня Альба, предполагаемая любовница Гойи. Обнаженная женщина изображена полулежащей на зеленом бархатном фаэтоне со скрещенными за головой руками. Ее сладострастное тело повернуто к зрителю, и она соблазнительно смотрит на зрителя с розовыми щеками, которые предполагают посткоитальный румянец. Гойя нарушил условности обнаженной натуры, изобразив настоящую женщину (не богиню или аллегорическую фигуру) с лобковыми волосами и заставив ее смотреть прямо на зрителя; эти смелые детали оказали влияние на более поздних современных художников, таких как Мане, Олимпия безусловно в долгу перед обнаженной Майей .
Гойя также создал сопутствующую работу — La Maja Vestida или The Platinum Maja — которая предлагает более целомудренную версию того же женского портрета. Обе работы были конфискованы испанской инквизицией, но теперь гордо висят рядом друг с другом в самом важном музее Испании — Прадо.
Холст, масло — Музей Прадо, Мадрид
1810
Героический подвиг! С мертвецами!
Реакцией Гойи на зверства наполеоновского вторжения в Испанию и последовавший за этим шестилетний конфликт стало создание набора из 82 гравюр. Работы под названием «Бедствия войны » представляют собой полный обвинительный акт военного времени и разделены на три части: в первой показаны сцены из войны на полуострове, во второй — трагический голод, обрушившийся на Мадрид в 1811–1812 гг., а в третьей — серия аллегорических гравюр, высмеивающих репрессивное правительство Фердинанда VII. Портфолио включает в себя тревожные сцены изнасилований, пыток, насилия и страданий и в равной степени критически относится как к французской, так и к испанской фракциям. Гойя был очевидцем войны с самого начала, но многие сцены, которые он изобразил, были основаны либо на рассказах из вторых рук, либо на воображении художника. Трудно представить 20 -го -го века военная фотография (вспомним, например, знаменитые кадры резни в Май Лай во Вьетнаме) без « Катастроф » Гойи.
В Героический подвиг! С мертвецами! , пластина 39 серии, Гойя изображает три мужских трупа, тела которых изуродованы, кастрированы и привязаны к дереву. Хотя некоторые идентифицировали мужчин как французских солдат из-за их растительности на лице, Гойя намеренно скрыл их национальность, чтобы проиллюстрировать взаимную жестокость испанских партизан и французских солдат по отношению друг к другу. Тела жертв нарисованы по классическим условностям, с стройным, мускулистым телосложением (пусть даже расчлененным и замученным). Неоспоримая красота их форм только усиливает трагическое воздействие образа, способствует мысли о том, что война и насилие — враги красоты и разума.
Бедствия войны не могли быть опубликованы при жизни Гойи из-за содержащегося в них изобличающего политического послания, и не появлялись перед публикой до 35 лет после смерти Гойи. Отпечатки вдохновили британских художников и братьев-близнецов Джейка и Диноса Чепменов на создание соответствующей серии миниатюрных скульптур, которые теперь находятся в коллекции Тейт.
Офорт, лавис и сухая игла — Метрополитен-музей, Нью-Йорк
1814
Третье мая 1808 года
Войска Наполеона вторглись в Испанию в 1808 году, положив конец правлению Карла IV (и эпохе Просвещения в Испании) и положив начало войне на полуострове. Гойя нарисовал Третье мая 1808 года и связанную с ним картину Второе мая 1808 года для испанского правительства, которое заказало работы, чтобы отпраздновать изгнание французской армии в 1814 году. Заявленная цель картин была «увековечить своей кистью наиболее заметные и героические действия нашего славного восстания против тирана Европы».
Здесь мы видим, как французские солдаты казнят безоружных испанцев в отместку за вчерашний мятеж. В центре композиции — безоружный мужчина в ярко освещенном центре, стоящий с воздетыми руками в знак капитуляции. У его ног лежат трупы только что казненных повстанцев, а позади него стоит группа повстанцев, которых скоро расстреляют. Палачи, лица которых закрывает Гойя, стоят плечом к плечу, направив штыки на испанского героя. Анонимность французской расстрельной команды контрастирует с индивидуализированными лицами жертв и доводит до сознания идею жестокого угнетения. Картина считается одним из первых по-настоящему современных изображений войны и повлияла на будущие работы как Эдуара Мане ( Казнь императора Максимилиана ) и Пабло Пикассо ( Резня в Корее ).
Холст, масло — Музей Прадо, Мадрид
1821-23
Шабаш ведьм
Гойя провел свою дальнейшую жизнь в основном как отшельник — одинокий, глухой старик, полностью разочаровавшийся в обществе. В его доме за пределами Мадрида, получившем название La Quinta del Sordo, он создал свои четырнадцать черных картин , нанесенных маслом прямо на гипсовые стены дома. Мало что известно о намерениях или мыслях Гойи при создании этих картин; он не писал о них в письмах и не давал названия произведениям. Это были исключительно частные творения, и историки искусства стали рассматривать их как отражение его ухудшающегося физического и психического здоровья. Они являются выражением глубочайших страхов Гойи и самой мрачной депрессии, и тревожны как своим кошмарным содержанием, так и сырой формой.
Шабаш ведьм , также известный как Великий Козел , изображает дьявола в образе козла, проповедующего группе женщин, предположительно шабашу ведьм. Фигура дьявола видна только как темный силуэт, что создает вокруг фигуры ощущение таинственности. Кисть, гораздо более грубая и неуклюжая, чем в более ранних работах Гойи, усиливает грубость и даже жалкое качество картины с ее сбившимся в кучу жутким скоплением персонажей. Однако Гойя использовал те же театральные контрасты света и тьмы, что и в «9».0239 Третье мая 1808 года , которое здесь служит только для того, чтобы подчеркнуть отталкивающие лица женщин. Большая часть правой части композиции была утеряна при переносе с гипса на холст, и полный смысл и содержание работы остаются загадкой.
Эта статья широко считается критикой кампании инквизиции по запугиванию и преследованию, которая приобрела новую силу после восстановления монархии Бурбонов в 1814 году и прихода к власти антипросветительского короля Фердинанда VII. Гойя всем сердцем верил в принципы Просвещения, которые ставили разум выше религиозных или культовых суеверий и осуждали политически мотивированные репрессивные методы инквизиции.
Гипс, масло, перенесенный на холст — Музей Прадо, Мадрид
c. 1821-23
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Сатурн, пожирающий своего сына» — еще одна из «черных картин» Гойи, созданная в La Quinta del Sordo. На нем изображен греческий миф о Титане Кроносе, который съел своих сыновей, потому что считал, что будет свергнут одним из них (Сатурн — романизированная версия Титана). Со своей маленькой головой и выпученными глазами Сатурн широко раскрывает рот, чтобы грызть руку своего сына. Изуродованное тело трупа (с красной кровью, текущей из его ран, которая почти шокирующе ярка среди унылой подземной палитры) напоминает подобные фигуры в Бедствия войны . Работа является еще одним примером интереса Гойи к темным и ужасающим темам, будь то документальные или мифические.
Картина имеет ту же палитру, что и Третье мая 1808 года ; темные насыщенные цвета задают общий тон, а светлые привлекают внимание к центру драматического действия. Гойя использовал плоские, широкие мазки и толстый пастоз на протяжении всей композиции; краска кажется нанесенной быстро, почти как в исступленном или лихорадочном состоянии.
Хотя некоторые считают, что эта работа была вдохновлена картиной Питера Пауля Рубенса на ту же тему, историки искусства, такие как Фред Лихт, выразили сомнения относительно истинной темы Гойи. Например, Сатурн, как говорят, съел своих сыновей в младенчестве, но жертва на картине Гойи кажется взрослой. Точно так же пышные бедра и ноги фигуры ставят под сомнение ее пол (может быть, это женщина?).
Один важный аспект картины, на который следует обратить внимание, — это связь между Сатурном и «сатурнианскими» темпераментами, или меланхолией, важная связь, учитывая то, что известно о беспокойном состоянии ума Гойи, когда он писал эти работы. По крайней мере, картина выражает самые глубокие, самые темные аспекты его психики, возможно, выражая собственные страхи художника перед лицом ухудшения физического и психического здоровья. На более широком политическом уровне произведение можно рассматривать в контексте времен Гойи как аллегорию реакционного правления. Конечно, гнетущее правление Фердинанда VII означало отказ приспособиться к эволюции современной жизни и общества, в то время как преследования инквизиции поглотили самую душу Испании. Однако, поскольку Гойя не писал об этих работах и никогда не собирался выставлять их на всеобщее обозрение, его истинные намерения остаются загадкой.
Масло на штукатурке стены, перенесенной на холст — Музей Прадо, Мадрид
Биография Франсиско Гойи
Детство
Франсиско де Гойя-и-Лусьентес родился в Фуэндетодосе, Испания, в семье низшего среднего класса. Четвертый из шести детей, он провел большую часть своего детства в Сарагосе, соседнем городе, откуда родом его семья. Он посещал местную государственную школу, где познакомился со своим другом на всю жизнь Мартином Запатером; их письма являются одним из немногих прямых источников информации о ранних годах Гойи в Мадриде.
В возрасте 14 лет он начал свое художественное обучение у художника Хосе Лусана, которое длилось четыре года. Позже он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса, немецкого художника, который работал придворным художником испанской королевской семьи. Время, проведенное Гойей с Менгсом, было в значительной степени неудачным (считается, что эти двое мужчин плохо ладили), и его представления в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо были отклонены как в 1763, так и в 1766 году.
Ранний период
Гойя карьера впервые оформилась после его переезда в Италию примерно в 1770 году, хотя подробности о его деятельности там туманны. В 1771 году он занял второе место на конкурсе живописи, проводившемся в Парме со своими Жертвоприношение Пану . В том же году он вернулся в Сарагосу, где начал учебу у Франсиско Байеу, который стал его близким другом. Гойя женился на сестре Байеу, Хосефе, от которой у него было несколько детей, хотя только один сын, Хавьер, дожил до совершеннолетия. Гойя однажды сказал, что его сын был таким красивым, что люди на улицах Мадрида останавливались, чтобы посмотреть на него, и что он был очень гордым отцом. Когда его сын заболел, Гойя писал, что «перестал жить на весь этот период».
Примерно в 1774 году Гойе было поручено создать серию мультфильмов для Королевской фабрики гобеленов в Санта-Барбаре. На этих картинах изображены сцены из современной испанской жизни в беззаботной и светлой манере рококо; полученные гобелены были установлены в двух королевских дворцах. Гойя использовал этот опыт для расширения своих связей при испанском дворе. В то же время он также начал работать над серией офортов по картинам Веласкеса из королевской коллекции. Гойя стал мастером гравюры, которая стала основным средством, с помощью которого он выражал свои самые личные чувства по поводу социальных и политических событий своего времени.
Зрелый период
Гойя начал свою карьеру в качестве придворного художника в 1786 году при Карле III. Позже он зарекомендовал себя как фаворит Карла IV, став первым придворным художником короля в 1799 году, что стало высшей должностью для художника в королевском дворе. Он будет служить в этом качестве до наполеоновского вторжения 1808 года, хотя он продолжал получать комиссионные от нового режима после того, как присягнул на верность бонапартистам.
Удалить рекламу
В разгар своей связи с испанским двором Гойя подружился с влиятельным премьер-министром Мануэлем де Годой, который заказал художнику другие работы для своей частной коллекции, в том числе печально известную Обнаженная Майя (ок. 1797-1800). Эта картина вызвала широко распространенные предположения об истинной личности натурщика, породив слухи о незаконных связях Годоя с двумя разными женщинами и его возможном допросе испанской инквизицией.
Растущая карьера Гойи была ненадолго прервана в 1792 году, когда недиагностированная болезнь навсегда оставила его глухим. Хотя он продолжал работать на испанскую королевскую семью, его инвалидность заставила его дистанцироваться от общественной жизни, поскольку он становился все более озлобленным и меланхоличным. Примерно в это же время Гойя начал работать над Los Caprichos , серия из 80 офортов с акватинтой, опубликованная в 1799 году. Гравюры представляют собой обвинение во многих аспектах современной Испании.
Вторжение Наполеона в Испанию в 1808 году и последующая война на полуострове (длившаяся до 1814 года) дали Гойе широкие возможности для наблюдения и критики общества. Война вдохновила его картины Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года , а также его портфолио офортов под названием Бедствия войны . По словам автора Эвана С. Коннелла, эти работы представляют собой «потрясающий расцвет ярости», который Гойя испытал перед лицом такого количества насилия и ужаса.
Поздний период
После восстановления монархии Бурбонов в 1814 году Гойя полностью отошел от общественной жизни; мало что известно о его более поздних годах. Он переехал в фермерский дом на окраине Мадрида, La Quinta del Sordo (Дом глухого человека), где к 1821 году он завершил 14 так называемых черных картин 9.0240, которые были нарисованы прямо на оштукатуренных стенах дома. Гойя переехал в Бордо в 1824 году, спасаясь от деспотического и автократического режима Фердинанда VII. Остаток жизни художник провел в изгнании во Франции со своей служанкой и спутницей Леокадией Вайс (его жена Жозефа умерла в 1812 году) и ее дочерью до своей смерти в 1828 году.
Наследие Франсиско Гойи
oeuvre представляет собой уникальное сочетание традиций и современности. Как старый мастер, он чтил работы своих предшественников, таких как Веласкес и Рембрандт, работая в традиционной манере, как видно из его многочисленных придворных портретов. В то же время его смелый отход от художественных условностей своего времени принес ему место в качестве одного из первых современных западных художников. Например, его использование социальной сатиры находит свое наследие в работах Джеймса Энсора, который также клеймил одураченные массы и коррумпированных лидеров своего времени, в то время как качества шока и ужаса, наблюдаемые в его более мрачных или жестоких работах, находят свое отражение. нить в заботе современного искусства об униженных и психически неуравновешенных, от Дэмиена Херста до Пола Маккарти.
Удалить рекламу
Использование Гойей широких видимых мазков проложило путь к спонтанному стилю импрессионизма, как и типично испанский сюжет его искусства. «Олимпия » Эдуарда Мане «» находилась под влиянием « Обнаженной Маха » Гойи и была столь же смелой, если не более смелой, в своем радикальном переосмыслении классической обнаженной натуры в качестве современной проститутки. Между тем его фрагментарная картина «Казнь императора Максимилиана » напрямую отсылает к 9 Гойе. 0239 Третье мая 1808 года как в выражении морального возмущения, так и в формальной композиции, хотя симпатии Мане были на стороне мексиканских палачей, а не убитого императора.
Политически ангажированное, очень субъективное и творческое искусство Гойи стало значительным шагом на пути к модернизму. В частности, в своих гравюрах Гойя критиковал события своего времени, включая войну, коррупцию, социальные недуги и укоренившиеся суеверия. Позднее это вдохновило таких художников, как его коллега-испанец Пикассо, чей основополагающий Герника также бушевала против современной несправедливости, в данном случае против фашистской бомбардировки испанской деревни во время Второй мировой войны.
Далеко идущее наследие Гойи распространяется на сюрреализм, поскольку художники обращались к офортам Гойи и Черным картинам за их темные и сказочные сюжеты. Сальвадор Дали создал свою собственную версию Caprichos в 1973 году, а совсем недавно, в 2014 году, современная художница Эмили Ломбардо сделала то же самое, переосмыслив Caprichos в рамках 21 -й -век жизни. И сюрреалистическая интерпретация Дали, и квир-феминистская интерпретация Ломбардо свидетельствуют о непреходящем, универсальном и, в конечном счете, податливом значении гравюр Гойи. Британские близнецы Джейк и Динос Чепмены также искали вдохновения у Гойи, особенно в своих пугающе гротескных скульптурах, взятых из «Бедствия войны ».
Влияние и связи
Влияние на художника
Влияние художника
Diego Velázquez
Rembrandt van Rijn
Manuel de Godoy
Sebastian Martinez y Perez
Romanticism
Édouard Manet
Pablo Picasso
Сальвадор Дали
Джейк и Динос Чепмен
Хуан Вальдес Мелендес
Leandro Fernandez de Moratin
Realism
Impressionism
Expressionism
Surrealism
Conceptual Art
Open Influences
Close Influences
Useful Resources на Франсиско Гойя
Книги
статьи
видеоклипы
Книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.
biography
artworks
View more books
статьи
видеоклипы
Похожие арты
Герника (1937)
Пабло Пикассо
Подробнее
Физическая невозможность смерти в сознании живущего (1991)
Дэмиен Херст
Подробнее
Франсиско Гойя | Биография, искусство, картины, гравюры и факты
Франсиско Гойя: Автопортрет
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 30 марта 1746 г. Испания
- Умерло:
- 16 апреля 1828 г. (82 года) Бордо Франция
- Известные работы:
- «Христос на кресте» «Лос Капричос» «2 мая 1808 года: Атака мамелюков» «3 мая 1808 года: казнь защитников Мадрида» «Бедствия войны» «Семья Карла IV» «Сумасшедший дом»
Просмотреть весь связанный контент →
Популярные вопросы
Чем известен Франсиско Гойя?
Франсиско Гойя был одним из величайших художников и граверов конца 18-го и начала 19-го веков в Европе. Он считается одним из последних старых мастеров и одним из первых современных художников. Его работы отражали современные потрясения и оказали влияние на важных более поздних художников.
Какие самые известные произведения искусства Франсиско Гойи?
Среди самых известных картин Франсиско Гойи Обнаженная Майя , Майя одетая , Семья Карла IV , Третье мая 1808 года: Казнь защитников Мадрида , и Сатурн, пожирающий своих детей . Его офорты включали серию Los Caprichos и The Disasters of War .
Какое образование получил Франсиско Гойя?
Франсиско Гойя учился в Сарагосе, Испания, у Хосе Лусана-и-Мартинеса и в Мадриде у придворного художника Франсиско Байеу. На него повлияли Джованни Баттиста Тьеполо, Антон Рафаэль Менгс и Диего Веласкес. Он признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта ван Рейна и природу.
Сводка
Прочтите краткий обзор этой темы
Франсиско Гойя , полностью Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (родился 30 марта 1746, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828, Бордо, Франция), испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на известных художников 19-го и 20-го веков. Серия офортов «Бедствия войны » (1810–1814 гг.) описывает ужасы наполеоновского вторжения. Среди его шедевров живописи Обнаженная Майя , Майя одетая (ок. 1800–05) и 3 мая 1808 г. в Мадриде, или «Казни» (1814 г.).
Раннее обучение и карьера
Гойя начал свое обучение в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художника, получившего образование в Неаполе, а затем был учеником в Мадриде придворного художника Франсиско Байеу, на сестре которого он женился в 1773 году. Он отправился в Италию, чтобы продолжить учебу, и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагосу, где получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, которые он выполнял с интервалами в течение следующих 10 лет. Эти и другие ранние религиозные картины, созданные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, распространенном в то время в Испании, и на них, в частности, повлиял великий венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо, который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762–1770 гг.). куда его пригласили расписывать потолки в королевском дворце.
Карьера Гойи при дворе началась в 1775 году, когда он написал первую серию из более чем 60 карикатур (подготовительные картины), над которыми он работал до 1792 года, для Королевской гобеленовой фабрики Санта-Барбары. Эти картины сцен современной жизни, аристократических и народных развлечений были начаты под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, великого представителя неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным художественным диктатором при испанском дворе. В ранних карикатурах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо изменено учением Менгса, особенно его настойчивостью в простоте. Более поздние карикатуры отражают его растущую независимость от иностранных традиций и развитие индивидуального стиля, который начал проявляться благодаря изучению им картин придворного художника XVII века Диего Веласкеса в королевской коллекции, многие из которых он копировал в офортах ( ок. 1778 г.). Говорят, что позже в жизни он признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта и, прежде всего, природу. Офорты Рембрандта, несомненно, были источником вдохновения для его более поздних рисунков и гравюр, а картины Веласкеса направили его к изучению природы и научили языку реализма.
В 1780 году Гойя был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде, его входным билетом была картина «Христос на кресте» , обычная композиция в манере Менгса, но написанная в натуралистическом стиле картины Веласкеса « Христос на кресте». Крест , который он, несомненно, знал. В 1785 году он был назначен заместителем директора Академии живописи, а в следующем году художником короля Карла III. К этому десятилетию относятся его самые ранние известные портреты придворных чиновников и представителей аристократии, которых он изображал в обычных позах 18-го века. Строгая элегантность фигур на портретах светских дам в полный рост, таких как Маркиза де Понтехос и плавная роспись их сложных костюмов также связывают их с придворными портретами Веласкеса, а его изображение Карла III как Охотника основано непосредственно на королевских егерях Веласкеса.
Викторина «Британника»
Кто написал самые дорогие картины в мире?
Искусство вечно. (В основном.) Что может сделать его хорошей инвестицией. Пройдите этот тест, чтобы проверить свои знания о некоторых из самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе.
Период правления Карла IV
Смерть Карла III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской революции, положила конец периоду сравнительного процветания и просвещения, в котором Гойя достиг зрелости. Последовавшее за этим господство реакции и политической и социальной коррупции — при слабом и глупом Карле IV и его умной, беспринципной королеве Марии-Луизе — закончилось наполеоновским вторжением в Испанию. Именно под покровительством нового короля, который сразу возвел его в ранг придворного живописца, Гойя стал самым успешным и модным художником в Испании; он был назначен директором Академии в 179 г.5 (но ушел в отставку два года спустя по состоянию здоровья) и первый придворный художник в 1799 году. Хотя он приветствовал официальные почести и мирской успех с нескрываемым энтузиазмом, записи, которые он оставил о своих покровителях и обществе, в котором он жил, безжалостно проникают. . После болезни в 1792 году, которая навсегда оставила его глухим, его искусство начало приобретать новый характер, который дал свободное выражение наблюдениям его пытливого глаза и критического ума, а также его недавно развившейся способности воображения. Во время своего выздоровления он нарисовал ряд кабинетных картин, якобы представляющих «национальные развлечения», которые он представил вице-протектору Академии с сопроводительным письмом (179 г. ).4), говоря: «Мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно нет возможности в заказных работах, которые не дают простора для фантазии и изобретательности». Набор был завершен Сумасшедший дом в 1794 году, сцена, свидетелем которой Гойя был в Сарагосе, нарисованная в широкой, схематичной манере с эффектом преувеличенного реализма, граничащего с карикатурой. Однако для своей более целенаправленной и серьезной сатиры он теперь начал использовать более интимные средства рисования и гравюры. В Los caprichos , серия из 80 офортов, опубликованных в 1799 году, он атаковал политические, социальные и религиозные злоупотребления, приняв популярные карикатурные образы, которые он обогатил весьма оригинальными качествами изобретения. Мастерское использование Гойей недавно разработанной техники акватинты для тональных эффектов придает Los caprichos удивительную драматическую жизненность и делает их крупным достижением в истории гравюры. Несмотря на завуалированный язык рисунков и надписей и заявление Гойи о том, что его сюжеты были из «излишеств и безумств, общих для всего общества», они, вероятно, были признаны отсылками к известным лицам и через несколько дней были изъяты из продажи. Однако через несколько месяцев Гойя стал первым придворным художником. Позднее ему, по-видимому, угрожала инквизиция, и в 1803 г. он представил пластины Los caprichos королю в обмен на пенсию для его сына.
В то время как незавершенные работы давали полный простор для «наблюдений», «фантазий» и «изобретений», в заказанных картинах Гойя продолжал использовать общепринятые формулы. Его украшение церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798 г.) все еще соответствует традициям Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных шрифтов, используемых для религиозных и светских деятелей, беспрецедентны. В его многочисленных портретах друзей и чиновников более широкая техника сочетается с новым акцентом на характеристике. Лица его натурщиков раскрывают его живую проницательность, что иногда ценно, особенно в его портретах женщин, таких как портрет 9.0713 Донья Изабель де Порсель , но часто далеко не лестный, как на его королевских портретах. В группе Семья Карла IV Гойя, несмотря на свое положение придворного живописца, изобразил уродство и вульгарность главных фигур так живо, что произвел эффект карикатуры.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Картины, гравюры и произведения искусства Франсиско де Гойи
Франсиско де Гойя был выдающимся испанским художником 18 и 19 века.го века, который продолжил успех этой нации в мире искусства после более раннего вклада Диего Веласкеса, Бартоломе Эстебана Мурильо и Франсиско де Сурбарана.
Франсиско де Гойя остается одним из лучших художников, приехавших из Испании, а также одним из последних старых мастеров. Этот испанский художник ознаменовал переход от старого к новому в европейском искусстве, и все его самые впечатляющие картины маслом представлены на этом веб-сайте, где наряду с каждой из его работ есть дополнительная информация о жизни художника. Среди основных работ Франсиско де Гойи «Обнаженная Маха», «Сатурн, пожирающий одного из своих детей», «Шабаш ведьм», «Третье мая», «Второе мая» и «Казнь защитников Мадрида». Некоторые из его самых известных картин, рисунков и гравюр имеют огромное значение для политической истории Испании и изображают борьбу его страны против деспотичных французов, которые в то время управляли некоторыми частями Испании. Гойя станет художником короля, ключевой художественной должностью в стране, в которой он следовал за Диего Веласкесом.
Гойя попытался передать борьбу своих соотечественников честным и точным способом, что редко делали другие художники в то время. Картины Гойи включали приведенный выше автопортрет, но в большинстве случаев сюжетами Гойи были политические сцены, портреты или пейзажи. Портреты Гойи, как правило, были внутри сцены, а не просто выстрелами в голову, и это сравнимо, возможно, с Томасом Гейнсборо, который для большого эффекта сочетал портреты и пейзажи. Все политические картины Гойи касаются французского господства над Испанией, что явно вызывало большое беспокойство и гнев у этого художника, который решил использовать свое искусство как способ исторически запечатлеть эти моменты для будущих поколений. В этом отношении Гойя стоит рядом с Тицианом, Рембрандтом, Эль Греко и Караваджо.
Во времена карьеры Гойи редко было немного фотографов и журналистов, которые могли бы визуально запечатлеть исторические моменты, происходящие в неспокойной Европе, когда государства нападали на государства, а страны также воевали с соседними странами, без каких-либо границ, которые с готовностью принимались бы так, как они должны оставаться. . Таким художникам, как Гойя, оставалось запечатлеть историю в своем искусстве и использовать свою репутацию, чтобы получить представление о каждой законченной картине.
Собака
Собака выше — это странная, но интригующая картина, которая обладает большим очарованием для многих из-за того, что на ней изображена собака, а домашние животные пришлись по вкусу очень многим любителям искусства. Собака представляет собой совершенно иной подход к обычному стилю Гойи, и можно утверждать, что эта картина действительно может вписаться в сцену абстрактного искусства. Интересно видеть художника того времени, столь желающего пробовать разные стили и сюжеты, когда традиционное художественное мышление было настолько сильным и относительно неохотным прислушиваться к новым идеям.
Картины Франсиско де Гойи популярны далеко за пределами его родной Испании, и столетия, прошедшие с момента окончания его карьеры, позволили его репутации расти, а также распространяться на новые области, чему все больше способствуют выставки его картин, которые постоянно появляются в крупных художественных галереях и музеях Европы и Северной Америки. Для его самых больших поклонников репродукции являются лучшим вариантом для постоянных напоминаний о карьере Гойи в их собственных домах и офисах, причем наиболее частым выбором являются репродукции в рамах, плакаты и натянутые холсты.
Шабаш ведьм
Шабаш ведьм — еще одна известная картина Гойи, которую вы можете увидеть выше. Все картины, размещенные на этом веб-сайте, сопровождаются ссылками на Art.com, которые мы рекомендуем для репродукций оригинальных работ и сами использовали их много раз. Каждую представленную здесь картину можно купить на Art.com в виде репродукции в раме или без рамы, плаката или холста на растяжке. Просто воспользуйтесь ссылками рядом с каждым изображением, чтобы узнать больше. По нашему личному опыту, они предлагают отпечатки самого высокого качества по доступным ценам.
Франсиско де Гойя на самом деле был придворным художником испанской короны на протяжении части своей карьеры, и по его портретам видно, что он был хорошо зарекомендовавшим себя художником, который никогда не нуждался в деньгах, поскольку его заказы поступали часто и всегда были существенными когда-то. он зарекомендовал себя как крупный художник, с которым любой достойный человек хотел бы, чтобы его собственный портрет был написан. Эта ситуация дает большие преимущества с точки зрения гарантии занятости, но также несколько ограничивает Гойю в том, что он может рисовать в период, когда он был вовлечен в суд.
3 мая
3 мая стало важным моментом в борьбе Испании против французской оккупации.