Франсиско де гойя: Francisco Goya — Biography of Spanish Artist, Collection of Artworks

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Франсиско де Гойя

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

Любовь и смерть

Ведь он разбил кувшин

Да простит ее Бог, это была ее мать

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

ТВОРЧЕСТВО

Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Dance of the Majos at the Banks of Manzanares 1777

Portrait of Maria Teresa de Vallabriga on horseback 1783

Boys playing soldiers 1779

С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист.

Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта.

В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ ЧИНЧОН

Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчеркнутую легким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой словно затаился ветер. Во всем облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче.

Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: ее супруг, всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой, обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил ее глубоко спрятанную печаль. Портрет, задуманный парадным, являет зрителю живого и обаятельного человека.

МАХИ НА БАЛКОНЕ

К образу махи, девушки из самой гущи жизни, типичной испанки, Франсиско Гойя (1746-1828), в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не раз. На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде — и двух махо, их кавалеров.

Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту, изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами — слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

РАССТРЕЛ ПОВСТАНЦЕВ

Произведения художника, посвященные восстанию 1808 в Мадриде, которое ему довелось пережить, разительно отличаются от исторических картин романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.

ОБНАЖЕННАЯ МАХА

В образе махи — испанской горожанки XVIII—XIX веков, художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха — женщина, смысл жизни которой — любовь. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское понимание привлекательности. Кисть гениального художника навеки сохранила для потомков молодость, живое очарование, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох.

ПОРТРЕТ ДОНА МАНУЭЛЯ ОСОРИО И СУНИГА

Это полотно, изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Другие животные, изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В честь Ф. Гойи назван астероид (6592) Goya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г.

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

• Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006
• Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958
• Прокофьев В. Н., «Капричос» Гойи, М., 1970
• Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986
• Фейхтвангер Л., Гойя
• Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999
• Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948
• Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951
• Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961
• Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Katalog, Haag, 1970
• Фильм «Обнажённая Маха» (The Naked Maja), 1958 год, производство США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза.
• Фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971 год, производство СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис.
• Фильм «Гойя в Бордо» (Goya en Burdeos), 1999 год, производство Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль
• Фильм «Обнажённая Маха» (Volaverunt), 1999 год, производство Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия
• Фильм «Призраки Гойи», 2006 год, производство Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: goia.ru, ru.wikipedia.org, muzei-mira.com

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Франсиско де Гойя: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

3.2 (64%) 5 голос(ов)

Франсиско Гойя – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Испанский художник Франсиско Гойя как в жизни, так и в творчестве старался следовать высоким гуманистическим принципам. Он создал исторический портрет своей родины, сделав огромный вклад в искусство. Гойя – один из наиболее ярких мастеров эпохи романтизма. Его творчеству присуще разнообразие жанров. Некоторые картины Франсиско представлены в Эрмитаже, их фото можно увидеть в Интернете.

Детство и юность

Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту.

Автопортрет Франсиско Гойи

Семья имела средний достаток, Франсиско был самым младшим из братьев: старший Камилло в будущем стал священником, а Томас, средний, пошел по стопам отца и стал мастером по золочению. Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса.

Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах.

Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании

В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде. Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

После переезда Франсиско дважды пытался поступить в Художественную академию, но, поскольку удача ему так и не улыбнулась, молодой человек отправился странствовать.

Живопись

За время скитаний Гойя посетил Рим, Парму и Неаполь. В 1771 году он получает вторую премию Пармской академии художеств. Что касается первой премии, о ней сегодня ничего не известно. Но этот успех позволил Франсиско поверить в себя, ведь академический совет в Мадриде молчаливо встречал картины юного художника на конкурсах и выставках.

Картины Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Шабаш ведьм»

По возвращении в Сарагосу Франсиско профессионально занялся живописью, а именно – росписью церковных фресок. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу.

По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Гравюра «Хоронить и молчать» из серии Франсиско Гойи «Бедствия войны»

Не без участия друга Байеу 22 января 1783 года Франсиско получил важный заказ от графа Флоридабланка. Художник не верил в удачу, ведь написание портрета высокопоставленного вельможи позволило ему хорошо заработать. Но это далеко не всё – благодаря графу, который вводит художника в высшее общество и представляет его младшему брату, королю Дон Луису, Франсиско получает новый заказ.

Дон Луис поручает исполнить портреты членов своей семьи. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.

Картины Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» и «Сон разума рождает чудовищ»

Таким образом Франсиско Гойя становится признанным испанским портретистом. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование.

В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV.

Личная жизнь

Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.

Портрет Хосефы, жены Франсиско Гойи

Немаловажным моментом было и то, что брат будущей жены владел мастерской, где работал художник. Торжественное событие состоялось 25 июля 1773 года. Ребенок, родившийся вскоре после свадьбы, прожил недолго. Супруга родила пятерых детей, некоторые источники указывают большую цифру. Выжил только один мальчик по имени Франсиско Хавьер Педро, который в будущем стал художником.

Как только Гойя стал вхож в круг придворных дам и аристократов, Хосефу он сразу забыл. В отличие от большинства жен художников супруга не позировала для Франсиско: он написал один портрет жены. Это как нельзя лучше описывает отношение художника к ней. Несмотря на это, Франсиско оставался в браке вплоть до смерти супруги в 1812 году.

Герцогиня Альба

Мужчина не был верным мужем, в его личной жизни всегда присутствовали другие женщины, помимо жены. Желанней остальных придворных аристократок для Гойи была герцогиня Альба. После знакомства с девушкой летом 1795 года у пары начался бурный роман. В следующем году умер престарелый супруг герцогини, и она отправилась в Андалузию. Гойя поехал с ней: они несколько месяцев прожили вместе.

Однако в биографии Франсиско произошло неприятное событие: по возвращении в Мадрид Альба покинула художника, предпочтя ему военного на высоком посту. Франсиско оскорбил этот поступок, но расставание оказалось коротким – девушка вскоре вернулась к нему, роман продлился 7 лет. Нужно сказать, что эти отношения не подтверждены какими-либо документами.

Смерть

Осенью 1792 года Франсиско поразила тяжелая болезнь, закончившаяся полной глухотой. И это минимальные последствия, всё могло бы было гораздо хуже, потому что художник постоянно чувствовал слабость, его мучали головные боли, он частично потерял зрение и некоторые время был парализован. Исследователи предполагают, это последствия запущенного ещё в молодости сифилиса. Глухота сильно осложняла жизнь художника, но не мешала ему ухаживать за женщинами.

Памятник Франсиско Гойе в Сарагосе

С годами состояние художника становилось хуже, а его живопись – мрачнее. После смерти жены и женитьбы сына Гойя остался один. В 1819 году художник отошел от дел и уединился в загородном доме «Кинта дель Сордо». Изнутри он расписывает стены мрачными фресками, которые представляли собой видения одинокого и уставшего от жизни человека.

Однако судьба улыбнулась Франсиско, он встретил Леокадию де Вейс. У них вспыхнул бурный роман, в результате которого женщина развелась с мужем.

Портрет Леокадии де Вейс

В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. Оказавшись в Мадриде в момент пика послереволюционной реакции, он вскоре вынужденно вернулся в Бордо.

Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году.

Произведения

• 1777 – «Зонтик»
• 1778 – «Продавец посуды»
• 1778 – «Мадридский рынок»
• 1779 – «Игра в пелоту»
• 1780 – «Молодой бык»
• 1786 – «Раненый каменщик»
• 1791 – «Игра в жмурки»
• 1782-83 – «Портрет графа Флоридабланка»
• 1787 – «Семья герцога Осуна»
• 1787 – «Портрет маркизы А. Понтехос»
• 1796 – «Доктор Пераль»
• 1796 – «Франсиско Байеу»
• 1797-1799 – «Сон разума рождает чудовищ»
• 1798 – «Фердинанд Гиймарде»
• 1799 – «Ла Тирана»
• 1800 – «Семья короля Карла IV»
• 1805 – «Сабас Гарсия»
• 1806 – «Исабель Ковос де Порсель»
• 1810-1820 – «Бедствия войны» (серия из 82 гравюр)
• 1812 – «Девушка с кувшином»
• 1819-1923 – «Сатурн пожирающий своего сына»
• 1819-1923 – «Собака»
• 1820 – «Портрет Т. Переса»
• 1823 – «Шабаш ведьм»
• 1828 – «Портрет Хосе Пио де Молина»

Гойя Франсиско Хосе Де (1746 — 1828)

Гойя Франсиско

Франсиско де Гойя-и-Лусиентес — великий испанский художник, член Академии и придворный живописец. В его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, но этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие. Он начинал в стиле рококо, а в позднейших работах достиг беспощадной правдивости, создавал фантастические образы потрясающей силы.

Гойя родился в Сарагосе, в семье позолотчика алтарей. Мать была дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Юноша начал учиться живописи в родном городе. Здесь он дружил с семейством Байеу, старший брат которых стал учителем Гойи уже в Мадриде, куда переехал и Гойя.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Тогда же он возвращается в Сарагосу, и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. В свои композиции он включал жизнь улицы, игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы.

В эти же годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре выбирает технику офорта.

В 70-80-е годы художник активно занимался и живописным портретом. Гойя не стремился приукрасить модель, какую бы ступень в обществе она ни занимала. Иногда он даже подчеркивал некоторые черты в портрете, совсем не украшающие его. Но делал это Гойя совсем необидно, потому что он всегда находил и запечатлевал в образе какуя-то наиболее яркую, индивидуальную изюминку, делающую образ интересным.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Его любили женщины, и он имел постоянную любовницу. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

У Гойи было много детей, он по-своему любил и очень уважал свою жену Хосефу. Однако самой большой его страстью, огромной любовью стала связь с одной из самых удивительных, самых непредсказуемых, ни на кого не похожих женщин — с герцогиней Каэтаной Альба из старинного рода знаменитых Альба, мужем которой был маркиз де Вильябранка. Гойя много раз писал донью Каэтану, особенно в образе махи, девушки из народа.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф.Байе). В них и интеллект, и испанский характер, и индивидуальность личности. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых «Махах» — портретах Каэтаны Альба. В них он нанес удар академической школе. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

В середине 90-х годов обостряется давняя болезнь Гойи, последствием которой становится глухота. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В отличии от других европейских стран, в Испании еще процветает инквизиция. И очень тяжелые отношения с Францией. Все это не могло не наложить отпечаток на творчество художника: картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал»), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», офорты «Капричос».

Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с французской армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество — все эти события нашли отражение в творчестве Гойи ( «Восстание 2 мая», «Расстрел 3 мая в Мадриде»).

В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Начался период реакции. Многие были брошены в тюрьму. Гойя был совершенно один. Умерла его жена. Его друзья или умерли, или были изгнаны из Испании. Многие портреты этих лет были отмечены чертами подлинного трагизма. Художник живет одиноко, замкнуто, в доме, который соседи называли «дом глухого». Его живопись порой понятна только ему самому. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

В 1821 — 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:»Этот достоин петли».

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой, и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Здесь он находит друзей. Здесь он пишет свои последние прекрасные произведения («Молочница из Бордо» и пр.).

В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:»Он слишком знаменит, чтобы ему вредить, и слишком стар, чтобы его бояться».

Гойя умер в Бордо в 1828 году. В конце века останки его были перевезены на родину.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Около 1820 г. Гойя создает серию гравюр — серию притч, снов под названием «Диспаратес» (Бессмыслица, излишества, безумства). 21 лист сложных, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В них художник иронизирует над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ.

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

В конце 18-го века Гойя создает бессмертную серию гравюр «Капричос» — капризы. Серия включает 80 листов, пронумерованных, снабженных подписями. В этих гравюрах художник обвиняет мир зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма. В этих сатирических листках Гойя высмеивает, пользуясь аллегорическим языком, часто вместо людей изображая животных, птиц.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Но тем не менее абсолютно ясна острота социальной сатиры, идейной устремленности. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках («Она подает руку первому встречному»). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Целый ряд листов — сатира на церковь: благочестивые прихожане молятся дереву, обряженному в монашескую рясу; попугай проповедует что-то с кафедры («Какой златоуст»). Листы с ослом: осел рассматривает свое генеалогическое древо; учит грамоте осленка; обезьяна пишет с осла портрет; два человека несут на себе ослов. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон разума производит чудовищ».

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Он создает свою вторую серию гравюр — «Ужасы войны». Серия состоит из 85 листов. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на горе трупов и продолжавшей стрелять, когда все вокруг были уже убиты. Лист называется «Какая доблесть!». Изувеченная толпа, разрубленные трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы…»

Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов — это Испания среди врагов. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага»…Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Франсиско Байеу (1795)

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. На этой почве между ними происходили постоянные трения, причем часто брата поддерживала Хосефа, жена Гойи. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Среди этих картин был автопортрет Байеу. И тогда Гойя предложил дописать его.

Гойя работал с чувством ответственности и мало что изменял в уже сделанном. Только чуть угрюмее стали брови, чуть глубже и утомленнее легли складки от носа ко рту, чуть упрямее выдвинулся подбородок, чуть брезгливее опустились углы рта. Он вкладывал в свою работу и ненависть и любовь, но они не затуманили холодный, смелый, неподкупный глаз художника.

В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец, и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

И все же с подрамника смотрел представительный мужчина, который требовал от жизни больше, чем ему требовалось, а от себя — больше, чем сам мог дать. Но вся картина напоена была серебристо-радостным сиянием, которое давал недавно найденный Гойей мерцающий светло-серый тон. И разлитая по всей картине серебристая легкость властно подчеркивает жесткость лица и педантичную трезвость руки, держащей кисть.

Изображенный на портрете человек был малопривлекателен, зато тем привлекательнее был сам портрет.

Портрет сеньоры де Сеан Бермудес (1792-1793)

На холсте изображена жена друга Гойи, Мигеля Бермудеса — Лусия Бермудес. Это очень красивая женщина. В ее насмешливом лице было что-то загадочное, точно скрытое маской. Далеко расставленные глаза под высокими бровями, крупный рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой плотно сжат. Дама позировала художнику уже три раза, но портрет, по мысли художника, никак не удавался. Никак он не мог зацепить то неуловимое, что делает портрет живым и неповторимым.

Однажды Гойя увидел Лусию в гостях. На ней было светлое, с желтым оттенком платье с белыми кружевами. И он сразу захотел написать ее, представив в серебристом сиянии, увидев в ней то неуловимо смущающее, бездонное, то самое важное, что было в ней. И вот он написал ее. И все было как надо — и лицо, и тело, и поза, и платье, и фон — все было правильно. И однако это было ничто, не хватало самого главного — оттенка, пустяка, но то, чего не хватало, решало все. Прошло уже много времени, и художник уже отчаялся найти это необходимое.

И вдруг он вспомнил ее такой, какой увидел первый раз. Вдруг он понял, как передать эту мерцающую, переливчатую, струящуюся серебристо-серую гамму, которая открылась ему тогда. Дело не в фоне, не в белом кружеве на желтом платье. Вот эту линию надо смягчить, вот эту тоже, чтобы заиграли и тон тела и свет, который идет от руки , от лица. Пустяк, но в этом пустяке все. Вот теперь все выходило так, как надо.

Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Но больше всех, кажется, он понравился самой донье Лусии.

Дом сумасшедших (1819)

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные, их много — и каждый из них безнадежно одинок. Каждый безумствует по-своему. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина; бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Но в картине очень много воздуха и света.

Каэтана Альба (1789)

Герцогиня Альба происходила из старинной, влиятельной и очень богатой семьи. Ее муж, герцог Альба, был изнеженным, инертным, но очень образованным, любившим музыку. На свою своевольную, энергичную, страстную жену он смотрел как на капризного ребенка, снисходительно прощая ей все ее причуды и измены.

Каэтана была очень красивой и блистала при дворе, была близко принята королевской семьей Карлоса IV. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.

Кстати, сейчас идут разговоры о том, что это легенда, что Фейхтвангер, написавший знаменитую книгу «Гойя или тяжкий путь познания» выдумал эту любовь, что будто бы не могла такая красавица, избалованная аристократка влюбиться в неуклюжего, немолодого, и не очень пока знаменитого художника. Но пути любви неисповедимы, и пока еще никто не опроверг обратное.

Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. А перед ней — смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами «Гойя-Каэтане Альба», и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки.

Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

(Подробнее в рассказе)

Портрет королевы Марии Луизы Пармской (1800)

Королева представлена в виде махи — девушки из народа, так пожелала сама Мария-Луиза. Вот она стоит в естественной и вместе с тем величественной позе, маха и королева. Нос, похожий на клюв хищной птицы, глаза смотрят умным алчным взглядом, подбородок упрямый, губы над бриллиантовыми зубами крепко сжаты. На покрытом румянами лице лежит печать опыта, алчности и жестокости. Мантилья, ниспадающая с парика, перекрещена на груди, шея в глубоком вырезе платья манит свежестью, руки мясистые, но красивой формы, левая вся в кольцах, лениво опущена, правая маняще и выжидательно держит у груди крошечный веер. Гойя постарался сказать своим портретом не слишком много и не слишком мало. Его донья Мария-Луиза была уродлива, но он сделал это уродство живым, искрящимся, почти привлекательным. В волосах он написал красно-сиреневый бант, и рядом с этим бантом еще горделивее сверкало черное кружево. Он надел на нее золотые туфли, блестевшие из-под черного платья, и на все наложил мягкий отсвет тела. Королеве не к чему было придраться. В самой лестной форме она высказала ему свое полное удовлетворение и даже попросила сделать две копии.

Праздник святого Исидра (Ромерия)

Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Она изображала ромерию — народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы.

Веселые гуляния на лугу у обители святого Исидро были излюбленным развлечением жителей Мадрида; и сам он, Франциско, по поводу последнего благополучного разрешения от бремени своей Хосефы, устроил на лугу перед храмом пиршество на триста человек; приглашенные, по обычаю, прослушали мессу и угостились индейкой.

Изображение таких празднеств издавна привлекало мадридских художников. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках; теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида.

Вдалеке, на заднем плане, поднялся любимый город:

Куполов неразбериха, башни, белые соборы

И дворец…А на переднем — мирно плещет Мансанарес.

И, собравшись над рекою, весь народ, пируя, славит

Покровителя столицы. Люди веселятся. Едут

Всадники и экипажи, много крошечных фигурок

Выписано со стараньем. Кто сидит, а кто лениво

На траву прилег. Смеются, пьют, едят, болтают, шутят.

Парни, бойкие девицы, горожане, кавалеры.

И над всем над этим — ясный цвет лазури…Гойя словно

Всю шальную радость сердца, мощь руки и ясность глаза

Перенес в свою картину. Он стряхнул с себя, отбросил

Строгую науку линий, ту, что сковывала долго

Дух его. Он был свободен, он был счастлив, и сегодня

В «Ромерии» ликовали. Краски, свет и перспектива.

Впереди — река и люди, вдалеке — на заднем плане —

Белый город. И все вместе в праздничном слилось единстве.

Люди, город, воздух, волны стали здесь единым целым,

Легким, красочным и светлым, и счастливым.

(Л.Фейхтвангер)

Семья Карла IV (1800)

Портрет королевской семьи заказал сам дон Карлос IV. Картина получилась внушительных размеров — 2,80 м в высоту и 3,67 м в длину.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В центре он поставил королеву с детьми. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Сзади за королем брат короля, инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом.

Конечно, в первую очередь зритель видит в центре картины короля и королеву. Сам король позировал очень охотно. Он держался прямо, выпятив грудь и живот, на которых светлела бело-голубая лента ордена Карлоса, сияла красная лента португальского ордена Христа, мерцало Золотое руно; матово светилась на светло-коричневом бархатном французском кафтане серая отделка, сверкала рукоять шпаги. Сам же носитель всего этого великолепия стоял прямо, твердо, важно, гордясь, что, несмотря на падагру, он еще такой крепкий, просто кровь с молоком!

Рядом с королем — она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину! У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния, и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.

А рядом с ней стоят ее дети. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. С любовью обнимает славненькую маленькую инфанту. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные, и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Картина понравилась обоим монархам. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Монархи полны достоинства, величия.

Гойе хорошо заплатили за портрет и присвоили звание первого придворного живописца.

Портрет Хосефы Байе де Гойяу, жены художника

Автопортрет

Изготовление пороха в Сьерра Тардьента (1814)

Коррида в разделенных рингах

Маха одетая (до 1802-1805)

Несомненно, самыми прославленными картинами великого мастера называют двойную картину «Обнаженная маха» и «Маха одетая» (Маха и махо — так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде 18-19-го века). Написаны они примерно в 1800 году.

(Подробнее в рассказе)

Маха обнаженная (1800)

Полотно «Маха одетая» на стене откидывалось на шарнирах, и под ним открывалось другое — та самая маха, но обнаженная, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнаженное женское тело.

(Подробнее в рассказе)

Портрет маркизы фон Виллафранка (1804)

Портрет маркизы Санта-Крус (1805)

Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа (1810)

Время и две старухи (1820)

Жертвоприношение Пану (1771)

Призраки Гойи | Artifex.ru

Ну, ничего не могу с собой поделать — люблю я сумасшедших. С ними как-то веселее живется. Поверьте, стоит вам найти в искусстве своего «чокнутого» мастера, и скука вас уже никогда не потревожит. Ведь главная особенность таких великих сумасбродов в том, что однажды затеяв с вами разговор, они его уже не закончат.

У меня так и случилось. Только вот я никого не искал. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco José de Goya y Lucientes) − этот старый поехавший испанец — сам нашел меня.

Искусство − очень тонкий инструмент, и, вступая в диалог с тем или иным произведением, вы должны быть хорошо подготовлены. В противном случае, даже самое великое творение пройдет мимо и не оставит никакого следа в вашей жизни. Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей. Сатанинские обряды, каннибализм, оргии, изображенные на полотнах испанского мастера, нашли благодатную почву.

 

Никто не рождается гением. Гениальность — это очень долгий путь, и каждый проходит его по-своему. Самое интересное в том, что по-настоящему талант Франсиско Гойи развился только под закат его жизни, в момент абсолютного отчаяния в жизни художника. Ему было уже больше 70-ти лет, он ушел с должности придворного живописца, уже не ходил на заседания испанской академии искусств, в которой был председателем, жил в полном уединении. И именно тогда, балансируя на грани безумия, страдая от старческой немощи и глухоты, он сделал то, что ему не удавалось совершить всю жизнь — отбросил все старые правила и создал абсолютно новый стиль в изобразительном искусстве. Художник впервые творил не ради денег, а для себя и никому не показывал свои полотна — миру они стали известны только после смерти мастера.

 
Его жизнь всегда была погоней за славой и богатством. Наверное, таким образом Гойя пытался воздать должное своей матери, происходившей из обедневшего дворянского рода и вынужденной выйти замуж за обычного ремесленника. Гойя был третьим ребенком в семье, и никто не возлагал на него особенных надежд. Его произведения никого не поражали, не выигрывали ни на каких конкурсах. Он был посредственностью, отчаянно пытавшейся пробиться к звездам. Труды не пропали даром, и постепенно он добился успеха. Это был бы отличный пример исполненной американской мечты, знаете, такой self-made man. Действительно, сын ремесленника в итоге стал придворным художником, сумел сколотить огромное состояние…

Если бы не последний этап в жизни Гойи, он так и остался бы одним из многих: его картины были бы известны только узкому кругу специалистов и висели бы в самых неприметных местах в картинных галереях. Долгое время он не создавал ничего собственного. Он шел протоптанной дорожкой, повторял приемы, изобретенные еще Веласкесом, только с меньшим талантом («Портрет королевской семьи»), и жил в почете и славе, ведь публика обычно не любит ничего нового.

 

 

В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь. В 1793 году Гойю разбил паралич. Причины этого недуга остались неизвестны, мы знаем только одно: до конца поправиться мастеру так и не удалось. Он навсегда остался практически глухим. К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Во Франции того времени кипела революция. Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора». И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ. Это его серия офортов «Капричос». Разум мастера впервые оказался в состоянии глубокого сна, из которого часто рождаются гениальные творения. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни.

 

Стоит ли говорить, что офорты не имели успеха. Свет их не заметил, продажи провалились, но сам художник ликовал — впервые он получал настоящее удовольствие от того, что делает. Мастер реалистической живописи, будучи в преклонном возрасте, решил полностью изменить свой метод. И картины, до этого молчавшие, вдруг заговорили, даже не просто заговорили, а закричали! Ведь о том, что происходило тогда в Испании, можно было только кричать.

Французские войска оккупировали страну, восстание в Мадриде было жестоко подавлено. Тогда и возникла вторая серия офортов под названием «Бедствия войны».

 

Художник, всегда стремившийся показать этот мир прилизанно-прекрасным, использовавший в своих картинах только светлые и жизнерадостные тона, обратился к черному. Одной из самых интересных картин этого периода является «Третье мая 1808 года в Мадриде». Это то полотно, на котором умирает свет.

 

 

Сцена происходящего убийства отвратительна, и все безмолвные свидетели пытаются закрыть глаза руками, отвернуться, лишь бы ничего не видеть. Все вокруг тонет во тьме, и только один, приговоренный к смерти, напоминающий Христа, с недоумением смотрит на своих палачей. Его фигура ярко освещена, на нем одежда светлых тонов. Вот-вот произойдет выстрел, и свет исчезнет с полотен Гойи навсегда. Это было только начало преображения, масштаб которого по-настоящему виден в «Черных картинах» Франсиско Гойи.

«Все мы, все мы в этом мире тленны», − писал один известный русский поэт. Эту простую истину испанский художник постигал очень долго, и, постигнув, полностью отдался тому ощущению безысходности, которое рождает в людях предчувствие скорого финала. В начале 1820 года Гойя перенес еще одну тяжелую болезнь, после которой уже окончательно удалился от света. Странная насмешка судьбы: жизнерадостному художнику, всегда мечтавшему быть в центре внимания, нужно было полностью удалиться от мира и замкнуться в своей печали, чтобы создать то, за что его и запомнили потомки.

 

Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес. Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов. Только представьте себе, каково находиться в помещении, где на всех стенах изображены такие картины! Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец! Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия! Художник больше не работал кистями. В творческом экстазе он рисовал пальцами, рисовал не на холстах, а прямо на стенах, и все чудовища, дремавшие в его голове столько лет, вырвались наружу.

Это безумие, это страх, это животный ужас, тотальное одиночество и полная безысходность. Особенно я хочу обратить внимание на одну картину. Она называется «Атропос». В греческой мифологии это старшая из трех богинь судьбы, на которой лежит главная задача — перерезать нить жизни. Иначе говоря — это смерть. Вот только на картине Гойи фигур не три, а четыре, и напоминают они не красивых сестер, а жутких ведьм из страшных сказок.

 

 

Полотно выполнено в изжелта-черных тонах. Жуткие старухи парят в воздухе то ли над болотом, то ли еще над какой-то безрадостной местностью. На зрителя смотрит только центральная фигура. На ее лице жуткая ухмылка, она будто спрашивает:

«Ты хочешь быть счастливым? Ну, давай, насмеши меня еще больше…»

Картина каждое утро смеялась над своим мастером, когда он спускался вниз к завтраку, а «Сатурн, пожирающий своих детей», наверное, способствовал улучшению пищеварения старого художника.

Но спокойно, читатель, у этой истории не грустный финал, Гойя не покончил с собой, не умер в забвении, нет. Мне кажется, что ему просто нужно было в определенный момент погрузиться в самую тьму, чтобы потом был лучше виден свет. Так оно и случилось.

Уже на самом закате жизни, живя в Бордо и обучая свою маленькую дочь живописи, он вновь сумел изобразить счастье на своих полотнах. Это одна из его последних картин «Молочница из Бордо». Сколько светлого в ней!

 

 

Темные краски видны только в правом верхнем углу картины как напоминание о той буре, которая уже прошла.

Он умирал счастливым, отбросив регалии, за которыми гонялся всю жизнь. Рядом с ним не было придворных, только любимая женщина и любимая дочь, пошедшая по стопам отца и ставшая известной художницей, но это, как говорится, уже совсем другая история.

Жизнь и миры Франсиско Гойи

Испаноязычные художники

Жизнь и миры Франсиско Гойи

Анна Борисова

Франсиско Гойя. Фагмент автопортрета в студии

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 г. близ Сарагосы в семье известного и уважаемого в городе мастера-позолотчика. Он был младшим из троих сыновей, образование получил весьма поверхностное — до конца жизни в письмах великого живописца будут проскальзывать ошибки. Итак мальчик решает посвятить себя художественному ремеслу, с детства наблюдая за работой отца. Сначала он обучается у мастеров родной Сарагосы, а в 1766 г. в возрасте двадцати лет отправляется в Мадрид. Там его наставником становится Франсиско Байеу, который в скором времени станет официальным портретистом двора. Вообще Байеу суждено будет сыграть важную роль в жизни Гойи.

В Мадриде Франсиско дважды (в 1764 и в 1766 гг.) пытается поступить в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, но дважды ему отказывают в этом. Тогда преподаватели академии не оценили и не поняли работы юноши, его время еще не пришло.

Гойя. Фрагмент портрета Франсиско Байеу. 1795 г.

Потерпев неудачу в академии, в 1769 г. Гойя отправляется в Италию. С этой поездкой связан ряд романтических легенд: поговаривали, что таким образом молодой художник сбегал от преследования властей после участия в опасной уличной драке. Также ходили слухи, что по пути в Италию Франсиско присоединился к трупе бродячих акробатов и с удовольствием обучился их трюкам, даже участвовал в выступлениях. Слухи редко вырастают на пустом месте: Гойя всегда отличался авантюризмом, страстностью и амбициозностью. Он любил женщин, охоту, имел своенравный и подчас мятежный дух.
В Италии молодой художник писал преимущественно на античные сюжеты и даже был удостоен премии Пармской Академии художеств. В 1771 г. он вернулся в Сарагосу, где начал работать над фресками, в основном для церкви Дель-Пилар. У мастера появляются первые почитатели, он получает все больше заказов на фрески, росписи и даже портреты.

Тогда же, в начале 70-х гг. XVIII в. Байеу, будучи уже придворным живописцем, познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой. Уже в 1773 г. она ждет от Франсиско ребенка, и молодые люди женятся. Гойя написал только один портрет жены… Вряд ли этот брак можно было назвать счастливым, однако же он был долгим. Бракоразводные процессы были очень сложным делом в то время, поэтому супруги прожили вместе до самой смерти Хосефы, несмотря на многочисленные  романы живописца. Сын Гойи и Хосефы Хавьер (1784-1854 гг.) впоследствии тоже стал художником.

Франсиско Гойя. Фрагмент портрета супруги Хасефы Байеу (1796 г.)

Женившись, Гойя обосновался в Мадриде у своего шурина Байеу, где в 70-90 гг. XVIII в. выполнил свыше 60 панно для королевской шпалерной мануфактуры. Такие панно еще назывались картоны — это были образцы для изготовления ковров. На них художник изображал яркие сцены испанской повседневности, народные праздники и развлечения («Зонтик» 1777 г., «Продавец посуды», «Мадридский рынок» 1778 г., «Молодой бык» 1780 г., «Игра в жмурки» 1791 г., «Великаны» 1792 г.). Эти произведения, как вообще бОльшая часть картин Гойи того периода, отличаются яркостью, светом, безмятежностью и даже радостью.
Нередко исследователи творчества живописца замечают что, строго говоря, до работы на шпалерной мастерской Гойя был лишь хорошим ремесленником. И только в мастерской он рождается и постепенно прославляется как художник. У мастера появляются первые по-настоящему крупные заказы, а с начала 80-х гг. к нему приходит слава портретиста.

«Зонтик» 1777г.

Первые его портреты отличались парадностью (портрет графа Флоридабланка 1783 г.), однако со временем в них проникает что-то похожее на легкую иронию по отношению к модели, которая к концу века достигнет апофеоза, дойдя фактически до гротеска. Внутренне независимый мастер не собирался льстить своим заказчикам.

Нередко бунтарство Гойи проявляло себя и в отношениях с наставниками. В 1780 г., когда он работает над росписью купола собора Дель Пилар в Сарагосе под руководством Байеу, он наотрез отказывается вносить в свою работу поправки, предложенные руководством. Между родственниками случился конфликт. В конце-концов Гойя уступает, но долгое время после этого демонстративно не появляется в родном городе.

В целом 80-е гг. XVIII в. — это зенит славы Гойи. Тогда он был избран директором отделения живописи Мадридской королевской Академии художеств. Да-да, той самой Академии, куда он дважды не поступил юношей! Он получает признание при дворе и в то же время сближается с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М.Х. Кинтаной).

«Семья герцога Осуна» 1787 г.

Однако безоблачному существованию приходит конец. Из писем Гойи известно, что осенью 1792 г. он тяжело заболел. Точный диагноз художника не известен, по одной из версий, это был менингит, по другой — венерическую болезнь. Так или иначе, в следствии перенесенного им недуга, Гойя практически потерял слух.

Он отказывается от своей почетной должности в академии под предлогом плохого самочувствия, но продолжает писать. Теперь в творчестве мастера появляются новые, горькие нотки. Именно в это время он приступает к едкой серии сатирических офортов под названием «Капричос» (исп. «фантазия», «игра», «воображение»). Офорт — разновидность гравюры, станковая графика. Созданные Гойей «фантазии»  высмеивали политические, социальные и религиозные порядки испанского общества, его пороки, суеверия и невежество. Пожалуй самая известная работа этой серии — «Сон разума рождает чудовищ» (1799 г.). Название говорит само за себя — суеверный страх, погоня за ведьмами и бездумная жестокость являются следствием невежества. Жестокость Инквизиции живет благодаря невежеству народа: вот он — испанский сон разума в эпоху Просвещения! Гравюры этой казалось бы сатирической серии, на самом деле, во многих своих чертах уже тогда предвосхищали по настоящему пугающие «мрачные картины» позднего Гойи.

«Сон разума рождает чудовищ» 1799 г. (фрагмент)

«Капричос» занимают 80 листов с комментариями художника и созданы в 1797-1798 гг. С 1799 г. эти рисунки можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо. Продажи были быстро приостановлены из-за вмешательства инквизиции, однако для королевской семьи выход гравюр остался незамеченным: в 1799 г. Гойю назначают придворным живописцем с неслыханным по тем временам жалованием.

Но покровительство короны не усмиряет независимый нрав этого человека. Картину «Семья короля Карла IV» (1800 г.) многие посчитали манифестом неприязни Гойи к испанским монархам, настолько чопорными, самолюбивыми и невыразительными показаны лица венценосных моделей.

«Семья короля Карла IV» 1800 г.

Совсем иначе выглядит женщина с полотен, изображающих Маху («Маха одетая» и «Маха обнаженная», 1802 г.). Маха — так называли испанских горожанок в XVIII-XIX вв. С этих картин на нас устремлен прямой, открытый и независимый, слегка насмешливый взгляд молодой женщины. Есть мнение, что в лице Махи Гойя живописует новый тип женщины, появившийся в консервативном испанском обществе. Испания рубежа XVIII-XIX вв., когда в Европе утверждаются идеи Просвещения и прокатывается волна буржуазных революций, — все еще почти средневековая страна, где царствует реакционный строй и действует инквизиция. Но и в этом обществе происходят изменения. В том числе, постепенно меняется положение женщины, которое всегда было подчиненным по отношению к мужчине.

До  XVIII в. женщины редко покидали стены дома, практически не участвовали в общественной жизни. Маха — собирательный образ новой испанской горожанки, а также тех женщин, в которых был влюблен Гойя. Существует несколько версий, кого именно изобразил художник на этих полотнах, но точных сведений нет. Однако тот факт, что художнику могла позировать определенная модель, возможно его возлюбленная, не отменяет собирательности образа, его универсальности.

«Маха одетая» 1802 г.

Вслед за тяжелыми переменами в личной жизни Гойи, в его физическом состоянии, последовали печальные события в жизни всей Европы. Близится эпоха наполеоновских войн, затем оккупация Испании французскими войсками. В годы войны Гойя получает заказы на портреты видных командиров испанской армии, а в годы оккупации и затяжной партизанской войны он пишет патриотические картины, проникнутые ужасом и скорбью происходящего (серия офортов «Бедствия войны» в 1810-1820 гг.). Работу над ними он закончил уже во время реставрации в Испании монархии Фердинанда VII.

«Бедствия войны»

Разумеется, с началом наполеоновских войн испанским монархам было не до украшения дворцов, поэтому заказы Гойе от короны прекращаются. Однако за придворным портретистом сохраняется его жалование, что позволяет ему устроить пышную свадьбу своему сыну Хавьеру с родственницей крупных баскских финансистов и купить для молодоженов дом. С 1803 по 1808 гг. Гойя создавал исключительно портреты, и основным его заказчиком выступала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия.

И все же художник остается в центре политической и общественной жизни, в самом сердце той воронки, которая закрутила всю Европу, а с ней и Испанию на рубеже веков. Именно Гойя  пишет короля Фердинанда VII перед арестом последнего в 1808 г. и именно ему поручено создать портрет вошедшего в 1812 г. в Мадрид победителя Веллингтона. После окончательного освобождения Испании от французов Гойя изображает события Мадридского восстания в двух знаменитых полотнах «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 г.» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

«Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»

С реставрацией монархии Фердинанда VII реакционный строй в стране только укрепляется. Фердинанд относился к Гойе крайне подозрительно, но не мешал его работе. В 1815 г. Гойя создает свой «Погрудный портрет», ему на тот момент 70 лет. Да, жизнь Гойи была не только насыщенной, но и долгой, ведь для того времени семидесятилетний мужчина — уже старик.

Он и чувствовал себя стариком. В феврале 1819 г. живописец приобрел сельский дом под названием «Дом Глухого» недалеко от  Мадрида, прямо под мостом, ведущем в Сеговию. Дом был прозван так отнюдь не в честь оглохшего маэстро, а еще до него: прежний хозяин страдал тем же недугом, что Гойя. Стечение обстоятельств или сознательная ирония художника при выборе пристанища на старость?

«Погрудный портрет» 1812 г.

Что по настоящему прославило Дом Глухого, так это «Черные картины» (также известные как «Мрачные картины»), которыми свидетель ужасов войны и  тягот испанского народа покрыл стены обоих этажей дома. Силы постепенно покидали далеко не молодого живописца. В 1820 г. он последний раз участвовал в академическом заседании и стал затворником, расписывая стены своего уединенного жилища сложными и пугающими образами. Сейчас большинство из этих работ можно увидеть в музее Прадо, куда они были перенесены со стен дома позже. Эти тревожные, выполненные в темных тонах зарисовки сложно поддаются рациональной трактовке.

Возможно вам хорошо известны некоторые из них: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Шабаш ведьм», «Два  старика», «Асмодея»…Что пытался выразить мастер? Свою немощь и усталость? Страх старости и смерти? Или страх жизни с ее невежеством и жестокостью? Разочарование или иронию? Трактовок много. Существует также мнение, что расположение рисунков по периметру этажей подчинено определенной логике и таит свои скрытые смыслы. Кроме того ведутся споры вокруг авторства «черных картин»: создал ли их Гойя или его сын.

«Шабаш ведьм» 1823 г.

В отличии от «Капричос», с этих картин на нас смотрит уже не глупость, не невежество, а настоящие безумие. Тема безумия вообще — одна из любимых у Гойи. Так незадолго до начала работы над «мрачной» серией, Гойя написал «Дом для сумасшедших» (1815-1819 гг.). Здесь нельзя не вспомнить поразительный фильм «Призраки Гойи» (2006 г., производство США-Испания) с Хавьером Бордемом и Натали Портман в главных ролях. Картина показывает какая битва между старым и новым происходили в Испании времен Гойи. И наряду с темами жестокости, суеверия и войны, особенно выделяется именно тема сумасшествия. Сумасшествие и смерть. Сумасшествие как финал, как смерть для разума, погруженного в сон. Заключительные кадры фильма рисуют нам три основных образа: сумасшествия, смерти и самого Гойи.

Кадр из фильма «Призраки Гойи»

Поселившись в «Доме Глухого», Гойя сходится со  своей экономкой Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидоро Вейса. Вскоре Леокадия развелась с мужем и родила Гойе дочь Росариту. Опасаясь преследований со стороны нового реакционного испанского правительства, Гойя вместе с Леокадией и младенцем уезжают во Францию. Здесь художник проведет последние четыре года своей жизни. Картины этого, завершающего периода пути маэстро добавят луч света и оптимизма в мрачное творчество предыдущих ему лет. Гойя посещает Париж, где создает «Корриду» и портреты своих друзей-эмигрантов, а также осваивает новую технику литографии (серия «Бордосские быки» 1826 г.).

Фрагмент портрета Леокадии Вейс со стен «Дома Глухого»

Он добивается от испанского короля разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Летом 1827 г. Гойя последний раз посещает Мадрид, где создает портрет своего 21-летнего внука Мариано Гойи. Затем он возвращается во Францию и в Бордо создает свои последние шедевры («Молочница из Бордо» 1827-1828 гг.). Там же в Бордо Гойя и уходит из жизни 16 апреля 1828 г., успев незадолго до смерти принять у себя в гостях сына.

Такой была бурная и долгая жизнь великого Гойи. Его творчество оказывается таким же ярким и самобытным, как его жизнь, таким же противоречивым и разным. В нем есть все —  и свет, и радость, и ужас, и уродство, и смех, и болезнь, и низость, и величие. Миры Гойи оказали влияние на становление многих художественных течений, вплоть до модернизма и экспрессионизма. И пусть хронологически творения Гойи принято относить к эпохе романтизма, исследователи и ценители испанца сходятся на том, что они — иное. Сама Испания иная, — она шла своим путем в век просвещения, а затем романтизма. В этой стране дольше и сложнее отпускали старое, но в то же время в ней рождалось что-то совершенно необыкновенное…Такое как Франсиско Гойя.

Франсиско де Гойя, биография и картины

   Знаменитый художник Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодос в Испании. Он начал свои исследования искусства еще подростком и даже некоторое время провел в Риме, для продвижения своих навыков. В 1770-х годах Гойя работал в испанском королевском дворе. В дополнение заказов портретов дворян, он создал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы своей эпохи.

   Сын гульден, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью в возрасте около четырнадцати лет. Был студентом Хосе Мартинес Лузан. Он копировал произведения великих мастеров, находя вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Родригес де Сильва Веласкес и у Рембрандта ван Рейна.

   Позже Гойя переехал в Мадрид, где он начал работать с братьями-Франциско и Рамон Bayeu у Subías в их студии. Он стремился продолжить свое художественное образование в 1770 или 1771, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классику там и работал. Он представил картину в конкурсе, проводимом Академией изящных искусств в городе Парме. В то время как судьям понравилась его работа, ему не удалось выиграть главный приз.

   Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Сначала он нарисовал карикатуры гобеленов, которые послужили моделями на заводе в Мадриде. Эти работы показали сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777) и «Керамика Производитель» (1779).

   В 1779 году Гойя получил назначение в качестве художника к королевскому двору. Он продолжал расти в статусе, получив допуск в Королевской Академии Сан-Фернандо в следующем году. Со временем Гойя создал себе репутацию портретиста. Работа «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787-1788) отлично это иллюстрирует. Он умело написал мельчайшие элементы их лица и одежду.

   В 1792 году Гойя стал совершенно глухой, после страдал от неизвестной болезни. Его стиль несколько изменился. Продолжая развиваться профессионально, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году, но он никогда не забывал бедственного положения испанского народа, и отражал это в своих работах.

   Гойя создал серию фотографий под названием «Капричос» в 1799 году. Даже в своей официальной работе, как полагают исследователи, бросил критический взгляд на своих подданных. Он написал портрет семьи короля Карла IV около 1800 года, которая остается одной из самых известных его работ.

   Политическая обстановка в стране впоследствии стала настолько напряжена, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на свое плохое здоровье, он думал, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, где он провел остаток своей жизни. Здесь он продолжал еще писать. Некоторые из его более поздних работ — это портреты друзей и жизнь в изгнании. Умер художник 16 апреля 1828 года в Бордо во Франции.

Биография Франсиско Гойи — РИА Новости, 30.03.2016

В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны (вспомогательный рисунок, точно воспроизводящий задуманную композицию) для шпалер (стенные безворсовые ковры) с изображением сцен из испанской жизни.

Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 году переехал в Мадрид, где в течение 1776-1791 годов написал 45 картонов. Веселые, идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В 1780 году художник был принят при дворе, написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам, и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере.

Уязвленный случившимся, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Это стало началом известности и процветания Гойи. В 1786 году Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо, в 1795 году — директором ее живописного отделения.

В 1789 году, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его покровительницей и возлюбленной. Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. 1797) и «Маха одетая» (ок. 1802).

В 1792-1793 годах Франсиско Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Во время выздоровления Гойя начал работать над серией офортов «Капричос» (закончена к 1799 году), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. С поразительной быстротой, иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячью персонажей, изображающую св. Антония, благословляющего больного.

В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий.

После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814 года).

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны» (1808-1820), в которой изобразил борьбу испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Последние, чрезвычайно тяжелые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провел в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. «Дом Глухого»). Здесь он начал серию офортов «Тавромахия», изображающих историю боя быков в Испании (1815).

Стены своего дома художник расписал маслом. В созданных здесь сценах, включающих невиданно смелые для того времени динамические изображения многолюдных масс и устрашающие символические образы, воплотились идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно ненасытного, дряхлого образа времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (1820-1823).

Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819-1823) и казни ее вождя Риего, Гойя уехал во Францию, в Бордо, куда стекались испанские эмигранты. В этом городе он и скончался 16 апреля 1828 года.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Анализ 50 известных картин и биографии

В 1824 году Франсиско Гойя прибыл в город Бордо в качестве добровольного изгнания из Испании. Ему было семьдесят восемь лет, он был глух, как камень (с 1793 г.) и совершенно не пользовался популярностью у политического режима, который был его существенная форма поддержки. «Гойя действительно прибыл, глухой, старый, неуклюжий и слабый, — сообщил его старый друг и защитник Леандро Фернандес де Моратин в письме в Мадрид, — не зная ни слова по-французски и не зная. приводя слугу (который никому не нужен больше, чем он), и такой счастливый и желающий увидеть мир.»3 Он проживет еще четыре года, достаточно долго, чтобы ненадолго вернуться в Мадрид и получить официальное освобождение с полной пенсией от должность главного придворного художника. Находясь в Бордо, Гойя начал серию экспериментальных миниатюр на слоновой кости, создавая захватывающие образы. Он также изготовил большой набор литографий под названием Бордоские быки, работающие как настоящие мастера. художник на больших литографических камнях в совершенно новом для него масштабе. В этих гравюрах он смог объединить качества живописи, рисунка и печати таким образом, чтобы эти мощные изображения по праву считались его. последние шедевры.

Франсиско Гойя похоронен в Бордо. Его останки были эксгумированы на рубеже веков и перевезены в Мадрид в рамках грандиозного празднования, посвященного памятной статуе художника, установленной у северного входа в музей Прадо в площадь, которая до сих пор носит его имя. Затем он был похоронен в Пантеоне выдающихся людей священного кладбища Сан-Исидро, а в 1929 году он был окончательно похоронен в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде под его самым могилами. амбициозная программа настенной росписи.

Хотя часто говорят, что к середине XVIII века Испания находилась в экономическом и культурном упадке, представляя собой лишь тень великолепия и мирового господства, господствовавшего в предыдущем столетии, ее империя никогда не была такой огромной. ни его международная бюрократия более изощренная и космополитичная. Испанскую культуру часто определяют так, как будто она находится под колпаком, характеризуемом с точки зрения «золотого века» и неизбежного упадка с этого момента, тогда как Конечно, у Испании такая же беспокойная и изменчивая художественная история, как и у любой другой страны.Это демонстрирует не лучше, чем серия «реформ», произошедшая вскоре после рождения Гойи и ознаменованная основанием новой академии искусств. в Мадриде — Королевская академия Сан-Фернандо (в которой Гойя однажды станет директором живописи). Испания восемнадцатого века была открыта для широкого круга талантов со всего мира, где работали три самых знаменитых художника. Европа использовала там для общественных работ во время юности Гойи: Джованни Баттиста Тьеполо из Венеции, Антон Рафаэль Менгс из Дрездена, затем Рима, и Коррадо Джакинто из Неаполя, также через Рим.Ранние работы Гойи в Сарагосе с его будущий зять Франсиско Байеу познакомил его с очаровательно учтивым и смешанным интернациональным стилем рококо, во многом зависящим от работы Джакинто, и именно эта часть его обучения, вероятно, воодушевила Гойю в школе. в возрасте двадцати четырех лет поехать в Рим на год.

Ранний успех Гойи, кажется, пришелся относительно легко, и он вместе со своими родственниками принял участие в амбициозном наборе новых украшений для собора Сарагосы.Хотя первые попытки выиграть соревнования на недавно основанная Королевская академия в Мадриде, к 1775 году он работал на Королевской фабрике гобеленов Санта-Барбары в Мадриде, создавая серию гобеленов, которые были основными производителями фабрики в последующие годы. пятнадцать лет. В это же время Гойя получил свой первый заказ на создание религиозных произведений и портретов, последний — от все более высокопоставленной группы покровителей. К 1786 году он стал художником короля, а в 1799 году Главный придворный художник, уровень, выше которого художник не мог добиться успеха, если он не был возведен в дворянство, как Диего Веласкес, который предшествовал ему на этом посту.Гойя был в компании самых либеральных придворных аристократов, многие из которых были полны решимости реформировать испанскую гражданскую и религиозную жизнь; эти мужчины и женщины стали его покровителями и часто верными друзьями. Нет никаких доказательств того, что сам Гойя был активны политически или даже придерживаются твердых политических взглядов.

В ходе последовавшей войны с Британией и оккупации Испании французскими войсками Гойя верно служил двум сменявшим друг друга испанским монархам, Карлосу IV и Фернандо VII. Выполняя с большой живостью и быстротой количество от него требовались официальные заказы, он также работал независимо для других покровителей и создавал произведения искусства на основе предположений, часто небольшие картины ужасающих предметов, которые очень хорошо продавались.Гравюра предоставила ему серийную форму (мало чем отличается от ранних гобеленов), в которых можно исследовать более широкий спектр идей, и он по праву считается одним из величайших мастеров гравюры любого века. Некоторые из его гравюр частично продавались в 1803 году. Гойя. продал корону права на воспроизведение своего Los Caprichos в обмен на пожертвование для своего сына, в то время как другие гравюры не были опубликованы при его жизни, никогда не покидая закрытого, очень личного мира, который Гойя, широко известный и гражданская фигура, сумевшая сохранить всю свою жизнь.

У него было восемь детей от одной жены, Жозефы Байе, только один из которых, Франсиско Хавьер, дожил до взрослого возраста. Похоже, он не был особенно предан Хосефе, но его привязанность к сыну была глубокой, и он очень сильно усилия по продвижению социального статуса и собственности Хавьера как его единственного наследника. Тяжелая и все еще не полностью диагностированная болезнь, которую он перенес в 1792 году, когда на юге Испании оставил Гойю полностью глухим и во многих отношениях отрезанным от жизни. его предыдущая жизнь.Но было бы неправильно преувеличивать трагедию этой изоляции, как это происходит в случае с Бетховемом. Одним из самых замечательных аспектов жизни Гойи является то, насколько успешно он сохранил дружбу и, по сути, сохранял королевскую и аристократическую благосклонность. В свою очередь, о чем свидетельствует его отступление во Францию ​​в 1824 году, глубоко гнетущее качество восстановленной монархии в Испании после поражения Франции в 1813 году, несомненно, должно было оказать давление на Гойя тяжело. Но, возможно, политические аналогии с художественными образцами творчества слишком поверхностны.У нас нет представления о реакции Гойи на открытие в 1819 году музея Прадо как общественного учреждения в момент великой щедрости и свободы. знаем ли мы, что он думал о подавлении Фернандо VII либеральной конституции в следующем году.

Сегодня вместе с Караваджо, Рембрандтом ван Рейном и Иоганнесом Вермеером Франсиско Гойя является считается одновременно последним из старых мастеров и первым из современных. Подрывной образный элемент в его искусстве, а также его смелое обращение с красками послужили образцом для работ более поздних поколений художников, особенно Эдуард Мане, Поль Сезанн, Эдгар Дега и через них Гойя оказали влияние на некоторых из величайших художников мира. 20-го века, такие как Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.

В его честь главные национальные кинопремии Испании называются Goya Awards.

,

Франсиско Гойя | Биография и факты

Франсиско Гойя , полностью Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес , (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция), испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современное исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19 и 20 веков. В серии офортов «Бедствия войны » (1810–14) запечатлены ужасы наполеоновского нашествия.Его шедевры в живописи включают Обнаженная Майя , Одетая Майя ( ок. 1800–05) и 3 мая 1808 года: Казнь защитников Мадрида (1814).

Популярные вопросы

Чем знаменит Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя был одним из величайших художников и граверов конца 18 — начала 19 веков в Европе. Он считается одним из последних старых мастеров и одним из первых художников современности.Его работы отражали современные потрясения и оказали влияние на более поздних художников.

Какие самые известные произведения искусства Франсиско Гойи?

Самые известные картины Франсиско Гойи: Обнаженная Майя , Одетая Майя , Семья Карла IV , Третье мая 1808 года: Казнь защитников Мадрида и Сатурн, поедающий своих детей . Его офорты включали серии Los Caprichos и The Disasters of War .

Какое у Франсиско Гойя образование?

Досрочное обучение и карьера

Гойя начал свое обучение в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художника, получившего образование в Неаполе, а затем был учеником в Мадриде придворного художника Франсиско Байеу, на сестре которого он женился в 1773 году. Он отправился в Италию, чтобы продолжить свое творчество. учится и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагосу, где получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, который он выполнял через определенные промежутки времени в течение следующих 10 лет.Эти и другие ранние религиозные картины, созданные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, который тогда был распространен в Испании, и на них, в частности, оказал влияние великий венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо, который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762–70). куда его пригласили расписывать потолки в королевском дворце.

Карьера Гойи при дворе началась в 1775 году, когда он нарисовал первую из серии из более чем 60 карикатур (подготовительные картины; в основном сохранились в Прадо, Мадрид), над которой он работал до 1792 года для Королевской фабрики гобеленов Санта-Клауса. Барбара.Эти картины, изображающие сцены современной жизни, аристократических и популярных развлечений, были начаты под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, великого представителя неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным диктатором искусства при испанском дворе. В ранних карикатурах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо видоизменяется учением Менгса, в частности его настойчивостью в простоте. Более поздние карикатуры отражают его растущую независимость от иностранных традиций и развитие индивидуального стиля, который начал проявляться благодаря его изучению картин придворного художника XVII века Диего Веласкеса в королевской коллекции, многие из которых он скопировал в офортах ( г. 1778). Позже он, как говорят, признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта и, прежде всего, природы. Офорты Рембрандта, несомненно, послужили источником вдохновения для его более поздних рисунков и гравюр, а картины Веласкеса направили его к изучению природы и научили его языку реализма.

В 1780 году Гойя был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо, Мадрид, его входным экспонатом был Христос на кресте , традиционная композиция в манере Менгса, но написанная в натуралистическом стиле картины Веласкеса на кресте. Крест , который он, несомненно, знал.В 1785 году он был назначен заместителем директора по живописи Академии, а в следующем году живописцем короля Карла III. К этому десятилетию принадлежат его самые ранние известные портреты придворных чиновников и представителей аристократии, которых он изображал в традиционных позах 18-го века. Строгая элегантность фигур на портретах светских дам в полный рост, таких как Маркиза де Понтехос , и плавная роспись их тщательно продуманных костюмов также связывает их с придворными портретами Веласкеса и его изображением Карла III в образе охотника . основан непосредственно на королевских охотниках Веласкеса.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Период правления Карла IV

Смерть Карла III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской революции, положила конец периоду сравнительного процветания и просвещения, в котором Гойя достиг зрелости. Правление реакции, политическая и социальная коррупция, последовавшая за этим при слабом и глупом Карле IV и его умной и беспринципной королеве Марии Луизе, закончились наполеоновским вторжением в Испанию.Именно под покровительством нового короля, который сразу поднял его до ранга придворного живописца, Гойя стал самым успешным и модным художником Испании; он был назначен директором Академии в 1795 году (но ушел в отставку через два года по состоянию здоровья) и первым придворным художником в 1799 году. Хотя он приветствовал официальные почести и мирский успех с нескрываемым энтузиазмом, оставленные им записи о своих покровителях и общество, в котором он жил, безжалостно проникает. После болезни в 1792 году, которая навсегда оставила его глухим, его искусство начало приобретать новый характер, что дало свободное выражение наблюдениям его пытливого глаза и критического ума, а также его недавно развившейся способности воображения.Во время выздоровления он нарисовал набор картин для кабинета, которые, как утверждается, представляли «национальные развлечения», которые он представил вице-протектору Академии с сопроводительным письмом (1794 г.), в котором говорилось: «Мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно есть нет возможности в заказных работах, которые не дают простора для фантазии и изобретательства ». Завершила декорацию картина «Сумасшедший дом » 1794 года, сцена, свидетелем которой был Гойя в Сарагосе, написанная в широкой схематичной манере с эффектом преувеличенного реализма, граничащего с карикатурой.Однако для своих более серьезных и серьезных сатир он теперь начал использовать более интимные средства рисования и гравюры. В серии из 80 офортов Los caprichos , опубликованной в 1799 году, он выступил с критикой политических, социальных и религиозных злоупотреблений, переняв популярные образы карикатуры, которые он обогатил оригинальными изобретательскими качествами. Мастерское использование Гойи недавно разработанной техники акватинты для тональных эффектов придает Los caprichos удивительную драматическую жизненность и делает их главным достижением в истории гравюры.Несмотря на завуалированный язык рисунков и подписей и заявление Гойи о том, что его темы взяты из «экстравагантностей и безумств, общих для всего общества», они, вероятно, были признаны отсылками к известным людям и были изъяты из продажи через несколько дней. Однако несколько месяцев спустя Гойя стал первым придворным художником. Позже ему явно угрожала инквизиция, и в 1803 году он подарил королю листы Los caprichos в обмен на пенсию для своего сына.

В то время как незавершенные работы давали полный простор для «наблюдений», «фантазий» и «изобретений», в своих заказных картинах Гойя продолжал использовать обычные формулы. Его украшение церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798 г.) по-прежнему соответствует традициям Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных шрифтов, используемых для религиозных и светских деятелей, беспрецедентны. В его многочисленных портретах друзей и официальных лиц более широкая техника сочетается с новым акцентом на характеристике.Лица его натурщиков раскрывают его живую проницательность, которая иногда бывает признательна, особенно в его женских портретах, таких как портрет Доньи Изабель де Порсель , но зачастую далеко не лестно, как на его королевских портретах. В группе «Семья Карла IV » Гойя, несмотря на свое положение придворного живописца, изобразил уродство и пошлость главных фигур настолько ярко, что произвел эффект карикатуры.

Сеньора Сабаса Гарсия , холст, масло Франсиско де Гойя, ок. 1806/11; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 71 × 58 см. Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Эндрю У. Меллона, 1937. 1. 88 .

Франсиско де Гойя. Биография

Nadie fue ms sordo que Goya al siglo XIX, pese a haber cumplido en l casi tres dcadas y haber sobrevivido a sus feroces guerras. Se qued sordo de verdad cuando amaneca la centuria, pero no ciego. Y a fuer de mirar a su aire se convirti en un visionario. Ese hombre cabal, lcido y baturro gest las pesadillas que creemos tan nuestras afincado en un Versalles provinciano y en una Ilustracin de pueblo. La dieciochesca y acanallada Espaa que le toc vivir le vali para todo y para nada.Su tozudez y bro fueron su patrimonio; Con tales alforjas salt desde su infancia hasta la infancia de las vanguardias, que en el siglo XX lo reivindicaron como maestro. Нади se explica an ese raro fenmeno: fue un pintor y un profeta solitario venido desde antiguo hasta ahora mismo sin pasar por la historyia.

Гойя-а-лос-80 ньос (ретрато Висенте Лопес Портана)

Франсиско де Гойя наси ан-эль-ао 1746, ан Фуэндетодос, местная провинция Эспаола де Сарагоса, хиджо де ун дорадор де ориген васко, Хос, и де уна лабриега хидальга ламада Грация Люсьентес.Avecinada la familia en la capital zaragozana, entr el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario Jos Luzn, donde estuvo cuatro aos copiando estampas hasta que se decidi a establecerse por su cuenta y, segn escribi ms tarde l tarde ls «пинтар де ми инвенсин».

A medida que fueron transcurriendo los aos de su longeva vida, este «pintar de mi invencin» se hizo ms verdadero y ms acentuado, pues sin desatender los bien remunerados encargos que le Perlicieron una existencia desahogada, Goya dibuprimes e series inslitas y caprichosas, cuyo sentido ltimo, неоднозначное меню, соответствует una fantasa personalsima ya uncommoniso ideolgico, afn a los Principios de la Ilustracin, que fueron motores de una unacisable stira de las costumbres de su tiempo.

Pero antes de su viaje a Italia en 1771, el arte de Goya es balbuciente y tan poco acadmico que no obtiene ningn respaldo ni xito alguno; incluso fracas estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763–1769. Las composiciones de sus pinturas se inspiraban, travs de los grabados que tena a su alcance, en viejos maestros como Simreggaratiota, Carloggaratio pero a su vuelta de Roma, escala Obligada para el aprendizaje de todo Artista, sufrir una interesantsima evolucin ya presente en el fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de Dios .

Todava en esta primera etapa, Goya se ocupa ms de las francachelas nocturnas en las tascas madrileas y de las majas resabidas y descaradas que de cuidar de su reputacin profesional, y apenas pinta algunos encargos que le vienen de sus. De los tres hermanos pintores (Ramn, Manuel y Francisco Bayeu), eltimo, que era doce aos mayor que l, fue su неразлучная компания-защитник. Tambin hermana de stos era Josefa, con la que contrajo matrimonio en Madrid en junio de 1773, ao decisivo en la vida del pintor porque en l se inaugura un nuevo perodo de mayor solidez y originalidad.

Detalle de su primer Autorretrato (hacia 1773)

Por esas mismas fechas pinta el primer autorretrato que le conocemos, y no faltan Historiadores del arte que supongan que lo realiz con ocasin de sus bodas. En l aparece como lo que siempre fue: un hombre tozudo, desafiante y sensual. El cuidadoso peinado de las largas guedejas negras indica coquetera; la frente despejada, su clara inteligencia; Sus ojos oscuros y profundos, unaterminacin y una valenta inauditas; los labios gordezuelos, una aficin sin hipocresa por los placeres voluptuosos; y todo ello enmarcado en un rostro redondo, grande, de abultada nariz y visible papada.

Cartonista de la Fbrica de Tapices

Poco tiempo despus, algo ms enseriado con su trabajo y asiduo de la tertulia de los neoclsicos presidida por Leandro Fernndez de Moratn, en la que concurran los ms grandes y afrancesados ​​ingenios de su generacin, obtuvo el encargo para Real Disear de Tapices de Madrid, gnero donde pudo desenvolverse con relativa libertad, hasta el punto de que las 63 composiciones de este tipo realizadas entre 1775 и 1792 constituyen lo ms sugestivo de su produccin de aquellos aos.Tal vez el primero que llev a cabo sea el conocido como Merienda a orillas del Manzanares , con un tema original y popular que anuncia una serie de cuadros vivos, graciosos y realistas: La ria en la Venta Nueva , El columpio , El quitasol y, sobre todo, all por 1786 o 1787, El albail herido .

Este ltimo, de formato muy estrecho y alto, condicin impuesta por razones decorativas, представляет собой dos albailes que trasladan a un compaero lastimado, вероятно, tras la cada de un andamio.Эль asunto совпадает с una reivindicacin del trabajador manual, a la sazn peor vistos casi que los mendigos por parte de los pensadores ilustrados. Contra este prejuicio se haba manifestado en 1774 el conde de Romanones, afirmando que «es necesario borrar de los oficios todo deshonor, slo la holgazanera debe contraer vileza». Asimismo, un edicto de 1784 exige daos y perjuicios al maestro de obras en caso de accidente, establece normas para la prudentelevacin de andamios, amenaza con crcel y fuertes multas en caso de negligencia de losponsables y seala ayudas econmicas ya susnificados Familias.Goya coopera, pues, con su pintura, en esta poltica de fomento y dignificacin del trabajo, alinendose con el sentir ms progresista de su poca.

El quitasol (1776-78, Museo del Prado)

Hacia 1776, Goya recibe un salario de 8.000 reales por su trabajo para la Real Fbrica de Tapices. Reside en el nmero 12 de la madrilea calle del Espejo y tiene dos hijos; el Primero, Eusebio Ramn, nacido el 15 de diciembre de 1775, y otro nacido recientemente, Vicente Anastasio.A partir de esta fecha podemos seguir su biografa casi ao por ao. En abril de 1777 es vctima de una grave enfermedad que a punto est de acabar con su vida, pero se recupera felizmente y pronto recibe encargos del propio prncipe, el futuro Carlos IV. En 1778 se hacen pblicos los aguafuertes realizados por el artista copiando cuadros de Velzquez, pintor al que ha estudiado minuciosamente en la Coleccin Real y de quien tomar algunos de sus asombrosos recursos y de sus memorables colores en obra futuras.

Pintor de la corte

Al ao siguiente solicita sin xito el puesto de primer pintor de cmara, cargo que finalmente es concedido a un artista diez aos mayor que l, Mariano Salvador Maella. En 1780, cuando Josefa concibe un nuevo hijo de Goya, Francisco de Paula, Antonio Benito, ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo en la cruz , que en la Actualidad guarda el Museo del Prado de Madrid , y conoce al mayor valedor de la Espaa ilustrada de entonces, Гаспар Мельчор де Ховельянос, con quien lo unir una estrecha amistad hasta la muerte de este ltimo en 1811.Эль 2 декабря 1784 года, нико-де-сус-хиджос, собревивир, Франсиско Хавьер, и 18-й марзо-дель-ао-сигиенте-эс-номбрадо, субдиректор пинтура-де-ла-Академия де Сан-Фернандо. Por fin, el 25 de junio de 1786, Goya y Ramn Bayeu obtienen el ttulo de pintores del rey con un interesante sueldo de 15.000 realales al mes.

Семья Карлоса IV

A sus cuarenta aos, el que ahora es conocido en todo Madrid como Don Paco se ha convertido en un consumado retratista, y se han abierto para l todas las puertas de los palacios y algunas, ms secretas, de las alcobas de sus ricas moradoras , como la duquesa de Alba, por la que Experimenta una fogosa devocin.Impenitente aficionado a los toros, se siente halagado cuando los ms descollantes matadores, Педро Ромеро, Pepe-Hillo y otros, le brindan sus faenas, y an ms feliz cuando el 25 de abril de 1789 se ve favorecido con el nombramiento de pintor de los nuevos reyes Carlos IV y doa Мара Луиза де Парма.

La enfermedad y el aislamiento

Pero poco tiempo despus, en el invierno de 1792, cayó gravemente enfermo en Sevilla. Durante aquel ao sufrió lo неразрушимый; tras meses de postracin, empezó a recuperarse, pero, como secuela de la enfermedad, había perdido capidad auditiva.Adems, andaba con Dificultad y Presentaba algunos issuesas de equilibrio y de visin. Se recuperaría en parte, pero la sordera sería ya необратимо де пор vida.

La Historyia ha especulado en mltiples ocasiones sobre cul fue la enfermedad de Goya. Los mdicos (fue atendido por los mejores facultativos del momento) нет совпадений en cuanto al diagnstico. Algunos achacaron el mal a una enfermedad venrea, otros a una trombosis, otros al sndrome de Menire, que est relacionado con problemas del equilibrio y del odo.Tambin, ms recientemente, se ha credo que poda haberse intoxicado con algunos de los components de las pinturas que usaba.

Comenz, Entonces, una nueva etapa artstica para Goya. Debido a la prdida de audicin y a las secuelas de la grave enfermedad que haba padecido, el maestro tuvo que adaptarse a un nuevo tipo de vida. Нет mengu, pese a lo que se ha dicho en ocasiones, su Capacidad productiva ni su genio creativo. Sigui pintando y todava realizara grandes obras maestras de la Historia del Arte.La prdida de Capcidad auditiva le abrira, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictrico. Los Graves issuesas de comunicacin y relacin que ocasionaba la sordera haran tambin que Goya iniciase un procso de introversin y aislamiento. El pesimismo, la presentacin de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son, en realidad, una manifestacin de su aislada y singular (aunque extremadamente lcida) интерпретация de la poca que le toc vivir.

Por obvios problemas de salud, Goya tuvo que dimitir como Director de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, в 1797 году. Un ao ms tarde l mismo confesaba que no le era posible ocuparse de los menesteres de su profesin en la Настоящая Fbrica de Tapices por hallarse tan sordo que tena que comunicarse gesticulando.

Majas y Caprichos

Desde los aos de infancia, en las Escuelas Pas de Zaragoza, por donde Goya pas sin pena ni gloria, unía al pintor una entraable amistad, que perviviría hasta la muerte, con Martn Zapater, a quienaba a menudo escribía cartas donde dej pormenores de suconoma y de otras materias personales y privadas.As, en epstola fechada en Madrid el 2 de agosto de 1794, menciona, bien que pudorosamente, la ms juguetona y ardorosa de sus relaciones sentimentales: «Ms te vala venirme a ayudar a pintar a la de alba, que ayer se me meti en el estudio a que le pintara la cara, y se sali con ello; por cierto que me gusta ms pintar en lienzo, que tambin la he de retratar de cuerpo entero «.

El 9 de junio de 1796 muere el duque de Alba, y en esa misma primavera Goya se traslada a Sanlcar de Barrameda con la duquesa de Alba, con quien pasa el verano, y all regresa de nuevo en febrero de 1797.Durante este tiempo realiza el llamado Album A , con dibujos de la vida cotidiana, дается такая идентификация и ретратос меню de la graciosa doa Cayetana. La magnnima duquesa firma un Testamento por el cual Javier, el hijo del artista, recibir de por vida un total de diez reales al da.

Детали La maja vestida

De estos hechos arranca la leyenda que quiere que las famossimas majas de Goya, La maja vestida y La maja desnuda , condenadas por la Inquisicin como obscenas tras reclamar amenazadoramente la comparecencia del pintraada ante la comparecencia del pintraada ante la comparecencia del pintraada ante el Tribos y maliciosa doa Cayetana de Alba; en cualquier caso, es casi seguro que los lienzos fueron pintados por aquellos aos.Tambin se ha supuesto, con grandes probabilidades de que sea cierto, que ambos cuadros estuvieran dispuestos como anverso y reverso del mismo bastidor, de modo que poda mostrarse, en ocasiones, la pintura ms decente, y en otras, como volviendo ensear pgina la desnudez deslumbrante de la misma modelo, picarda que por aquel tiempo era muy comn en los ambientes ilustrados y libertinos de Francia.

Sea como fuere, las obras se hallaron en 1808 en la coleccin del Favorito Godoy; eran conocidas por el nombre de «gitanas», pero el misterio de las mismas no estriba slo en la comprometedora posibilidad de que la duquesa se prestase a aparecer ante el pintor enamorado con sus relucientes carnes sin cubrir y la sonrisa picarona, sino en las совпадения и дивергенции в амба.De hecho, la maja vestida da pbulo a una mayor morbosidad por parte del espectador, tanto por la provocativa position de la mujer como por los ceidos y leves ropajes que recortan su silueta sinuosa, explosiva en senos y caderas y reticente en la cintura, que, por el contrario, la piel nacarada de la maja desnuda se revela fra, acadmica y sin esa chispa de deliciosa vivacidad que la otra derrocha.

Un nuevo misterio entraa la необъяснимая retirada de la venta, por el propio Goya, de una serie maravillosa y originalsima de ochenta aguafuertes titulada Los Caprichos , que pudieron adquirirse durante unos pocos meses en la calle del de la perfumera, ubicada en la misma casa donde viva el pintor.Su contenido satrico, unsverente y audaz no debi de gustar en absoluto a los celosos inquisidores, y вероятно, Goya se adelant a un processso que hubiera trado peores concuencias despus de que el hecho fuera denunciado al Santo Tribunal. De este Episodio sac el aragons una Renovada Antipata hacia los mantenedores de las viejas supersticiones y censuras y, naturalmente, una mayor prudencia cara al futuro, entregndose desde entonces a estos libres e inspirados ejercicios de dibujoí segn le may ena ena ena de ellos para su coleto y para un grupo selecto de allegados.

El sueño de la razón production monstruos (Capricho nº 43)

Mientras, Goya va ganando tanto en Popularidad como en el Favor de los monarcas, hasta el punto de que puede escribir con sobrado orgullo a su infatigable capater: «Los reyes estn locos por tu amigo». En 1799, sueldo como primer pintor de cmara asciende ya a 50,000 reales ms cincuenta ducados para gastos de mantenimiento. En 1805, despus de haber sufrido dos duros golpes con los fallecimientos de la joven duquesa de Alba y de su muy querido Zapater, se casa su hijo Javier, y en la boda conoce Goya a la que ser su amante de los ltimos aos: Leocadia Соррилья де Вайс.

Эль-Хоррор де ла Герра

El 3 de Mayo 1808, al da siguiente de la insurreccin popular madrilea contra el invasor francs, el pintor se echa a la calle, no para combatir con la espada o la bayoneta, pues tiene ms de sesenta aos y en su derredor bullen las algarabas sin que l pueda или nada, sino para mirar insaciablemente lo que ocurre. Con lo visto pintar algunos de los ms patticos cuadros de Historia que se hayan realizado jams: el Dos de mayo , conocido tambin como La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid , y el lienzo titulado Los fusilamientos del 3 de Mayo en la montaa del Prncipe Po de Madrid .

En Los fusilamientos del 3 de mayo , la solucin plstica a esta escena es impresionante: los soldados encargados de la ejecucin aparecen como una mquina despersonalizada, неумолимый, de espaldas, sin rostrosy, en perfectras queacituas, men agitado y desgarrador grupo, con rostros dislocados, con ojos de espanto o cuerpos yertos en retorcido escorzo sobre la arena encharcada de sangre. Un enorme farol ilumina violentamente una figura blanca y amarilla, arrodillada y con los brazos formando un ampio gesto de desafiante resignacin: es la figura de un hombre que est a punto de morir.

Los fusilamientos del 3 de Mayo

Durante la llamada Guerra de la Independencia Española (1808–1814), Goya ir reuniendo un конъюнкто inigualado de estampas que отражать в todo su absurdo horror la sauda Criminalidad de la contienda. Son los llamados Desastres de la guerra , cuyo valor no radica exclusivamente en ser отражения де unos acontecimientos atroces, sino que alcanza un grado de universalidad asombroso и trasciende lo anecdtico de una poca para convertirse en revoloymplo la ms cruel de las prcticas humanas.

El pesimismo goyesco ir acrecentndose a partir de entonces. En 1812 muere su esposa, Josefa Bayeu; Entre 1816 y 1818 publica sus famosas series de grabados, la Tauromaquia y los Disparates ; en 1819 decora con profusin de monstruos y srdidas tintas una villa que ha adquirido por 60,000 reales a orillas del Manzanares, conocida despus como la Quinta del Sordo: son las llamadas «pinturas negras», Plasmacin de un infierno aterrante, visin de un mundios у enloquecido.En el invierno de 1819 cae gravemente enfermo pero es salvado in extremis por su amigo el doctor Arrieta, a quien, en agradecimiento, regal el cuadro titulado Goya y su mdico Arrieta (1820, Институт искусств, Миннеполис). В 1823 году, tras la invasin de los Cien Mil Hijos de San Luis, contingente del ejército francés venido para derrocar el gobierno liberal, se ve Obligado a esconderse y al ao siguiente escapa a Burdeos, refugindose en casa de su amigo Moratn.

В 1826 году Гойя жалеет Мадрид, donde permaneci dos meses, para marchar de nuevo a Francia.Durante esta breve estancia el pintor Vicente Lpez Portaa (que se encontraba en su mejor momento de prestigio y tcnica), реализующий un retrato de Goya, cuando ste contaba ya con ochenta aos. Enfrentado al viejo maestro, de rostro an tenso y enrgico, Lpez Portaa llev a cabo la obra ms recia y valiosa de su extenssima actividad de retratista, tantas veces derrochada en la minucia cansada de traducir encajes, rasos per abriciope. Este lienzo, hoy en el Museo del Prado, es el retrato ms conocido de Goya, mucho ms, incluso, que los tambin famosos autorretratos del pintor.

Saturno Devorando a un hijo (детали)

El maestro muri en Burdeos, hacia las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y dos aos, siendo enterrado en Francia. En 1899 Sus restos mortales fueron sepultados Definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, cien aos despus de que Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798).

En el Museo del Prado se conserva La joven de Burdeos o La lechera de Burdeos (1825-1827), una de sus ltimas obras.Pero acaso su autntico testamento haba sido fijado ya sobre el yeso en su quinta de Madrid algunos aos antes: Saturno Devorando a un hijo , es sin duda, una de las pinturas ms inquietantes de todos tiempos, sntesis estilo unimitable de unimpos rene extraamente lo trgico y lo grotesco, y espejo de un Goya visionario, sutil, пенетранте, lcido y descarnado.

Cmo citar este artculo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). , En Biografías y Vidas.La enciclopedia biográfica en línea . Барселона (Испания). Recuperado de эл.

,

Франсиско Гойя — Википедия, entziklopedia askea.

Орайндик эз даго «Франсиско гойя» изенеко артикулурик

---

• Begiratu berriro ere ea ondo idatzi duzun artikuluaren izena. Gogoan izan euskarazko Wikipedian gai konkretuen inguruan ez diren artikuluen izenaren bukaeran ez dela -a mugatzailea jartzen (адибидез: «этксе» да артикулуарен изенбуруа, эта эз) «этксеэ».
• Контуан изан, халабер:
  • Artikulu hutsak edo informazio minimoa dutenak segur aski ezabatu egingo direla, zirriborro bat izatera ere heltzen ez badira.
  • Publizitate edo autopromozio artikuluak ezabatuko direla. (Ikus, gainera, zer ez den Wikipedia.)
• Kontsulta ezazu izen honekin hasten diren artikuluen zerrenda.
• Википедия orri honetaranzko loturak dituzten orriak zein diren ikus dezakezu.
• Jada izen honekin artikulu bat sortu bazenuen, garbitu katxea zure nabigatzailean. Hala ere azaltzen ez bada, agian administratzaileren batek ezabatu du.

---

Artikulua Wikipedia honetan ez badago oraindik: Sortu ezazu

,