Фото нарисованной кошки (185 фото) — фото
Красивые рисунки
Мультяшный кот
Кошка цветными карандашами
Котик карандашом
Котик карандашом
Голубой британец с голубыми глазами
Мастер класс рисование кошки
Как нарисовать кошку карандашом во тьме
Реалистичные рисунки легкие
Морда кота ручкой
Реалистичные кошки цветными карандашами
Коты арт карандашом
Котики на одной картинке
Кошка пастелью
Нарисовать кошку карандашом
Кошка с бабочкой
Кот карандашом
Художник Debbie Cook кошки
Рисуем кошку
Дебби Кук картины
Кошка рисунок
Рисовать кошек без шагов
Сиамская кошка арт
Животные карандашом
Кот за 500к
Мультяшный кот фото
Кот из картинок 18
Животные карандашом
Кошки осенью картинки для детей
Черный кот рисунок карандашом
Коты Geoffrey Tristram
Уродливый кот рисунок
Нарисовать кошку
Художник Paul lung
Кот карандашом
Нарисовать кота цветными карандашами
Рисунки карандашом животные
Кошка рисунок мультяшный
Кот иллюстрация Вероника минозщи
Как нарисовать котика
Кошки набор для рисования
Нарисовать кота
Мультяшные фото котов
Реалистичные картины кошек
Картинки для срисовки глаза кошки
Рисунок карандашом кошка реалистичная
Котик рисунок
Кошки пастелью набросок
Котенок крадется рисунок реалистичный
Котик рисует фото
Шляпка котика из амонг АС из амонг АС котик нарисованное
Кот рисунок
Рисунок кошки для срисовки
Животные пастелью на белом фоне
Этапы рисования кошки
Лоуэлл Эрреро картины
Кошка рисунок карандашом
Кошка рисунок карандашом
Рисование кошки с детьми средней группы
Нарисовать поэтапно кошку бенгала
Apofiss художник
Рисунки цветными карандашами прикольные
Портрет кошки
Милые котики рисунки
Красивый кот мультяшный
Кошка рисунок карандашом
Котята фото рисунки
Кот для группы нарисован
Сиамская кошка портрет
Рыжий кот вектор
Кошка рисунок карандашом
Кот ФНАФ арт
Нарисовать кошку карандашом без
Скаман котинг
Картина по номерам Барсик
Пошаговый мастер класс рисования котёнка акварелью
Котенок арт
Графика карандашом кот
Кот в траве рисунок
Фурри Мейн кун
Репка кошка
Как нарисовать кошку
Как нарисовать кошку большое фото
Рисунки углем
Красивые рисунки с животными для срисовки
Фото нарисованного кота
Художник Камвей Фонг (Kamwei Fong, псевдоним бо)
Кошка цветными карандашами
МЕТА Плюкебаум картины
Котик рисунок карандашом
Гиперреализм кошки
Рисунок кот янкет игра
Рисуем кошку
Нарисовать котика
Пол Найт картины
Британская кошка легкий рисунок для срисовки
Фото котов рисунки
Кошка иллюстрация
Кошка рисунок карандашом сложный
Милые котики рисунки карандашом
Киса котя нарисованные
Фото котов рисунки
Нарисованные коты в одежде
Нарисовать котиков когда нет вдохновения
Нарисовать сфинкса
Кошка рисунок карандашом
Мультяшный кот
Рисунки котов карандашом
Кошка карандашом
Реалистичные рисунки животных
Бенгальская кошка для срисовки
Британский кот карандашом
Нарисованная сидячая кошка
Методы рисования кошек
Нарисовать кошку
Кот карандашом
Сааанская порода кошки рисовать
Котёнок рисунок карандашом
Кошка цветными карандашами
Кошки осенью картинки для детей
Легкий способ нарисовать кошку с рогом
Рыжий кот нарисованный
Портрет кошки
Коты с рисунком из разводов
Орущий чёрный кот пастелью
Коты пастелью
Фото простых рисунков
Картины котят
Фото рисованных котиков
Фото бесцветного рисунка котика
Котик карандашом
Коты нарисованные смелые
Картинки рисунки карандашом
Котик рисует фото
Рисуем двумя руками кот
Фото котиков рисунки
Художник Пауль Лунг
Фрея alv-41 алмазная мозаика
Милые котики арт из мемов
Натюрморт с сиамским котом
Котята для срисовки карандашом
Кошка карандашом
Фото нарисованного кота
Кошка пастелью
Кошка рисунок 2 класс фото
Ле-котенок мяу
Нарисовать котика
Коты нарисованные детьми красками из глины
Нарисовать кота породы Оцикет
Кошка рисунок
Кошка живопись иллюстрации
Как нарисовать кота акриловыми красками
Кот в постели
Рисунки котов
Пол Лунг рисунки
Бежевый кот рисунок
Алмазная мозаика кошки
Уши кошки для срисовки
Рисунки котов карандашом
Коты японской художницы гиперреализм
Рисованные коты и кошки прикольные картинки
просмотр Категория
Пока вы восхищаетесь Джоли и Паттинсоном, нам, котам, тоже есть, чем гордиться! Смотрите и восхищайтесь — кошки, героини мультфильмов! В них есть азарт, сила, страсть и неповторимость.
Убедитесь сами в моем разделе мультяшных котов.
Винтажные кошки Глаза кошек Картинки милых котят Комиксы про кошек Кот без комплексов Породы кошек с фотографиями Рисованные кошки
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Admin
Гоголь Николай Васильевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги
Когда первую поэму Николая Гоголя раскритиковали современники, он выкупил и сжег весь тираж.
Следующее произведение, «Вечера на хуторе близ Диканьки», сделало писателя знаменитым: историями о нечистой силе восхищались Александр Пушкин и Василий Жуковский. «Ревизор» и «Мертвые души», повести «Невский проспект» и «Шинель» — Гоголь высмеивал пороки и писал о «маленьком человеке». Литератор Сергей Аксаков говорил: «Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени».
Рукоделие, стихи и нечистая сила: детство Гоголя
Мать писателя Мария Гоголь-Яновская. Изображение: for-teacher.ru
Дом доктора Трохимовского в Сорочинцах, где родился Николай Гоголь. Великие Сорочинцы, Полтавская область, Украина. Иллюстрация к книге Иосифа Хмелевского «Гоголь на Родине: Альбом художественных фототипий и гелиогравюр». Киев, 1902
Николай Гоголь-Яновский в детстве. Изображение: book-briefly.ru
Николай Гоголь родился в селе Сорочинцы Полтавской губернии, которая на тот момент входила в состав Российской империи.
Его отец, Василий Гоголь-Яновский, был коллежским асессором и служил на почте, но в 1805 году вышел в отставку, женился и стал заниматься хозяйством. Вскоре он подружился с бывшим министром Дмитрием Трощинским, который жил в соседнем селе. Вместе они создали домашний театр. Гоголь-Яновский сам писал комедии для представлений на украинском языке, а сюжеты брал из народных сказок. Мария Косяровская вышла за него замуж в 14 лет и посвятила себя семье. Она вспоминала: «Я не выезжала ни на какие собрания и балы, находя все счастье в своем семействе; мы не могли разлучаться друг от друга ни на один день, и когда он ездил по хозяйству в поле в маленьких дрожках, то всегда брал меня с собою».
Николай Гоголь был третьим ребенком в семье, первые двое сыновей родились мертвыми. Будущего писателя назвали в честь святого Николая: незадолго до родов мать молилась именно ему. Позже в семье появилось еще восемь детей, однако в живых остались только дочери Мария, Анна, Елизавета и Ольга.
Гоголь много времени проводил с сестрами и даже занимался с ними рукоделием: кроил занавески и платья, вышивал, вязал спицами шарфы. Ольга вспоминала: «Он ходил к бабушке и просил шерсти, вроде гаруса, чтобы выткать поясок: на гребенке ткал пояски». Он рано увлекся и сочинительством. Отец брал его в поля и дорогой давал темы для стихотворных импровизаций: «степь», «солнце», «небеса». В пять лет Гоголь уже начал сам записывать свои произведения. Мать была суеверной и вечерами часто рассказывала детям истории про леших, домовых и нечистую силу.
Спускались сумерки. Я прижался к уголку дивана и прислушивался к стуку длинного маятника старинных стенных часов. Вдруг мяуканье кошки нарушило тяготивший покой. Я никогда не забуду, как она шла, потягиваясь, а мягкие лапы постукивали о половицы когтями, и зеленые глаза искрились недобрым светом. Мне стало жутко. «Киса, киса», — пробормотал я и, схвативши кошку побежал в сад, где бросил ее в пруд и несколько раз, когда она старалась выплыть и выйти на берег, отталкивал ее шестом.
Когда Гоголю исполнилось десять лет, родители привезли его в Полтаву, к одному из преподавателей местной гимназии. Будущий писатель жил в доме учителя и готовился к поступлению в пансион: занимался арифметикой, читал книги по истории, работал с картами.
Гоголь в гимназии: первая поэма и школьный театр
Иван Жерен. Портрет Николая Гоголя. 1836. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Эмиль Визель. Нежинская гимназия высших наук. 1830-е. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Экземпляр «Ганца Кюхельгартена» с дарственной надписью Николая Гоголя историку Михаилу Погодину. 1829. Государственная публичная историческая библиотека России, Москва
В 1821 году Николай Гоголь поступил в Нежинскую гимназию высших наук. Он не был прилежным: часто отвлекался на уроках и занимался только перед экзаменами.
Преподаватель латыни Иван Кулжинский вспоминал: «Он учился у меня три года и ничему не научился… Во время лекций Гоголь всегда, бывало, под скамьею держит какую-нибудь книгу и читает». Любимыми предметами будущего писателя были рисование и русская словесность. Он восхищался Александром Пушкиным. Когда в 1825 году вышли первые главы «Евгения Онегина», то Гоголь перечитывал их столько раз, что выучил наизусть. Сочинял он и сам. Произведения — поэму «Разбойники», повесть «Братья Твердиславичи» — он размещал в собственном рукописном журнале «Звезда».
Никто не думал из нас, чтобы Гоголь мог быть когда-либо писателем даже посредственным, потому что он известен был в лицее за самого нерадивого и обыкновенного слушателя. <…> Довольно бывало ему сказать одно слово, сделать одно движение, чтобы все в классе, как бешеные или сумасшедшие захохотали в одно горло, даже при учителе, директоре.
Николай Гоголь создал в гимназии театр. Он выбирал пьесы, распределял роли и расписывал декорации.
Актерами становились ученики, они же приносили кто что мог в «театральный гардероб». Одной из самых популярных пьес был «Недоросль» по Фонвизину — Гоголь играл госпожу Простакову. Сокурсник писателя Тимофей Пащенко вспоминал: «Все мы думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный талант и все данные для игры на сцене».
В 1825 году у Гоголя умер отец. Гимназист тяжело переживал потерю. Его мать вспоминала: «Я детям не могла писать о нашем несчастии и просила письменно директора в Нежине приготовить к такому удару моего сына; он в таком был горе, что хотел броситься в окно с верхнего этажа». После смерти отца начались проблемы с деньгами: мать не умела управлять хозяйством. Тогда Гоголь сначала предложил продать лес, который по завещанию принадлежал ему, а потом и вовсе отказался от наследства в пользу сестер.
В 1827 году Гоголь сочинил поэму «Ганц Кюхельгартен» о юноше, который отверг любовь ради мечты о Греции. Спустя год писатель окончил Нежинскую гимназию и решил отправиться в Петербург.
Он писал дяде Петру Косяровскому: «Признаюсь, меня не берет охота ворочаться когда-либо домой, особливо бывши несколько раз свидетель, как необыкновенная мать наша бьется, мучится, иногда даже об какой-нибудь копейке. <…> Я с своей стороны все сделал, денег беру с собой немного, чтобы стало на проезд и на первое обзаведение».
«Совершенно встречал одни неудачи»: жизнь в Петербурге
Неизвестный художник. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1850-е. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Петр Геллер. Николай Гоголь и Василий Жуковский у Александра Пушкина в Царском Селе (фрагмент). 1910. Изображение: pouchkin.com
Натан Альтман. Николай Гоголь в Санкт-Петербурге (фрагмент). Иллюстрация к «Петербургским повестям» Николая Гоголя. 1934. Изображение: antik-dom.ru
В декабре 1828 года Николай Гоголь приехал в Петербург устраиваться на службу.
Он вспоминал: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее. <…> Жить здесь не совсем по-свински, то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели мы думали. <…> Это заставляет меня жить как в пустыне. Я принужден отказаться от лучшего своего удовольствия — видеть театр». Писатель не мог найти работу: выпускника Нежинской гимназии либо не хотели принимать, либо предлагали слишком маленькое жалованье.
В 1829 году Гоголь написал стихотворение «Италия» и без подписи отправил в журнал «Сын Отечества». Произведение опубликовали, и это придало уверенности литератору. Он решил напечатать и гимназическую поэму «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов. Однако в этот раз книга не расходилась: сочинение раскритиковали за наивность и отсутствие композиции. Тогда Николай Гоголь выкупил весь тираж у книгопродавцев и сжег. После неудачи он пробовал стать актером и был на прослушивании у директора Императорских театров Сергея Гагарина.
Но писателя не взяли. Гоголь вспоминал: «Мысли тучами налегают одна на другую, не давая одна другой места. <…> Везде совершенно я встречал одни неудачи и — что всего страннее — там, где их вовсе нельзя было ожидать. <…> Какое ужасное наказание! Ядовитее и жесточе его для меня ничего не было в мире». Летом 1829 года он уехал в путешествие по Германии.
Осенью 1829 года Николай Гоголь вернулся в Петербург. Денег не хватало, и он устроился помощником столоначальника в департамента уделов. Писатель был коллежским асессором — самый младший чин в Табели о рангах. Гоголь писал матери: «После бесконечных исканий, мне удалось, наконец, сыскать место, очень, однако ж, незавидное. Но что ж делать?» Литератор принимал жалобы, сшивал документы и выполнял мелкие поручения начальства, а в свободное время он сочинял повести о жизни в Украине. За помощью Гоголь обратился к матери: «Сделайте милость, описуйте для меня также нравы, обычаи, поверья… какие платья были в их время у сотников, их жен, у тысячников, у них самих, какие материи были известны в их время, и все с подробнейшею подробностью».
В 1830 году в журнале «Отечественные записки» писатель опубликовал повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купалы». Текст сильно отличался от оригинала: издатель Павел Свиньин отредактировал произведение на свой вкус.
Постепенно Гоголь все больше писал для журналов. В 1831 году в «Литературной газете» вышли материалы «Несколько мыслей о преподавании детям географии» и «Женщина», а в альманахе «Северные цветы» появились главы исторического романа «Гетьман». Владельцем обоих изданий был Антон Дельвиг. Поэт ввел молодого автора в литературный круг и познакомил с Василием Жуковским и Петром Плетневым. Писатели помогли найти Николаю Гоголю новую работу: он стал учителем в женском Патриотическом институте, а в выходные давал частные уроки детям знатных дворян. Параллельно литератор работал над серией повестей об Украине.
«Необыкновенное явление в литературе»: известные произведения Гоголя
Николай Гоголь.
«Миргород. Повести, служащие продолжением Вечеров на хуторе близ Диканьки». Часть вторая. Санкт-Петербург: Типография Департамента Внешней Торговли, 1835
Борис Лебедев. Критик Виссарион Белинский и Николай Гоголь (фрагмент). Открытка из серии «В.Г. Белинский в рисунках Б. Лебедева». Москва: Искусство, 1948
Александр Иванов. Портрет Николая Гоголя. 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1831 году вышла книга Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», куда вошло четыре рассказа: «Сорочинская ярмарка», ранее опубликованный «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница» и «Пропавшая грамота». Действие книги происходило на родине автора, в Миргородском районе Полтавской губернии. Героями были жители украинской деревни, а в сюжете повседневная жизнь смешивалась с мистическими мотивами, которые были в ходу у селян. Сборник сразу же стал популярным и получил хорошие отзывы читателей: автора хвалили поэты Александр Пушкин, Евгений Баратынский, Иван Киреевский и многие другие.
Баратынский писал: «Еще не было у нас автора с такою веселостью, у нас на севере она великая редкость… <…> Слог его жив, оригинален, исполнен красок и часто вкуса». А Пушкин в письме Александру Воейкову оставил такой отзыв о Гоголе:
Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия, какая чувствительность! Мне сказывали, что… наборщики помирали со смеху, набирая его книгу.
Уже в 1832 году Гоголь выпустил второй том «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Туда вошли еще четыре повести: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» и «Заколдованное место». Новая книга повторила успех. Гоголя приглашали на все литературные вечера, он часто виделся с Александром Пушкиным. Летом 1832 года писатель решил проведать родных и по пути впервые побывал в Москве, где познакомился с публицистами Сергеем Аксаковым и Михаилом Погодиным, актером Михаилом Щепкиным.
Из дома Гоголь писал: «Приехал в имение совершенно расстроенное. Долгов множество невыплаченных. Пристают со всех сторон, а уплатить теперь совершенная невозможность».
В 1834 году писателю предложили место адъюнкт-профессора на кафедре всеобщей истории в Санкт-Петербургском университете. Николай Гоголь согласился. Днем он читал лекции о Средневековье и периоде Великого переселения народов, вечером — изучал историю крестьянско-казацких восстаний в Украине. Все свободное время писал. В 1835 году вышел еще один сборник Гоголя под названием «Арабески», который объединил произведения разных жанров. Одной из самых популярных в книге стала статья «Несколько слов о Пушкине». В ней Гоголь проанализировал его творчество и назвал Пушкина первым русским национальным поэтом. В «Арабесках» напечатали и первые петербургские повести Гоголя: «Портрет», «Записки сумасшедшего» и «Невский проспект». В сборнике также были статьи на историческую тематику: «Взгляд на составление Малороссии», «О преподавании всеобщей истории», «Ал Мамун» и другие.
Через месяц после сборника «Арабески» у Гоголя вышла еще одна книга — «Миргород». Это было продолжение «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: писатель использовал элементы украинского фольклора, а само действие происходило в Запорожье. В «Миргород» вошли повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Во время работы над произведениями Гоголь использовал свои научные наработки. Так, «Тарас Бульба» был основан на материале о крестьянском восстании 1637–1638 годов, а прообразом главного героя стал атаман Охрим Макуха.
Весь тираж сборников «Арабески» и «Миргород» быстро раскупили. Критик Виссарион Белинский писал: «Его талант не упадает, но постепенно возвышается. <…> Новые произведения игривой и оригинальной фантазии г. Гоголя принадлежат к числу самых необыкновенных явлений в нашей литературе и вполне заслуживают те похвалы, которыми осыпает их восхищенная ими публика».
В 1835 году Николай Гоголь начал писать «Мертвые души».
Сюжет произведения подсказал Пушкин: во время кишиневской ссылки ему рассказали про помещика, который выдавал умерших за беглецов. Спустя несколько месяцев Гоголь уже читал поэту первые главы произведения. Из книги «Выбранные места из переписки с друзьями»: «Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачнее, сумрачнее, а наконец, сделался совершенно мрачен. Когда же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!» Однако вскоре Гоголь забросил работу над романом.
Причина той веселости, которую заметили в первых сочинениях моих, показавшихся в печати, заключалась в некоторой душевной потребности. На меня находили припадки тоски, мне самому необъяснимой, которая происходила, может быть, от моего болезненного состояния. Чтобы развлекать себя самого, я придумывал себе все смешное, что только мог выдумать.
«Собрался собрать все дурное в России»: комедия «Ревизор»
Николай Гоголь.
Портрет поэта Александра Пушкина. 1830-е. Изображение: artchive.ru
Рисунки Николая Гоголя к комедии «Ревизор». Иллюстрация к книге Иосифа Хмелевского «Гоголь на Родине: Альбом художественных фототипий и гелиогравюр». Киев, 1902
Петр Каратыгин. Николай Гоголь на репетиции «Ревизора» в Мариинском театре 18 апреля 1836 (фрагмент). Изображение: a4format.ru
Осенью 1835 года Николай Гоголь уволился из университета. Он решил профессионально заняться литературой и попробовать сочинить пьесу. Писатель обратился с письмом к Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать комедию… Духом будет комедия из пяти актов, и клянусь, куда смешнее черта! Ради бога, ум и желудок мой оба голодают». Поэт рассказал Гоголю историю о господине, который выдал себя за высокопоставленного чиновника. Она и легла в основу комедии «Ревизор». По сюжету коллежский регистратор Хлестаков проиграл деньги в карты и случайно оказался в уездном городе.
Городничий, смотритель училищ, почтмейстер, судья и многие другие служащие приняли его за ревизора. Они старались скрыть реальное положение дел и давали Хлестакову взятки.
В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем.
В 1836 году Гоголь закончил комедию и прочитал ее в гостях у Василия Жуковского. Среди слушателей были Александр Пушкин, Петр Вяземский, Иван Тургенев и другие. Писателю посоветовали обязательно поставить пьесу в театре. Однако добиться разрешения на спектакль удалось только с протекцией Жуковского: комедия не проходила цензуру, и поэту пришлось лично уговаривать императора. Спустя несколько месяцев Гоголь приступил к репетициям в Александринском театре в Петербурге. Он рисовал схемы расположения актеров на сцене, давал рекомендации режиссеру и художникам по костюмам.
На премьеру комедии в мае 1836 года пришел император Николай I вместе с наследником Александром. Постановка настолько понравилась государю, что он велел в обязательном порядке посетить ее министрам.
«Ревизор» вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Гоголь вспоминал: «Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях; полицейские против меня; купцы против меня; литераторы против меня. Бранят и ходят на пиесу; на четвертое представление нельзя достать билетов. Если бы не высокое заступничество государя, пиеса моя не была бы ни за что на сцене». Через несколько недель комедию сыграли и в Москве. Там ее ставил друг Гоголя — актер Михаил Щепкин.
В это же время вышел первый выпуск журнала «Современник», издателем которого стал Пушкин. В номере напечатали повесть Николая Гоголя «Нос» о чиновнике, который в одно утро потерял нос, а с ним и возможность повышения. Здесь же вышло произведение «Коляска».
По сюжету вечером помещик Чертокуцкий расхвалил экипаж и пообещал продать его генералу, а утром от стыда спрятался от покупателя: карета оказалась «самой неказистой».
Гоголь за границей: «Мертвые души» и «Шинель»
Федор Моллер. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1840-е. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Илья Репин. Николай Гоголь сжигает второй том «Мертвых душ» (фрагмент). 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Борис Кустодиев. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Шинель». Акакий Акакиевич в новой шинели идет в департамент (фрагмент). 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Вскоре после премьеры «Ревизора» Гоголь срочно уехал в Германию. Свою поездку он объяснял так: «После разных волнений, досад и прочего мысли мои так рассеяны, что я не в силах собрать их в стройность и порядок. <…> Еду за границу, там размыкаю ту тоску, которую наносят мне ежедневно мои соотечественники.
<…> Выведи на сцену двух-трех плутов — тысяча честных людей сердится, говорит: «Мы не плуты». Он побывал в Швейцарии, затем переехал в Париж. Там Гоголь продолжил писать роман «Мертвые души», на который у автора не хватало времени в Петербурге. В феврале 1837 года погиб Пушкин. Писатель тяжело переживал смерть поэта. Полковник Андрей Карамзин писал: «Трогательно и жалко смотреть, как на этого человека подействовало известие о смерти Пушкина. Он совсем с тех пор не свой. Бросил то, что писал, и с тоской думает о возвращении в Петербург, который опустел для него». Однако вместо России Гоголь поехал в Италию. Там в 1841 году он закончил первый том романа «Мертвые души» и, чтобы напечатать произведение, через несколько месяцев вернулся в Москву. Писатель поселился в доме у историка Михаила Погодина.
Цензура допустила «Мертвые души» к печати весной 1842 года. Обложку для издания Гоголь оформил сам. История Чичикова, которые ездил по России и скупал у помещиков бумаги на умерших крестьян, вызвала разные отклики читателей.
Друг Николая Гоголя Сергей Аксаков вспоминал: «Все слушатели приходили в совершенный восторг, но были люди, которые возненавидели Гоголя… Так, например, я сам слышал, как известный граф Толстой-Американец говорил… что он «враг России и что его следует в кандалах отправить в Сибирь». Всего Гоголь задумывал написать три тома «Мертвых душ». Писатель ориентировался на идею Данте Алигьери: Чичиков, подобно герою «Божественной комедии», во время путешествий должен был измениться и пересмотреть свои понятия о нравственности.
В 1842 году вышло еще одно произведение Гоголя — повесть «Шинель». Действие происходило в Петербурге. Мелкий чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин целыми днями переписывал бумаги за маленькое жалованье. Однажды у него порвалась шинель, и служащий стал копить на новую: прекратил пить чай, ходил дома в халате, чтобы не износить другую одежду. Однако, когда он наконец скопил и купил новую шинель, «какие-то люди с усами» отобрали ее на улице.
В июне 1842 года Гоголь снова уехал за границу.
Рим, Дюссельдорф, Ницца, Париж — писатель часто переезжал. В это время он работал над вторым томом «Мертвых душ». Гоголь писал: «Критика теперь сама должна отплатить мне за все, что я потерял через нее. А потерял я очень многое; ибо бойкость и оживленный огонь, которые были во мне, прежде нежели мне было известно хоть одно правило искусства, уже несколько лет ко мне более не являлись». В 1845 году у Гоголя случился душевный кризис. В порыве он сжег второй том «Мертвых душ» и все свои рукописи. Практически перестал писать друзьям, а в 1848 году отправился в Иерусалим. Гоголь вспоминал: «Еще никогда не был я так мало доволен состоянием сердца своего, как в Иерусалиме и после Иерусалима. У Гроба Господня я был как будто затем, чтобы там на месте почувствовать, как много во мне холода сердечного, как много себялюбия и самолюбия».
В 1849 году писатель вернулся в Россию и принялся по памяти восстанавливать утраченный том «Мертвых душ». Однако вскоре он начал жаловаться на припадки тоски.
В январе 1852 года умерла давняя знакомая Гоголя, Екатерина Хомякова. Писатель перестал есть, признался духовнику, что его «охватил страх смерти», и прекратил писать. В ночь с 11 на 12 февраля этого же года Николай Гоголь сжег все свои рукописи, включая почти восстановленную версию «Мертвых душ». Последние дни он не выезжал из дома. 21 февраля 1852 года писатель скончался. Его похоронили на Даниловском кладбище в Москве. В 1931 году могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище.
Интересные факты из жизни
Николай Алексеев. Пушкин и Гоголь (фрагмент). Ранее 1881. Изображение: arzamas.academy
Владимир Табурин. Николай Гоголь читает «Ревизора» перед артистами московского Малого театра и приглашенными лицами (фрагмент). Изображение: magisteria.ru
Георгий Ечеистов. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1934. Изображение: magisteria.ru
1. Настоящая фамилия писателя — Гоголь-Яновский. Однако литератору не нравилось, что она длинная, поэтому он откинул вторую часть и просил звать только Гоголем.
Поэт Нестор Кукольник вспоминал: «Однажды, уже в Петербурге, один из товарищей при мне спросил Гоголя: «С чего ты это переменил фамилию?» — «И не думал». — «Да ведь ты Яновский». — «И Гоголь тож». — «Да что значит гоголь?» — «Селезень», — отвечал Гоголь сухо и свернул разговор на другую материю».
2. Мать Гоголя считала сына гением и приписывала ему изобретение паровой машины, железной дороги и других технических новшеств того времени.
3. Студенты считали Николая Гоголя никудышным преподавателем истории. Он часто пропускал занятия или мог рассказывать материал лишь полчаса вместе двух. Писатель Николай Иваницкий вспоминал: «Лекции Гоголя были очень сухи и скучны: ни одно событие не вызвало его на беседу живую и одушевленную. Какими-то сонными глазами смотрел он на прошедшие века и отжившие племена».
4. У Николая Гоголя всегда были долги. Несмотря на успех его произведений, писатель не получал больших гонораров. Он писал Пушкину: «Книгопродавцы такой народ, которых без всякой совести можно повесить на первом дереве».
5. Писатель везде носил с собой Евангелие. Гоголь писал: «Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии. Сколько раз уже отшатывалось от него человечество и сколько раз обращалось». Кроме того, он каждый день читал по главе из Ветхого Завета.
Триникси » Страница 2
Всем тем, кто не знает, как поднять себя с дивана — для вас этот пост. Серьезный мужчина берет серьезный вес. Не все получается, но попытка — не пытка.
Перед нами предпятничная подборка шуток, мемов и приколов из Сети. Здесь есть шутки про сыр, про взросление и даже русские народные сказки. В общем, все как мы любим.
Бильярд много лет считается очень увлекательной и интересной игрой. Он не только на точность, но и логику и многое остальное. И, конечно же, чтобы впечатлить девушек, нужно уметь делать трюки.
Эрику Элениак многие из нас наверняка помнят по сериалу «Спасатели Малибу» и фильму «В осаде».
Художник Андрей Наров забавные и немного упоротые комиксы, в которых он балансирует на грани здравого смысла и полного безумия. Но несмотря на это, его рисунки пользуются популярностью у подписчиков и отлично поднимают настроение. Давайте посмотрим.
Вот так отдал свою ласточку любимой девушке, которая села за руль и поехала. Казалось бы, что может быть сложного и что может случиться? Хотя всегда есть «но».
Уважаю таких рукастых людей, которые могут своими двумя сделать что-то, особенно не запариваясь. Есть вопросы, долго ли простоит такая конструкция и безопасна ли она.
Конечно, есть люди, называющие подобные шутки глупыми, плоскими, аморальными и так далее. Однако есть и пользователи, всегда старающиеся сохранять оптимизм и позитивный настрой. Именно они любят и ценят как немного странный, так и откровенно черный юмор. Если вы из второй категории — добро пожаловать в продолжение поста.
Странный парень, который шел по продуктовому магазину, неожиданно решил выпендриться и сделал несколько странных движений. И как у него голова не закружилась, не пойму.
Дети — это наше всё. Даже когда они вырастают, они остаются для родителей несмышлёными малышами, которые нуждаются в заботе и опеке. Поэтому все мамы и папы бережно хранят их детские вещи. Например, записи из детских дневников и анкет, в которых на удивление оказывается житейская мудрость, а также много незатейливого юмора.
Если честно, хочется все бросить и поехать сейчас к этому парню. Между прочим, отдыхает он не один, а в компании друзей-коллег. И хорошее настроение им обеспечено.
Непослушный малыш засунул свою голову в поручни, поэтому не смог нормально выбраться из них. На помощь ему пришли взрослые, для которых его поведение стало настоящей головоломкой. Но они справились.
Идеальный косплей, мужик в игровом автомате, рыцари в продуктовом магазине и другие забавные картинки этого вечера далее.
Трынделка сегодня ЗДЕСЬ!
Неудачный поход к «врачу» с девушкой, смешной пёс, фейл в спортзале в исполнении девушек и другие интересные моменты, которые попали в объектив камеры далее.
Необычная смесь из известных пищевых продуктов, в которую вошли сахар, кукурузный сироп и пищевой краситель, стали «ледяной пещерой».
Кинорежиссер и фотограф специально сделал ее для съемок.
Коты — удивительные животные и ученые до сих пор не могут найти между собой согласия. Одни утверждают, что котики — это жидкость, ибо они могут помещаться в любую емкость и просачиваться в любую щель. А другие уверены, что коты — это хлебушек. Вопрос серьезный. Надо разбираться…
Дети есть дети. Их любопытство нередко доводит до беды. И это касается не только людей, но и животных. Так, например, этот котенок каким-то образом забрался на валун, омываемый морем. Естественно бедняга застрял и не мог вернуться обратно. К счастью, небезразличный парень выручил пушистого дурачка и вернул матери, которая за всем наблюдала на берегу. Реакция кошки на возвращение своего котенка получилась очень жизненной и «человеческой».
Предлагаю немного отвлечься и поднять себе настроение, посмотрев на небольшую подборку шуток и мемов, полностью посвященных одной из самых популярных тем на просторах всемирной паутины.
Всегда хотели запустить производство собственного пива? Как и любой бизнес, такое дело связано с немалыми рисками и требует серьезной подготовки. И есть один интересный и безопасный вариант, который покажет, выйдет ли из вас успешный пивовар или нет. В Steam вышла игра Beer Brewing Simulator, где нужно создавать свое пиво.
Если пес вдруг погнался за кошкой, то она всегда без труда сможет спрятаться от него на высоком дереве. Но от такой гончей так просто скрыться не выйдет. Она может буквально взлетать и бегать по деревья, поднимаюсь на огромную высоту.
Многие привыкли к тому, что «Puma» — это исключительно спортивная одежда. Но оказалось, что фирма знает толк в модных провокациях. После пятилетнего перерыва, «Puma» вернулась на подиумы и устроила футуристичное шоу под названием «Futrograde» в Нью-Йорке. Образы от спортивного гиганта удивили даже самых матерых модников и дизайнеров.
«Маленькие бизнесмены» — так в социальных сетях прозвали главных героев этого видео. Детей, которые попытались подставить автора видео. И явно удивились, когда ничего не вышло. Один паренек даже разозлился.
Гитара в руках испанца способна творить с людьми невероятные вещи. Ноги сами тянутся в пляс под страстные мотивы фламенко. Устоять невозможно, даже если вы… динозавр.
В соцсетях обсуждают стихийное бедствие, которое обрушилось на Флориду. Там ураган «Иэн» бушует уже не первый день. В городе Форт-Майерс, например, на затопленной улице заметили акулу (!). Один автор ролика показал, что его новый «Макларен» буквально уплыл из гаража. Два миллиона человек остались без света.
Дамские сумочки всегда были для мужчин загадкой. Как женщинам удается поместить в них столько вещей и не запутаться. Пожалуй, это останется загадкой навсегда. А эта сумка и вовсе нечто удивительное. Такой вариант оценят не только женщины, но и сами мужчины.
Каждый человек должен уметь проигрывать с достоинством и выносить ценные уроки из своей неудачи, чтобы в следующий раз стать лучше. Звучит это, конечно, замечательно, но на практике такой подход применяется редко. Особенно, когда проиграл максимально напряженную партию в какой-нибудь видеоигре. Увы, этот паренек не смог сдержать себя в руках в компьютерном клубе. Однако, его срыва никто не заметил и он тихонько слинял домой.
Трудно в это поверить, но Дита фон Тиз отмечает полувековой юбилей. Кажется, что она вообще не стареет и не меняется годами. Недаром ее называют «королевой бурлеска» — этот жанр она вывела на совершенно новый и недосягаемый пока уровень.
Многие отношения не выдерживают проверку бытовухой. Мол, каждый день похож на предыдущий, а сама пара уже так притерлась, что они уже ничем не может друг друга удивить. Но это не грозит тем, кто умеет показывать фокусы. Ведь никогда не знаешь, какой трюк девушка (или парень) может выкинуть сегодня. А с такой барышней точно не соскучишься.
Кошка по кличке Булочка, судя по этому видео, является очень ревнивым созданием. И любит лишь одного хозяина. А никому другому даже не позволяет к нему прикасаться. Выглядит очень забавно.
Знаменитому рэперу Coolio было 59 лет. Он скончался в своем доме в Америке. Пока что причину не называют. Музыкант наиболее известен по хиту Gangsta’s Paradise, который в 1995 году вошел в саундтрек к фильму «Опасные умы». В том же году трек стал самым продаваемым синглом в США, возглавил чарты в 13 странах и получил премию «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение.
Водитель не смог отказать себе в удовольствии и засмотрелся на симпатичную байкершу. Девушка не показала своего лица, так как была в шлеме, но автора видео больше заинтересовала нижняя часть ее туловища. Лучше бы ему так не заглядываться, ибо так и до аварии недалеко.
Здорово, когда на столе стоит множество вкусных блюд. Однако, перед нами встает вопрос… что же съесть в первую очередь? Для многих такой выбор не составляет особых проблем, но некоторые из-за этого впадают в настоящий ступор. В такую ситуацию попала эта ящерица, которая никак не может выбрать, какого же сверчка съесть первым.
Идеала красоты не существует, ведь у каждого человека он свой. Для кого-то образцом ангельской безупречности является, например, Анджелина Джоли. Но также найдется немало людей, для которых ее внешность будет скорее отталкивающей. Тем не менее, народ во все времена стремится выточить какой-то стандартный «шаблон красавицы», к которому должна стремиться каждая девушка. Один любитель фотошопа решил взять фотографии знаменитых девушек и «подогнать» их внешность под современные стандарты с помощью фоторедакторов и фильтров. Стоит сразу отметить, что все дамы моментально потеряли свою индивидуальность… или же все-таки стало лучше?
Нейросети уже стали настоящим хитом. Сегодня каждый может творить с их помощью и создавать впечатляющие картины. Вот, например, на что способна нейросеть DALL-E 2. Масштаб и глубина просто поражают.
Всегда интересно поглядеть, как работает профессионал в своей области. Ведь обычно мы привыкли видеть готовый результат, а не сам процесс производства. Фотограф из Бразилии Гильмар Сильва показал закулисье своих фотосессий и поделился любопытными фишками, которые он использует в своей работе.
Выставки в Краснодаре
Выставки в КраснодареЛучшие выставки Краснодара на KudaGo.com!
Календарный план и расписание выставок в Краснодаре , крупные международные и небольшие тематические выставки. Самая полная афиша выставок на ближайшие несколько месяцев. Также мы расскажем вам, где и какие выставки проходят бесплатно!
Выставки в Краснодаре
+ Добавить событие
11 11815
19 10268
2 600
- Все
- Авто-мото
- Архитектура и дизайн
- Бизнес и вакансии
- Детские
- Животные
- Интерактивные
- История и личности
- Картины, живопись, графика
- Кошки
- Красота и здоровье
- Мода
- Наука
- Новые технологии
- Одежда, обувь, аксессуары, мода
- Прикладное искусство
- Продукты питания, кулинария
- Прочее
- Скульптура
- Собаки
- Современное искусство
- Страны, путешествия
- Украшения, ювелирные изделия
- Фото
- Цветы
Более 90 сюжетов со всего мира теперь в Краснодаре. Отличная возможность прикоснуться к искусству,…
Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств
Купить билет
11960
Каждый из нас рано или поздно задумывается над тем, ради чего живёт. Выставка являет собой историю…
Выставочный зал
7591
Интересные факты об истории заселения Краснодарского края казаками, и о развитии в регионе науки и…
Литературный музей Кубани
6348
Во все времена охота на Руси была не просто способом прокормиться или заработать, но великолепным. ..
Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына
5179
Выставка-воспоминание писателей Кубани о Второй мировой войне.
Литературный музей Кубани
10940
Альбрехт Дюрер, Антуан Ватто, Камиль Коро, Винсент Ван Гог, Пауль Клее — онлайн-выставка рассказывает о…
18348
«Яндекс» собрал галерею из нескольких тысяч картин, созданных искусственным интеллектом.
26936
В 2017 году китайский художник Цай Гоцян превратил пространство Музея изобразительных искусств имени. ..
11206
Вы когда-нибудь задумывались, зачем некоторым животным нужны бороды? Узнать секреты бородатой неясыти,…
16520
Лекции, документальные фильмы и видеоэкскурсии от Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого.
10749
Картины Василия Кандинского из Третьяковской галереи и Эрмитажа встретились на виртуальной выставке.
44017
Иван Айвазовский, Константин Коровин, Давид Бурлюк, Василий Поленов, Роберт Фальк, Александра Экстер — на…
5440
Свою первую фотографию Игорь Верещагин сделал в пятилетнем возрасте и с тех пор не расстаётся с камерой. …
9137
Раскрашенная фотография — особое произведение искусства, соединяющее в себе европейские фототрадиции и…
6773
Сегодня для рекламы фильма используются динамично смонтированные трейлеры и эффектные постеры, созданные в…
3264
В своих фотографиях Борис Регистер рассуждает о трудностях мигрантов. Сделанные в Калининградской области…
3946
Прогулки по главным достопримечательностям столицы, записи концертов и даже световые концерты доступны и…
40016
Онлайн-экспозиция представляет шедевры из знаменитой Лейденской коллекции — картины Рембрандта, Халса,. ..
6952
В честь 200-летия открытия Антарктиды Дарвиновский музей представляет онлайн-выставку, посвящённую жизни в…
4310
Геометрический абстракционизм — направление нефигуративного искусства, представители которого создают…
4026
Сергей Прокудин-Горский — пионер цветной фотографии в стране, человек, благодаря которому до нас дошли…
6828
Игорь Шелковский — яркий отечественный художник-нонконформист, в чьём творчестве соединились черты…
3888
В фокусе экспозиции — предметы из коллекции столичного Музея космонавтики, которые по разным причинам. ..
4358
Соседство сразу с тремя частями света — Африкой, Азией и Европой — удивительным образом отразилось на…
3958
Фотографии зимнего Петербурга, сделанные Дмитрием Сироткиным, демонстрируются под музыку Франца Шуберта.
3827
Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с послевоенным советским искусством. Новый проект…
5936
Во время нового проекта Эрмитаж приглашает гостей виртуально прогуляться по музеям страны и познакомиться…
5407
Онлайн-выставка цикла «Золотая карта России» знакомит зрителей с произведениями из коллекции Приморской. ..
6113
На онлайн-выставке представлены уникальные фотографии, картины и рисунки, созданные членами фронтовых…
11601
Фольклорная тема в русском искусстве со второй половины XIX века до наших дней.
Загрузить ещё
Посмотреть буйное искусство кошек Луи Уэйна в больнице, где он провел свои последние годы | Умные новости
Иллюстрация Луи Уэйна, на которой кошки поют гимны Общественное достояние через Wikimedia Commons В 1886 году малоизвестный художник по имени Луис Уэйн представил веселую иллюстрацию праздничных кошек в рождественском выпуске известного еженедельника Illustrated London News . На рисунке под названием «Рождественская вечеринка котенка» было изображено около 200 представителей семейства кошачьих, упивающихся праздничными гуляниями: они произносят речи, играют в игры и предаются пьянству. Викторианская общественность, которая только недавно начала относиться к кошкам как к милым домашним животным, а не как к диким вредителям, была в восторге. Уэйн стал популярным коммерческим художником, наиболее известным своими юмористическими, милыми изображениями широкоглазых кошек, совершающих множество человеческих выходок.
На протяжении всей своей жизни Уэйн считался эксцентричным персонажем. Но в конце концов его поведение стало обескураживающе неустойчивым, и в 1924 году он был признан «невменяемым» и помещен в психиатрическую лечебницу. Теперь, как сообщает Брайан Баучер для Artnet News , Королевская больница Бетлема на юго-востоке Англии, где Уэйн жил до 1930 года, организовала выставку его кошачьего искусства, приуроченную к выпуску в Соединенном Королевстве книги «Электрическая жизнь Луиса Уэйна». , недавний биографический фильм о Бенедикте Камбербэтче в роли кошачьего художника. (Читатели в США могут транслировать фильм на Amazon Prime Video.)
«Анималотерапия: кошки Луиса Уэйна» в настоящее время выставлены в Вифлемском музее разума, расположенном на территории больницы в Бекенхэме, Кент. На выставке, которую также можно увидеть виртуально, представлено множество произведений искусства, которые показывают «влияние кошек на творчество Уэйна и то, как они связаны с его личной жизнью и творческим успехом», — рассказывает Наде Ребекка Рэйбоун, регистратор музея. Хомами из Хранителя .
Истоки одержимости Уэйна кошками действительно глубоко личные. В 1884 году он женился на Эмили Ричардсон (которую в новом фильме играет Клэр Фой), которая работала гувернанткой у сестер Уэйна. Вскоре после этого у Ричардсона, который был на десять лет старше Уэйна, диагностировали рак груди. Кот пары, Питер, был для нее большим утешением. Уэйн нарисовал их питомца, чтобы развлечь Ричардсона, который умер в 1887 году после трехлетнего выздоровления. «Я хорошо помню вздох облегчения, который исходил от нее, когда добродушное тепло тела [Питера] облегчило ее муки и погрузило ее в мирный сон», — написала однажды художница.
Уэйн часто изображал кошек в дерзких антропоморфных сценах. Его котята играют в крикет, скользят по заснеженным холмам на санках и радостно тискают крошечных кукол-кошек. Их глаза большие и немного хитрые — визитная карточка его работ. Но даже самые простые рисунки Уэйна полны юмора. На одной урезанной работе, выставленной в Вифлеме, есть только голова ухмыляющегося кота и очень кошачья подпись: «Я счастлив, потому что все меня любят».
Несмотря на госпитализацию, Уэйн продолжал рисовать, даже создавая произведения искусства на рождественскую тематику по просьбе медперсонала. Вифлемский музей разума Согласно веб-сайту Вифлема, иллюстрации художника получили широкую известность в период между 1880-ми годами и началом Первой мировой войны в 1914 году. Но Уэйн был бедным бизнесменом, который часто не получал прибыли, и война довела его до нищеты. По мере того как его финансовое положение ухудшалось, ухудшалось и его психическое состояние. «С начала 1920-х годов, — писала Лиза Хикс для Collector’s Weekly в 2019 году, — художница стала одержима перестановкой мебели. Он также утверждал, что духи пытали его и несколько раз даже физически нападали на его сестер.
Уэйн продолжал создавать причудливые рисунки кошек после госпитализации в 1924 году. На новой выставке представлена, например, серия рисунков на рождественскую тематику, которые он нарисовал на зеркалах во время своего пребывания в Вифлеме после того, как сотрудники попросили его помочь украсить зал. сторожить. С озорным выражением лица кошки едят сливовый пудинг и поют колядки.
Художник находился в больнице Вифлема, более известной как Бедлам, между 1925 и 1930 годами, когда его перевели в больницу Напсбери, недалеко от Сент-Олбанса. Он оставался в Непсбери до своей смерти в 19 г.39 в возрасте 78 лет.
«Анималотерапия» также включает в себя несколько рисунков «Калейдоскопический кот», на которых Уэйн изобразил своих кошачьих персонажей яркими цветами и замысловатыми узорами, некоторые из которых были головокружительно абстрактными. Психиатр Вальтер Маклай обнаружил картины в барахолке в 1930-х годах; Позже он расположил их в последовательности и рекламировал как иллюстрации погружения Уэйна в безумие.
Колин Гейл, директор Вифлемского музея, рассказал Эндрю Пулверу из Art Newspaper , произведения искусства в калейдоскопе никогда не датировались, и их размещение в последовательности было чисто умозрительным.
«Картины являются явным свидетельством экспериментов Уэйна с цветом и рисунком, — утверждает выставка, — но не умственного упадка».
Благодаря множеству роскошных произведений искусства выставка предлагает детальный портрет художника, которого в годы после его смерти часто неправильно понимали и игнорировали.
«Наградой для посетителей станет увлекательное, яркое и поднимающее настроение шоу, — говорит Гейл Хранителю . «Картины Уэйна сделали его имя нарицательным еще при жизни, и мы надеемся сыграть свою роль в возвращении ему известности».
« Анималотерапия: Кошки Луи Уэйна » находится в Вифлемском музее разума в графстве Кент, Англия, до апреля 2022 года.
Рекомендуемые видео
Луи Уэйн: Художник, который изменил то, как мы думаем о кошках
от Тима Стоукса
BBC News
Опубликовано
Изображение Изображение Изображение. ,
Кошачьи рисунки Луи Уэйна сделали его знаменитой фигурой
«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые не выглядят и живут, как Луи Уэйн-котам стыдно за себя».
Так провозгласил писатель-фантаст Герберт Уэллс о феномене, которым был Луис Уэйн — иллюстратор, имя которого в начале 20-го века было нарицательным и которому приписывают изменение отношения людей к кошкам.
Однако жизнь Уэйна была омрачена трагедией. Его жена, которая вдохновила его на рисунки, превратившие его в национальное достояние, умерла через несколько дней после того, как была опубликована первая из его кошачьих фотографий. Неспособность Уэйна извлечь выгоду из своих успехов и слабое психическое здоровье привели его к бедности и приюту для бедняков.
Он был спасен из ужасного окружения благодаря кампании, которую поддержал даже тогдашний премьер-министр. В своем новом доме в лондонской больнице Бетлем художник украсил здание к Рождеству в своем неповторимом стиле.
Слава Уэйна недолговечна, хотя новый фильм с Бенедиктом Камбербэтчем и Клэр Фой в главных ролях, Электрическая жизнь Луиса Уэйна , должен привлечь внимание к его истории.
Кто стоял за кошками?
Источник изображения, Getty Images
Подпись к изображению, Уэйн оттачивал свое мастерство в Школе искусств Западного Лондона, где позже стал учителем. Школа искусств Западного Лондона, где он также был студентом. Он стал внештатным художником для торговых журналов и газет.
«Он зарабатывал на жизнь созданием гравюр, которые публиковались в таких изданиях, как Illustrated London News, в то время, когда они не могли воспроизвести фотографии», — объясняет Колин Гейл, директор Вифлемского музея разума.
Талант Уэйна проявлялся в различных предметах, которыми он занимался, и ему редко не хватало работы. Тем не менее, это была семейная трагедия, которая привела его к известности.
Источник изображения, 2021 STUDIOCANAL SAS–CHANNEL FOUR
Подпись к изображению,Реквизит, который использовался в «Электрической жизни Луиса Уэйна», в том числе фальшивый кот Питер, представлен на выставке в музее Бетлема
В возрасте В 23 года он женился на гувернантке своих сестер Эмили Ричардсон, но вскоре после этого у нее диагностировали неизлечимый рак груди.
«В последние годы ее жизни у них был домашний питомец, кот по имени Питер, и, чтобы развлечь ее, он делал карикатуры, только в частном порядке — они не предназначались для публикации», — говорит г-н Гейл.
Но, увидев рисунки, редакторы Illustrated London News, где Уэйн был внештатным сотрудником, предложили напечатать некоторые из его рисунков с кошками. За несколько дней до смерти Ричардсона в газете появился номер «Рождественская вечеринка котят» — рисунок с изображением 150 кошек, на создание которого ушло 11 дней.
«Они стали сенсацией за одну ночь, — говорит мистер Гейл. «Людям нравились его изображения кошек, потому что на них были не просто кошки, а кошки, делающие то же, что и люди».
Источник изображения, Бетлемский музей разума
Image caption,Катастрофа крикета изображает кошек, наслаждающихся самым популярным летним видом спорта в Англии
Там были кошки, играющие в крикет, кошки, раскапывающие дороги, кошки, катающиеся на велосипедах.
Часто они создавались, когда Уэйн сидел в общественных местах и украдкой зарисовывал окружающих его людей, но как антропоморфные животные из семейства кошачьих.
«Очень часто рисунки были там, чтобы высмеять поведение людей. Он также сделал несколько политических сатирических карикатур, так что Уинстон Черчилль как кот, но все это было очень нежно», — говорит директор музея.
Источник изображения, Bethlem Museum of the Mind
Image caption,Симпатичные изображения кошек сделали Уэйна очень популярным.
В своей биографии иллюстратора 1968 года Родни Дейл писал, что изображения Уэйна оказали такое влияние, что «отношение широкой публики к кошкам и их чувства к кошкам сильно пострадали».
Тем не менее, несмотря на такой успех, деньги всегда были проблемой, как объясняет мистер Гейл.
«Он никогда не был так хорош в бизнесе. Например, он не защищал авторские права, поэтому он оказался довольно бедным, поэтому он оказался в больнице Спрингфилда.»
Источник изображения, Исторический фотоархив/Getty Images
Image caption,Плодовитый художник назвал это изображение «Современный Арри и Арриет Гуашь»
Психическое здоровье Уэйна, которого всегда считали эксцентричным, ухудшилось с возрастом. Он становился все более оскорбительным и жестоким по отношению к своим сестрам, с которыми жил.
В июне 1924 года, в возрасте 63 лет, он был признан невменяемым и доставлен в отделение для бедняков больницы в Тутинге, на юге Лондона.
Его обнаружение там журналистом год спустя привело к громкой кампании, чтобы найти ему лучший уход.
Источник изображения, Getty Images
Подпись к изображению,Музыкант Ник Кейв, сыгравший Герберта Уэллса в новом фильме, назвал себя «учеником» премьер-министра Уэйна
Рамси Макдональда, который поддержал кампанию. даже договорился о том, чтобы сестры Уэйна получали небольшую пенсию по гражданскому списку в знак признания заслуг их брата перед искусством.
Г. Дж. Уэллс выступил на радио в поддержку иллюстратора, и вскоре было собрано достаточно денег, чтобы перевезти Уэйна в более комфортные условия больницы Бетлем, которая тогда располагалась в Саутварке на юге Лондона. Это, конечно же, учреждение, от которого мы получили слово «бедлам».
«Стигма [о психических расстройствах] определенно существовала 100 лет назад, — говорит г-н Гейл. «Я был архивариусом достаточно долго, чтобы знать, что некоторые люди, просматривая историю своей семьи, обнаруживают предков, которые были помещены в психиатрические больницы, и это держалось в семейной тайне.
«Но в отношении Луиса Уэйна было такое общественная привязанность к нему, что, я полагаю, какое бы состояние он ни имел — в этом есть определенная доля неопределенности — люди просто хотели, чтобы о нем заботились должным образом».0005
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Подпись к изображению,Собственный кот Уэйна Питер умер в возрасте 15 лет в 1898 году
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Подпись к изображению,его карьера — книги были популярным подарком на Рождество
В Вифлеме персонал обнаружил, что Уэйн был тихим и готовым к сотрудничеству пациентом. Его лечение было сосредоточено на том, чтобы сделать его окружение как можно более приятным.
«Тогда он был свободен от этих финансовых проблем и делал это просто из любви, и больница признала это и дала ему все необходимое, чтобы продолжать», — объясняет г-н Гейл.
Image caption,Зеркальное искусство Уэйна появлялось в больнице каждое Рождество
Однажды на Рождество персонал больницы спросил, не хочет ли он помочь украсить здание. Уэйн решил использовать зеркала в качестве холста.
На стенах больницы стали появляться кошки, участвующие в различных рождественских мероприятиях.
Эти творения являются частью выставки Уэйна в Вифлемском музее разума, который находится на месте действующей психиатрической больницы.
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Подпись к изображению,Иллюстратор, который раньше работал для архитектурных изданий, часто включал здания в свои работы
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Подпись к изображению,Многие из зеркала больницы были полностью покрыты краской иллюстратором
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Подпись к изображению,На иллюстрациях Уэйна не всегда изображено животное, которое он наиболее известен своим рисунком
Уэйн покинул Бетлемскую больницу в 1930 году, когда учреждение было переведено на его нынешнее место в Бекенхэме, на юго-востоке Лондона.
Его перевели в больницу Нэпсбери недалеко от Сент-Олбанса, где он продолжал рисовать до своей смерти в июле 1939 года.
Источник изображения, Вифлемский музей разума подробнее в сельской местности больницы Нэпсбери
Для г-на Гейла выставка и фильм являются не только способом вернуть Уэйна в общественное сознание, но и способствовать лучшему пониманию психического здоровья.
«Я полагаю, люди могут подумать «психическое расстройство, расстройство — черт возьми, все произведения искусства должны быть очень темными», или еще они могут подумать: «творчество и безумие, разве это не связано, разве это не то, что движет искусством?».
«Луи Уэйн — отличный пример того, как можно говорить, что все это — чепуха. Да, он был нездоров в более позднем возрасте и под присмотром, но на самом деле живопись была лишь неотъемлемой частью того, кем он был и чем занимался.
«Работы просто источают чистую радость, озорство и веселье. »
Bethlem Hospital
Старейшее в мире психиатрическое учреждение
Источник изображения, Bethlem Museum of the Mind монастырь церкви Святой Марии Вифлеемской для обслуживания рыцарей, отправляющихся в крестовые походы
Источник изображения, Вифлемский музей разума
Анималотерапия: Кошки Луиса Уэйна проходят в Вифлемском музее разума, расположенном в бывшем административном крыле больницы, до 13 апреля.
«Электрическая жизнь Луиса Уэйна» открывается в британских кинотеатрах в первый день Нового года.
Все изображения защищены авторским правом
BBC не несет ответственности за содержание внешних сайтов.
- Бенедикт Камбербэтч
- Бекенхем
- Иллюстрация
- Тутинг
- Клэр Фой
- Искусство
- Кошки
- Психическое здоровье
- Ник Кейв
Как нарисовать мордочку кота (1) MediBang Paint
Причудливые и милые кошки могут быть успокаивающим элементом мультфильмов и иллюстраций.
В этой статье мы покажем вам, как нарисовать такую кошачью мордочку.
1. Характеристика кошачьей морды
Когда вы рисуете кошачью морду, вы должны сначала прочувствовать черты кошачьей морды, сверяясь с картинками и т.п.
[Характеристики кошачьей морды]
Черная часть глаза большая и круглая (белок глаза почти не виден).
Маленькая челюсть.
Глаза миндалевидной формы с немного висячими глазами.
Уши — большие треугольники.
Зависит от породы кошек, но кошки, которых обычно можно увидеть в Японии, обладают этими характеристиками, а также овальной формой, коротким расстоянием от глаз до кончика носа и другими характеристиками.
Итак, давайте нарисуем кошачью мордочку, не забывая об этих характеристиках.
2. Как нарисовать морду кошки
<1>Нарисовать позициюПервый шаг – нарисовать позицию, чтобы определить, как и где ее рисовать.
(1) Нарисуйте овал.
Нарисуйте лицо, кроме ушей, в форме овала.
Здесь я использовал инструмент Эллипс, но вы также можете нарисовать его примерно от руки.
(2) Нарисуйте перекрестие.
После того, как вы нарисовали овал, нарисуйте перекрестие так же, как при рисовании положения человеческого лица.
(3) Нарисуйте вертикальную линию, которая делит горизонтальную линию на 6 частей.
Если вы можете нарисовать перекрестие, нарисуйте вертикальную линию, чтобы разделить ширину на 6 частей.
Нарисуйте линию, чтобы разделить нижнюю половину пополам.
Если вы можете разделить коробку по вертикали на 6 частей, разделите нижнюю половину коробки еще на 6 половинок.
На этот раз я использовал инструмент для разделения, чтобы разделить прямоугольник на 4 вертикальные и 6 горизонтальных линий. Вы также можете использовать свою руку.
(5) Нарисуйте расположение ушей.
Точка пересечения контура и первой линии по обе стороны от центральной линии.
Нарисуйте треугольник немного большего размера немного за пределами этой точки.
Теперь можно рисовать позиционирование.
<2>Нарисуйте контур
После того, как положение нарисовано, создайте новый слой и обведите его сплошными линиями.
Когда я рисую контур, я хочу помнить о скелете.
У длинношерстных или пухлых кошек линия челюсти закруглена и видна линия скелета. Она исчезнет.
Однако, зная скелет, легче определить расположение частей и других аспектов скелета, а также слизи. Легче нарисовать впадины возле скул.
Здесь я создал слой для рисования грубого скелета под слоем сплошных линий.
Теперь нарисуйте контур скелета.
Сейчас я нарисую уши такими, какие они есть, потому что я хочу изменить их положение после того, как нарисую глаза.
После того, как контур нарисован, я рисую глаза.
Я рисую глаза, ориентируясь на положение первой вертикальной линии от центра влево и вправо.
Расстояние между глазами должно быть примерно в 1,5 раза больше, чем один глаз.
Нарисуйте миндалевидную форму глаз, не забывая о слегка свисающих глазах.
После того, как глаза были нарисованы, мы можем теперь нарисовать нос.
Нос кошки представляет собой треугольник, обращенный вниз, а ноздри имеют форму щели.
Так как это продолжение глазницы, я нарисую меньшую рядом с горизонтальной линией, которая делит нижнюю половину на две части.
Под носом у кошки проходит единственная линия, которая ведет ко рту.
Рот и подбородок будут уменьшены.
Борода растет из выпуклости между носом и ртом.
В зависимости от уродства и ваших предпочтений вы можете его опустить, но если вы хотите нарисовать бороду, ширину плеча Лучше всего нарисовать примерно по 3 пряди с каждой стороны рисунка, примерно по длине картина.
Для ушей нарисуйте линию от центра глаза вверх, начиная с точки, где они пересекаются с контуром.
Будьте осторожны, не делайте слишком заостренными кончики ушей.
Уши кошек много двигаются, поэтому направление ушей время от времени меняется.
Кстати, когда они расслаблены, их уши немного смотрят наружу.
Теперь, когда вся картинка нарисована, я собираюсь настроить контур и другие детали.
После завершения настройки, теперь мы нарисуем цвет.
На внутренней стороне ушей есть волосы, поэтому, если вы хотите нарисовать их более реалистично, вы можете нарисовать и их.
Когда покраска закончена, это готовая работа.
О том, как нарисовать тело кошки, читайте в статье [Как рисовать кошек 2]. Попытайся.
Оригинальный кошачий флюенсер: как кошачий рисунок викторианского художника подарил нам интернет-кота
Луи Уэйн нарисовал этого кота гуашью через некоторое время после того, как его поместили в психиатрическую лечебницу. Его меховые узоры образованы линиями, напоминающими готический орнамент. (Источник: Wellcome Collection)
Луи Уэйн — иллюстратор, популяризировавший кошек на рубеже 20-го века — стал мемом. Если вы поищите его имя в Интернете, вы найдете «знаменитую серию» из восьми красочных рисунков, по крайней мере на шести из которых изображен кот, выглядящий все более «психоделическим», задолго до того, как прием психоделических наркотиков стал причудой. Правда, рисунки сделаны в 1920-х и 1930-х годов, после того, как художник был помещен в психиатрическую больницу в возрасте 63 лет. держать под пристальным вниманием. Точно так же нет никаких доказательств того, что знаменитый любитель кошек был заражен Toxoplasma gondii , паразитом, переносчиком которого являются некоторые кошки, и, несмотря на распространенные предположения, не было доказано, что он изменяет поведение человека.
Однако уместно, что Луис Уэйн стал мемом в наш век интернет-кота. Уэйн — крестный отец повального увлечения кошками. Без Уэйна не было бы ни Феликса, ни Кота в шляпе, ни Гарфилда, ни Клавиатурного кота, ни Международного фестиваля видео о кошках. До Уэйна к кошкам все еще относились с подозрением и презрением в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах. В Средние века европейцы обвиняли кошек, считавшихся помощниками ведьм, в болезнях, бесплодии, засухе и неурожаях, хотя многие фермеры и торговцы спокойно позволяли кошкам убивать грызунов. Кошачьих так ненавидели, что живых кошек часто сжигали на христианских праздниках. В Англии визжащих кошек подожгли в большом плетеном чучеле на праздновании 17-го века в честь годовщины правления королевы Елизаветы I.
На этой открытке начала 1900-х годов «Я скорее расстроен», опубликованной Эрнестом Нистером, изображены любимые антропоморфные мультяшные кошки Луиса Уэйна.
Постепенно отношение к кошкам в Европе смягчилось. Французская адаптация итальянской сказки «Кот в сапогах », изображающая прямоходящего говорящего кота как умного помощника своего хозяина, была опубликована в 1697 году и быстро стала популярной на всем континенте. Стильные французские куртизанки 18-го века начали держать котят в качестве плюшевых домашних животных, а крупные гончарные мастерские начали делать фигурки кошек. Но переход занял время. Крис Битлз, лондонский галерист и всемирно известный эксперт по Луи Уэйну, говорит, что даже в XIXВ 19-м веке по улицам Лондона бродили одичавшие, и «множество кошек, которых видели люди, были паршивыми и грязными — они едва ли были похожи на животных; они были в таком отвратительном состоянии».
В викторианской Англии любитель животных Харрисон Вейр был первым, кто поднял статус домашних кошек за пределы амбарных. Даже он признался, что опасался кошек, пока не познакомился с несколькими, которые полностью его очаровали. Как первый президент Национального клуба кошек Соединенного Королевства, Вейр устроил первую выставку кошек в Хрустальном дворце в Лондоне в 1871 году, когда Луи Уэйну было 10 лет. Зрелище привлекло 20 000 зевак, чтобы увидеть 170 экспонатов, включая экзотических мэнских, африканских и персидских кошек, а также редких сиамских и шотландских диких кошек. Британцы начали пересматривать кошачьих — возможно, их можно было бы держать в доме, чтобы гладить, восхищаться и ценить.
Ранний портрет Питера Луи Уэйна. (Courtesy Chris Beetles Gallery, St. James’s, London)
Вот почему, когда 23-летний Луис Уэйн и его новая жена принесли в свой дом черно-белого котенка, которого они назвали Питером в 1883 году, это был еще нестандартный, но не совсем возмутительный выбор. Родни Дейл, автор книг по науке и технологиям, увлекся Луи Уэйном в конце 1960-х, исследовал и написал первую полную биографию художника, «Луис Уэйн: Человек, который рисовал кошек 9». 0004 , впервые опубликованный в 1968 году, переизданный в 1991, а затем в 2000 году издательствами Michael O’Mara Books и Chris Beetles Limited.
Уэйн, начинающий художник, выросший своеобразным и болезненным ребенком, был известен тем, что делал нестандартные решения, например, женился на Эмили, женщине на 10 лет старше его и бывшей гувернантке его младших сестер. Как пара, Уэйны жили скудно в Лондоне, обходясь его регулярными журналистскими заданиями по рисованию для «Иллюстрированных спортивных и драматических новостей». Вскоре после того, как они поженились, Эмили заболела раком груди, и кот Питер развлекал, лаская и утешал ее.
В своей биографии Уэйна Дейл писал: «Питер получил много внимания, так как он очень утешал Эмили, и Луи начал учить его трюкам, чтобы развлечь ее. Он провел много времени, рисуя и Питера, и заполнил альбом за альбомом его портретами во всех мыслимых позах. Эмили настаивала на том, чтобы муж предложил редакторам некоторые из его рисунков Питера, но он не думал, что они заинтересуются, несмотря на то, что рисунки Питера были развешаны по всем стенам их квартиры, что вызвало восхищенное одобрение от своих посетителей».
Два кота, похожие на Питера, противостоят собакам на гравюре Уэйна 1884 года для «Иллюстрированных лондонских новостей» под названием «Новая собачья фантазия: бассет-хаунды». Обратите внимание на котенка, который прячется под книгой под названием «Убежище». (® Illustrated London News Ltd/Mary Evans)
Однако вместо того, чтобы продавать рисунки кошек издателям, Уэйн провел середину 1880-х годов, пытаясь зарабатывать на жизнь портретным художником собак. «Трудно осознавать, что в те дни кошка была далеко не повсеместно принята в качестве домашнего питомца», хотя сообщества любителей кошек начали оказывать влияние, объяснил Дейл. «Луи Уэйн писал в 1909: «Когда я впервые начал рисовать и рисовать [кошки], к ним относились как к презираемым животным, а спортсмены смотрели на них как на паразитов. … Мужчина, проявляющий интерес к кошачьему движению, считался женоподобным».
«Вот мужчина в приюте для бедняков, где во внешнем мире создаются сотни тысяч изображений его кошек.
».
В 1886 году знаменитый издатель Макмиллан попросил Уэйна проиллюстрировать детскую книгу под названием « Заведение мадам Табби 9».0004 о маленькой девочке, которая принята ко двору короля кошек и отправляется к мадам Табби, чтобы научиться правильному кошачьему этикету. По словам Дейла, опубликованная осенью 1886 года, книга стала хитом среди викторианских родителей. В то Рождество «Иллюстрированные лондонские новости» опубликовали рассказ Уэйна из 11 панелей под названием «Рождественская вечеринка котенка», в котором участвовало более 150 кошек. Это мгновенно сделало его знаменитым, что порадовало Эмили, которая скончалась 2 января 1887 года, оставив Луи вдовцом в возрасте 26 лет. ход отечественной истории», — заявил Дейл в Луи Уэйн . «Конечно, на отношение широкой публики к кошкам и их чувства (или иные чувства) к кошкам сильно повлияла работа Луиса Уэйна. … Если бы Питер не нашел утешения на больничной койке Эмили, он не сделал бы такой готовой модели для Луиса Уэйна. И если бы ему не уделялось столько внимания, он, возможно, не развил бы такую личность».
Иллюстрация Уэйна из детской книги 1886 года Заведение мадам Табби изображает героиню, встречающую короля кошек. (через BookTryst.com)
Вскоре Уэйн сменил свои более натуралистичные и замысловатые рисунки кошек на культовых мультфильмов «Кот Луи Уэйна», большеглазых антропоморфных кошек, которые казались больше, чем просто людьми.
«Прорыв Уэйна произошел в 1890 году, когда Уильям Ингрэм, его покровитель в «Иллюстрированных лондонских новостях», попросил его сделать разворот для рождественского номера, который он заполнил более чем сотней кошек в антропоморфном стиле. », — говорит мне «Битлз» по телефону из Лондона. «Это было действительно введение кота, одетого как человек, делающего человеческие вещи, устраивающего вечеринку, играющего музыку и так далее, и этот образ стал большим хитом. Он уже нарисовал довольно много кошек, но в натуралистической манере. Он много лет работал в «Иллюстрированных лондонских новостях» и ходил на выставки собак, в цирки, зоопарки, куда угодно. Но кошки внезапно стали очень, очень популярны».
В картине Уэйна «Рождественский танец кошки», нарисованной для «Иллюстрированных лондонских новостей» в 1890 году, изображено более 100 антропоморфных кошек. (Courtesy Chris Beetles Gallery, St. James’s, Лондон)
Поскольку помешательство на кошках создало высокий спрос на мультяшных кошек Луиса Уэйна, Уэйн писал, что он черпал вдохновение, беря «альбом для рисования в ресторан или другое общественное место и рисуя люди в их различных кошачьих позициях, максимально приближаясь к своим человеческим характеристикам. Это придает мне двойную натуру, и эти этюды я считаю своей лучшей юмористической работой».
Придав кошачьим чувство человечности, Уэйн поднял статус кошек в западной культуре. «На самом деле он изображал эдвардианское общество, — говорит Битлз. «Он просто сделал более приемлемым для эдвардианского общества возможность развлекаться и смеяться над собой, представив его в образе кошек. Если вы смеетесь над чем-то, находите это милым и любите это, вы же не собираетесь сразу же плохо с этим обращаться, не так ли? Это эволюционный факт, что дети милы и милы, а любое животное мило, поэтому с ними обращаются более внимательно и их легче любить».
Эдуардианская жена требует новую шляпу на этой открытке Луи Уэйна начала 1900-х годов.
За несколько коротких десятилетий Уэйн нарисовал тысячи и тысячи этих очаровательных человекоподобных кошек для газетных иллюстраций, детских книг, комиксов и открыток с комиксами для таких уважаемых издателей, как Raphael Tuck & Sons.
«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир».
«Огромное количество открыток Louis Wain — около 1100 — было выпущено 75 различными издательствами за 40 лет», — говорит Битлз. «Все «Ежегодники Луиса Уэйна», которые также были популярны, изображали животных таким антропоморфным образом. Он популяризировал людей как кошек и наоборот, кошек как людей, но он не был первым, кто сделал это».
В каком-то смысле Луис Уэйн прибыл как раз вовремя. Со всеми политическими, социальными и экономическими потрясениями 18 и 19 веков популярность карикатур и визуальной сатиры резко возросла. В 1830-х годах во Франции Ж.Ж. Грандвиль печатал политических деятелей в виде животных, готовя почву для все большего количества антропоморфных карикатур, поскольку достижения 19-го века в технологии печати позволили размножаться газетам и журналам, изобилующим иллюстрациями.
«Безумный порыв», рисунок карандашом Уэйна. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
«Карьера Луи Уэйна совпала с расцветом массовых изданий, когда гравюры на дереве уступили место гравюрам, и вышли сотни журналов, таких как «Иллюстрированные лондонские новости» и «Иллюстрированные спортивные и драматические новости». — говорит Жук. «Это было время, когда популярные изображения стали известны миллионам людей. До этого только немного более богатый средний класс мог позволить себе покупать гравюры на дереве, что было дорогим способом создания изображения».
На рубеже 20-го века рисование человекоподобных животных стало способом высмеивать человеческие особенности и лицемерие, странные социальные нравы и политические разногласия, не оскорбляя никого в частности. Примерно в то же время переиздание старых сказок и басен о животных стало причудой детской литературы конца XIX века. Даже новые названия отражали дух времени: «Приключения Алисы в стране чудес» 1865 года, «Приключения Пиноккио» 1883 года, и 189.4’s «Книга джунглей » — это животные, которые говорят и ведут себя как люди.
Приключения Фрискеров и его друзей , написанные Мэриан Харрелл и проиллюстрированные Уэйном, были опубликованы в 1909 году. возникла в результате промышленной революции и подъема среднего класса. К середине 19-го века у среднего викторианца было больше свободного времени и располагаемого дохода, чтобы сделать свои дома красивыми и привлекательными, заняться социальными делами, исследовать зоологические и ботанические хобби и обожать двуногих и четвероногих членов. семья похожа.
«Движение среднего класса создало среду, в которой кошки могли процветать», — объяснил мне Жук, самопровозглашенный любитель кошек. «Люди могли бы заинтересоваться ими, начать замечать различия и разводить их, а также написать множество статей о том, как с ними правильно обращаться. Уэйн был частью этого. Так что кошачьи психи не ограничиваются нашим веком».
Стоит отметить, что кошки стали считаться очаровательными вскоре после того, как детство было признано драгоценным временем жизни; до 19В 20-м веке детей рассматривали как взрослых в миниатюре и с раннего возраста без особого пафоса заставляли работать на фермах и фабриках.
Занятые родители ухаживают за своими котятами на этой открытке J. Beagles Луи Уэйна 1907 года. Диккенс также тронул сердечные струны, написав о бедственном положении обездоленных детей в середине 19 века. «Это было время великой сентиментальности, когда стали преобладать Рождество, детские сказки и детские сказки. Итак, дети, а затем и животные, стали занимать видное место в жизни каждого. И из-за этого и их внутренних качеств их любили и ценили. Это было не просто с глаз долой и из головы».
Самый первый выпуск «Наших кошек» вышел 1 ноября 1899 года. (Через Cat-o-Pedia)
Любовь Уэйна к Питеру пропитала его любовью ко всем кошачьим, объяснил Дейл в Луи. Уэйн . В 1891 году Уэйн стал президентом Национального клуба кошек и использовал свою платформу для защиты благополучия животных, как и в своих иллюстрациях. При жизни он также был связан с Обществом защиты кошек и Национальным обществом против вивисекции. В 1899 сентября Национальный кошачий клуб запустил журнал под названием «Наши кошки», который выходил еженедельно в течение 14 лет и, как сообщил Дейл, подробно рассказывал о жизни и размышлениях Уэйна, поскольку он был самым громким именем в клубе. Таким образом, Луи Уэйн, возможно, был первым знаменитым кошачьим блоггером. Он любил писать и отстаивать свои взгляды на любую тему на свете, особенно если эта тема касалась кошек. Питер, конечно же, был котом, которого он очень уважал.
Уэйн писал: «Мой старый питомец Питер был черно-белым котом и, как и большинство представителей его вида, был одним из самых замечательных по интеллекту кошек, которых я знал. Однако рассказ о его достижениях найдет очень мало сторонников — факт, который я нахожу существующим в отношении всех действительно умных кошек. … Достаточно сказать, что Петр ляжет и умрет [притворится мертвым], сядет с очками на носу и с открыткой в лапах».
«Миссис. Академия табби», выполненная тушью, акварелью и телесным цветом. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
На короткое время Уэйны услышали, как в ночи что-то стучит, и подумали, что это призрак. Но Питер «в конце концов был пойман, когда поднимал угол дверного коврика и давал ему упасть на место», — объяснил Уэйн. «Он стал довольно опытным в своем методе поднимать и опускать его через равные промежутки времени, пока не услышал, что его сигналы произвели желаемый эффект, и дверь открылась, чтобы впустить его».
«Наши кошки» позволили Уэйну обнародовать свои самые странные теории о кошках, основанные скорее на наблюдениях и предположениях, чем на здравой науке. Уэйн, казалось, верил, что кошки могут быть чрезвычайно умными, но при этом иметь хрупкий мозг, который может быть опустошен громкими звуками или внезапными нарушениями окружающей среды.
«Кошачьи психи не ограничиваются нашим веком».
«Кошек часто сводят с ума или делают слабоумными чрезмерное наказание или испуг», — заявил Луис Уэйн. «Вы, как правило, можете в достаточной степени напугать кошку интонацией своего голоса — обратите внимание, как любая кошка сжимается, когда вы говорите с ней грубо».
На самом деле, Уэйн считал, что смена обстановки была настолько шокирующей для физического и психического состояния кошки, что «страдало пищеварение, кошка не могла нормально есть и очень часто умирала до того, как мозг успевал восстановить равновесие». Любопытство действительно сгубило кошку.
На этом произведении Уэйна от кошек исходят электромагнитные волны. (Courtesy Chris Beetles Gallery, St. James’s, London)
Как и многие люди в 1880-х и 1890-х годах, Луис Уэйн был очарован электричеством и был в восторге от всех невероятных изобретений, приводившихся в действие с его помощью. В то время возможность использовать электричество была новой и малопонятной для широкой публики. Благодаря экспериментам Герца, Теслы и Эдисона возможности электричества казались безграничными — могло ли оно объяснить человеческую жизнь, способствовать исцелению, передавать сообщения Богу или общаться с призраками? Джон Хамфри Нойес, основатель общины Онейда, проповедовал, что секс превращает людей в батареи, генерирующие духовное электричество, приближающее верующих к Богу. Уэйн, который был больше одержим кошками, чем сексом, выдвинул свои собственные теории о живых батареях.
«Питер — маленькая электрическая батарейка, моя жена — большая, большая притягивает электричество от маленькой; переход жидкости от одного тела к другому с выделением тепла», — писал Уэйн. Более того, утверждал он, рисунок меха, скажем, полосатой кошки будет определяться электромагнитной поляризацией кошки.
«Как ни странно, однажды у меня сложилось впечатление, что у кошек есть склонность путешествовать на север и смотреть на север, как это делает магнит, и что эта склонность имеет тесную связь с электрической силой ее меха», — писал Уэйн. «Короче говоря, я смотрел на кошку как на небольшой громоотвод, и в зависимости от ее темперамента, отрицательного или положительного, она смотрела на север или на юг, или точно так же, как кончики ее шерсти притягивались отрицательным или отрицательным положительные полюса земли».
В воображаемом кошачьем мире Уэйна люди-кошки любят плавать и купаться в воде. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
Уэйн считал, что даже ежедневный ритуал кошки, связанный с купанием языка, связан с ее подопечным. «На мой взгляд, его главная цель при стирке — просто замкнуть электрическую цепь, потому что при этом он выделяет тепло и, следовательно, приятное ощущение в своей шерсти», — заключил он.
Помимо Питера, Луи Уэйн усыновил несколько других кошек, в том числе сиамского кота по имени Бигит, голубого кота по имени Фицгоблин и черного перса по имени Принц. Он писал, что Фицгоблин «это странное существо с горящими красными глазами, и у него, кажется, есть две индивидуальности — одна обладает передней частью тела, а другая — задней. Это очень любопытно; его длинные долговязые задние ноги, кажется, действуют как постоянно меняющийся руль, и он часто использует их так быстро, что прыгает перед передними конечностями — к его явному удивлению. На самом деле, ни Фицгоблин, ни кто-либо другой не могут предсказать, куда он пойдет и чем закончатся его шалости!»
«Он был нарицательным, как «Арахис» в Америке, и он все еще был на мели».
По словам Дейла, у Уэйна в конце концов появилось так много кошек, что он не мог уследить за ними всеми. «Были, конечно, и другие кошки, кроме Питера, в жизни Луиса Уэйна, но после рубежа веков о них все меньше и меньше слышно по отдельности, вероятно, потому, что у него было так много, что он не мог работать так усердно, как работал. и еще есть время подружиться с ними», — написал Дейл. «По мере того, как его репутация росла, все больше и больше людей считали его всегда открытой дверью для бездомных кошек и нежелательных котят. Как выразился один наблюдатель, у него было «так много кошек, что их котята покинули дом и поселились в саду, становясь совершенно дикими, рыча и плюя на посетителей, которые шли по дорожке» 9 . 0005
Луис Уэйн гладит кошку за чертежным столом, примерно 1890 год. Обратите внимание на обои на заднем плане. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
Однако, если вы посетили Луиса Уэйна, у которого также было несколько домашних собак, вы могли вообще не встретить кошку. «Тот, кто посещал семью в детстве в 1904 году, вспоминает Луи как «высокого, темноволосого, бледного человека с усами», — писал Дейл. Он был очень сдержан и стоял в стороне в дальнем конце довольно темной комнаты, загроможденной мебелью и украшениями в викторианском стиле, неподвижно и молча глядя вниз на полдюжины собак, которые сидели полукругом и смотрели вверх. у своего хозяина»… Молодой посетитель был бесконечно разочарован тем, что не было видно ни одной кошки».
Несмотря на то, что работа и деятельность Уэйна приносили радость миллионам людей и их кошачьих компаньонов, его жизнь не была счастливой. После смерти Эмили он больше не женился. По словам Дейла, друзья и соратники описывали его как «грустного, болезненного» человека с заячьей губой, густыми усами и крючковатым носом. Его отец умер, когда ему было 20 лет. После того, как в 1894 году он примирился со своей отчужденной матерью и пятью незамужними сестрами, он стал их единственным кормильцем. (Сестры Уэйна Клэр и Фелиси сами по себе были талантливыми художниками, но не стали делать карьеру в искусстве, чтобы держать в центре внимания своего знаменитого брата.)
К сожалению, Луи Уэйн был склонен раздавать свои работы, и у него не было социальных навыков или деловой смекалки, чтобы вести переговоры о правах с редакторами газет, журналов, книг и открыток, которые регулярно публиковали его иллюстрации и комиксы, объяснил Дейл. . В конце концов, у издателей было так много рисунков Уэйна — антропоморфных мультяшных кошек, одетых и ведущих себя как люди во всех мыслимых сценариях, — что они не принимали новые и никогда не платили ему за повторное использование.
Эта открытка Луи Уэйна «Рождественский подарок» была опубликована C.W. Faulkner & Co. и проштампована в 1905 году. , как он всегда был на мели, даже когда был фантастически популярен», — говорит Битлз. «Он был нарицательным, как «Арахис» в Америке, и он все еще был на мели. К тому же на нем лежало дополнительное бремя ответственности за пять сестер и мать, которая обанкротилась; ее дела пошли не так. А сестры зарабатывали очень мало, работая гувернантками на полставки и немного преподавая. Но в основном он был кормильцем, который должен был содержать дам дома. Это очень напрягает, когда ты не можешь заключать сделки.
«Он был безнадежен в отношении авторских прав, — продолжает Жук. «Он никогда не получал никаких остаточных комиссий, потому что всегда продавал все сразу. Кто-нибудь покупал произведение искусства, делал печать, делал жестяную банку, делал книгу — всеми возможными способами использования изображения — за эту единственную плату. Так что он не получил второстепенных прав ни в том, ни в другом направлении. В этом отношении его эксплуатировали».
Люди, знавшие Уэйна лично, описывали его как эксцентрика, невропата (он же невротик) и «пример тонкой грани между гениальностью и безумием», как Дейл процитировал одного знакомого. Уэйн утверждал, что любит физику, и получил патенты на два велосипеда и дальномер. Он сказал друзьям, что написал оперу, которую никто так и не нашел. «Раньше он очень умело импровизировал на фортепиано, странные мелодии играли очень отрывисто, нервно — я бы назвал это игрой агитато», — писал друг Уэйна Коллингвуд Ингрэм. «И он имел обыкновение импровизировать дикие, фантастические сольные танцы в том же стиле».
На обложках двух ранних «Ежегодников Луиса Уэйна» за 1902 и 1905 годы изображены так называемые «гладкие» кошки художника. (Via AbeBooks)
Итак, на протяжении всей своей жизни Уэйн, который, возможно, был в спектре аутизма, всегда считался немного странным. Мы также знаем, что в его семье было плохое психическое здоровье. В 1901 году младшая сестра Уэйна, Мари, у которой были признаки психического заболевания, была помещена в психиатрическую лечебницу, писал Дейл. Она умерла 3 марта 1913 года, и семья Уэйн больше никогда о ней не упоминала.
1901 год также ознаменовался выходом первого номера «Ежегодника Луиса Уэйна», публикации, полной его рисунков кошек, стихов и рассказов, которые выходили ежегодно до 1915 года и реже до 1923 года. Пик популярности Луиса Уэйна пришелся на 1903 г., объяснил Дейл, но к 1907 г. вкусы начали меняться, поскольку рынок был перенасыщен его работами. Чтобы спасти свое финансовое положение, в октябре 1907 года он отправился в Нью-Йорк, где Hearst Newspapers заключила с ним контракт на создание комиксов под названием «Кошки о городе» и «Грималкин». Когда Уэйн вернулся в Англию в начале 1910 лет, после смерти его матери, перспективы его работы были мрачными.
Способный быстро рисовать обеими руками, Уэйн на протяжении всей своей карьеры рисовал кошек для благотворительных мероприятий. «Он явно был щедрой личностью, — говорит Битлз. «За эти годы я видел сотни подарков, на которых он делал людям быстрые наброски и помечал их «наилучшими пожеланиями». Он был спонтанным, щедрым и скупым — у него не было денег».
Изображение кота с моноклем, как вы видите на этой детали открытки, было одним из ударов Уэйна по верхушкам эдвардианского общества.
По словам Дейла, постоянно разоряющийся художник даже использовал свои рисунки кошек в качестве валюты. «Слава Уэйна и его способность выполнять молниеносные наброски часто позволяли ему избежать небольших расходов», — писал Дейл. «После войны, когда он был очень беден, он таким образом полностью использовал свои таланты. Например, однажды он зашел в аптеку на Фаррингдон-роуд и купил коробку леденцов. Затем он попросил менеджера завернуть коробку, чтобы ее можно было отправить по почте — предположительно, он делал одну из своих странных маленьких любезностей другу, у которого заболело горло. В знак благодарности менеджер попросил лист бумаги и нарисовал ему смеющегося кота.
«Другой корреспондент пишет: «В 1921 году я работал на Британской промышленной ярмарке в Белом городе. Однажды я стоял возле входного турникета, когда подошел мужчина и получил доступ несколько необычным способом. Вместо того, чтобы предложить визитную карточку или наличные, он попросил клочок бумаги, на котором сделал быстрый набросок, который торжественно вручил дежурному, который в ответ разрешил ему пройти через турникет».
Как и любой художник, Луис Уэйн черпал новое вдохновение в течениях на переднем крае искусства, которыми в эдвардианскую эпоху был кубизм (1907) и Футуризм (1909). С помощью Макса Эммануэля и Ко он создал девять необычных дизайнов фарфоровых ваз для цветов в форме кошек, которые он назвал «Кошки-футуристы» в 1914 году. цветочные горшки. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
Модели «были действительно отвратительными», — писал Дейл. «Добавление подписи «Луи Уэйн» к каждому из них мало что могло сделать ни для их продажи, ни для повышения репутации художника. «Восхитительные кубистические кошки» были представлены в июне на частном показе в Emmanuel & Co., и рецензент дал нам очень хорошее представление о том, на что они были похожи.
«Кошка-футурист — это последняя новинка среди необычных украшений», — написал рецензент. «Он развился из плодовитого мозга мистера Луиса Уэйна, неподражаемого эксперта по кошкам, чья идея применить принципы футуризма к конструированию китайских кошек привела к созданию некоторых поистине замечательных кошачьих фантазий… Это может быть сказал сразу, что если не вещи красоты, то радость навеки.
«Желтые и голубые кошки, зеленые кошки и розовые кошки, и даже бледные гелиотропные кошки были сгруппированы на футуристических полках, и это было самое причудливое, самое странное племя, какое только можно себе представить. Их лица, нарисованные грубыми кубическими линиями, были пределом гротескности и были рассчитаны на то, чтобы вызвать смех у самых жалких людей».0005
На создание этой картины Луиса Уэйна вдохновила японско-британская выставка 1910 года, проходившая в Уайт-Сити в Лондоне. (Courtesy Chris Beetles Gallery, St. James’s, London)
В 1914 году разразилась Первая мировая война, и, согласно легенде, торпеда попала в грузовой корабль, перевозивший большое количество «Котов-футуристов» Уэйна, потопив его инвестиции в них, Дейл объяснил.
«Кошки-кубисты, которых он создал для керамики, — это особенно увлекательная часть его работ, — говорит Жук. «Он всего на несколько лет опередил свое время. Стивен Спилберг производил подобные вещи в форме роботов сто лет спустя. Это была еще одна замечательная идея, которая полностью провалилась на уровне бизнеса. Уэйн ничего не заработал на них. И если половина ваших запасов пропадет по пути в Америку, это не поможет».
Сестра Уэйна Кэролайн умерла от гриппа 14 апреля 1917 года, когда ей было 53 года, а ему 56. По словам Дейла, Уэйн винил трех своих живых сестер, Жозефину, Клэр и Фелиси, в ее смерти, а также в последующих семи лет, становился все более враждебным к ним в доме. Когда в начале 1920-х годов его работа сократилась, он обвинил своих сестер в краже его вещей, стал одержим перестановкой мебели и лихорадочно писал о духах, которые мучили его и проецировали на него электрические токи. В какой-то момент он задушил и вытолкнул Клэр из дома, а в другой раз столкнул Жозефину с лестницы. (К счастью, она ухватилась за перила до того, как упала вниз.) Сестры были в отчаянии. Они вызвали врача, и 15 июня 19 года Уэйн был признан невменяемым.24.
All Sorts of Comical Cats , с рисунками Уэйна и стихами Клифтона Бингэма, был опубликован Эрнестом Нистером в 1902 году. Дейл объяснил. Когда они приходили к нему в гости, сестры брали любые его наброски, чтобы продавать и оплачивать счета. «Клэр и Фелиси начали давать частные уроки рисования, поскольку чувствовали, что теперь могут использовать свои художественные таланты, не причиняя вреда Луи», — писал Дейл. «Фелиси добилась определенных успехов как художник-миниатюрист, а Клэр разработала технику росписи по стеклу, украшая чаши грамотными цветочными узорами. Она также практиковала старинное ремесло рисования переднего края книг, иллюстрируя таким образом многие работы подходящими сценами, которые попали в частные коллекции по всему миру».
В 1925 году Дэн Райдер, которого Дейл назвал «либеральным публицистом, книгопродавцом и защитником арендаторов», совершал поездку по Спрингфилду, чтобы проверить, насколько хорошо там лечат обездоленных пациентов, и был потрясен и потрясен, обнаружив Луиса Уэйна в больнице. сторожить. «Вот человек в приюте для бедняков, — объясняет Жук, — где в огромном внешнем мире создаются сотни тысяч изображений его кошек».
Эта открытка Louis Wain, опубликованная Raphael Tuck & Sons и имеющая почтовый штемпель 1902, показывает, как Louis Wain Cats колядуют.
Не посоветовавшись с сестрами Уэйна, Райдер и несколько влиятельных людей той эпохи основали Фонд Луи Уэйна в августе. В тот момент детям, выросшим на комических кошках Уэйна, было около 30 лет, и поэтому их детская ностальгия созрела для призыва к сбору средств от его имени. Весть о несчастье Уэйна дошла до премьер-министра, который увидел, что 24 августа Уэйна перевели в отдельную палату в шикарном Королевском госпитале Бетлема, объяснил Дейл. Несколько дней спустя популярный актер прочитал сообщение Герберта Уэллса, восхваляющее Луиса Уэйна по радио BBC для продвижения фонда: «Он сделал кота своим. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые не выглядят и живут не так, как Louis Wain Cats, стыдятся себя».
К октябрю, после более чем месяца в Вифлеме, Уэйн почувствовал себя достаточно хорошо, чтобы создать новые работы для ретроспективы своего искусства, предназначенной для сбора средств от его имени. Выставка в галерее XXI включала 80 оригиналов Луи Уэйна, а каталог Souvenir of Louis Wain’s Work был продан тысячами. Благодаря этим кампаниям об Уэйне заботились всю оставшуюся жизнь. В 1930 году его перевели в больницу Нэпсбери в сельской местности Хартфордшира, которая была окружена деревьями и пышными садами, населенными колонией диких кошек. Девять лет спустя Уэйн умер от закупорки артерий и почечной недостаточности всего за месяц до своего 79-летия.день рождения 4 июля 1939 года.
На этой открытке «Мы не вернемся домой до утра» со штемпелем 1906 года изображен слегка тревожный пьяный кот. психологи, чтобы размышлять о том, как болезнь Уэйна могла проявиться в его творчестве. Например, на рубеже веков, как писал Дейл, некоторые из его комических кошек приобрели «колючий» длинношерстный вид, что, по мнению некоторых, было «дьявольским» представлением дьяволов в его сознании. Жуки признают, что кошки Уэйна, похоже, приобрели более зловещий вид во время Первой мировой войны. 0005
«С 1915 года кошки Уэйнов начинают вести себя немного странно, — говорит Жук. «Кошки, как правило, слегка зазубренные и злые, и выглядят так, будто они сильно заряжены. По углам картины и на полях он часто писал низкопробные параноидально-бредовые замечания. Это стало очень откровенным и очевидным после 1924 года, когда его поместили в лечебницу».
Уэйн нарисовал этого кота в окружении обоев после того, как его поместили в психиатрическую больницу. (через WikiCommons)
Статья об Уэйне, написанная в 1931 году, содержала апокрифический анекдот о том, как правая рука Уэйна «выхватила карандаш» из его левой, чтобы нарисовать злобного кота. По словам Дейла, эта история, вероятно, была вдохновлена первой записью о женщине, которая, как считалось, обладала «множественными личностями» в 1929 году, в которой предполагалось, что иногда одна из ее личностей захватывает только часть ее тела.
Но пребывание в психиатрической больнице, особенно такой приятной, как Нэпсбери, фактически освободило пожилого Уэйна от стресса и дало ему пространство для экспериментов. Он чувствовал себя освобожденным от бремени создания коммерчески жизнеспособных иллюстраций для черно-белых печатных изданий, несмотря на призывы своих сестер. У него был доступ к мелкам и цветным гуашевым краскам, и, как и его эксперименты с кошками-футуристами, Уэйн использовал возможность экспериментировать с узорами на обоях и коврах. Такой текстильный дизайн был частью жизни Уэйна с детства, так как его отец был продавцом драпировок, а мать разрабатывала и выполняла вышивку для своей церкви.
«Мы знаем, что этот интерес к паттернам стал более выраженным в больнице, — писал Дейл. «Уэйн заполнял фон картин «обоями», а в других случаях просто рисовал обои как таковые. Опять же, он экспериментировал с тем, что некоторые называют «распадающимся» котом, но, на мой взгляд, это не что иное, как ярко окрашенный, двухмерный, симметричный эксперимент с котом/узором, с мотивами, аналогичными тем, которые ранее привели к «футуристические кошки-талисманы». Мне кажется вполне вероятным, что… Луис Уэйн внезапно с радостью обнаружил, что в традиционных ковровых узорах спрятаны кошачьи мордочки, и приступил к развитию этой темы».
Жуки говорят, что Уэйн всегда отличался прекрасным чувством дизайна и цвета. «У него также был опыт, связанный с производством гобеленов, шелка, витражей и всех этих других визуальных эффектов, которые теснили его, когда он создавал фрактальные, калейдоскопические изображения, которые были захватывающими, очаровательными и очень интересными. Многие из них попали на открытый рынок, потому что его сестры приходили в больницу Нэпсбери, забирали их и продавали».
Один из «обои котов» Луиса Уэйна, написанный гуашью, времен его приюта. Предполагается, что эта картина представляет собой стоящего на задних лапах кота, составленного из «раннегреческих» узоров. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
В 1930-х годах клинические психиатры Drs. По словам Дейла, Уолтер Маклай и Эрик Гуттман изучали искусство, созданное людьми, признанными психически больными, а также эффекты галлюциногенных препаратов, таких как мескалин. Через несколько недель после кончины Уэйна в 1939 году Маклай наткнулся в магазине старьевщика на восемь недатированных работ, которые Уэйн изготовил во время пребывания в заключении, и расположил их в порядке, который наводит его на мысль о клиническом прогрессировании психического заболевания. Эти восемь работ составляют мемы о «распадающемся коте» об Уэйне, которые сегодня бродят по сети.
«Короче говоря, я смотрел на кошку как на небольшой громоотвод».
Два из них — более обычные кошки, один — геометрический рисунок, похожий на сову, два — кошачьи маски, выполненные в «индийском» и «японском» стилях, и по крайней мере одно из этих изображений может иметь отношение к утверждению Уэйна о том, что кошки — это электрически заряженные батареи. . «Одна из них, как восхитительно выразилась куратор Патрисия Олдеридж: «Кошка, окруженная аурой зубчатых цветных линий, отражающих ее очертания, похожа не на что иное, как на кошку, которая воткнула лапу в электрическую розетку и вполне наслаждается». опыт», — написал Дейл. Оставшиеся два можно описать, как утверждал Дейл, как «полностью абстрактный симметричный рисунок, в котором можно различить бесчисленное количество «лиц», если попытаться».
«Обойный кот» Уэйн, расписанный сицилийским узором. (С любезного разрешения галереи Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
Хотя мы могли бы предположить, что вам нужно совершить психоделическое путешествие, чтобы изобразить такие гипнотические, завихряющиеся цветовые узоры, мы должны помнить, что калейдоскоп был изобретен в 1816 году, и к тому времени, когда Уэйн был ребенком в 1860-х и 1870-х годах, портативные гаджеты производились массово как игрушки.
Кроме того, Дейл провел исследование, и у него есть квитанции, подтверждающие, что Уэйн все еще рисовал и раскрашивал своих знаменитых мультяшных кошек примерно в то же время, что и триповые фракталы и узоры пейсли. Это просто неправда, что его психическое состояние ухудшилось до такой степени, что он думал, что кошки похожи на космические калейдоскопические узоры, которые он рисовал. Кроме того, современные эксперты в области психического здоровья говорят, что шизофрения не изменяет восприятие человека так, как это делают психоделические препараты, такие как ЛСД, как объясняет психиатр доктор Дэвид О’Флинн в этом видео 2012 года из Вифлемского музея разума ниже:
Даже в 1930-х годах, когда Уэйну было за 70, Клэр и Фелиси приходили и просили его нарисовать милых котят и умных кошек, которых они могли бы продать или поместить в книги, писал Дейл, вместо своего «обоиного мусора». как они это называли. После некоторого количества подталкиваний он соглашался. Уэйн также оставил мультяшных кошек, нарисованных на зеркалах, в качестве рождественского декора в своих психиатрических больницах. «Например, в 1935 году он нарисовал рождественскую сцену, изображающую трех котят за столом с крекерами и сливовым пудингом», — писал Дейл. Только инсульт, перенесенный в 1936, лишили Уэйна физической способности создавать связное искусство.
В то время как теории доктора Вальтера Маклая были полностью развенчаны, говорит Жук, его плохие идеи постоянно повторялись — в том числе в влиятельной книге 1950 года Psychotic Art . «Много докторов наук. пришли студенты и написали ту же чепуху», — говорит он. «Это мусор. В зависимости от того, насколько зубчатыми становятся изображения, не наблюдается увеличения снижения. Эти образы из разных времен, и в конце он создавал вещи с очень натуралистичной обстановкой и очень мило. Все не растворялось в безумных формах. Он создал тысячи изображений, и очень немногие из них — эти фрактальные коты. Нет никаких доказательств того, что по мере того, как он становился старше, кошки становились все более причудливыми. Это академический каприз и академическая лень».
На самом деле, говорит Битлз, работа Уэйна стала мягче в последнее десятилетие его жизни, после того как его перевели «на прекрасные открытые пространства в сельской местности Хартфордшира в приют Нэпсбери, где он жил, я думаю, с некоторым удовлетворением. Многие более поздние работы не имеют зубцов, они не сильно окрашены и не распадаются. Часто это очень красивые, идиллические сельские пейзажи, которые я бы назвал Шангри-Ла, совершенным миром. Так что его воображение все же погрузилось в утопическую идиллию, потому что он жил без стресса в приюте в Непсбери, что, я полагаю, является хорошим использованием старомодного слова «приют», не так ли?»
Рисунок гуашью Уэйн нарисовал трех кошек, поющих рождественские гимны, после того, как его поместили в психиатрическую больницу. (Источник: Wellcome Collection)
Несмотря на то, что Уэйн за свою жизнь создал тысячи рисунков кошек, сохранившихся, по словам Дейла, «в книгах, некоторых в альбомах для открыток, некоторых в альбомах для вырезок, некоторых в рамках и выставленных на обозрение», он был на грани исчезновение в безвестности в середине 20-го века.
Родни Дейл Луи Уэйн: Человек, который рисовал кошек , с цветными пластинами от Криса Битлза. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
В предисловии к изданию своей биографии Луиса Уэйна 1991 года Дейл объяснил, что в 1960-х относительно немногие молодые люди слышали об Уэйне. Дейл опубликовал свое глубокое погружение в жизнь художника в 1968 году, и через несколько лет Брайан Рид из Музея Виктории и Альберта обратился к Дейлу с просьбой помочь собрать ретроспективу Луи Уэйна к Рождеству 1972 года, крупнейшую выставку искусства Уэйна, когда-либо созданную. Выставка вызвала интерес у молодого арт-дилера и коллекционера по имени Крис Битлз.
«К тому времени моя книга осталась, но запросы на копии стали поступать постоянно, и с тех пор продолжают поступать», — объяснил Дейл. В 1983 году Beetles устроил свою первую выставку произведений искусства Луи Уэйна, и с тех пор он ежегодно проводит крупную выставку Уэйна в течение 36 лет. Это стало обязательным событием для поклонников Уэйна по всему миру. «Имя Луиса Уэйна теперь прочно закрепилось, а суммы за его работы выросли во много сотен раз», — писал Дейл в 1991 году., более чем через 100 лет после его расцвета, благодаря Интернету. «К нему существует огромный интерес, и интерес только растет год от года», — говорит Битлз. «Он не защищен авторскими правами, поэтому изображения его кошек можно легко найти в Интернете, а история его жизни становится все более и более популярной, потому что это хорошая история, связанная с кошками, которые становятся все более популярными. Он идеальный материал для всего этого.
На этом рисунке Уэйна есть текст, который гласит: «Пойман! Держи рот на замке и позволь мне открыть тебе твой разум». (через WikiCommons)
«Хорошим показателем того, как к нему относятся, является количество подделок, которые появляются на рынке», — продолжает Жук. «Всякий раз, когда художник растет в цене или растет интерес, приходят фальсификаторы. Меня просят выносить решения по четырем или пяти в неделю, и я вижу на eBay и аукционах от 10 до 20 в неделю. Ковка вагонов — это индустрия, но так же и с Матиссом, так и с Пикассо. Любой, кто популярен, в конце концов становится подделкой».
Уэйн был плохим переговорщиком, который обесценил свою работу, но он заслуживает похвалы, которую получает сейчас. «Большая часть того, что он делал для публики, было хорошим, — писал Дейл. «Он помог улучшить судьбу кота и поднять его статус. Тем самым он в целом продвигал интерес к благополучию животных. Своим искусством он доставил огромное удовольствие большому количеству людей всех возрастов и щедро отдавал свои таланты на благо любого благого дела».
Луис Уэйн поднял уважение к кошкам, Родни Дейл, а позже и Крис Битлз, подняли уважение к Луису Уэйну, и теперь мы благословлены бесконечным доступом к онлайн-видео с очаровательными кошками и их дурацкими выходками. За это мы все должны быть благодарны.
Кошка перед утопической идиллией в стиле Шангри-ла на картине, которую Луис Уэйн нарисовал в больнице Нейпсбери. (Предоставлено галереей Криса Битлза, Сент-Джеймс, Лондон)
( ). искусства в галерее Криса Битлза и увидеть произведения искусства времен убежища Уэйна в Вифлемском музее разума. Если вы купите что-либо по ссылке в этой статье, Collectors Weekly может получить долю от продажи. Подробнее. )
Поделитесь
или отправьте эту статью другу по электронной почте
Другие статьи
Жажда коллекционирования самых безумных людей-кошекDr. Сьюз, Безумный Шляпник: заглянуть в его потайной шкафВеликое восстание обоев: в защиту ярких красок в мире белых стен
Как Стивен Гадлин продал 18 794 оригинальных произведения искусства
IWantToDrawACatForYou. com
Стив Гадлин — человек, стоящий за IWantToDrawACatForYou.com, простым веб-сайтом, на котором Гадлин делает именно это. За 9 долларов.95, Гадлин рисует кошек в любой манере, какой вы пожелаете (толстые, маленькие, в шляпе, танцующие чечетку и т. д.) и отправляет вам результат по почте. Идея была настолько броской, что бизнес собрал более 300 000 долларов в виде рисунков кошек и товаров.
Днём Гадлин работает менеджером по разработке веб-сайтов Weigel Broadcasting в Чикаго. Ночью он работает над своими многочисленными творческими занятиями, включая комедийные и сценические шоу, а также сайт IWantToDrawACatForYou.com, который он назвал «социальным экспериментом».
После нанесения 18,79Нарисовав четыре фигурки кошек для незнакомцев за три года, Гадлин решил двигаться дальше. В откровенном AMA, где он называет себя «ужасным художником», Гадлин раскрыл причины, по которым он оставил свой удивительно прибыльный бизнес по рисованию кошек.
«Как бы мне ни нравилось это трехлетнее путешествие, отношение к рисункам кошек как к компании утомительно и отнимает много времени. У меня есть работа на полную ставку, трое детей и другие творческие проекты, требующие моего времени», — написал Гадлин. . «Страшно отказываться от одного творческого проекта, благодаря которому вы на самом деле известны. Но я чувствую, что мне необходимо перейти к другим вещам, если я хочу оставаться счастливым и в здравом уме».
Гадлин впервые приобрел популярность после появления на канале CNBC в программе Shark Tank. Он утверждает, что отправил продюсерам двухстрочное электронное письмо, в котором говорилось: «Эй, ребята, я рисую фигурок кошек — дайте мне их». Однажды на шоу он уговорил Марка Кьюбана вложить 25 000 долларов в его странную идею. Вот видео презентации:
Появление на Shark Tank повысило репутацию веб-сайта, и вскоре Гадлин стал рисовать больше кошек, чем мог. За год до появления в шоу Гадлин нарисовал 1200 кошек. Через год он увеличил это число более чем в 10 раз.
Гадлин даже смог заставить Кьюбана нарисовать несколько кошек в рамках сделки. Вот один из них:
IWantToDrawACatForYou.comЧто касается того, сколько денег Гадлин заработал на своем абсурдном предприятии, CNBC сообщил, что веб-сайт заработал более 200 000 долларов в течение первого года после появления в шоу. Во время AMA Гадлин сказал, что реальная цифра не так высока. Вот что он написал:
Полагаю, я заработал более 300 тысяч долларов на рисунках кошек из палочек. Но когда дела были действительно заняты, я арендовал офисное помещение и платил нескольким сотрудникам за помощь в выполнении. Я также свободно тратил деньги на другие творческие проекты, ни один из которых не стал успешным.
Я давно занимаюсь созданием вещей — часто за счет других творческих людей, которые добровольно тратят свое время и энергию. Это дало мне возможность платить этим людям за вещи. Поэтому я разработал больше логотипов, создал песни и т. д., пытаясь отблагодарить людей, которые поддержали мои проекты.
Этот проект помог мне приобрести минивэн, когда родился мой третий ребенок, а также облегчил моей семье переезд в наш первый дом.
Я не силен в математике, но именно так я оцениваю успех этого предприятия.
Накладные расходы и недостаток деловой смекалки ограничили возможности Гадлина навынос, сказал он. Он говорит, что кто-то с большим деловым чутьем мог бы получить от этой идеи «более существенную финансовую выгоду».
Гэдлин признает, что не был готов превратить свои рисунки кошек в настоящий бизнес, несмотря на его появление в «Акульем танке». Его отсутствие обязательств расстроило Кьюбана, которого сначала больше интересовал талант, который Гадлин мог привнести в другие творческие проекты.