Как не испортить красивый скетчбук?
Друзья, мне радостно, что многие из вас уже давно практикуют рисование в скетчбуке, что эта тема вам близка так же, как и мне.
Но есть среди моих подписчиков и те, кто оказывается в растерянности, когда перед ним оказывается только что купленный красивый скетчбук!
Поэтому сегодня мы поговорим о том, как убрать страх чистого листа и не испортить ваш новенький блокнот своими «неловкими» рисунками.
Первое, что я хочу вам посоветовать — определиться, чему будет посвящен ваш скетчбук.
Когда вы точно знаете, ЧТО будете рисовать в новом альбоме, неуверенности и страха испортить его будет меньше.
Посмотрите, здесь собрано более двух сотен идей для рисования в скетчбуке.
Ну, а если вам все равно страшно начать, то посмотрите мои советы:
Как не испортить красивый скетчбук:
8 проверенных секретов!1. Оставьте первый лист блокнота чистым
Не подавляйте свой страх, начните рисовать со второго листа. Таким образом вы психологически преодолеваете этот барьер.
В дальнейшем можно будет посвятить первую страницу названию скетчбука или сделать обратной стороной обложки.
2. «Испачкайте» страницы до рисования на нихВозьмите любую краску (акварель, гуашь, акрил) и брызгайте, ляпайте, дуйте, не задумываясь.
Такой абстрактный фон уничтожает девственно чистое белое пространство листа и ваш страх начать рисовать на нем.
В результате страница уже становится оформленной. С ней можно продолжать работать, вырисовывая и вписывая детали в тандеме с существующим фоном.
3. Начните с тестирования материаловЭто позволит понять, как ведет себя бумага по отношению к воде, акварели, линерам, маркерам и прочим материалам.
У вас может получиться достаточно хаотичная композиция, которую в дальнейшем, можно просто «выдернуть» из блокнота.
4. Нарисуйте на другом листе и вклейте в блокнотЕсли очень страшно начинать скетчбук, то можно рисовать некоторые элементы на отдельных листах, а затем вклеить их в основной альбом и, по мере необходимости, дорисовать.
5. Задайте композицию для листа рамками для рисунковДля этого поделите лист заранее на отдельные участки.
Такой прием позволяет сделать страницу композиционно цельной.
В дальнейшем вам просто нужно подобрать подходящий по размеру объект рисунка и вписать его в рамочку.
6. Посмотрите решение у других авторовВдохновитесь красивыми разворотами чужих альбомов. Их несложно найти в сети. Подмечайте удачные композиционные схемы и берите их на вооружение.
Если вам что-то не по душе, вы можете просто заклеить неудачный фрагмент журнальной вырезкой, фотографией, буклетом, программкой и т.п.
8. Закрасить неудачное место и нарисовать поверхКроме того, непонравившееся место или даже разворот можно как «замазать», так и закрасить полностью, например, акрилом. Таким образом страница станет более плотной, интересной и насыщенной.
Напишите, какие из описанных способов как убрать «страх чистого листа», подходят вам больше всего.
Не стесняйтесь писать в комментариях свои мысли и вопросы!
Помните, что дневник — только ваше личное творческое пространство. Чем вы его заполните — надписями, картинками, эскизами — только ваше дело.
Но если вы хотите создать красивый скетчбук,
то без знаний в области скетчинга здесь не обойтись!
Больше статей на тему скетчбукинга:
Что нарисовать в скетчбуке | SKETCHBOOK
Что нарисовать в скетчбуке? Скетчбук — это личное творческое пространство. Здесь вы можете не ограничивать себя рисунками одного жанра, не думать о том, понравится ли это другим, пробовать всё то, что пока ещё не готовы применять в полноформатных работах. Этот блокнот всегда под рукой, в нём вы можете рисовать на улице или в поездках.
В художественных магазинах всегда появляется желание добавить к своему арсеналу ещё один скетчбук. Представьте, вы купили новый блокнот для зарисовок, достали его дома, разложили все любимые материалы и… И ничего. Сразу становится страшно испортить скетчбук неудачной работой, а все накопившиеся идеи куда-то исчезли. В этом главная ошибка многих людей — в неправильном восприятии. Важно понять, что скетчбук — это не портфолио и не сборник шедевров. Он не должен таким быть. Скетчбук настоящего художника — это рабочая тетрадь, поле для экспериментов, иногда черновик. Это совершенно нормально, если его страницы не выглядят так же, как в популярных инстаграм-аккаунтах.
Итак, наша задача — сломать страх чистого листа и найти идеи для скетчей. Первое (и самое простое) — пропустите пару страниц. Так вы всегда сможете оформить красивое вступление позже, а пока можно начать творчество, не начиная при этом скетчбук. Далее, самый радикальный способ. Возьмите краски, лучше всего подойдёт акварель, и просто оставьте кляксы на нескольких страницах. Это могут быть красивые сочетания цветов или примитивный фон для пейзажа. Такие цветовые пятна могут стать основой для скетча, просто подумайте, на что они похожи, а затем дорисуйте их и добавьте детализации. Либо используйте их как яркий фон для простого наброска линером или фразы, написанной в каллиграфической технике.
Фото: pinterest.com
Осмотритесь. Что вас окружает? Каждый предмет в поле вашего зрения, даже самый простой, можно сделать главным объектом скетча. Фрукты на столе, стакан, на который необычно падает свет, старые ботинки, любые предметы интерьера, еда и посуда, вид из окна, ваше рабочее место и принадлежности — всё это можно поместить в скетчбук и получить опыт в рисовании самых разных сюжетов с натуры, при этом даже не двигаясь с места.
Фото: pinterest.com
Для людей, которые увлекаются уличным скетчингом или просто любят находиться в движении, есть другой вариант. Можно посвятить целый скетчбук рисованию окрестностей места, в котором вы живёте. На каждой странице будет расположен вид на какую-либо улицу. Не обязательно искать необычные сюжеты или архитектуру, просто документируйте то, что есть. Здания, автомобили, городские или деревенские виды, люди на улицах создают прекрасные сюжеты.
Фото: pinterest.com
А может быть вы любите рисовать портреты? Никаких проблем, рисуйте свою семью или друзей. Не обязательно заставлять человека позировать. Можно изображать в скетчбуке близких людей в любое время и за любым занятием, сохранять таким образом памятные моменты. Вам будет очень приятно видеть свой скетчбук, когда он заменит семейный фотоальбом.
По такому же принципу стоит попробовать рисовать и домашних питомцев. Очень интересно переносить на бумагу животных, ведь их анатомия очень непохожа на нашу. Создавая такие скетчи, вы подмечаете особенности их поведения, мимику, работаете с нестандартным движением и занимаетесь построением, не имеющим жёстких общепринятых основ. Так вы получите много как универсального, так и специфического опыта, а это и есть цель зарисовок в скетчбуке.
Фото: pinterest.com
Ещё одна хорошая идея для скетчей: посмотрите фильм. Постарайтесь выбрать такое кино, которое считаете эстетичным. В любом фильме вы найдёте много красивых композиций и сюжетов, которые отлично подойдут для скетчбука. Таким образом можно рисовать те моменты и виды, людей и события, которые вы не увидите в своей жизни. А рисование кадров из фильма без приостановки видео — это отличная тренировка навыков, которые пригодятся в быстром скетчинге и рисунке с натуры. А можно пофантазировать, рисуя альтернативные повороты сюжета или свои варианты персонажей.
Ещё один отличный вариант — фан-арт. У каждого человека есть что-то, что всегда вызывает у него интерес. Это может быть любимый сериал или фильм, серия книг или компьютерных игр, музыкальная группа или исполнитель. Создавая работу, посвящённую любимому исполнителю, вы можете показать в ней что-то, что будет передавать его индивидуальность. Может быть даже, если ваша работа ему понравится, то он поделится ей с другими фанатами и поднимет тем самым популярность ваших работ.
Фото: instagram.com/_s_h_a_r_q_
Ещё стоит попробовать расширить границы своего творчества и уделять внимание в оформлении скетчбука не только самим скетчам. Например, дополнять работы текстом. Описания ваших действий при создании рисунков и описания ваших сюжетов, интересные мысли и идеи, а может выдержки из книг или текстов песен — всё это послужит прекрасным дополнением к изображениям. Также, скетчбук можно заполнять, вклеивая
туда понравившиеся фотографии, билеты из поездок, красивые сухие листья и растения. Это придаст блокноту атмосферность и душевность, в нём будет сохранена частичка личности художника.
Фото: instagram.com/_s_h_a_r_q_
Отличный вариант для содержания скетчбука — рабочие заметки и процесс. Очень удобно хранить в нём записи о техниках и приёмах, которыми вы пользуетесь в рисовании. Закончив работу, можно составить список ошибок, которые вы не хотите повторить в будущем и те идеи, которые появились в процессе создания скетча. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать материал на страницах до того, как приступить к рисунку. Можно сделать выкраску набора цветов любимого материала. Ещё вам очень поможет предварительная проработка концептов будущей работы, даже самой небольшой. Такие концепты могут представлять из себя разные варианты композиции и расположения объектов, альтернативные палитры используемых цветов, подбор образа и внешнего вида персонажа. Всё это оформляется в виде небольших набросков и отражает историю создания работы. Если вы вернётесь к этим страницам в будущем, то вам будет интересно проанализировать свои действия с высоты накопленного опыта. Самое главное — рисуйте в своё удовольствие и постоянно набирайтесь опыта. Результаты не заставят себя ждать.
Автор: Иван Шарган
Скетч как способ познания реальности
Текст и фото: Катя Юркова4
Мне нравится!На YouTube-канале Российской государственной библиотеки для молодежи прошел мастер-класс, в котором художник и режиссер Алим Велитов поделился своими приемами пробуждения фантазии. Как сделать так, чтобы работа фантазии не прекращалась, а скетчбук стал способом познания реальности, рассказываем в нашем материале.
«Мне, во всяком случае, ненавистно все, что только поучает меня, не расширяя и непосредственно не оживляя моей деятельности»
Иоганн Вольфганг фон Гёте
Создаем собственный учебник
Итак. У вас есть скетчбук и задача изучить новый, незнакомый предмет. Например, английский язык, анатомию, экономику, архитектуру, менеджмент, квантовую физику, или любое другое дело. Объединив стремление творить и изучать, вы сможете творчески подойти к изучению предмета, записывая и зарисовывая то, что необходимо запомнить. Так знания отложатся намного лучше, а сложные термины подкрепятся визуальными образами.
Прежде всего, определите для себя время, за которое вы хотите получить результат, и поставьте себе конкретную цель, каким именно он будет. Составьте перечень знаний и навыков, которыми хотите овладеть. Чтобы увидеть весь предмет целиком, составьте карту ума — схему работы с текстовым материалом — и определите структуру книги, ее деление на главы.
Обязательно зафиксируйте все в скетчбуке, не забыв оставить место для титульной страницы с названием и рисунком, который отразит всю суть, концентрат того, что вы хотите изучить и к чему прийти. А после ищите то, что будет вдохновлять и откуда вы будете черпать информацию: учебники, интернет, музеи, лекции или альбомы других художников.
«Скетчбук хорош тем, что вы изначально используете формат книги, обучаясь и одновременно создавая собственный учебник, наполненный вашими собственными выдержками и образами», — отмечает Алим Велитов.
Боремся со страхом чистого листа
В методе Алима Велитова первое, что необходимо сделать художнику — это разминка, прорабатывающая кисти рук. Ведь от состояния наших рук зависит то, что мы будем рисовать и что получится в итоге.
Многим страшно начинать рисовать скетчбук. Для того, чтобы преодолеть страх чистого листа, художник предлагает первое и очень простое упражнение —нарисовать замочную скважину и наблюдающий в нее «глаз из мира воображения». Итак, первый рисунок у вас готов, и вы можете поздравить себя — ваша фантазия уже начала работать. Дальше нужно только подхватить эту волну и начать рисовать все, что вам заблагорассудится.
«Фантазия — то, что обогащает и оживляет нашу деятельность, это сила, изменяющая мир. Все, что вокруг нас — это результат фантазии и творческого воображения. Чтобы работа фантазии не прекращалась, а идеи возникали регулярно, мы должны полагаться на свою фантазию и знать, как ее активизировать. А для этого необходимо постоянное обучение».
По мнению художника, деятельность человека делится на два режима: потребления и продуктивности. Работая с фантазией, мы производим идеи, образы, мысли. Но люди не могут творить бесконечно, не пополняя свой источник. Поэтому нам необходимо уметь потреблять и воспринимать. Два режима нужно постоянно чередовать, и, если удастся соблюсти межу ними баланс, то человек может обеспечить бесперебойную работу фантазии.
Образ и его проводник
В качестве основного метода работы со скетчбуком Алим Велитов предлагает ведение диалога с проводником художника в мир образов. Такого помощника каждый сам может нарисовать для себя. У Алима Велитова получился некто Джинджо. Он похож на джинна из волшебной лампы.
«Проводник задает противоположную точку зрения, с которой мы можем выстраивать отношения. Например, я спрошу Джинджо, с чего мне начать. И он, как внутренний голос, ответит мне: «Рисовать все то, чему хочешь обучиться»».
Образом художник называет модель действительности, которая отображается в нашем разуме. Именно с помощью таких моделей мы и воспринимаем реальность, а наше умение видеть, создавать и взаимодействовать с образами и есть воображение.
В качестве одного из упражнений Алим Велитов предложил закрыть глаза и послушать слова, которые он произнес: птица, дерево, дворец, колодец, дорога, космос, кентавр, — и понаблюдать за ассоциациями, которые возникают.
Задача — отследить процесс возникновения ваших личных образов.
«У каждого на одно и то же слово возникают самые разные образы, продиктованные вашим жизненным опытом. Вы увидели только то, что лежит на поверхности, но, чтобы идти дальше, нужно немного подождать, потому что за этими образами придут другие — более сложные и проработанные».
После художник вновь произнес те же самые слова, но дал слушателям больше времени на то, чтобы они успели зарисовать свой уникальный образ. Он рисовал и сам, запечатлевая птицу в полете, колодец, выложенным из камня, а не из кирпича, а кентавра – внезапно – в виде анархиста с пистолетом в руке.
«Готовое изображение не идеально совпадает с тем, что я видел на своем внутреннем экране. Но важно понимать, что рисунки — только отпечатки. Можно рисовать или делать скульптуру, но главный образ родился внутри, а все остальное — побочные продукты. Наша задача — научиться работать с образами, развивать их».
Уровни работы с образами
Их три: создание простых и всем понятных знаков (например, инфографика), работа с многозначными символами (инь и янь, зеркало Венеры) или работа с идеей, образом конкретного и индивидуального яблока. Последний уровень может развиваться и усложняться, обрастая деталями. При том у каждого есть собственная библиотека образов, к которой он апеллирует.
Следующее упражнение предполагает более глубокую работу с образом и тем, что его вызывает. Для этого художник предлагает взглянуть на любое из пятен Роршаха и вычленить из этих хаотичных разводов разные сюжеты.
«С одной стороны, те образы, что мы хотим зарисовать, рождены этой картинкой. А с другой, подобраны из нашего личного набора образов. И снова — у каждого рисунки будут разными».
Зарисовав четыре или пять разных элементов, объедините их в единый сюжет. Он может быть нелепым или смешным, но позволит вашему воображению заработать на полную катушку. Так у Алима Велитова родилась история о лягушке-партизане, что защищает космический корабль от коварного лепрекона.
Вечный двигатель воображения
«Воображение всегда жаждет нового, так как старое для него превращается в шаблон и уже не цепляет. За свежими впечатлениями необязательно куда-то ехать или попадать в неожиданные ситуации. Наша с вами стратегия — достигать новых впечатлений минимальными средствами, не выходя из своей комнаты».
Для того, чтобы удивить и озадачить самого себя, создано следующее упражнение —«Неожиданный ракурс».
Первое, что для него нужно — осмотреться вокруг, выбрать любой предмет и посмотреть на него, будто вы никогда не видели ничего подобного: повертеть его, рассмотрев с разных сторон и зарисовать увиденные образы.
Нужно искренне заинтересоваться даже самым знакомым предметом. Тогда даже крышечка от объектива станет для вас космическим кораблем в миниатюре или плоским существом из подводного мира.
Важно, что все упражнения на фантазию — многоразовые. И, чем больше их выполнять, тем лучше она начнет работать. Алим Велитов предлагает делать их всякий раз, когда вам становится скучно или грустно.
Работы, что получились у вас во время мастер-класса, можно прислать на почту Алима Велитова [email protected] и получить от художника обратную связь в следующем выпуске.
поделились
в соцсетях
Комментарии пользователей сайта
Оставьте комментарий
Рисовать просто: создаём личный скетчбук
Многие из нас не раз брали в руки карандаш или ручку и делали спонтанные наброски на бумаге. Не надо обладать навыками рисования идеально прямых линий или совершенных геометрических фигур, чтобы превратить скетчинг (от англ. sketching) в увлекательное хобби. Даже если вы убеждены, что не умеете рисовать, советуем вам взять карандаш и попробовать сделать первые наброски от руки. В создании эскизов нет строгих художественных правил – имея под рукой минимальный комплект канцелярских принадлежностей, вы можете рисовать всё, что захотите, причём в любом месте, а не только дома.
Более того, наброски от руки — отличный способ не только улучшить творческие навыки, но и стимулировать умственную нагрузку. Скетчинг, как и любая форма рисования, поощряет открытое мышление. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, можно применить в различных сферах вашей жизни. Так, скетчинг развивает концентрацию внимания, зрительно-моторную координацию, стратегическое мышление, а также функции мозга, которые значительно упрощают выполнение повседневных задач в жизни.
КАРАНДАШИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА
Карандаши — неотъемлемая часть набора любого скетчера. Выбранный карандаш оказывает большое влияние на результат вашей зарисовки. У графитовых карандашей быстро стирается или ломается грифель, поэтому их необходимо регулярно затачивать. И чем мягче карандаш, тем чаще его надо затачивать.
Какие же карандаши лучше всего подходят для начинающих? Большинство скетчеров и художников используют более одного типа карандашей, поэтому в вашем арсенале неплохо бы иметь несколько доступных вариантов. Многие бренды продают наборы, в состав которых входят карандаши разных видов. Знание маркировки поможет легче выбирать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. Латинские буквы на карандашах относятся к градации типов твёрдости/мягкости и текстуре их грифелей.
— H означает жёсткий (от англ. hardness): карандаш класса H будет рисовать более светлые, чёткие, тонкие линии. Чем выше соответствующее число рядом с этой буквой, тем тоньше линия. Н-карандаши подходят для контуров, технических чертежей и неброских эскизов.
— B означает чёрный цвет (от англ. blackness). Карандаш такого типа содержит больше графита, и с его помощью можно провести на бумаге более жирную и тёмную линию. B-карандаши легко растушевать и легко стереть, они подходят для создания текстур и тонального диапазона в рисунке.
— Также существует маркировка F — такой карандаш позволяет создавать более тёмные или наоборот светлые зарисовки, а также остаётся острым в течение длительного периода времени, поэтому их называют «средними» (от англ. fine point). F-карандаши идеально подходят для рисования мелких деталей и надписей.
Наверняка вы встречали и карандаши HB, но немногие знают, что на самом деле означает эта аббревиатура. Карандаши HB попадают в середину шкалы градации жёсткости. Это стандартный универсальный карандаш для письма, который также подходит и для рисования.
Ластик может иметь такое же важное значение в скетчинге, как и сам карандаш. Многие карандаши имеют маленький наконечник с ластиком, который подходит для стирания слишком толстых линий. Каучуковый ластик имеет более прочный состав и лучше подходит для стирания большей области рисунка.
ФЛОМАСТЕРЫ, ЛИНЕРЫ, РУЧКИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА
Вездесущие шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для первых скетч-работ. Толщину линий шариковой ручки в зарисовке можно менять в зависимости от нажатия или угла наклона. Также помимо карандашей и ручек самый доступный способ приступить к скетчингу или добавить красок в вашу зарисовку – использовать фломастеры и линеры. Богатая цветовая палитра и простота в использовании позволяет декорировать уже имеющийся рисунок или попробовать создать цветные контуры. Наконечники привычных фломастеров бывают разной ширины и создают жирные линии. При закрашивании элементов или обрисовке фломастером в скетчинге также необходимо учитывать давление руки на перо и угол его наклона.
Купить линеры для скетчинга с толщиной линии письма до 1 мм — идеальное решение, которое позволит рисовать ровные линии. Они особенно хорошо подходят для городских набросков и детализации, потому что наконечник линера точно сохраняет свою форму. Выбор идеального линера для вашей работы зависит от нескольких факторов, таких как размер листа для работы, тип чернил и тип бумаги, на которой вы будете делать эскиз.
Ручки-кисточки — самые универсальные. При помощи специального наконечника можно создавать как тонкие линии (идеально подходит для детальной проработки), так и заполнять большие области для закрашивания.
МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА
Не так давно маркеры традиционно являлись нишевым инструментом, который использовали в первую очередь графические дизайнеры и художники комиксов. Купить специальные маркеры для скетчинга на спиртовой основе – это решение, которое позволит решить несколько задач. Быстро передать цвет и получить ровные оттенки при переходе от светлого к тёмному, они просты в использовании и быстро сохнут, обладают лучшей стойкостью к выцветанию, к тому же отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе благодаря лёгкому нанесению. При помощи маркеров также удобно плавно смешивать и наслаивать оттенки и создавать теневые переходы. Кроме того, плюс маркеров в широком выборе цветов и использовании различных форм наконечников (в форме кисти, пули, долото, пера), среди которых встречаются и двусторонние с центральным резервуаром для чернил.
Акварельные маркеры на водной основе имеют как наконечник в виде кисти, так и тонкий наконечник. В отличие от спиртовых маркеров, они ведут себя так же, как акварельные краски – благодаря такому инструменту можно получить великолепный акварельный эффект в зарисовке.
ЧТО ИСКАТЬ В СКЕТЧБУКЕ ПРИ ПОДБОРЕ
Каждому художнику-скетчеру нужен альбом или блокнот для рисования. Первое, о чём стоит подумать перед приобретением — как вы будете использовать и наполнять ваш скетчбук. Если вы делаете наброски дома, размер бумаги не имеет большого значения – вашему скетчбуку не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, лучше выбрать альбом подходящего размера, чтобы он удобно поместился в рюкзаке или сумке и его легко было бы носить с собой, воплощая интересные идеи на бумаге при вдохновении. Для карандашей подойдёт тонкая бумага, а для акварельных набросков или рисования маркерами лучше всего использовать более плотные листы.
При выборе скетчбука стоит рассмотреть следующие параметры:
— Размер листов (А5/ A4 / A3 / A2)
— Спиральный или жёсткий переплёт
— Мягкая или твёрдая обложка
— Альбомная или портретная ориентация бумаги
— Тип и цвет бумаги
— Общее количество страниц
Начинающим скетчерам подойдёт простой альбом для рисования с белой бумагой. При выборе можно остановиться на альбомах с бумагой стандартного формата А4 со спиральным переплётом корешка. Крафтовая бумага или тонированные листы в скетчбуках позволят создать особые стилизованные рисунки. Если вы новичок в работе с тенями и световыми эффектами в рисовании, то альбом с тонированной бумагой поможет понять, как работают световые переходы и как вы можете добавить определённые детали в изображении при помощи светотени. Спиральный переплёт альбома удобнее для скетчинга в поездках или во время прогулки. Ориентацию скетчбука всегда можно изменить, просто перевернув альбом, однако следует учитывать, где располагается переплёт и не будет ли он мешать вам заниматься любимыми набросками.
РИСУНКИ ДЛЯ СКЕТЧБУКА
В вашем скетчбуке необязательно должна прослеживаться одна тематика или стиль рисования и совсем необязательно рисовать только идеально правильные наброски. Скетчинг тем и хорош, что в нём, как, впрочем, и в искусстве в целом, нет правил: можно оставить рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. В завершение несколько советов, если вы не знаете, с чего начать на чистом листе бумаги:
— Самый простой способ – рисовать то, что вас окружает в данный момент или привлекло ваше внимание;
— Можно рисовать фантазируя – случайные предметы, линии и формы, иными словами всё, что вам приходит в голову;
— Нарисуйте то, что у вас получается хуже всего – оттачивайте в скетчбуке свои навыки, совершенствуясь;
— При помощи линейки и ручки разделите страницу на квадраты, а затем заполните эти блоки символами или узорами;
— Используйте разнообразие канцелярских принадлежностей: создайте креативный рисунок, смешав в дизайне изображения карандашом, шариковыми или перьевыми ручками, фломастерами, маркерами и даже добавив акварельный фон;
— Заполняйте формы зарисовок пунктирными, волнистыми линиями, штрихами или точками;
— Попробуйте воссоздать в скетчинг-стиле произведение какого-нибудь художника или скульптора, увиденное на выставке;
— Посвятите одну страницу копированию логотипов;
— Используйте только точки или пунктир, чтобы нарисовать портрет.
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Скечбук Вильяма Троста Ричарда
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).
2. Научитесь правильно держать руку
Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Главная мысль:
Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.
Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.
Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
7. Еда ~ Lumpy Way
Сегодня я хочу показать вам, как можно оригинально запечатлеть свои любимые кулинарные рецепты в своем скетчбуке. Ведь почти у всех есть слабости к разного рода вкусняшкам, и они характеризует человека не меньше, чем любимая книга или фильм, поэтому у нас обязательно должен быть разворот, открывая который ваша слюна так и будет норовить капнуть.
Еда — это фантастический предмет для рисунков, она привлекательна, узнаваема, и легко может позировать для вас несколько часов, пока не придет в непригодный вид. Тем не менее иногда бывает очень трудно изобразить ее реалистично, но при этом сделать рисунок аппетитным на вид. Поэтому вот несколько полезных советов:
- Рисуйте только легко узнаваемые продукты:
- Добавьте контекста. Вот смотрите, например, чаша мороженого без контекста может быть чем угодно — пудинг, йогурт и т. д.
| *Кто я? |
Однако, если добавить взбитых сливок и вишенку, сразу понятно, что это мороженое.
Добавить упаковку мороженого на задний фон — это еще один эффективный способ сделать предмет яснее для зрителя:
Создать контекст также можно с помощью добавления на рисунок подобных продуктов, например, если мы нарисуем апельсин, то можно подумать, что это просто смайлик, но если рядом изобразить другие фрукты — лимоны, виноград, яблоки, то все становится легко узнаваемо:
- Рисуйте более простую версию продукта:
Возможно, куриное филе вы любите больше, но именно голень будет лучше выглядеть на рисунке:
- Почувствуйте себя фуд-стилистом:
У вас есть возможность создать идеальный вариант еды на своем рисунке, поэтому чуть меньше реализма и больше фантазии:
Вот такие небольшие советы, а теперь идеи, как можно оформить нашу страничку:
- Можно сделать что-то вроде фуд-журнала и просто заполнить страничку любимыми продуктами:
- Или проиллюстрировать понравившийся рецепт:
Отличным вдохновением для вас могут послужить карточки с рецептами Chef-daw:
Если такая идея с рецептами вам по душе, то это отличный вариант создать отдельный скетчбук именно для них, у вас может получится потрясающая творческая замена обычной домашней тетради для рецептов. Обязательно оставляйте свои интересные комментарии внизу, вы меня вдохновляете не меньше, чем я вас;) Следующую неделю я хочу посвятить кино, поэтому подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить. Всего вам самого вдохновляющего <З
Артбук: трамплин в мир творчества. Какие бывают артбуки? Идеи для скетчбука: оформление Артбук идеи оформления
Если вы хотите развивать свою креативность, художественный вкус и просто проводить свободное время с пользой, попробуйте создавать артбуки. Что такое артбук? Графическим альбомом (от англ. Artbook) называют коллекцию изображений, иллюстраций и фотографий, собранных под обложкой как альбом. Чаще всего его содержимое объединено общей темой. В качестве изображений могут быть представлены работы одного художника или произведения одного жанра.
Артбуки: что такое графический альбом?
Под артбуком понимают книги, созданные и проиллюстрированые автором собственноручно. Кроме того, существуют фэнзины — малотиражные периодические издания, выпускаемые приверженцами определенного направления фантастики, музыки и проч.
Очень часто наша память хранится в в старых альбомах или скрывается за обыденными каждодневными занятиями, но совсем другое дело — артбук. Фото и изображения, вырезки из журналов и собственные иллюстрации в нем будут рассыпаны по страницам в совершенно разных вариантах. И будут всегда рядом до тех пор, пока очередной яркий блокнот не закончится. Все, что теряется в нашей памяти и ускользает каждый день, будет храниться в артбуке в виде заметки, рисунка или другой любой вещицы, приклеенной на скотч или с помощью клея.
Идеи для создания графического альбома
Артбуки бывают совершенно разными, с точки зрения тематики и используемых материалов. Если вы решили создать свой артбук, идеи могут быть совершенно различны, и не существует никаких жестких правил. В этом и заключается замечательная особенность артбуков — его может сделать даже человек, совершенно не умеющий рисовать. Ведь в него можно вклеивать фотографии или красивые вырезки из журналов и газет, даже этикетки и меню из
Что касается тематики, то здесь вообще не может быть никаких ограничений. Это может быть книга о вашей жизни, в которой можно отобразить прошлое, будущее и ускользающее настоящее. Артбук даже может состоять из набора зарисовок, которые мы делаем, болтая по телефону или слушая нудную лекцию в университете.
Альбом может отражать самые счастливые моменты путешествия. Тогда он будет наполнен билетиками, зарисовками и, конечно же, яркими фотографиями.
Еще один вариант — сделать артбук своими руками в виде книги желаний, в которой могут быть изображены все ваши мечты. Это своего рода альтернатива доске желаний, которая помогает визуализировать самые сокровенные и желанные вещи.
Одним из направлений арт-терапии, которая становится в последнее время очень популярной, является создание графических альбомов с целью самоанализа. Во время создания артбука человек не только выражает свою творческую натуру, но и дает себе установку на преодоление трудностей.
Работа над артбуком
Чтобы сделать свой графический альбом, в первую очередь следует определиться с его основой, которой может стать ежедневник, книга в переплете, альбом, тетрадь. Другими словами — все, что подскажет ваша фантазия.
Как уже было отмечено, обычно страницы артбука объединяются общей темой — это может быть альбом о путешествии, личный дневник, визуализированные желания, свадебные фантазии и многое другое. Но если нет определенной тематики, то это не помеха — можно сделать сборный артбук. Идеи бывают совершенно различными. Альбом может включать зарисовки, наброски и фразы, которые произвели особое впечатление. В процессе создания подобного артбука человек получает не только много удовольствия, но и выплескивает свою творческую энергию.
Чем наполнить альбом?
Когда вы уже определились с тематикой и содержимым альбома, пришло время заняться самым интересным — его наполнением. Вы можете вклеивать интересные вырезки из журналов и просто картинки, рисовать карандашом, фломастерами и красками, собирать памятные предметы, дополнять все зарисовками и небольшими заметками. Очень часто для создания артбука используют технику коллажа. Рассмотрим подробнее, как создаются различные артбуки.
Под коллажом понимают созданное путем наклеивания на основу материалов и предметов, которые отличаются между собой по фактуре и цвету. Изначально коллаж — это совмещение образов, возникающих в сознании, а не просто набор красивых картинок. Готовое изображение может быть дорисовано тушью, акварелью и другими материалами.
Хоть и было отмечено, что в процессе создания артбука не существует правил, все-таки некоторые особенности стоит отметить. Особенно это касается тех людей, которые далеки от искусства и в первый раз взяли в руки кисти и карандаши, чтобы научиться делать артбуки. Что такое красивый графический альбом и на что обратить внимание при его создании?
Правило первое: богатый, но ненавязчивый фон. Богатый — имеется в виду в одной своей части не такой, как в другой. Пусть всего на полтона или полдетальки, но все-таки другой. Ненавязчивый фон — это такой, который не перебивает главный объект.
Самый простой способ создания фона — рисование акварелью по мокрому листу бумаги. Для этого нужно взять плотный лист, намазать его с помощью кисти или губки чистой водой, а затем раскрасить различными цветами. При попадании на будут расплываться в причудливые пятна.
Если фон все-таки получился достаточно навязчивым, нужно взять белую краску, развести ее водой и нанести в несколько слоев на подложку, добиваясь необходимой степени бледности. Тогда у вас выделится главный объект и получится красивый артбук. Что такое ключевой такой элемент, который привлекает внимание. Именно он содержит в себе главную идею, которую отражает артбук. Это может быть изображение, текст или фигура. Очень важно, чтобы любой зритель сразу понимал, что именно этот объект является ключевым.
Самый простой способ выделить объект — найти в журнале или Интернете понравившийся образ, вырезать его и наклеить на подложку. А свободные места можно закрасить краской.
Еще одно правило хорошего графического альбома — второстепенные элементы не должны перебивать ключевой объект, но быть ярче фона. Это могут быть изображения, текст, листочки, кусочки, ракушки, фотографии. В общем, все, что достойно вашего внимания и относится к теме альбома.
Артбук — это полет фантазии, сборник важных образов и элементов, объединенных общей идеей. Создавая такой альбом, можно смело делать все, что только вздумается: комбинировать различные материалы и техники рукоделия, выплескивать фантазию в виде замысловатых образов и неожиданных решений, экспериментировать. И помните, что жить прошлым не стоит. Научитесь перелистывать страницы, ведь жизнь полна падений и новых взлетов. Главное — как вы к ним относитесь.
Артбукинг в нашей стране пока известен мало, а между тем, практически все так или иначе с ним сталкивались и даже занимались.
Помните школьные анкеты и «дневники друзей» — обычные общие тетрадки, в которые вы клеили красивые наклейки, вырезки из журналов, открытки, рисовали то, что любите? А засушенные и вложенные между страницами любимой книги цветы? А блокноты, в которых любите порисовать и просто почеркать между важными записями? А ведь все это и есть артбукинг.
Слово artbooking можно перевести с английского как «украшение книги». И большой плюс этого направления состоит в том, что он совершенно не требует материальных затрат, в отличие от родственного ему скрапбукинга.
Это создание тематических тетрадок: личных дневников, альбомов путешествий, записных книжек для набросков и записей. Главное правило таких тетрадок — полное отсутствие правил. Возьмите старый, уже исписанный ежедневник, заклейте его страницы разноцветной бумагой, а сверху нарисуйте что-то, напишите и приклейте наклейки. А можно каждый лист раскрасить красками — главное, чтобы вам нравился как процесс, так и результат, а том, как подобраны цвета и правильно ли составлен коллаж, даже не задумывайтесь. Просто творите, полностью раскрепостив свое воображение! И тогда вы поймете, какая это замечательная психотерапия, и сколько положительных эмоций дает занятие артбукингом!
Не буду навязывать какие-то мастер-классы, но подам несколько идей. Ведь самое главное — это начать, верно?
В качестве артбука у меня используется обычная общая тетрадь с белыми неразлинованными листами. На этом развороте левый лист я заклеила перламутровым картоном и вырезками из обычной оберточной бумаги (по цвету они совершенно не сочетаются с фоном, но ведь у нас нет никаких правил!), а правый — целым листом оберточной бумаги и бумажками, оформленными с помощью фигурных ножниц.
Вообще, хочу сказать, что обычная упаковочная бумага для подарков — первая помощница в нашем деле. Она красива, а стоит во много раз дешевле дизайнерской бумаги для скрапбукинга.
А еще я на каждой странице рисую круглую рыбу с разными выражениями лица. Она уже стала символом моего артбука.
Тут в оформлении использованы вырезки из новогодних открыток, а фон правого листа покрашен перламутровой акварелью (можно воспользоваться любой другой перламутровой краской — она имеет очень красивый искрящийся блеск).
Для оформления ваших страниц очень хорошо использовать различные глиттеры.
Это может быть и клей с блестками, и сухие блестки для глаз (их хорошо приклеивать на бесцветный лак для ногтей), и гелевые глиттеры.
В качестве фона можно использовать и текстурный картон, а записи делать на фигурных листках-стикерах. Также хорошо смотрятся приклеенные пайетки и стразы.
В конечном итоге ваша тетрадка станет очень пухлой и возможно даже перестанет закрываться. Но ведь в этом есть своя прелесть, не правда ли?
Думаю, что такое направление, как артбукинг, придется по душе очень многим. Но тут же встает вопрос: с чего начать? Или бежать в ближайший ларек за наклейками, или в магазин за товарами для скрапбукинга, или в канцтовары — за красками и цветной бумагой?
Это все вам, конечно, тоже понадобится, но, прежде всего, нужно выбрать тетрадку, из которой впоследствии получится ваш артбук. И вот тут мы сталкиваемся с первой сложностью.
Сейчас, когда в продаже можно найти практически любые канцтовары на любой, самый требовательный вкус — от детских блокнотиков до изысканных молескинов, очень сложно остановить свой выбор на чем-то одном. Глаза разбегаются от многообразия обложек, дизайнов и форм. Но совет тут только один: самое важное, чтобы выбранная тетрадка вам очень нравилась. Без этого никакого артбука не получится. Ведь артбук — это не подарочный альбом, это ваше личное маленькое сокровище, можно даже сказать, приют души. Поэтому тут трудно что-то советовать, но я все-таки попробую сделать небольшой обзор тетрадей.
1. Обычная школьная тетрадка.
Она может быть в клеточку или в линейку, а количество страниц там самое разное. Школьные тетради хороши тем, что у них очень красивые обложки и они относительно недорого стоят. Однако у них тонкая бумага и, если вы планируете в артбуке много рисовать и клеить, бумага просто покоробится.
2. Ежедневники.
Они, конечно, подороже, но простора для творчества тут больше. Во-первых, в ним очень много страниц. Во-вторых, часто ежедневники могут содержать рисунки. А бывают даже ежедневники с разноцветными страницами и запирающиеся на ключик! А кроме того, ежедневники, как правило, имеют жесткую обложку, что продлит срок службы вашего арбука.
Но, увы, бумага там еще меньше приспособлена к оформительским работам.
3. Тетради для заметок и записей
Сюда же относятся и знаменитые молескины. Это своего рода готовые артбуки. На каждой странице там напечатаны интересные картинки, и вам остается лишь сделать записи и, при желании, дополнить рисунки.
Тетради эти хороши всем, кроме того, что достаточно дороги и оставляют мало простора для творчества.
4. Альбомы для рисования.
Это, пожалуй, оптимальный вариант. Тут и бумага приспособлена к любым творческим экспериментам, и нет посторонних разлиновок и надписей.
5. Старые книги и исписанные тетради
Это очень интересный прием. Для артбука совершенно не обязательно брать новую тетрадь или альбом. Можно использовать исписанный ежедневник или ненужную книгу. Каждый лист вы будете или заклеивать цветной бумагой, или закрашивать красками. Это придаст вашему артбуку вид старинной книги и даже некоторую загадочность.
Тетради бывают сшитые или на пружине. Какую же выбрать? И снова это палка о двух концах. В слитых тетрадях можно использовать сразу разворот, зато тетради на пружине, когда они разбухают, лучше закрываются.
Одним словом, выбирайте то, что вам по душе. И главное — любите свою тетрадку!
Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.
Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.
За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.
Что такое артбук?
Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.
Скетчбук
Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.
Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.
Смэшбук
Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.
Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.
Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.
О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .
- Посетить сайт www.artbook-mania.com
- Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
- Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».
Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».
Группа вконтакте с уроками по рисованию
Сборник изображений и коротких описаний под одной обложкой. Формат: — блокнот, альбом, сшивка листов… В общем, книга своими руками .
Итак, формат менее важен. Важно содержание, объединённое общей темой — путешествия (тревел-бук), кулинария (арт-кулинарная-книга), книга воспоминаний, скетч-бук (книга зарисовок), личный дневник, мечты и планы (книга визуализации желаний) и так далее.
И, самое главное, содержание должно быть «арт», то есть, искусством, творчеством. Между прочим, слово «арт» имеет интересное происхождение. Ближайшие однокоренные слова — инертный и артикуляция. Само слово на латыни звучало «ars» и сменило целый ряд значений:
- связь, соединение;
- связь на бумаге, в камне, в изделии;
- искусство, ловкость, техника
Именно поэтому: совершенно не обязаетльно рисовать на высокопрофессиональном уровне, чтобы создать хороший арт-бук. Да и, в общем, рисовать можно не уметь в принципе — как будто медведь на руку наступил. Главное — красиво связать, соединить различные части, что можно сделать многими путями.
У артбука есть несколько неписанных и часто несоблюдаемых правил. В общем-то, это правила не создания арт-бука, а правила композиции и подбора цветов. Те, кто правила выполняют, получают более хорошие результаты, чем те, кто не выполняют. Но это лишь ориентир 🙂
Правила хорошей странички арт-бука.
Первое правило хорошей странички арт-бука: ненавязчивый богатый фон . Ненавязчивый — чтобы не перебивал главный объект (объект должен быть явно виден на фоне с полу-зажмуренными глазами). А богатый — значит в одном месте не такой же, как в другом. Не кардинально, чуть-чуть, буквально на пол-тона или пол-детальки. Но другой.
Проще всего создать богатый фон акварелью по-мокрому. Для этого берётся акварельная бумага. Намазывается чистой водой при помощи губки / кисти. А дальше — полёт фантазии с разнообразнейшими цветами и оттенками. Когда цвета попадают на воду, они расплываются причудливыми пятнами и смешениями.
Что делать, если фон-таки получился очень навязчивым?
Легко: берёте акриловую белую краску, разводите водой и в несколько слоёв, ожидая, пока высохнет каждый, добиваетесь нужной степени бледности.
Или другой вариант — наклеить бумагу (белую, окрашенную, полупрозрачную и т.д.) там, где будут элементы странички.
Второе правило хорошего арт-бука. У странички есть главный, ключевой объект . Он первым привлекает внимание. Он отражает тему и суть арт-бука. Это может быть что угодно — текст, изображение, пятно, фигурное отверстие… Главное: должно быть видно, что это — главное.
Первый пример:
Второй пример:
Как можно сделать центральную фигуру?
Необычный способ — это способ, затронутый в статье «Акварель — шедевр для всех «.
Если коротко, вы находите в Интернете / журналах понравившийся образ. Вырезаете его. Наклеиваете вырезку или вырезанное на бумагу (желательно акварельную) малярным скотчем.
Зарисовываете все свободные места акварелью как вам захочется. Су шите и получаете красивый радужный силуэт, отличную основу для странички арт-бука.
Простой способ: найти нужное в журналах / интернете, вырезать и вклеить.
Ещё способ — воспользоваться советами из статьи «Настенный стикер «Кошечка» «, только уменьшить масштаб.
Далее, применить материалы из цикла «Как научиться рисовать? Лекго! «… Но это долгий способ. Хотя даёт отличные результаты.
Третье правило хорошего арт-бука: второстепенные фигуры должны быть ярче фона, но не перебивать главную фигуру . Второстепенные фигуры — это и текст, и изображения, и листочки, и семена, и кусочки-детали-камешки-ракушки, всё, что относится к теме и достойно вклеивания в ваш арт-бук.
Есть и другие правила (например, правило «Пол-дела дураку не показывают» из статьи «Моменты, которые уничтожают творчество «)… Но перечисленные — главные.
И в завершение — небольшой видео-урок по изготовлению арт-бука:
Обобщение:
- Вы не умеете писать шрифты? Воспользуйтесь напечатанными!
- Вы не умеете рисовать? Применяйте уже нарисованные / сфотографированные шаблоны!
- Вы не умеете создавать композицию? Используйте правила из этой статьи!
Удачного творчества с отличными арт-буками!!!
Кстати, намного более подробно вы можете познакомиться с артбуками по ссылочке http://art-expiration.livejournal.com/196768.html
Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}SketchBook Pro FlipBook Animation — Цифровое искусство и дизайн
В этом руководстве мы узнаем, как использовать элементы управления анимацией в SketchBook Pro. Мы узнаем, как создать новый FlipBook с нуля, и узнаем об особенностях панели «Таймлайн и слои».Давайте начнем новый FlipBook.
- Щелкните Файл — Новый FlipBook — Новый пустой FlipBook.
В окне «Размер анимации» (см. Снимок экрана) мы могли бы использовать любой из пресетов в качестве отправной точки для нашего проекта. Но предположим, что эта анимация будет загружена в Instagram. Чтобы использовать размеры изображения Instagrams, нам нужно использовать пользовательскую настройку.
- Установите для предустановок значение «Пользовательский» и установите следующие значения ниже. Щелкните ОК.
Размеры: ширина и высота 1080 пикселей
Воспроизведение: Частота кадров: 30 кадров в секунду
Номера кадров: 20
Панель слоев
- Цвет фона: Нижний слой — это слой Цвет фона. Как и следовало ожидать, мы можем щелкнуть белый кружок, чтобы открыть Цветовое колесо и установить цвет фона нашей анимации.
- Фон: Поднимаясь вверх, у нас есть фоновый слой. Содержимое, которое вы добавляете в этот слой, будет видно во всех кадрах анимации, если вы не измените его на что-то другое.
- Midground: Поднимаясь вверх, у нас есть слой Midground. Этот слой, а также слой переднего плана будут содержать контент, который вы хотите анимировать. Как и в случае с любым слоем на панели «Слои», порядок слоев определяет видимость содержимого на этих слоях. Содержимое верхнего слоя может скрывать содержимое нижнего слоя.
Следовательно, содержимое слоя «Средний план» будет отображаться позади и, возможно, будет скрыто за содержимым слоя «Передний план». Следовательно, этот слой должен содержать вторичный контент для анимации.
- Передний план: Верхний слой является слоем переднего плана и содержит основной анимированный контент.
Временная шкала
Панель «Временная шкала» содержит несколько элементов управления для создания анимации. Ключевые кадры на временной шкале — это то, как мы контролируем, какой контент отображается для каждого кадра анимации.
- Щелкните значок «Добавить ключевой кадр», чтобы прикрепить новый ключевой кадр к выбранному кадру на временной шкале.
- Щелкните значок «Добавить пустой кадр», чтобы добавить пустой кадр после выбранного кадра на временной шкале.
- Щелкните значок «Дублировать кадр», чтобы продублировать выбранный кадр на временной шкале.
- Щелкните значок «Стереть содержимое», чтобы удалить все содержимое в выбранном кадре на временной шкале.
- Каждый кадр временной шкалы пронумерован. Чтобы добавить / отредактировать / удалить содержимое кадра, выберите этот кадр на временной шкале.
- Если активирована функция Auto Keyframe, SketchBook автоматически добавит ключевой кадр на временную шкалу, когда вы добавляете контент в кадр.
- Щелкните значок «Петля», чтобы анимация повторялась автоматически.
- Установите диапазон ореолов кадров и переключите ореол.
- Используйте элементы управления воспроизведением для просмотра анимации.
Мы можем использовать функцию Ghosting как световой короб. Когда вы рисуете контент для анимации вручную, вам нужно будет делать небольшие инкрементальные изменения, вычитания или добавления к контенту. Добавление этих изменений к нескольким кадрам подряд — вот что создает анимацию.Поскольку каждый фрейм начинается как пустой фрейм, нам нужен способ увидеть, что находится в прошлых фреймах, когда мы рисуем контент в новом фрейме. Ореол покажет полупрозрачное изображение предыдущих кадров.
Назад
Раскрытие информации: Autodesk предоставила мне копию SketchBook Pro для ознакомления. Мнения полностью мои, основанные на моем опыте.
Снимки экранов Autodesk и их приведение любезно предоставлены Autodesk, Inc. Autodesk и SketchBook являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками Autodesk, Inc., и / или ее дочерние и / или аффилированные компании в США и других странах. Этот веб-сайт не является аффилированным лицом, не спонсируется, не одобряется, не одобряется или иным образом не разрешен Autodesk, Inc.
Авторские права на контент © 2021, Diane Cipollo. Все права защищены.
Этот контент был написан Дайан Чиполло. Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт
Дайан Чиполло
для подробностей.
Креативный фон в винтажном стиле Альбом для рисования — BullZoom
Наша цель — предложить вам лучшие варианты доставки, независимо от того, где вы живете.Каждый день мы доставляем заказы сотням клиентов по всей стране, гарантируя, что мы всегда обеспечиваем высочайший уровень оперативности.
ОТПРАВКА
Предлагаем бесплатную доставку.
Сроки доставки заказа разделены на две части:
ВРЕМЯ ОБРАБОТКИ:
Проверка заказа, проверка качества и упаковка. Все заказы отправляются в фулфилмент-центр для отправки в течение 12 часов после размещения заказа.
ВРЕМЯ ОТГРУЗКИ:
Это относится ко времени, необходимому для отправки товаров из нашего центра выполнения заказов в пункт назначения. Доставка обычно занимает около 3-7 рабочих дней.
ОТСЛЕЖИВАНИЕ
- Вы получите электронное письмо и SMS в течение 2 рабочих дней после отправки вашего заказа.
- Нажмите на номер для отслеживания, указанный в электронном письме с подтверждением доставки и в SMS, чтобы отслеживать свои заказы.
ИЗМЕНЕНИЕ И ОТМЕНА ЗАКАЗА
Если вам нужно изменить свой заказ (размер одежды, адрес доставки и т. Д.) Или отменить заказ, запрос необходимо отправить по электронной почте на адрес support @ bullzoom.com в течение 3 ЧАСОВ с момента размещения заказа.
Через 3 часа все заказы являются окончательными, включая те, в которых вы ввели неправильный адрес доставки. Возврат средств невозможен, поскольку мы уже обработали и отправили ваш заказ по этому адресу.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
- Клиенты могут вернуть свой заказ в течение 7 дней с момента доставки заказа.
- Все возвраты должны быть в неиспользованном состоянии со всеми оригинальными бирками и неповрежденной упаковкой.
- Сумма товара будет возвращена в виде купонов на скидку после того, как мы получим товар и проверим качество.
- Возврат стоимости доставки и наложенного платежа НЕ применимы.
- Чтобы отправить возвращенные товары самостоятельно, подайте запрос на возврат, и после одобрения вы можете отправить их нам; вас просят надежно упаковать товары, чтобы предотвратить любую потерю или повреждение во время транспортировки. Для возврата мы рекомендуем вам сделать это через надежную местную курьерскую службу. Пожалуйста, поделитесь информацией о доставке на [email protected] с указанием идентификатора вашего заказа.
- Примечание. Для замены, пожалуйста, следуйте процедуре возврата продукта, который вы хотите заменить, а затем используйте код купона, выданный для размещения заказа на Новый продукт.После замены или обмена предметы не подлежат другой замене или обмену.
- Для продуктов без каких-либо производственных дефектов или дефектов с нашей стороны, мы НЕ имеем права нести расходы по обратной доставке. Тем не менее, за плату в размере 100 рупий за футболки и другие товары весом менее 500 граммов и 150 рупий за толстовки, обратный вывоз может быть организован в случае неприязни, заказанной неправильной модели телефона, заказанного неправильного размера и т. Д. проблема, в которой мы НЕ виноваты.
- Покупателю будет возвращена только купленная сумма в виде кода купона.
- В случае производственных дефектов или проблем с качеством, клиентов просят предоставить изображение / видео полученного продукта для проверки в течение 48 часов с момента доставки. Мы можем оформить замену или вернуть товар только после завершения процесса проверки.
- Plus размеров от 2XL и выше, чехлы для мобильных устройств, плакаты и кофейные кружки не подлежат возврату / обмену, поскольку мы изготавливаем их по индивидуальному заказу. Футболки с выкройкой допускаются только к обмену по размеру. Маски для лица и гетры не подлежат возврату / возмещению по соображениям безопасности и гигиены.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Каковы условия возврата?
- Вы можете запросить возврат или бесплатную замену любого вашего заказа в течение 7 дней с даты его доставки, при условии, что товары будут обнаружены дефектными или поврежденными.
- Уже замененные / обмененные предметы не подлежат возврату или возмещению.
- Все возмещения будут зачислены или выпущены в виде кодов купонов магазина, которые вы можете использовать для своих будущих заказов.
- По любым другим вопросам или запросам по этому поводу, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected]
Сколько времени занимает процедура возврата?
- Процедура возврата денег будет инициирована в течение 24-48 часов после получения нами вашего продукта. После запуска в течение 24 часов будет предоставлен код купона магазина, который можно будет использовать для размещения новых заказов.
Я еще не получил возмещение. Что мне делать?
- Мы информируем наших клиентов по электронной почте, как только мы инициировали процедуру возврата.
- Если в нашем последнем электронном письме указано, что мы инициировали процедуру возврата, пожалуйста, дождитесь ее завершения.
- По вопросам обращайтесь к нам по адресу [email protected]
* Запросы на возврат, возврат и замену должны быть отправлены в течение 7 дней с даты доставки. Все запросы после этого 7-дневного периода не будут поддерживаться.
** Мы оставляем за собой право отказать в возврате товара, если мы определим, что товар не подлежит возврату.
*** Возврат средств за товары со скидкой строго запрещен.
Остались вопросы, проблемы или нужно связаться?
Каковы условия возврата?
- Вы можете запросить возврат или бесплатную замену любого вашего заказа в течение 7 дней с даты его доставки, при условии, что товары будут обнаружены дефектными или поврежденными.
- Уже замененные / обмененные предметы не подлежат возврату или возмещению.
- Все возмещения будут зачислены или выпущены в виде кодов купонов магазина, которые вы можете использовать для своих будущих заказов.
- По любым другим вопросам или запросам по этому поводу, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected]
Сколько времени занимает процедура возврата?
- Процедура возврата денег будет инициирована в течение 24-48 часов после получения нами вашего продукта. После запуска в течение 24 часов будет предоставлен код купона магазина, который можно будет использовать для размещения новых заказов.
Я еще не получил возмещение. Что мне делать?
- Мы информируем наших клиентов по электронной почте, как только мы инициировали процедуру возврата.
- Если в нашем последнем электронном письме указано, что мы инициировали процедуру возврата, пожалуйста, дождитесь ее завершения.
- По вопросам обращайтесь к нам по адресу [email protected]
* Запросы на возврат, возврат и замену должны быть отправлены в течение 7 дней с даты доставки.Все запросы после этого 7-дневного периода не будут поддерживаться.
** Мы оставляем за собой право отказать в возврате товара, если мы определим, что товар не подлежит возврату.
*** Возврат средств за товары со скидкой строго запрещен.
Остались вопросы, проблемы или нужно связаться?
изображений Sketchbook | Бесплатные векторные изображения, PNG, мокапы и фоны
изображений Sketchbook | Бесплатные векторы, PNG, мокапы и фоны — rawpixel Sketchbook Design Resources · Высококачественные эстетические фоны и обои, векторные иллюстрации, фотографии, PNG, макеты, шаблоны и искусство.Безопасен для коммерческого использования. Макет блокнота Pages png на цветочном фонеБесплатно
Макет блокнота страниц png на прозрачном фонеБесплатно
Макет журнала страниц png на прозрачном фонеБесплатно
Палитра рисования Альбом для рисования Бумажные кисти Белый стол Блокнот для рисования Карандаш Кофейная чашка на белом столе Альбом для рисования Идеи пустой страницы Креативный мозговой штурм Совместная работа в команде Эскизный дизайнБесплатно
Сетевое подключение графическое наложение блокнотБесплатно
Время в кино Концепция развлеченияБесплатно
Пустой макет Пустая страница Концепция дневника Черновик веб-дизайна Палитра рисования Альбом для рисования Бумажные кисти Белый стол Блокнот для рисования Карандаш Кофейная чашка на белом столе Health Medecine Лечение Wellness ConceptБесплатно
Палитра для рисования Альбом для рисования Бумага Белый стол Страницы png макет журнала на черном фонеБесплатно
Пустые страницы журнала на черном фонеБесплатно
Пустые страницы блокнота на деревянном фонеБесплатно
Открыто Макет страниц блокнота PSD на деревянном фоне Открытый шаблон страниц блокнота PSD на деревянном фоне Творческое рабочее пространство Команда дизайнеров работает и использует коврик для мыши Художественный рисунок Блокнот Пустая страница Альбом для рисования Цветовая палитра Рисунок кистью Копировать пространство Художественный рисунок Альбом пустая страница Пустые страницы блокнота на цветочном фонеБесплатно
страниц png макет блокнота на прозрачном фонебесплатно
макет открытых страниц блокнота psd на цветочном фоне. страницы макет блокнота в формате psd на деревянном фонебесплатный
макет открытых страниц журнала на деревянном фонебесплатный
макет открытых страниц блокнота на деревянном фоне фон Люди Руки Держат пустые книги Пустые страницы Палитра для рисования Альбом для рисования Кисти для бумаги Белый стол Здоровье Медицинское лечение Концепция здоровьяБесплатно
страниц png, макет альбома для рисования на деревянном фонеБесплатно
Открытые страницы альбомов для рисования, PSD на цветочном фоне Открыть ed journal pages mockup psd на черном фоне. Открытый макет страниц записной книжки psd на деревянном фоне. Веб-разработчик проектирует макет веб-сайта на ноутбуке. Люди делают ставку на футбольный матч в Интернете.Бесплатно
. написание фразы «Счастливая семья» на бумаге Мальчик-искусство учится дома со своей мамой Страницы макет блокнота в формате png на прозрачном фонеБесплатная
Палитра для рисования Кисти из гальки Белый стол Пустой макет Пустая страница Концепция дневника Мальчик-искусство учится дома с мамой Палитра Кисти для рисования Дизайн слов Белый стол Рисунок мамы Творческий пасхальный фестиваль Короткая цитата на белой бумаге sktech Короткая цитата на белой бумаге sktech Пустой макет Пустая страница Дневник Копирование пространства Концепция Пустой макет Пустая страница Дневник Копирование пространства Концепция Мальчик искусство учится дома со своей мамой Мальчик учится искусству дома с короткой цитатой его мамы на белой бумаге sktech Модельер Стил ish Showroom Concept Короткая цитата на белой бумаге sktechБесплатно
Дизайнеры беспорядочно творчески подходят к столу Люди в руках держат пустые книги Пустые страницы Наложение графики сетевого подключения на блокнотБесплатно
Краткая цитата на белой бумаге sktech Письмо от руки Мозговой штурм на записной книжке Пустой макет Пустая страница Дневник Copy Space Concept Короткая цитата на белой бумаге sktech Короткая цитата на белой бумаге sktech Краткая цитата на белой бумаге sktech Графическое наложение сетевого подключения на ноутбукеБесплатно
Идеи Творческая профессия Студия дизайна Рисование Концепция запуска Краткая цитата на белой бумаге sktech Люди руки держат пустые книги Страницы Сетевое подключение графическое наложение тетрадь на столеБесплатная
Палитра рисования Альбом для рисования Бумажные кисти Белый стол Персональный органайзер график графика приложения Рука рисует сердца и поцелуи на ноутбуке Смартфон с графической фотографией на экранеАльбом для рисования фотография для Instagram | Сесиль Ядро
Стенограммы1.Введение: Привет, добрый день. Добро пожаловать в мой новый класс. Пока есть французские художники, как цифровые, так и традиционные. Не знаю, как вы, но мне очень нравится демонстрировать свое искусство в Instagram. В этом классе я хочу показать вам, как сделать красивые плоские листы или топографии из ваших альбомов для рисования. Этот класс предназначен для всех уровней, независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в фотографии или более продвинутым пользователем, я совершенно уверен, что вы не сможете найти там несколько полезных советов. Мы поговорим о композиции, об освещении, которое является очень и очень важной ее частью.И мы поговорим о фонах, о добавлении реквизита, чтобы дополнить страницу ваших альбомов для рисования. Как сделать фото, конечно М, может, немного подредактирую, если хочешь. Это короткий урок, поэтому по его окончании вы сможете быстро сделать свой первый полетный фотографический снимок. Вам действительно не нужно никакого модного оборудования, только смартфон, чтобы делать фотографии. Что касается фонов и реквизита, мы будем смотреть на то, что есть у нас дома. Я совершенно уверен, что вы сможете найти что-нибудь, что можно будет разместить на своих фотографиях.Так что не беспокойтесь о модном оборудовании, освещении или о том, что вам нужно. Не забывайте отмечать меня, если вы что-то опубликуете с этим классом. Больше никаких разговоров. Думаю, пора идти. 2. Ваш проект: Здравствуйте и добро пожаловать в этот класс. Вот твой проект. Вам нужно сделать три разных картинки. Первый вариант. Вы берете одну и ту же страницу с одними и теми же реквизитами, но вы просто располагаете их по-разному, чтобы вы могли видеть, какой из них вам больше нравится. Здесь я предлагаю вам три разных варианта с одинаковыми реквизитами на одной странице.Второй вариант. Вы делаете одно изображение, но вы просто используете разные фильтры на одном и том же изображении, чтобы вы могли видеть различные настроения и эффекты, которых вы можете достичь с помощью этого вверх A обсудим позже в третьем варианте класса, вы делаете три разных изображения разных страниц разные реквизиты на разном фоне. Просто не стесняйтесь использовать то, что вам больше нравится в этих вариантах. Когда вы сделаете свои фотографии, опубликуйте их в разделе проекта в классе, чтобы мы все могли это увидеть. В следующем видео пойдет речь об оборудовании.Увидимся в следующем видео 3. Оборудование: Здравствуйте и добро пожаловать в этот класс. В этом первом уроке мы поговорим об оборудовании. Как я уже сказал во введении, вам не нужно очень навороченное оборудование. Просто смартфон включен, держу пари. Я показал вам три разных устройства, делающих одно и то же изображение, так как вы можете видеть, как женщина пишет действительно яркими и живыми цветами. И, возможно, тот, что слева, немного менее светлый, чем на картинке iPad Pro. Готов поспорить, Pro или iPhone в любом случае делают одни и те же снимки. Независимо от вашего устройства, вы можете просто настроить их с помощью фильтров на яблоке.Покажу позже. Вот такая моя установка. Все выложено на стол. Я объясню позже, как два альбома для рисования, и я просто стою за столом, поэтому я не оставляю тени на столе. Что действительно важно, так это то, что вы должны расположить устройство параллельно столу, иначе на вашем альбоме для рисования появятся искажения. Здесь я подробно покажу вам, как все устанавливается. Поэтому я поместил сюда фон. Поверх него обои. Я кладу два своих альбомов для рисования, держащихся на комочках и на резинке. Все мои вещи, альбом для рисования, реквизит.А вот как я фотографирую. Собственно, основная проблема, когда вы хотите сфотографировать альбомы для рисования, — это какие-то альбомы со страницами, которые не останутся плоскими. Таким образом, у вас есть разные варианты, чтобы ваши страницы оставались неподвижными, пока вы делаете свою фотографию. Прежде всего, зажим. Хорошо, это не очень хорошо, поэтому я не буду его использовать. И самое главное, вам нужно взять много-много страниц вместе. Это небольшой комочек, который я часто использую, потому что скрываю, что это была опора, основанная на нем. Чаще всего я использую липкую резинку многоразового использования.И вы должны поместить его на страницу чуть ниже той. Вы хотите остаться квартирами и крепко нажмите сейчас, просто открываясь снова. Таким образом, вы должны сделать это на странице внизу, и иногда вам нужно соединить 3456 страниц вместе, чтобы она, наконец, оставалась плоской. Там нужно поместить в СТ разные страницы. Очень важно. Кроме того, не оставляйте его слишком долго на вашем альбоме для рисования, иначе у вас возникнут проблемы. Итак, как только фотографии сделаны, просто удалите их и все. В следующем видео поговорим о свете 4. Свет: Добро пожаловать обратно, в этом уроке мы поговорим об освещении.Здесь всегда ведутся споры о естественном или искусственном освещении. Я сделал это фото. Допустим, в хороших условиях. Погода хорошая, не слишком солнечная, не слишком серая. И прямого света на альбом для рисования здесь нет. Это тот же снимок, который был снят вечером при отъезде, и вы видите, что свет действительно совсем другой. Это может быть то, от чего вы захотите привыкнуть. Если это ваше настроение или то, чего вы хотите добиться в своих фотографиях, я позволю вам решить это. Вы также можете использовать свет специально.Здесь у меня есть свет за занавеской, и я подумал, что дал хороший эффект. Хотя не слишком сомнительно. Очень интересно. Может, ты сможешь это использовать. Важно, чтобы на альбоме и реквизите был одинаковый свет. За это. Я воспользуюсь двумя моими белыми альбомами для рисования, которые я поставлю, держась за комок посередине, чтобы он мог отражать белый свет на объект. Снимаю снимок. Я хочу показать вам Франца Хо. Установлено у меня есть два разных альбомов, один справа в виде резинки.Так что мне не нужен еще один зажим. И моллюски здесь примерно на странице или складываются посередине моей фотографии. Вот почему я его использую. Кроме того, он дает мне правильный размер квадрата для моего времени. Один для моих картинок. Здесь дождь сверху было все внутри. И вы видите, белая бумага отражает свет на альбоме. Таким образом, нижняя часть изображения будет иметь красивый серый цвет, почти как верхняя часть изображения здесь. Как только вы сделаете этот снимок, вы увидите, что даже не везде светит одинаково.И самое главное, белая бумага действительно выделяет фон, чтобы показать вам, что это тот же реквизит и альбом для рисования. Я просто удаляю белый альбом для рисования, который отражал свет. Очевидно, вы уже можете сказать, что белый цвет такой же яркий, как на предыдущем рисунке. Вот результат. На самом деле это не так уж и беспокоит. Может, ты просто скажешь, что для меня это нормально. Что мне не нравится, так это тень под карандашами внизу рисунка. Я думаю, что здесь слишком темно, но ты здесь как хочешь.Слева та же картинка. У вас нет белых альбомов для рисования, и на правах у вас есть белые альбомы для рисования. Думаю, лучше, как всегда, дело вкуса. Может быть, вам просто не нужно их использовать. Это действительно зависит от освещения вне погоды. Пасмурно или по ночам? И если вам повезло, что у вас есть сад, возможно, вы сможете выйти прямо на улицу и сделать снимок, просто положив альбом для рисования в сад. И если бы у вас на нем не было вращающегося сына, было бы неплохо.Вы также можете решить использовать ЦЕРН специально. Итак, слева я хотел получить отражение очков на этом альбоме. Но справа, очевидно, это действительно правильно. В следующем видео поговорим о фонах, где их найти. Увидимся 5. Предыстория: С возвращением. Поговорим о фонах. Очевидно, это важная часть картины. Прежде всего, вы осмотритесь по этажам или вокруг себя слева, это где-то в моей гостиной, а справа в спальне наверху. И если вы поместите одни и те же реквизиты на одну и ту же страницу альбома для рисования на разном фоне, вы увидите, что у вас есть разные эффекты слева.У вас есть блестящий эффект с огнями, которых у вас нет. Очевидно, что на правом изображении выберите, какой из них вы предпочитаете слева. Вот тротуар на улице в саду, я подумал, что он подходит для содержания страницы о правах. Это где-то одеяло. Так что само одеяло в порядке, и я думаю, что оно очень хорошо сочетается с волосами карандашей. Но на самом деле это не имело ничего общего с содержанием страницы альбомов. Поэтому они говорят, что вам нужно подумать также о сопоставлении фона со страницей.Может быть, здесь будет интересно. Это тот же ковер, и вы только что видите, что я просто повернул материал на нем. Лично я предпочел бы левую. Я думаю, что направление лески намного лучше с этой уловкой справа. Я думаю, это довольно неприятно видеть, как эти линии пересекаются. Но, может быть, вам больше по душе тот, что на самом деле, как всегда, дело вкуса. Также можно просто выйти из крепостной кухни от остальных и слева это, ах, кусок обоев. Моя последняя сделка заключалась в том, чтобы ничего не покупать, поэтому я пошел на чердак и нашел остатки обоев.Вы также можете использовать оберточную бумагу, у которой есть действительно интересные бумаги, которые вы можете использовать в качестве фона. Единственное, вы не хотите, чтобы ваша газета была слишком загружена. Еще одна вещь. Я использую наши ткани. Много лет назад я шила, чтобы бросить курить и гонять свои собственные ткани, так что у меня действительно много осталось. Может, на картинке слева. Он слишком занят, слишком много цветов и справа. Я предпочитаю это, потому что думаю, что зеленый цвет ткани действительно подходит. Ну, море зелени на странице альбомов. То же самое. Одна страница для фона.Ткань слева слишком занята. Думаю, и справа я использовала почти однотонную ткань bej и на ней несколько листьев бамбука. Я думал, что с альбомом для рисования будет очень хорошо, но я не очень доволен ни одной из этих картинок. Думаю, я сделал что-то еще. Ткань по-прежнему, но не на плоской подошве, просто случайно или почти беспорядочно, конечно. И я думаю, это дает хороший эффект, особенно белье на правых. При включенном освещении края получаются очень мягкими. И я подумал, что это действительно подойдет для страниц с цветами вне страниц.Хотя мне и здесь нравится левый. Тот же реквизит, разные фоны справа. Слева — обои. Это пробковая доска, которую я принесла своим детям. Я знаю по матери, и вы видите, я думаю, что клавиши — это телевизор, который можно увидеть справа. Но мне не нравится цвет фона. Я думаю, что это придает белому листу отличный тон. Мне это не нравится. Я думаю, что лучше слева, и, наконец, иногда он действительно слишком занят. Это тоже обои, и я подумал, что цвета будут действительно крутыми с альбомом для рисования.Но на самом деле цветы принца слишком большие. Так что имейте это в виду. Когда вы выбираете свой фон, не используйте что-то, чтобы быть двумя большими. Это отвлекло бы вас от своего альбома для рисования. В конце концов, это то, что вы хотите увидеть. Я не фон. Следующее видео. Поговорим о реквизите. Еще одна важная часть картинок. Увидимся. 6. Состав: композиция. Вы можете рассматривать каждую картинку как рамку, в зависимости от размера вашего альбома для рисования. Независимо от того, используется ли здесь портретный или ландшафтный режим, вы можете разместить его в альбомном режиме.Это разные уровни на площади. Или вы можете положить его в сумку. Нет, и поэтому у вас есть что-то, что можно поставить на подпорку и прочее. Это может быть сложно. Один. Это такой тренажер, чтобы складывать вещи внутрь. Подумай об этом. Если у вас есть портретный размер, он даст что-то большее в кадре, поэтому вы будете более ограничены размером вашего альбома для рисования, и это оставит меньше места для вещей вокруг. Какой-нибудь пример. Если вы поместите этот альбом для рисования посередине, вы можете добавить вокруг себя разные вещи, и вы можете скомпоновать его с помощью цветов.Здесь согласие вверх, а синее вниз. На последней картинке я добавил несколько фунтов кисти, и здесь снова то же самое. Но у Дагано или был реквизит, и я здесь в карандашах, которые прямые. Если у вас есть квадратный альбом для рисования и вы хотите взять только одну сторону альбома на картинке, вы можете скрыть вторую страницу с помощью акварельной палитры, как я сделал здесь. А квадратная страница отлично впишется в квадратный формат картинки. Вы также можете использовать руки, чтобы держать альбом для рисования.В этом случае, конечно, вам понадобится кто-то другой, чтобы сфотографировать вас. А иногда они не понимают, чем вы действительно хотите заниматься. Не говоря уже о некоторых идеях, конечно. Всегда можно говорить о правиле третьего и обо всем остальном. Но я пытался. Киппс очень простой. Просто сделай так, как хочешь. Увидимся в следующем видео. Поговорим о реквизите. 7. Реквизит: возможно, если вы скажете что-то действительно важное, чтобы сказать большую правду, у вас есть два разных способа сделать это. Слева вы пытаетесь подобрать цвета в альбоме для рисования, а справа вы можете попробовать слишком много содержимого альбома.Это не всегда просто. На самом деле это зависит от того, что написано в ваших альбомах. Страницы справа, использованные ракушки, которые я нашел на пляже и на разных страницах. Еще я использовал ракушки. Как вы можете видеть слева, это не совсем соответствует содержанию, поэтому я думаю, что нет смысла использовать это для этой конкретной страницы справа. Ничего страшного, но фон слишком занят. Я уже говорил об этом здесь ранее. Я использовала только художественные принадлежности. Я уверен, что вы слышали это и некоторые советы. Полезно добавить немного цвета в воду.Соедините это. Так что здесь, слева, хорошо. Я добавил, что это не очень хорошо со страницей альбомов справа. Красивое стекло на Delights очень красиво просвечивает, думаю, здесь я попытался сделать контент на странице слева. Очевидно, это игра в карты. Таким образом, очень легко читать карандаши Felts, чтобы добавить пятно цвета и справа. Я подумал, что было бы забавно использовать что-нибудь, чтобы творить историю, потому что это ванильное понимание, но я не совсем уверен в результате здесь, слева, это столовая, которую мы имели в отеле в Праге, и там была Вокруг много часов, поэтому я использовал кое-что, что взял у моей мамы.Она занимается смешанной техникой, и у нее много странных вещей. Это все, что я могу сказать о нем. Справа нарисована коллекция бутылок из-под рома, поэтому я подумал, что будет интересно использовать. Ах, но ALS также для изображения и небольшого красивого стакана с сияющим солнцем. Мне здесь нравится именно то, что я считал хорошей идеей, но на самом деле это не восьмерка — светлый фон, ткань с облаками и небом, и я использую кость, как мне кажется, я взял в своем саду. Но не рассказывай мужу, а потом я наклеиваю их на альбом для рисования.Но вместо этого кантри Марина, я не очень доволен этими страницами здесь. Плохая идея — красный фон. Он действительно слишком яркий и съедает альбом для рисования. Думаю, раз уж Карлоса было много, я увидел, что, возможно, будет найдено что-то очень игривое и красочное, поэтому я использовал несколько деревянных цифр. Не очень доволен этим. Также справа я использовал в своей коллекции кистей, потратил хотя бы часть ее, и я попытался использовать только совпадающие цвета с содержимым этого блокнота.Вот этот. Мне это очень нравится. Может быть, для меня это и правда сделка, но здесь все нормально. Это та же страница китча, но с другим фоном и разными вещами. Я действительно не знал, что использовать с этим рисунком. Это действительно специфично, и я думаю, что мне очень нравится правильная фотография, потому что мне снова нравятся огни на крошечных металлических предметах, та же самая страница, два разных фона только на принадлежностях для рисования, которые можно повесить вокруг его альбома для рисования. Здесь точно так же. Отрегулируйте пословицу, меньше воды. Я считаю, что он прекрасно дополняет рамку композиции, так что, может быть, я воспользуюсь им, и здесь он такой же.Почти. Я просто меняю кое-что слева. Есть шарик, но я думаю, что он слишком темный для страницы в альбоме, а справа — кое-какие мелочи, которые я снова взял у мамы. И я думаю, что с пляжем это хорошо. Что ж, это для моего вдохновения. Как я уже сказал, моей целью было не покупать ничего для этого класса. В следующем видео я покажу вам немного вдохновения, которое я для вас собрал. Увидимся в следующем видео. 8. Вдохновение. Успех картины с плоским светом во многом зависит от того, какой реквизит вы ставите, поэтому я собрал для вас немного вдохновения.Может быть, у вас есть разные предметы, и, конечно, у вас есть разные предметы, как и у меня, и вы можете действительно выглядеть по-разному, если используете разные реквизиты. Я включил имя владельца изображения поверх них, так что вы можете поискать его в Instagram, если хотите. Здесь очень легкие и воздушные картины. Вот оно, ах, настроение очень мрачное. Возможно, она использовала фильтр, я думаю, и свет мягкий, а не прямо на страницах. Она добавляет много вещей, чтобы придать разные эффекты разным тканям.Ткани красиво сочетаются со светом. Интересно, что у нас есть еще один пример с очень известным снимком, сделанным с телефона. Очевидно, вам нужны устройства, на которых можно сделать такой снимок. Вам нужен помощник, который поможет сфотографировать человека. Не знаю, видите ли вы это, но она использовала свою кошку прямо перед кошкой, глядя на альбом для рисования, и он соответствовал содержанию альбома. Довольно забавно. Просто нужно завести кота и дружелюбного. Конечно, здесь есть кто-то, кто работает в основном с надписями слева, и она имитировала, как будто она рисовала не решения, но это ради картинки, маленький ноутбук в ней, на правах.Это скорее цвета, которые я хотел сочетать вместе, Эм, обложка книги справа от картинки здесь, в другом примере была надпись, и вы можете добавить свою руку и картинку, если хотите. Слева туземцы веселятся, а противники соответствуют цвету на картинке справа. Ладно, лично мне руки не нравятся. Вот почему я не включаю их в картинку. Здесь у вас два разных настроения. Тот, что слева, очень темный, и, как видите, у нее хорошая рука.Должна быть металлическая рука очень тяжелая, и это помогает ей держать ее страницы на плоской подошве справа. Видите, просто используйте зажимы. Они очень милые, и, очевидно, у нее огромная коллекция лент васи. Может страницы правда немного переполнены для меня. Я не знаю. Я позволяю вам решать. Здесь слева очень известный художник. На нем только что добавлено ах, художественные принадлежности вокруг. Красота изображения, конечно же, заключается в красоте страниц. А справа она попыталась сопоставить содержание страницы с засушенными цветами и живыми цветами вокруг.Это дает хороший эффект, думаю, здесь очень гармоничное настроение. Это тот же человек, если пролистать ее ноги. Вы видите, что у нее на страницах почти всегда одни и те же цвета. У нее было много всякой всячины, на самом деле, в зависимости от того, что ты считаешь исключением из твоей коллекции. Это был всего лишь образец того, что вы не можете найти в Интернете. Если использовать типа альбом для рисования категорически картинка. Возможно, вы сможете почерпнуть больше идей в следующем видео. Мы поговорим о съемке, поэтому она сама снимает вас. 9. Стрельба: Хорошо. Теперь мы собрали все необходимое из фонового реквизита.Вы нашли нужное место с правильным освещением. Вы добавили свои альбомы с моллюсками, чтобы держать их. И теперь все, что вам нужно сделать, это спуститься за стол и расположить свое устройство параллельно столу. Это действительно очень и очень важно. Если вы не сделаете это точно параллельно столу, у вас будет искажение в альбоме. Как вы можете видеть здесь, я, конечно, немного преувеличил, и вы можете видеть, что слева устройство было подключено к столу. Так что получается что-то вроде трапеции, а справа это больше похоже на вид сзади.И это тоже может быть интересно, но это не так. Это предназначено для этого класса, так что просто постарайтесь быть по-настоящему распространенным. Еще один интересный совет — сосредоточиться на одной части рисунка, которую вы можете увидеть на экране смартфона или iPad. Просто надавите пальцем на зону. Вы хотите сфокусироваться на нем, поэтому, если вы нажмете на черную область, у вас появятся светящиеся огни. А если вы нажмете на желтую область, у вас будет что-то более контрастное и более темное для черного. Очень интересно.В принципе, это все, что вам нужно знать для стрельбы. Это действительно совсем не сложно. Так что просто переходите к следующему видео, которое посвящено редактированию. Увидимся. 10. Редактирование: Хорошо, допустим, вам нужно называть свои изображения, и теперь вы собираетесь их редактировать, чтобы показать вам, чего вы можете достичь с помощью фильтра в некоторых базовых приложениях для изменения ваших изображений. Слева у вас естественное изображение, а справа я сделал фильтр в яблоке, чтобы рассказать вам о более поздних семенах похолодания. Вы можете пойти дальше.Вы можете добавить больше внимания к одной части дизайна, и всегда ли рамка вокруг изображения находится в исходном состоянии? Конечно, если вы используете другой ап, пожалуйста, не стесняйтесь его использовать. Я говорю только об этом, потому что думаю, что он действительно закончен. Один. Снова то же самое. Естественная картинка слева и немного искаженная андеррайтер. Вы можете решить, что будете использовать ее всегда в естественных образах. В этом случае просто возьми это. Слушай, и здесь все в порядке. Другой пример. Я думаю, что левая действительно крутая.Ничего страшного, но я думаю, что изображение прав немного больше выскакивает, и мне нравится эффект размытия на клетках мозга, который я добавил. Так что давайте пойдем в магазин приложений или в Google. Играть на Загрузите приложение холодное семя. Это свободный палец на ноге. Без проблем. Тот, который вы сделали, загрузил. Просто иди в бой, где он на прессе. Значок был небольшим, а затем вы нажимаете в любом месте вверху, чтобы открыть со своего устройства, которое вы выбрали, где вы поместили свою фотографию. Вы можете пролистать свои рейсы вниз и хорошо, у меня много фотографий.Как видите, работая над этим классом, это куча картинок. Хорошо, пора выбрать его. Очевидно, я пытаюсь показать вам все свои фотографии. Хорошо, вот оно. С правой стороны у вас есть разные эффекты, которые вы можете просто нажать на них и посмотреть, как они выглядят. Это был портрет. Теперь все гладко. Сейчас я попробую Pop, вы также можете использовать акцент, и у вас разные уровни. И если вы нажмете на карандаш, у вас появятся вещи другого типа. Мне нравится использовать эффект размытия. Вы можете переместить ту часть изображения, которая более сфокусирована, а также отрегулировать уровень размытости.Мне нравится иметь что-то около 30 для размытия. Если вы используете слишком много, видите ли, это действительно слишком размыто. Заставляет просто провести пальцем по экрану слева направо. Как всегда, с этим нужно поиграть, чтобы вы могли найти то, что вам подходит. Отлично. Итак, как только вы нашли то, что вам нравится, мне нравится это. Думаю, можно еще рамку добавить. У вас есть готовые рамы, которые вы не видите ниже в комплект. Но мы делаем. Мне жаль. Мне нравится использовать этот. Думаю, это дает хороший эффект. И теперь вы можете либо произнести картинку, либо сохранить копию.Как хочешь. Итак, вот результат слева. Оригинальный справа — скрученный. Если вы публикуете сообщения в Instagram и хотите, чтобы ваша лента Instagram выглядела как единое целое, возможно, будет интересно всегда использовать один и тот же фильтр в одном кадре. Так что, конечно, у вас есть что-то более последовательное. Вы просто делаете то, что хотите. И на этом, я думаю, мы закончили. Итак, последнее видео будет моими заключительными мыслями для вас. 11. Outro: Что ж, это конец этой догадки. Я надеюсь, тебе это нравится. После этого. Насколько мне нравится это делать, пожалуйста, разместите свои фотографии в разделе проектов в классе.И если у вас есть какие-либо вопросы, просто в разделе комментариев, если вы хотите, подпишитесь на меня в Instagram. И я очень рад видеть, что вы с этим делаете. Увидимся. Я уже работаю над 3-м 1
Как оживить ваше искусство с помощью SketchBook Pro
Анимационный Flipbook в SketchBook Pro 7 можно рассматривать как своего рода эксперимент со стороны разработчиков программы. Лучше рассматривать инструмент как незавершенный проект, потому что, хотя инструменты кисти и удобные для пользователя функции впечатляют, эта новая функция все еще ограничена.Но стоит потратить немного времени на изучение.
Вы не можете экспортировать свою анимацию в виде видеофайла, а система слоев очень проста, но, честно говоря, это начало функции, которая вполне может привести к следующему поколению инструментов традиционной цифровой анимации. В статье этого месяца я расскажу вам об анимации в SketchBook Pro, расскажу, как анимировать с помощью Flipbook, и объясню, как работать с новой системой слоев.
Настройте свой проект
Выберите File на главной панели инструментов и выберите New Flipbook.Появится панель проекта с рядом свойств на выбор. Предустановки — это размеры вашего проекта в пикселях, и вы также можете ввести размеры, чтобы создать свой собственный нестандартный размер.
Следующий параметр — частота кадров или количество кадров в секунду для вашей анимации. Последний вариант — решить, из скольких кадров будет состоять ваша сцена.
Временная шкала анимации
Временная шкала — это последовательность кадров от 0 до количества кадров, из которых состоит сцена.Анимация воспроизводится покадрово на временной шкале с частотой кадров, выбранной на предыдущем шаге. Слева от шкалы времени находятся параметры ключевого кадра для добавления и удаления ключа. Справа находятся элементы управления воспроизведением.
Система слоев Flipbook
Система слоев сильно отличается от того, что вы найдете в любом другом программном обеспечении. Вы не можете добавить или удалить слой, но у вас есть три определенных слоя для анимации Flipbook. Фоновый слой — это статический слой на временной шкале, позволяющий рисовать и раскрашивать окружающую среду вашей сцены.Слои переднего и среднего уровней связаны с каждым кадром на временной шкале.
Подготовьте свое искусство к анимации
01. Планирование сцены
Спланируйте последовательность заранее на бумаге. Это поможет вам определить время и интервал вашей сцены. Мне нравится делать наброски эскизов и делать этот этап очень грубым и свободным, что означает, что я могу сосредоточиться на позах и силуэтах. Вы также сможете определить, из скольких кадров будет состоять последовательность.
02. Набросок
Поскольку система слоев очень ограничена, выберите середину земли и начните рисовать грубую анимацию на временной шкале. Всегда возвращайтесь к своим эскизам и старайтесь оставаться как можно более свободными. Когда вы закончите грубую анимацию, возьмите мягкий ластик и аккуратно сотрите 50 процентов каждого кадра, чтобы уменьшить его непрозрачность.
03. Очистка и раскраска
Приведите в порядок грубую анимацию, выбрав передний план и пройдя по каждому ключевому кадру на временной шкале.На этом этапе могут потребоваться время и усилия, чтобы линии оставались единообразными: если вы поторопитесь, формы будут либо расширяться, либо сжиматься. После того, как вы очистили кадры, сотрите все ключевые кадры в середине и добавьте выбранные цвета.
Words: Paris Christou
Paris Christou — 2D-аниматор, иллюстратор мультфильмов и преподаватель. Он также является основателем ToonBoxStudio.com, сайта, предлагающего подробные курсы мультфильмов. Эта статья впервые появилась в 123 номере журнала ImagineFX.
Нравится? Прочтите это!
.