Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду
Олеся Ахмеджанова
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
Как рисовать одежду для фэшн-эскизов
Fashion-иллюстрация
- Опубликовано Елена М
05 Сен
Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.
Силуэт
Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.
Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.
В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».
Отношения между тканью и телом
Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.
Определяем ракурс
Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.
При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.
Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку
Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.
Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.
Характеристики ткани/Складки
В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.
Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.
Используйте разные варианты линий
Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.
Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.
Карман — важная деталь в вашем дизайне.
Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.
Фэшн скетчи
Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.
Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.
Все уроки фэшн-иллюстрации.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Получай идеи для рисования каждый день 🎨
в наших соцсетях:
нарисовать эскиз — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.
Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями.
Эскиз, как правило, является обязательной частью обучения студентов, изучающих искусство. Обычно это включает в себя создание эскизов (croquis) из живой модели, чья поза меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и слабо нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модель и подготовительный рисунок, обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые будут использоваться в качестве основы для окончательной работы, часто в другой среде, но различие неточное.
Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?
Набросок— простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.
Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»
Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.
Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.
Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.
Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:
По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
In Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук Tags Набросок, Эскиз, Что такое эскиз, croquis, Зарисовка с натуры, Этюд, образ, Последний день Помпеи, Зарисовки и эскизы от руки, эскиз, технический рисунок, эскизы цветов, нарисовать эскиз, легкие эскизы, эскизы карандашом, sketch, выполнить эскиз, эскиз костюма, Эскиз это, что нарисовать в скетчбуке для начинающих, СКЕТЧБУК
Ghenadie Sontu
Ghenadie Sontu Fine Art
ghenadiesontu@yahoo.
comHerzl Street 1,
Haifa, 3551601 Israel
+972543449543
Эскизный рисунок. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей
Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.
Чувство стиля
Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.
Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.
Первый этап в создании одежды
Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.
Учимся рисовать человека
Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.
Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.
Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.
Создаём эскиз одежды
Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.
Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.
Узнайте все свойства выбранной вами ткани
Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.
Возьмите в помощники модные журналы
Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.
Работа опытных дизайнеров
Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.
В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.
Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.
Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.
Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.
Радость создания собственных моделей
Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками.
Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.
Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.
Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.
В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.
Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .
Энциклопедичный YouTube
1 / 3
Просмотров:
К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.
Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!
Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.
Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.
Что такое художественный эскиз модели?
Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.
Рис. 1. Фор-эскиз платья
После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.
Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь
Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика
После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.
Технический эскиз модели
Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.
Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка
Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!
В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:
1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.
Рис. 5. Описание к техническому рисунку
Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.
Готовые шаблоны для ваших эскизов
Рис. Шаблон для художественного эскиза
А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.
Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.
Безграничного вам творчества!
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
Шаги
Часть 1
Начинаем рисовать набросок
Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
- Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
- Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
- Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
- Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
- Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
- Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Часть 2
Рисуем рабочий эскизПроведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Часть 3
Рисуем одежду и аксессуарыТеперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
Онлайн-курс «Как нарисовать картон и эскиз для мозаики?»
Онлайн-курс «Как нарисовать картон для мозаики?»
Всегда хотели создать свою авторскую мозаику, с лично разработанным эскизом? Пройдя наш онлайн-курс, вы узнаете как подготовить рабочее место, правильно выбрать и самостоятельно нарисовать эскиз и картон для будущей работы. Если совсем коротко, то вы |
Приобрести курс |
Читать подробнее |
Эскиз — широко распространённое понятие, знакомое многим. А что такое картон и в чем его отличие от эскиза знают немногие. Если художник хочет проработать различные цветовые и тоновые соотношения будущей картины, то он рисует эскиз, т.е. набросок будущего произведения. Картон же — это изображение будущей картины в натуральную величину, он нужен для того, чтобы заранее проработать все детали и линии будущего изображения. Технология рисования картона, которую мы будем рассматривать на данном курсе, подойдет для создания мозаики как из смальты, так и из натурального камня.
2 онлайн-курса в одном!
Посмотрите презентацию, где Даша и Вика расскажут о курсе!
В первой части нашего курса Даша расскажет как рисовать картон для мозаики (из камня, смальты и стеклянной плитки) на графическом планшете. Во второй части Вика расскажет как натягивать бумагу на планшет, тонировать ее и рисовать картон кисточками и акриловыми красками (подобная техника исполнения больше подойдет для мозаики из традиционного материала, например натурального камня).
Рисуем на бумаге
Пройдя курс, вы научитесь рисовать картон на бумаге, в манере и стилистике традиционных римских мозаик. На курсе вы научитесь правильно выбирать нужную кисть, подбирать цветовые и тоновые соотношения, натягивать и тонировать бумагу, выбирать сюжет для будущей работы и создадите полноразмерный картон для мозаики 55х55 см!
Пройти онлайн-курс
Рисуем на графическом планшете
Пройдя курс, вы научитесь рисовать картон под современную мозаику из яркого и красочного материала, смальты, узнаете как правильно выбрать эскиз, в зависимости от сюжета или поставленной задачи! Узнаете как грамотно подобрать колорит для будущей работы в зависимости от выбранного материала и нарисуете полноразмерный картон под мозаику размером 55х55 см! Обязательное наличие планшета не требуется.
Пройти онлайн-курс
Первоначальные навыки по рисованию картона для мозаики вы можете получить посмотрев наше бесплатное видео.
Просмотра данного видео будет достаточно для того, что бы научиться рисовать небольшие картоны для мозаик на графическом планшете или бумаге, например эскизы для проведения мастер-классов или работ небольшого формата начального уровня. Для рисования более сложных проектов, рекомендуем пройти наш онлайн-курс «Как нарисовать картон для мозаики».
Для тех, кто хочет научиться грамотно подбирать тематику и стилистику будущего эскиза и рисовать собственные картоны для сбора мозаики!
Правильно подобрать эскиз — есть!
Какую фотографию или рисунок лучше выбрать в качестве основы под мозаичный картон. Почему стоит выбрать тот или иной колорит для своей будущей работы. Как правильно подобрать материал под выбранный сюжет. Какие композиции стоит брать для начального этапа работы.
Освоить основные правила рисования линии под мозаичную строчку — есть!
С чего нужно начать прежде всего, как правильно определить величину рисующей линии. Какую кисть и бумагу выбрать лучше всего. Как задать правильное направление первым линиям, как заполнить каждую из форм, как грамотно начать, продолжить, а потом закончить картон.
Научиться рисовать картон — есть!
Мы расскажем вам не только как рисовать картон на обычной бумаге, но и покажем как нарисовать такой же картон в специальной программе на графическом планшете или в программе для компьютера! Мы научим вас рисовать картоны подходящие как под современные мозаики, так и под мозаики в традиционной манере и интерпретации.
Для прохождения курса вам не понадобятся специальные навыки или умения.
Мы подскажем какой эскиз выбрать для начала, как грамотно подобрать цвет и тон будущей работы, какой взять материал и инструменты.
Все необходимые материалы для рисования картона вы сможете найти в любом канцелярском магазине.
Мы будем показывать процесс создания картона как на графическом планшете, так и красками на бумаге. Первый вариант обучит вас создавать картоны под современные мозаики из смальты, а второй — картоны под традиционные мозаики из натурального камня.
Не нужно искать материалы по всему городу!
Любые необходимые материалы вы с легкостью сможете найти у себя дома или приобрести в любом канцелярском магазине около дома!
Учли все пожелания
Наш курс был снят на основе ваших пожеланий и нашего опыта преподавания курсов и мастер-классов по мозаике в Школе Искусств ArtWorker
После прохождения курса по рисованию картона, предлагаем научиться делать мозаику по нему!
Вы можете нарисовать свой картон для мозаики используя навыки приобретенные при прохождении данного курса. Далее научиться собирать мозаику по нарисованному эскизу вам помогут наши онлайн-курсы «Мозаика из смальты» и «Римская мозаика». В данных курсах вы можете использовать свой нарисованный картон или воспользоваться любым из более 10 уже разработанных эскизов!
Онлайн-курс «Мозаика из смальты» |
Онлайн-курс «Римская мозаика» |
Часто задаваемые вопросы:
При покупке (одноразовый платеж) доступа к материалам (курсы мастер-классы, архив), он предоставляется бессрочно. При обновлении купленных материалов, обновления также станут доступны для вас.
Да, курс очень прост и понятен для прохождения каждому! Для рисования картона под мозаику не нужно специального художественного образования. На курсе мы расскажем как начать рисовать картон и что для этого потребуется.
Для съемки онлайн-курса мы использовали iPad + Apple Pencil и специальную программу для рисования Procreate. Программа платная, но вы можете использовать аналогичную программу Sketchbook, она доступна для скачивания совершенно бесплатно, а ее функционала хватит для поставленной задачи!
Да, конечно! В первой части мы взяли графический планшет для удобства съемки, рабочий процесс, показанный на видео с легкостью может быть реализован на бумаге, при помощи кисти и красок! Во второй части мы расскажем как правильно подготовить бумагу для рисования, какие кисти и краски выбрать.
Нет, при покупке курса вы покупаете доступ к информации на 1 пользователя. При выявлении случая передачи материалов курса (или доступа к нему) третьим лицам, доступ будет аннулирован без возврата денежных средств.
Click to order
Пожалуйста, введите ваши данные для личного кабинета. Пароль к личному кабинету придет на указанную вами почту.
Ваше Имя
Ваш E-mail
Ваш телефон
Покупка доступа к онлайн-обучению для 1 пользователя. Делая покупку на сайте, вы соглашаетесь с договором офертой.
Наши другие онлайн-курсы по мозаике
Мы разработали несколько онлайн-курсов, каждый из которых раскрывает определенную тему изготовления художественной мозаики.
Онлайн-курс «Римская мозаика», обучение искусству мозаики.
Обучение работы с натуральным камнем, технике прямого набора в мозаике, колке камня и смальты и монтажу готовой работы.
Онлайн-курс «Основы мозаики». Обучение искусству мозаики в artworker.school
Данный онлайн-курс для начинающих мозаичистов. Включает в себя работу с тремя различными материалами, инструментами и способами монтажа.
Онлайн-курс «Мозаика из смальты». Обучение мозаике в artworker.school.
Пройдя курс, вы научитесь работать со смальтой, освоите технику обратного набора и монтажа готовой работы на основу. В процессе обучения вы создадите мозаику из смальты размером 55х55 см и получите навыки.
Согласование перепланировки по эскизу. Как нарисовать эскиз.
Начнем с того, что формулировка «перепланировка по эскизу», это устаревший лет на 10 термин.
Уже с 2011 года, никаких перепланировок «по эскизу» не существует.
Но данный термин уже так прижился за много лет, что до сих пор существует, но уже не в законодательном поле.
Что же он означал раньше — он означал простые перепланировки, которые можно согласовать без разработки проектной документации, то есть просто нарисовав эскиз на плане БТИ «от руки».
И это отчасти действительно так. Посмотрим картинку которую мы расположили ниже.
В текущих реалиях, на сайте Мос.ру в блоке который обведен красным цветом написано, что если некие перепланировки, не входят в перечень ниже, то нужно обратиться за каким то актом.
Что же это означает — это означает, то что написано.
Смотрим на картинку еще ниже и там есть перечень работ.
И вот если работы которые вы планируйте провести или уже провели нет в том перечне мероприятий, то вы можете согласовать перепланировку только «постфактум».
То есть документ который назван «акт о завершенном переустройстве или перепланировке…..» выдается только после проведения перепланировки.
Пример — мы хотим переставить унитаз (один, два, три, не важно сколько) и заделать дверной проем (один, два, три, также не важно сколько). Смотрим в перечень мероприятий — и нет в нем подобных работ.
То есть собственник, при всем желании даже нарисовав эскиз и сдав его на согласование, не сможет получить разрешение от жилищной инспекции на подобные работы. Нет регламента его выдачи, так как сами эти работы отсутствую в перечне на которые выдается разрешение.
Мы видели подобные отказы, которые собственники направляли в нашу организацию «на расшифровку», так как чиновники пишут таким замысловатым языком, что не понять, что написано.
Общий смысл был следующий — жилищная инспекция не уполномочена выдавать разрешение на отраженные в проектной документации виды работ.
У собственника возникает множество вопросов, основной из них: эмммм, а если жилищная инспекция не уполномочена, а кто же уполномочен? И начинается долгий поиск уполномоченных.
Но некоторые прозорливые собственники, принимают верное решение, и направляют нам подобный отказ, с комментариями «а что же там такое написано?».
Мы конечно же помогаем и расшифровываем язык чиновников.
А написано там в переводе на обывательский язык следующее:
«Не нужно сдавать проект на согласование, мы не можем вам выдать разрешение на данные работы, так как их нет в перечне на которые мы можем выдать разрешение и проект здесь вообще не нужен, сначала делайте ремонт, а потом вызовите нас (оформление приемочной комиссии акта о завершенном ……).
И мы уже по сделанному ремонту все примем.
Далее конечно же у собственника возникает вопрос к проектной компании — а зачем же они сделали проект мне, если он не нужен?
На этот вопрос у нас ответ один — они любят деньги и поступают нечестно.
Они заранее знают что собственник получит отказ. Но не предупреждают его об этом.
И легко позже отбиваются комментариями, вы пришли, пришли, проект заказали, заказали, мы его сделали, сделали, вы приняли, приняли, оплатили, оплатили, все….какие к нам вопросы.
А куда вы там его сдавать будете и будете ли сдавать в принципе, это уже не наше дело.
И сказать им особо будет нечего.
Но у нас так не происходит.
Ничто не мешает любить деньги, но при этом поступать честно (более-менее).
Если видим что нет проектных мероприятий, говорим, к сожалению, не сможем помочь, не на что тут проект делать, до свидания, всего хорошего, держитесь там на приемках, если что звоните.
И это кстати работает.
Во многих случаях собственник в процессе ремонта «накидывает» еще и проектные мероприятия.
Вызывает инспектора, а инспектор говорит, да все верно вам сказали что это постфактум, но «вот это то что вы лишнее сделали, это же проектное мероприятие, вот не делали бы его, принял бы, а сейчас не могу, здесь уже ТЗ по факту делать нужно».
И тут собственник вспоминает нас, ну что то типа «какие честные ребята, все верно сказали, а я что то накреативил в процессе и отклонился, теперь ТЗ по факту инспектор говорит нужно делать, прямо судьба к ним ведёт, обращусь теперь к ним за ТЗ по факту»
Предположим ремонт сделан и проектных мероприятий нет.
В этом случае необходимо подать заявку на приемку
А также приложить к заявке либо нарисованный эскиз перепланировки (подробнее здесь), либо план БТИ в красных линиях.
Эскизные мероприятия не отличаются большим разнообразием:
В 90 процентах случаев это:
— Перестановка/установка дополнительного сантехоборудования.
— Заделка/открытие дверных проемов в не несущих стенах
— Демонтаж/устройство не несущих стен.
— Перестановка газовой/электрической плиты.
Ниже покажем варианты как можно отрисовать эскизы перепланировок для согласования.
Вариант 1 — отрисовка эскиза не в цвете
Берется ручка одного цвета и что нужно демонтировать зачеркивается крестиками, а все что планируется сделать рисуется условными конструкциями.
К плану желательно сделать множество поясняющих выносок.
Вариант 2 — отрисовка эскиза в цвете
Красным цветом отражаются демонтируемые конструкции, зеленым монтируемые.
Снизу пишется какой цвет что означает и общий перечень мероприятий.
Множество выносок в данном случае делать не нужно.
Вариант 3 — если у вас уже есть БТИ в красных линиях
Делаете цветную копию (для заполнения рукой) либо скан поэтажного плана (для заполнения в любом графическом редакторе).
Над картинкой квартиры пишите «Эскиз перепланировки»
Под картинкой пишится «Мероприятия»
Необходимы навыки работы в каком то графическом редакторе, например в Пейнте или Word.
P.S.
Какого то существующего и где то прописанного регламента «рисования эскиза» не существует.
Даже в разных окружных инспекциях их могут рекомендовать рисовать по разному.
На нашей практике мы видели и фиолетовый монтаж и розовый/желтый/коричневый демонтаж и все это согласовывалось.
Главный смысл эскиза — что бы однозначно были понятны планируемые мероприятия.
Эскиз, рисование, создание заметок в App Store
Описание
Перенося легендарный ноутбук Moleskine на iOS, Flow представляет собой совершенно новый способ создания простых рисунков, сложных произведений искусства и красивых заметок на iPad и iPhone.
Программа Flow была создана с нуля с учетом потребностей творцов и предлагает десятки комбинаций типов бумаги, цветов и инструментов. А благодаря сочетанию нашей пользовательской технологии рисования с Apple Pencil Flow работает так же быстро, как рисование на настоящей бумаге.
Состояние потока жизненно важно для раскрытия вашего творческого потенциала. Это привело к тому, что мы сделали документы в Flow бесконечной ширины, чтобы вы могли полностью погрузиться в них. Создайте свой собственный набор инструментов, как виртуальный пенал, чтобы вам не нужно было постоянно настраивать цвета, размер и стиль. У вас может быть пять маркеров оттенков синего или только одна черная ручка идеального размера — решать только вам!
Гибкость Flow одинаково полезна как любителям, так и профессионалам, предлагая мощные художественные инструменты в доступном формате. С Flow каждый может создавать наброски, списки, раскадровки, проекты, рукописные заметки, планы этажей, рецепты, диаграммы, журналы и произведения искусства. Это идеальное место для создания, фиксации и обмена идеями.
—ФУНКЦИИ—
— Документы бесконечной ширины для непрерывного создания
— Создайте свой собственный уникальный набор инструментов для рисования
— Темная и светлая бумага с точечной сеткой, квадратом, линиями или пустым стилем
— Настраиваемые жесты, в том числе двойное касание для Apple Pencil (второе поколение)
— Коллекции для организации ваших творений
— Скрываемый интерфейс, чтобы вы могли сосредоточиться
— Экспорт с настраиваемыми параметрами, такими как прозрачность и область лассо
— Перетащите документы на Timepage, чтобы сохранить творения в календаре
— Многозадачность на iPad с раздельным просмотром, слайд-шоу и перетаскиванием
Членство в Flow включает облачное хранилище в реальном времени и резервное копирование документов и инструментов на всех ваших устройствах.
—ЧЛЕНСТВО—
Загрузите Flow, чтобы попробовать его бесплатно в течение двух недель. После бесплатной пробной версии Flow требуется подписка, которая предоставляет вам регулярные обновления приложения и облачное хранилище ваших документов в реальном времени. Доступны ежемесячные и годовые варианты, при этом годовая подписка экономит 50%. После пробного периода с вас не будет взиматься плата, если вы не купите подписку. Если срок действия вашей подписки истек, Flow остается доступным только для чтения.
—ВОПРОСЫ?—
Мы любим общаться с пользователями, поэтому не стесняйтесь обращаться к ним в любое время через меню Flow в разделе Справка > Связаться со службой поддержки.
Если у вас есть идея, сообщите нам об этом по адресу https://bonobo.canny.io/flow.
Хотите узнать больше о Timepage, Actions или Flow? Посетите https://moleskinestudio.com, чтобы прочитать наши руководства.
Мы также есть в Твиттере — найдите нас на странице https://twitter. com/moleskinestudio.
—БОЛЬШЕ—
Стоимость подписки будет списана с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Ваша подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С вашего аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете управлять своими подписками и статусом автоматического продления в настройках учетной записи после покупки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована при покупке подписки. Цена может варьироваться в зависимости от местоположения.
Политика конфиденциальности: https://moleskinestudio.com/privacy
Условия предоставления услуг: https://moleskinestudio.com/terms
—СПАСИБО—
Мы очень благодарны за ваш интерес к Flow. Мы приложили много усилий, чтобы сделать приложение как можно лучше, и мы читаем каждый ваш отзыв. Если вам понравилось приложение и вы хотите оставить отзыв, мы будем очень признательны!
000Z» aria-label=»15 September 2022″> 15 сентября 2022 г.
Версия 2.9.2
v2.9.2
• Улучшения в процессе адаптации.
— Предыдущие обновления —
v2.9
• В этом обновлении виджет «Последние документы» теперь может отображаться на экране блокировки iOS16.
• Flow также теперь поддерживает новые фильтры фокуса iOS16, поэтому вы можете отфильтровать, какие коллекции видны в приложении в определенное время дня или когда вы находитесь в определенных местах, например. показывать свои рабочие коллекции, когда на работе, и свои личные коллекции, когда дома. Это настраивается в iOS16 в разделе «Фокус» в настройках.
v2.8.4
Улучшена задержка рисования и исправлена ошибка, вызывающая задержку при рисовании у некоторых пользователей.
v2.8
Это обновление предназначено для масштабирования и навигации по вашим документам.
Масштабирование
Уменьшение масштаба ваших документов — очень востребованная функция, которую мы рады предоставить вам! Это отлично подходит для просмотра более широкого контекста того, над чем вы работаете, так как теперь вы можете видеть больше на экране одновременно, просто сжимая пальцы. Чтобы вернуться к нормальному размеру, просто увеличьте документ почти до размера экрана, и он автоматически вернется на место, или коснитесь новой кнопки сброса масштаба в верхней части экрана
Панорамирование краев документа
Теперь работать с краями документа стало намного проще — при увеличении масштаба вы можете перемещать края к середине экрана для более эргономичного рисования. Мы также улучшили панорамирование при увеличении, чтобы оно стало более точным.
Страницы
Наряду с этой замечательной новой функцией мы также добавили дополнительный стиль разделения страниц, который визуализирует ваш документ как полосу отдельных страниц. Вы по-прежнему можете плавно рисовать по краям, как и раньше, это дополнительный режим просмотра.
Параметры прокрутки
Мы добавили новые параметры для отображения прокрутки документа. Теперь вы можете выбрать, будет ли бегунок отображаться при увеличении, панорамировании или вообще не отображаться. Мы также использовали наш сжимающий луч, чтобы немного уменьшить его размер, и в вертикальных документах он больше не заменяет редактор инструментов при отображении.
Другие обновления
Мы улучшили верхнее меню. Теперь он размещает системную кнопку на iPad с пустым пространством в центре. Кнопка монтажного стола перемещена влево, а справа добавлена новая кнопка сброса масштаба. Как на iPad, так и на iPhone верхняя область экрана теперь динамически меняется, чтобы кнопки оставались удобочитаемыми, когда содержимое документа перемещается за ними.
• Устранена проблема, из-за которой приложение могло выйти из текущей учетной записи.
Рейтинги и обзоры
59 оценок
Примечания редактора
Вы когда-нибудь писали на волшебной бумаге? У нас есть. Возможно, вы знаете компанию Moleskine по ее всемирно известным блокнотам: страницы кремовой бумаги, которые восхитительно ложатся под перо. Flow от Moleskine позволяет использовать этот опыт на вашем iPhone и iPad.
Слишком дорого
Я бы заплатил 40 долларов за полную лицензию, но не за год.
Привет, Мота, спасибо, что поделились своими мыслями. Мы стремимся создать полезный и стабильный продукт, который расширяется за счет функций, которые вы запрашиваете. Наличие постоянной подписки позволяет нашей команде обеспечивать постоянную поддержку приложения, включая новые функции и своевременное исправление ошибок. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], если вы хотите обсудить это подробнее. Спасибо, АС
Явно не подходит для тяжелых условий эксплуатации
Написал это после того, как увидел, что другой рецензент описывает проблемы с режущим инструментом. Я уже некоторое время являюсь платным подписчиком, использую приложение самым простым способом, т. е. * время от времени * пишу всеми инструментами пера, никаких проблем. Однако недавно из уроков я понял, как использовать режущий инструмент — копировать, передавать, вставлять, менять цвета — и сделал более обширную заметку, чем обычно. Это когда приложение начало падать; теперь он вообще не запускался — как раз тогда, когда мне нужна была эта записка для встречи на этих выходных. Я твердо верю в то, что нужно платить художникам (кодерам) за их работу, и это разочаровывает.
Отправили электронное письмо в службу поддержки, посмотрим, насколько эффективна их служба поддержки…
Подписки
Ежемесячная подписка
Полный доступ к Flow на один месяц.
Бесплатная пробная версия
Годовая подписка
Полный доступ к Flow на один год.
Бесплатная пробная версия
Разработчик, Moleskine Srl, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
- Покупки
- Контактная информация
- Пользовательский контент
- Идентификаторы
- Диагностика
Данные, не связанные с вами
Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:
- Данные об использовании
- Диагностика
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться в зависимости, например, от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Информация
- Поставщик
- Молескин С.р.л.
- Размер
- 174,2 МБ
- Категория
- Производительность
- Возрастной рейтинг
- 4+
- Авторское право
- © 2022 Moleskine SpA & Bonobo Pte Ltd
- Цена
- Бесплатно
- Сайт разработчика
- Тех. поддержка
- Политика конфиденциальности
Опоры
Избранное в
Еще от этого разработчика
Вам также может понравиться
лучших приложений для рисования для Android
Рисование — почти повсеместное времяпрепровождение. Люди из разных культур по всему миру делали это с незапамятных времен. Мы сильно изменились со времен прошлого. Вместо стен пещер у нас теперь есть телефоны, планшеты и компьютеры, на которых можно рисовать. Ошибка художника может поразить любого, и мы хотим помочь. Вот лучшие приложения для рисования для Android! Вы также можете ознакомиться с лучшими приложениями для рисования на iPhone и iPad на нашем дочернем сайте App Authority.
Мы также хотели бы отметить HeavyPaint (Google Play). Пользовательский интерфейс требует некоторого обучения, но это одно из лучших приложений для рисования, которое вы можете получить.
Лучшие приложения для рисования для Android
- Adobe Illustrator Draw
- АртФлоу
- точечный пикт
- Краска Ибис
- Бесконечная бумага
- СлойПейнт HD
- Краска Medibang
- Цвет бумаги
- RoughAnimator
- Альбом для рисования Autodesk
Adobe Illustrator Draw
Цена: бесплатно / до $53,99 в месяц
Joe Hindy / Android Authority
Adobe Illustrator Draw и Photoshop Sketch — два приложения для рисования от Adobe. Illustrator Draw предлагает множество функций рисования, включая слои, пять разных наконечников пера с различными функциями настройки для каждого, и вы даже можете увеличивать масштаб до x64, чтобы добавить более мелкие детали к своей работе. Когда вы закончите, вы можете экспортировать его на свое устройство для совместного использования или экспортировать на свой рабочий стол для использования в других продуктах Adobe. Photoshop Sketch имеет множество собственных функций. Оба приложения также могут работать вместе, поэтому вы можете импортировать и экспортировать проекты между ними. Их можно загрузить бесплатно, и вы можете получить дополнительную подписку Creative Cloud, чтобы разблокировать дополнительные функции.
См. также: Лучшие художественные приложения для Android, чтобы оценить искусство больше
ArtFlow
Цена: Бесплатно / 2,99–4,99 долл. США
ArtFlow — одно из приложений для углубленного рисования. Его главная претензия на известность — это смехотворное количество кистей, которые он предоставляет. Вы можете использовать одну из 70 кистей, пятен и других инструментов, чтобы сделать ваши работы сияющими. Он также имеет слои и включает смешивание слоев. Вы можете экспортировать в JPEG, PNG или даже PSD, чтобы позже импортировать его в Photoshop. В довершение всего, у вас будет доступ к поддержке DirectStylus от Nvidia, если вы используете устройство Nvidia. Это универсальный вариант как для детей, так и для взрослых. Вы можете скачать его бесплатно, чтобы попробовать. ArtFlow также можно использовать бесплатно, если вы используете Google Play Pass.
dotpict
Цена: бесплатно / $4,49
dotpict — одно из самых уникальных приложений для рисования. Этот позволяет вам делать пиксель-арт. Он предлагает сетку, и вы можете увеличивать масштаб и перемещаться, чтобы создавать небольшие сцены или людей, просто заполняя пиксельные поля. Затем вы можете уменьшить масштаб, чтобы увидеть все ваше творение. Приложение также включает в себя автоматическое сохранение, отмену и повтор, и вы можете экспортировать свою работу, когда закончите. Кроме того, он не слишком многофункциональный и не мешает вам, пока вы рисуете. Это отличное приложение для тех, кто любит создавать пиксель-арт.
См. также: Лучшие приложения-раскраски для взрослых для Android
Ibis Paint
Цена: бесплатно / 4,99 долл. США
Ibis Paint — это приложение для рисования с множеством забавных функций. Приложение имеет более 140 различных кистей, в том числе перья, фломастеры, настоящие кисти и другие забавные вещи. Кроме того, вы можете записать свой рисунок, чтобы у вас было видео о том, как вы туда попали. Он поддерживает слои, и вы можете использовать столько слоев, сколько может обрабатывать ваше устройство. В нем даже есть функции для определенных типов рисования, таких как манга. Вы можете проверить бесплатную версию с платной версией за 4,9 доллара.9 как покупка в приложении. Это определенно одно из самых серьезных приложений для углубленного рисования.
Infinite Paper
Цена: Бесплатно / 9,99 $
Infinite Paper — удивительно мощное приложение для рисования. Он может похвастаться одними из лучших эмуляторов карандаша среди всех приложений для рисования в списке. Кроме того, вы получаете тонну инструментов, сотни типов кистей, настраиваемые параметры кисти, настройку цвета в реальном времени и многое другое. Это прямо относится к таким приложениям, как Adobe Illustrator, где с помощью этого приложения можно создавать произведения искусства профессионального уровня. В приложении есть некоторые ошибки, что неудивительно, учитывая сложность, но даже с учетом ошибок это все равно одно из лучших.
LayerPaint HD
Цена: $2,99-$6,99
LayerPaint HD — одно из наиболее полных приложений для рисования в списке. Он имеет массу функций, включая поддержку давления пера, поддержку PSD (Photoshop) и режим слоя. Режим слоя также позволяет добавлять различные эффекты к вашим рисункам. Он даже поддерживает сочетания клавиш, если одно из них подключено к вашему устройству. Мы действительно рекомендуем это только для людей с большими устройствами. Различные элементы управления и опции могут занимать значительную часть полезного пространства на небольших устройствах. Основное приложение стоит 6,9 долларов.9. Вы можете купить старую версию LayerPaint за 2,99 доллара. Однако, основываясь на дате последнего обновления, мы считаем, что эта версия заброшена, поэтому мы не рекомендуем ее.
MediBang Paint
Цена: Бесплатно
MediBang Paint — одно из лучших бесплатных приложений для рисования. Его претензия на известность заключается в кроссплатформенной поддержке. Вы можете загрузить приложение на мобильные устройства, Mac и Windows. Все три имеют функцию сохранения в облаке, которая позволяет вам начать работу в одном месте и перенести ее на другую платформу. Это здорово. Кроме того, есть приличное количество кистей, инструментов для бесплатного рисования и создания комиксов, а также множество других забавных небольших инструментов и дополнений. Это потрясающе хорошее приложение за те деньги, которые оно стоит (ничего).
См. также: Лучшие детские игры для Android
PaperColor
Цена: бесплатно / 4,99 долл. Он содержит основы, такие как различные типы кистей, чтобы вы могли рисовать, как хотите. Что отличает его, так это его функция отслеживания. Вы можете импортировать фотографию и установить для нее полупрозрачный режим. Оттуда вы можете проследить исходную фотографию. Это делает его хорошим способом рисования, а также достойным способом обучения. Это очень весело использовать, особенно если вы любитель. Его можно загрузить бесплатно, и вы можете разблокировать дополнительные функции с покупками в приложении.
RoughAnimator
Цена: $4,99
RoughAnimator — это приложение для рисования, позволяющее создавать анимацию. Вместо того, чтобы создавать неподвижное изображение, которое вы можете экспортировать и делиться, RoughAnimator позволяет создавать полноценную анимацию. Вы можете нарисовать его кадр за кадром, а затем связать вместе в конце, чтобы создать маленькие мультфильмы. Он включает в себя функции управления частотой кадров и разрешением, а также некоторые простые инструменты рисования. Готовые проекты можно экспортировать в формате GIF, видео QuickTime или в виде последовательности изображений. Это 4,9 доллара9 заранее, поэтому мы рекомендуем вам протестировать его до окончания периода возврата средств, чтобы узнать, понравится ли он вам.
См. также: Лучшие приложения для создания и редактирования GIF-файлов для Android
Sketchbook от Autodesk
Цена: Бесплатно
Joe Hindy / Android Authority
Sketchbook от Autodesk существует уже давно. Это давний фаворит среди художников, которые ищут хорошие приложения для рисования. К счастью, он также имеет приличный набор функций. У вас будет десять кистей. Каждая кисть может быть настроена в соответствии с вашими потребностями. Он также включает в себя до трех слоев, шесть режимов наложения, масштабирование 2500% и имитацию чувствительности к давлению. Те, кто выбирает профессионалы, получат все это вместе с более чем 100 типами кистей, дополнительными слоями, дополнительными параметрами смешивания и другими инструментами. Это довольно мощное приложение, и оно также было разработано для серьезных художников. Недавние обновления фактически убрали ценник, поэтому все получают все из профессиональной версии бесплатно. Однако вам понадобится учетная запись Autodesk после 7-дневной пробной версии.
Если мы пропустили какие-нибудь замечательные приложения для рисования для Android, расскажите о них в комментариях. Вы также можете щелкнуть здесь, чтобы ознакомиться с нашими последними списками приложений и игр для Android.
Да. В Android есть Adobe Illustrator, который многие считают программным обеспечением профессионального уровня. Несколько приложений для рисования, в том числе Infinite Paper, LayerPaint HD и Medibang Paint, имеют слои и инструменты, аналогичные более профессиональным приложениям. Мы рекомендуем Infinite Paper и Illustrator, если вы хотите попробовать профессиональные вещи.
Спасибо за внимание! Попробуйте и эти:
- Лучшие бесплатные игры для Android, доступные прямо сейчас
- Лучшие бесплатные приложения для Android, доступные прямо сейчас
Sketch · Проектирование, совместная работа, создание прототипа и передача
Sketch предоставляет вам все инструменты, необходимые для настоящего совместного процесса проектирования. От ранних идей до идеальных до пикселя иллюстраций, игровых прототипов и передачи разработчикам. Все начинается здесь.
Начните бесплатно
Узнайте, что новогоНам доверяют инновационные компании по всему миру
Встроенный редактор macOS
Создавайте свои лучшие работы с интуитивно понятным пользовательским интерфейсом, продуманными функциями и всеми преимуществами, которые вы ожидаете от отличного приложения для Mac (такими как поддержка цветовых профилей P3, родной рендеринг шрифтов и сверхбыстрый Apple Silicon производительность).
- Изучите свой набор инструментов для проектирования
Совместная работа в режиме реального времени
Работайте вместе над одним и тем же документом в одно и то же время — прямо в приложении для Mac. Никаких хлопот, никаких конфликтов сохранения, никаких пингов файлов туда и обратно. Только вы, ваши сотрудники и бесконечный холст для изучения.
- Посмотреть сотрудничество в действии
Прототипирование
Воплотите свои проекты в жизнь с помощью простых в использовании инструментов. Тестируйте прототипы на своих устройствах. Или поделитесь ссылкой с другими, чтобы они могли попробовать их в любом браузере и оставить свой отзыв бесплатно. Без необходимости плагинов.
- Откройте для себя прототипирование в Sketch
Рабочие области
С рабочей областью Sketch вы получаете дом для хранения файлов, обмена идеями, получения отзывов, управления своей командой, распространения библиотек, передачи разработчикам и изучения вашей системы дизайна. Все это включено в вашу подписку.
- Создайте свое рабочее пространство
- Посмотрите, что может сделать рабочая область
Дизайн-системы
Создавайте свои дизайн-системы с помощью многократно используемых стилей и адаптивных символов. Управляйте ими без особых усилий в приложении Mac или в браузере, делитесь ими со своей командой и обновляйте везде за считанные секунды.
- Откройте для себя дизайн-системы
Передача разработчикам
Пригласите разработчиков проверить и измерить проекты, а затем бесплатно загрузить готовые к производству активы. Им не нужно приложение Mac (или даже Mac) или сторонние плагины. Просто их любимый браузер. И вы знаете, что у них есть любимый.
- Попробуйте передать разработчику прямо сейчас
Дубликаты документов Дубликаты документов
Наложения в прототипах Наложения в прототипах
Скопируйте CSS в веб-приложении Скопируйте CSS в веб-приложении
Шаблоны артбордов Шаблоны артбордов
Новое и улучшенное приложение для iPhone Новое и улучшенное приложение для iPhone
Цветные жетоны Цветные жетоны
Ограниченные проекты Ограниченные проекты
Разместить связанное растровое изображение
Старк
Нулевая высота
Ключ
AEUX
Вектарий
Компрессор СВГО
Спелли
Плитка
Переполнение
Зеплин
Фронтфай
Лабиринт
Скрыть
Бегунок для эскизов
Органайзер символов
Потрейс
Фраза
Расширения
Настройте свой рабочий процесс
Выбирайте из сотен плагинов, помощников и интеграций, которые позволяют вам делать все, от анимации взаимодействия до создания более доступных проектов.
- Просмотрите более 700 расширений
Новости
Наш блог
Последние новости, лучшие уроки и вдохновение, которые заставят вас сказать: «Хотел бы я это сделать!» От невероятных вещей, которые вы можете сделать с помощью Sketch, до идей людей, которые делают Sketch.
- Взглянем
- Новое в Sketch: 38 последних улучшений Sketch, которые вы могли пропустить
- За кулисами: Как мы создали новое приложение для iPhone — теперь на базе Workspaces
- Набросок изнутри: Как наша удаленная команда вместе провела неделю в Порту
Создайте рабочее пространство
бесплатно
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в Sketch или вернулись, чтобы узнать, что нового, мы настроим вас и подготовим к работе за считанные минуты.
Начать работу бесплатно
11 Различий между ними — Улучшить рисование
Рисование и набросок имеют настолько схожие значения, что многие художники могут запутаться. Тем не менее, реальность такова, что набросок и рисунок сильно отличаются друг от друга. Но в чем именно их отличие?
Основное различие между наброском и рисованием заключается в том, что набросок — это быстрая иллюстрация от руки, которая фокусируется на общих формах и пропорциях. Напротив, рисование — это более тщательный и точный процесс с возможностью создания очень подробных произведений искусства.
Но это только малая часть различий между рисованием и наброском. Я собрал десять основных различий между ними, чтобы вы могли глубже понять их концепции.
1- Набросок предшествует рисованию Это ухо волка-эльфа, которое я нарисовал.Первое, основное различие между рисованием и наброском заключается в том, что вы сначала делаете набросок, прежде чем серьезно рисовать. Художники обычно не пропускают наброски, потому что хотят, чтобы их иллюстрации были максимально точными.
Когда вы рисуете, вы мягко нажимаете карандашом на бумагу, чтобы вы могли легко исправить ошибки, когда захотите. В то время как рисование больше похоже на фиксацию, каждый штрих обычно темнее, и вы прикладываете к нему больше силы, что затрудняет исправление некоторых ошибок. Иногда эти ошибки неисправимы, и приходится начинать рисунок заново.
На этом этапе рисования вы можете увидеть множество кругов и опорных линий, которые помогают художнику сохранять правильные пропорции и формы. Хотя вы также увидите, что многие художники пропускают наброски, они могут делать это только потому, что рисовали объект столько раз, что они хранят его в своей визуальной библиотеке. Более опытные художники начинали набрасывать рисунок без кругов или линий, а вместо этого сразу рисовали его контур.
Создание набросков особенно важно, когда вы рисуете что-то, чего никогда не рисовали, потому что еще не понимаете этого глубоко. Наброски дают вам возможность поэкспериментировать и помогают увидеть, какие линии помогут вам составить достоверную иллюстрацию того, что вы рисуете. То, как вы делаете набросок или рисуете, во многом зависит от вашего общего опыта рисования и предмета, который вы иллюстрируете.
2- Набросок свободный, а рисунок детализированВторое различие между наброском и рисованием заключается в их намерении.
Создание эскизов является художественным, бесплатным и практически не имеет ограничений. Художница исследует свой разум через штрихи, чтобы превратить их в искусство. Затем, когда она уловила суть того, что хотела нарисовать, пришло время сосредоточиться на деталях. Вот когда приходит время рисовать.
Рисунок тщательный, более тщательный и точный. Конечно, в искусстве нет правил, и вы можете рисовать так, как хотите. Но обычно рисование — это тот этап, когда вы начинаете придавать своему эскизу более выраженную форму. Вы также начинаете добавлять детали, такие как затенение, текстура, цвет и значение.
Многие художники следуют этому процессу, когда создают искусство. Очень немногие знают, что они хотят нарисовать, до того, как нарисовать это, если только они не рисуют по образцу или чему-то, что они знают исключительно хорошо. Как однажды сказал один великий художник:
«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».
-Пабло Пикассо
Именно во время рисования появляется ваш внутренний художник. Рисование, с другой стороны, представляет ваши навыки.
3- Эскизы занимают меньше времени, чем чертежиНе говоря уже о том, что обычно вы начинаете рисовать с наброска. Время, необходимое вам для создания эскиза, обычно намного короче, чем время, необходимое для создания полного, законченного рисунка. Времена очень далеки друг от друга из-за этих трех основных факторов:
- Вы обычно не уделяете много внимания наброску штрихов так же, как «серьезному» штриху. Например, если вы должны нарисовать круг, чаще всего набросайте его, используя множество изогнутых линий, пока не найдете нужную кривизну, а затем выполните заданный штрих. (Если вам интересно, в этом блоге я объясню, как проще рисовать круги)
- Определенные штрихи, тени, цвета и детали соответствуют не эскизу, а рисунку. При достаточном опыте вы сможете набросать любой понравившийся предмет в десять раз быстрее, чем нарисовать его.
- При наброске можно сделать больше ошибок, чем при рисовании. Обычно при наброске не требуется часто стирать штрихи, а нужно использовать их в качестве основы для остальных штрихов. Вы в основном экспериментируете и улавливаете суть иллюстрации. Напротив, каждый штрих, который вы делаете при рисовании, должен быть точным, поэтому вам придется стирать более регулярно, если линия выглядит не так, как вы хотите.
Некоторые люди рисуют более подробные эскизы, но имейте в виду, что чем больше деталей в эскизе, тем ближе он к законченному рисунку.
4- Наброски меньше рисунковЭскизы и рисунки отличаются друг от друга тем, что художники обычно рисуют объект в меньшем масштабе, прежде чем нарисовать его в реальном масштабе. Это упражнение помогает нам ознакомиться с пропорциями, формами и общим пониманием того, что мы рисуем, особенно сложных рисунков.
Как часто вы будете выполнять это упражнение на практике, зависит от вашего уровня мастерства. Существует стиль рисования под названием гиперреализм, и в большинстве случаев он требует от художника большого свободного пространства из-за уровня детализации, который ему необходимо добавить. Когда вы рисуете что-то в таком большом масштабе, время, необходимое вам для завершения работы, очень велико, и вы можете легко не заметить ошибки, из-за которых вы можете потерять много времени. Но если художник сначала сделает набросок в меньшем масштабе, есть большая вероятность, что он избежит потенциальных ошибок.
5- В эскизах используется меньше инструментов для рисования, чем в чертежах Несколько быстрых набросков и рисунок, который я нарисовал некоторое время назад!Эскизы и чертежи имеют очень разные уровни детализации из-за времени, которое требуется вам для их создания, и количества инструментов, которые вы используете для каждого из них.
Когда вы рисуете, вы должны использовать только графитные карандаши или уголь. Так как эскиз предназначен только для того, чтобы нанести предварительные линии для реального рисунка, вы обычно используете только один карандаш. В некоторых случаях вы, конечно, можете использовать циркуль, линейки, сетки и ластики. Это будет в общей сложности шесть инструментов, доступных для рисования.
Однако когда вы рисуете , количество инструментов, которые вы имеете в своем распоряжении, огромно. У вас есть не только инструменты, о которых мы упоминали выше, но и карандаши разных оттенков, чтобы сделать ваши рисунки более ценными. Кроме того, в эскизах не должно быть цвета, но в рисунках они могут быть, поэтому цвета и акварель — это другие инструменты, которые вы можете добавить к рисунку.
Просто добавлю одну мысль: я считаю, что эскизы могут быть законченными произведениями искусства, и что любой художник может решить, как они должны выглядеть, потому что все зависит от интерпретации. Но для объяснения их различий набросок всегда менее сложен, чем рисунок, поэтому рисунки имеют тенденцию быть более подробными.
6- Существует больше типов рисования, чем набросковЕще одно различие между рисованием и наброском заключается в количестве стилей для каждого метода. С одной стороны, зарисовка имеет три основных стиля:
1- Зарисовка Croquis
Этот стиль зарисовки фокусируется на максимально быстром рисовании формы. Выполняя это упражнение, вы обычно рисуете фигуру менее чем за 2 минуты. Он призван дать вам общее представление о предмете, который вы рисуете, и художники чаще всего практикуют это с живыми моделями.
2- Набросок в стиле Pochade
Этот стиль скетча фокусируется на рисовании сути фона, который вы хотите иметь на своем рисунке. Такие эскизы делаются быстро. Если вы никогда не пробовали это раньше, вы можете найти эталонные изображения и набросать основные линии, чтобы позже вы могли добавить фон к своим рисункам с более подробной информацией.
3- Набросок портрета
Этот стиль скетча фокусируется на рисовании лиц людей. Художники обычно тратят больше времени на создание этих эскизов, чтобы убедиться, что они захватывают основные линии, которые делают человека, которого они рисуют, уникальным. Чем больше деталей вы добавите к эскизу, тем ближе он будет к настоящему портретному рисунку.
С другой стороны, чертеж имеет в своем распоряжении все стилей рисования. Я создал блог с полным списком всех основных стилей рисования , если вам интересно.
7- Набросок — это изучение, рисование — это представление До того, как я научился рисовать черепа, я сначала много изучал и делал наброски.Это большое различие между этими двумя методами. Один из основных способов, с помощью которых художники совершенствуются в рисовании, — это изучение множества различных предметов и понимание того, как их изобразить.
Как правило, художники находят много отсылок к предмету, который хотят изучить, и начинают рисовать его несколько раз, пока рисование не станет для них естественным. Сначала мы набрасываем его, потому что мы можем проиллюстрировать предмет гораздо больше раз, чем нарисовать его.
На этом наброске показано, как Леонардо да Винчи изучал зародыши.
Эскиз «Плод Леонардо да Винчи»Когда у вас есть глубокое понимание предмета, вы рисуете его со всеми деталями и представляете в меру своих возможностей. После этого вы анализируете свой рисунок и смотрите, можно ли что-то еще улучшить, и рисуете снова, пока не достигнете своей цели. Если вы набросали объект достаточное количество раз, этот последний процесс не потребует слишком много попыток, чтобы получить желаемый результат.
8- Наброски не завершены – рисунки завершены Для практики я рисую много разных поз и больше никогда к ним не прикасаюсь. Но иногда я делаю их рисунки, если нахожу их интересными.Чаще, чем нам хотелось бы, многие из наших набросков никогда больше не увидят свет и останутся незавершенными. Для художников характерно иметь тонны незавершенных эскизов по разным причинам:
- Им не понравился результат, и они попробовали что-то другое.
- Предмет, который они нарисовали, их не особо интересовал.
- Они изучали предмет.
- Или просто не успели доделать.
И мы можем продолжать добавлять причины в список, но правда в том, что они не завершены. Однако, если мы придаем иллюстрации статус рисунка, мы говорим о готовом произведении искусства. Эти рисунки имеют более четкие линии, тени, цвета и мелкие детали, которые уникальны по сравнению с простым эскизом.
9- Эскиз — это обычное дело, рисование — это серьезноЕще одно большое различие между рисованием и наброском заключается в том, как вы подходите к каждому методу. Многие из нас, художников, везде носят с собой альбом для рисования и рисуют сценарии того, что нас интересует. Так же, как фотограф сделал бы с камерой. Иногда появляются новые идеи, и хочется воплотить их на бумаге или просто набросать ради этого.
С другой стороны, мы уделяем особое внимание рисованию. Обычно рисование имеет четкую цель, и каждый штрих, который вы рисуете, имеет смысл и намерение. Рисование больше похоже на план, а набросок — на что-то спонтанное.
Конечно, у всех художников есть свои подходы к каждому методу, и они могут быть очень серьезными при наброске. Тем не менее, по словам каждого художника, которого я встречал, то, как они видят набросок, точно или очень похоже на то, что я объяснил выше.
10- Набросок светлее, рисунок темнееЕще одно различие, которое вы можете увидеть, когда рисуете что-либо и рисуете, заключается в том, насколько светлое и темное они сравниваются. Основная цель наброска — заменить все эти небрежные штрихи более точными, очерченными линиями. Если сильно их рисовать, то стереть их будет сложно. И это также относится к использованию очень темного карандаша.
Вот изображение того, как набросок будет выглядеть по сравнению с готовым рисунком.
Первый нарисован более свободно и в основном для получения общего представления о композиции. Вы можете видеть, что линии не такие темные. А теперь давайте посмотрим на более серьезно нарисованный череп.
Техника затенения называется штриховкой.Как видите, тональная дифференциация довольно заметна. Я использовал больше силы в каждом мазке, потому что я уже знал, что рисую, поэтому в результате получился более темный рисунок.
Если вы хотите оставить рисунок в виде наброска и просто хотите использовать несколько темных линий, чтобы сделать его лучше, вы определенно можете это сделать. Использование темных линий на эскизе не запрещено и не является чем-то плохим. Просто будьте осторожны, когда вы делаете штрих, и старайтесь изо всех сил, чтобы линия выглядела хорошо. Умение рисовать линии так, как вы их себе представляете, приходит с опытом, и со временем вы научитесь делать это лучше.
11- Вы рисуете и рисуете в разных бумагах Книга слева — это мой альбом для рисования, а справа — мой альбом для рисования.Последнее различие между рисованием и наброском, о котором мы поговорим в этом блоге, заключается в различных материалах, которые художники обычно используют для каждого метода рисования. Не знаю, знаете ли вы об этом, но альбомы для рисования и альбомы для рисования — это не одно и то же. Есть две разные книги для рисования, потому что эскизы обычно делаются на дешевой бумаге, а рисунки — на более изысканной бумаге.
В целом, в скетчбуках используется бумага хорошего качества, но не премиум-класса. И большинство из них меньше, чем книги для рисования. Альбомы для рисования хороши тем, что они дешевле и содержат много страниц. Если мы сейчас говорим о книгах для рисования, большинство вариантов предлагают бумагу более высокого качества, обычно более плотную, чем бумага для эскизов. Эти альбомы для рисования бывают самых разных размеров, но они дороже, чем альбомы для рисования. Я скоро напишу в блоге сравнение этих двух!
Итак, у вас есть одиннадцать различий между рисованием и наброском. Я надеюсь, что прояснил ваш вопрос.
Приятного рисования!
Программное обеспечение для цифрового рисования и эскизов
Что такое цифровое рисование?
Цифровой рисунок — это когда рисунок создается с помощью графического программного обеспечения. Вместо карандаша и бумаги цифровые художники рисуют с помощью планшета или компьютера, а также таких устройств, как мышь или стилус. Программы цифрового рисования предлагают такие функции, как слои, наборы кистей, цветовые палитры, линейки и направляющие, а также штрихи, чувствительные к давлению.
Изображение предоставлено Луисом Песо
В чем разница между цифровым искусством и традиционным искусством?
Традиционные произведения искусства имеют два общих элемента: к ним можно прикасаться (сделаны из физических материалов) и они «единственные в своем роде» (нельзя копировать без воссоздания). Традиционные произведения искусства можно создавать с помощью различных
В отличие от традиционного искусства, цифровое искусство не связано ограничениями материального мира. Вы можете получить все цвета, которые может видеть человеческий глаз, изменить живость и яркость и стереть без следа, все с помощью графического планшета и стилуса.
Читать статью
Изображение предоставлено Моникой Загробельной
Типы цифрового рисования
ЦИФРОВАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Художники придают своему стилусу форму, подобную карандашу или маркеру. Художник использует те же методы, что и в традиционной иллюстрации, но может делать наброски со слоями и инструментами, чтобы помочь с перспективой, изменением размера и формы.
ЧЕРТЕЖ САПР
Чертежи используют программное обеспечение автоматизированного проектирования (САПР) для более быстрого и точного создания 2D-чертежей без использования трафаретов и технических инструментов для рисования.
КОНЦЕПЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ
Концептуальный чертеж используется промышленными дизайнерами, архитекторами, инженерами и художниками для создания быстрого эскиза для визуализации исходного проекта.
ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ
В основном используется архитекторами и инженерами. Технический рисунок относится к использованию чертежей или схем для визуального представления того, как что-то строится.
Сопряжение программного обеспечения для рисования Autodesk вместе
Превратите свою концепцию в творение
Используйте SketchBook для набросков идей и быстрого повторения. Легко импортируйте свои эскизы в AutoCAD и превращайте их в инженерные чертежи.
Посмотреть видео (1:48 мин.)
Совместное использование эскизов и САПР
Узнайте о преимуществах совместной работы эскизов и САПР и узнайте о симбиотических отношениях между SketchBook и Fusion 360.
Подробнее
Преобразование эскиза в визуализацию
Узнайте, как Alias, SketchBook, VRED и Dynamo совместно создают концептуальный дизайн башмака гусеницы.
Узнать больше
Моделирование и скульптинг существ
Изучите методы создания концепций существ в SketchBook Pro и изучите рабочий процесс моделирования и детализации с помощью программного обеспечения Maya и Mudbox.
Узнать больше
Узнайте, как клиенты используют ПО для рисования
ДЖЕЙ ШУСТЕР
Вдохновение в промышленном дизайне
Художник-постановщик Pixar Джей Шустер находит образцы промышленного дизайна на кладбище самолетов и фиксирует их в SketchBook.
Посмотреть видео (2:36 мин.)
ESG АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН
Цифровое рисование позволяет быстро генерировать идеи
Архитектура и дизайн ESG ускоряет проекты, создавая эскизы концепций в SketchBook.
Прочитать историю
ТЕСЛА МОТОРС
Создание эскизов для автомобильного дизайна
Производитель электромобилей Tesla оптимизировал процессы проектирования и разработки, используя Alias Surface для визуализации, рендеринга, обработки поверхностей и черчения.
Прочитать историю
Учебные пособия по цифровому рисованию и созданию эскизов
Начните работу с программным обеспечением Autodesk для рисования и создания эскизов с помощью этих учебных пособий и уроков.
Основы SketchBook
Начните работу с введения в интерфейс SketchBook и самых основных взаимодействий, включая использование слоев и настройку кистей.
Учебники SketchBook
Автостопом по AutoCAD
Ознакомьтесь с интерфейсом и изучите основные команды, необходимые для создания 2D-чертежей.
Учебники AutoCAD
Основы Alias
Узнайте, как использовать SketchBook и Alias, чтобы облегчить быстрые творческие методы, создавать концептуальные эскизы и создавать эффектные трехмерные визуальные эффекты.
Псевдоним учебники
Начните работу с FormIt
Просмотрите эти учебные пособия по FormIt, чтобы узнать, как создавать эскизы, сотрудничать, анализировать и повторять концепции проектирования на ранних стадиях.
Учебники FormIt
Цифровые ресурсы для рисования и черчения
Улучшите свои навыки рисования и черчения с помощью этих учебных пособий, советов и руководств.
Будьте в курсе последних новостей SketchBook и получите доступ к бесплатным кистям, советам и руководствам.
Канал SketchBook на YouTube
Откройте для себя видеоруководства по Autodesk SketchBook для начинающих и опытных пользователей.
Откройте для себя основы программы рисования и рисования SketchBook Pro для настольных компьютеров.
Превратите простые рисунки в эффективные инструменты общения с помощью SketchBook.
Изучите советы и рекомендации по ускорению процесса рендеринга без ущерба для качества.
Autodesk Education Community
Узнайте больше о бесплатном доступе к программному обеспечению Autodesk для учащихся, преподавателей и администраторов соответствующих учебных заведений.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) о цифровом рисовании
Полнофункциональное программное обеспечение, такое как SketchBook от Autodesk, позволяет иллюстраторам и цифровым художникам быстро набрасывать идеи и создавать потрясающие иллюстрации. Узнайте, как использовать инструменты «Форма» и «Стиль рисования» в SketchBook.
Autodesk предлагает цифровым художникам, таким как иллюстраторы, дизайнеры, архитекторы, художники и концепт-художники, широкий выбор быстрых и мощных цифровых инструментов для создания эскизов. Приложение SketchBook для рисования и рисования поддерживает как стилус, так и сенсорный ввод для быстрого наброска идей. Alias предоставляет утилиту для создания эскизов для дизайна продукта, концептуального моделирования, поверхностной обработки и визуализации. Formit поддерживает создание 3D-эскизов на основе BIM. AutoCAD и AutoCAD LT позволяют делать эскизы от руки.
Цифровой рисунок использует контур, края и линии для изображения объекта. Цифровая живопись использует форму и цветовой объем. Оба выполняются с использованием специализированного графического программного обеспечения. Когда вы используете Sketchbook от Autodesk, вы можете делать наброски и рисовать одновременно.
Autodesk предоставляет бесплатную загрузку полнофункционального программного обеспечения SketchBook для ПК и Mac.
лучших приложений для рисования для iPad и Apple Pencil 2022
Раскраски на iPad (2020) (Изображение предоставлено Люком Филиповичем / iMore)Когда у вас есть планшет, такой как iPad, который поддерживает Apple Pencil, одним из многих способов использования этого замечательного сочетания является творческий подход к лучшим приложениям для рисования для iPad. В конце концов, что может быть лучше цифрового скетчбука, в котором вам даже не нужно тратить деньги на нужные инструменты, в которых рано или поздно заканчиваются чернила, а затем вам нужно пополнить свой запас?
Признаюсь — я не художник. Я не думаю, что у меня есть художественные способности к рисованию, но знаете, что они всегда говорят? Практика ведет к совершенству, особенно когда речь идет о чем-то вроде рисования. С лучшим iPad и Apple Pencil он не только похож на настоящий альбом для рисования и карандаш, но и вам захочется оставить рисунок и набросок. Это означает, что со временем вы будете становиться только лучше. Или, если вы уже увлекаетесь искусством, лучший iPad для художников и Apple Pencil позволят вам продолжать оттачивать свои навыки.
Независимо от того, любитель вы или профессионал, это лучшие приложения для рисования для iPad, которые позволят вам без особых усилий раскрыть свой творческий потенциал.
Procreate
Procreate Скриншот (Изображение предоставлено Savage Interactive Party Ltd. )Если вы ищете лучшее приложение для рисования для iPad, чтобы управлять ими всеми, вы не ошибетесь с Procreate. Это одно из самых мощных приложений для создания эскизов, рисования и иллюстраций, которое вы можете купить для своего iPad, оно создано для профессионалов и безупречно работает с Apple Pencil.
С Procreate вы получаете доступ к эксклюзивным инструментам, таким как кисти с двойной текстурой и мгновенно реагирующие инструменты для растушевки, для создания идеального шедевра. И если вы не можете найти инструмент в Procreate, соответствующий вашим потребностям, вы можете просто создать свои собственные инструменты. Procreate также имеет холсты с невероятно высоким разрешением, которые позволяют вам распечатывать свою работу в огромных размерах, никогда не пропуская ни секунды. Вся ваша работа в Procreate может быть представлена в формате PSD, родном .procreate, TIFF, прозрачном PNG, многостраничном PDF или даже в готовых для Интернета форматах файлов JPEG. Procreate также поддерживает покадровые повторы, так что вы можете отправить их прямо на свой любимый потоковый сервис.
Если мысль о Procreate пугает вас, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы с Procreate, чтобы получить несколько полезных советов.
(откроется в новой вкладке)
Procreate предоставляет вам мощные и эксклюзивные инструменты для создания эскизов, рисования и рисования. Вы даже можете создавать свои собственные инструменты.
Adobe Fresco: Sketch & Draw
Adobe Fresco на Ipad Pro Drawing (Изображение предоставлено Rebecca Spear / iMore)Adobe Fresco — относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil. Fresco отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для удовольствия.
С Adobe Fresco вы получаете комбинацию любимых пользователями кистей Photoshop, а также векторных кистей, а также новые живые кисти — все они предназначены для того, чтобы помочь вам выразить себя так, как вы считаете нужным. Существуют также необходимые инструменты для иллюстраторов, инструменты выбора и маскирования, а пользовательский интерфейс является гибким для работы с вашими потребностями, а не наоборот. Хотя вы можете использовать Adobe Fresco бесплатно, есть некоторые премиальные функции, которые предоставляются с платной учетной записью Creative Cloud.
Для более подробного ознакомления с Adobe Fresco ознакомьтесь с обзором Adobe Fresco Ребекки Спир.
(откроется в новой вкладке)
Adobe Fresco сочетает в себе любимые кисти Photoshop с инструментами векторизации и является достаточно гибкой для всех художников и иллюстраторов.
Linea Sketch
linea sketch (Изображение предоставлено The Iconfactory)Для тех, кто перегружен мощным набором функций Procreate, Linea Sketch — лучший вариант, который гораздо более доступен, особенно для тех, кто не всегда рисует.
Linea Sketch имеет простой и интуитивно понятный интерфейс, предоставляя пользователям множество мощных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil. Кроме того, он легко поможет вам сделать идеальные круги и формы для создания лучших рисунков. Он также показывает вам цвета, которые идеально дополняют выбранный вами оттенок, поэтому вам не нужно разбираться в этом самостоятельно. Он также может делать слои, разделять экран и многое другое. Linea Sketch экспортирует ваши проекты в файлы PSD, JPG или PNG, чтобы к ним можно было легко получить доступ с других устройств, таких как ваш Mac.
(откроется в новой вкладке)
Linea Sketch — это простое и интуитивно понятное приложение для рисования как для любителей, так и для профессионалов.
Paper от WeTransfer
paper от wetransfer (Изображение предоставлено WeTransfer BV)Paper от WeTransfer — хороший вариант, если вам нужно что-то бесплатное и доступное. С Paper вы можете создавать многочисленные журналы, предназначенные для записи ваших эскизов и даже заметок. В Paper есть большое разнообразие инструментов, которые очень интуитивно понятны в использовании.
В программе Paper вы найдете шесть основных инструментов, которые отлично подходят для рисования, набросков и даже письма. Если вы выберете дополнительную подписку Pro, которая стоит 8 долларов за шесть месяцев или 12 долларов за год, вы получите доступ к большему количеству инструментов, таких как диаграммы, коллажи и вырезание и заполнение. В Paper также есть много места для творчества, так как вы можете добавлять несколько фотографий в журнал, а также вырезать, наклеивать и исправлять без необходимости сложных слоев. Paper также позволяет настраивать журналы эскизов по своему усмотрению, и ваша работа синхронизируется между устройствами, если у вас есть подписка Pro.
Несмотря на то, что вам потребуется подписка Pro, чтобы получить максимальную отдачу от Paper, вы получаете базовые функции бесплатно, поэтому рекомендуется попробовать их, прежде чем совершать. Или, если вы можете жить с базовым набором функций, вам не нужно будет платить ни копейки.
(откроется в новой вкладке)
Создавайте журналы, чтобы рисовать и делать наброски в свое удовольствие.
Affinity Designer
affinity Designer (Изображение предоставлено Serif Labs)Для тех, кому необходимо работать с векторной графикой, Affinity Designer — просто один из лучших вариантов, доступных на iPad. Думайте об этом как о настольном приложении, но преобразованном в идеальный мобильный опыт.
В Affinity Designer используются все преимущества Metal, поэтому он обеспечивает молниеносную производительность. Когда вы панорамируете холст или увеличиваете или уменьшаете масштаб, все происходит со скоростью 120 кадров в секунду, что потрясающе. Он также безупречно работает с Apple Pencil, используя чувствительность к давлению, наклону и углу. Вы также будете иметь в своем распоряжении лучшее перо, карандаш, угол, редактирование кривых, геометрические операции и инструменты интеллектуальной формы, а Apple Pencil означает невероятную точность.
Если вам нужно работать с векторной графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, значков, дизайна пользовательского интерфейса или концепт-арта, Affinity Designer — это то, что вам нужно.
(открывается в новой вкладке)
Affinity Designer отлично работает с векторной графикой и является одним из лучших приложений для iPad.
Sketch Club
Sketch Club (Изображение предоставлено: blackpawn.com)Многие приложения для рисования премиум-класса, которые мы упоминали до сих пор, могут быть немного дорогими, но Sketch Club немного дешевле, но при этом предоставляет много приятных функций, будь вы любителем или профессионалом.
В Sketch Club вы найдете множество инструментов для работы с кистями, а также инструменты для размытия, заливки, процедуры выделения, размазывания, текста и работы с векторами. И если вы беспокоитесь о том, чтобы получить идеальные формы, не волнуйтесь! Существуют инструменты формы с автоматической привязкой пропорций, чтобы убедиться, что ничего не выглядит не так. В Sketch Club есть поддержка слоев, и все ваши холсты могут иметь разрешение до 16K с пресетами и красивые отпечатки с разрешением 300 DPI.
Sketch Club также имеет интегрированное сообщество, которое отлично подходит для получения мотивации и вдохновения. В сообществе есть ежедневные задачи, еженедельные соревнования, ежемесячные групповые мероприятия, ежегодные награды и многое другое. Учебники также великолепны, если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования.
(откроется в новой вкладке)
Sketch Club — супер доступное приложение для рисования, в котором не скупятся функции.
Astropad Standard
astropad Standard (Изображение предоставлено Astro HQ)Astropad — это не просто еще одно из лучших приложений для рисования на iPad. Вместо этого он превращает ваш iPad в планшет для рисования для вашего Mac. Правильно — если вы предпочитаете использовать редакторы изображений на своем Mac, но предпочитаете использовать iPad для фактического рисования, Astropad позволяет вам сделать именно это! Думайте об этом, как о превращении вашего iPad в перьевой дисплей Wacom. Чтобы Astropad работал правильно, вам необходимо установить бесплатное приложение-компаньон для Mac.
С Astropad вы получите естественный опыт рисования на iPad, а результаты будут доставлены прямо на ваш Mac. Это быстро и будет поддерживать ваш рисунок со скоростью 60 кадров в секунду даже при подключении к Wi-Fi. Astropad может работать с компьютером по беспроводной сети или через USB. Он безупречно поддерживает Apple Pencil и чувствителен к давлению, как раз то, что вам нужно для точных рисунков.
Само приложение может быть немного дорогим, но подумайте об этом — это намного дешевле, чем пойти и купить планшет Wacom, когда у вас уже есть iPad, верно? Это также хорошая альтернатива, если Sidecar недостаточно.
(открывается в новой вкладке)
Astropad Standard превращает ваш iPad в планшет для рисования наподобие Wacom, позволяя вам рисовать на Mac.
Pixelmator
pixelmator (Изображение предоставлено Pixelmator)Наконец, у нас есть Pixelmator, который является отличным вариантом для тех, кому нужен полнофункциональный редактор изображений на основе слоев. Это прекрасно работает для редактирования фотографий, но также является прекрасным приложением для создания эскизов и рисования.
Имея в виду более 100 кистей, разработанных другими художниками, возможности Pixelmator практически безграничны, когда дело доходит до рисования и живописи. Эти инструменты также специально разработаны для различных техник рисования, поэтому велика вероятность, что вы найдете то, что вам нужно. Они также довольно хорошо воспроизводят эффекты влажности, особенно для акварели и цветных кистей. Технология кисти с двойной текстурой также означает, что вы получите лучшие детали во время рисования, и кисть Pixel тоже довольно забавна в использовании. Pixelmator также поддерживает слои, имеет пипетку для выбора цвета и полностью оптимизирован для Apple Pencil.
Pixelmator может сохранять изображения в форматах PSD, JPEG, PNG и других форматах. Вашей работой можно поделиться через социальные платформы, или вы можете загрузить и синхронизировать ее прямо в iCloud, чтобы получить к ней доступ в любом месте.
(откроется в новой вкладке)
Pixelmator — это редактор изображений на основе слоев, который может делать практически все, включая создание эскизов и рисование.
Лучшие приложения для создания заметок для iPad
Все перечисленные выше приложения идеально подходят для всех видов искусства, но мы любим их за лучшее рисование. Но рисование — не единственное полезное применение Apple Pencil на iPad — оно также отлично подходит для создания заметок.
Обязательно ознакомьтесь с лучшими приложениями для создания заметок для iPad и начните записывать свои мысли, заметки и многое другое!
Обновлено в июле 2022 г.: Это по-прежнему лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil.
Кристин Ромеро-Чан уже более десяти лет пишет о технологиях, в частности об Apple, на различных веб-сайтах. В настоящее время она является руководителем iMore по всем вопросам, касающимся iPhone, и использует смартфон Apple с момента выхода первого iPhone в 2007 году.