Египетский человек рисунок: Египет рисунки (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Как назывались египетские рисунки. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику.

Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н. э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н. э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н. э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Как нарисовать человека в египетском стиле. Развитие живописи в древнем египте

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам

Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

Вельможи;
Воины;
Ремесленники;
Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н. э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

3. Религиозная версия

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.

Школа живописи в Древнем Египте

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.

Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.

Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.

Правила изображения человека

Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.

Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.

Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.

Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.

Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.

В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Правила изображения предметов

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Правила нанесения рисунка

Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.

Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.

Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.

Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Техника нанесения рисунка

Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.

Цвет в живописи Древнего Египта

Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.

Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.

Заключение

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.

Поделиться:

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

104415

Важные принципы древнеегипетского искусства
Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте
Символизм цвета
Периоды древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Самоубийства великих художников, удавшиеся и неудавшиеся

Картины русских художников о природе: поэзия родной земли

Орест Кипренский: биография, творчество, лучшие картины художника

Орас Верне — любимчик французских королей, неутомимый путешественник, ярый бонапартист и достойный продолжатель семейной династии французских живописцев

Картина «Страшный суд» Иеронима Босха — мрачное будущее человечества

Картина «Подсолнухи» Винсента Ван Гога — симфония солнечного цвета

Антуан Куазевокс — блестящий французский скульптор-портретист и создатель уникальных надгробных памятников в стиле барокко

Ян Стен — великий художник с уникальным чувством юмора: биография и лучшие картины

Картина «Царевна-Лебедь» Михаила Александровича Врубеля — воплощение ускользающей красоты

Жан-Жак Лекё: непристойный архитектор

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ В ДРЕВНОСТИ

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

В рабовладельческую эпоху начинается бурное строительство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и художников: архитекторов-строителей, живописцев, скульпторов, художников-прикладников. Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Исследуя методы обучения рисованию, вначале обратимся к одной из наиболее древних и высокоразвитых культур — художественной культуре Древнего Египта Эпоха Древнего Египта привлекает наше внимание, прежде всего потому, что в этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах.

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой — сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил. Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объект изучения не существовала, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.

Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21’Д часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения». Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Лепсиус нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 1/4 равную часть (рис. 1). Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2хU часть приходится на традиционный головной убор. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились.

Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу вверх.

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом — ширина груди, толщина руки в различных местах — словом, для всех частей тела была определена точная величина.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части — о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства; один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой — нижнюю. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились, и не было никакого нарушения пропорций. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой — левую.

2. Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально совершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе. Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта — это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры.

5. Экспедиция царицы Хатшепсут. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи

Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения. Фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба (рис. 2). Искусство носило ярко выраженный классовый характер. Разница же в пропорциях других предметов (в особенности неодушевленных) по сравнению с человеческой фигурой вообще не принималась в расчет. Так, например, изображая дом, художник совершенно спокойно рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома (рис. 3). Или другой пример. На рисунке 4 изображен человек, собирающий плоды с дерева. Дерево очень высокое, и поэтому плоды обрывают обезьяны. Однако на рисунке человек изображен ростом с дерево.

3. Ссыпка зерна в зернохранилище. Рисунок с древнеегипетского изображения 4. Ученые обезьяны собирают плоды. Рисунок

с древнеегипетской стенной росписи

Для того чтобы читателю стала яснее постановка обучения рисованию в Древнем Египте, напомним цели и задачи изобразительного искусства того времени.

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни так, как мы это понимаем теперь. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным (рис. 5).

В связи с этим перед художниками стояла задача — сохранить в изображении композиционное единство всей плоскости стены, не допускать иллюзорности. Профессор В. В. Павлов пишет: «В этом сказываются законы изобразительного искусства Египта: его тесная связь с архитектурой, а отсюда и обусловленность скульптур, рельефов и росписей формами зодчества. Примером может служить монументальное и условное изображение начальника сокровищницы Иси на превосходном рельефе, некогда украшавшем стены его гробницы (середина III тыс. до н.э.). Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет; так, одни части фигуры изображены здесь в профиль (голова, ноги), в то время как другие — в фас (глаз, плечи). В этой связи объясняются и особенности древнеегипетской живописи, которая явилась, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводилась к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней (что появилось значительно позднее)»2.

Согласно требованиям плоскостного решения изображения художник должен был хорошо знать законы фронтального разворота, то есть знать те принципы построения изображения предметов, которые сохраняют плоскость стены. Этим и объясняется, что в изображениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображения, перспектива и светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный характер.

Принципы и методы обучения рисунку строились согласно основным законам фронтальности. Например, фигура человека изображалась следующим образом: голова в профиль, глаз в фас, руки и ноги — в профиль, торс — в фас, однако живот следовало изображать в трехчетвертном повороте (рис. 6). Отступления от этого правила допускались только в фигурах крестьян и рабов, которые изображались в более правильном ракурсе плеч. Эта традиция египетских школ рисунка была установлена за четыре тысячи лет до нашей эры и строго соблюдалась затем в течение нескольких тысячелетий. Вообще для египетских художественных школ характерны две черты: необыкновенная устойчивость приемов изображения и многовековое соблюдение канонов изобразительного искусства. Следует также отметить, что каноны изобразительного искусства не допускали никаких изменений ни в выборе предметов для изображения, ни в формах их изображения.

Как мы уже сказали, принцип плоскостного построения изображения не давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а тем более пространств между ними. Перспективное построение изображения предметов у египтян подчинялось своим правилам п законам 3. Сокращение поверхностен, уходящих в глубину, а также сокращение размеров предметов, удаленных от глаз наблюдателя, художниками Древнего Египта не учитывалось. Если, например, художнику требовалось изобразить аллею деревьев, то он рисовал их все одинаковой величины — как на переднем, так и на дальнем плане. В этом отношении весьма показателей рисунок, изображающий пальмы, растущие вокруг водоема (рис. 7). Все деревья — одинаковой величины, сам же бассейн дан в плане (вид сверху), причем изображение его по отношению к деревьям как бы приподнято над плоскостью земли, он как бы висит в воздухе.

Рисунок 8 еще ярче показывает принцип плоскостного решения — все деревья изображены как бы лежащими на земле.

Столы, стулья, кресла, постели, имеющие четыре ножки, на рисунках изображались только с двумя (рис. 9). Дом, храм, пирамида и обелиски изображены всегда только с одной стороны. Когда художнику требовалось изобразить многоплановую сцену, он просто помещал одни фигуры над другими; те фигуры, которые у нас находились бы на переднем плане, он помещал внизу рисунка, дальние фигуры он располагал вверху. Иногда художники эти ряды отделяли друг от друга прямыми линиями (рис. 10). Рядом стоящие друг за другом предметы, однородные по характеру формы, не рисовались один над другим, а тщательно прорисовывалась передняя фигура, и около нее подрисовывался контур следующих фигур (рис. 11).

Таким образом предписывалось изображать военные шествия и прочие многолюдные сцены. Все фигуры имели резко очерченный контур. Этот контур обычно имел черный цвет, за исключением тех случаев, когда он отделял белую поверхность от белой, желтую от желтой пли белую от желтой, — тогда он был красный или красно-бурый.

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках. Методика нанесения изображения строилась следующим образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик наносил заостренной палочкой линейное очертание предмета. Если изображение получалось неверное, он снова выравнивал глиняную поверхность и все начинал сначала. Если в рисунке требовались незначительные исправления, то ученик заминал пальцем эту часть изображения и вносил необходимые исправления. Такой метод рисования был очень удобен для ученических работ, он не требовал больших материальных затрат, так как одна и та же доска могла служить для выполнения целого ряда рисунков, а иногда переходить от ученика к ученику.

11. Стрелки. Рисунок с древнеегипетского рельефа

Лучшим рисунком считался тот, в котором контурные липни пыли более топкими и плавным.

При изображении человеческой фигуры глиняную поверхность доски предварительно расчерчивали тонкими линиями на ровные квадраты. Эти клетки служили ученику ориентирами для правильного изображения человеческой фигуры. В законченном рисунке эти клетки уничтожались: ученик заминал их пальцем и аккуратно разравнивал поверхность доски.

Рисунок, как мы уже говорили, был линейный, без тоновой проработки формы (без прокладки теней).

На папирус рисунок наносился краской с помощью кисти, позднее вошло в употребление тростниковое перо.

До нашего времени сохранилось довольно большое число рисунков, выполненных на папирусе. Их образцы имеются почти во всех европейских музеях.

Техника нанесения изображения на глиняные доски и стены была отлична от техники рисунка на папирусе. Она заключалась в следующем: когда художнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски дать изображение, то вначале он наносил на поверхность абрис фигуры углем или кистью с краской, затем процарапывал абрис металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления процарапанного контура черной или красной краской. Ученики, рисуя на глиняных досках, ограничивались чаще всего только нанесением контурных линии без последующего залива их красками.

При обучении рисунку очень большое внимание уделялось техническим приемам. Обучение технике рисунка шло по двум направлениям. С одной стороны, педагог вырабатывал технику свободного движения кисти руки. Ученик должен был уметь свободно и легко наносить плавные контурные линии на поверхность доски или папируса. Во-вторых, ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, па камне для барельефа и других видов монументальных изображений.

12.

Пропорции сидящей фигуры. Древний Египет

Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Несмотря на то, что в школы принимались избранные лица, система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, неточное выполнение канона ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается, что ученик даже ходил три месяца в колодке и был связан в темнице храма.

Как говорят научные исследования, овладение профессией в Древнем Египте было родовое. По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть профессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной профессии передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал возможность полностью овладеть навыками изобразительного искусства

Однако не следует думать, что обучение рисованию носило домашний характер. Отец, работая на строительстве какого-нибудь храма или дворца, водил своего сына в ту школу, которая была организована при этом строительстве.

Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов в скульпторов. Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались другие школы.

Говоря о постановке художественного образования в Древнем Египте, необходимо сказать несколько слов о методических пособиях по рисованию. Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения. Эти таблицы он, возможно, рисовал сам либо с помощью своих старших учеников. Постепенно в школе накапливались целые сборники таких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков являлись своеобразными учебниками, которые давали наставления как ученикам, так и художникам-педагогам.

Рассмотрим для примера несколько рисунков и таблиц, служивших в качестве образцов. На рисунке 13 изображены две фигуры—женская и мужская, испещренные вертикальными и горизонтальными линиями.

14. Неоконченный древнеегипетский рельеф. Известняк. Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

На первый взгляд кажется, что весь рисунок произвольно разбит на равные квадраты, как это делают любители рисования при увеличении репродукции (при копировании). Однако как вертикальные, так и горизонтальные линии членят рисунок фигур по определенным местам, они делят фигуры на пропорциональные части. Помимо пропорционального членения, рисунок указывает и на правила изображения фронтального разворота фигур.

Рисунок 12 показывает, как следует изображать сидящие фигуры.

О существовании подобного рода учебных таблиц свидетельствуют и сохранившиеся скульптурные доски (барельефы). Хорошей иллюстрацией метода построения изображения по египетскому канону может служить рельеф, описанный египтологом Т. Н. Бороздиной 4. Она пишет, что вся поверхность этого рельефа покрыта сетью квадратов. Рисунок исполнен черной краской. Врезанные линии местами проведены неровно, иногда видна поправка. Рельеф исполнен отчетливо, рисунок же сохранился плохо, местами совсем стерся. Разграфление сохранилось хорошо. Работа носит характер начальный, незавершенный. Эти линии, выцарапывания и заливка краской сделаны рукою египетского мастера и говорят о его методе построения изображения.

Убедительным примером служит также доска, хранящаяся в московском Музее изобразительных искусств имени

A. С. Пушкина (рис. 14). Профессор B. В. Павлов пишет: «Скульптурная модель,. (Лмьеф. Поздний период. I тысячелетие до н.э. Известняк. Длина 29,3 см. Москва. ГМИИ.

15. Древнеегипетские боги: Амон-Ра, Тот, Хонсу, Хатор, Ату.м, Маат, Ануиис, Геб, Нейт, Ра, Сох.мот

Представляет собой плиту, разграфленную сеткой квадратов, служивших единицей измерения. Слева стоящие фигуры молящегося фараона и богини Исиды только лишь нанесены контурной линией, справа же стоящая фигура львиноголовой богини войны Сохмет уже вырезана в рельефе по контуру.

Скульптурными моделями называются обычно памятники, подобные описанному, являвшиеся либо незавершенными, либо нарочито незаконченными для показа начинающему мастеру разных этапов обработки материала.

Некоторые модели являлись законченными образцами — своего рода эталонами, позволявшими освоить ученикам каноны египетского искусства».

Интересным образцом методики рисования является эскиз композиции к стенной росписи, хранящийся в Берлинском музее.

Здесь наглядно видно, как методически строится процесс изображения. Рисунок можпо начать с любого места — с головы, с торса, рукп п т. д. Главное — внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. В правой стороне композиции мы видим фигуру человека, начатую с головы. Прорисованы форма головы и кисть руки, а плечевой пояс намечен одной линией. У второй и пятой фигур головы лишь намечены отдельными линиями, дан абрис только затылочной части головы, а лицевая часть осталась нетронутой. Значит, и при обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с разграфления изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически врисовывать фигуры людей.

По вышеприведенным описаниям мы можем судить не только об учебных образцах, но и о методике обучения рисунку.

Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем Египте возникла и укрепилась художественная школа. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установившихся норм. Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании выработанных правил и канонов. Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения, они же и сковывали художника, не давали возможности изобразить мир таким, каким он его видел. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения изобразительному искусству.

Дата добавления: 2020-05-20; просмотров: 484; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

Египетские остраконы как источник знаний о жизни древних египтян

Авторы
Руководители
Файлы работы
Наградные документы

Пырьева М.А. 1

112 лицей

Виниченко Н.В. 1

112 лицей

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Диплом школьникаСвидетельство руководителя

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

ВВЕДЕНИЕ

Тема: Египетские остраконы как источник знаний о жизни древних египтян

Формулировка темы: рисунки на остраконах несут в себе новую информацию о культуре человека Древнего Египта.

Актуальность: изучение остраконов представляет для меня интерес:

В работах рисовальщиков можно обнаружить свободную манеру исполнения. И это отличается от тех изображений, которые я привыкла видеть в учебнике. Именно это привлекает меня как современного человека.

Культура Древнего Египта вобрала в себя традиции и навыки других народов (напр. нубийцев, сирийцев). Египтяне наладили контакты с ними, что способствовало ее развитию. И это имеет отношение к современной многообразной культуре.

Цель: Понять ценность остраконов для более полного представления о многообразии культуры Древнего Египта.

Задачи:

Охарактеризовать «остракон» как вид исторического источника

Анализ рисунков с точки зрения канона, сложившегося в Древнем Египте.

Установить связь изображений с религией

“Свободные рисунки” и их отличия от канонических рисунков.

Разработать и придумать видеоролик Энциклопедия юного остраковеда.

Метод работы:

Рассмотрение рисунков – остраконов в альбоме известного отечественного египтолога Н.А. Померанцевой “Картины и образы Древнего Египта”

Анализ литературы (список прилагается)

Просмотр документальных видеофильмов.

Чтение художественной литературы

ГЛАВА 1 ОСТРАКОНЫ как вид исторического источника

. Египетское наследие в Дэйр Эль Медина

Древний Египет оставил нам огромное наследие. Все мы легко узнаём “египетский стиль” среди прочих культур. Пирамиды, мумии, свитки папируса, древнеегипетские храмы и предметы культа основательно изучены учеными и на эту тему написано огромное количество книг и статей.

Но среди всего многообразия египетских артефактов есть особая группа памятников, которая до сих пор вызывает немало споров среди египтологов. И они помогут нам понять, как смотрели и видели египтяне окружающий мир. Французский ученый Масперо* назвал эти объекты – листы египетского альбома, а ученые египтологи решили называть их ОСТРАКОНЫ, в честь греческого слова, которое означало черепок, осколок керамики. Египетские остраконы выполнялись не только на керамике, очень часто для рисунков использовался известняк, который было легко добывать и удобно использовать.

Остраконы находили, и до сих пор находят по всему Египту, но мы отправимся в поселение Дэйр Эль Медина. Именно там найдено большинство остраконов. Эта деревня известна тем что в ней жили самые простые египтяне: строители, ремесленники, скульпторы и живописцы, которые работали в мастерских. Все они находились на службе у фараона, обслуживали гробницы фараонов и богатых вельмож. В поселок им привозили воду, продукты и одежду. Здесь же, в домах тесно пристроенных один к другому, жили семьи мастеров, и здесь протекала вся их жизнь.

Найденные здесь остраконы относятся к концу нового царства (1314-1085 г до н. э), к XIX-XX династиям. С этой эпохой связано правление таких известных фараонов как Сети I и Рамзес II. В этот период Египет вел успешные завоевательные войны, что обеспечило новый приток в страну богатств и рабов.

Здесь обнаружены многообразные виды остраконов, которые отражали разные стороны повседневной жизни египтян: быт, хозяйство, труд, школа, искусство, религия, здоровья.

. Классификация ОСТРАКОНОВ

Условно остраконы можно разделить на три большие группы:

Остраконы связанные с религиозными представлениями египтян о загробной жизни и подчиненные общему канону*.

Канон* свод правил, который формировался с эпохи Древнего царства и устанавливался жрецами. Ключевые правила: соблюдение пропорций, схема профиль — анфас, связь с миром мертвых, использование неизменной атрибутики.

Остраконы с изображением жанрово-бытовых сцен, выполненные в свободной манере. Сюда же относятся остраконы связанные со служебной и хозяйственной деятельность.

Остраконы с изображением животных

Рассмотрим некоторые виды остраконов.

ГЛАВА 2 Изображение на ОСТРАКОНАХ и канонический стиль

2. 1. Портретные изображения фараонов и знатных людей

Особую группу составляют изображения человеческих фигур, рук, голов. Портретные изображения фараонов и их приближенных исполнялись в соответствии с правилами канона. Рисунки с портретами фараонов имели неизменные атрибуты власти божественной и земной. И это не случайно. Они рассчитаны на узнавание и сходство как одно из условий обеспечения вечной жизни. Приведем несколько примеров:

Рис.1 (приложение) Остракон с изображением профиля фараона

Рисунок сделан в традиционной манере. Лицо изображено в профиль, а один глаз в фас. Нос горбинкой, на голове атрибуты власти: платок с ниспадающими концами (клафт), немес – головная повязка, на которой изображена священная кобра (Урей — хранительницы царской власти на земле и на небе). Здесь можно увидеть, как художник пытается передать объём с помощью четкой линии, и ее разной толщины.

Рис.2(приложение) Портретный облик ( возможно бывшего зодчего царицы Хатшепсут, Сенмута). Здесь мы видим следы сетки. Известно, что египетские рисовальщики при росписи стен гробницы использовали сетку (Рис.3 приложение). Количество квадратов используемых для той или иной фигуры и части тела регламентировалось специальными правилами (каноном).

Рис.4 (Приложение )Остракон с изображением фараона в полный рост, со специальным сосудом в слегка согнутых руках.

Человек показан с развернутыми в фас плечами, туловище в трехчетвертном повороте, голова и ноги в профиль, а глаз в фас. Фигуры изображались так, чтобы увидеть изображение с разных сторон. Нос лучше виден в профиль*, глаз – анфас*, мы видим всю ширину плеч, ноги шагают или стоят в профиль*.

Анфас* – изображение человека стоящего к вам лицом.

Профиль* – изображение человека стоящего к вам боком.

Рис.5 (Приложение)Профиль с изображением Сети I и Рамзеса IIРисунки на остраконах с профилями фараонов, выглядят менее официально, менее торжественно и парадно, чем на стенах гробниц. В них даже улавливаются конкретные, индивидуальные черты. Здесь мы видим крупные черты лица, резко очерченный нос с горбинкой, красивый разрез ноздрей.

Рис.6 (Приложение) Рабочие зарисовки для росписи стен в гробницах

Портретные изображения являлись рабочими зарисовками для росписи стен в гробницах. Эскизы выполняли вспомогательную роль. И это видно на этих слайдах. Здесь свободное размещение частей тела на плоскости. Зарисовки сделаны в разных местах остракона, несвязанных друг с другом. Особо обращает внимание облик руки. Здесь художник изображает ее открытой и закрытой. Рука очень тщательно прорисована, видно что для художника рука это особый смысл.

2. 2. Связь изображений с религией

На остраконах часто изображали сюжеты связанные с путешествием по Нилу, что являлось символом загробной жизни. Пример Рис.7 (Приложение) – Египтянка в зарослях папируса.

Папирус является границей между миром земным и потусторонним. Цветы лотоса – возрождение к вечной жизни. Этот сюжет связан с известным египетским мифом о вечном путешествии. Женщина сидит в позе, которая часто встречается у египтян, в руке символ плавания по загробному миру –весло. Тело анфас и лицо в профиль, признак канонического изображения.

Жизнь древних египтян была связана с религиозными праздниками. В честь богов в богатых домах устраивали пиры. И гостей развлекали музыкой, пением, ритуальными танцами.

На остраконе с изображением акробатки рис.8 (Приложение) , делающей мостик, показана фигура девушки, в стремительном движении. Она грациозна и изящна. Серьга в ухе не подчиняется движению танца, потому что здесь сочетается условное и реалистическое изображения. Из одежды только набедренная повязка. Художнику удалось показать силу ее движения засчет позы и пропорций ее тела. Рисунок очень яркий и красочный – это ритуальный танец. Большое внимание художник уделяем прическе – парику. Темные волосы оттеняют светлую кожу девушки. Такие танцы были давно известны в Египте, но данное изображение очень декоративное.

Глава 3 ОСТРАКОНЫ выполненные в свободной манере

3. 1. Жанрово-бытовые сцены

Такие зарисовки художники делали между своими основными работами, на материале оставшимся после выполнения основной работы. Эти остраконы выполнены “свободной рукой” мастера, который не думает о правилах и строгих пропорциях, он увлечен моментом и своим вдохновением. Именно в этих зарисовках проявляются чувства людей, их размышления и чувства.

Примером тому может быть изображение египтянки с музыкальным инструментом рис.9 (приложение), напоминающим лютню. Поза у девушки очень сложная, низкий наклон головы, опущено лицо. Черты лица неразличимы, у нее густые черные волосы, она сняла правую руку со струны, а левая приподнята над головой. Музыка отзвучала, но мы словно слышим последний звук затихающей струны. Внешне девушка спокойна, но она еще слышит музыку, она вся погружена в нее. Такой непривычной позы, и ракурса не было обнаружено в исторических памятников древнего Египта ранее.

В беглой, свободной от правил манере, встречаются изображения бытовых сцен.

Как правило, это изображения простых людей за работой. Все что видели мастера в повседневном мире, то и изобразили в своих рисунках. Примером могут быть остраконы с рисунком поющего каменщика и работающего плотника (рис.11 и рис.12).

Фигуры передана в профиль. У каменщика черты лица грубые и крупные, рот раскрыт, вероятно, каменщик поет, чтобы ему не было скучно и однообразно на работе. Профиль носит индивидуальные черты совсем не похожие на царственные профили фараонов. На остраконе с плотником, мы видим красивый утонченный профиль, сосредоточенность и внимание персонажа. Хочется отметить особую декоративность этого остракона – здесь очень красивые плотные цвета и необычная прическа у персонажа.

Здесь мы видим мимику, естественные позы и положение рук.

Вот еще один рисунок, сделанный на черепке сосуда (Рис.13). Художник изображает нубийца, на плечах он держит коромысло, на котором висят две тяжелые корзины. Свободной рукой опирается на посох. Он худой, изможденный, руки тонкие как палки. Во всей фигуре ощущается усталость. Художнику удалось передать покорность человека.

На Рис. 14 изображена девушка, присевшая перед печью для обжига керамики. Здесь показана струя воздуха вдуваемого в печь. Через прозрачные стенки можно увидеть стоящие внутри сосуды, а может быть и египетские лепешки, которые выпекались в раскаленной печи. Мне кажется, несмотря на то, что рисунок сделан очень просто, он выполнен с большой теплотой и любовью к персонажу.

Все эти зарисовки живые и непосредственные. В них мы видим очень наблюдательных и живых египтян, и несмотря на тяготы жизни, они успевают замечать в ней хорошее и трудно представить себе, что события эти были много тысяч лет тому назад.

3. 2. Мир природы в зарисовках древних египтян

Больше всего меня поражают остраконы с животными, они разнообразны и очень живописны. Это связано с тем что в древнем Египте не было жесткого канона на изображение животных (не путать с изображением богов с головами животных, там все строго по канону) и художник проявлял свою фантазию, использовал разные подходы.

Например рис.15 , со взбирающейся обезьяной выглядит как акварельный рисунок. Здесь мы видим пышную крону, развесистые листья и выразительную фигуру обезьяны, которая пытается забраться на дерево.

А вот этот остракон на рис.16 скорее всего иллюстрация к египетской басне, этот сюжет встречается часто, а сама басня так и не была найдена . Обратите внимание что цвет павиана и птицы голубоватый, а это божественный цвет.

Здесь рыжая кошка с поднятой лапой беседует с павианом. Морда кошки оскалена, в руке жезл и она агрессивна по отношению к обезьяне. Обезьяна же излучает дзен и спокойствие. Такое ощущение, что кошка выпрашивает яйца, а обезьяна, несмотря на угрозы, непоколебима и бесстрашна.

Обезьяна самый частый герой остраконов. Египтяне очень ценили и уважали это животное. В Египте существовал культ этого животного.

Мы можем увидеть, как она играет на музыкальных инструментах рис.17, 18 балуется со своей хозяйкой рис.19, собирает финики и инжир рис.20, а на некоторых остраконах обезьяна представляется нам обычным плутом и воришкой рис.21.

На остраконах с животными можно найти очень красивые художественные приемы, например вот это сова рис.22. Здесь художник очень красиво прорисовал глаза, все линии и штриховки очень графичны и выразительны.

“Египетcкие мемы”

Интересным открытиям для меня были “Египетcкие мемы” — это юмористические сценки где главные герои животные. Если попытаться понять что происходит на этих картинках, то становится понятно что на животных переносятся черты связанные с человеком.

Вот мальчик рис.23, которого наказывают звери — кот с хлыстом и мышь, на которой надет фартук знатного чиновника.

А вот еще одни очень распространенный сюжет — прислуживание мыши. На этих картинках высмеивается незаслуженное величие. Рис. 24,25,26

Благородное умное существо прислуживает мыши, которых они легко ловят и съедают в реальной жизни. Это насмешка над высшими властителями. Ведь надсмехаться над жрецами и фараонами, было запрещено, а вот над животными можно.

Все эти рисунки показывают что египтяне умели и любили шутить и сравнивая статичные статуи божеств и фараонов и эти веселые сюжетные картинки становится понятным что египтяне были обычными людьми: любили петь, танцевать и шутить и быть может иногда забывали что вся их жизнь это подготовка в загробному миру и настоящая жизнь происходит здесь и сейчас)

Глава 4 Создание продукта проекта

По итогу работы было найдено большое количество интересного видео- и фото- материала. Я решила объединить все это в небольшом видеоролике. Для монтажа и спецэффектов я изучила основы работы в программе AdobeAftereffects.

Первым этапом работы было написание сценария. Потом с помощью мобильного телефона я сняла нужное видео и записала звук. После импорта в программу, я совместила свои губы с головами фараонов и скульптур. Далее для каждого пункта сценария я выбирала подходящее видео и сверху накладывала фотографии с анимацией и текстом.

Готовый видеоролик можно посмотреть на уроке истории, или посмотреть самостоятельно дома на youtube.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основа древнеегипетского искусства — соблюдение канонических правил.

В эпоху Нового Царства мастера обращаются к человеку и его чувствам. Появляются новые живописные приемы, свободные от канонических правил.

Древние египтяне видели мир в тесной связи человека и природы.

Рисунки на остраконах внесли вклад в копилку мировой культуры, расширили знание о культуре и жителях Древнего Египта.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Р. Рубинштейн “ Как рисовали древние египтяне”. Юный художник №11 1984 г.

Н. А. Померанцева Картины и образы Древнего Египта. М., 2018 г.

Н. А. Померанцева “Листки альбома” древнеегипетского художника.

Юный художник 11.1986 г.

Энциклопедия для детей. Искусство Т.7, ч. 1 Рисунки на обломках стр.49

История Искусства. Первые цивилизации.1998 г.

М. Э Матье День египетского мальчика 1993 г.

М. Э Матье Кари, ученик художника 1993 г.

Документальный фильм Раскопки в долине царей

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис.1 Остракон с изображением профиля фараона

Рис.2 Портретный облик ( возможно бывшего зодчего царицы Хатшепсут, Сенмута).

Рис.3 Приме сетки

Рис. 4 Остракон с изображением фараона в полный рост, со специальным сосудом в слегка согнутых руках.

Рис.5 Профиль с изображением Сети I и Рамзеса II

Рис.6 Рабочие зарисовки для росписи стен в гробницах

Рис.7 Египтянка в зарослях папируса

Рис.8 Остракон с изображением акробатки.

Рис.9 Изображение египтянки с музыкальным инструментом

Рис.11 и рис.12 Остраконы с рисунком поющего каменщика и работающего плотника.

Рис.13 Нубиец, с коромыслом, на котором висят две тяжелые корзины.

Рис.14 Девушка разжигающая печь

Рис.15 Обезьяна, взбирающаяся на дерево

Рис.16 Иллюстрация к басне

Рис. 17,18 Обезьяна с музыкальным инструментом

Рис.19 Обезьяна играет со своей хозяйкой

Рис.20 Обезьяна собирает финики

Рис.21 Обезьяну наказывают за воровство инжира

Рис.22 Остракон с изображением совы

Рис.23 Остракон с египетским мальчиком, которого наказывают звери

Рис.24 Кот прислуживает мыши

Рис.25 Кот прислуживает мыши

Рис.26 Мышь жрец во время молитвы

Просмотров работы: 84

Познакомьтесь с ушабти, древнеегипетской статуэткой, созданной для загробной жизни

Что такое ушабти? Ушабти — фигурки, предназначенные для помещения в чью-то могилу.

Ушабти выглядят как мумифицированные человеческие фигуры, обычно со скрещенными на груди руками. Некоторые, как ушабти Гетти, были сделаны очень тщательно, с подробными чертами, а другие намного проще.

Их можно было сделать практически из любого материала, включая дерево или глину, но самый распространенный материал для изготовления ушабти назывался фаянс. Фаянс — это разновидность керамики, но без глины, которая была покрыта глазурью и обожжена. Наиболее распространенным цветом фаянсовой глазури был синий или зеленый цвет, но фаянс также мог быть многих других цветов, таких как красный, белый, желтый или черный. Фаянс был относительно дешев и использовался для изготовления десятков различных предметов, от сосудов до украшений и особенно ушабти.

Для чего нужны ушабти?

Согласно египетским верованиям, когда умерший оживал в загробной жизни, ушебти также оживали и выполняли любую черную работу, которую усопший мог попросить сделать. Египтяне в значительной степени зависели от сельского хозяйства в повседневной жизни, и предполагалось, что загробная жизнь будет похожей, поэтому большинство ушабти изображаются с сельскохозяйственными орудиями, такими как мотыги или мешки с семенами, чтобы продолжить эту сельскохозяйственную работу в загробной жизни. Чтобы ушебти знали, что делать, на каждую фигурку обычно наносили короткое заклинание из Книги Мертвых. Это заклинание было предназначено для оживления ушабти и давало ушабти инструкции по выполнению работы от имени умершего.

Часть надписи на этом ушабти гласит: «Если есть какая-либо работа, которую нужно выполнить там, в Божественной Последней жизни, или если там есть препятствие, вы говорите, как человек, исполняющий свой долг: «Смотрите, я здесь! ” (перевод Розелин А. Кэмпбелл)

Фрагмент заклинания, начертанного на ушабти для Неферибресанит

В идеале, человек должен быть похоронен с ушабти на каждый день года, но только богатые люди могли позволить себе включить это количество ушабти в своих могилах. Иногда в захоронение включали только несколько ушабти вместе с другими предметами, такими как мебель и одежда, которые умерший использовал в загробной жизни.

Кого похоронили с этим ушабти?

Этот конкретный ушабти принадлежал человеку по имени Неферибресанит (Нефер-иб-рай-сах-нит), чье имя появляется в начале заклинания на фигуре. Он был обнаружен вместе с 335 другими ушабти в первоначальном захоронении Неферибресанит. Неферибресанеит была надзирательницей Нижнего (северного) Египта, управляющей дворцом и священником, служившим при царе Яхмосе II (ок. 570–526 до н. э.).

Как и многие другие ушабти, этот держит мешок с семенами, а также мотыгу и кирку, чтобы возделывать вечные поля загробной жизни. В то время как высокопоставленный чиновник имел под своим началом фермеров и других рабочих в живом мире, в загробной жизни ушабти были предоставлены для выполнения этих задач от имени умершего.

Ушабти для Неферибресанит держит мотыгу и кирку (слева, обведено) и мешок с семенами (справа, обведено)

Почему у него борода?

Стилистические особенности ушабти, включая цвет фаянса, форму мешочка с семенами и легкую улыбку на лице ушабти, характерны для Двадцать шестой династии (ок. 664–525 до н. э.). В этот период некоролевским фигурам разрешалось носить накладную церемониальную бороду, как это делает этот ушабти. Тщательно смоделированные черты лица и тонкая прорезь иероглифического текста указывают на то, что создатель был очень искусным. Кроме того, это указывает на высокий статус Неферибресанит как человека, способного нанимать высококвалифицированных ремесленников.

Происхождение (Вы видели ушабти Неферибресанеит?)

Ушабти Гетти и 335 сопутствующих ушабти были обнаружены в 1929 году в гробнице Неферибресанеит, вырубленной в скале под храмом рядом с пирамидой Усеркафа в Саккаре, Египет. Древние грабители потревожили гробницу, сломав крышку саркофага и вытащив мумию Неферибресанеит, но некоторые ушабти сохранились под грудой обугленного дерева у саркофага, а другие были разбросаны в шахте в другом месте гробницы. Необычно иметь такой контекст для ушабти и знать имя человека, для которого он был сделан. Надписи на многих ушабти не содержат имени, и сравнительно немногие из них имеют задокументированную историю раскопок, поэтому нет возможности восстановить информацию о умерших.

Гробница Неферибресанит и ее ушабти были раскопаны британским археологом Сесилом Фертом и его командой, и многие из ушабти появились на рынке произведений искусства вскоре после раскопок. За последние восемьдесят лет они появились в коллекциях от Швеции до Кубы и от Нидерландов до Индии.

Эти ушабти были обнаружены в коллекциях на трех континентах, но у нас нет всех ответов о том, как они были рассеяны; наши данные пока отражают концентрацию на европейском рынке. Скудные данные и неполная документация, а также склонность к сохранению, продвижению и обеспечению доступа к ресурсам и коллекциям в Европе (или на европейских языках) означают, что эти ушабти легче найти и изучить.

Наше предыдущее исследование проследило прошлые истории аукционов и публикаций около сотни членов этой группы, но мы все еще ищем текущее местонахождение еще сотен, чтобы лучше понять, как и когда эти ушабти покинули Египет, и что это может рассказать. нам об арт-рынке египетских произведений искусства. Как узнать, смотришь ли ты на ушабти Неферибресанит? Вот как!

Эти иероглифы составляют имя Неферибресанеит, обычно расположенное в верхней строке заклинания

Теперь, когда вы знаете, как выглядит имя Неферибресанит, вы можете попытаться определить и его. Если вы видели ушабти Неферибресанит в музее или знаете местонахождение других, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Фигура стоящего древнего египтянина (фотографии в рамке, гравюры, пазлы,…) #13558289

Репродукция в рамке стоящей фигуры древнего египтянина

Мы с гордостью предлагаем эту гравюру от Getty Images/Dorling Kindersley РФ совместно с Fine Art Storehouse

Media ID 13558289

75491300

Древний Египет Древнеегипетская культура Цивилизации Костюм Египетский Египетская культура Король Король Королевская особа Мужские фигуры Средний взрослый Мужчины среднего возраста Только один мужчина Только один мужчина среднего возраста фараон Профиль Профиль Статуи Традиционная одежда Тутанхамон Тутанхамон

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Репродукции в рамке и наклеенные под дерево – профессионально изготовленные и готовые к размещению

чек

30-дневная гарантия возврата денег

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Расчетный размер изображения (если не кадрировано) 16,3 x 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер изделия 32,5 x 37,6 см (приблизительно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32 см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую же общую защиту от окружающей среды, как и стекло). Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку исходного изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

Код продукта dmcs_13558289_80876_736

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотопечати (идеально подходят для обрамления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать
Фотопечать на прочной фотобумаге архивного качества для яркого воспроизведения — идеальна для оформления в рамку

Печать в рамке
Печать в рамке с эффектом дерева — профессионально сделанная и готовая к поклейке

Пазлы
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Печать плакатов
Постеры архивного качества идеально подходят для больших фотографий и подходят для оформления

Поздравительные открытки , Выпускные, Спасибо и многое другое

Печать на холсте
Печать на холсте придаст цвет, глубину и текстуру любому пространству. Профессионально натянутый холст на скрытую деревянную раму и готово повесить

Старинные рамы
Репродукции с эффектом скошенного дерева в рамах и наклеенных рамах — профессионально изготовленные и готовые к подвешиванию

Кружка для фотографий
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут прекрасным подарком для любимых, друзей или коллег по работе. стандарт самых критичных хранителей музеев.

Фотография в рамке
Распечатанные фотографии поставляются в индивидуальной упаковке, готовой к оформлению в рамку

Открытки
Открытки с фотографиями — отличный способ оставаться на связи с семьей и друзьями.

Каркас премиум-класса
Каркас из натурального дерева FSC и двойное крепление с белой подкладкой для консервации — профессионально изготовлено и готово к подвешиванию

Большая сумка
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски

Стеклянная подставка
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие подставки для столовых приборов

Металлический принт
Металлические принты, изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Коврик для мыши
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами

Подушка
Украсьте пространство декоративными мягкими подушками

Стеклянная рамка
Крепления из закаленного стекла идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры можно использовать отдельно на встроенной подставке

Acrylic Blox
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также могут быть доступны подходящие подставки

11 египетских богов и богинь

Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции. Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

В Египте был один из самых больших и сложных пантеонов богов среди всех цивилизаций древнего мира. На протяжении египетской истории поклонялись сотням богов и богинь. Характеристики отдельных богов было трудно определить. У большинства была принципиальная ассоциация (например, с солнцем или подземным миром) и форма. Но они могли меняться со временем по мере того, как значение богов возрастало и падал, и развивались способами, которые соответствовали развитию египетского общества. Вот несколько самых важных божеств, которые нужно знать.

Осирис
Предоставлено Государственным музеем преусишерской культуры, Берлин; фотография, Art Resource, New York
Осирис, одно из самых важных божеств Египта, был богом подземного мира. Он также символизировал смерть, воскресение и цикл разливов Нила, на которые Египет полагался для плодородия сельского хозяйства.
Согласно мифу, Осирис был царем Египта, который был убит и расчленен своим братом Сетом. Его жена Исида заново собрала его тело и воскресила его, позволив им зачать сына, бога Гора. Он был представлен как мумифицированный король, одетый в повязки, из-за которых оставались открытыми только зеленая кожа его рук и лица.
Исида
Исида кормит Гора Фотография Лизы О’Хара. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура, 37.400E
Происхождение Исиды неясно. В отличие от многих богов, ее нельзя привязать к конкретному городу, и в самой ранней египетской литературе нет определенных упоминаний о ней. Однако со временем ее значение росло, и в конце концов она стала самой важной богиней в пантеоне. Как преданная жена, воскресившая Осириса после его убийства и воспитавшая их сына Гора, Исида олицетворяла традиционные египетские добродетели жены и матери.
Будучи женой бога подземного мира, Исида также была одним из главных божеств, занимавшихся обрядами для умерших. Вместе со своей сестрой Нефтид Исида выступала в роли божественной плакальщицы, и ее материнская забота часто изображалась как забота о мертвых в подземном мире.
Исида была одной из последних древнеегипетских богинь, которым все еще поклонялись. В греко-римский период ее отождествляли с греческой богиней Афродитой, и ее культ распространился на запад до Великобритании и на восток до Афганистана. Считается, что изображения Исиды с младенцем Гором повлияли на христианские образы Марии с младенцем Иисусом.
Гор
Гор © Comstock/Jupiterimages
Изображаемый в виде сокола или человека с головой сокола, Гор был богом неба, связанным с войной и охотой. Он также был воплощением божественного царствования, а в некоторые эпохи правящий царь считался проявлением Гора.
Согласно мифу об Осирисе, Гор был сыном Исиды и Осириса, зачатым магическим образом после убийства Осириса его братом Сетом. Гор был воспитан, чтобы отомстить за убийство своего отца. Одна традиция гласит, что Гор потерял левый глаз, сражаясь с Сетом, но его глаз был волшебным образом исцелён богом Тотом. Поскольку правый и левый глаза Гора ассоциировались соответственно с солнцем и луной, потеря и восстановление левого глаза Гора дали мифическое объяснение фазам луны.
Сет
Сет был богом хаоса, насилия, пустынь и бурь. В мифе об Осирисе он убийца Осириса (в некоторых версиях мифа он обманом заставляет Осириса лечь в гроб, а затем запечатывает его).
Внешний вид Сета представляет проблему для египтологов. Его часто изображают в виде животного или человека с головой животного. Но они не могут понять, каким животным он должен быть. Обычно у него длинная морда и длинные уши с квадратными кончиками. В своей полностью животной форме у него тонкое собачье тело и прямой хвост с пучком на конце. Сейчас многие ученые считают, что такого животного никогда не существовало и что животное Сет — это своего рода мифическая композиция.
Птах
Предоставлено попечителями Британского музея
Птах был главой триады богов, которым поклонялись в Мемфисе. Двумя другими членами триады были жена Птаха, богиня с головой льва Сехмет и бог Нефертем, который, возможно, был сыном пары.
Изначально Птах ассоциировался с ремесленниками и строителями. Архитектор 4-й династии Имхотеп был обожествлен после своей смерти как сын Птаха.
Ученые предположили, что греческое слово Айгуптос — источник названия Египет — возможно, возник как искаженное имя Хвт-Ка-Птах, название одной из святынь Птаха.
Re
Re Judie Anderson/Encyclopædia Britannica, Inc.
Одно из нескольких божеств, связанных с солнцем, бог Ре обычно изображался с человеческим телом и головой ястреба. Считалось, что он плыл по небу на лодке каждый день, а затем каждую ночь совершал переход через подземный мир, во время которого ему нужно было победить змеиного бога Апописа, чтобы снова подняться.
Культ Ре был сосредоточен в Гелиополисе, ныне пригороде Каира. Со временем Ра стал синкретизироваться с другими солнечными божествами, особенно с Амоном.
Хатор
Хатор © Jeff Schultes/Shutterstock.com
Богиню Хатор обычно изображали в виде коровы, женщины с головой коровы или женщины с коровьими ушами. Хатор олицетворяла материнство и плодородие, и считалось, что она защищает рожениц. У нее также был важный погребальный аспект, поскольку она была известна как «леди запада». (Гробницы обычно строились на западном берегу Нила.) В некоторых традициях каждую ночь она приветствовала заходящее солнце; живые люди надеялись, что их встретят в загробной жизни таким же образом.
Анубис
Египетская Книга Мертвых: Анубис Мэри Эванс Фото Библиотека/возраст fotostock
Анубис занимался погребальными обрядами и уходом за умершими. Его обычно изображали в виде шакала или человека с головой шакала. Ассоциация шакалов со смертью и похоронами, вероятно, возникла из-за того, что египтяне наблюдали шакалов, копающихся вокруг кладбищ.
В Древнем Царстве (ок. 2575–2130 гг. до н. э.), до того как Осирис стал известен как повелитель подземного мира, Анубис считался главным богом мертвых. Согласно мифу об Осирисе, Анубис забальзамировал и завернул тело убитого царя, став богом-покровителем бальзамировщиков.
Тот
Тот Copyright British Museum
Тот, бог письменности и мудрости, мог быть изображен в виде бабуина, священного ибиса или человека с головой ибиса. Считалось, что он изобрел язык и иероглифическое письмо, а также служил писцом и советником богов. Говорили, что как бог мудрости Тот обладал знанием магии и тайн, недоступных другим богам.
В сценах подземного мира, показывающих суд над умершими после их смерти, Тот изображается взвешивающим сердца умерших и сообщающим приговор Осирису, богу мертвых.
Бастет
Статуя Бастет © Kathleen R Grilley/Fotolia
В своих ранних формах богиня кошек Бастет представлялась в виде женщины с головой льва или дикой кошки. Она приняла менее свирепую форму домашней кошки в первом тысячелетии до нашей эры.
В более поздние периоды ее часто представляли в виде царственной сидящей кошки, иногда с кольцами в ушах или носу. В период Птолемеев она стала ассоциироваться с греческой богиней Артемидой, божественной охотницей и богиней Луны.
Амон
Амон Ричард Машмайер—Design Pics/Getty Images
До обретения национального значения в Новом царстве (ок. 1539–1292 гг. до н. э.) богу Амону поклонялись на местном уровне в южном городе Фивы. Амон был богом воздуха, и это имя, вероятно, означает «Скрытый». Обычно его изображали в виде человека в короне с двумя вертикальными перьями. Его символами-животными были баран и гусь.
После того, как правители Фив восстали против династии иностранных правителей, известных как гиксосы, и восстановили исконное египетское правление по всему Египту, Амон получил признание за свою победу. В форме, слившейся с богом солнца Ра, он стал самым могущественным божеством в Египте, положение, которое он сохранял на протяжении большей части Нового Царства.
Сегодня массивный храмовый комплекс, посвященный Амону-Ра в Карнаке, является одним из самых посещаемых памятников в Египте.

Бруклинский музей

Статуя Ити-сен

Статуя Иты-сена , ок. 2500–2350 гг. до н. э. Известняк, 61 x 20 1/2 x 15 3/16 дюйма (155 x 52 x 38,5 см). Бруклинский музей, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура, 37.365. Creative Commons-BY (Фото: Бруклинский музей, CUR.37.365_view1_erg456.jpg)

СКАЧАТЬ

Что значит «происхождение неизвестно»? Это на этикетке этой статуи.

Происхождение означает историю того, как этот объект попал из своего первоначального местоположения в его текущее местоположение. Очень часто в музеях есть запись о первоначальном местонахождении найденного предмета и истории владения каждым объектом, но иногда эта информация отсутствует в записи. Это отличное наблюдение и отличный вопрос!

А, понятно. Известно ли нам, было ли это изначально отдельно стоящим или высеченным в каменной стене? Меня тоже интересовал этот

Кроме того, была ли у него изначально голова?

Вероятно, это была часть большой групповой статуи, стоявшей отдельно, но помещенной рядом со стеной в гробнице. И у него определенно изначально была голова, безголовые статуи не были преднамеренным стилем древнеегипетских статуй. Что интересно, учитывая современную скульптуру. Роден делал тела намеренно пропуская определенные части тела, иногда конечности, иногда голову, чтобы сконцентрироваться на форме и фигуре определенного элемента человеческого тела. Вы заметите некоторые из его слепков на выходе из музея в вестибюле!

Я поищу! Спасибо.

Это из Египта?

Да! Эта статуя Ити-сена, вероятно, происходит из древнеегипетской гробницы недалеко от Великих пирамид. Он показан могучим мужчиной, идущим вперед, с широкими плечами и руками по бокам. На ногах статуи видны остатки красного пигмента. Традиционно кожа мужчин окрашивалась в красный цвет на статуях, что связывало их с богом солнца.

Хотя в настоящее время голова отсутствует, изначально она должна была быть. Многие египетские скульптуры, особенно те, которые вы сегодня увидите в музее, имеют погребальный контекст и могли появиться в гробницах. Неповрежденные статуи могли стать домом для духа умершего и позволить ему функционировать в мире живых.

Спасибо Элисон. Сколько таких статуй сохранилось в мире?

Конечно! Достаточно много! И, благодаря их расположению в гробницах, каменному производству и стабильному климату Египта, возможно, они сохранились до наших дней. У богатых людей в могилах были какие-то статуи, большие или маленькие, в то время как королевские особы производили множество статуй для своих комплексов. Желание древних египтян жить вечно вдохновляло многих людей на создание статуй из прочных материалов.

Я заметил, что у многих статуй левая рука раскрыта, а правая сжата в кулак. Почему?

У многих статуй одна или обе руки сжаты в кулак, но ученые не уверены, что они держат. Одна из теорий состоит в том, что он представляет собой свиток папируса с написанной на нем молитвой. Во-вторых, это символическое изображение посоха, потому что его было бы трудно включить в каменную скульптуру.

Не могли бы вы дать мне немного больше информации о «Статуе Ити-сена»?

Эта статуя Ити-сена является частью семейной статуи, на которой изображено 5 человек. Статуя была заказана для могилы высокопоставленного чиновника по имени Ра-вер. В полную группу должны были входить Ра-вер, его отец, Ити-сен, его мать и двое его детей.

В раннем Новом царстве отдавалось предпочтение сидящим статуям? Потому что на статуе Ити-сена из Древнего Царства была вырезана фигура, идущая вперед. Вроде была тенденция?

Отличное наблюдение! Вы увидите тенденции в том, как лица, тела и визуализация, а также типы париков, которые носят люди, но то, сидит ли статуя или стоит, больше связано с ее назначением. Вы увидите обе позы на протяжении всей истории Египта.

Расскажите мне больше.

Было убедительно высказано предположение, что эта статуя когда-то была частью статуи семейной группы, состоящей из пяти человек. Ити-сен был отцом Ра-вера, из могилы которого произошла групповая статуя. Ити-сен описывается как «Тот, кто занимается делами короля», что предполагает, что он каким-то образом был частью высшего королевского двора или даже был кровным родственником королей 5-й династии.

Шагающая поза передает динамическое движение, оставаясь при этом в рамках жестких ограничений древнеегипетского искусства. Обоснование того, что левая шагает вперед, а правая нога остается сзади, зависит от письма. Египетские иероглифы всегда читаются на лицах людей, и наиболее распространенным направлением текста было справа налево. Человек, стоящий в профиль лицом к левой ноге правого, будет находиться на дальней стороне своего тела, и всегда показана дальняя нога, движущаяся вперед.

Здесь написано, что это известняк, но похоже, что это выщелоченная соль. Не могли бы вы уточнить?

Статуя действительно сделана из известняка, и корки, которые вы видите на поверхности, вероятно, являются результатом химической реакции с кальцием в известняке, а не солями. Эти кальцификации невозможно удалить.

Ах. Cool

Египетское, классическое, древнее ближневосточное искусство

Вид: от Древнего царства до 18-й династии, Египетские галереи, 3-й этаж

Ити-сен, сын официального Рауэра, был высечен как в движении, левая нога шагала вперед. Но теперь в его сильно поврежденной портретной скульптуре отсутствуют обе ноги и голова. Иконоборчество в Египте фараонов преследовало конкретные цели и осуществлялось с точностью. Несколько тысяч лет назад иконоборцы Ити-сена пытались вывести из строя дух, который, как считается, обитает в скульптуре, нацелившись на определенные части тела. Результат был бы разрушительным. Повредив его имидж, его враги лишили его способности действовать в загробной жизни; без головы и ног Ити-сен больше не мог ни видеть, ни говорить, ни слышать, ни дышать, ни ходить. Подобно Конго нкиси, у которого были удалены укрепляющие материалы, эта скульптура больше не была сосудом для духа, а была просто резьбой.

СРЕДНИЙ Известняк

Возможное место сбора: Гиза, Египет

ДАТЫ ок. 2500–2350 гг. до н. э.

ДИНАСТИЯ Династия 5

ПЕРИОД Старое Королевство

РАЗМЕРЫ 61 x 20 1/2 x 15 3/16 дюйма (155 x 52 x 38,5 см) (показать масштаб)

КОЛЛЕКЦИИ Египетское, классическое, древнее ближневосточное искусство

МУЗЕЙ РАСПОЛОЖЕНИЕ Этот предмет выставлен на обозрение в Древнем царстве до 18-й династии, Египетские галереи, 3-й этаж

НОМЕР АКЦИИ 37.365

КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Charles Edwin Wilbour Fund

ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРАВАХ Creative Commons-BY

Вы можете загружать и использовать изображения этой трехмерной работы Бруклинского музея в соответствии с лицензией Creative Commons. Также может применяться добросовестное использование в соответствии с Законом США об авторском праве. Пожалуйста, включите в заголовок информацию с этой страницы и укажите Бруклинский музей. Если вам нужен файл с высоким разрешением, пожалуйста, заполните нашу онлайн-форму заявки (взимается плата). Для получения дополнительной информации об авторском праве мы рекомендуем ресурсы в Библиотеке Конгресса США, Корнельский университет, 9.0063 Авторское право и учреждения культуры: рекомендации для библиотек, архивов и музеев США и Copyright Watch. Для получения дополнительной информации о проекте прав Музея, в том числе о том, как назначаются типы прав, см. наши сообщения в блоге об авторском праве. Если у вас есть какая-либо информация об этой работе и правах на нее, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

НАЗВАНИЕ Статуя Иты-сена , ок. 2500–2350 гг. до н. э. Известняк, 61 x 20 1/2 x 15 3/16 дюйма (155 x 52 x 38,5 см). Бруклинский музей, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура, 37.365. Creative Commons-BY (Фото: Бруклинский музей, CUR.37.365_view1_erg456.jpg)

ИЗОБРАЖЕНИЕ общий, CUR.37.365_view1_erg456.jpg. Фотография Бруклинского музея, 05.09.2007

«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано сотрудником куратора. Эти учебные изображения могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканами старых негативов, слайдов или фотоотпечатков, обеспечивающих историческую документацию объекта.

ОПИСАНИЕ ПО КАТАЛОГУ Известняковая статуя стоящего мужчины. Руки в стороны, левая нога впереди. Килт только одежду. По-видимому, левая конечная фигура триады. Состояние: Собран из трех частей. Голова и правая рука отсутствуют. Обе стопы отсутствуют, подъем левой стопы находится в отдельном фрагменте. Какие-то мелкие фишки. Несколько гравийных отложений на поверхности.

ПОЛНОТА ЗАПИСИ

Не все записи, которые вы найдете здесь, являются полными. Для некоторых работ доступно больше информации, чем для других, а некоторые записи были обновлены совсем недавно. Записи часто пересматриваются и редактируются, и мы приветствуем любую дополнительную информацию, которая у вас может быть.

Что значит «происхождение неизвестно»? Это на этикетке этой статуи.

Кроме того, была ли у него изначально голова?

Я поищу! Спасибо.

Это из Египта?

Спасибо Элисон. Сколько таких статуй сохранилось в мире?

Я заметил, что у многих статуй левая рука раскрыта, а правая сжата в кулак. Почему?

Не могли бы вы дать мне немного больше информации о «Статуе Ити-сена»?

Расскажите мне больше.

Здесь написано, что это известняк, но похоже, что это выщелоченная соль. Не могли бы вы уточнить?

Ах. Cool

Ключевые фигуры Древнего Египта

Если бы вас попросили назвать 10 ключевых фигур современной Америки, у каждого был бы широкий выбор. Список может включать людей из многих слоев общества. Это может быть политический деятель, религиозный лидер, военный или гражданский герой, актер, музыкант, писатель, спортсмен, врач, ученый и изобретатель. Люди всех этих профессий вносят важный вклад в общество. Если вам не хватило имен, вы можете обратиться к веб-сайтам, газетам, телевидению и библиотекам, чтобы напомнить себе о людях, оказывающих влияние здесь и сейчас.

Но если попросить назвать ключевые фигуры Древнего Египта, наш круг ролей и занятий станет намного уже. Хотя египтяне записывали свою историю с помощью иероглифов и иератического письма, в большинстве существующих записей выделяются политические и религиозные правители. Даже некоторые из этих ключевых фигур обросли слоями легенд, поскольку их истории пронеслись через века, что иногда затрудняет отделение мифа от факта. Однако многие влиятельные деятели Древнего Египта остаются нам неизвестными, потому что многие записи были утеряны или не были восстановлены.

Мы рассмотрим три группы ключевых фигур древнего Египта: те, кто способствовал раннему развитию пирамиды как важной эмблемы древнеегипетского общества; те древние египтяне, лидерство которых заслуживает внимания; и важные правители из-за пределов Египта.

Монументальные фигуры

Три ключевые фигуры Древнего царства (около 2700–2100 гг. до н. э.), которые руководили строительством самого известного памятника Египта — пирамиды. Как архитектору царя Джосера (около 2650–2575 гг. до н. э.), Имхотепу приписывают разработку шестиуровневой ступенчатой пирамиды в Саккаре, и он является единственной ключевой фигурой, которую мы цитируем, не являющейся правителем. Старейший в мире каменный монумент, Ступенчатая пирамида, был построен на протяжении 9 лет.0063 мастаба , более старая форма прямоугольной однослойной гробницы, которая использовалась в то время и считается важным первым шагом в развитии пирамиды.

Именно Снефру (правил около 2600 г. до н. э.) покрыл землю между ступенчатой пирамидой и настоящей пирамидой, хотя и с некоторыми проблемами на этом пути, такими как известняковая обшивка, падающая с пирамиды Мейдум, и неправильный угол на изогнутой Пирамида. Но с Красной пирамидой в Дашуре он создал то, что многие считают первой настоящей пирамидой.

Сын Снефру, Хуфу (годы правления около 2580–2565 гг. до н. э.), учился у своего отца технологическим достижениям. Он приказал построить Великую пирамиду в Гизе, сооружение высотой 147 метров (481 фут) было самым высоким зданием в мире в течение примерно 3800 лет, пока в 1311 году н. э. не был завершен собор в Линкольне, Англия.

Знаменитые египетские правители

В Новом царстве (около 1560–1070 гг. до н. э.) несколько египетских правителей прославились по совершенно разным причинам.

Хатшепсут (годы правления около 1473–1458 гг. до н. э.) начала свое правление сначала как царица, вышедшая замуж за Тутмоса II, затем как регентша своего пасынка Тутмоса III, но закончила его как самостоятельный царь, первая женщина, правившая Египтом как король.

Тутмос III (годы правления около 1479–1425 гг. до н. э.) последовал за Хатшепсут на трон после ее смерти и, очевидно, пытался уничтожить все свидетельства ее правления. Теперь считается, что он сделал это, чтобы закрепить традицию, согласно которой мужчины служили высшими правителями. При его правлении Египет достиг пика своего могущества, имея владения в юго-западной Азии до реки Евфрат, порты снабжения вдоль левантийского побережья на Ближнем Востоке и сохраняя господство над Нубией, регионом вдоль всемогущей реки Нил.

Аменхотеп IV (годы правления около 1353–1336 гг. до н. э.) внес кардинальные изменения в египетскую религию, продвигая поклонение богу солнца Атону за счет других традиционных египетских богов. Изменив свое имя на Эхнатон , он объявил, что как фараон он был высшим жрецом в стране. Этим ходом он фактически уволил жрецов главного бога пантеона Амона. Занятый созданием новой столицы в Амарне, он пренебрег другими аспектами политического правления, что было бы катастрофой, если бы он не умер. Вскоре после этого священники и люди вернулись к традиционному поклонению, а столица вернулась в Мемфис.

Известные неегипетские правители

Камбиз II (годы правления около 530–522 гг. до н. э.), царь Персидской империи Ахеменидов, завоевал Египет в 525 г. до н. э. во время правления фараона Псамтика III. Камбиз начал правление Египтом как фараон, и персидский контроль над Египтом продлился до 404 г. до н. э.

Был второй более короткий период персидского правления с 343 по 332 г. до н. э., который закончился македонским царем Александром Великим (годы правления около 332–323 г. до н. э.). Александр завоевал Персию и ее обширные провинции через Юго-Западную Азию, достигнув Египта в 332 г. до н. э. После приветствия сдачи нынешнего губернатора Александр приступил к принятию местных обычаев, чтобы способствовать принятию. Частично это включало путешествие к оракулу главного бога Амона, где он получил приветствие жреца фараону, под которым он был коронован правителем Египта. Он также основал город Александрию.

После смерти Александра власть в Египте перешла к одному из его сподвижников, Птолемею Сотеру (годы правления около 323–282 гг. до н. э.). Клеопатра VII Филопатор (годы правления 51–30 гг. до н. э.) была последней из рода Птолемеев. Она взошла на престол вместе со своим братом Птолемеем XIII, но была изгнана из Египта министрами, верными ее брату. Собрав армию, она вернулась, чтобы сразиться со своим братом, но вмешательство Юлия Цезаря привело к временному миру. После смерти Птолемея XIII она правила вместе с другим братом, Птолемеем XIV, до его смерти в 44 г. до н. э., в том же году, когда был убит Цезарь. В конце концов Марк Антоний и Клеопатра объединили свои силы и выступили против приемного сына Цезаря, Октавиана, который победил их в битве при Акциуме в 30 г. до н. э. и был коронован императором Римской империи три года спустя, когда Египет был включен в состав империи. Так закончилось существование Древнего Египта как независимого государства.

Статьи и профили

The Guardian: История городов, часть 1: как Александрия заложила основы современного мира Тематический рассказ

Изображения

BBC: Галерея развития пирамид

Принципы египетского искусства | Ресурс

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнеегипетское искусство следует рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей точки зрения. Здесь мы исследуем основы египетского искусства.

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнее египетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Несколько статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что его неблагоприятно сравнивают с более « натуралистическим », греческим искусством или искусством эпохи Возрождения. Но искусство египтян служило иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

Еще одна проблема: «Что мы подразумеваем под стилем ?»

Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете». Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Оно происходит от латинского стилуса , , означающего пишущий инструмент, и сначала было связано с различным письмом людей. В искусстве есть два аспекта стиля, а иногда доминирует один стиль. В египетском искусстве так и есть.

Первый аспект Индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить для некоторых культур, и обычно на это указывают методы, используемые для создания произведений искусства. Эта область стиля может быть разделена на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, затем есть эмблематический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому принадлежит художник.

Второй аспект стиля связан со стилистической культурой и на самом деле является способом сообщения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поразительно в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождал почти все изображения. В статуях идентифицирующий текст появится на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельефы или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах. Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них представляют собой фонетические звуки. Некоторые обозначают объект или понятие, которое мы называем логографический , который является графическим изображением, представляющим слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, представляют собой логограммы.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

При взгляде на произведение египетского искусства текст и изображение не всегда четко определены, например, детерминатив (знак в конце слова, указывающий на отождествление движения, определяется парой ног и названием мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352 – 1336 гг. до н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и наряду с этим радикальным шагом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела экстремальны: большая голова и опущенные черты лица, узкие плечи и талия, маленький торс, большие ягодицы, обвисший живот и короткие руки и ноги. Мы не знаем, почему произошло такое радикальное изменение, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатоном, обратите внимание на различия. a) © The Trustees of the British Museum, b) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, прекрасными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красоты статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для просмотра, это не было их целью. Поэтому, когда мы смотрим на их стиль, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие его иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

Чем отличался стиль египетского искусства?
Можем ли мы определить условности, и если да, то какие?

Эти изображения высокопоставленных людей, будь то статуи богов или фараонов или барельефы на стенах гробниц, предназначались для пользы божественного или умершего получателя. Большинство экспонатов египетского искусства фронтальны . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед с видимым только одним глазом и обоими плечами вперед, и это может сделать их неподвижными (рис. 3).

Были ли другие условности стиля в египетском искусстве?

Основные условности египетского искусства можно увидеть на рисунке 3 выше. Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «аксиальность». Правила аксиальности означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур соотносились с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы и тела. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе. Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры рисовались в размерах, основанных не на их удаленности от точки зрения художника, а на относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, где бы он ни находился, а больший бог будет изображен больше, чем меньший бог.

Осевое, пропорциональное и иератическое масштабирование указывают на то, что египетские художники должны были использовать математику для построения своей композиции. Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные опорные линии, чтобы сохранить правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены до сих пор несут эти сетки, используемые для обеспечения соблюдения условностей низшими художниками и художниками-подмастерьями, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, но изображались фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был спроектирован и нарисован с наиболее узнаваемого ракурса. Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, но глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации об отношении объектов друг к другу, а не с одной точки зрения.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что делает человек. Древнеегипетский художник изображал фигуру в акте поклонения с обеими руками, вытянутыми вперед и поднятыми вверх руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования положения и группировки для представления глубины, так что фон отображается над фигурой передний план ниже или сбоку .

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они устроены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы смотреть в лицо совершаемому перед ними ритуалу.

Часто это находится в храме или гробнице, например, в ряду из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4). Они были созданы для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

Статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи также изначально размещались в нишах или других архитектурных сооружениях; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным модусом. Другие были размещены у пилонов или вдоль проспекта к храму, как показано на рис. 5.

Скульптуры, будь то божественные, королевские или элитные, служили каналом для духа (или ка ) представленного существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (некоторые из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы будут включать в себя ритуалы одежды, помазания и благовония статуи. Иногда они выходили из храма и несли процессиями на особые праздники, чтобы люди могли их «увидеть», хотя почти все они были скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» ощущалось.

Причина такой фронтальности в том, что они были созданы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было чувство эстетический , но внутри функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Деревянные и металлические скульптуры для изображения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, пространство между конечностями было открыто для создания реалистичного вида, и было возможно больше положений. Даже тогда художественные условности были соблюдены (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных деятелей выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры были ориентированы на действия, которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

Следовательно, эти общие фигуры часто помещались в гробницы, чтобы служить владельцам гробниц в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий. Они были там как шабти , вероятно, произошли от фигурок слуг, распространенных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как умершие, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить еду для своего хозяина или любовницы в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг обоих типов, которые можно увидеть на рисунке 7 ниже.

а) б)

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество мелких резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий; окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещаемых в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи довольно формальными, также были направлены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевских особ и элиты были созданы для передачи идеализированной версии этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были прижаты к бокам, положение ограничено, мощная задняя колонна служила опорой, а между конечностями оставались заполненные промежутки

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно по-другому. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта в сцене.

Есть ли в нарисованном искусстве те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому лучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Снова они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому при создании фигуры человека художник показал голову в профиль, при этом линия глаз в полный рост параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если нужно показать украшения на шею, они показаны полностью (рис. 8).

Сцены упорядочены параллельными линиями, известными как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или иностранные армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах: чем выше сцена, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что нижние находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Острая наблюдательность, точное изображение реальной жизни и природы, строгое соблюдение свода правил относительно изображения трехмерных форм доминировали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Красивости и косметической репрезентативности предпочитались полнота и точность. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, что указывает на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка 9.0106 в своем арт.

Из-за крайне религиозной природы Древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, начиная от регалий фараона (символизирующих способность поддерживать порядок) и заканчивая отдельными символами египетских богов и богинь. Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета объектов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Наличие синего или золотого указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы людей использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии. Чем больше масштаб фигур, тем важнее они были. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, и оба они показаны больше, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в наименьшем масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские формы искусства характеризуются регулярностью и детальностью изображения богов, людей, героических сражений и природы. Большая часть сохранившихся произведений была разработана и сделана для обеспечения мира и помощи умершим в загробной жизни. Желание художников состояло в том, чтобы максимально отчетливо и надолго сохранить все из настоящего. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и системы верований.

Египтяне использовали характерную технику рельефа, хорошо подходящего для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же условного обозначения фигур, что и в живописи.

Как назывались египетские рисунки. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Живопись Древнего царства

Особенности

Пример

Живопись Среднего царства

Особенности

Пример

Живопись Нового царства

Особенности

Пример

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

3. Религиозная версия

Как нарисовать человека в египетском стиле. Развитие живописи в древнем египте

В Древнем Египте по картинкам

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

3. Религиозная версия

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

Важные принципы древнеегипетского искусства

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Символизм цвета

Периоды древнеегипетского искусства

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

Больше новостей

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ В ДРЕВНОСТИ

Египетские остраконы как источник знаний о жизни древних египтян

Автор работы награжден дипломом победителя I степени

Познакомьтесь с ушабти, древнеегипетской статуэткой, созданной для загробной жизни

Для чего нужны ушабти?

Кого похоронили с этим ушабти?

Почему у него борода?

Происхождение (Вы видели ушабти Неферибресанеит?)

Фигура стоящего древнего египтянина (фотографии в рамке, гравюры, пазлы,…) #13558289

Репродукция в рамке стоящей фигуры древнего египтянина

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Полный ассортимент художественной печати

11 египетских богов и богинь

Осирис

Исида

Гор

Сет

Птах

Re

Хатор

Анубис

Тот

Бастет

Амон

Бруклинский музей

Египетское, классическое, древнее ближневосточное искусство

Вид: от Древнего царства до 18-й династии, Египетские галереи, 3-й этаж

Ключевые фигуры Древнего Египта

Статьи и профили

Изображения

Принципы египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Египетский стиль в статуях

Египетский стиль в живописи и рельефе

Добавить комментарий Отменить ответ