Древний грек рисунок: Древний грек рисунок

Содержание

Древняя Греция / История костюма и украшений / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Культ человеческого тела

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.

Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.

Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.

Драпировка — основа древнегреческого костюма

Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.

Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.

Форма или отсутствие кроя одежды

Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.

Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.

Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.

Кольцо из золота с бриллиантами из коллекции «Троя»

Фактуры, цвет, орнамент

Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.

В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.

Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.

В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.

По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.

Коллекция ювелирных украшений «Троя»

R5471-6880

Под заказ

R6412-8599

124 700 ₽

R5469-6722

329 600 ₽

R5473-6976

267 700 ₽

E6323-8459

214 000 ₽

R5470-6780

359 800 ₽

R6411-8598

130 320 ₽

R6299-8419

209 100 ₽

R5467-6776

309 000 ₽

E6328-8464

Под заказ

Все изделия коллекции

Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.

В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.

При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.

Мужская одежда

Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.

Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.

Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.

Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.

Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.

Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.

Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.

Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета. Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.

В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э. До войн с персами (IV вв.

до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.

В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.

Коллекция ювелирных украшений «Троя»

R5470-6780

359 800 ₽

R5469-6722

329 600 ₽

R5472-6882

317 880 ₽

E6337-8474

68 700 ₽

R6411-8598

130 320 ₽

R6412-8599

124 700 ₽

E6326-8462

Под заказ

R6303-8423

Под заказ

E6323-8459

214 000 ₽

R6413-8600

Под заказ

Все изделия коллекции

Женская одежда

Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны).

Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали.

Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну.

Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест.

У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.

Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью.

В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.

Обувь

По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи.

Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы.

Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.

Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам.

Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.

Коллекция ювелирных украшений «Троя»

R5472-6882

317 880 ₽

R5473-6976

267 700 ₽

R6299-8419

209 100 ₽

E6328-8464

Под заказ

E6325-8461

Под заказ

R5471-6880

Под заказ

R6304-8424

Под заказ

R5470-6780

359 800 ₽

E6322-8458

172 000 ₽

R6303-8423

Под заказ

Все изделия коллекции

Прически и головные уборы

В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой.

Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции.

Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем.

У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.

«Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины.

Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.

Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос.

Изделия коллекции «Троя»

R6301-8421

Под заказ

R6304-8424

Под заказ

R6412-8599

124 700 ₽

E6328-8464

Под заказ

R6303-8423

Под заказ

R5469-6722

329 600 ₽

R5468-6720

Под заказ

R6413-8600

Под заказ

R5472-6882

317 880 ₽

R6299-8419

209 100 ₽

Все изделия коллекции

14 вопросов о Древней Греции • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

История
Искусство
Литература
Антропология

Мне повезёт!

16 июня 2021История, Антропология

Кто такие древние греки? Почему все, что они делали, кажется таким красивым? Они все ходили голые? Любили людей своего пола? Воевали с утра до ночи? Верили в Зевса? А гречка — тоже из Древней Греции? Читайте ответы на эти и другие вопросы и слушайте курс о жизни древних греков в «Радио Arzamas»

Автор Александр Бутягин

1. Почему древние греки были такие образованные и просвещенные?

В школе. Килик с краснофигурной росписью Дуриса. Около 480 года до н. э. Altes Museum, Staatliche Museen zu Berlin

Как и в любом обществе, в древнегреческом были самые разные прослойки, и речь тут даже не о рабах или иностранцах, которые жили в греческих городах. Большинство граждан были не очень образованны, а их интересы в области просвещения не отличались широтой. По-настоящему образованными были люди довольно узкого круга: мыслители и состоятельные граждане, преимущественно аристократы. А так хватало и людей от сохи, солдафонов, грубых ремесленников и просто граждан, озабоченных исключительно собственными делами.

Другое дело, что греков отличала почти поголовная грамотность. Существовать в греческом обществе, вообще не умея читать и писать, было невозможно, поэтому все граждане или нанимали своим детям частных учителей, дававших им уроки грамоты, или сами учили их дома. Одновременно дети знакомились с различными поэтическими сочинениями. Более глубокое образование требовало денег и времени.

Почему же тогда нам кажется, что все греки, во всяком случае мужчины, были поголовно образованными мыслителями? Это связано с тем, что со времен Римской империи в основе европейского образования лежали тексты греческих и римских авторов, героями которых часто становились известные философы, ученые или общественные деятели. Они вполне могли создать впечатление, что греки постоянно беседовали на глубокие темы. Еще раз повторим, что такое развлечение было доступно только узкому кругу интеллектуалов, тогда как темы разговоров обыкновенных жителей греческих городов на пиру или во время прогулки были не столь возвышенны.

2. Они внешне были похожи на свои статуи?

Пьяная старуха. Римская мраморная копия с греческого оригинала. 200–180 годы до н. э. © Matthias Kabel / CC BY-SA 3.0 / Glyptothek, München

Смотря на какие: греческие статуи очень разные. Одни изображали богов или совершенных атлетов эпохи классики, другие — ораторов и философов времени эллинизма, а третьи представляли собой характерные изображения простых людей вроде старого рыбака или пьяной старухи. Лица в греческом искусстве было принято изображать симметричными, а тело — анатомически совершенным, учитывалась только специфика возраста (хотя бывали и исключения). Разнообразие достигалось за счет индивидуальных особенностей лиц (симметрия при этом сохранялась, а отталкивающие детали не передавались) и канонов изображения, которыми пользовались разные скульпторы. Например, аргосский скульптор V века до нашей эры Поликлет изображал юношей с едва намеченными анатомическими деталями, а его современник Мирон показывал их более развитыми, как у мужчин постарше.

Для того чтобы ответить на вопрос, на какие из этих статуй были похожи древние греки, нужно знать, похожи ли современные жители Греции на своих предков. Данные физической антропологии говорят, что различия не слишком существенные. Впрочем, если лица лишь немного идеализированы, то тела древних моделей, конечно, не были столь совершенны и физически развиты. Статуи стремились показать идеального человека, а в жизни все было немного по-другому. Конечно, иногда можно было встретить атлета с формами Аполлона и красавицу с телом Афродиты, но все же нечасто. А вот пьяных старух и старых рыбаков хватало, особенно в бедных кварталах древнегреческих городов.

3. Кстати, почему все статуи голые? Греки что, ничего не стыдились?

Фрина перед ареопагом. Картина Жана-Леона Жерома. 1861 год Hamburger Kunsthalle

Это ложное впечатление. Во-первых, далеко не все греческие статуи обнаженные, хотя таких довольно много. Во-вторых, это не означает, что греки не испытывали чувства стыда. Стыдились они не меньше, чем современные люди.

Вопрос о том, почему грекам полюбилось изображение обнаженного тела, весьма непростой. В глубокой древности мужчины работали в поле обнаженными — этот обычай фиксировал поэт Гесиод в VIII веке до нашей эры. В том же столетии бегуны стали выступать обнаженными, и их примеру последовали и другие спортсмены. По преданию, во время Олимпийских игр 720 года до нашей эры с бегуна Орсиппа упала набедренная повязка и он финишировал голым. Другой вариант легенды говорит, что спартанец Акант сразу стартовал обнаженным. В любом случае голыми могли ходить только мужчины и только в определенных обстоятельствах в своем кругу: во время занятий спортом, некоторых религиозных обрядов и так далее. Существует гипотеза, объясняющая это совместное обнажение демократическим мышлением: оно предполагало, что равные граждане ничего не скрывают друг от друга, в том числе и интимные места своего тела. Статуи подчеркивали социальную роль гражданина, поэтому их авторы стали изображать греков обнаженными.

А вот приличных женщин, в том числе богинь, изображать обнаженными не допускалось. Невозможно было гражданке полиса и показаться без одежды на публике. Голые на произведениях искусства только гетеры Гетера — в Древней Греции женщина, ведущая свободный образ жизни. Обычно гетеры были образованны, остроумны, умели вести себя в мужском обществе и часто играли на музыкальных инструментах, танцевали и пели. Зарабатывали они тем, что развлекали мужчин на пиру или находились с ними в отношениях, получая за это деньги., танцовщицы, флейтистки и другие дамы, задачей которых было развлекать мужчин во время пира. В IV веке до нашей эры афинский скульптор Пракситель сделал статую обнаженной Афродиты, что не сразу понравилось грекам. Утверждали, что в качестве модели он использовал свою подругу, гетеру Фрину. Однако со временем статуи обнаженной Афродиты стали популярны.

4.

У них была свободная любовь и все мужчины были гомосексуалами?Сцена ухаживания. Килик с краснофигурной росписью. Предположительно, вазописец Бриг. 480–485 годы до н. э. Ashmolean Museum of Art and Archaeology

Нет и нет. Скорее сексуальные отношения у греков были организованы несколько иначе, чем в нашем обществе. Если использовать современную терминологию, то греческие мужчины были бисексуалами с определенными ограничениями. Для женатого грека было недопустимо вступать в отношения со свободной гражданкой полиса (при этом связь с гетерой была возможна). По афинскому закону любовник, пойманный на месте преступления, мог быть убит мужем, и такие прецеденты случались. На свободную любовь это мало похоже. Зато вне семьи мужчина был не ограничен в сексуальных отношениях с женщинами. Связи с рабынями вообще не рассматривались всерьез, а сексуальные отношения со свободными негражданками из метеков Метеки — свободные жители Афин, лишенные гражданских прав. Обычно это были иностранцы, проживавшие в городе продолжительное время или постоянно, а также отпущенные на свободу рабы. также не считались постыдными. Как раз из них происходили гетеры, которых мужчины нанимали для развлечения во время пира или для интимных встреч.

С гомосексуальностью все сложнее. Для греческих мужчин было нормальным заводить сексуальные отношения с безбородыми юношами до 15–16 лет, и такие взаимоотношения даже поощрялись как своеобразное наставничество. При этом связи между взрослыми мужчинами считались постыдными и служили объектом насмешек. И все же на это смотрели более спокойно, чем во многих традиционных обществах.

Если говорить о женщинах, то гражданки греческих городов были ограничены в своих сексуальных отношениях: они могли спать только с мужем, а другие связи строго возбранялись. В то же время иногда женщины копировали гомосексуальные отношения между мужчинами: взрослые женщины заводили связь с юными девушками. В таких отношениях подозревали знаменитую поэтессу Сапфо, жившую на острове Лесбос, — с тех пор гомосексуальные отношения между женщинами стали называть лесбийскими (хотя на самом деле Сапфо пишет не столько о сексуальной, сколько о платонической любви между женщинами).

5. Древние греки носили трусы?

Чернофигурная роспись на амфоре. Около 530 года до н. э. The Metropolitan Museum of Art

Нет, ничего подобного трусам греки не носили. В качестве нижнего белья иногда использовались набедренные повязки: рабы или ремесленники и крестьяне надевали их во время работы. Впрочем, под одежду повязка надевалась не всегда, а чтобы утеплиться или защитить пах. Настоящие трусы, напоминающие современные бикини или стринги, с завязками по бокам, появились уже в римское время, но использовались, видимо, только женщинами, обслуживающими пиршества, и, возможно, во время занятий спортом.

6. Они действительно разбавляли вино водой?

Мужчина на симпосии пытается вызвать рвоту. Килик с краснофигурной росписью Дуриса. 490–480 годы до н. э. Musei Vaticani

Да, действительно, причем порой очень сильно. Нормальным считалось разбавление одной доли вина двумя долями воды, а порой доходило и до десяти долей воды. Учитывая, что греки не умели крепить вино, то есть добавлять в него спирт, и оно редко содержало более 15 % алкоголя, разбавленное вино часто становилось менее крепким, чем современное пиво.

Существуют разные объяснения, откуда взялась эта традиция: греческие авторы пишут только, что разбавление вина отличает греков от варваров. Можно было бы предположить, что разбавление вина не давало участникам пира сильно напиваться, но на греческих вазах часто изображены очень пьяные люди и даже процесс рвоты. Есть версия, что вода из колодцев и цистерн могла быть плохого качества и с помощью вина ее обеззараживали. Однако разбавление еще сильнее уменьшало долю алкоголя, снижая антисептические свойства вина.

Вероятнее всего, греческое вино существенно отличалось от современного по технологии производства. Чтобы повысить долю сахара, виноград подвяливали, и в результате получался очень сладкий и густой напиток. Кроме того, в вино добавляли морскую воду, толченый камень и другие ингредиенты: они помогали вину не скиснуть, но делали его мутным. Ситечко, через которое процеживали напиток, было обязательным атрибутом греческого пира.

Впрочем, в некоторых обстоятельствах вино не разбавляли: например, в холодное время года, когда его пили как лекарство, в начале пира или просто потому, что кому-то нравился его вкус. А вот варвары пили неразбавленное вино, чтобы напиться как можно быстрее: грекам такое поведение казалось недостойным.

7. А что они ели, кроме оливок? Гречку?

Скифос с росписью. Около 330–300 годов до н. э. The Metropolitan Museum of Art

Оливки в обработанном виде или оливковое масло, конечно, не были единственным блюдом на греческом столе. Впрочем, в своем разнообразии он сильно уступал нашей современной кухне. Важнейшими в греческом питании были зерновые культуры — пшеница и ячмень. Из пшеницы делали хлеб, кроме того, из нее, так же как и из других круп, например проса или полбы, варили каши. Гречки, к сожалению, греки не знали, а то бы точно использовали.

Другой важной основой пищи были бобовые. Крупная фасоль была неизвестна в Древней Греции (ее гораздо позже завезут из Америки), зато там росли горох, чечевица и разные виды вики, которая сейчас считается кормом для скота. Бобовые использовали в сыром виде и как основу для густой похлебки. Также ели лук, перец, огурцы, которые тогда были очень горькими, и другие овощи.

Мясо, как и в других древних культурах, появлялось на греческом столе не каждый день, а его основным источником были овцы и козы, которых выращивали в изобилии. Чаще всего их использовали как жертвенных животных, а после жертвоприношения съедали на специально организованном пиршестве. Говядину ели нечасто: ее могли позволить себе только богатые люди. Свинина была не очень популярна. Из птиц часто готовили курицу, ну и конечно, ели куриные яйца. Охотились на кабанов и оленей, а также различных птиц, причем в пищу употреблялись даже мелкие птички. Впрочем, вблизи городов крупные животные не водились, и дичь появлялась на столе редко. Из молока овец, коз и коров делали сыры, которые тоже были распространенным продуктом.

Если в глубокой древности аристократия брезговала есть рыбу — об этом говорится в поэмах Гомера, — в архаической и классической Греции все продукты моря шли в пищу. Особенно ценился тунец и осетровые, которых добывали в устьях крупных рек Черного моря. Рыбу солили и вялили, также ели крабов, омаров, осьминогов, каракатиц и так далее. Моллюски, в первую очередь устрицы и мидии, употреблялись в пищу в огромных количествах.

Из фруктов греки ели яблоки, груши, фиги и виноград. На десерт — сушеный инжир, изюм и мед, который также добавляли в салат и хлеб.

Пили воду, молоко (часто козье) и вино. Пиво было известно, но не особо популярно.

8. Они реально верили, что гром и молнии — это Зевс сердится, а под землей их ждет пес с тремя головами?

Зевс. Амфора с краснофигурной росписью Берлинского вазописца. 480–470 годы до н. э. British Museum

Кто-то да, а кто-то нет. С глубокой древности мифы объясняли устройство мира, и большинство греков, конечно, не подвергали их сомнению: за проявлениями природы они видели волю богов, молнии метал Зевс, а морскими волнами управлял Посейдон. Однако с развитием философии и науки, то есть уже к VI веку до нашей эры, образованные греки стали сомневаться в такой картине мира. С одной стороны, мир богов казался им недостаточно структурированным и логичным, с другой — концепция Аида, в котором все становились бестелесными, потерявшими память тенями, казалась безысходной. В некоторых новых философских идеях главенствующая роль отводилась могучим стихиям, в других боги вообще не фигурировали. Но все же интеллектуальные размышления о мироустройстве были характерны для узкой образованной прослойки, а более простые люди продолжали верить во всесильных богов, могучих героев и страшных чудовищ. Эти истории они принимали как данность, но поклонялись богам скорее по традиции, нежели из-за истинной веры.

9. Насколько больше было бедняков, чем богатых, и какие между ними были отношения?

Корабль с гребцами. Фрагмент чернофигурной росписи на чаше. Около 520 года до н. э. Cabinet des médailles, Bibliothèque nationale de France

Точное соотношение богатого и бедного населения в Древней Греции мы не знаем: оно очень сильно отличалось от города к городу и от эпохи к эпохе. Даже если говорить о таких городах, как Афины и Спарта, эти данные очень приблизительны. В Афинах V века до нашей эры жило примерно 300 000 человек. Среди них было около 40 000 свободных мужчин, то есть 10–15 %. Если прибавить членов их семей, получится примерно 150 000 человек. Около 100 000 жителей были рабами, а остальные были свободными негражданами — метеками. Рабы были не просто бедняками: они вообще не имели собственности. Реформы Солона VI века до нашей эры распределили свободных жителей Афин на четыре имущественных класса. Самые богатые, чей годовой доход превосходил 26 000 литров зерна, вина или масла, назывались пентакосиомедимнами (то есть 500-медимновыми Медимн — мера объема, равная 52,5 литра.). Такой грек мог владеть большими землями и садами, а возможно, и собственными кораблями. В случае войны они должны были за свой счет снарядить боевой корабль. Те, чей доход составлял 300–500 медимн, назывались гиппеями, то есть всадниками От греч. ἱππεύς (hippeús) — «конный». . Это значит, что их дохода хватало для содержания коня. В бедной плодородными землями Греции для этого требовался либо кусок незасеянного поля, либо покупной корм, что было весьма дорого. Такие граждане владели большим количеством земли и богатыми просторными домами. Во время войны они, естественно, служили в коннице. Граждане, чей доход располагался между 200 и 300 медимнами, называли зевгитами. Это были крепкие хозяева, которые могли содержать нормальный дом и обладали достаточным для этого количеством земли. Именно такие граждане были основой греческих полисов и первоначально составляли большинство. Во время войны они служили в тяжелой пехоте — гоплитах, так как их дохода хватало для того, чтобы купить себе оружие и доспехи. Наконец, те, чей доход был еще меньше, назывались фетами. Это были люди, которые едва сводили концы с концами: они были освобождены от любых повинностей в городе, так как это могло подорвать их и без того небольшой бюджет. Фактически феты были бедными крестьянами и рабочей беднотой. Во время войны они служили легковооруженными пехотинцами, значение которых в бою было невелико, и гребцами во флоте. Рабов на галерах у греков не было, на веслах сидели бедные, но свободные люди. Первоначально фетов было относительно немного, но постепенно бедноты в крупных городах становилось все больше. Из этих примеров видно, что самые богатые люди были не менее чем в два с половиной раза богаче бедных и примерно в два раза богаче среднего класса — зевгитов. Разрыв между богатыми и бедными в Древней Греции был меньше, чем в современном обществе.

Конечно, бедные граждане и свободные неграждане недолюбливали богатых, но, так как любые вопросы можно было решить в суде (а для граждан — и на народном собрании или в других органах власти), до открытых конфликтов дело доходило редко. В некоторых случаях гражданам платили за участие в народном собрании, службу в суде или даже выделяли средства на посещение театра во время праздников. К властям можно было обратиться и за социальной поддержкой. Такие меры не давали случиться социальному взрыву. Положение рабов было разным в греческих государствах: порой случались и небольшие восстания. Самой тяжелой в Афинах была работа на Лаврийских серебряных рудниках, откуда рабы сбегали при первой возможности. Кроме того, различалось положение частных рабов и государственных, которые могли служить полицейскими, писцами, тюремщиками, глашатаями и так далее. Фактически они были государственными работниками и находились в лучшем положении относительно других рабов. В Афинах, где к рабам отношение было довольно сносным, что даже порой вызывало недовольство граждан, считавших их слишком дерзкими, восстаний не случалось.

10. Греки были воинственными, как викинги? Они вообще часто воевали?

Динос с краснофигурной росписью последователей Полигнота. 440–430 годы до н. э. British Museum

Греки были очень хорошими воинами и воевали довольно часто, но их воинственность была несколько иного толка, чем у викингов. По сути, викинги были профессиональными пиратами и наемниками, которые двигались по миру ради грабежа и наживы. Они представляли опасность даже для своих соотечественников. Иногда викингам удавалось подчинить себе значительные территории и даже основать королевства, но часто эти образования держались только на силе небольших военных дружин, которые не оказывали на подчиненный народ особого культурного влияния.

Греки были хорошими воинами, потому что знали, за что сражались, и были прекрасно готовы к бою. В идеале каждый гражданин греческого полиса вооружался за свой счет и в случае необходимости должен был пополнить ряды ополчения. Обычно такая «милиция», то есть войско вооруженных граждан, обладает неплохим боевым духом, но не может состязаться на поле боя с профессиональными солдатами. Однако постоянные спортивные упражнения и соревнования делали греков сильными, меткими и готовыми к бою.

Кроме того, греки обладали блестящей тактикой ведения боя. Они строились плечом к плечу в длинные шеренги, прикрытые щитами, подходили к противнику на расстояние вытянутой руки и сражались врукопашную короткими копьями и мечами. Такой способ ведения боя требовал хладнокровия, а также давал почувствовать поддержку товарищей, тесно стоявших справа, слева и сзади. Чтобы научиться передвигаться в фаланге — именно так назывался этот строй, — греки проводили военные тренировки. Лучшими были спартанцы, которые почти ежедневно упражнялись в военном деле.

Также важной тренировкой были постоянные военные конфликты, возникавшие между греческими государствами и их соседями. Эти войны были скоротечными и не приводили к большим потерям. Если одна фаланга опрокидывала другую, проигравшие бежали, бросая щиты. Победители не могли оставить тяжелые щиты на земле — это считалось недостойным воина, — а бежать с ними в руках было неудобно. Поэтому проигравшие не несли потерь во время бегства. Обычно сразу после боя заключалось перемирие: нужно было похоронить погибших.

Греческие земледельцы не любили воевать без необходимости, так как это отвлекало их от хозяйственных занятий, но всегда были готовы к войне и прекрасно подготовлены. Это сыграло огромную роль в разгроме таких опасных и опытных воинов, как персы, которые завоевали огромную территорию, но сломали зубы о маленькие греческие города.

Курс о повседневности древнего грека в «Радио Arzamas»

Археолог Александр Бутягин рассказывает о жизни греков: доме, семье, работе, развлечениях и войнах

11. Они придумали Олимпийские игры?

Пелика с краснофигурной росписью. 500–490 годы до н. э. Christie’s

Да, в этом нет никаких сомнений. У греков была традиция проводить в честь богов соревнования, так как считалось, что боги испытывают удовольствие от процесса выбора победителя (естественно, выиграть мог только их избранник). Самые важные соревнования проводились под эгидой крупных святилищ с определенной периодичностью. Например, в Афинах были Панафинейские игры в честь Афины, в Коринфе — Истмийские в честь Посейдона, в Дельфах — Пифийские в честь Аполлона. Однако самыми крупными и почетными считались Олимпийские игры, проводившиеся в святилище Зевса в Олимпии, на полуострове Пелопоннес. По данным Аристотеля, первые игры состоялись в 776 году до нашей эры, хотя, возможно, это легенда. Олимпийские игры проводились раз в четыре года. Чтобы спортсмены могли, не опасаясь за свою жизнь и свободу, добраться в Олимпию и уехать обратно домой, на время игр объявлялось общегреческое перемирие. Сначала единственным видом соревнований был бег, но постепенно к нему добавились и другие виды спорта. Победа в этих соревнованиях была весьма почетной и прославляла не только спортсмена, которого называли олимпиоником, но и его город. Игры просуществовали до конца IV века нашей эры, когда были запрещены вместе с другими языческими праздниками.

В новое время некоторые европейские соревнования по традиции называли Олимпийскими играми, а с 1896 года игры возродили, и они стали, как раньше, проходить раз в четыре года.

12. Почему все античное для многих до сих пор считается самым красивым?

Венера Милосская. Скульптура неизвестного автора. Около 130–100 годов до н. э. Musée du Louvre

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, что вообще люди считают красивым. Ученые предполагают, что отчасти чувство красоты объясняется биологическими причинами. Например, человеку нравится разделение какого-то предмета по длине в отношении 68 к 32 % — это называют золотым сечением. С другой стороны, красивым считается то, что связано с культурной традицией того или иного народа.

Древнегреческие скульпторы, художники и архитекторы отличались высоким художественным чутьем и часто интуитивно находили приятные для человеческого глаза соотношения. Большое значение они придавали точному копированию человеческой анатомии, при этом следуя строгой симметрии в изображении лица и тела, что соответствует стандартам красоты, принятым в различных культурах.

Однако самым существенным является то, что греческое искусство, несколько переработанное римлянами, легло в основу искусства некоторых европейских народов. В Средневековье многое изменилось, но в период Возрождения мастера снова обратились к Античности, активно используя древние образы, а порой и копируя произведения искусства. С этого времени начинает развиваться классическое образование, которое включало в себя изучение древнегреческого и латыни, а также знакомство с античным искусством. С XVIII века оно становится общепринятым, а искусство Древней Греции считается идеалом и основой европейского искусства. Несмотря на то что сегодня искусство сильно изменилось, античные основы европейской культуры общеизвестны, продолжают оказывать влияние на современную культуру, и в силу этого античное искусство многим кажется красивым.

13. Почему Греция со всеми своими преимуществами не стала такой крутой империей, как Рим?

Александр Македонский вступает в Вавилон. Картина Шарля Лебрена. Около 1664 года Musée du Louvre

Основать большую империю грекам помешала сама структура их общества. Древние греки жили в самостоятельных городах-государствах — полисах, которым обычно принадлежали близлежащие, легко обозримые земли. Колонии, выведенные в отдаленные земли, обычно сразу становились самостоятельными государствами, которые поддерживали со своими метрополиями дружеские отношения, но были независимы от них. Для решения различных задач, например войны против общего противника, полисы объединялись в союзы: некоторые из них сохранялись столетиями, другие существовали недолго. Если какой-то город усиливался, против него сразу же складывалась коалиция противников, которые пытались ослабить соседа. Некоторым государствам, в частности Афинам и Спарте, удалось подчинить себе довольно большие по греческим меркам территории, но свою власть они распространяли преимущественно через союзнические отношения. Римское же государство было, по сути, властью одного города, которому удалось подчинить себе огромные территории.

Большое государство грекам удалось установить только под управлением македонян — народа, возможно, родственного, но считавшегося варварами. Под единым управлением царя Филиппа II македоняне захватили и фактически объединили Грецию, а потом благодаря выдающемуся воинскому таланту его сына Александра III, прозванного Великим, разгромили Персидскую империю и захватили некоторые сопредельные ей территории. Несмотря на ведущую роль македонян, огромную роль в этом завоевании сыграли греки, а их язык и культура стали объединяющими для завоеванных территорий. Правда, это государство ненадолго пережило своего создателя, но на его развалинах образовались большие греческие государства: Египет Птолемеев, империя Селевкидов и Пергамское царство. Постепенно большую часть этих государств подчинили себе римляне.

Древняя Греция за 18 минут © Arzamas

14. Как исчезла такая огромная цивилизация?

Греки в Парфеноне. Картина Мартинуса Рёрбю. 1844 год Statens Museum for Kunst, København

Греческая цивилизация не исчезла, подобно государствам американских майя или мифической Атлантиде. Римляне, захватившие греческие территории, с почтением относились к греческой культуре, признавая вкус и образованность греков, а также сохраняли в городах местное самоуправление, что давало возможность хранить и развивать древние традиции. Поэтому греческая культура никуда не исчезла, а продолжала развиваться в рамках римского государства. После распада Римской империи на Западную и Восточную на территории последней постепенно формируется Византийская империя, ядром которой было греческое население, говорившее на среднегреческом языке — поздней форме древнегреческого. С конца VII века нашей эры он становится официальным языком империи. Конечно, основной религией Византии стало православие, но ее культура наследовала древнегреческой и древнеримской. Своего культурного своеобразия греки не потеряли и под властью Османской империи, сохранив его до начала XIX века, когда была возрождена греческая государственность. Таким образом, современная Греция — полноправная культурная преемница древнегреческих государств, с которыми она связана непрерывной линией исторического развития. Древняя Греция не погибла, а превратилась в Грецию современную.

Помпеи до и после извержения Везувия

Курс Александра Бутягина в приложении «Радио Arzamas»

Помпеи: 8 вещей, которые мы узнали благодаря раскопкам

Надпись углем на стене дома, пекарни и 300 скелетов

9 эротических фресок из Помпей

Как украшали стены своих домов жители погибшего города

Изображения: Краснофигурная роспись на килике. Предположительно, вазописец Дурис. Около 480 года до н. э.
Museo Gregoriano Etrusco

Теги

Античность
Стыдные вопросы

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Усы дня

Братья Марио

«Монти Пайтон» дня

Об исландских сагах

Этноним дня

Украинец, украинка

Архив

История, Антропология

Путеводитель по Нижегородской ярмарке

Где что купить, чем развлечься, как найти сортир и другие важные советы

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Древний грек – любитель геркулеса?.

Интегрированная игра по истории и изобразительному искусству «Аполлонии» – Учительская газета

Сценарий комплексной интегрированной игры по истории и изобразительному искусству «Аполлонии» рассчитан на учеников 5 класса. Проводится игра в третьей четверти, после изучения материала по разделу «Древняя Греция». В игре участвуют и команды, и зрители. Мероприятие рассчитано на 1 час 30 минут.

Цель

Задачи

Воспитательные: содействовать эстетическому воспитанию учеников на примере величайшей культуры Эллады, формировать бережное отношение к культурному наследию предков.

Образовательные: закрепление имеющихся знаний по истории и художественной культуре.

Развивающие: способствовать развитию пространственного воображения, творческих, организаторских способностей, умений и навыков работать коллективно.

Ведущий: Мы приглашаем отправиться в страну, искусство которой оказало особенно большое влияние на нашу современную жизнь. Вспомним историю и культуру древнейшего государства в Европе, лучшие образы которых до сих пор продолжают волновать и будоражить наше воображение.

На сцену приглашаются капитаны команд 5 «А» и 5 «Б» классов для знакомства и жеребьевки. В каждой команде семь человек.

Ведущий: Прежде чем начать игру, необходимо поближе познакомиться с «представителями» городов-полисов Древней Греции Афины и Спарта, но надо напомнить, что в те времена было принято решать спорные вопросы очередности в том или ином действии жеребьевкой с помощью бобов или фасоли белого и красного цветов.

Кто из капитанов вытянет фасоль белого цвета, той команде будет дано право первой рассказать о себе.

Помощник ведущего выносит урну для голосования (керамический горшочек с белой и красной фасолью). Оглашается состав жюри и правила игры:

За каждый верный ответ команде начисляется балл. Если участники игры затрудняются с ответом, им может помочь группа поддержки.

За верный ответ группы поддержки команды «Афиняне» в урну опускается синий жетон, группы поддержки команды «Спартанцы» – желтый.

Если ни команда, ни ее группа поддержки не дают правильного ответа, то право ответа переходит к соперникам.

За шум и выкрики с места без права на ответ команде игроков назначается штраф – черный жетон, по количеству «черных меток» снимаются баллы при подведении итогов.

Конкурс №1. «Презентация команд».

Цели: обобщить знания учеников об обычаях и нравах жителей городов-государств Афины и Спарта, вызвать интерес к более глубокому изучению одной из величайших культур человечества.

Задачи:

– закрепление имеющихся исторических знаний,

– развитие чувства композиции, закрепление знаний о стилизации и трансформации образов при выполнении домашнего задания «Создать рисунок эмблемы». Делается одна большая эмблема для всей команды (в формате A4) и семь поменьше для каждого члена команды,

– развитие образного мышления и творческого воображения во время создания проекта костюма, отвечающего идеям и требованиям гражданина городов-полисов Афины и Спарта,

– формирование умения работать коллективно.

Оборудование:

Карта Древней Греции и указка для работы по ней.

Эмблемы для каждой из команд.

Костюмы гражданина города-полиса.

Оценка домашнего задания:

Эмблема и его защита – 2 балла.

Девиз команды – 1 балл.

Историческая справка о городе-полисе – 1 балл.

Рассказ о представленном виде одежды – 1 балл.

Наибольшее количество баллов – 5.

Команды по очереди демонстрируют домашнее задание.

Команда «Афиняне».

Эмблема: изображение совы. На древнеафинской монете с одной стороны изображена голова богини Афины, а с другой – сова. Афина – богиня мудрости. Сова – птица богини. Афиняне большое внимание уделяли образованию и наукам. С тех давних пор изображение совы служит символом мудрости и знаний.

Девиз команды: «Невежда – самое дикое из существ на земле!» (Древнеафинское изречение).

Историческая справка о городе-полисе.

Рассказ о представленном виде одежды.

Греческая одежда была очень простая. Основное женское платье называлось хитон. Его делали из одного прямоугольного куска ткани. Хитоны были двух видов: дорийский и ионийский.

Мы представляем дорийский хитон. Он придуман в материковой Греции. Ткань складывали по вертикали и закрепляли на плечах, оборачивая вокруг тела, оставляя одну сторону открытой. Хитон застегивался с помощью пуговиц или брошей. Вокруг талии завязывался пояс.

Другим видов женской одежды была прямоугольная накидка – гиматий. Размер и плотность его могли быть самыми разными.

В классический период волосы обычно носили зачесанными наверх. Прическа удерживалась лентами, диадемами, сетками или шарфами.

Самой обычной обувью были кожаные сандалии, ремешки на которых завязывались различным образом.

Греческие ювелиры делали разнообразные украшения из золота, серебра, использовали цветные драгоценные камни, иногда добавляли цветную эмаль. Люди победнее носили украшения из бронзы, свинца, железа, кости и стекла.

Команда «Спартанцы».

Эмблема: изображение щита и меча. В Спарте считалось позором потерять щит, тело воина, доблестно павшего в бою, приносили на щите. Спартанка, провожая сына на войну и вручая ему щит, говорила: «С ним или на нем».

Девиз команды: «Со щитом иль на щите» (Крылатое выражение).

Одежда греческого воина состояла из шерстяного короткого (до колен) безрукавного хитона, застегнутого на обоих плечах. Для защиты тела сверху надевался чешуйчатый панцирь. Удобной одеждой для тепла была хламида – накидка прямоугольной формы. Воины носили короткие прически. Для защиты головы надевали шишаки или шлемы.

Во время войны самой обычной обувью были кожаные сандалии или высокие полусапожки, но чаще ходили босиком. Колени и голень воинов защищали поножи (латы).

Для обороны применяли щит. Оружие: копье, меч, кинжал, лук и колчан со стрелами – в зависимости от рода войск.

Ведущий: Итак, мы познакомились с «представителями» городов-полисов – Афин и Спарты, командами «Афиняне» и «Спартанцы».

Теперь по законам гостеприимства необходимо подкрепиться.

Конкурс №2. «Угощение».

Цель: проанализировать полученные знания по истории.

Задачи: активизация мыслительных процессов, развитие фантазии и воображения.

Оборудование: для каждой команды «набор продуктов» (названия написаны на отдельных полосках бумаги) – вода, виноградное вино, квас, сбитень, фрукты, овощи, маслины, оливы, подсолнечное масло, оливковое масло, пшеничный хлеб, ржаной хлеб, лепешки из ячменя, ячневая каша, пшеничная каша, рисовая каша, каша «Геркулес», чипсы, молоко, сыр, кефир, грибы, мед, простокваша, мясо на вертеле, тушенка, рыба.

Задание: выбрать продукты, которые, возможно, употребляли в пищу древние греки.

Оценка: за каждый верно выбранный продукт команде начисляется 1 балл. Наибольшее количество баллов за этот конкурс – 8.

Правильные ответы: вода, виноградное вино, фрукты, овощи, маслины, оливы, молоко, оливковое масло, пшеничный хлеб, лепешки из ячменя, ячневая каша, простокваша, мед, сыр, мясо на вертеле, рыба.

Ведущий: В то время, пока участники команд занимаются составлением меню, болельщики могут принести своим классам по одному дополнительному баллу за каждое верно разгаданное слово кроссворда, а также проверить свои знания.

Кроссворд «В афинских школах».

Цель: закрепить и обобщить знания в данной области истории.

Задачи: активизация мыслительных процессов, развитие ответственности и коллективизма во время решения общей проблемы.

Оборудование. Два одинаковых кроссворда, составленных специально для групп поддержки двух команд.

Оценка жюри. Команде-участнице начисляется дополнительный балл за каждое верно отгаданное слово. Наибольшее количество баллов – 12.

По вертикали:

Главный предмет, которому обучали афинских девочек (домоводство).

Произведения этого античного поэта ученики порой заучивали наизусть (Гомер).

Учебное заведение для взрослых, которое можно было посещать всю жизнь (гимнасий).

Так в Древней Греции называли детскую спортивную школу (палестра).

Так называли мастера красноречия в Элладе, который нередко выступал в школах для взрослых (оратор).

По горизонтали:

Место обучения девочек (дом).

Название одного из афинских гимнасиев, так называют высшее учебное заведение и в наши дни (академия).

Место, где проходило обучение юношей ремеслам (мастерская).

Этим веществом покрывали дощечки для письма (воск).

Раб, сопровождавший ребенка в школу (педагог).

Металлическая или костяная палочка для письма (стиль).

Обязательный предмет во всех учебных заведениях, без знания которого, как считали греки, нельзя стать настоящим человеком (музыка).

См. кроссворд «В афинских школах» во вложенном файле.

Кроссворд разгадан. И второй конкурс окончен, помощник ведущего относит подносы с «угощениями» членам жюри.

Ведущий: Команды «подкрепились», но… (стук в дверь за сценой). Что это за шум? По-моему, это боги Олимпа гневаются, что им ничего не досталось из еды. Вспомните, боги Эллады, как и люди, были наделены различными чертами характера. Они могли быть добрыми и злыми, простодушными и коварными, грустными и веселыми, храбрыми и трусливыми. Они могли и гневаться, если не почитали их или порядки, ими установленные. А знаете ли вы богов Древней Греции?

Конкурс №3. «Боги Древней Греции».

Цели: обобщить знания об одних из самых главных действующих лиц мифов Древней Греции. Вызвать интерес к греческой мифологии, в которой видны истоки духовной культуры в целом.

Задачи: закрепление знаний о мифологическом эпосе Эллады, развитие зрительной памяти и внимания.

Оборудование: два конверта, в каждом из которых находятся 5 рисунков, изображающих богов (Зевс, Посейдон, Аид, Аполлон, Артемида, Дионис, Гефест, Гермес, Афродита, Афина).

Задание: по имеющимся изображениям богов (каждый из которых показан со своими атрибутами) определить, кто есть кто.

Оценка: за каждый полный и верный ответ команде присуждается 1 балл. Наибольшее количество баллов – 5.

Ведущий: В честь богов жители Эллады строили храмы. Храм – «жилище богов». Древнегреческие архитекторы умели выбирать места для своих построек, и здание храма становилось украшением пейзажа. Храмы ставили на вершинах холмов, на скалистых откосах морского берега (например, Акрополь). Внутри храма никогда не проводилось многолюдных богослужений. Там лишь находилась скульптура божества.

Конкурс №4. «Построй храм».

Цели: обобщить и расширить знания учеников об архитектуре Древней Греции, развить познавательный интерес во время подготовки учеников к этому конкурсу.

Задачи: закрепление знаний архитектурных терминов, развитие зрительной памяти, образного мышления, творческих способностей.

Оборудование: два комплекта составных элементов храма, в которые входят: стилобат, ствол колонны, капители дорического и ионического ордеров, архитрав, фриз, фронтон.

Задание: необходимо задобрить богов, то есть в их честь построить храм:

1) подобрать соответствующие каждому ордеру составные элементы храма и последовательно «собрать» храм,

2) определить ордер, в котором он построен, и дать ему характеристику.

Оценка: за правильно выполненное 1-е задание – 5 баллов, за 2-е – 1 балл. Наибольшее количество баллов – 6.

Ведущий: Самое интересное место, куда приходили эллины, была агора – торговая площадь. Здесь греки узнавали последние новости и могли купить предметы быта. Толпы народа собирались около прилавков искусных гончаров.

Конкурс №5. «Греческие вазы».

Цель: обобщить знания учеников о художественном наследии Эллады, дошедшем до наших дней, имеющем величайшее влияние на мировую культуру.

Задачи: закрепление знаний учеников в области истории вазописи, развитие фантазии и творческого воображения.

1) два комплекта цветной бумаги оранжевого и черного цветов формата А4,

2) простой карандаш ТМ, ластик, ножницы, клей ПВА,

3) для каждой команды изображения древнегреческих ваз в формате А4: амфора, гидрия, килик, кратер.

1) воссоздать в технике аппликации греческую краснофигурную или чернофигурную вазу (в зависимости от жребия),

2) по изображениям в формате А4 определить название и назначение сосудов.

Примечание. Для быстрого выполнения задания можно заранее сделать заготовки (шаблоны) силуэтов из листов белой бумаги для будущей «росписи сосудов». Сама же ваза выполняется путем сложения листа пополам вдоль, вырезается одна сторона.

Оценка: за качественно выполненную аппликацию и верную характеристику вида вазописи – 2 балла, за каждое верное определение сосуда и его назначения по 2 балла (всего 8). Наибольшее количество баллов – 10.

Ведущий: Эллины любили разнообразную керамическую посуду и по форме и по оформлению.

В Древней Греции зародилось искусство росписи ваз – вазопись. Тогда сложились характерные, специфические орнаменты, мотивы для которых древнегреческие художники брали из окружающей природы. Обучение мастерству проходило в мастерских. Мастер набирал юношей и несколько лет обучал их делу.

Во время подготовки команд к выполнению заданий можно подвести итоги по предыдущим конкурсам и поиграть со зрителями.

Игра со зрителями

Цель: обобщить знания учеников о культурном наследии Древней Греции.

Задачи: закрепление знаний, формирование умения мобилизоваться и концентрировать внимание, активизация умственной деятельности учеников.

Вопросы для игры.

Жетоны – синие (команда «Афиняне), желтые (команда «Спартанцы), черные (в случае нарушения дисциплины).

Задание: по очереди (определяется жребием) отвечать на вопросы ведущего.

Оценка жюри. За каждый верный ответ болельщиков команде выдается жетон соответствующего цвета.

Вопросы:

В древнегреческих школах алфавит изучался в течение трех лет. От каких первых букв происходит слово «алфавит»? («Альфа» и «бета»).

Известно, что эллинский и русский алфавиты имеют общие звуки, а каких звуков нет в древнегреческом алфавите? (Шипящих).

На чем и чем писали ученики в древнегреческих школах? (На дощечках, покрытых тонким слоем воска, металлической палочкой, с одного конца острой, а с другого – тупой).

Кто не обучался в школах, но имел образование? (Девочки, их учили дома письму, счету, пению, танцам, рукоделию, домоводству).

Кому образование было недоступно? (Рабам).

Какие имена ученых Древней Греции дошли до нашего времени и в каких науках до сих пор используются их научные открытия? (Аристотель, Архимед, Геродот, Гиппократ, Пифагор, Сократ и т.д.).

По окончании игры возвращаемся к конкурсу «Греческие вазы».

Ведущий: Расписанные в разных стилях, вазы дают возможность познакомиться с мифологией, культом и повседневной жизнью эллинов. Вазописцы оформляли сосуды поэтично, как стихи. Такого одухотворения повседневности, как в Элладе, не знало искусство ни в какой другой стране.

Итак, вазопись – роспись по керамике. Ваза – утилитарный предмет, необходимый в быту, но по их сюжетной росписи можно было узнать об эпизодах из жизни богов и людей, о спортивных состязаниях, о морской фауне и флоре.

Но давайте отойдем от прилавков с керамикой и оглянемся. Что-то совсем не видно детей. Как вы думаете, где они?

Вопросы группам поддержки:

– где могут находиться девочки? (Дома).

– где могут находиться мальчики? (В школе).

Конкурс №6. «Древнегреческие школы».

Цель: обобщить знания учеников по теме «Древнегреческие школы».

Задачи: активизировать умственную деятельность учеников, развивать внимание, стимулировать к творчеству, вызвать познавательный интерес с помощью исторической информации о жизненном укладе и интересах их сверстников в Элладе.

1) два списка древнегреческого алфавита,

2) два листа с заданием,

3) фломастеры.

1) Пользуясь древнегреческим алфавитом, по представленной транскрипции составить слова на греческом языке:

[О] [Л] [И] [М] [П] [И] [А] [Д] [О] [С] и [И] [С] [Т] [О] [Р] [И] [А]

2) Домашнее задание. Рассказать о воспитании детей в школах городов-полисов Афины и Спарта.

Оценка: за верное написанное слово – 5 баллов, за хорошо выполненное домашнее задание – 5 баллов. Наибольшее количество баллов – 10.

Пока команды занимаются переводом, на сцену по очереди приглашаются «афинянин» и «спартанец» (очередность определяет жребий) с домашними заданиями групп.

Ведущий: В своих книгах-свитках, склеенных из папируса, эллины записывали мифы и поэмы, исторические события, научные труды и другие произведения. Они очень любили и берегли книги, часто их переписывали.

Воспитывали греков не только в школе, по научным книгам, но и в театре.

Конкурс №7. «Театр».

Цель: подведение итогов изучения темы «Театр», одного из древнейших зрелищных искусств.

Задачи: расширение и закрепление знаний о театральном искусстве, формирование положительного отношения к театральным постановкам, развитие зрительной памяти и образного мышления.

Оборудование: два листа белой бумаги формата А4, ножницы.

Задание (по жребию):

Вырезать маску трагедии или комедии.

Назвать произведения и их авторов в данных жанрах (трагедия Софокла «Антигона», комедия Аристофана «Птицы»).

Дать характеристику театральным жанрам.

– театральная маска – 1 балл,

– информация о произведениях и их авторах – 2 балла,

– характеристика театральных жанров – 1 балл.

Наибольшее количество баллов – 4.

Подведение итогов.

Жюри оглашает результаты комплексной интегрированной игры. Ведущий награждает лучшую команду болельщиков, команду-участницу, команду-победительницу.

Людмила Головина, учитель истории, Галина Гордеева, учитель изобразительного искусства средней школы №6 Владимира, победители XIII конкурса «Сто друзей»

Иллюстрация с сайта http://d-remont.ru

Лицензионные стоковые векторы Ancient greek

Воспользуйтесь лицензионными профессионально разработанными векторами Ancient greek для личного и коммерческого использования.

Векторные античные греческие амфоры и колонны. Черно-белый рисунок чернил. Изолированный древний элемент иллюстрации на белом фоне .

Векторные античные греческие амфоры. Черно-белый рисунок чернил. Изолированный древний элемент иллюстрации на белом фоне .

Векторные античные греческие колонны. Черно-белый рисунок чернил. Изолированный древний элемент иллюстрации на белом фоне .

Логотип или иконка Золотой Столб Древнего Столпа

Цветной фон с различными аксессуарами

Векторная иллюстрация древних колонн

Золотой столб или вектор логотипа

Цветной фон с различными аксессуарами

Значок древнего голубого градиента столба

Цветной фон с различными аксессуарами

Прекрасный вид на закат между римскими колоннами. Векторный фон .

Векторная иллюстрация

Цветной фон с различными аксессуарами

Кнопка «Древний столб»

Легендарные герои греческих мифов

От браков олимпийских богов со смертными рождались герои. Они были наделены огромной силой и сверхчеловеческими возможностями, но не обладали бессмертием. Герои должны были выполнять на земле волю богов, вносить в жизнь людей порядок и справедливость. С помощью своих божественных родителей герои совершали всевозможные подвиги. Герои высоко почитались, легенды о них передавались из поколения в поколение.

Геракл убивает дракона из сада Гесперид. Питер Пауль Рубенс

Геракл

Сын Зевса и Алкмены (дочери микенского царя Электриона и жены тиринфского царя Амфитриона) родился в Аргосе. В тот день, когда он должен был появиться на свет, Зевс дал клятву, что его потомок, родившийся в этот день, получит власть над Микенами и соседними землями. Заранее ненавидевшая младенца Гера сделала так, что роды Алкмены задержались, а Никиппа, жена микенского царя Сфенела, родила в этот день — ее сын Эврисфей был правнуком Зевса и, таким образом, получил власть над Микенами.

Геракл родился двумя месяцами позже (при рождении он получил имя Алкид). Его отец хотел, чтобы он стал сильнейшим из людей, и Геракл действительно обладал огромной силой. Узнав о его рождении, ревнивая Гера послала двух огромных змей, чтобы они задушили новорожденного. Однако проснувшийся младенец сам схватил змей за шеи и задушил их. Когда у Геракла родились дети, Гера наслала на него безумие, и он убил их, после чего удалился в изгнание. Дельфийский оракул, к которому Геракл обратился за советом, приказал ему двенадцать лет служить Эврисфею и совершить двенадцать подвигов, после чего он получит бессмертие.

Геракл совершил двенадцать подвигов: он убил немейского льва, лернейскую девятиголовую гидру, поймал керинейскую лань, убил эриманфского вепря, очистил конюшни царя Авгия, прогнал стимфалийских птиц, поймал, укротил и привел в Микены критского быка, привел к Эврисфею коней Диомеда, добыл пояс царицы амазонок Ипполиты, доставил в Микены с острова Эрифия коров Гериона, достал золотые яблоки Гесперид, привел из царства Аида стража преисподней Цербера.

Геркулес выводит Цербера из преисподней. Иван Келер-ВилиандиГеракл и критский бык. Эмиль Фриан

Эврисфей приказал Гераклу очистить от навоза конюшни царя Элиды Авгия, сына Гелиоса. У Авгия был огромный скотный двор, в его стаде насчитывалось более пятисот быков. Геракл проделал отверстия в двух противоположных стенах скотного двора и пустил туда воды двух рек -Алфея и Пиньоса (Пенея),- которые унесли весь навоз и промыли стойла. Это был пятый подвиг Геракла. Выражение «авгиевы конюшни» употребляется, когда хотят сказать о приведении в порядок чего-то очень грязного, сложного и запутанного.

Лучшие отели Греции

Больше отелей в Греции

Ахилл

Ахилл, один из самых великих героев Троянской войны, был сыном царя мирмидонян Пелея и морской богини Фетиды. Пелей отдал Ахилла на воспитание мудрому кентавру Хирону. Герой вырос могучим, научился прекрасно владеть оружием, а также играть на кифаре и петь. Судьбой было предопределено, что Ахилл должен погибнуть под Троей. Фетида знала об этом и, желая спасти сына, спрятала его на острове Скирос. Там, переодетый в женское платье, он жил среди дочерей царя Ликомеда. Когда жрец Калхас предсказал, что без участия Ахилла греки потерпят под Троей неудачу, ахейские вожди во главе с Одиссеем отправились на Скирос. Представившись купцом, хитрый Одиссей разложил перед собравшимися товары: женские украшения и оружие.

Своим спутникам Одиссей приказал сыграть сигнал тревоги. Испуганные девушки бросились бежать, а Ахилл схватил оружие и устремился навстречу врагу. Опознанный Ахилл охотно соглашается принять участие в Троянской войне. Вместе с ним едет его верный друг Патрокл. Пелей дает сыну доспехи, полученные им в дар от богов на свадьбе с Фетидой, копье, подаренное кентавром Хироном, и коней, которых он получил от Посейдона. Во время длительной осады Трои Ахилл проявляет беспримерную храбрость и доблесть.

Воспитание Ахилла. Бенинь Ганьеро

Когда грекам не удалось взять город штурмом, они начали завоевывать близлежащие города и острова, являвшиеся союзниками Трои. В Фивах Ахилл взял в плен прекрасную Брисеиду, но, когда Агамемнон отобрал у него пленницу, он отказался участвовать в боях. Даже когда троянцы начали одерживать победу, Ахилл, несмотря на все уговоры, на обещание Агамемнона вернуть ему Брисеиду, отдать в жены одну из своих дочерей и дать за ней богатое приданое, не меняет своего решения. Но вот троянцы ворвались в стан греков и подожгли один из их кораблей. Тогда Ахилл согласился дать Патроклу свои доспехи и позволил ему вступить в бой. Патрокл умирает, сраженный Гектором, которому помогает бог Аполлон.

Узнав о гибели друга, Ахилл примирился с Агамемноном и вновь вступил в бой с троянцами, облаченный в доспехи, выкованные для него Гефестом по просьбе Фетиды. От руки Ахилла погибло немало троянских героев. В поединке с Гектором он одержал победу, сразив его копьем и отомстив за смерть Патрокла. Но недолго прожил после этого и сам Ахилл. Как и было начертано судьбой, он гибнет от стрелы Париса, которую направляет Аполлон: стрела попадает герою в пятку, он не может двигаться, и вторую стрелу Парис направляет ему в грудь.

По одной из версий мифов об Ахилле, его мать Фетида, желая сделать сына бессмертным, купала его в водах Стикса. При этом она держала ребенка за пятку, и только пятка осталась уязвимой — в нее и попала стрела Париса. «Ахиллесова пята» и означает слабое, уязвимое место.

Персей

У Акрисия, царя Аргоса, была дочь Даная неземной красоты. Оракул предсказал, что царь погибнет от руки сына Данаи. Узнав об этом, Акрисий построил глубоко под землей покои из бронзы и камня и заточил там свою дочь. Но Зевс, полюбивший Данаю, проник в подземелье в виде золотого дождя. У Данаи родился сын — Персей. Вместе с матерью его поместили в большой деревянный сундук и бросили в море. Волны прибили ящик к острову Серифосу, где пленники нашли приют у местных жителей.

Персей. Поль-Жозеф БланПерсей. Девид Джонс Говард

Персей вырос, это был юноша со стройной фигурой и золотистыми волосами, красивый, как Аполлон. Царь Полидект влюбился в Данаю, которая ненавидела его. Персей вступился за мать, и, чтобы погубить героя, царь приказал ему убить страшную горгону Медузу. На голове горгоны вместо волос клубились ядовитые змеи, а любой, взглянувший на нее, тотчас превращался в камень. Афина дала Персею медный щит, такой блестящий, что в нем все отражалось как в зеркале, а Гермес — свой острый меч.

После долгого пути Персей достиг мрачной страны, где жили граи, у которых был только один глаз и один зуб. Он отобрал у них глаз и зуб и согласился вернуть их только после того, как граи указали ему путь к горгоне Медузе. От нимф герой получил в подарок шлем властителя подземного царства Аида, который делал невидимым всякого, кто его надевал, сандалии с крылышками, с помощью которых можно было быстро передвигаться по воздуху, и волшебную сумку. Чтобы не превратиться в камень, Персей отрубил голову горгоне Медузе, глядя на ее отражение в блестящем щите, данном Афиной, и положил ее в чудесную сумку. За то, что великий Атлас отказался принять его в своем доме, Персей показал ему голову побежденной им горгоны Медузы, и тело Атласа превратилось в гору, борода и волосы — в леса, руки и плечи — в высокие скалы. С тех пор гора Атлас поддерживает небесный свод со всеми его созвездиями.

В царстве Кефея Персей спас дочь царя — прекрасную Андромеду, прикованную к скале и отданную на растерзание чудовищу. Персей убил чудовище и женился на Андромеде. Потом он освободил свою мать и превратил в камень Полидекта. Как и предрекал оракул, Персей убил своего деда: во время спортивных состязаний он метнул бронзовый диск и случайно попал в голову старого Акрисия, поразив его насмерть.

Улисс (Одиссей) и Сирены. Джон Уотерхаус

Одиссей

Одиссей, царь острова Итака, отличался умом, хитростью и ловкостью. Он принимал участие в Троянской войне, и именно он предложил грекам сделать громадного деревянного коня, спрятать в нем самых лучших воинов и оставить его у стен Трои. Хитрость Одиссея удалась, благодаря чему греки сумели овладеть Троей (отсюда выражения «троянский конь» и «дары данайцев» — для обозначения дара, сделанного для погибели врага). Труден был путь Одиссея на родину, на Итаку, нередко он подвергался смертельной опасности, но благодаря помощи богов и собственному уму преодолевал все препятствия. Он попал к страшному одноглазому циклопу Полифему, который съел шестерых его спутников. Одиссей напоил Полифема, выколол его единственный глаз, а затем вместе с оставшимися спутниками хитростью сумел выбраться из его пещеры.

Волшебница Кирка превратила его спутников в свиней, и Одиссею чудом удалось избежать той же участи, а потом и спасти своих товарищей. Он сумел благополучно проплыть мимо острова сладкоголосых сирен, которые завлекают моряков своим чудным пением и разбивают их корабли о скалы, — Одиссей заткнул воском уши своих спутников, а себя велел крепко привязать к мачте. Его корабль проплыл между чудовищами Сциллой и Харибдой. Одиссей единственный спасся, когда Зевс, рассердившись на его спутников, съевших священных коров бога Гелиоса, метнул молнию в их корабль. Несколько дней Одиссея, вцепившегося в мачту, носило по морю. Семь лет он томился в плену у нимфы Калипсо. Его плот, на котором он уплыл от Калипсо, потопил гневавшийся на Одиссея Посейдон, и он чудом остался в живых.

Избиение женихов. Никола Андре Монсио

После кораблекрушения Одиссей оказался на острове феакийцев Керкира (Корфу), где его нашла спящим Навсикая, дочь царя Алкиноя. Она дала Одиссею одежду, накормила его и привела в город. Героя поразили красота и богатство города, дворца царя и садов. Одиссей рассказал Алкиною и царице Арете о своем участии в Троянской войне и обо всех приключениях, бедах и невзгодах, которые ему пришлось пережить потом, и попросил их отправить его на родину. Феакийцы снарядили корабль, отнесли туда богатые дары для Одиссея, устроили прощальный пир и отправили героя на Итаку. Много лет верная жена Одиссея Пенелопа ждала его. Вернувшись на Итаку, никем не узнанный Одиссей обнаружил многочисленных женихов, требовавших, чтобы его жена вышла замуж. Пенелопа предложила им посостязаться в стрельбе из лука, принадлежавшего мужу, но никто из них не сумел даже натянуть тетиву. Одиссей взял лук и перебил всех женихов. Он открылся Пенелопе и вновь стал царствовать на Итаке.

Орфей

Сын речного бога Эагра и музы Каллиопы, великий певец. Как рассказывают мифы, Орфей слагал песни о любви и мире, о свободе и порядке. Когда он пел, дикие звери усмирялись, дерущиеся протягивали друг другу руки, цари становились милостивыми, дикари начинали жить по законам. Его любимая жена Эвридика умерла от укуса ядовитой змеи. Горько оплакивал Орфей свою утрату. Он решил спуститься в мрачное царство умерших душ в поисках любимой. Своим пением он очаровал стража Кербера, самого Аида и Персефону.

Орфей и Эвридика. Фредерик ЛейтонОрфей и Эвридика. Жозеф Паелинк

Аид согласился вернуть Эвридику при условии, что Орфей пойдет следом за Гермесом по подземному царству и не взглянет на Эвридику, идущую сзади, до тех пор, пока не войдет в свой дом. Но, увы, Орфей не выдержал и обернулся, чтобы взглянуть на Эвридику, и она снова, уже навечно, превратилась в тень. Орфей не пожелал вступить в брак с другой женщиной. Через четыре года после смерти Эвридики неистовые вакханки, посланные богом Дионисом, разгневавшимся на Орфея за то, что он не почитал его, растерзали певца. Его голову и кифару они бросили в море. Море подхватило их и понесло, и долго еще звучал плач струн. Волны вынесли страшный груз к берегам Лесбоса. Этот остров в память об Орфее принято считать колыбелью греческой музыки и искусств.

Тесей

У Тесея было два отца — царь Афин Эгей и бог Посейдон. Эфра, мать героя, была дочерью царя Питфея. Она воспитала сына, а когда тот вырос и возмужал, дала ему меч Эгея, с которым Тесей и отправился в Афины. По дороге он совершал различные подвиги. Так, он попал в дом знаменитого разбойника Прокруста, из которого ни один человек не уходил живым. Прокруст укладывал попавшего к нему путника на ложе и, если тот не помещался на нем, — отрубал ему ноги, а если ложе было человеку велико, то он вытягивал несчастного. Тесей сумел убить Прокруста. Когда афиняне в очередной раз отправляли царю Миносу дань — семерых юношей и семерых девушек, предназначенных на съедение чудовищу Минотавру, — Тесей Добровольно отправился на Крит в их числе.

Тезей находит меч своего отца.

Никола Пуссен

Там он с помощью полюбившей его Ариадны, дочери Минооа и Пасифаи, убил жившего в Лабиринте Минотавра. Герой прорубил днища у кораблей критян, чтобы они не могли догнать его, и на своем корабле отправился в путь. Вместе с Тесеем покинула Крит и полюбившая его Ариадна. По дороге они пристали к острову Наксос. Там Тесею явился во сне бог Дионис и приказал отплыть с острова без Ариадны, так как она предназначена в жены ему, Дионису. Тесей, проснувшись, быстро отправился в путь, покинув Ариадну (по другой версии, Тесей сам не захотел везти Ариадну с собой в Афины и оставил ее на Наксосе).

Дионис увез Ариадну на остров Лемнос, где состоялась их свадьба. Тесей, огорченный тем, что ему пришлось расстаться с Ариадной, забыл переменить паруса (корабль отправился из Афин под черными парусами, которые, по договоренности с Эгеем, Тесей должен был поменять на белые, если ему удастся победить Минотавра и живым выбраться из Лабиринта), и Эгей, решивший, что сын погиб, в отчаянии бросился в море, которое стало называться Эгейским. После смерти Эгея Тесей стал царем Афин. Он совершил немало других подвигов, но своими дерзкими поступками прогневал богов, и они отвернулись от него. К тому же в отсутствие Тесея Диоскуры свергли его с престола в Афинах, и ему пришлось отправиться в изгнание. Он приплыл на остров Скирос, где когда-то владел землями его отец. Однако царь Скироса Ликомед не захотел уступать Тесею земли и коварно убил героя, столкнув его со скалы.

Тесей в лабиринте (цифровая иллюстрация)

Ясон

Ясон, известный предводитель аргонавтов, правнук бога ветров Эола, был сыном Эсона, царя Иолка, и Полимеды. Эсона сверг с престола его брат Пелий, сын Посейдона и Тиро. Эсон, боясь, как бы Пелий не погубил его сына Ясона, сказал, что ребенок умер сразу же после рождения, а сам отдал его на воспитание кентавру Хирону. Здесь Ясон овладел мастерством владения оружием, кроме того, Хирон научил его искусству врачевания. Когда Ясону исполнилось двадцать лет, он вернулся в Иолк. По дороге юноша потерял одну из сандалий, а Пелию было предсказано, что он погибнет от рук пришедшего с гор человека, у которого будет обута только одна нога. Увидев Ясона, пришедшего требовать, чтобы трон был возвращен его отцу, Пелий испугался, но решил схитрить и пообещал отдать власть Эсону, после того как Ясон привезет ему из Колхиды золотое руно.

С помощью богини Афины был построен корабль «Арго», и Ясон вместе со многими греческими героями отправился из Иолка в путь. Им пришлось столкнуться со многими опасностями и искушениями. С помощью полюбившей его Медеи, дочери колхидского царя Ээта, Ясон похитил руно и бежал. Вместе с ним бежала и Медея. Чтобы задержать погоню, она совершила преступление: убила брата и разбросала куски его тела в море, понимая, что отец соберет их, чтобы похоронить сына. Аргонавты пристали к острову феакийцев Керкира (Корфу).

Ясон с золотым руном. Мишель КортаццоЯсон и Медея. Джон Даунмен

Царь Алкиной радушно принял их, и они рассчитывали отдохнуть на острове после долгого и полного опасностей пути. Но на следующий день около острова появился флот колхидцев, потребовавших вернуть им Медею. Чуть не разгорелась битва, и Алкиной решил выдать Медею колхидцам, если она не является женой Ясона. Узнав об этом, Ясон и Медея ночью совершили свадебный обряд, и на следующий день Ясон клятвенно заверил хозяев острова и колхидцев, что Медея — его супруга. Алкиной принял решение, что Медея должна оставаться с мужем, а колхидцам пришлось возвратиться домой ни с чем.

Когда Ясон после множества трудностей и приключений вернулся в Иолк к Пелию с золотым руном, то узнал, что тот убил его отца и брата. Пелий отказался выполнить свое обещание. Тогда волшебница Медея посоветовала дочерям Пелия разрубить тело отца на куски и сварить в котле, чтобы вернуть ему молодость. Так погиб коварный Пелий, но в Иолке воцарился его сын Акает, изгнавший Ясона и Медею.

А также почитайте:

Лекарственные препараты древних греков

Древнегреческие суда

Древнегреческие вазы

10 древнегреческих писателей, которых нужно знать

15 наиболее влиятельных древних греков

Интересные факты о Греции для детей

Интересные факты о Древней Греции

Что означает знаменитая фраза Солона: «Никого нельзя назвать счастливым прежде его смерти»

как древние греки воспринимали расовые различия и какими представляли собственных героев — Нож

Современные специалисты по античному миру и классической литературе стараются не делать громких заявлений и чаще всего оставляют вопрос расовой принадлежности греков за рамками своих исследований. Их можно понять: информации на эту тему немного, да и предмет разговора крайне щекотливый.

Но еще сто лет назад облик эллинов не вызывал у европейских ученых ни малейших сомнений. В одиннадцатом издании «Британской энциклопедии», опубликованном в 1911 году, говорилось, что нордический тип внешности (белая кожа и светлые волосы) встречался в Греции еще в древние времена. Философ Бертран Рассел в 1946 году вообще назвал эллинов «светловолосыми захватчиками с Севера».

У авторов «Британники» были свои причины придерживаться такой точки зрения. В путевых дневниках, датированных 150 годом до н. э., мы находим следующее описание жительниц древних Фив: «Самые высокие и миловидные во всей Элладе. Свои соломенные волосы они завязывают в узел на макушке». Другие поэты воспевают златовласых и сероглазых женщин. Стереотип оказался живуч: в IV веке н. э. греческих мужчин по-прежнему представляли светлокожими и светловолосыми.

Но давайте вернемся к нашим античным героям и Гомеру. «Илиада» и «Одиссея» — самые ранние литературные тексты на греческом, дошедшие до наших дней. Важно понимать, что достоверными историческими источниками их считать нельзя: в поэмах переплетены реалии XIII–XII (взятие Трои) и современного автору VIII веков до н. э. Хватает здесь и фантастических вкраплений: лошади Ахиллеса умеют говорить.

Сам Ахилл не был историческим персонажем, поэтому главный вопрос не в том, как он выглядел, а в том, каким его изобразил Гомер. Подобных описаний в тексте немного, и в самом известном из них упоминаются светлые волосы. Греческое xanthos может означать и ‘желтый’, и ‘коричневый’, и ‘золотой’, и даже ‘кирпичный’ — зависит от конкретного предмета, который это прилагательное определяет. В русском переводе у героя «русые» кудри.

И здесь мы уже переходим от сугубо лингвистических вопросов, связанных с переводом, к не менее важной этнокультурной проблеме цветовосприятия у разных народов. Как уже отмечалось, в некоторых языках попросту отсутствовало подходящее слово для описания известных нам цветов, поэтому их носители выбирали ближайшие по значению. Так, знакомое нам по хлорофиллу khlōros древний грек употреблял, когда рассказывал кому-либо не только о зелени растений, но и, например, о песке, слезах и оттенке кожи испуганного человека. Некоторые слова, помимо цветового, имели и другие значения и могли характеризовать образ с разных сторон. Прилагательное xanthos этимологически связано со словом xouthos — ‘быстрое движение’, и остается только гадать, о чем же в действительности идет речь — о внешности Ахиллеса или о его быстроногости и крутом характере.

Еще один пример: в «Одиссее» мы видим, как Афина несколько раз преображает главного героя:

Снова смуглым лицо его стало, разгладились щеки,
Иссиня-черной густой бородой подбородок покрылся. <…>
…С головы же густые
Кудри спустила, цветам гиацинта подобные видом.

Melagkhroiēs можно интерпретировать как ‘темнокожий’, kuaneai — ‘синий’ (отсюда же англ. cyan — ‘голубой’). Многие переводчики предпочли черную бороду растительности более экстравагантных оттенков, но если вспомнить о «гиацинтовых кудрях», то напрашивается предположение, что у Одиссея и в самом деле были синие волосы. После таких примеров становится ясно, что цветовая схема у Гомера крайне сложна и «подвижна».

А что насчет его смуглости? Была ли кожа Одиссея изначально темного оттенка или, как предполагают современные исследователи, он просто загорел во время странствий? Версия переводчика может довольно сильно поменять мнение читателя о персонажах. Но чтобы разобраться, нам нужно, обратившись к оригиналу, отмести современные ассоциации.

«Темная кожа» Одиссея, так же как и «золотые кудри» Ахиллеса, не имеет ничего общего с современным концептом расы, а служит исключительно средством поэтической выразительности.

Melas (‘черный’) и leukos (‘белый’) считались гендерно маркированными прилагательными. Обычным эпитетом для женщин было слово leukolenoi — ‘белорукая’. Вспомним традиционный наряд греческих барышень — пеплос, верхнюю одежду с открытыми плечами; этот цвет считался символом женственности, и назвать мужчину «белокожим» значило бы оскорбить его. Кроме того, дамам в Элладе полагалось сидеть дома, а не гулять под палящим солнцем, и бледность подчеркивала образ благодетельной затворницы. В греческом и египетском искусстве было принято изображать женское тело в более светлых тонах, чем мужское. Таким образом, эта деталь портрета — темная кожа Одиссея — может считаться как признаком его многочисленных странствий, так и символом настоящей мужественности.

Итак, делать вывод о расовой принадлежности Ахиллеса и Одиссея на основании гомеровских описаний — значит слишком узко их интерпретировать, игнорируя ряд не связанных собственно с внешностью значений, которыми могут переливаться эпитеты великого аэда. Греки не воспринимали мир четко разделенным на расы — это не такое уж давнее изобретение западного мира. Расцвет подобных теорий пришелся на золотой век работорговли, уже в Новое время. Разумеется, греки видели разные оттенки и тоны кожи и отделяли себя от жителей Африки и Индии, иногда в терминах, которые мы бы сейчас отнесли к расистским. Но не менее «другими» они считали и белокожие народы Севера. Гиппократ в своем сочинении «О воздухах, водах и местностях» пишет:

«В продолжение лета утром дуют холодные ветерки и падает роса; в остальное же время солнце, опускаясь, прямо варит людей. Поэтому, естественно, они бесцветны и слабы, причастны ко всем вышеупомянутым болезням».

Древнегреческий автор Ксенофонт так описывает встречу греков с народом, жившим на территории современной Турции:

«При проходе через страну дружественных моссинойков эллинам показали откормленных сыновей богатых родителей, упитанных вареными каштанами, изнеженных, чрезвычайно белых и почти одинаковых в вышину и ширину. <…> Все, как женщины, так и мужчины, у них белы».

То есть светлая кожа была скорее отличительной особенностью, достойной отдельного упоминания и описания, а не обыденным явлением.

Давайте теперь обратим взоры на Юг. Не стоит забывать, что около VIII века до н. э. у греков как таковой централизованной территории не существовало. Они основывали колонии по всему Средиземноморью, включая Северную Африку, вели активную торговлю с Египтом и не чурались заимствовать элементы культуры. В верховьях Нила (современная территория Судана) находилась еще одна занимавшая важное место в их внешней политике цивилизация, в разное время известная под названиями Мероитское царство и Намибия. Греки именовали эту территорию Эфиопией, что значило «земля людей с опаленными лицами». Они были уверены, что солнце постоянно обжигает местных жителей, но никакого оскорбительного или уничижительного смысла в это определение не вкладывали. Гомер несколько раз упоминает эфиопов: так, в «Одиссее» Менелай утверждает, что встречался с ними. К сожалению, детальных описаний внешности не сохранилось, и, учитывая весьма вольное обращение классика греческой литературы с географией, они вообще могли не иметь к Африке никакого отношения.

Хотя сам Гомер эфиопов не описывал, это сделали его последователи в продолжении «Илиады» — «Эфиопиде». В ней после смерти своего лучшего бойца Гектора троянцы обращаются за военной помощью в дальние страны — и призывают под знамена царицу амазонок Пентесилею и правителя эфиопов Мемнона. Текст поэмы до нас не дошел, сохранилось только краткое содержание, и в нем ничего не говорится об этническом происхождении народа, жившего в верховьях Нила. Однако Квинт Смирнский, римский поэт IV века н. э., пересказал эту историю, и у него эфиопы из Трои темнокожие.

Тот же сюжет можно встретить и в изображениях на вазах, которые, однако, большой доказательной силой не обладают, потому что все фигуры на них черные из-за особенностей техники росписи. На одном из сосудов V века до н. э. Мемнон представлен во всеоружии, его лица́ не разглядеть, но окружен он людьми с африканской внешностью. На другой вазе царь эфиопов уже одного цвета с греками. Позже его изображали даже с персидскими чертами лица, но истинный облик Мемнона остается загадкой.

В воображении самого Гомера, возможно, бойцы из Африки не были темнокожими, а вот его последователи представляли их себе именно такими. Скорее всего, в «Эфиопиде» цвет кожи все-таки упоминался — иначе поздние авторы не были бы так уверены в том, что этот загадочный край находится на территории Африки.

Весьма затруднительно составить точный фоторобот древнего грека по подобным описаниям, однако они демонстрируют всю условность мировосприятия эллинов. Мы привыкли относить Грецию к Европе, но это понятие скорее не природно-географическое, а историческое, в те времена на Пелопоннесе и в окрестных областях его попросту не существовало. Территория страны находилась в пределах Средиземноморья, поэтому о землях севернее границ греки знали не больше, чем о народах Африки.

Когда мы видим англосаксонских актеров в роли персонажей «Илиады» и «Одиссеи», это такой же анахронизм, как и афроамериканские артисты.

Возможно, герои Гомера не выглядели как Дэвид Гяси (Ахиллес в «Падении Трои»), но и до Брэда Питта им было далеко.

В прошлом году научный журнал Nature опубликовал работу, в которой анализировалась ДНК жителей Греции и Крита XXIX века до н. э. Согласно результатам исследования, греки оказались потомками микенцев и минойцев, чья внешность установлена довольно точно: карие глаза и темные волосы. Позже к этим чертам примешиваются славянские, а в бронзовом веке их кожа становится значительно темнее из-за расширения греческого мира в сторону Африки.

В целом древние греки, вероятно, были более смуглыми, чем их потомки, и уступали им по антропометрическим показателям: средний рост найденных мужских скелетов составил 163 см, женских — 153 см.

Но внешность их варьировалась в достаточно широких пределах благодаря активным контактам с народами Средиземноморья и севера Африки. Не стоит забывать также об иммиграции и межрасовых браках, которые упоминаются в дошедших до нас литературных произведениях. Так, в одном из эпизодов поэмы Гелиодора «Эфиопика» в семье темнокожих правителя Эфиопии Гидаспа и его супруги Персинны рождается белая дочь. Сама царица объясняет случившееся очень просто: во время зачатия она смотрела на изображение Андромеды (разумеется, чистокровной «европейки»), и этот фактор оказался важнее генетических условностей.

Цветовые определения часто кажутся нам очевидными и естественными, потому что они моментально позволяют воссоздать в голове облик героев. Легко представить, что мы видим ту же палитру, что и древние люди, и принять это как данность. На уровне физиологии всё так и есть. Но хотя наш мозг обрабатывает внешние сигналы точно так же, как мозг праотцов, их интерпретация сильно зависит от категорий, принятых в том или ином окружении. Попытки взглянуть на знакомые вещи глазами других народов и цивилизаций — неплохой эксперимент для разрушения стереотипов. Возможно, древние греки крайне удивились бы, если бы узнали о современных дебатах по поводу цвета их кожи. В конце концов, тогда мыслящую часть человечества занимали вопросы поважнее.

Введение в древнегреческое искусство – Smarthistory

Общий язык, религия и культура

Древняя Греция может показаться странно знакомой. От подвигов Ахиллеса и Одиссея , до трактатов Аристотеля, от точных измерений Парфенона (изображение выше) до ритмического хаоса Лаокоона (изображение ниже) древнегреческая культура сформировала наш мир. Во многом благодаря заметным археологическим памятникам, известным литературным источникам и влиянию Голливуда ( Битва Титанов ), эта цивилизация укоренилась в нашем коллективном сознании, пробуждая образы эпических сражений, ученых философов, сияющих белых храмов и обнаженных тел без конечностей (теперь мы знаем скульптуры — даже те, которые украшали храмы, такие как Парфенон — были ярко раскрашены, и, конечно, тот факт, что у фигур часто отсутствуют конечности, — результат разрушительного действия времени).

Атанадор, Хагесандр и Полидорос Родосские, Лаокоон и его сыновья, начало I века н. э., мрамор, высота 7 футов 10 1/2 дюйма (Музеи Ватикана; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Рассеянные по Средиземноморью и разделенные на самоуправляющиеся единицы, называемые полисами или городами-государствами, древние греки были объединены общим языком, религией и культурой. Эти связи еще более укреплялись так называемыми «всеэллинскими» святилищами и праздниками, которые охватывали «всех греков» и поощряли взаимодействие, соревнование и обмен (например, Олимпийские игры, которые проводились во всегреческом святилище в Олимпии). Хотя популярное современное понимание древнегреческого мира основано на классическом искусстве пятого века до н. э. Афины, важно признать, что греческая цивилизация была обширной и не развивалась в одночасье.

Темные века (ок. 1100–ок. 800 г. до н. э.) до периода ориентализации (ок. 700–600 до н. э.)

традиционно считалось, что вступает в «Темный век», который длился с ок. 1100 г. до ок. 800 г. до н. э. Исчезла не только сложная социально-культурная система микенцев, но и ее многочисленные достижения (т. е. металлообработка, крупное строительство, письменность). Однако открытие и непрерывные раскопки места, известного как Лефканди, резко меняют это впечатление. В Лефканди, расположенном к северу от Афин, находится огромное апсидальное сооружение (длиной почти пятьдесят метров), массивная сеть могил и два героических захоронения, изобилующие золотыми предметами и ценными жертвоприношениями лошадей. Одним из самых интересных артефактов, ритуально захороненных в двух отдельных могилах, является фигурка кентавра (см. фото ниже). Терракотовое существо высотой четырнадцать дюймов состоит из лошадиного (лошадиного) туловища, сделанного на гончарном круге, и человеческих конечностей и черт лица, созданных вручную. Ссылаясь на мифологию и, возможно, на конкретную историю, этот кентавр олицетворяет культурное богатство того периода.

Кентавр, гр. 900 г. до н. э. (Протогеометрический период), терракота, высота 14 дюймов, голова была найдена в гробнице 1, а тело было найдено в гробнице 3 на кладбище Тумба, Лефканди, Греция (деталь фото головы: Дэн Диффендейл CC BY-NC- SA 2)

Похожая по содержанию повествовательных элементов картина на вазе, вероятно, из Фив, датируемая ок. 730 г. до н. э. (см. изображение ниже). Полностью устроенный в геометрическом периоде (ок. 800–700 гг. до н. э.), изображения на вазе отражают другие артефакты восьмого века, такие как 9 век.0007 Dipylon Amphora, с геометрическими узорами и силуэтами людей. Несмотря на упрощение, общая сцена на этой вазе, кажется, записывает историю. Мужчина и женщина стоят рядом с кораблем с рядами гребцов. Ухватившись за корму и заведя одну ногу в корпус, мужчина поворачивается спиной к самке и берет ее за запястье. Пара Тесей и Ариадна? Это похищение? Возможно, Пэрис и Хелен? Или мужчина прощается с женщиной и отправляется в путь, как Одиссей и Пенелопа? Ответ недостижим.

Кратер с поздним геометрическим чердаком (сосуд для смешивания воды и вина), возможно, из Фив, ок. 730 г. до н. э., высота 30,5 см (Британский музей, Лондон), фото: Egisto Sani CC BY-NC-SA 2.0

образные формы и понятные иллюстрации. Например, раскрашенные терракотой плиты из храма Аполлона в Фермоне (ок. 625 г. до н. э.) являются одними из самых ранних свидетельств архитектурного декора в Греции железного века. Когда-то украшавшие поверхность этого дорического храма (скорее всего, в виде метопов), дошедшие до нас панели сохранили различные изображения (посмотрите это видео, чтобы узнать о дорическом ордере). На одной табличке (см. изображение ниже) юноша идет вправо и несет под правой рукой важный атрибут — отрубленную голову Медузы Горгоны (ее лицо видно между правой рукой и правым бедром шагающей фигуры). . Мало того, что художник успешно передает здесь конкретную историю, но и фигура Персея показывает большой прогресс по сравнению с предыдущим веком. Конечности мясистые, черты лица узнаваемы, а шляпа и крылатые сапоги соответствующим образом экипируют героя для быстрых путешествий.

Фрагмент, изображающий Персея с головой Медузы, вероятно, из метопы из храма Аполлона в Термоне, ок. 630 г. до н. э., расписная терракота, высота 87,8 см (Национальный археологический музей, Афины; фото: ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0)

Архаический период (ок. 600–480/479 до н. э.)

развивать свои индивидуальные ремесла, способность рассказывать истории и более реалистично изображать человеческие фигуры на протяжении архаического периода, город Афины были свидетелями подъема и падения тиранов и введения демократии государственным деятелем Клисфеном в 508 и 507 годах до н.э.

Визуально этот период известен крупными мраморными скульптурами куроса (юноши) и коре (юноши) (см. ниже). Показывая влияние древнеегипетской скульптуры (как этот пример фараона Менкаура и его жены в МИД, Бостон), курос стоит неподвижно, обе руки вытянуты в стороны, а одна нога выдвинута вперед. Часто используемые в качестве надгробных памятников, эти скульптурные типы демонстрировали беззастенчивую наготу, подчеркивая их сложные прически и абстрактную мускулатуру (внизу слева). Кора, с другой стороны, никогда не была обнаженной. Мало того, что ее форма была задрапирована слоями ткани, она также была украшена драгоценностями и украшена короной. Хотя некоторые из них были обнаружены в погребальном контексте, например, Phrasiklea (внизу справа), подавляющее большинство из них было найдено на Акрополе в Афинах (чтобы узнать о Корае Акрополя, нажмите здесь). Ритуальные захоронения после осквернения этого святилища персами в 480 и 479 гг. до н. э. Вместе с другими артефактами для посвящения были обнаружены десятки кораев. Хотя личности этих фигур в последнее время стали предметом горячих споров, большинство согласны с тем, что изначально они предназначались в качестве подношений богине Афине.

Слева: Анависос (Кройсос) Курос , с. 530 г. до н. э., мрамор, 6 футов 4 дюйма (Национальный археологический музей, Афины), фото: Стивен Цукер. 550–540 гг. до н. э. Парийский мрамор со следами пигмента, высота 211 см (Национальный археологический музей, Афины), фото: Асаф Браверман CC BY-NC-SA 2. 0

Классический период (480/479–323 до н. э.)

движение началось до конца архаического периода, только в классический период двух- и трехмерные формы достигли натуралистических пропорций и поз. «Раннеклассический период» (480/479 гг.–450 г. до н.э., также известный как «суровый стиль»), был переходным периодом, когда в некоторых скульптурных работах обнаруживались пережитки архаизации. Как видно из Kritios Boy , c. 480 г. до н. э. «Суровый стиль» отличается реалистичной анатомией, серьезным выражением лица, пухлыми губами и толстыми веками. Для художников развитие перспективы и множественных линий фона обогащало композиции, как это видно на вазе художника Ниобида в Лувре (изображение ниже).

Ниобид Художник, Ниобид Кратер, Аттическая краснофигурная чашечка-кратер, ок. 460–50 гг. до н. э., 54 x 56 см (Музей Лувра, Париж; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

В «Высококлассический период» (450–400 гг. до н. э.) был большой художественный успех: от новаторских сооружений на Акрополе до визуального и интеллектуального проявления идеализации Поликлета в его скульптуре молодого человека, держащего копье, Doryphoros или «Канон» (изображение ниже). Однако одновременно Афины, Спарта и их общие союзники были втянуты в Пелопоннесскую войну, ожесточенный конфликт, который длился несколько десятилетий и закончился в 404 г. до н. э. Несмотря на непрекращающуюся военную деятельность в течение «позднеклассического периода» (400–323 гг. до н. э.), художественное производство и развитие продолжались быстрыми темпами. В дополнение к новой фигурной эстетике в четвертом веке, известной своими более длинными туловищами и конечностями, и меньшими головами (например, Apoxyomenos ), была произведена первая обнаженная женщина. Известна как Афродита Книдосская, c. 350 г. до н. э. скульптура поворачивается на плечах и бедрах, образуя S-образную кривую, и стоит, положив правую руку на гениталии в позе pudica (или скромной Венеры) (см. римскую копию в Капитолийском музее в Риме здесь). Выставленная в круглом храме и видимая со всех сторон, Афродита Книдская стала одной из самых знаменитых скульптур во всей древности.

Поликлет, Дорифор (Копьеносец) или Канон, ок. 450–40 гг. до н. э., древнеримская мраморная копия утерянного бронзового оригинала, найденная в Помпеях, 211 см (Национальный археологический музей Неаполя; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Эллинистический период и последующие периоды (323 до н. э.–31 г. до н. э.)

После смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э. греки и их влияние распространились на восток до современной Индии. В то время как некоторые произведения намеренно имитировали классический стиль предыдущего периода, например, 9 Евтихида.0007 Tyche of Antioche (Лувр), другие художники больше интересовались передачей движения и эмоций. Например, на Большом алтаре Зевса из Пергама (ниже) выражения агонии и беспорядочная масса конечностей передают новообретенный интерес к драме.

Афина побеждает Алкионея (фрагмент), Пергамский алтарь, ок. 200–150 гг. до н. э. (эллинистический период), 35,64 х 33,4 метра, мрамор (Пергамский музей, Берлин)

В архитектурном плане масштаб построек значительно увеличился, как это видно на примере храма Аполлона в Дидиме, а некоторые комплексы даже террасировали окружающий ландшафт, чтобы чтобы создать захватывающие виды, как в Святилище Асклепия на Косе. После поражения Клеопатры в битве при Акциуме в 31 г. до н. э. династия Птолемеев, правившая Египтом, и одновременно эллинистический период подошли к концу. Однако с римским восхищением и пристрастием к греческому искусству и культуре классическая эстетика и учения продолжали существовать с древности до современности.

Дополнительные ресурсы

Искусство классической Греции из Хронологии истории искусств в Хайльбрунне Художественного музея Метрополитен.

Греческое искусство в архаический период на Хронологии истории искусств Метрополитен-музея в Хайльбрунне.

Искусство эллинистической эпохи и эллинистическая традиция на временной шкале истории искусств Метрополитен-музея в Хайльбрунне.

Ричард Т. Нир, Греческое искусство и археология: новая история, ок. 2500–ок. 150 г. до н. э. (Темза и Гудзон, 2011 г.).

Робин Осборн, Архаическое и классическое греческое искусство (Oxford University Press, 1988).

Джон Г. Педли, Греческое искусство и археология (Пирсон, 2011).

Дж.Дж. Поллитт, Искусство и опыт в классической Греции (Cambridge University Press, 1972).

Найджел Джонатан Спайви, Греческое искусство (Phaeton Press, 1997).

Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

Цитируйте эту страницу как: Д-р Рене М. Гондек, «Введение в древнегреческое искусство», в Smarthistory , 14 августа 2016 г., по состоянию на 23 сентября 2022 г., https://smarthistory.org/greek_intro/.

Хронология древнегреческого искусства и архитектуры

Аттическая красная фигура Кальпис, изображающая трех менад, VI век до н. э., через Christie’s

Древнегреческое искусство и культура стали краеугольными камнями современного западного общества. Он по-прежнему присутствует в популярной культуре, и его повторения можно увидеть в кино, искусстве, архитектуре и литературе. Однако на протяжении всей древнегреческой цивилизации искусство претерпело несколько явных изменений в средствах, стиле, использовании и доступности. Здесь мы исследуем эти изменения во времени.

Терракотовый Пиксис, 8 век до н.э., предоставлено The Met

После распада микенской цивилизации и конца бронзового века в 11 веке до н.э. греческая культура попала в период относительно небольшого социального или художественного прогресса, известный как греческий мрак. Возраст. Геометрический период в Древней Греции ознаменовал конец этого темного века, начиная с возрождения керамической живописи в протогеометрический период (ок. 1050–900 гг. до н. э.).

Геометрический период характеризуется использованием геометрических узоров и форм в своей иконографии. Фокус искусства также сместился с более плавных, аморфных форм микенского периода на более узнаваемые изображения людей и животных афинского полиса. Этот период можно разделить на три эпохи: раннюю геометрическую, среднюю геометрическую и позднюю геометрическую.

Дипилон Кратер, ок. 750-35 гг. до н.э., любезно предоставлено The Met

. В этот период древнегреческого искусства существовало два известных типа монументальных вотивных сосудов: кратеры и амфоры. Кратеры использовались для украшения мужских могил, амфоры украшали женские могилы. Как правило, у них была тонкая шейка и расширенный центр с двумя боковыми ручками.

Аттическая гончарная амфора, геометрический период, ок. 725-700 гг. до н.э., через Музей Метрополитена

Одна из определяющих особенностей керамики геометрического периода называется «ужас вакуума» или «страх перед пустым пространством». Это проявлялось в заполнении целых поверхностей замысловатыми деталями или узорами. Таким образом, вазы по большей части были полностью покрыты иконографией, что приводило к богатому и художественному убранству.

Крупный план сцены процессии на Dipylon Krater

Оформление сосудов часто делилось на уровни, которые затем также украшались процессиями или «походными» сценами. Фигуры на глиняной посуде геометрического периода часто окрашивались в черный цвет на более светлом фоне, и их можно было отличить по их маленьким головам, расширенным треугольным грудям, узкой талии и угловатым ногам.

Греческая геометрическая бронзовая лошадь, 8 век до н.э., предоставлено The Met

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Хотя Геометрический период известен прежде всего своей керамикой, Поздний геометрический период также развил узнаваемый стиль скульптуры. Эти в основном бронзовые фигуры, как правило, были очень упрощенными, классически выполненными и элегантными по форме.

Архаичный период, ок. 700-480 гг. до н.э.

Крупный план Кратера Евфрония, краснофигурный, ок. 515 г. до н.э.

Архаический период характеризовался значительным увеличением взаимодействия между греческим миром и прилегающими районами Средиземноморья благодаря торговле и международным коммуникациям. Это проявилось в художественном и культурном влиянии Египта, Ближнего Востока и других областей, окружающих Грецию.

Искусство Греции архаического периода отражает усиление международного влияния в технике, инструментах и иконографии. Благодаря постоянному развитию технологий художники впервые смогли создать реалистичные человеческие образы. Они также могли производить богато украшенную красочную керамику.

Ахиллес и Аякс играют в настольную игру, автор Exekias, чернофигурный, ок. 540-30 гг. до н.э.

В архаический период Древней Греции возникли два определяющих стиля керамики. Первый из них известен как чернофигурная керамика, которая была сделана из красной керамики с декором тыльной стороны глазурью. Вторая техника гончарного дела называлась краснофигурной, при которой фигурки обводились черным цветом, а внутри оставались красными. Первоначально эти сосуды были украшены в основном военными сценами, в частности, из «Илиады» или «Одиссеи». Однако со временем они также превратились в более спокойные сцены, такие как симпозиумы или мифические сюжетные линии.

Наиболее широко производились сосуды для питья. Однако для их производства использовалось множество методов, и они значительно различались по форме, использованию и размеру. Некоторые из них использовались для винных кувшинов, мисок для смешивания или сервировки, баночек для духов и кувшинов для хранения. Форма сосуда обычно указывала на его назначение, но подавляющее большинство из них отличалось длинной горловиной, расширенными центральной и боковыми ручками.

Мраморная статуя Куроса, ок. 590-580 гг. до н.э.

Архаический период древнегреческого искусства также ознаменовался кардинальными инновациями в производстве скульптур. Появились эти натурализованные скульптуры, называемые курои. Курои были памятными полуживыми статуями, изображающими идеализированных молодых людей в период их расцвета. Также существовала менее известная одетая женская копия: кора.

Курой выглядел особенно египтянином; их слегка угловатый геометрический дизайн имитировал древнеегипетскую бронзовую или деревянную скульптуру. Они стояли прямо, с широкими плечами, руками по бокам, тонкими бедрами и ногами вместе. Однако на протяжении архаического периода они превратились в более натуралистичные, детализированные формы, характерные для следующего классического периода.

Классический период, ок. 480-323 гг. до н.э.

Римская копия Дискобола Мирона, оригинал 460-50 гг. до н.э.

Классический период начался с падением афинской тирании в 5 веке до н.э., что проложило путь для последующего установления демократии. Он также видел персидские войны, правление и смерть Александра Македонского в 323 г. до н.э. В этот период прославились такие философы, как Платон, Сократ и Аристотель, и он считается афинским «золотым веком», когда интеллектуализм, искусство, литература и культура процветали.

Храм Эрехтейон, на северной стороне Афинского Акрополя, ок. 421-406 гг. до н.э.

В этот период было введено и расширено многое, что представляет Древнюю Грецию для современного зрителя, и нельзя было смотреть на классический стиль, не рассматривая его архитектуру. В классический период наблюдался рост монументального храмового строительства, которое включало завершение строительства Афинского Акрополя и Эрехтейона наряду с многочисленными храмами в таких местах, как Дельфы, Олимпия и Коринф.

Анимация Афинского Акрополя, 447-32 гг. до н.э.

В классический период существовало три узнаваемых архитектурных стиля: дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер. Дорический ордер был простым, с простыми колоннами, капителями и фронтонами. Ионический Орден был немного более украшен, его колонны напоминали свернутый свиток. Коринфский орден был наиболее детализированным из трех, с замысловатыми, органичными колоннами и капителями.

Три ордера древнегреческой архитектуры

Классическое искусство также легко узнать по его почти идеальному изображению человеческого тела в натуральную величину и монументальной скульптуре. Греческие художники все больше сосредотачивались на изучении анатомии и мускулатуры человека, переходя от архаичных куроев к более натуралистичным, физически точным изображениям человеческой формы.

Древнегреческая скульптура также приобрела разнообразие в сюжете и позе тела. Вместо изображения архетипического идеализированного мужчины или женщины классическая скульптура стала демонстрировать более разнообразный набор узнаваемых черт. Скульпторы также экспериментировали с человеческими формами, создавая фигуры с субъектом в действии или стоящим в культовой позе контрапоста, с выступающим бедром и смещением веса на его бок.

Копия Диадумена Поликлета, ок. 69-96 г. н.э., римская копия греческого 420 г. до н.э. оригинал, любезно предоставлено The Met

В то время как большинство художников этого периода отдавали предпочтение мужской обнаженной натуре, Пракситель экспериментировал с женской обнаженной натурой, впервые применив женскую форму в своей скульптуре Афродиты Книдской (ок. 350 г. до н.э.). Скульптура стала настолько известной, что в современности она остается «архетипической обнаженной женщиной», и на нее постоянно ссылаются при изучении женской формы. Также росло присутствие домашних рельефов, на которых были изображены женщины и семейные сцены.

Эллинистический период, ок. 323-31 до н.э.

Лакон и его сыновья, ок. 200 г. до н.э., римская копия греческого оригинала (возможно, династия Юлиев-Клавдиев), Музей Ватикана

Эллинистический период в древнегреческом искусстве начался со смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. Руководство огромной империей, которую он приобрел в Средиземноморье, Северной Африке и некоторых частях Азии, впоследствии было разделено на три региона и передано генералам, расколовшим империю. Тем не менее, греческое искусство продолжало расширять классический «эллинизм» империи в искусстве с большим международным влиянием.

Вообще говоря, искусство эллинистического периода отличалось большей выразительностью и детализацией по сравнению с классическим периодом. Он начал расходиться с идеализацией классического периода, и художники больше не были ограничены изображением физического совершенства. Они могли свободно исследовать темы болезни, смерти и старости в скульптуре.

Умирающая Галлия, ок. 230–220 гг. до н. э., римская копия греческого оригинала

г. Даже в раздробленной империи после смерти Александра Македонского в ней было большое количество приватизированных богатств. Это привело к увеличению числа частных художественных заказов и, следовательно, к большему разнообразию предмета. Произведения производились для домашнего удовольствия, а не просто для ознаменования, что также означало, что иногда в них присутствовали элементы комедии или иронии.

Были также значительные инновации в изготовлении форм для изготовления сосудов для питья и вотивных терракотовых статуэток, что может объяснить их возросшее значение и использование в эллинистический период. Миниатюрные статуи, часто изображающие женщин, держащих предметы религиозного значения, ранее использовались для религиозных подношений. Однако, с их более широкой доступностью, они также стали популярными в качестве погребального украшения.

Аид, похищающий Персефону Настенная фреска из царской гробницы в Вергине, ок.

340 г. до н.э.

Хотя сохранилось мало физических свидетельств живописи эллинистического периода, она известна своим ростом изображений пейзажей. Многие из этих пейзажей сочетают в себе реалистичные природные элементы с религиозными темами. Они также часто использовались в качестве декораций для воссоздания мифов или древней литературы. Есть также небольшое количество свидетельств эллинистической настенной росписи, в основном в македонских царских гробницах в Вергине, в которых также есть мифические и религиозные элементы.

Древнегреческое искусство | Художественный институт Чикаго

Основные моменты

Связанные

Древнее Средиземноморье и, в частности, Греция были домом для самых разных художественных сообществ. Более 3000 лет назад эти мастера использовали природные ресурсы, такие как камень, глина и металлы, для создания новых форм, стилей и техник, которые остаются культовыми и по сей день. Изучите несколько основных моментов из коллекции древнегреческого искусства Художественного института здесь.

Обратите внимание: произведения искусства иногда пропадают из поля зрения для визуализации, обработки или передачи в другие учреждения. Нажмите на изображения, чтобы убедиться, что работа в данный момент просматривается.

Древнегреческий

Одно из самых ранних произведений искусства в коллекции музея, это резкое изображение обнаженной женщины было вырезано примерно 5000 лет назад из цельного куска белого мрамора, добытого на скалистом побережье островов Киклады, недалеко от побережья материковой Греции. Статуэтки, подобные этой, свидетельствуют о том, что когда-то они были украшены красными, синими и черными пигментами. Хотя их точная функция остается загадкой, они, вероятно, использовались в религиозных ритуалах или погребальных обрядах, учитывая значительные усилия, затраченные на их вырезание. На подавляющем большинстве также изображены беременные женщины, что предполагает связь с плодородием или регенеративными силами.

Древнегреческий

Небольшие статуэтки, подобные этой, были найдены закопанными на территории древнегреческих святилищ и храмов. Эти драгоценные предметы, скорее всего, предлагались богам в надежде оказать милость или ответить на молитвы. Такие религиозные дары принимали разные формы, но особенно популярны были статуэтки лошадей, потому что эти существа ассоциировались с богатством. Использование драгоценной бронзы является еще одним свидетельством ценности таких предметов. Следуя стилистическим предпочтениям того времени, скульптор этой статуэтки использовал простые геометрические формы, чтобы уловить суть своего предмета.

Древнегреческий

Более крупные религиозные дары, в том числе бронзовые котлы, украшенные приспособлениями, подобными этим двум грифонам, сохранились с великих святых мест Древней Греции. Мифические существа почитались за их защитные силы, грифоны изображались с телом льва, головой птицы и высокими лошадиными ушами. Эти два примера кажутся очень взволнованными — их рты разинуты, а языки свернуты, вызывая леденящий кровь визг. Их зоркие глаза, инкрустированные костью или слоновой костью, особенно примечательны тем, что они сохранились спустя тысячи лет с момента создания грифонов.

Чикагский художник

По мере развития уникальных керамических стилей Древней Греции Афины превратились в центр художественных инноваций. Мастера-гончары создавали вазы самых разных форм, каждая из которых была продуманно разработана для определенной цели и украшена художником рисунками, изящно адаптированными к ее форме. Этот тип вазы, называемый stamnos , использовался для смешивания и подачи вина. На его сцене изображены женщины со спокойным и безмятежным видом — отличительная черта стиля вазописца.

Хотя личности большинства художников Древней Греции неизвестны, некоторых художников можно узнать по их характерному стилю. Ученые часто называют этих художников в честь музеев или учреждений, где впервые были обнаружены их работы. Один из таких художников, известный сегодня как Чикагский художник, был идентифицирован и назван благодаря этой вазе.

Узнайте больше о Чикагском художнике.

Художник амперсанд

На корпусе этого сосуда нарисовано грозное мифическое существо — сфинкс. это pyxis был создан в богатом портовом городе Коринфе в то время, когда торговля между Грецией и Египтом процветала, и сфинкс отражает эти развивающиеся отношения и светскую жизнь Коринфа. Коринф был особенно известен тем, что экспортировал парфюмированное масло через Средиземное море, и городские художники изготовили огромное количество терракотовых контейнеров, подобных этому, для перевозки этого предмета роскоши. Они также разработали множество новых форм и методов украшения, в том числе четкие линии, чернофигурную технику и применение насыщенных красных и пурпурно-красных накладок, которые можно увидеть на этом сосуде.

Как и Чикагский художник, художник, расписавший этот контейнер, был узнаваем по характерному стилистическому признаку — изображению закрученного хвоста сфинкса в форме амперсанда. Таким образом, художника теперь называют художником-амперсандом.

Древнегреческий

Система чеканки монет была изобретена в западной части Малой Азии (ныне Турция) в начале 7 века до н.э. Чтобы передать город происхождения монеты, греческие художники использовали различные рисунки, часто ссылаясь на мифы, связанные с историей города, и изображая божество-хранитель, герой или мифологическое существо. Самым известным из этих гражданских значков в Средиземноморском регионе был профиль Афины, богини-покровительницы Афин, отштампованный на лицевой стороне (аверсе) городской чеканки. На обороте (реверсе) ее символическую сову сопровождает надпись AΘE, уточняющая, что это чеканка «афинян». В то время как другие города со временем меняли внешний вид своих монет, Афины сохранили этих «сов», как они были известны еще в древности, с небольшими вариациями на протяжении более 300 лет, примерно с конца 6 века до н. э. до середины 2 века. век до н.э. В то время Афины были доминирующей экономической торговой державой, поэтому их чеканка широко распространялась в восточном Средиземноморье.

Древнегреческий

К середине V века до н. э. афинские художники разработали новую декоративную технику, известную как «белый фон», названную в честь нанесения светлого мазка, покрывающего корпус и плечо этой вазы. Яркая, легкая поверхность позволяла художникам обрисовывать фигуры и сцены от руки, практически изображая их в действии на корпусе сосуда. Эти сцены часто были окрашены в яркие цвета, некоторые из которых видны и сегодня. Этот тип судна, называемый lekythos , был сделан для хранения масла и для захоронения с умершими или оставления в их могилах. Из-за этого lekythoi обычно украшались сценами с могилами и моментами прощания. На этой вазе пожилой мужчина в синем одеянии, юноша в темно-оранжевом гиматионе (мантия) и рыжеволосая женщина в хитоне (одеяние до пола) торжественно посещают гробницу. .

Узнайте больше об одежде в древнем Средиземноморье в нашем блоге.

Древнегреческий

Эта тарелка на ножке, предназначенная для подачи кусочков жареных морепродуктов, украшена морскими существами, изображенными настолько подробно, что большинство из них можно идентифицировать по видам. Посмотрите внимательно на декоративный узор в центре, и вы увидите небольшой гребешок, прикрепленный к внешней полосе. Этот гребешок разделяет двух крупных рыб: дораду (слева) и барабульку (справа). Напротив них буквенный окунь противостоит колючей скорпене. Эти более крупные рыбы окружены спиральными раковинами мурексов, маленькой рыбой и моллюском или ракообразным. Волнообразный рисунок вокруг центральной вогнутости с пологим наклоном поверхности для сбора соков или подачи соусов напоминает о море, источнике этой водной щедрости. Подобным образом украшенные рыбные тарелки также были созданы греческими колонистами на юге Италии, но этот образец можно идентифицировать как афинский из-за отчетливо афинской характеристики: брюшки рыбы обращены наружу.

Древнегреческий

Сиракузы были одним из первых и, в конечном счете, самых могущественных городов, основанных греками, колонизировавшими Сицилию. Основанный в 734 году до н. Из-за его морской силы и прибрежного ландшафта его чеканка отличается обилием морских мотивов. На лицевой стороне (аверсе) этой монеты изображен профиль морской нимфы Аретузы, окруженной четырьмя дельфинами. Вполне уместно, что Аретуза является героем этой монеты, поскольку она избежала нежелательного внимания речного бога Алфея, плывя по морю на остров Сицилия, где она нашла убежище и превратилась в пресноводный источник, который носит ее имя и до сих пор существует сегодня. Греческая надпись вокруг ее лица, начиная со лба, идентифицирует «сиракузян» как орган, выпускающий монету.

Древнегреческий

Этот тип высокого цилиндрического сосуда со спиралевидными ручками характерен для региона Апулия на юге Италии. Поскольку эта ваза была создана в то время, когда в регионе распространялось греческое влияние, в ее отделке поверхности видно влияние афинских художников в использовании черной глазури и краснофигурной техники, а также влияние местного стиля в сложном декоре и бело-желтых тонах. Детали. Сцены на этом сосуде изображают красиво одетых, причесанных и украшенных драгоценностями женщин — соответствующие образы, учитывая, что сосуды, подобные этому, традиционно использовались для хранения воды для купания невесты перед ее свадебной церемонией, важным ритуалом, знаменующим ее переход от детства к взрослой жизни. Такие вазы также иногда помещали в могилы молодых девушек, которые скончались, не достигнув брачного возраста, что могло иметь место в этом случае, поскольку на реверсе изображена женщина в погребальном naiskos , или храмоподобная структура.

Узнайте больше об этом изделии и одежде древнего Средиземноморья в нашем блоге.

Узнать больше

org/CreativeWork»> Гроб и мумия Па-анк-эн-Амона, третий промежуточный период, 22-я династия (около 945–715 гг. до н. э.)
Древнеегипетский
Стела Аменемхета и Хемета, Среднее царство, начало 12 династии, ок. 19 г.56–1877 г. до н.э. г.
Древнеегипетский
Женский портрет, середина II века
Древнеримский
Oinochoe (Кувшин), конец 4 века до н.э.
Художник Маттината
org/CreativeWork»> Kylix (Чашка для питья), около 460 г. до н.э.
Художник Пентесилея
Статуэтка сидящей девушки, 330–320 гг. до н. э.
Древнегреческий
Кольцо с рамкой в виде скарабея, Среднее царство — второй промежуточный период, около 1985–1550 гг. до н. э.
Древнеегипетский
Пелике (кувшин для хранения), около 510–500 гг. до н. э.
Древнегреческий
org/CreativeWork»> Амфориск (контейнер для масла), 600–575 гг. до н. э.
Древнегреческий
Пиксис (контейнер для личных вещей), 430–420 гг. до н. э.
Древнегреческий
Колонна-кратер (миска для смешивания), около 460 г. до н.э.
Древнегреческий
Амфора (кувшин для хранения), 340–330 гг. до н. э.
Иксион Художник
org/CreativeWork»> Кружка, около 460 г. до н.э.
Древнегреческий

Узнать больше

Галерея действий

Действия с изображениями

Древнегреческое искусство — иллюстрация и векторная графика

5.529 Графика

Изображение
FOTOS
GRAFIKEN
VEKTOREN
Видео

ALLESALINESS

NIEDRIGSTER Preis

Signature

BESTE QUALITät

DHIZE
SIGNATURE
BESTELITät
DHIZE
. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.
векторный набор элементов дизайна в греческом стиле — древнегреческое искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Vektor-Set von Eck-Design-Elemente im griechischen Stil
Vektorsatz традиционный, современный греческий орнамент. Klassische hellenische Eckdesignelemente isoliert auf weißem Hintergrund. Zur Dekoration von Buchseite, Speisekarte, Zertifikat, Einladungskarte, Banner
, цветочные антикварные греческие мужские и белые статуи, изолированные клипарт-бюндель, антикварные скульптуры с голубыми черными линиями, ручная работа, фрауэнбюсте с древними флористическими рисунками — древний набор ботаников. , -клипарт, -мультики и -символ
Florale antike griechische männliche und weibliche Statuen…
antike griechische vasenmalereien, chromolithograph, veröffentlicht 1881 — ancient greek art stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Antike griechische Vasenmalereien, Chromolithograph, veröffentlich
Antike griechische Vasenmalereien. Chromolithographie, veröffentlicht 1881.
set aus abstrakter boho-illustration mit античная статуя, геометрические формы и сосуды в минималистичном модном стиле. вектор — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Набор абстрактных иллюстраций в стиле бохо с античной статуей,…
Набор абстрактных иллюстраций в стиле бохо с античной статуей, геометрических форм и сосудов в минималистичном модном стиле. Vektorhintergrund in braunen Farben für Плакат, Печать на футболках, Обложка, Сообщение в социальных сетях
nahtlose rahmenerfassung nach griechischem schlüsselmuster. dekorativer antiker mäander — древнегреческое искусство стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы
Nahtlose Rahmenerfassung nach griechischem Schlüsselmuster….
jugendstil, faun spielt einem frosch panflöten, klassische мифология — древнегреческое искусство stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Jugendstil, Faun spielt einem Frosch Panflöten, Klassische. .. grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Medusa-Kreisabzeichen
jugendstil vektor blatt blätter rahmen bilderrahmen illustration für fotos oder gemälde — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Jugendstil Vektor Blatt Blätter Rahmen Bilderrahmen Иллюстрация…
Венера Мило. Афродита фон дер инзель мелос. durchgehende linienzeichnung. векториллюстрация. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Венера Милосская. Афродита фон дер Инзель Мелос. Durchgehende…
jupiter sendet den bösen traum an agamemnon (ilias), veröffentlicht, 1833 — древнегреческое искусство сток-график, -clipart, -cartoons und -symbole
юпитер sendet den bösen traum an agamemnon (ilias), veröffentlicht
jesus fisch symbol, zeichen des fisches, mit neon-leuchteffekt, über schwarz — древнегреческое искусство, графика, -clipart, -cartoons und -symbole , wellen und geometrische nahtlose vektor-design-set — alte dekor vase in braun, orange und gelb — древнегреческое искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Griechische Schlüsselmuster, Wellen und geometrische nahtlose. ..
Традиционное ретро-украшение с цветочными формами, вдохновленное традиционным искусством Греции
барочная розетка, цвет индиго, греческий schlüsselmuster, mäanderrandfries, geschnitzter rahmen auf weißem grund. schal, bandana blue print, halstuch, taschentaschentuch, teppich — стоковая графика древнегреческого искусства, -clipart, -cartoons und -symbole
Barocke Schriftrollenrosette, indigoblaues griechisches Schlüsselm
antike griechische mandala vektor-muster set mit strich — nahtlose schlüsselmusterund, grenze sammlung aus griechenland für erwachsene malbuch — стоковые изображения древнегреческого искусства, клипарты, карикатуры и символы
Antike griechische Mandala Vektor-Muster set mit Strich -…
lampetia beschwert sich bei apollo (odyssee), stahlstich, veröffentlicht 1833 — древнегреческое искусство сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы
Lampetia beschwert sich bei Apollo (Odyssee), Stahlstich, veröffen
medusa, винтажная иллюстрация в гравюре. gorgo, griechischer skulpturenkopf, handzeichnung в векторе. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Медуза, Vintage-Illustration im Gravurstil. Горго, гречишер…
vektorblauer schaldruk auf weißem hintergrund. silberketten, barocke schriftrollen und akanthusblätter. vierkantes taschensortiment, schal, bandana, halstuch, kopftuch, teppich — стоковая графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vektorblauer Schaldruk auf weißem Hintergrund.
Lorbeerkranz-Ikone
odysseus zu besuch bei seinem vater laertes, holzstich, veröffentlicht 1881 — древнегреческое искусство -клипарт, -мультфильмы и -символ
Odysseus zu Besuch bei seinem Vater Laertes, Holzstich, veröffentl
лавровый символ isoliert auf weißemhintergrund. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Laurel-Symbol isoliert auf weißem Hintergrund.
синий барокролл, индигогричишер schlüsselmusterfries, mäanderrand, цветочный вирбель, dunkelblaue rosette auf weißem grund — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ0013 греческий набор ключевых кадров. dekorativer antiker mäander — стоковая графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Греческий набор ключевых кадров. Dekorativer antiker Mäander
odysseus kehrt von der jagd auf der insel circe zurück — древнегреческое искусство стоковая графика, -clipart, -cartoons und -symbole
Odysseus kehrt von der Jagd auf der Insel Circe zurück
современная векторная иллюстрация Hintergründe und grafische drucke — декоративный рисунок с текстом для текста для историй в социальных сетях — стоковые изображения древнегреческого искусства, -клипарты, -мультфильмы и -символы
Vektorillustration im schlichten modernen Stil — vertikale…
набор антикварных греческих скульптур Аполлона и Афродиты, антикварных ваз и оливковых деревьев в трендовом стиле. вектор — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Набор антикварных греческих скульптур Аполлона и Афродиты,
Набор антикварных греческих скульптур Аполлона и Афродиты, антикварные сосуды и оливки в минималистском стиле . Иллюстрация Vektor Zeitgenössische в Terra-Farben zum Erstellen von Logos, Mustern
antike darstellung der ersten szene von aristophanes ‘fröschen’. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Antike Darstellung der ersten Szene von Aristophanes’ Fröschen.
античный шлем икона — древнегреческое искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы vektor griechenland und römische kultur symbole mythischen mann und frau — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Старинные греческие мраморные статуи, вазы и шлемы, пферды и…
греческие квадратные рамочные коллекции schlüsselmuster. dekorativer antiker mäander — сток-графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Griechische Schlüsselmuster quadratische Rahmenkollektion….
vulkan und charis empfangen thetis (ilias), stahlstich, veröffentlicht 1833 — сток-графика древнегреческого искусства, -clipart, -cartoons und -symbole
Вулкан и Харис empfangen Thetis (Ilias), Stahlstich, veröffentl
satz von zweigen mit blättern. sammlung von handzeichnenden baumzweigen. kräuter, blumen und pflanzenelemente. gestaltungselemente für lorbeerkränze, wirbel, zweige und blumenornamente. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz von Zweigen mit Blättern. Sammlung von handzeichnenden…
Копф дер Афины Гёттин символ векторные иллюстрации на dunklem хинтергрунд — древнегреческое искусство сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole
Копф дер Афины Гёттин символ векторные иллюстрации на dunklem…
ganzkörperstatue бельведер Аполлона. vektorillustration im linienkunsttil mit gravurschraffur und tonaler trennung in licht, schatten. eps 10 Идея для футболки einen druck auf einem, einer tasche, плакат einem. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Ganzkörperstatue фон Аполлона Бельведерского. Vektorillustration im…
satz kränze und zweige mit blättern. handzeichnen lorbeerkränze und zweige sammlung. lorbeerkränze, wirbel, zweige und blumenornamente. kräuter, blumen und pflanzenelemente. элемент дизайна. — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz Kränze und Zweige mit Blättern. Handzeichnen Lorbeerkränze…
germanische reiter im kampf gegen römische legionäre — древнегреческое искусство сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы
Germanische Reiter im Kampf gegen römische Legionäre
лавровые венки вектор. elemente — древнегреческое искусство сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы
Лавровые венки вектор. Elemente
kopf der athena göttin logo vektor-illustration auf weißemhintergrund — стоковые изображения древнегреческого искусства, клипарты, мультфильмы и символы
Kopf der Athena Göttin Logo Vektor-Illustration auf weißem…
kopf der medusa logo symbolvektor auf weißemhintergrund — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ und sein hund (odyssee), stahlstich, veröffentlicht 1833 — древнегреческое искусство stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Setzen Sie Liniensymbole der Philosophie
1. dorisch 2. ionisch 3. korinthische säulen — vintage-illustration — древнегреческое искусство stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
1. Dorisch 2. Ionisch 3. Korinthische Säulen — Vintage -Illustratio
barocke schriftrollenrosette, goldener griechischer schlüsselmusterfries, mäanderrand, flowerer runder rahmen, weinrebengirlande auf begem und indigoblauemhintergrund — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Barocke Schriftrollenrosette, золотисто-греческий Schlüsselmuste
Барокко Schriftrollen Розетка, золотисто-греческий Schlüsselmusterfries, Mäanderrand, цветочный рундер Rahmen, Weinrebengirlande на бежевом цвете und indigoblauem Hintergrund. Schal, Bandanaprint, Halstuch, quadratisches Taschensortiment, Taschentuch, Teppich
odysseus erkennt seinen sohn telemachos, holzstich, veröffentlicht 1881 — сток-графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Odysseus erkennt seinen Sohn Telemachos, veröffentlicht
0013 040_Пэчворк — стоковая графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
040_Пэчворк
Скульптура Аполлона Бельведерского — винтажная гравюра иллюстрация — древнегреческое искусство стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Скульптура Аполлона Бельведерского — Vintage gravierte Illustration
Одиссей вирд фон дер нимфа калипсо nach hause geschickt, holzschnitt, 18810013 символ фон Асклепия Эскулапа Медицинский символ — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Станге фон Асклепиос Эскулап Медицинский символ
алфавит им акварельный стиль мит Olivenzweigen. — древнегреческое искусство сток-графики, клипарты, мультфильмы и символы
Алфавит им Aquarelstil mit Olivenzweigen.
naturkranz blattobjekt gewinner weiße linie set — древнегреческое искусство стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы
Naturkranz blattobjekt gewinner weiße linie Set
векторные антиквариаты ром старинные вертикальные rahmen aus lorbeerblättern, band und blumenrosetten — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы 1881 г. — графика древнегреческого искусства, клипарт, мультфильмы и символы
Abzug aus der Höhle des Zyklopen Polyphemus, Holzschnitt, 1881
греческая мифология Деметра — графика древнегреческого искусства, клипарты, мультфильмы и символы
Griechische Mythologie Demeter
griechischer schlüsselrand, quadratischer rahmen. dekorativer antiker mäander — стоковая графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Griechischer Schlüsselrand, quadratischer Rahmen. Dekorativer…
векторный набор в винтажном стиле eichenblättern und eicheln in verschiedenen farben — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
odysseus’ gefährten legen dem vieh von helios die hande auf — древнегреческое искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole греческое искусство сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Set aus verschiedenen антиквариат и мистические векторные иллюстрации
griechisches schlüsselmuster, rahmenkollektion. dekorativer antiker mäander — стоковая графика древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Griechisches Schlüsselmuster, Рахменколлекция. Dekorativer…
vektorillustration im einfachen linearen stil — logo-design-vorlage und grafisches element for poster, drucke, beiträge für social media — древнегреческое искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Vektorillustration im einfachen linearen Stil — Logo-Design-Vorlag
absched von troja (griechische мифология), holzstich, veröffentlicht 1881 — стоковые изображения древнегреческого искусства, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Abschied von Troja (griechische Mythologie), Holzstich, veröffentl
kollection griechischer schlüsselmuster, quadratischer und runder rahmen — древнегреческое искусство, графика, клипарты, карикатуры и символы
Kollektion griechischer Schlüsselmuster, quadratischer und…
Десять потрясающих шедевров древнегреческого искусства
Поиск
11 февраля 2022 г.
Крылатая победа Самофракии. Предоставлено: Синь Си /Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Бесчисленные шедевры древнегреческого искусства разбросаны по музеям всего мира и служат напоминанием о том, что Греция является колыбелью западной цивилизации.
Это произведения непревзойденной красоты, драгоценные памятники богатого мирового наследия, которые до сих пор завораживают зрителей и будут завораживать грядущие поколения.
Пергамский алтарь: древнегреческий шедевр в Малой Азии
Гигантомахический фриз на Пергамском алтаре. Предоставлено: Мигель Эрмосо Куэста /Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0
Созданный около 150 г. до н.э. на Акрополе — самой высокой точке — древнегреческого города Пергам в Малой Азии, Алтарь Зевса в Пергаме, недалеко от современного Измира, Турция, является шедевром древнегреческого искусства эллинистического периода. .
Монументальное сооружение шириной более 35 метров (115 футов) и глубиной 33 метра было создано во время правления греческого царя Эвмена II.
Пергамский алтарь в Пергамском музее, Берлин. Предоставлено: Раймонд Спеккинг/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0
Алтарь украшен потрясающим рельефом, изображающим битву между олимпийскими богами и великанами, или Гигантомахию.
Сегодня великое произведение эллинистического искусства хранится в Пергамском музее в Берлине.
Маска Агамемнона, легендарного царя Микен
Маска Агамемнона. Предоставлено: Сюань Че /Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Золотая маска Агамемнона была обнаружена в 1876 году Генрихом Шлиманом во время его раскопок в Микенах в Греции.
Она была найдена закрывающей лицо тела в погребальной шахте, и из-за великолепия сверкающей золотой маски считается, что она принадлежала легендарному царю Агамемнону.
Многие считали, что эта маска дает представление о лице греческого лидера, который сражался во время Троянской войны, как упоминается в «Илиаде» Гомера, и который, согласно преданию, был похоронен в Микенах.
Однако анализ маски показал, что на самом деле она датируется примерно 1550–1500 годами до нашей эры — примерно за 300 лет до Агамемнона. Маска выставлена в Национальном археологическом музее в Афинах.
Некоторые ученые считают, что маска была сильно изменена в 19 веке, так как она сильно отличается по стилю от других масок того периода.
Наиболее показательна густая борода и стилизованные усы, которые не встречаются в древнегреческом искусстве и подозрительно напоминают модную растительность на лице 19 века.
Венера Милосская воплощение красоты в древнегреческом искусстве
Венера Милосская. Фото: Wikimedia Commons/ Public domain
Выставленная в Лувре Венера Милосская, или Афродита Милосская, известна во всем мире своей красотой.
Мраморная скульптура, вероятно, созданная Александром Антиохийским в конце 2 века до н.э., вызывает восхищение своим мастерством и тонкими деталями, особенно волосами, тканью и великолепными чертами лица.
Шедевр древнегреческого искусства представляет собой почти обнаженную, невероятно крупную женскую фигуру ростом 6 футов 8 дюймов.
Традиционно считается, что она представляет Афродиту, богиню любви, и многие ученые утверждают, что статуя воплощает древнегреческие идеалы красоты.
Работа была обнаружена на острове Милос в 19 веке фермером, когда он вспахивал свое поле.
Крылатая Победа Самофракии и сегодня поражает зрителей
Крылатая Победа Самофракии. Предоставлено: Lyokoï88/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0
Также выставленная в Лувре Крылатая Победа, или Ника Самофракийская, стоит на вершине большой лестницы великого музея, удивляя посетителей, оказавшихся в ней внушительное присутствие.
В древности Крылатую Победу помещали в Святилище Великих Богов на острове Самофракия.
По мнению историков, скульптура была подарена жителями Родоса острову в ознаменование морской победы в начале второго века до нашей эры.
Активный, кинетический аспект древнегреческого шедевра, а также идеально вылепленные крылья делают его впечатляющим произведением искусства, которое по сей день завораживает публику.
Памятник был обнаружен в 1863 году на острове Самофракия в северо-западной части Эгейского моря. Он был обнаружен Шарлем Шампуазо, вице-консулом Франции в Адрианополе (Эдирне), Турция.
Мрамор Парфенона, самый противоречивый шедевр древнегреческого искусства
Мрамор Парфенона в Британском музее. Фото: общественное достояние
Обычно известные как Мраморные скульптуры Парфенона, Скульптуры Парфенона или Мраморные скульптуры Элгина, статуи, составляющие богатый метоп или фриз Парфенона.
Из 97 уцелевших камней фриза Парфенона 56 находятся в Британском музее в Лондоне, вывезены туда в начале 19 века лордом Элджином.
Их присутствие там и отказ музея вернуться к месту их происхождения, чтобы они могли «воссоединиться» с остальной частью все еще стоящего Парфенона, является причиной продолжающегося спора между Грецией и Британским музеем.
Южные метопы в Британском музее показывают битву между кентаврами и лапифами на брачном пиру Пирифоса.
Остальные скульптуры выставлены в новом музее Акрополя в Афинах.
Ваза Сирены
Одиссей и Сирены, одноименная ваза Сирены Художника, ок. 480–470 гг. до н.э. (Британский музей). Кредит: Ястров / Public Domain
Ваза «Сирена» — один из самых известных в мире древнегреческих шедевров.
Ваза, которую приписывают анонимному «Художнику-сирене», изображает сирен, пытающихся соблазнить Одиссея на его долгом обратном пути на Итаку.
В уникальном образе легендарный герой показан привязанным к мачте своего корабля, чтобы он не мог отреагировать на неотразимую песню мифических женских существ.
Ваза «Сирена», которая, как считается, была создана где-то между 480 и 470 годами до нашей эры, является частью постоянной коллекции Британского музея.
Падший воин Афайи
Павший воин храма Афайи. Фото: Nefasdicere/Wikimedia Commons/CC BY 2.5
Падший воин из храма Афайи на Эгине был создан в 510 г. до н.э.
На нем изображен воин, который был тяжело ранен в бою, но отказывается сдаваться, используя свой щит, чтобы поддержать свое раненое тело.
Размер скульптуры превышает натуральную величину, что способствует внушающему благоговение эффекту, который она производит на зрителей.
В настоящее время он выставлен в Глиптотеке Мюнхена, так как был обнаружен в 20 веке немецкой археологической школой на Эгине.
Храм Афайи на греческом острове Эгина. Предоставлено: /Wikimedia Commons/
Фигура является частью обширной скульптурной программы, изначально расположенной на впечатляющем храме Афайя на греческом острове Эгина, который был построен около 600 г. до н.э.
Посвященный богине охоты Афайе, которой поклонялись исключительно на этом месте, храм своим богатым скульптурным убранством принес археологам невероятные находки.
Гермес и младенец Дионис Праксителя
Гермес и младенец Дионис. Предоставлено: Dwaisman/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0
Гермес и младенец Дионис, или Гермес Праксителя, был обнаружен в 1877 году в руинах храма Геры в Олимпии, Греция.
Сегодня впечатляющая скульптура выставлена в великолепном Археологическом музее Олимпии.
Статуя приписывается Праксителю и датируется 4 веком до нашей эры на основании замечания греческого путешественника 2 века Павсания, хотя это горячо оспаривается экспертами.
Скульптура, известная прекрасным изображением человеческого тела, считается одним из шедевров Праксителя.
На нем изображен греческий бог Гермес, держащий Диониса, бога вина и театра, в младенчестве, что является редким изображением в древнегреческом искусстве.
Артемисион Посейдон
Артемисион Посейдон или Зевс? Предоставлено: пользователем: Tetraktys/Wikimedia Commons/CC BY-SA 3.0
Посейдон Артемисиона, внушительная бронзовая статуя бога в полный рост, получившая свое название от места ее открытия — мыса Артемисион на Эвии.
Несмотря на свое название, многие археологи теперь считают, что скульптура на самом деле изображает Зевса, а не Посейдона.
Впечатляющая фигура высотой 2,09 метра (6,85 фута) гласит, что на ней изображен Посейдон, держащий трезубец.
Для других, однако, фигура ясно показывает Зевса, готового бросить молнию.
Его создатель, явно мастер своего дела, неизвестен, но археологи относят его работу к 460 г. до н.э., основываясь на ее стиле.
Потрясающе красивая бронзовая фигура в настоящее время выставлена в Национальном археологическом музее Афин.
Бронзовые воины Риаче
Статуя А из бронзы Риаче. Предоставлено: Лука Галли/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Воины Риаче, или Риаче Бронзы, представляют собой две греческие бронзовые статуи обнаженных бородатых воинов в натуральную величину.
Статуи были обнаружены во время удивительной подводной находки Стефано Мариоттини в Средиземном море недалеко от побережья Риаче Марина, Италия, 16 августа 1972 года.
Статуи в настоящее время находятся в Национальном музее Великой Греции в Итальянский город Реджо-ди-Калабрия.
Статуя Б. Предоставлено: Effems/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0
Статуи, которые обычно называют «Статуя А» и «Статуя Б», изначально были отлиты по выплавляемой модели.
Бронзовые фигуры из Древней Греции невероятно редки, так как многие произведения искусства были переплавлены для их бронзы за многие прошедшие века, чтобы их можно было повторно использовать для изготовления оружия или монет.
Греческое искусство | Ресурсы для преподавания истории искусств
Сначала самое главное…
Урок древнегреческой живописи в виде гончарного дела, а также греческой скульптуры предлагает прекрасную возможность для расширенного обсуждения стремления художника достичь реальных человеческих пропорций и поз. От геометрического периода, самого раннего периода греческого искусства, до развития анатомического канона пропорций в высокий классический период, вы можете использовать эволюцию фигурной формы в качестве основы для вашего обсуждения.
Этот урок включает исключительно греческие произведения, созданные с 800 по 31 г. до н.э. (хотя некоторые из более поздних примеров являются римскими копиями утраченных греческих оригиналов, указанные даты относятся к их греческому созданию). Он сосредоточен вокруг эволюции анатомических пропорций и человеческой формы. С помощью этой темы вы также можете исследовать важность представления мифологических фигур и божеств в идеализированной форме в греческой культуре или развитие понятия гуманизма, идеологического подхода, основанного на огромном потенциале человека для достижения величия, особенно в искусстве. и наук. В качестве альтернативы вы можете связать греческое изучение человеческого тела с идеализированными пропорциями греческой архитектуры (например, Фидей и его усилия в Парфеноне, 447–432 гг. До н.э.). Работы в этом уроке также обнаруживают последнюю параллель с появлением названного художника. Именно благодаря греческому искусству мы впервые в историческом каноне западного искусства наблюдаем внезапное обилие художников, подписывающих свои работы, что предполагает вновь обретенное почетное место в качестве уважаемого художника.
Отличный способ познакомить класс с этой темой — начать урок с изображения Статуи Куроса (590–580 гг. до н. э.) из Метрополитен-музея. Если вы уже знакомились с египетским искусством, вы можете начать с вопроса учащимся, что им напоминает эта статуя, например, царя Менкаура и его царицы (2490–2472 гг. до н. э.). Затем вы можете попросить их сравнить и сопоставить эти две скульптуры, или вы можете пригласить студента-добровольца, который выступит перед классом. Попросите этого ученика принять позу, имитирующую позу митрополичьей статуи Куроса, а затем попросите своих учеников предложить, как ученик в такой позе мог бы приспособить свое тело, чтобы оно выглядело более натуралистично.
Фоновые показания
Перед уроком тематическое эссе Метрополитен-музея о греческом искусстве представляет собой отличный текстовый снимок пиковых веков древнегреческого художественного творчества. Вы можете объединить это с эссе музея, которое также посвящено геометрическому периоду художественного производства, чтобы получить более полную картину. Синопсис Smarthistory также представляет собой умный и краткий обзор, который начинается раньше в греческом художественном произведении и переносит зрителя в римское искусство, что также может обеспечить удобный переход к теме последующей лекции.
Предложения по содержанию
Глоссарий :
Стиль черной фигуры : стиль расписного горшка архаического периода (600–480 гг. до н.э.), в котором фигуры и формы создаются путем нанесения черного шликера перед обжигом.
Contrapposto : поза человеческой фигуры, в которой одна часть тела повернута против другой части, как правило, при этом вес тела переносится на одну ногу, чтобы создать противовес тела вокруг его центральной оси.
Геометрический стиль : стиль расписного горшка геометрического периода (900–700 гг. до н. э.), в котором преобладают абстрактные мотивы (например, меандр) и животные, переданные с помощью черной накладки.
Гуманизм : идеологический или философский подход, подчеркивающий важность человека, а не божественных или небесных сил, и потенциал человеческого существа для достижений или величия во всем.
Коре : по-гречески «молодая женщина»; скульптурный тип, изображающий молодую женщину.
Kouros : по-гречески «молодой человек»; скульптурный тип, изображающий молодого человека.
Кратер : большой сосуд, использовавшийся древними греками для смешивания вина с водой; также иногда используются в качестве мужских надгробий.
Стиль красной фигуры : стиль расписного горшка архаического периода (600–480 гг. до н.э.), в котором фигуры и формы создаются за счет отсутствия черной накладки, что позволяет красному цвету терракоты проступать для большей детализации дизайна. и утонченность; появились в конце шестого века до н.
Symmetria : симметрия, включая чувство меры и баланса, достигаемая позами контрапоста.
Стиль белого грунта : стиль расписного горшка архаического периода (600–480 гг. до н. э.), в котором фигуры и формы рисуются на горшке из белой глины, что позволяет добиться большей детализации и полихромии; также появился в конце шестого века до нашей эры.

От расцвета древнегреческого искусства около 800 г. до н. э. до его упадка во время правления Александра Македонского в четвертом веке до н. э. художники этого периода произвели революцию в обращении с человеческими формами. Начавшееся с раннего геометрического периода, который продолжил прошлые условности стилизованных и абстрактных форм, быстрое развитие фигурной обработки и пропорции стало в последующие столетия отличительной чертой древнегреческого искусства и особенностью, которой больше всего подражали художники как последующей Римской империи. и Ренессанс столетия спустя.
Одним из важных толчков для развития анатомических пропорций в греческом искусстве было появление гуманизма, идеологического или философского подхода, подчеркивающего важность человеческого существа, а не божественных или небесных сил. Гуманизм фокусируется на человеческом опыте и натуралистических взглядах и подчеркивает потенциал человека для достижения или величия во всем.
Вот некоторые ключевые работы, упорядоченные по периодам времени, которые можно использовать для иллюстрации прогресса греческих художников, изображающих человеческие формы в течение одного часа пятнадцати минут занятия :
Хронология :
Геометрический период (800–700 до н. э.)
Период ориентализации (700–600 до н. э.)
Архаический период (600–480 до н. э.)
Раннеклассический период (480–450 до н. э.) 450–420 гг. до н. э.)
Поздний классический период (420–323 гг. до н. э.)
Эллинистический период (323–31 гг. до н. э.)
Погребальный кратер, кладбище Дипилон, ок. 760 г. до н.э., геометрический, Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
.
Мантиклос Аполлон, Греция, ок. 700–680 гг. до н.э., Ориентализация, Музей изящных искусств, Бостон 9.0353
Эксекиас, Ахиллес и Аякс, играющие в кости , ок. 530 г. до н.э., архаика, музеи Ватикана, Рим,
г.
Евфроний, Смерть Сарпедона Кратера , 515 г. до н.э., архаика, Национальный этрусский музей, Рим
Художник Фиале, Гермес, приносящий младенца Диониса Паппосиленосу , ок. 440–435 гг. до н. э., архаика, музеи Ватикана, Рим,
г.
Статуя Куроса, ок. 580 г. до н.э., архаика, Метрополитен-музей
.
Кройсос Курос , Анависос, гр. 530 г. до н.э., архаика, высота 76 дюймов, Национальный археологический музей, Афины
Мальчик Критиос, 480 г. до н.э., ранняя классика, высота 34 дюйма, Музей Акрополя
Умирающий воин , Храм Афайи, Запад, 500–490 гг. до н. э. (по сравнению с Восточным фронтоном, 490–480 гг. до н. э.), Глиптотека, Мюнхен
Поликлет, Дорифор (Копьеносец) , римская копия греческого оригинала 440 г. до н.э., Высокая классика, Археологический музей Неаполя
Пракситель, Гермес и младенец Дионис , римская копия греческого оригинала ок. 340 г. до н.э., поздняя классика, Лувр, Париж
Галльский вождь, убивающий себя и свою жену , римская копия греческого оригинала ок. 320–220 гг. до н. э., эллинистический стиль, Палаццо Альтемпс, Рим,
г.
Побежденный боксер , c. 100–50 гг. до н.э., эллинистический, Палаццо Массимо алле Терме, Рим
Погребальный кратер с кладбища Дипилон несет в себе основные черты раннего геометрического периода, который получил свое название от многократного использования геометрических узоров и мотивов в это время. Здесь четко разделенные регистры или уровни декора чередуются между различными абстрактными геометрическими узорами, включая меандр, видимый на верхней кромке горшка. Брюхо кратера украшено двумя большими регистрами, разделенными геометрическим орнаментом и заполненным стилизованным изображением похоронной процессии. Верхний регистр показывает умершего человека, неподвижно лежащего на погребальном носилке, и по обеим сторонам появляются абстрактные женские фигуры, чьи скрещенные руки над головой должны сигнализировать об их трауре. Нижний регистр показывает процессию солдат с лошадьми, представляя дополнительные примеры тенденции к абстрактным фигурам. Солдаты, например, кажутся щитами с конечностями, в то время как колесничные лошади сливаются в одну конеподобную форму с множеством ног.
Эта абстракция формы продолжалась и в период ориентализации, о чем свидетельствует Mantiklos Apollo . Получив это имя из-за надписи на его бедрах, которая гласит: «Мантиклос пожертвовал меня в качестве десятины дальнему стрелку, носителю Серебряного лука. Ты, Феб (Аполлон), даешь мне что-то приятное взамен», этот небольшой отлитый из бронзы обет демонстрирует стилизованную обработку человеческой формы, аналогичную форме кратера Дипилона, с перевернутым треугольным туловищем, удлиненной шеей и продолговатым лицом.
Перемещаясь в архаический период, можно увидеть обилие расписной керамики. Эти керамические изделия отражают талант греческих художников к изображению натурализма. О мастерстве, необходимом для этих произведений, свидетельствует тот факт, что художники подписывали многие из написанных ими произведений. Первый возникший стиль был известен как керамика в стиле черных фигур, названная так потому, что фигуры появляются в результате нанесения и последующего окисления в печи нанесенного кремнеземного шликера. Exekias’ Ахиллес и Аякс, играющие в кости иллюстрирует этот стиль горшка. Сравнивая это с погребальным кратером Дипилон, можно увидеть, что повторяющиеся геометрические узоры и отвлеченные фигуры здесь заменены сведенным к одному центральному регистру повествованием и более четкой артикуляцией фигур и композиционных элементов. Это как если бы Эзекиас поймал Ахиллеса и Аякса в жаркий момент игры, когда оба сгорбились над доской и наблюдают.
Такое же ощущение может быть достигнуто от керамики в стиле красных фигур, как показано на примере Евфрония 9.0736 Смерть Сарпедона Кратера . Здесь фигуры формируются за счет отсутствия кремнеземного шликера с тем преимуществом, что в композиции можно использовать более сложные детали. Например, в основной повествовательной панели «Смерти Сарпедона Кратера» мастерство Евфрония в технике красных фигур позволило ему очертить мускулатуру и кровоточащие раны, детали, которые дополняют драматическую сцену, в которой Сарпедон, побежденный копьем Патрокла во время Троянская война уносится с поля боя Сном и Смертью.
Техника белого грунта, последний из трех стилей греческой расписной керамики, продвинула эту область вперед, введя элемент полихромии или разноцветных форм. Этот стиль, как показано в картине Гермеса, приносящего младенца Диониса Паппосиленосу художника Фиале, включал в себя рисование повествовательных сцен разными цветами на горшке из белой глины. Результат, похожий на картину на холсте, был таким же замысловатым, как и в горшках с красными и черными фигурами, но здесь добавление ярких цветов оживляет эти истории.
Также в архаический период мы обнаруживаем, что художники становятся экспоненциально более искусными в воссоздании натурализма человеческого тела. Статуя Куроса демонстрирует попытки, например, лучше передать мускулатуру мужской фигуры с помощью вырезанных линий, используемых для очерчивания мышц живота и бедер. Этот курос, или «молодой человек», также демонстрирует большее выражение лица, иллюстрирующее напряженное, похожее на манекен выражение, известное как «архаичная улыбка», характерное для скульптуры этого периода.
Сравните митрополитскую статую Куроса с Круисосом Куросом , вырезанным сорок лет спустя, и вы сможете понять, как быстро художники обновили свой подход к фигуре. В то время как фигура Кроисоса Куроса сохраняет архаичную улыбку, матовый слой заплетенных волос и жесткую стойку, похожую на курос митрополита, курос из Анависоса демонстрирует большие успехи в понимании греками анатомии и мускулатуры. Контурные мышцы заменили прочерченные линии, а общий обхват бедер и туловища еще больше приближает нас к натуралистичной человеческой фигуре.
Мальчик Критиос отражает следующий шаг в этой эволюции при переходе к раннему классическому периоду, начавшемуся с победы греков над персидскими захватчиками и считавшемуся, наряду с периодом высокой классики, пиковыми годами древнего Греческая цивилизация. Хотя лицо мальчика Критиоса по-прежнему относительно невыразительно, архаичная улыбка исчезла, а вырезанные глаза, которые изначально должны были быть инкрустированы камнем, предполагают шаг к приданию фигуре индивидуальности. Также улучшилось понимание художником мускулатуры, настолько, что скульптура дает ощущение тактильности своей плоти. Однако наиболее поразительным в этой фигуре является попытка уловить натуралистическую позу контрапоста, при которой плечи смещаются противоположно тазу, позволяя фигурному весу опираться на одну ногу, а другая слегка сгибается.
Развитие натурализма сыграло центральную роль в переходе от архаического к раннему классическому периоду, как показал визуальный анализ Западного фронтона Умирающий воин (500–490 гг. до н. э.) и Восточного фронтона Умирающий воин (490–480 гг. До н.э.) из храма Афайи на Эгине. Хотя эти две фигуры были завершены с разницей в одно десятилетие, они показывают этот существенный переход. Западный фронтон «Умирающий воин» сохраняет те же характеристики, что и его архаичные предшественники (архаичная улыбка, манекен-подобный вид), но раскрывает ограничения этого подхода к скульптурному изображению. Эта фигура предназначена для того, чтобы находиться в агонии смерти, когда он сжимает стрелу, пронзившую его грудь; однако его невыразительное лицо и жесткая улыбка не означают такой агонии. К этому отсутствующему эмоциональному контексту добавляется неловкое положение, в котором тело этого воина было свернуто. Он балансирует на одном бедре, лихо закинув ногу на ногу, что трудно принять любому, не говоря уже об умирающем солдате. Однако его аналог «Воин Восточного фронтона» демонстрирует большее чувство натурализма не только в позе, но и в выражении.
Греческий скульптор Поликлет был известен своим совершенством контрапоста в сочетании с написанием Канона, одного из самых влиятельных известных древних трактатов по искусству. В этом тексте Поликлет выступает за скульптурную симметрию, что в основном означает, что все части скульптуры должны быть спроектированы в идеальной пропорции друг к другу. Этот принцип продемонстрирован в его Дорифоре (Копьеносце) , особенно в уравновешивании плеч фигуры с его бедрами. Его вес приходится на правую ногу, левая нога этой фигуры согнута, а левая вытянута за собой, как будто копьеносца поймали на полпути. В то время как такое положение ног приводит к тому, что левое бедро копьеносца опускается вниз, Поликлет компенсирует это, поднимая левое плечо вверх. Это уравновешивание допускает симметрию скульптуры и, таким образом, соответствует канону красоты Поликлета. (Великолепный клип, иллюстрирующий канон Поликлета, выдержки из упомянутой ниже серии книг Найджела Спайви, можно найти здесь.)
Если греческое искусство периода высокой классики характеризуется утонченным идеализмом Дорифора, то последующий поздний классический период, проиллюстрированный такими скульптурами, как Гермес Праксителя и Младенец Дионисий , отражает растущий интерес периода к более человеческий подход к художественным изображениям. Этот сдвиг произошел отчасти из-за изменения политической атмосферы в Греции, где относительное спокойствие предыдущего века сменилось в четвертом столетии потрясениями и неопределенностью. Наиболее заметным в этом сдвиге было установление Александра Македонского, чей отец получил контроль над греческими территориями около 338 г. до н.э., но умер всего два года спустя. В то время как военные кампании Александра Македонского расширили контроль над Грецией до беспрецедентных границ, атмосфера беспорядков вызвала художественные сдвиги.
В «Гермесе и младенце Дионисе» мы видим фигуру Гермеса, принимающего смягченную позу контрапоста, когда он баюкает младенца Диониса на сгибе руки. Взгляд Гермеса мягче, чем у Дорифора Поликлета, а его правая рука когда-то игриво держала гроздь винограда. Таким образом, взаимодействие, наблюдаемое здесь, кажется обменом не между двумя богами, а скорее между опекуном и ребенком, подчеркивающим человеческие качества этих ранее идеализированных божеств.
Смерть Александра Македонского в 323 г. до н. э. привела к разделу его обширной империи между его высшими генералами и ознаменовала еще одну художественную революцию, поскольку художники исследовали новые средства выражения. Основываясь на гуманистических качествах позднеклассического искусства, эллинистическое искусство подчеркивало эмоциональность, драматизм и театральность. Это было особенно заметно в работах, зарезервированных для военных памятников, таких как Галльский вождь, убивающий себя и свою жену . Первоначально часть скульптурной группы, воздвигнутой на акрополе Пергамского королевства, недалеко от современной Бергамы, Турция, эта драматическая группа была предназначена для усиления победы Пергама над галлами, а также для выражения почтения к их благородству в поражении.
Здесь галльский вождь готов воткнуть меч себе в грудь, острие клинка уже пронзает его кожу и вызывает ручейки крови внизу. Он изображен сразу после того, как убил свою жену, тело которой безвольно висит рядом с ним. Его мощная поза, подразумевающая, что смерть более податлива, чем пленение, резко контрастирует с безжизненным телом его жены, и, рассматривая эту скульптуру со всех сторон, можно как бы представить себе, что будет дальше.
В то время как галльский вождь, убивающий себя и свою жену, передает это сильное чувство драмы и театральности, другие скульптуры эллинистического периода предлагают большую тонкость эмоций. Об этом свидетельствуют такие работы, как бронза Побежденный боксер . Изображая боксера, предположительно только что проигравшего бой, эта фигура выражает чувство полного поражения, со сгорбленными плечами и жалким выражением лица. Таким образом, хотя он и не столь драматичен, как такие работы, как «Галлийский вождь», по сравнению с ним «Побежденный боксер» иллюстрирует поистине замечательный диапазон эмоционального выражения, которого смогли достичь эллинистические скульпторы.
В конце класса
Чтобы закрепить некоторые из тем, обсуждаемых в этом классе, вы можете предложить своим ученикам просмотреть отрывки или весь первый эпизод сериала Найджела Спайви «Как искусство создало мир» под названием «Больше человека, чем человека». Этот выпуск является прекрасным дополнением к лекции о греческом искусстве, так как в нем обсуждается эволюция человеческой формы от Женщины из Виллендорфа до греческой эпохи. Он также дает отличное визуальное объяснение канона Поликлета.
Обсуждение древнегреческого искусства также дает возможность включить актуальную «актуальную тему» культурного наследия и давний вопрос: «Кому принадлежит прошлое?» Этот вопрос особенно актуален для некоторых объектов, включенных в этот урок, таких как «Смерть Сарпедона Кратера» Евфрония, который был репатриирован в Италию в 2008 году после долгой судебной тяжбы (одна статья на эту тему находится здесь; можно легко найти и может быть более актуальным). Вы можете предложить своим ученикам прочитать несколько последних новостных статей по этому вопросу, а затем либо написать краткий ответ, либо включить их в дебаты в классе.
Дополнительные ресурсы
Умная история греческого искусства
Алексис Кулотта (автор) является докторантом Вашингтонского университета.