Добрая ваза рисунок: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d0 bc d0 b2 d0 b0 d0 b7 d1 83: скачать картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d0 bc d0 b2 d0 b0 d0 b7 d1 83 в хорошем качестве

Содержание

Ваза с цветами(рисуем розу). — изо, уроки

Дата:_______________.

Тема: Ваза с цветами.

Цели и задачи: учить детей любоваться красотой, яркостью красок различных цветов; рисовать розу с натуры, по память, используя правила расположения рисунка на листе бумаги; формирование графических умений и навыков; воспитание эстетического отношения к действительности, эмоциональной отзывчивости на красоту природы, бережного отношения к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, окружающий мир, музыка).

Ход урока

1. Организация класса.

Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Выход на тему урока.

– Я сейчас вам прочитаю стихотворение А.Кушнера и вы узнаете, чем мы сегодня будем заниматься на уроке.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу –

Знай, что это … (натюрморт).

– Натюрморт – изображение реальных предметов, окружающих человека.

Посмотрите вокруг. Что необычного вы видите в нашей комнате?

(Много различных цветов.)

– На уроке мы создадим натюрморт – «Букет цветов”.

3. Беседа по теме урока.

Звучит «Вальс цветов” из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик”.

– Нет ничего на земле прекраснее и нежнее цветов. Для человека цветы всегда были символом совершенства. Цветы давно и прочно вошли в наш быт. Подарить цветы – значит выразить человеку свои искренние чувства любви, почтения, уважения. Цветы – добрые посредники между людьми.

Цветы, как люди, на добро щедры,
И, щедро нежность людям отдавая,
Они цветут, сердца отогревая,
Как маленькие теплые костры.
К.Жанэ

Цветы всегда вдохновляли поэтов, художников, музыкантов.

Приглашаю вас в нашу картинную галерею.

(На доске в паспарту представлены открытки с натюрмортами А.В. Фонвизина: «Сирень”, «Красные цветы”, «Маки”, «Цветы в синем кувшине”, «Красные лилии и пионы”, «Красные гладиолусы”. )

Перед вами натюрморты Артура Владимировича Фонвизина. Посмотрите, как умело художник передает живую трепетность растений. Букеты цветов составляют гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого один букет радостный – «Красные лилии и пионы”, другой сдержанно-торжественный – «Цветы в синем кувшине”, или нежно-лирический – «Красные гладиолусы”.

(Наряду с «цветами Фонвизина” представлены натюрморты А.М.Герасимова «Бледнеет ночь” и И.Т.Хруцкого «Цветы и плоды”)

Посмотрите, как благоухают розы на картине А.М.Герасимова «Бледнеет ночь”.

Роза – символ божественной тайны.

О ней поют поэты всех веков,
Нет в мире ничего нежней и краше,
Чем этот свиток алых лепестков,
Раскрывшихся благоуханной чашей.
С.Маршак

– На востоке говорят, что краски природы – это ее улыбки, переносимые на цветы. А каждый цветок – это своя неповторимая «улыбка” природы. Давайте тоже подарим цветам свои улыбки и стихи.

Тюльпан.

Солнце улыбается светло,
Дотемна сияет неустанно,
Наливая в чашечку тюльпана
Золотое вешнее тепло.
(А.К.Толстой)

Пион.

Свернутыми с вечера были все бутоны,
А с утра от тяжести согнуты кусты;
Вспыхнули кудрявые, пышные пионы –
Розовые, белые, красные костры.
(Н.А.Холодковский)

Ландыш.

Проснулся лес. Весной разбужены,
Деревья по ветру парят.
Веселых ландышей жемчужины
Под каждым кустиком горят.
(С.Красиков)

Колокольчики.

Колокольчики мои, цветики степные!
Что глядите на меня, темно-голубые?
И о чем звените вы в день веселый мая,
Средь некошеной травы головой качая!
(А.К.Толстой)

Ромашка.

Знакомые с детства родные ромашки
Мы раем на лужайке у тихой реки,
Как белые звезды, средь розовой кашки
Они развернули свои лепестки.
(В.Рождественский)

4. Изучение нового материала..

– Итак, приступим к выполнению задачи урока – созданию композиции «Ваза с розами”.

Каждому из вас нужно нарисовать один самый красивый цветок. Из всех нарисованных вами цветов получится букет, который мы непременно поставим в вазу. Вы все знаете, что любой цветок состоит из стебля, листьев и головки цветка. Но не каждый из вас задумывался, какие они все разные.

Попробуем разделить стебли, листья, головки цветов на группы.

Стебли: тонкие и толстые, длинные и короткие, гладкие и колючие, прямые и изогнутые.

Листья: крупные и мелкие, резные и простые, плоские и завернутые, разных форм.

Головки цветов бывают тоже разные, основные формы: чашечка (тюльпан), бутон (роза в бутоне), тарелка (подсолнух), зонтик (василек), шар (астра), сверток (распустившаяся роза), цепочка (ландыш). Часто сама головка цветка состоит из множества мелких цветочков. А в цветке находятся тычинки с пыльцой и пестик, который позже образует плод-семечко.

– Как рисовать розу?

Этапы выполнения рисунка розы.

Дневной свет, падая на листья и цветок, придает им оттенок холодного, а теневые стороны лепестков, стебля будут теплых оттенков.

Самостоятельная работа учащихся.

4. Практическая работа.

7. Итоги урока.

И счастлив тот человек, который умеет видеть красоту цветка, умеет радоваться ей, стремится создавать ее своими руками.

Делфтский фарфор, Тюльпаномания и другие страсти по синему: conjure — LiveJournal

В моё последнее посещение Рейксмюсеум (нидерл. Rijksmuseum) — художественного музея в Амстердаме, который по праву считается одним из самых посещаемых художественных музеев мира, я обратила внимание на странные вазы в витринах. На первый взгляд они выглядели как экзотическая керамика из Азии, которую можно так часто увидеть на картинах старых мастеров нидерландской живописи 17 века. Ведь, как я уже говорила в статье о лесном (голландском) стекле, нидерландцы Золотого века были непревзойдёнными мастерами торговли и добычи ресурсов.

Только выглядели эти вазы на первый взгляд несколько странно: было не совсем понятно, для чего нужна ваза, в которую нельзя поставить весь букет целиком. Учитывая то, что в Нидерландах такую вазу можно встретить чуть ли ни в каждом сувенирном магазине, первая мысль у меня была не самая добрая. Как будто это одна из тех вещей, которые в современном хозяйстве можно смело назвать обесценивающим «пылесборник». Но вы наверняка уже догадываетесь, что не всё так просто с этими вазами.

Тюльпанная лихорадка
Я уже многократно упоминала в своих рассказах такое понятие как «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[4]. Речь о первом серьёзном провале в истории биржи в 17 веке в Нидерландах, когда лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Исторические торги проходили в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar) — на родине нашего современника художника Германа де Фриса (Herman de Vries, 1931). Тюльпоманию ещё иногда называют чёрной пятницей Алкмара.[3] (Подробнее об этом в посте о Тюльпаномании часть I & часть II).

Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

Нидерланды в 17 веке переживали «Золотой век» и были магнитом для охотников за богатством, торговцев, учёных, художников и вольнодумцев со всей Европы. Правительство молодого государства предоставляло большие религиозные свободы своим гражданам, потрясающие возможности для образования и огромное поле для заработка хороших денег.[5] Как следствие, у молодой нидерландской республики выросла не только численность населения, но и благосостояние. Даже рядовые граждане Нидерландов могли позволить себе люксус: богатые украшения, дорогую одежду, ткани и бумагу, редкие пигменты, фарфоровую утварь, а так же экзотические цветы — тюльпаны. Ведь до обвала тюльпанной биржи в феврале 1637 года в Алкмаре они были символом неслыханного богатства и продавались исключительно поштучно. Причём стоили они так много, что нидерландские богачки украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[3] Тюльпанной лихорадкой были охвачены почти все граждане Нидерландов. Для сравнения, предполагаемому учителю Рембрандта — Якобу ван Сваненбургу (нидерл. Jacob van Swanenburgh, 1571-1638) для того, чтобы заработать один гульден, нужно было написать три тюльпана. [10] На бирже в Алкмаре некоторые луковицы продавались по цене до 6000 гульденов, что действительно превосходило по своей стоимости и золото, и бриллианты. Тюльпаны выращивали, чтобы продавать и торговать на бирже. Они пользовались спросом у многочисленных художников и их хотели видеть в своих домах богатые горожане.

Jacob Marrel, AN OVERTURNED VASE OF FLOWERS RESTING ON A LEDGE, 1669, oil on canvas, 35.5×43.3cm Репродукция отсюда.

Кстати, помните, что я уже рассказывала, что особенной популярностью пользовались пламенные тюльпаны? И что многие поколения селекционеров сломали себе голову над проблемой их размножения. Никто не мог понять, почему иногда из одной и той же луковицы на будущий год вырастал совсем другой цветок. В ход пускались всевозможные ухищрения от связывания двух половинок различных луковиц до подкрашиваний и алхимии.[3] Секрет непредсказуемости разгадали только в 20 веке. Причиной прекрасной пламенной окраски была и есть болезнь растений, которую вызывает Мозаичный вирус.

Фото отсюда

Достойная оправа для экзотических цветов — специальная ваза
В 17 веке никто ещё не знал о существовании мозаичного вируса, а для прекрасных, дорогих и экзотических цветов, тем более если их лепестки украшали языки пламени, нужна была достойная оправа. Ею и стали специальные вазы для тюльпанов, придуманные нидерландскими мастерами. Я выше говорю как раз, что цветы были такими дорогими и редкими, что их продавали исключительно поштучно. Новомодные вазы позволяли богатым горожанам выгодно демонстрировать свой достаток в виде экзотических тюльпанов.

Делфтская ваза для тюльпанов. Вторая половина 17 века. Источник.

The iconic tulip vase (Photo credit: LM Flower Fashion) via

Тюльпаны в специальных вазах в работе нашего современника — испанского художника Хосе Эскофета (исп. Jose Escofet, 1930)

Хосе Эскофет, 1988-1991г. Источник.

Эти специальные вазы для тюльпанов имели самые необычные формы. Но их основной отличительной чертой была отдельная выемка для каждого стебля. Причём если в этих вазах не было цветов, они сами по себе служили прекрасным украшением интерьера. У знати большим спросом пользовались весьма дорогостоящие вазы-пирамиды. По фото плохо понятно, но все полочки вазы-пирамиды разбираются и собираются, как детская игрушечная пирамидка. Каждый «слой» представляет из себя самостоятельную вазу.

Здесь это огромная напольная пирамида. Её размер как раз хорошо считывается по стоящему рядом мужчине.

И вот такие небольшие пирамиды, которые служили украшением интерьеров.

Если вам интересно, как подобная ваза выглядит в разобранном виде, в прекрасном блоге Марты Стюарт есть целый репортаж о том, как правильно составлять композиции из тюльпанов с помощью таких пирамид: Arranging Tulips on Facebook [10]. Там очень много фото, загляните, не пожалеете.

Вот здесь вазу как раз разбирают по слоям и показывают детям, как это работает.

Источник

А здесь авторы и готовая композиция с цветами.

Источник

Как я уже упомянула выше, первые подобные вазы для тюльпанов придумали голландцы, но по ряду причин были сначала вынуждены производить товары в Китае. Однако такая ситуация продлилась недолго, потому что за дело взялись голландские мастера керамики из города Делфт — родины Яна Вермеера (Johannes Vermeer van Delft, 1632—1675).

Делфтский синий
Сине-белая изящная китайская керамика пользовалась огромной популярностью у знати. Однако из-за сложностей производства и трудностей перевоздки цены на неё были просто заоблачными.

Деталь работы Виллема Кальфа (Willem Kalf), Натюрморт с серебряным чайником, 1656, находится в Рейксмюсеум в Амстердаме. Источник.

Нежнейший китайский фарфор был намного тоньше и изящнее тех керамических вещей, которые производились в самой Голландии или по соседству.

Still life with Ewer and Basin, fruit, Nautilus Cup and other object, Willem Kalf, c. 1600. Museum Thyssen, Madrid. Источник.

По свидетельству музея искусства и ремесла в Гамбурге [11] у китайцев был достаточно хитрый процесс производства, выработанный веками. Ещё до обжига изделия из глины расписывали оксидом кобальта — как раз тем самым прекрасным синим. Поверх филигранного рисунка наносили прозрачную свинцовую глазурь и только потом отправляли предметы на обжиг так, чтобы узоры сплавлялись под высокой температурой одновременно с поверхностью глины и с самой глазурью. Свинцовая глазурь так же делала цвета на посуде особенно сочной и яркой.[15]

Пример изделия из фарфора с синей росписью. Источник.

Для того, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос на сине-белую посуду, делфтские мастера керамики стояли перед довольно тяжёлой задачей. Им нужно было попытаться повторить процесс производства китайского фарфора, хотя он содержал слишком много неизвестных: каким был точный химический состав, какова была температура обжига и пр. Решению производить более дешёвую сине-белую керамику на Родине последовала череда экспериментов. В процессе выяснилось, что популярную китайскую посуду производили из каолина — специальной белой глины, которая водилась в то время только в отдалённых горных регионах Китая. Слово ‘каолин’ происходит от китайского gāo lĭng = высокие горы. Речь о глине из местечка Гаолинг в юго-восточной провинции Китая Цзянси, где впервые и был обнаружен каолин, известный так же как «фарфоровая глина».[13]

Залежи белой фарфоровой глины в Китае. Old limestone and kaolin quarry to produce china clay and porcelain. Источник.

Голландским мастерам пришлось поднапрячься, чтобы придумать достойную альтернативу. Так на свет появилась сине-белая голландская керамика, которая очень походила на китайскую, но отличалась по своему составу. Голландцы придумали покрывать обычную глину белой цинковой глазурью, а синюю роспись просто имитировали по белой глазури. Да, делфтская керамика была намного толще китайской, но была не менее прочной и к тому же красивой. Позже голландские мастера сочетали ориентальные мотивы росписи с типично голландскими — мельницами, кораблями и прочим.

По фото ниже как раз видно, что обычную керамику просто подкрашивали. В ней нет сквозного белого, если можно так выразиться, как в китайском фарфоре из каолина.

Источник.

Делфтскую керамику стали звать Делфтской синей (нидерл. Delfts blauw). Расхожее название на русском — Делфтский фарфор [16]. На мой взгляд этот перевод сильно вводит в заблуждение, потому что речь здесь идёт всего лишь об имитации фарфора — о фаянсе, который расписывали белой и синей глазурью и лишь имитировали внешний вид китайского фарфора. И только когда каолин — фарфоровую глину нашли в 18 веке и на территории Европы, Делфтским синим стали называть любую посуду с сине-белой росписью: и фаянсовую, и фарфоровую, причём даже если её больше не производили в Делфте. На мой взгляд просто стоит запомнить, что расхожее название на языке производителя — Делфтская синяя или Делфтский синий (Delfts blauw или Delfts blue) или в крайнем случае называть это добро Делфтской керамикой, но никак не фарфором!

Кстати, обратите ещё раз внимание на первую фотографию в этом посте. Тюльпанные вазы на ней расписаны синим и красным. Цветная роспись была так же весьма характерна для делфтских мастеров, потому что им не нужно было придерживаться многовековой традиции китайского фарфора и можно было экспериментировать с самыми разнообразными цветами глазурей, потому что они использовали метод многоразового обжига при низких температурах. Сначала обжигались глиняные сосуды сами по себе, потом покрывались белой глазурью в качестве грунтовки и расписывались синей глазурью поверх белого. Всё это добро обжигалось. Для позолоты была уже дополнительная ступень обжига. Возможным это было как раз потому, что фаянсовая посуда более толстая, чем фарфоровая — можно было экспериментировать.

Популярность делфтской керамики
После женитьбы Вильгельма III, принца Оранского (нидерл. Willem Hendrik, Prins van Oranje; 1650 — 1702) на королеве Марии II, Стюарт (англ. Mary II; 1662 — 1694) молодожёны отправились в Гаагу. Там Мария просто влюбилась в голландский ориентальный «фарфор» и заказала у делфтских мастеров целую серию ваз и всевозможных керамических изделий для своих дворцов как в Нидерландах, так и в Англии. Именно королева Мария II была огромной поклонницей цветов в интерьере и насчитывала в своей коллекции керамики самое большое количество экзотических ваз, про которые мы уже знаем, что они тюльпанные. И хотя брак был неудачным и бездетным, голландцы полюбили Марию. А она словно в благодарность позаботилась о том, чтобы Делфтский синий был модным во всех уважающих себя дворянских и знатных домах. [5]

Вот здесь я как раз сфотографировала керамические бюсты Вильгельма и Марии, выполненные в стиле Делфтской синей керамики.

Не в последнюю очередь благодаря Марии на свет стали появляться самые причудливые объекты — от шкатулок и декора до известных нам со времён Петра I голландских плиток для камина и кухни.

Даже скрипка из керамики

Здесь как раз на заднем плане видно, что плитки были не всегда маленькими, как мавританские из Испании, но и массивными, как картины.

Фарфоровая лихорадка
Особенная любовь знати к сине-белой делфтской керамике привела к тому, что её стали производить не только в Делфте, но и по всей Европе, в том числе в Англии и во Франции. В 18 веке некоторые мастерские уже даже подделывали логотип делфтских мастеров, а изделия было действительно довольно сложно отличить — где оригинал, а где высококачественная подделка. К слову, в самом Делфте было сразу несколько керамических мастерских. Сейчас осталась только одна Royal Delft, которая производит тюльпанные вазы с разбросом цен от 25 до 5000 евро [18]. Зато Делфтский «фарфор» по праву считается национальным достоянием Нидерландов и неотделимой частью истории развития этой прекрасной страны.

Источник.

Так что вот такие они непростые эти вазы, в которые не поставишь целый букет, но обнаружишь целый пласт истории развития Европы.

———————
Источники

[1] Rijksmuseum Amsterdam на Википедии
[2] Rijksmuseum Amsterdam, сайт музея
[3] Документальный фильм немецкого телеканала Phoenix «Тюльпанная лихорадка»
[4] Тюльпомания
[5] Holländische Malerei
[6] Триллер «Тюльпанная лихорадка», вдохновленный аукционом старых мастеров
[7] Tulpenmosaikvirus
[8] JOSE ESCOFET
[9] Kunsthandwerk
[10] Arranging Tulips on Facebook
[11] Мuseum für Kunst und Gewerbe Hamburg
[12] Delfter Blau
[13] Каолин в русскоязычной Википедии, Kaolin в немецкой Википедии
[14] 5 Dinge, die Sie über Delfter Blau noch nicht wussten
[15] Bleiglasur
[16] Делфтский фарфор
[17] Вильгельм III Оранский
[18] Royal Delft

Коррекция негативных эмоциональных комплексов через рисование у детей 5-9 лет

Страхи и другие эмоциональные проблемы характерны для детей 5-9 лет и встречаются в норме у большинства детей этого возраста(1). Как правило, к 10 годам дети самостоятельно избавляются от многих страхов через спонтанные психотехники, выработанные детской культурой – такие, как рассказывание друг другу «страшилок» в обстановке безопасности, организации походов в «страшные места» типа подвалов и т.д. (2).

Тем не менее, существует группа детей (не имеющих психиатрического диагноза), которые в силу тех или иных причин либо не могут использовать традиционные психотехники самокоррекции вследствие личностных или семейных особенностей, либо степень страха настолько велика, что препятствует его естественной переработке. Чаще всего переживание страхов встречаются у детей из эмоционально неблагополучных семей, а также выявляется у детей в процессе социально-психологической адаптации к детскому дошкольному учреждению или школе. В этом случае показана индивидуальная коррекционная работа психолога или терапевта с ребенком. В настоящее время психологами и терапевтами используются самые разнообразные методы коррекции эмоционально-личностных расстройств у детей (игротерапия, сказкотерапия, арт-терапия и т. п.) (1,4). Все эти методы работают достаточно успешно, если соответствуют психическим особенностям как ребенка, так и терапевта, а также при наличии необходимых условий для работы. Последний фактор оказывается немаловажным: обустройство помещения для игротерапии, например, требует значительных организационных и финансовых затрат. Поэтому в современных условиях именно методы арт-терапии, в частности, психотерапии через рисунок, оказываются наиболее эффективными.

Имеется еще два довода в пользу терапии через рисунок:

детский рисунок является основным коммуникативным средством ребенка, средством выражения чувств, а также традиционной для детской субкультуры спонтанной психотехникой;
рисование легко совмещается с другими техниками, применяемыми в детской психотерапии.

Эти рассуждения являются базой для разрабатываемой и апробированной в течение 7 лет методики коррекции эмоциональных нарушений у детей 5-9 лет.

В основу методики легли следующие принципы (3,4):

рисунок рассматривается как сфера совмещения диагностики и коррекции;
рисунок рассматривается как феномен, т. е. комплексно, когда любой отдельный показатель рисунка не может быть однозначно связан с какой-либо отдельной психологической характеристикой ребенка;
любая характеристика рисунка со временем может изменять свое значение для одного и того же ребенка;
рисование обязательно должно сопровождаться беседой терапевта с ребенком о его рисунке;
главный персонаж рисунка является метафорой личности ребенка, а события, происходящие на рисунке – метафорами субъективного восприятия событий, в которые эмоционально вовлечен ребенок;
принцип безопасности: использование метафорического пространства позволяет избежать прямого, грубого воздействия на психику ребенка;
терапевтическая работа с ребенком через рисунок проводится только с согласия родителей или опекунов; присутствие родителей на сессии крайне желательно не только во избежание недоразумений, но также как своеобразный позитивный «якорь», необходимый при работе с негативными переживаниями;
каждая сессия должна заканчиваться позитивными переживаниями ребенка.

Опыт показал, что применение данной техники эффективно, если:

умственный возраст ребенка не ниже 5-летнего;
ребенку нравится рисовать, т.е. он активно использует визуальные образы.

В противном случае рисование может применяться в диагностических целях, а также в качестве средства перехода к другим техникам.

Суть методики заключается в следующем. Ребенка просят нарисовать любой персонаж (например, несуществующее животное, ни в коем случае не персонаж мультфильма или сказки), а затем рассказать о его образе жизни. Выявление «друзей» персонажа имеет смысл позитивного якоря. Определение «врагов» или персонажей, вызывающих негативные чувства, является «входом» в эмоциональную проблему ребенка. Таким же «входом» может оказаться изображение дискомфортной среды, в которой действует персонаж. В работе используется принцип «режиссера фильма», т.е. ребенок является единственным творцом создаваемой истории, терапевт может только предлагать варианты развития сюжета, которые ребенок может принимать или не принимать. «Фильм» можно «прокручивать» назад и создавать альтернативный сюжет, если первоначальная сюжетная линия оказалась слишком деструктивной или зашла в тупик. Использование в процессе совместного творчества терапевта и клиента режиссерских приемов, разработанных в рамках символдрамы Лейнера (принципа «примирения», «кормления и подкупа», «лидера», «символической конфронтации», «истощения и уменьшения», «магических жидкостей» (5), как показал опыт, очень эффективно. Например, при работе с негативными эмоциями ребенка введение в ткань сюжета «волшебной палочки» или любой другой могущественной силы, помогающей персонажу справиться с проблемами, приводит к значительному облегчению состояния ребенка уже после одной сессии.

Усвоение «волшебной палочки» позволяет осуществить своеобразный контр-перенос с персонажа на самого ребенка. Это достигается предложением к ребенку показать, каким образом персонаж действует с волшебной палочкой. «Волшебную силу» можно передавать другим предметам, например, конфете. Это позволяет сохранить позитивный якорь, сформированный во время сессии, и за ее рамками.

Следует также добавить, что количество сессий, необходимых для успешной коррекции, может отличаться у разных детей. Кроме того, ребенок даже во время одной сессии может идентифицировать себя с разными персонажами своего рисунка, поэтому при работе терапевт обязательно должен установить раппорт, чтобы чутко отслеживать все возможные изменения фокуса эмоций. Перед началом работы необходимо информировать родителей о сути коррекционной работы, а также предупредить их о том, что их вмешательство допускается только в случае обращения к ним терапевта. Уже первая – диагностико-коррекционная сессия – дает обильный материал для индивидуальной консультации родителей. Присутствие или отсутствие родителей на последующих сессиях определяется обоюдным желанием ребенка и родителя.

Коррекционная работа с применением данной техники была проведена примерно с 50-ю детьми. В большинстве случаев состояние детей отслеживалось в течение не менее года после коррекционной работы. Методика показала свою эффективность (около 70%) при снятии страхов перед школой, страха оставаться дома одному, повышенной тревожности и возбудимости, агрессивном поведении, а также нарушениях сексуального поведения. Негативных последствий применения данной методики на исследуемой выборке детей не выявлено.

Приложение:

Какие вопросы задавать ребенку в ходе сессии?

1. Стадия контакта:

– Хочешь порисовать? Что ты будешь рисовать?..

После того, как ребенок освоился в кабинете и с рисованием в присутствии психолога:

– Ты придешь ко мне еще? А давай с тобой в следующий раз придумаем сказку (фильм)? И ты будешь самый главный сказочник! Как ты скажешь – так и будет в твоей сказке!

2. Стадия коррекционно- диагностическая (сессия проводится обычно через несколько дней после первой встречи)

До начала совместного рисования и для «разогрева» можно использовать модифицированный тест Люшера: попросить ребенка проранжировать свои цветные карандаши (фломастеры) по степени привлекательности. Каждым карандашом ребенок рисует последовательно кружок в верхней части рисунка. Могут быть варианты (выбор цвета фиксирует психолог, используя стандартный набор карточек). Такую же процедуру стоит проделать в конце сессии. Тест Люшера является лишь одним из индикаторов изменения эмоционального состояния, можно использовать любые другие, предпочитаемые специалистом и адекватные методы диагностики.

– О ком сегодня будет наша сказка? Кого ты хочешь нарисовать?

– Как его зовут? Чем он питается? Где он живет? В лесу, в море, в пустыне? На другой планете? Есть ли у него друзья?

Нарисуй их. Как их зовут? Что они делают? Может быть, им надоело играть и они решили погулять? Куда они пошли?

– Есть ли кто-нибудь, кого боится персонаж? Или кто-нибудь, кто ему не нравится? Кто? Нарисуй его. Почему он не нравится персонажу? Что можно сделать, чтобы этого не было? Может быть, нам понадобится волшебная палочка? У кого она может быть? Покажи, как персонаж (или персонаж, символизирующий добрые силы) держит волшебную палочку. Персонаж хочет что-нибудь сказать? Ведь теперь у него есть волшебная палочка! Он все может! Он сильнее всех! Он может, к примеру, превратить Злодея во что угодно! Или уменьшить его! А потом уже поговорить.

Альтернатива:

– А может быть, персонажу не нравится то, что его окружает? Что именно? Как бы ему хотелось это изменить, чтоб понравилось? (в том случае, если отсутствует персонификация негативной эмоции).

3. Стадия завершения

Сессию можно заканчивать, если удалось выйти на позитивные переживания в ходе развития сюжета. Например, Баба Яга превратилась в вазу с цветами, добрую девочку и т.п. Можно сказать:

– Ну, теперь у них все хорошо. И что же они стали делать? (Играть, пить чай…)

В конце каждой сессии (а она длится 30-60 минут, в зависимости от возможностей ребенка, при этом, если психолог чувствует, что ребенок переутомляется, а конца работе не видно, можно завершить развитие сюжета на промежуточном этапе. Например: «И тогда они сели отдохнуть…») проводится экспресс-диагностика эмоционального состояния ребенка.

Следует особо подчеркнуть, что невозможно описать четкий алгоритм работы психолога, поскольку каждая новая сессия совершенно не похожа на другие. Выше приведены вопросы, наиболее часто задаваемые психологом. Стоит особо отметить, что в случае повторения сюжета (что само по себе является диагностическим признаком), нужно настойчиво изменять, шаг за шагом, составные элементы сюжета, предлагая версии самому ребенку. При этом ребенок может принять или отвергнуть изменения. В любом случае, задачей психолога является организация «встречи» и взаимодействия персонажа с фигурой, которая вызывает страх, а также предложение ребенку в ходе развития сюжета ресурсов, которые помогут переработке страха. В ходе возможных «переговоров» персонажа с фигурой, вызывающей страх, можно разыграть действие по ролям, при этом роли полезно менять.

Не следует ускорять процесс: если ребенок не чувствует достаточно ресурсов, чтобы преодолеть основной страх, полезно проработать «периферийные» страхи: рано или поздно, в том или ином обличье «коренной» страх проявит себя в рисунке.

Пример случая с Нелли А.

Нелли – 6-летняя девочка, старшая из двух дочерей в семье. Мать обратилась к психологу в связи с беспокойством по поводу страхов дочери, которая панически боялась оставаться в квартире без матери, даже если та уходила к соседке «на минутку». Позднее выяснилось, что в период обращения к психологу брак родителей был на грани разрыва, вскоре родители Нелли разошлись.

На сессии Нелли первоначально рисует некрасивую девочку в «плохом» платье, и на вопрос психолога, как это девочку зовут, отвечает: «Никак. Она просто эта». Мир, в котором живет Некрасивая Девочка, такой же дисгармоничный: там холодно, неуютно и некрасиво. На вопрос, есть ли у Некрасивой Девочки друзья, она почти шепотом отвечает:

– Есть. Это большие черные пауки (комментарий автора: Нелли пытается адаптироваться к своему страху, хочет справиться с ним, но пока самостоятельно не способна завершить процесс).

– Нарисуй их! ..А эти пауки кусаются? (П)

– Да! И очень-очень больно! (Н)

– А разве ей это нравится? (П)

– Нет…(Н)

– Тогда, быть может, что-то можно изменить так, чтобы нравилось? Например, с помощью волшебной палочки! Где мы ее поищем, волшебную палочку? (П)

– Не знаю… (Н)

– Разве Эта Некрасивая Девочка не может случайно найти волшебную палочку?(П)

– Нет! Не может! (Н)

– Тогда у кого может быть волшебная палочка? Может быть, у Доброй Волшебницы? (П)

Нелли оживляется и кивает:

– Да! У Доброй Волшебницы! (Н)

Рисуем рядом Добрую Волшебницу с волшебной палочкой (по-видимому, Добрая Волшебница персонифицирует фигуру матери).

– Послушай, но ведь Добрая Волшебница не может всегда быть здесь? У нее могут быть дела, ей нужно будет уйти. Кому она может оставить волшебную палочку? Может быть, Этой Некрасивой Девочке? (П)

– Нет! Ей – нельзя! Она страшная! (Н)

– Но ведь у нас есть волшебная палочка! Мы можем превратить Эту Некрасивую Девочку в такую, какую ты захочешь! (П)

Нелли опять оживает:

– Да!

– Тогда покажи, как Волшебница держит в руках волшебную палочку. Как она ей взмахивает? (П)

Нелли берет в руки фломастер и робко взмахивает им перед собой.

– Ну, как? Эта Некрасивая Девочка превратилась в красивую? (П)

– Да! (Нелли оживлена, глазки заблестели)

– Тогда давай нарисуем, какой она теперь стала (П)

Нелли рисует принцессу.

– Этой красивой девочке можно доверить волшебную палочку?(П)

– Да! (Н)

– Кстати, как ее зовут? (П)

– Ее зовут Миледи! (Н)

– Отлично! Пусть теперь Миледи поработает своей волшебной палочкой! Каким мы сделаем мир, в котором живет Миледи? (П)

Нелли сосредоточенно рисует и комментирует:

– Здесь клумбы с цветами, а здесь – качели…

– Как красиво теперь здесь стало!. . А что же делать с кусучими пауками? Ведь у нас теперь есть волшебная палочка! (П)

– … (Н)

– Миледи боится к ним подойти? Но ведь у нее есть волшебная палочка! Она все может! Например, сделать Паука малюсеньким-малюсеньким, так, что его можно будет рассмотреть только в микроскоп! (П)

Нелли смеется и воодушевляется.

– Нарисуй, каким маленьким стал этот паучишка! …Теперь Миледи может с ним поговорить? (П)

Нелли кивает, но не знает, о чем могут говорить Миледи с паучком.

– …Ты такой маленький, голосишко твой еле пищит, я могу прихлопнуть тебя одним пальцем! (П)

Нелли улыбается и кивает.

– Ты мне совсем не страшен, потому что у меня есть волшебная палочка! Я могу тебя превратить, в кого хочу! (П)

Нелли согласна и улыбается.

– И теперь мы можем стать настоящими друзьями! Может быть, паучок что-то хочет сказать Миледи? (П)

– Да! ( Н. тихо)

– Я больше не буду тебя пугать? Да? (П)

– Да… (Н)

– И что мы будем дружить? (П)

– Да! (Н)

– Как замечательно!. . А что же делать с волшебной палочкой? Покажи еще раз, как ее надо правильно держать! (П)

Нелли показывает.

– Но всегда носить с собой волшебную палочку неудобно… Давай передадим ее волшебную силу конфете? (П)

Нелли согласна. Она касается конфетки (кстати оказавшейся у психолога) карандашом (который играет роль волшебной палочки).

– А теперь съешь конфетку! Пусть волшебная сила всегда будет с тобой! (П)

Нелли съедает конфетку, очень довольная.

– Ты чувствуешь, как внутри тебя находится сила волшебной конфетки? Она всегда поможет тебе в трудную минуту! (П)

Нелли чувствует. Она довольна, улыбается.

На этом сессия завершается (надо сказать, что все происходило в присутствии матери, которая тихонько сидела в кабинете). Психолог прощается с Неллей, спрашивает, придет ли она к ней еще раз.

Через месяц: мать рассказывает, что после сессии с психологом у Нелли очень плавно изменяется эмоциональный фон в сторону все большего спокойствия и позитива. Она без проблем остается дома одна.

Через год: Больше симптоматика не обнаруживается.

Бахурина Е.С.

Литература:

Захаров А.И. Психотерапия неврозов у детей и подростков. Л, 1982
Осорина М.В. Секретный мир детей в пространстве мира взрослых. СПб, 1999
Джеральд Остер, Патриция Гоулд. Рисунок в психотерапии. Методическое пособие для слушателей курса «Психотерапия». М, 2001
Саthy A. Malchiodi. Understanding Children`s Drawings. Ginilford Press, NY,1998
Психотерапия детей и подростков. Под ред. Х. Ремшмидта. Пер. с немецкого. М, «Мир», 2000

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Рисунок на тему «Разноцветная палитра» КГБУСО «ЕДПНИ»

КГБСУСО «Тюменцевский детский дом-интернат для умственно отсталых детей» Алтайский край

Разноцветная палитра Кристина Ш., 15 лет, Руководитель Уваров А. В.

Я разукрашу этот мир Вероника Т., 17 лет, руководитель Уваров А.В.

Г Б У «Шадринский детский дом-интернат для умственно отсталых детей» Курганская область

Ваза с цветами С. Валерий 17 лет Руководитель Грицук Дмитрий Андреевич

КГБУСО «Екатериновский детский дом-интернат для умственно отсталых детей», Приморский край

Паучок на веточке К Дима, 10 лет, руководитель Малюгина Н.В.

КГО БУ «Николаевская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат», Приморский край

С Новым годом! С. Алеся, 12 л. руководитель Вассаева Т.А.

Солнце, воздух и вода — наши лучшие друзья!, Саша К., 12 лет, руководитель Вассаева Т.А.

Уже собираюсь, скоро буду, Виталий Б., 12 лет, руководитель Вассаева Т.А.

БСУСО Омской области «Кировский детский дом-интернат для умственно отсталых детей»

Вестник зимы С.Слава, 17 лет. Рук-ль учитель-дефектолог Кузьмина Наталья Владимировна

Жар птица. А Толя, 14 лет Руководитель Кузьмина Наталья Владимировна

Московский , выставочный белый М.Никита, 16 лет . Руководиль Кузьмина Наталья Владимировна

Моя мама. П.Сергей, 15 лет. Руководитель Кузьмина Наталья Владимировна

ГБ У Республики Марий Эл «Савинский детский дом-интернат для умственно отсталых детей»

Встреча в джунглях, Таня Г., 13 лет, руководитель Рыжова Т.М.

На водопаде Вера Г., 16 лет, руководитель Рыжова Т.М.

Открытие планеты Алена К, 18 лет, руководитель Рыжова Т.М.

Переменка Алеша Д., 15 лет, руководитель Рыжова Т.М.

ГОБУСОН «Мончегорский дом-интернат для умственно отсталых детей», Мурманская область

Котёнок С. Никита 12лет, руководитель Туманина Н.Ю., учитель-дефектолог

Обезьянка, Настя Г.17лет, руководитель Толкачева А.Н. педагог-психолог

ГБУ Республики Коми «Республиканский Кочпонский психоневрологический интернат»

ВЕСНА, Миша Д., 16 лет, руководитель Игушева Вера Евгеньевна, воспитатель

Особенности формы Китайской вазы Компания Art-Salon

Китайские вазы, как и все остальные предметы из фарфора, созданные в Китае, всегда воспринимались европейцами как что-то очень экзотическое, загадочное, мистическое и непостижимое. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой богатый европеец, статус которого мгновенно поднимался при обладании таким дальневосточным богатством. Это был символ успеха и достатка. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы. Известно даже, что Август Сильный – курфюрст Саксонии — в начале XVIII века обменял несколько гренадеров на фарфоровые вазы у короля Пруссии, Фридриха.

К нам в Салон часто обращаются с вопросами о том, что несет в себе форма китайской вазы, почему к ней обращались и обращаются до сих пор абсолютно все производители фарфора в Европе, в том числе немецкий и венгерский производители фарфоровых изделий Meissen и Herend. Задача данной статьи найти ответы на эти вопросы вместе с Вами.

Китайцы о вазах

Сами китайцы говорили о фарфоре так: он должен быть голубым, как небо, омытое дождём, звонким, как гонг, прозрачным, как стекло, и тонким, как бумага. И действительно, лучшие образцы китайского фарфора отвечают всем этим высоким требованиям.

И даже после изобретения твердого европейского фарфора в Саксонии в начале 18-ого века, интерес Европы к восточным вазам не ослабел.

Интерес европейских производителей к китайским вазам мог объясняться тем, что восточные гладкие пропорциональные формы ваз предоставляют огромную площадь для исполнения художественных произведений живописи по фарфору, словно белый холст для художника.

Однако, надо заметить, что в первые годы производства фарфоровых ваз в Китае, их расписывали крайне редко. Поскольку невероятный неповторимый цвет фарфора и гладкость прозрачной глазури на поверхности черепка восхищала жадных до красоты и новшеств потребителей.

Символ вазы

Примечательно, что произношение слова «ваза» в китайском языке близко к произношению слова «мир». Таким образом, вазы – это символы мира и гармонии, нераскрытых тайн мироздания, это знак Будды. Главным принципом ваз является отсутствие острых углов и ровных, резких линий. Именно в этих вазах отражается спокойствие и красота.

Формы ваз меняются, согласно моде и стилю архитектуры, но основная идея сохраняется – горлышко, основание, дно и ручки. У каждой эпохи также было своё представление о красоте ваз и своя практическая задача для них.

Следует отметить, что тип росписи, сюжеты, вид орнамента, и даже сами формы изделий несли не только декоративную нагрузку, не только были призваны украшать интерьер, они имели ещё и глубокий символический смысл. Символы, присутствующие на вазе, несут хозяину вазы добрые пожелания, силу, удачу и сопутствуют счастью и процветанию в жизни. Они расписаны благоприятными сюжетами на темы любви, изобилия, гармонии и здоровья. (смотри нашу следующую статью – «Символика цветочной живописи на китайских вазах»)

Предназначение ваз и их формы

Китайские вазы изначально служили не только в качестве украшения, но и для хранения сыпучих и жидких веществ. Вазы использовали в качестве погребальных урн и сосудов для совершения сакральных обрядов. Лишь со временем они утратили утилитарные функции и превратились в предмет вожделения коллекционеров.

Существует около 20 различных форм ваз.

Трудно точно сказать, что именно так привлекательно в формах китайских фарфоровых ваз. Однако с точностью можно утверждать, что человеческий глаз притягивают прежде всего идеальные пропорции, масштаб и симметрия. Ведь форма – это первое, что фиксирует мозг человека.

Недаром же формы китайских ваз не менялись последние 1000 лет.

Основные виды форм ваз Китая:

Сливовая ваза (по кит. «Мейпин»). Характерной чертой этой вазы является наличие невысокого узкого горлышка, которое словно шея опирается на широкие плечи основания. Высокое тело вазы сужается к небольшому круглому основанию. Они появились в Китае в 7-ом веке и использовались для хранения вина. В 10-ом веке их стали использовать как вазы для цветущих ветвей сливы. Позже такие сосуды утратили их функциональное назначение и превратились в декоративные предметы интерьера и у них появилась крышка.

2 старинные китайские вазы и Современное лимитированное изделие Майсенской мануфактуры, в которой используется форма Китайской сливовой вазы

Ваза в форме груши (по кит. «Yuhuchunping») изначально создана для хранения воды. В дальнейшем форма стала использоваться для хранения вина. Ещё позже к ним в качестве вариативной формы добавили ручки и носики.

Средняя из этих ваз выполнена на мануфактуре Майсен

«Конг-образная» ваза (квадратная) является одной из самых старых форм. Их находили в гробницах при археологических раскопках, иногда расположенных вокруг тела. Первоначальное их значение и функция, правда, остаются неизвестными. Форма вернулась в моду фарфорового искусства в 18-ом веке и стала особенно популярной в 19-ом веке.

Китайские старинные вазы квадратной формы

Двойная тыква или тыква горлянка. Такая форма, состоящая как бы из двух перетекающих друг в друга сфер, была «символом мира в мире». Ведь по китайским верованиям существовал мир в целом, и другой мир — высший, или как говорили китайцы «мир тыквенных небес». По приданию узкое горлышко тыквы было входом в потусторонний мир, в страну счастливых божественных существ. Такие вазы обладают магическими целебными свойствами и поглощают «отрицательную энергию». Они являются символами плодородия и удачи. Существуют образцы и виде трех сфер, перетекающих друг в друга.

Первая из этих ваз выполнена на мануфактуре Майсен

Место китайских ваз в интерьере

Китайцы всегда с большим трепетом относятся к изделиям, созданным человеческими руками, рассматривая их как символ изящества и богатства, поэтому фарфор бережно устанавливали на небольшие резные деревянные подставки и размещали на полках-лесенках на стене, в шкафах. Большие вазы ставили прямо на полу у стен, поэтому появилось такое понятие, как напольные вазы.

В большом почете у дизайнеров парные вазы, которые помогают создать определённую композицию и организуют пространство. Часто парные вазы располагают симметрично. Они могут быть одинаковыми или близкими по стилистике. У парных ваз обязательно должен быть единый связующий элемент. Это может быть фактура, рисунок, форма, наполнение. Заметим, что в данном случае симметрия в организации пространства выступает в качестве организующего элемента, создающего порядок. Парные вазы – это талисман, приносящий счастье, радость и умиротворение. Такие вазы призваны улавливать и накапливать позитивную энергию. Часто рекомендуют насыпать в эти вазы немного монеток, натуральных камней и прочие предметы, которые символизируют благополучие в доме.

Интерьерная ваза — это сосуд, где хранится «душа» вашего дома. Она оживляет интерьер и придаёт уют и комфорт. Считается, что вазы, имеющие широкую форму у основания и сужающиеся кверху, создают своеобразный резервуар для хранения положительной энергии.

Среди модных тенденций стоит назвать тенденцию ставить сразу несколько ваз рядом. Оптимальное число – три. Лучше, если вазы не будут одинаковыми, однако в композиции они должны смотреться гармонично вместе.

Совет по установке ваз в интерьере

Китайские вазы небольшого размера (до 40 см в высоту) хорошо смотрятся на полке, в углу, в пространстве, которое выглядит пустым. Маленькая изящная вазочка заполнит пустоту и поглотит негативную энергию. Для организации большого пространства следует разместить пару ваз симметрично или сгруппировать несколько ваз различной формы и цвета. Разбейте ритм, скомпоновав вазы различной высоты, или используйте подставку.

Большая китайская ваза (больше 40 см в высоту) заполняет пространство, не создавая беспорядка. Это хорошее решение для декора больших комнат, не загруженных мебелью и крупными предметами. Напольная ваза заполнит пустое пространство, создавая центр притяжения.

Декор синих оттенков на белоснежном фарфоре придаёт свежий, лёгкий вид комнате. Для более экзотического эффекта можно выбрать вазы, украшенные китайскими мотивами с изображением дракона. Китайские драконы «добродушны», это символ положительной энергии Ян и императорской власти. Яркие, насыщенные цвета оживляют «скучные» области и создают контраст в интерьере.

Для достижения максимального эффекта наполните высокую напольную вазу высоким тростником, бамбуком или перьями. Это добавит высоту, цвет и своеобразную привлекательность.

В статье использованы некоторые материалы сайта http://telo-v-delo.ru/dom/kitayskie-vazyi/

Какие подарки лучше не дарить друзьям и близким

Не все интересные подарки принято дарить. Принято считать, что некоторые предметы человек должен покупать себе сам – чтобы избежать неприятностей в жизни.

Считается, что лучший подарок – тот, который бы даритель хотел иметь сам. Дорогие модельки автомобилей, картины модных художников, статуэтки, привезенные из других стран. У каждого вкус свой, и угадать интересы именинника бывает непросто.

Однако, даже точно зная чему человек обрадуется, некоторые вещи не стоит ему дарить – они находятся в списке «запрещенных». Дело в том, что согласно приметам и народным поверьям, некоторые предметы приносят в семью именинника ссоры, проблемы и неудачи в делах.

Какие же подарки не стоит делать близким?

Ножи, сабли и другие колющие и режущие предметы. Считается, что эти предметы легко могут разрушить добрые отношения между дарителем и тем, кому они предназначаются.

Пустая ваза. Сосуды, в которых ничего нет внутри, согласно народным приметам, олицетворяют собой «пустую» неблагополучную жизнь. Если вы все-таки хотите подарить какой-то красивый сосуд (кувшин, вазу и пр.), то не забудьте наполнить его чем-то приятным – конфетами, орешками или цветами (если подарок – ваза).

Часы. Жители Китая уверены, что дарить часы означает пожелание человеку смерти или неприятностей. Вряд ли за такой подарок гостю скажут искреннее «спасибо».

Носовой платок. Согласно приметам, дарить носовой платок – значит «подталкивать» человека к несчастью, слезам. Это символизирует слезы при расставании. Удивительно, но эта примета почти всегда сбывается. Поэтому не стоит даже одалживать носовые платочки близким людям.

Зеркала. Зеркало – это окно в потусторонний мир, уверены знатоки эзотерики. С помощью зеркал в древности часто насылали на людей проклятья и болезни. Несмотря на давность лет, примета все еще актуальна и в наши дни.

Жемчужные колье и другие украшения с жемчугом. В мифологии разных народов мира жемчуг ассоциируется со страданиями, несчастьями. Наши предки были уверены, что жемчуг можно покупать только самим себе. Иначе беды не избежать.

Япония на экспорт. Тайна вазы Сацума

Лариса Муравьева

10.12.2017

Фото: Сергей Коновалов

В 1971 году Иннокентий Давыдов за 34 рубля продал Томскому краеведческому музею фарфоровую вазу. Ваза была огромной — 80 см в высоту — и очень сложно расписанной золотом и эмалями. То, что вазу сделали мастера из восточно-азиатского региона, было очевидно. А вот как она попала к администратору Томского универмага, который в те времена располагался в Пассаже Второва (бывшей гостинице «Европа»), осталось загадкой. Также как и долгое время для сотрудников музея сохранялась тайна — о чем рассказывает пестрая роспись вазы. Пока за атрибуцию не взялся человек, владеющий японским.

«История одной вещи» — совместный проект с томскими музеями

Александра Котенко

«На дне вазы имеется клеймо — два очень простых иероглифа. И это очень подозрительно. Потому что ваза прекрасно сделана — она явно очень дорогая и очень сложная. А клеймо такое, что подделать проще простого. Один иероглиф 右 означает «справа», а другой 十 — «десять». Похоже скорее на порядковый номер, а не на имя мастера или фирмы».

Алексадра Котенко, сотрудница Томского краеведческого музея

«Справа десятая»

«Справа десятая» — то, есть ваза либо стояла десятой в правом ряду на производстве, либо нумеровалась как «десятая» в «сэтто» (от англ. «set» — «набор»). Маркировать сложнейшие изделия таким простым способом могла себе позволить только очень известная фирма. Так, например, обозначала свою керамику одна из старейших и крупнейших фирм Японии — Сацума.

«Сацума — так называлось княжество на юге острова Кюсю (сейчас это префектура Кагосима), — объясняет Александра Котенко. — Под маркой с таким же названием работала и большая фирма по выпуску керамики — причем, география ее производственных мощностей выходила далеко за пределы княжества. Сацума была своего рода визитной карточкой периода Мейдзи».

Период Мейдзи длился с 1868 по 1912 годы. Мейдзи — это одно из имен императора Муцухито, который вошел в историю, во-первых, как реставратор императорской власти в Японии (до того страной фактически управлял сегун, а император был фигурой скорее символической). А, во-вторых, — как реформатор, развернувший Японию на путь модернизации.

Император Муцухито (Мейдзи)

Фото: с сайта en.wikipedia.org

«Ко второй половине 19 века Япония — это отсталая азиатская страна, которая уже более 200 лет находится в изоляции и не допускает к себе европейцев, — говорит Александра Котенко. — И тут она знакомится с европейским миром и понимает, что Китай и Корея, на которые она когда-то равнялась, тоже — отсталые, и развитые страны с ними совершенно не считаются. И ее ждет та же участь. Тогда японцы разрабатывают целую программу, как модернизировать себя в плане техники, в сфере наук — то есть построить свое общество по европейскому образцу. И происходит революция в искусстве, которая проходит под негласным девизом: «Мы хотим, чтобы наши товары были в доме каждой европейской хозяйки!»

Самое лучшее, что Япония могла предложить насыщенному западному рынку — это самобытная, экзотичная японская культура. Японцы начинают выпускать товары, которые могли бы понравиться любой европейской домохозяйке — и в низком ценовом сегменте и в очень высоком (вроде музейной вазы). И очень надеются, что познакомившись с японской культурой, европейцы поймут, что эта культура — очень старая, а японцы — цивилизованные. И Япония — лидер среди азиатских стран. Отражение этой политики можно найти и на музейной вазе, которая в начале 20-го века вполне могла оказаться в интерьерах томской гостиницы «Европа».

На одной стороне вазы, по мнению Александры Котенко, изображен император. Он в китайской одежде, но с японской прической. С такой прической обычно изображали легендарных императоров — например, Дзимму. Дзимму жил в 7-6 веке до нашей эры, считался потомком богов и основателем Японии. Рядом с Дзимму — солнце, что неудивительно, ведь этот император считался прямым потомком богини солнца Аматэрасу.

Изображения Дзимму

А вот другого солнечного божества, который покровительствовал Дзимму — трехлапого ворона-оборотня Ятагарасу на вазе почему-то нет. Хотя во всем остальном изображение идеально совпадает с другими картинами, посвященными Дзимму. Так, рядом с ним стоят его солдаты — воины с нагинатой (японским копьем) и лучники. Заметим, что на солдатах одежда — японская.

«Почему такой контраст: император в китайских одеждах, а его солдаты — в японских? Это как раз соревнование за статус, — объясняет Александра Котенко. — Тем самым как бы говорилось — «наш император не хуже китайского!» У Японии было давнее соревнование с Китаем, они очень многое заимствовали из Поднебесной. И китайцев, кстати, очень раздражало, что японцы называли себя «страной восходящего солнца» — дескать, почему это вы, данники, забрали себе солнце?»

Александра Котенко, сотрудница Томского краеведческого музея

Дзимму

Фото: с сайта en.wikipedia.org

Очевидно, что ваза была сделана для европейского рынка — у японцев в интерьере такой предмет стоять не мог. Во-первых, для нее просто не было места, а, во-вторых, по местным меркам он был не слишком красив — японцы ценили простоту и лаконичность. Для иностранного же потребителя производители могли и погрешить против принципа историчности — не конкретного персонажа изобразить, а собирательный образ. Так что в качестве Дзимму на вазе мог быть и просто собирательный образ императора.

С другой стороны вазы изображена сцена изгнания. Сюжет особенно характерен для периода Хэйан (794 — 1185 гг.): тогда все придворные обязательно изучали каллиграфию, упражнялись в поэзии и литературе, и определение «хороший чиновник» фактически означало «хороший поэт». И если за какой-то проступок придворного отлучали от двора и отправляли в изгнание — это было смерти подобно. За 200 километров от столицы для утонченных натур жизнь практически заканчивалась — оставалось только писать танка про рыбачек, морскую траву и прочие синонимы изгнания и печальной жизни.

На вазе можно разглядеть людей в охотничьих одеяниях каригину. С одной стороны, это повседневное платье знати период Хэйан, а с другой стороны — символ изгнания. То есть, придворный человек уже не при параде, а в простой одежде. Вокруг — песок, холмы, острова, то есть, видно, что человек не в столице среди цветущей сакуры, а в местах, где пейзажи гораздо скучнее.

Изгоняли обычно по политическим мотивам, поскольку при императорском дворе постоянно велась борьба за власть между разными семейными кланами. Но бывали и другие причины — иногда отправляли во временное изгнание, чтобы спасти человека от преследований. Иногда отлучали от двора за недостойное поведение. Так, например, в сборнике новелл Исэ-Моногатари аристократ Аривара-но Нарихира, известный как японский Дон Жуан, описал свои злоключения после интрижки с одной из жен своего отца-императора.

Японский Дон-Жуан — Аривара-но Нарихира

Фото: с сайта en.wikipedia.org

«Если на вазе — сцена изгнания, то кто на ней мог быть изображен, учитывая, что на противоположной стороне — император? — размышляет Александра Котенко. — Никак не получается опознать кого-то конкретного. Но есть одна рабочая версия. Ваза сделана фирмой Сацума. Княжество Сацума имело сложную историю — один из деятелей, Сайго Такамори, вступил в войну, которая предшествовала периоду Мейдзи. Эпоха модернизации ведь не просто так наступила — часть общества была резко настроена против европеизации, часть выступала за власть сегуна, а не за императора. Сайго Такамори был за императора, но против европейцев. Его имя пришло на ум, потому что на вазе изображены цветы, которые похожи на фамильный мон, то есть, семейный герб Такамори.

«И тогда получается, что здесь показано его изгнание из правительства, — продолжает Александра Котенко. — Потому что во время революционных событий его партия победила, он вошел в правительство, потом поссорился со своими сподвижниками из-за того, нужно ли нападать на Корею (он считал, что нужно), вышел из правительства, поднял в Сацуме восстание и закончил жизнь самоубийством. Может быть, здесь как раз изображено возвращение Такамори на родину — в Сацуму (нынешняя Кагосима), потому что пейзажи здесь — морские, кагосимские».

Тогда получается, что стилизованный император — это скорее всего император Мейдзи. А люди, которые вокруг него — четыре деятеля той эпохи, которые возвращали ему власть, забирая ее — и надолго — у сегуна.

Учиться рисовать и одновременно выходить из головы

Вся идея первого урока — фактически вся идея техники рисования правой стороны мозга (DRSB) — состоит в том, чтобы признать, что ваш мозг как минимум два очень разных метода обработки информации. Что это за двое?

1) Управляемая языком часть вашего мозга (приписывается левому полушарию / L-режиму) Она работает линейно-логическим образом (а следует за б следует за с), аналитична, отлично работает с числами логично) и т. д.Здесь свой дом для языка, поскольку сам язык является линейным, возникает во времени и следует логике. Люди, у которых есть травмы этой части мозга, часто теряют способность говорить и выполнять математические вычисления. Они прекрасно узнают людей, но не могут их назвать.

2) Другая сторона (или режим) вашей головы / мозга — это правое полушарие / R-режим. Он работает гигантскими прыжками, интуицией, гештальтами, чувствами, отлично справляется с пространственной ориентацией (например, когда вы стреляете в корзину, напеваете мелодию или параллельно паркуете машину).В основном это работает в картинках и ощущениях. Это ассоциативная сторона мозга (например, «свободные ассоциации»).

Урок 1: Ваза — рисунок лица

Стоп!

Я предполагаю, что вы сделали предварительные чертежи ? Хорошо! Если не , я настоятельно рекомендую вам вернуться и сделать их.Продолжайте, они не будут такими уж плохими. Вы должны аплодировать себе за попытку освоить новый навык! Это время, когда вы можете приостановить критику.

Ты новичок! Так что пора похлопать себя по плечу, а не критиковать.

Вы новичок, и, как говорится в старой дзенской пословице, единственный способ узнать что-то новое — это принять у новичков игривое, открытое отношение. Весь этот критический разговор, происходящий в вашей голове, — это осуждающее, рассуждающее левое полушарие, которое проявляет свое господство еще в одной сфере вашей жизни.

Так что идите, если вы еще не сделали, и закончите предварительные чертежи. Это займет всего час или около того вашего времени, мы не будем смотреть на них снова, пока вы не закончите базовые уроки. И когда вы вернетесь к этим предварительным инструкциям через 10 или 12 недель, вы будете поражены прогрессом, которого вы добьетесь за такое короткое время! Мы никуда не пойдем, мы будем здесь, когда ты вернешься.

Смотрите свои рисунки в Интернете!

Конечно, если у вас нет рекорда, вы можете упустить возможность увидеть свой скачок в навыках.Кроме того, я думаю, что когда вы увидите достигнутый прогресс, вы будете вдохновлены продолжать двигаться вперед. И, если вы хотите прислать их мне (или приличную копию), я опубликую их в Интернете, чтобы их увидел весь мир!

Введение: вход в дверь;
Переход от левого полушария к правому полушарию

Это захватывающий первый шаг: научиться распознавать сдвиг от доминирующего вербального, линейного, осознающего время левого полушария мозга к интуитивному, глобальному, нелинейное, артистичное правое полушарие.В этом упражнении вы на собственном опыте почувствуете, что значит переключиться с «L» -режима на «R» -режим. Постепенно вы познакомитесь с тем, что вы чувствуете, и научитесь делать этот сдвиг по своему желанию: переходить, чтобы увидеть, как видит художник.

Итак, преимущества этого урока заключаются в следующем:

1) Выход из своего разума … ваш мышление разум, который есть, и обучение доступу к вашему пространственному, прямому чувству, ориентированному правильно разум.Одним словом, на вы сделаете первые шаги как художник.

Вы обнаружите, что описываете свой опыт рисования следующим образом: «Я чувствовал себя так близко к работе и так увлекся ею, что понятия не имел, что прошел час» … «Я знал, что люди разговаривают, но как будто я их не слышал, они просто как бы исчезли «…» спокойная интенсивность «…» Когда я закончил, я просто смотрел на свое творение, как мать смотрит на своего ребенка «.Все это способы, которыми художники и студенты описывают состояние души, в котором они чувствовали себя, когда рисовали.

2) Получение знакомого с «переходом» в R-режим . И вы достигнете этого перехода, выполняя простые задачи, которые позволят вам переключиться, и испытать переход в «r-режим». На самом деле никто не может сказать, когда и как вы совершите этот сдвиг, но, оглядываясь назад, вы все узнаете.(Во многом так же, как вы никогда не знаете точный момент засыпания, но потом вы знаете, что заснули.)

3) Получение хорошее при «переключении» в R-режим. Вы построите осознание этих сдвигов и научитесь настраивать вещи так, чтобы вы могли научиться получать доступ к R-режиму по желанию . Ваш мозг не нужно «обманывать» для доступа к R-режиму. (Не беспокойтесь об этом сегодня)

R esearch без сомнения доказал, что рисование того, что вы видите в мире, является функцией правого полушария.(Или, по крайней мере, функция правого полушария , в основном .) Художники наткнулись на то, что сделали, или научились получать доступ к этому полушарию самостоятельно.

Итак, чтобы научиться рисовать, нам просто нужно все настроить, чтобы мы могли обойти властное, критическое, рациональное, ориентированное на язык левое полушарие мозга: то, которое мы используем от 90 до 95% наших дней бодрствования. Это простой, но эффективный общий подход:

представить доминирующему левому полушарию головного мозга задачу, которую он считает либо слишком сложной, либо скучной, и поэтому он «отключается», тем самым позволяя недоминантному правое полушарие взять на себя.

Правое полушарие мозга эволюционировало для выполнения таких задач — рисования, пространственного расчета, музыкального восприятия — даже несмотря на то, что десятилетия образования и большая часть наших коммуникативных навыков практически лишили его уникальной перспективы. Поскольку левое полушарие стало настолько доминирующим и «всезнающим», мы должны найти способы обойти его, чтобы позволить r-режиму делать то, в чем он хорош.

Примечание о терминологии: В нейрофизиологии существует «спор о местонахождении». Поскольку точное расположение определенных функций мозга варьируется от человека к человеку, а части языковых способностей могут находиться в одном или обоих или частях обоих полушарий, становится немного запутанным называть интуитивные функции мозга (то, что я называл » Правое полушарие «ранее,) просто правополушарные вещи. Итак, для простоты, я принимаю соглашение доктора Бетти Эдвардс об использовании «L» -режима, когда мы говорим о доминирующей стороне — для функций мозга, сосредоточенных вокруг языка, рациональности, линейного мышления, осознания времени; и «R» -режим для интуитивного, перцептивного мозга, доступ к которому мы учимся здесь, на этих уроках.язык и «R» -режим.

Упражнение для обеих сторон вашего мозга.

В этом уроке: моя цель — рассказать вам о сдвиге между левым и правым мозгом. (Или, как доктор Бетти Эдвардс предпочла бы, чтобы это называлось, L-режим и R-режим.)

материалов : бумага, карандаш, 40-50 минут.

Когда вы рисуете что-то, как художник, вы рисуете это так, как воспринимаете , как это существует в мире, без каких-либо суждений о том, как это должно выглядеть .

Итак, поехали.

Во-первых, я уверен, что вы уже видели иллюзию «лица вазы» раньше? Мы собираемся сделать этот первый рисунок, сделав вашу версию . Посмотрите на анимацию с изображением лица вазы, чтобы получить представление обо всем уроке. Затем вернитесь и прочитайте урок. Возможно, вы захотите повторно посетить анимацию более одного раза: она станет более понятной для вас после того, как вы попробуете ее сами.

Щелкните, чтобы просмотреть Урок I Анимация

Перед тем, как рисовать, прочтите все направления
для всего упражнения сначала

Шаг 1

Нарисуйте профиль человека лицо на левой стороне листа. (Если вы левша, нарисуйте его в правой части страницы.) Нарисуйте профиль так, чтобы лицо было обращено к середине листа. (То есть нос находится посередине или близко к середине листа, а лоб и шея направлены к краям.) Если вы правша, эта иллюстрация для вас. рука щелкните для примера для левой руки.)

Нарисуйте профиль лица из памяти
(Пример для правой руки)

Они здесь, чтобы прояснить упражнение, но вы получите полный эффект от упражнения если нарисовать лицо по памяти.Почему? Потому что он позволяет вам коснуться вашей собственной сохраненной версии лица, то есть вашего символа для лица. И это функция L-режима. (Ничего страшного, если вы хотите распечатать недоделанные примеры, если хотите. Вы все равно ощутите сдвиг.)

Шаг 2

Нарисуйте верх и низ вазы , нарисовав горизонтальные линии вверху и внизу лица.(Ото лба вверху и от шеи внизу. См. Иллюстрацию.)

Нарисуйте горизонтальные линии вверху и внизу
лица (пример левой руки).

(Нажмите для правой версии )

(Вернитесь назад к шагу 2 в урок 2 — лицо монстра. Игнорируйте это приглашение, если вы выполняете Урок 1.)

Шаг 3

Используя свой голос , назовите все части лица, которые вы только что нарисовали. Используйте карандаш в качестве указателя и укажите на различные элементы только что нарисованного профиля, и назовите их вслух . Укажите на лоб и скажите «лоб», укажите на переносицу и скажите «это переносица», сделайте то же самое для носа, верхней губы, нижней губы, подбородка и шея.Вернитесь и повторите этот шаг еще раз, и на этот раз проведите по линии, когда вы называете детали. (Нет необходимости писать слова на картинке, как это сделал я — они написаны, чтобы подчеркнуть суть дела … но они не повредят, если напишут их.)

Когда вы отслеживаете профиль с помощью карандаша назовите функции
вслух, то есть используйте свой голос

Вернитесь и сделайте это наименование / отслеживание хотя бы еще раз.(Вы можете начать носить бумагу немного тонкой. Это нормально — только убедитесь, что вы не рисуете на какой-либо дорогой мебели.)

Шаг 4

Вот самое интересное. Нарисуйте зеркальное отображение лица . То есть скопируйте лицо, которое вы только что закончили, но сделайте это в обратном порядке. Начните с верхней части рисунка и двигайтесь вниз. Когда вы закончите, у вас будет готовая ваза. Помните, ваза симметричная .(Подсказка)

Теперь нарисуйте зеркальное отображение лица, которое вы нарисовали

Если у вас мало времени …

Если у вас действительно мало времени и у вас есть принтер, загрузите это изображение (для правшей) и распечатайте. Если вы левша, вам нужна эта версия)

Маленькие сигналы и подсказки от вашего мозга

Обратите внимание на маленькие подсказки от вашего мозга, что он выполняет какое-то жонглирование: что он меняет режимы.Он должен перейти в состояние визуальной пространственной обработки. Не беспокойтесь о том, как он это делает, просто знайте, что это так. И будет.

Когда вы начали рисовать зеркальную часть профиля, вы можете на секунду почувствовать противоречие. Опять же, просто знайте, что это происходит. Это упражнение предназначено для того, чтобы вы осознаете, что вы чувствуете, когда ваш собственный мозг переходит в режим видения художника. Посмотрите, как вы решаете, как решить чертеж.

Рисование профиля зеркального отображения будет отличаться от первого профиля, который вы сделали. Почему? Потому что вы будете рисовать это из R-режима мозга. По словам Бетти Эдвардс, «это рисование в режиме правого полушария».

Когда вы закончите:

Теперь, когда вы закончили с первым уроком, найдите время, чтобы проанализировать, что вы сделали. Вначале вы довольно быстро нарисовали первое лицо, не задумываясь о нем? («В начале» означает ту часть упражнения, в которой вы обрисовали ту часть лицевой стороны вазы, которая была уже нарисована — которую вы назвали по ходу движения — так же, как вы обрисовали и назвали части первого профиля в шаг 3?Именно так я хотел, чтобы вы это сделали.)

Зачем это нужно?

Эти первые три шага были разработаны, чтобы позволить доминирующему левому полушарию делать то, что оно делает хорошо: имя и доступ к символам из памяти. Это был способ обработки в левом полушарии. Акт наименования вызвал ту часть вашего мозга, которая использует язык. Как раз та часть, которую мы хотим избежать при рисовании. Зачем это делать? Я объясню ниже.

Чувствовали ли вы конфликт или замешательство?

При рисовании второго профиля, зеркального изображения (того, который сделал вазу из двух лиц), испытывали ли вы какой-либо конфликт, который, как я предсказывал, вы могли бы почувствовать? Есть путаница? Возможно, вы наткнулись на стену где-то на первых поворотах, например, вот здесь:

Где вы начали ощущать конфликт? смущенный? мгновенный паралич
? Как ты это пережил?

Как вы это прошли?

Что вы сделали, чтобы обойти это? Вы пытались найти другой способ подойти к задаче? Некоторые студенты говорят, что им нужно было вообразить готовую вазу в своей голове, прежде чем они «увидят», как сделать следующий шаг.Вы замечали, что смотрите назад и вперед между разными частями лица? Сравнивать, измерять размеры и расстояния, считать углы? Если вы закончили рисунок, и он выглядел как симметричная ваза, значит, вы это делали! Вы нашли способ избавиться от мыслящего, управляемого речью мозга и позволили визуальному, актуальному мозгу художника взять верх. Работа сделана хорошо!

Смысл этого:

То, что ваш рисунок выглядит как ваза, симметричный и все такое, здесь не главное.Если вы обнаружили, что проводите измерения и оценки, если вы делаете такие утверждения, как «эта кривая выходит вот так, а другая идет в противоположном направлении вот здесь вот так, эта линия наклонена по отношению к той, которая входит» , значит, вы были в R-режиме. Многие студенты отмечают, что они совершенно забыли, что рисуют два лица. Они просто были захвачены движением взад и вперед, сравнивая один отрезок линии с противоположным отрезком на другой стороне рисунка.

Если ваша фотография действительно выглядела как ваза, или две половинки были похожи друг на друга, то вы были там. Вы нашли это — вы нашли свой «R-режим». Уловка из 9 уроков состоит в том, чтобы нарастить эту переключающую мышцу, чтобы вы могли по желанию получить доступ к своему «рисованному мозгу». Мысленно пройдите по шагам, как вы это нарисовали. Как лучше всего это сделать? Сделайте больше рисунков вазами 🙂 Поэтому убедитесь, что вы выполнили домашнее задание, указанное ниже, прежде чем двигаться дальше. А теперь дерзай!

Домашнее задание

После того, как вы потратите время на рисование своего первого «лица вазы», вот вам еще двадцать что-то, что вы можете нарисовать.Не волнуйтесь, вам не обязательно делать их все прямо сейчас — сделайте четыре или пять. Приходи завтра и сделай еще четыре или пять. Пятнадцать-двадцать пять минут четыре или пять дней в неделю в долгосрочной перспективе намного более продуктивны, чем попытки рисовать все за одно двухчасовое занятие. Небольшие частые занятия приведут вас к вашей цели.

Следующие изображения расположены в случайном порядке как для левшей, так и для правшей. Это отличная практика — научиться делать это с обеих сторон.

Три четверти сделано за вас 🙂

Кстати, эти три четверти уже разыграны. Все, что вам нужно, это распечатать копию и нарисовать зеркальное отражение лица. Просто убедитесь, что вы выполнили хотя бы одно задание от начала до конца, как указано в приведенных выше инструкциях. Знайте, как вы «разрешаете» картинку. То есть знайте, как вы решаете нарисовать зеркальное отображение.

Просто нажмите на ссылки и распечатайте их — используйте кнопку «назад» на панели управления выше, чтобы вернуться на эту страницу. А теперь развлекайся.

Двадцать четыре практических изображения:

Для получения дополнительной информации см. Эту страницу: 28 февраля 2003 г. и прокрутите вниз до «Уроки первый и второй»

В уроке 2 мы собираемся сделайте продолжение урока номер один, за исключением того, что мы собираемся сделать объект, который мы рисуем, достаточно отличным от всего, на что вы привыкли смотреть.Это позволит глубже перейти в R-режим, и в этом суть этих уроков: научиться получать доступ к точке зрения художника по своему желанию.

Перейти к уроку 2

Чертеж дизайна вазы

Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой. Рисование лагера, небольших ваз или дополнительных предметов — хороший способ добавить визуального контраста.Чтобы добиться этого, начните с рисования тусклого прямоугольника. Загрузите этот бесплатный ЧЕРТЕЖ САПР вазы с растениями для плана спальни 8, который содержит вид в плане. Возможно, вам придется нарисовать дополнительный эллипс в центральной части объекта, если форма вазы падает или выступает внутрь, как груша. Линии у отверстия горлышка вазы и посередине длиннее линии основания в нижней части вазы. Вы можете использовать карандаш или линейку, чтобы сравнить разные участки рисунка.Вам нужно будет нарисовать кривую, изображающую структуру вазы. Эту статью просмотрели 162 457 раз (а). Добавление фоновых элементов в ваш рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к вашему графическому дизайну. Этот сайт принадлежит и управляется Improvedrawing.com. Как легко нарисовать вазу для цветов. Попробуйте несколько. Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрморта. Эту статью просмотрели 162 457 раз (а). Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.Я преподаю искусство более 24 лет в разных частях Великобритании. Сегодня мы решили восполнить этот пробел и сделали урок о том, что рисунок нашей вазы должен быть пропорциональным и ровным. Затем начните добавлять более светлые участки тени. Мне также нравится … Этот сайт посвящен воображению и критике. Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы. Следующим этапом этого процесса является тщательная проверка пропорций рисунка. Например, развитие понимания пропорции — это навык, который можно использовать по-разному.Афинская ваза, живопись Черно-красная фигура, эссе. Для начала нарисуйте основные линии, которые послужат основой для всей вазы. При окрашивании используйте более светлые тона на том месте, которое обращено к свету, и более темные на другой стороне. Для этого рисуем прямую вертикальную линию. Improvedrawing.com также участвует в партнерских программах с Clickbank, CJ, ShareASale. Чтобы добавить тени, сначала давайте представим, откуда исходит свет, а затем добавим тени в те области, куда свет не падает.Вазы предлагают разнообразные варианты декора — шелковые цветы, живые цветы, травы или наполненные крошечными сокровищами на ваш выбор. Для этого вытяните руку на всю длину и совместите верх карандаша с верхом сосуда. Не сложное и сложное сочетание отражающих теней. Как только все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу. Однако, если вы действительно задумаетесь, вы легко сможете нарисовать этот объект, используя упрощенный подход.Это улучшит качество и плавность линии, которой вы рисуете. Такой вид рисунка называется натюрморт. Нарисуйте цветы, таблицу внизу и элементы фона. Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с первых шагов. Используя сторону карандаша, начните процесс создания плавных переходов от светлого к темному. Набросайте контур вазы. Чтобы аккуратно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.Затенение делает ваш рисунок реалистичным. Для этого рисуем прямую вертикальную линию. Затем вы можете начать градуировать тень, используя плавную штриховку по направлению к центру вазы. В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать вазу карандашом №2. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Если вы еще не пробовали это сделать, повторите процесс несколько раз. Здесь узор из роз в окружении листьев. Вы можете придумать свой дизайн для вазы, но только после этого урока. Если вы рисуете несколько объектов, вы можете повторить процесс.Если вам нравится рисовать, очень полезно знать, как рисовать вазу. Легкие цветочные конструкции для рисования Johnsimpkins Com. Обратите внимание, что узор должен быть немного грубым и не сильно отвлекать взгляд. E criatividade deve estar em tudo que fazemos. 18 сентября 2020 г. — Изучите доску Акшая Нандуру «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest. В центре внимания должна быть ваза, а не узор. Обязательно проявляйте большую точность и свои геометрические навыки при рисовании вазы. Здравствуйте уважаемые художники. Ваша задача, конечно же, завершить второй профиль, который непреднамеренно завершит симметричную вазу в центре.Это был урок. Эти красивые вазы придадут простую изюминку каждой комнате в вашем доме. Если хотите, можете поместить остальную часть сцены в свой рисунок. чтобы помочь вам получить лучший опыт, который мы можем. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Для получения дополнительной информации об этом прочтите мой пост «Ваши рисунки не улучшаются?» Ваза Дизайн Рисунок с цветной цветочной основой Букет Ваза по дизайну Интернет Дубай Рисование изображений с. 1. Вверху, вниз или по линии с вазой.Эти линии помогут вам нарисовать симметричную форму вашей вазы и правильно прорисовать остальные детали. Убедитесь, что пропорции вазы точны. При применении значения и затенении вам нужно сосредоточить внимание на трех вещах. Также важно сформировать правильное мышление, поскольку форма вазы является важным первым шагом. Набросайте контур вазы. Измерьте карандашом высоту и ширину вазы. Однако эти вещи не должны отвлекать от того, что ваза является главным объектом.3d рисунок # вау #foryourpage. Или вы можете очертить вазу и покрасить ее в тот же цвет, что и фон. Соедините края выкройки. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Контраст между естественными и искусственными формами — это также способ улучшить внешний вид ваших рисунков. Чтобы нарисовать овал и использовать центральную линию в качестве точки отсчета, слегка нарисуйте непрерывную линию, чтобы нарисовать форму контура.Добавляйте тени в местах, недоступных для света, и внутри горлышка вазы. При необходимости может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центре чертежа. Это называется натюрморт. В свободное от обучения время Иен тратит свое время на разработку этого веб-сайта и создание контента для улучшенного канала рисования. Когда я не преподаю, я трачу свое время на разработку этого веб-сайта и создание контента для улучшенного канала рисования. Improvedrawing.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Поймите разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями. Помня об этом при рисовании, эллипсы внизу должны быть более полными, чем эллипс вверху вазы, если смотреть на них на уровне глаз. Ознакомьтесь с творчеством Татьяны-Гунчак на DeviantArt.

21 Советы по выбору лучших цветов для мероприятий

Хотите знать, какие цветы обычно используются для украшения? Или как создать потрясающие цветы для праздников своими руками для любого случая? Эти советы по цветочному дизайну помогут вам в этом и многом другом!

Какие цветы используются для украшения на мероприятиях?

Цветок, который вы выберете для своего мероприятия, во многом будет зависеть от того, какое мероприятие вы организуете, от вашей целевой аудитории и места проведения.Но вы можете заметить, что есть определенные цветы, которые популярны круглый год и хорошо сочетаются с различными условиями. Эти самые популярные цветы, используемые на мероприятиях:

Cherry Blossoms. Эти ароматные розовые ветки можно сохранить свежими, обрезав их рано утром (в любое время до 10 часов утра) и оставив для каждого стебля достаточно места.
Детское дыхание. Этот нежный цветок популярен, потому что его можно добавить практически к любой цветочной композиции, но при этом он прекрасно выглядит сам по себе.
Роз. Рыбные пиалы, каменные кувшины и широкие вазы — отличные вместилища для композиций, включающих этот классический цветок.
Орхидеи. Стильные композиции из орхидей, которые можно носить круглый год, никогда не следует помещать в холодильник. Вместо этого обрежьте их, отрезав еще немного стебля.
Колокола Ирландии. Колокола Ирландии, учитывая их относительную высоту, эффектно дополнят любую вазу, притягивая взгляд вверх к потолку места проведения мероприятия.
Тюльпаны. Тюльпаны, хотя и великолепны, имеют свойство поникать, поэтому их нужно плотно уложить в вазу.
Бувардия. Вы, наверное, уже видели примеры этого в реальной жизни, но этот сорт цветов часто используется в качестве наполнителя в свадебных букетах.
Раджниганда. Этот цветок имеет важное культурное значение для Индии и используется в определенных церемониях, что придает ему богатую и интересную предысторию.
Дельфиниум. Эти цветы прекрасно сочетаются с гортензиями.
Хризантемы. Некоторые дизайнеры цветов предлагают использовать сушеные хризантемы вместо свежих, в зависимости от эстетики вашего мероприятия.
Дасти Миллер. Чаще всего используется наполнитель зелени, пыльный мельник цветет летом и является сдержанным дополнением к остальному цветочному дизайну.
Лилии. Если вы отдадите свои аранжировки в конце мероприятия, сообщите гостям, что лилии довольно ядовиты для кошек, поэтому держите своих пушистых друзей подальше от них.
Ромашки. Маргаритки достаточно просты, чтобы дополнить обстановку вашего мероприятия, но при этом достаточно смелые, чтобы они действительно держались сами по себе, и при этом ваше место встречи выглядело красочно.
Гладиолусы. Если вы работаете с этим цветком, не забудьте опустить его стебли в теплую воду сразу после того, как вы получите их, чтобы сохранить их внешний вид и свежесть.
Холли. Недорогой и праздничный, падуб станет отличным дополнением любого зимнего мероприятия.

В следующий раз, когда вы планируете заказать цветы для какого-либо мероприятия, обязательно учтите каждый из этих замечательных вариантов.И, если вам интересно, вот события, которые вы можете использовать или увидеть некоторые из этих цветов.

5 основных типов мероприятий, на которых используются цветы

Вопреки распространенному мнению, цветы не ограничиваются частными мероприятиями. На самом деле, существует множество типов корпоративных мероприятий, которые могут выиграть от добавления этих натуральных и свежих элементов.

1. Свадебные цветы

Неудивительно, что свадьбы — это самое популярное среди флористов событие — свадебная статистика говорит, что счастливые пары, которые поженились в прошлом году, тратили в среднем 2061 доллар на цветы для большого дня. .Если это число кажется вам слишком высоким, не волнуйтесь. Есть много ресурсов, которые могут помочь найти более недорогие варианты свадебных цветов своими руками. Начните здесь:

Пара советов по дизайну для этого типа мероприятия + ссылка на дополнительное руководство по стилю или ресурс

2. Цветы для частной вечеринки

Дни рождения, религиозные собрания и юбилейные вечеринки могут использовать небольшой цветочный пунш в своем декоре. Поскольку вы не ограничены брендом или целями маркетинга / продаж, этот тип мероприятия дает вам максимальную свободу в дизайне цветов.Хотя это может стать ошеломляющим, если вы погрузитесь в свои практически безграничные возможности, вы всегда можете упростить процесс, найдя несколько вдохновляющих изображений и обнаружив то, что у них общего. Вот несколько источников с отличными примерами:

3. Запуск бренда или продукта Цветы

Если вы решите создать экстравагантную цветочную фотостену, фон для настольной демонстрации продукта или даже воссоздать внешний вид вашего продукта, этот тип мероприятия может только выиграйте от добавления цветов в его дизайнерскую схему.Вы даже можете использовать цветочные изображения в своем маркетинге (например, напечатанные открытки, графические изображения для регистрации событий и т. Д.), Особенно если вы находитесь в сфере красоты или гостеприимства, где почти ожидаются великолепные цветы или натуральные продукты. Воспользуйтесь одним из предложений, содержащихся в этих ресурсах, чтобы начать работу:

4. Встреча внутри компании Цветы

Кто сказал, что цветы предназначены только для ваших клиентов? Использование природы в конференц-зале — одна из главных тенденций повышения продуктивности и счастья сотрудников.Скорее всего, вы будете сосредоточены на центральных элементах стола, а это значит, что вам придется не забывать использовать что-то слишком ароматное или способное спровоцировать у кого-то аллергию. Вот еще некоторая информация, которая поможет вам включить цветы в мероприятие этого типа:

5. Церемония и торжество Цветы

Церемонии и гала — это такие мероприятия, где все немного преувеличено и преувеличено самым великолепным образом. , поэтому цветы для них вам точно понадобятся. Некоторые церемонии или гала-концерты даже сделают креативные и уникальные цветочные композиции главным центром своего мероприятия.Добейтесь больших успехов или отправляйтесь домой с этими высококлассными идеями цветочного дизайна:

Теперь ваша очередь — вот как выбрать цветы, которые дополнят дизайн вашего мероприятия.

Как выбрать идеальные цветы для вашего следующего мероприятия

Эти основные правила применимы к любому типу мероприятия, независимо от ваших целей или вашей аудитории.

Посмотрите, что сейчас по сезону. Обычно это дешевле и в любом случае в тренде!
Обдумайте тон события. Темные цветы не станут украшением вечеринки на чьем-то дне рождения.Вы уже знаете, что подходит, просто имейте это в виду.
Помните свой бюджет . Выше мы упоминали некоторые наполнители для ваз, которые можно использовать практически круглый год. Когда все остальное не помогает, подумайте о том, чтобы сделать цветы с одинарным стеблем в крошечных отдельных вазах, чтобы получить шикарный вид, не нарушая при этом денег.
Купить на месте. Если у вас есть роскошь легкого доступа к ферме в вашем районе, было бы неплохо посмотреть, какие у них есть варианты. Это поможет вам сэкономить деньги, исключив посредников (он же флорист), что является хорошей идеей, если вы все равно планируете делать цветочные композиции своими руками.
Будьте милосердны. Если вы действительно хотите работать с профессиональным флористом, просто знайте, что некоторые предлагают пожертвования в соответствующие благотворительные организации, если вы покупаете конкретный цветок в течение этого периода времени.
Помните свою аудиторию. Некоторые цветы содержат важный культурный символ, который следует учитывать перед заказом. Вам также следует обратить внимание на такие вещи, как аллергия. О, и если ваша целевая аудитория — это экологичность в дизайне мероприятий, цветочная индустрия сделала большие шаги в направлении лучшего образования и продуктов, которые соответствуют этим рекомендациям.

Теперь давайте углубимся в эти предложения о том, как на самом деле вытянуть цветочные узоры после того, как вы их выбрали.

DIY Event Flowers: 21 совет по цветочному дизайну для мероприятий

Некоторые из этих маленьких советов и уловок от экспертов немного удивительны, но все они определенно полезны!

Всегда держите под рукой мини-вазы или миски, чтобы можно было использовать сломанные или лишние стебли.
Если вы ведете прямую трансляцию, используйте яркие цвета и оттенки золота (лучше всего это выглядит на камере).
Подготовьте вазы перед доставкой цветов, чтобы сэкономить время.
Если вам подадут еду или напитки, откажитесь от более ароматных цветочных вариантов, они будут конфликтовать с палитрой ваших гостей.
При проектировании из пенопласта сначала кладите цветы, а потом оставляйте зелень, чтобы заполнить пробелы.
Рассмотрите возможность размещения цветов рядом с местом проведения мероприятия, а также у входа или в коридорах.
Не переполняйте вазы (если это не является частью общей эстетики мероприятия).
Очистите инструменты для создания цветочных композиций с помощью DCD, чтобы предотвратить рост бактерий.
Замочите всю зеленую пену, которую вы планируете использовать, в воде, прежде чем приступить к приготовлению. С ним будет проще обращаться, и цветы дольше будут выглядеть свежими.
Если сомневаетесь, выбирайте пену большего размера. Просто поверьте нам в этом.
Зимние события должны придерживаться нейтрального белого и цветочных оттенков румян.
Измеряйте контейнеры заранее и заказывайте только цветы, которые точно соответствуют этой высоте, иначе вы можете застрять, обрезая их самостоятельно, а это слишком много работы.
Купите высококачественный корм для цветов и добавьте его в замоченную пену. Он удваивает количество цветков и улучшает внешний вид для мероприятий на целый день.
Нужен недорогой вариант цветка для небольших мероприятий? Цветущие ветки, особенно магнолия и айва, могут занять целые столы или серванты, создав эффектный (но экономичный) вид.
Не забудьте иметь запасной план. Живые цветы могут увядать во время транспортировки, быть на несколько оттенков светлее или темнее, чем ожидалось, или даже могут оказаться недоступными из-за условий выращивания.Или просто используйте искусственные цветы, чтобы не беспокоиться об этом!
Создайте свой цветочный «рецепт». Попросите помощников рассортировать их по пучкам (например, 5 роз, 3 гипсофилы и т. Д.), Чтобы упростить процесс сборки.
Не забудьте проверить погоду в день мероприятия, прежде чем покупать цветы — некоторые цветы не выдержат жары или холода машины, которая везет их из магазина к месту проведения мероприятия.
При оформлении композиций профессиональные флористы рекомендуют использовать разные цветы одного цвета.Он надежный и элегантный.
Добавьте цветы в неожиданных местах (на полу, свешивая с потолка, занимая всю стену).
Хостинг знаменитостей из А-списка? Убедитесь, что вы посадили несколько розовых пионов — по мнению HGTV, это самый богатый и знаменитый цветок.
Рассмотрите возможность пожертвования остатков после мероприятия. И если вы это сделаете, не забудьте связаться с потенциальными получателями заранее, чтобы узнать, действительно ли они их принимают и как они хотят справиться с обменом.

Пора решать сами!

Независимо от того, как вы решите создать свой цветочный дизайн, помните, что сначала вам нужно убедиться, что план этажа абсолютно идеален, чтобы вы знали, где в конечном итоге окажутся ваши цветы.И для небольшого дополнительного вдохновения не забудьте взглянуть на эти красивые недорогие центральные элементы для мероприятий, а также на некоторые способы включения других интересных элементов дизайна мероприятия, таких как свечи.

Как нарисовать цветы в вазе

Как нарисовать вазу для цветов поэтапно. Цветы в вазе — это классический предмет для рисования.

Как нарисовать красивую вазу для цветов Картинки для детей To

Как нарисовать цветы и листья в вазе.

Как нарисовать цветы в вазе . В этом уроке показано, как нарисовать вазу для цветов или верхушку цветка, а цветовая схема была показана в этом уроке. Чтобы начать использовать пошаговый подход, описанный в первой части этого поста. Узнайте, как нарисовать букет цветов.

Если вам нравится рисовать, это очень полезно, если вы знаете, как рисовать вазу. Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе. Используемые концепции — оптическая иллюзия перспективы и перекрытие.

Нарисуйте линию масляной пастелью черного цвета. Как нарисовать вазу для цветов поэтапно в технике рисования. Например, если вы рисуете цветы в стеклянной вазе.

Можно использовать в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов. Как нарисовать вазу. Дополнительные вопросы, как нарисовать стеклянную вазу карандашом.

Отражение и преломление света на поверхности стекла также является эффективным способом улучшить ваши рисунки.Хотя это кажется упрощенным, на самом деле он включает в себя несколько техник рисования, которые должны быть включены в произведение искусства для достижения правильного и реалистичного рендеринга. Картина ваза для цветов одним ударом.

Заведи друзей и попробуй нарисовать себя. Вот несколько шагов, чтобы научиться рисовать цветы и листья, выходящие из вазы. Маленький мастер снигдха 791963 просмотров.

Нарисуйте линию масляной пастелью черного цвета. Гиперреалистичный рисунок красной розы, самый романтичный цветок, подаренный вам моими замечательными покровителями, получил мои эксклюзивные уроки рисования.Этот базовый метод можно использовать для рисования многих других объектов, кроме файлов.

Как нарисовать вазу для цветов поэтапно очень просто. Нарисуйте лучшую маму, как нарисовать лучшую маму с граффити-пузырями для матерей. Мы знаем, что многие художники-любители любят рисовать разные типы цветов, и у нас есть для них много уроков, например, о розах и тюльпанах.

Теперь вы готовы начать свой. Вот несколько шагов, чтобы научиться рисовать цветы и листья, выходящие из вазы.

Как нарисовать цветы в вазе Рисунок для всей сети

Нарисуйте вазу для цветов Рисунок карандашом в вазе

29 Рисунок вазы для цветов 20 Идеи для изготовления жестяной банки Вазы для цветов

Как нарисовать вазу для цветов Вазу для цветов Рисование вазы Поделки

Как Нарисовать цветы в вазе Рисунок для детей и

Ваза Клипарт Картинки Нарисуйте вазы для цветов PNG Скачать

Ваза для цветов с рисунками цветов Как рисовать вазу для цветов

28 Коллекция одного цветка в вазе Рисунок

Эскиз рисунка Вазы с цветами

Как нарисовать цветы в вазе Drawingforall Net

Как нарисовать цветы и листья в вазе 9 шагов с помощью

Как нарисовать вазу для цветов шаг за шагом очень просто

Вазы для цветов Рисунок Left Shift Me

Как нарисовать букет цветов шаг за шагом

Как нарисовать вазу для цветов шаг за шагом

Как нарисовать вазу для цветов шаг за шагом Очень просто

Как нарисовать вазу для цветов Начало Sketch3draw Com

Страхование от Лауры Как рисовать цветы шаг за шагом с

21 Fresh Как нарисовать вазу с цветами шаг за шагом Цветок

Фото со стока Y Vectores Sobre Цветы в вазе

Классная вещь для рисования цветов Раскраски Классные вазы Цветок

43 лучших эскиза цветов в вазе Раскраски

Цветочная ваза Контурные изображения Стоковые Фото Векторы

Как нарисовать вазу для цветов Шаг за шагом Легко Как нарисовать

Хо w Чтобы нарисовать букет цветов Пошаговый рисунок

Вазы для цветов Рисунок Diaverto Info

Как нарисовать цветы в вазе Наши развлечения

Акварельный рисунок букета цветов в вазе

Хорошие простые рисунки цветов и легкий цветок Рисунки цветов

30 Идеально легко рисовать цветов

Как рисовать цветы в вазе

45 Безумно Как рисовать вазу для цветов шаг за шагом легко

Как рисовать вазу для цветов с помощью техники рисования шаг за шагом

Лучшее Бесплатные изображения для рисования ваз Загрузить из 1558 Бесплатные

Рисунки в вазах с цветами Награда генеалогическая информация

Рисунок вазы для цветов на Paintingvalley Com Explore

Добро пожаловать в Dover Publications Creative Haven Beautiful 90 003

21 Fresh Как нарисовать вазу с цветами Шаг за шагом Цветок

Рисунок Цветочная ваза Раскраска Раскраска Небо

Как нарисовать вазу 5 шагов с картинками Wikihow

12 удивительных простых фотографий цветов для рисования Прямо вперед

Цветок в Рисунок вазы на Getdrawings Com Бесплатно для

Как нарисовать вазу для цветов очень легко

Ваза для цветов The Sweet Breath Of Zephirus Drawing Shop Part

Рисунок вазы для детей в Paintingvalley Com Исследуйте

43 лучших эскиза цветов в вазе Раскраски изображений

Как нарисовать вазу для цветов для детских рисунковforkids Net

Flowers Dd Drawing Contest 16704 Pictures Page 1

Букет разноцветных цветов в вазе Векторный рисунок Яркий

900 04 Как рисовать вазу для цветов Видео Как рисовать аниме-мангу и

Веселое рисование цветов

Рисование цветов в вазе на Getdrawings Com Бесплатно для

контурных изображений вазы для цветов Стоковые Фото Векторы

Лучший и самый полный рисунок вазы шаг за шагом

рисунков Абстрактные картины цветов в вазе Рисунок

Цветочные вазы Клипарт Bonjourworld Co

Как нарисовать вазу для цветов Натюрморт Hubpages

Лучшие бесплатные изображения Maxresdefaulth Загрузить с

Wikihow Как нарисовать цветы в вазе через Wikihow Com

Карандаши Эскизы вазы для цветов Эскизы Как рисовать

Как рисовать цветок Schuelertraining Info

Как рисовать цветы в вазе Рисунки Art Drawin gs

Рисунок вазы для цветов для детей Скачать бесплатно Лучший рисунок

Картинки цветов в вазах для рисования Promorange Co

82 Рисунок вазы Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями

На странице

показано, как шаг за шагом научиться рисовать A Beautiful

Как нарисовать вазу для цветов масляной пастелью Краткая версия

Как нарисовать цветы и листья в вазе 9 шагов

Клипарт ваза для цветов Joomla Security Com

Нарисуйте вазу с цветами и листьями карандашный рисунок

43 Лучшие эскизы цветов в вазе Раскраски изображений

Ваза для цветов

Рисунок вазы для детей на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

File Лаосский детский рисунок вазы с цветами Jpg

H Как нарисовать вазу Yedraw Drawing Flower Step By Very

Шаг за шагом Рисунок вазы для цветов для детей Простой рисунок вазы для цветов Как рисовать вазу для цветов

44 Как рисовать цветок

Контурные изображения вазы для цветов Стоковые Фото Векторы

Ваза для цветов Клипарт Черно-белый

Рисунок вазы для цветов для детей на Getdrawings Com Бесплатно для

Дизайн вазы с цветами и лейки

Как рисовать цветы и листья в вазе 9 шагов с

Рисунки цветов Wpa Wpart Co

Collection Of Vases Клипарт Скачать бесплатно Лучшие вазы

Натюрморт Рисунок Ваза для цветов Талантливый художник Роспись

Цифровой цветочный натюрморт Kids Steam Lab

Цветочная ваза Контурные изображения Стоковые Фото Векторы 900 03

Рисование весеннего букета цветов Красивое имя для Instagram

Как рисовать цветы и листья в вазе 9 шагов с

контурных изображений вазы для цветов Стоковые Фото Векторы

Видео, соответствующие как рисовать вазу для цветов Рисунок для

Как рисовать цветы В вазе с масляной пастелью Шаг за шагом

Нарисуйте вазу для цветов Etsy

Ваза с цветами Клипарт Букет цветов Клипарт Дюжина

Контурные изображения вазы для цветов Стоковые Фото Векторы

Как нарисовать вазу для цветов масляной пастелью Длинная версия

Цветочный клипарт Ботанические цветы Реалистичные рисунки

Рисунки цветов Wpa Wpart Co

Как рисовать реалистичные цветы Шаг за шагом Реалистичные

Просто еще одна ваза с цветами s: Введение в коллаж, акварель и акрил с Кэрол Спон

Этот класс почти заполнен — звоните в магазин, чтобы зарегистрироваться 651-698-6431

Четверг, 16 февраля ^чт 13-15

Создайте причудливую картину с восхитительным сочетанием коллажа, акварели и акриловой краски.Пошаговая инструкция позволяет начинающим и опытным художникам завершить успешную картину. Ваше творчество гарантирует оригинальное произведение искусства!

Можно ожидать, что картины будут выполнены на 90% в классе.

Мастерская Кэрол — прекрасная возможность как для начинающих художников, так и для опытных художников изучить методы, позволяющие им создавать успешные картины. Кэрол делится своим пошаговым подходом к рисованию со студентами всех уровней.Все проекты включают письменные инструкции, линейный рисунок и цветную фотографию. Умение рисовать не обязательно, что позволяет студенту сосредоточиться на механике рисования.

Творческий фон в картинах Кэрол отличает ее работы от других художников. Ее использование цвета и текстуры приглашает вас в ее радостные картины. Каждый урок разработан, чтобы познакомить учащихся с новой техникой или взглядом на искусство. Картины учащихся становятся успешными, когда они «доверяют процессу» методических указаний Кэрол.Нет двух одинаковых картин, и это хорошо!

Биография инструктора:

Кэрол недавно вышла на пенсию, чтобы работать художником и инструктором на полную ставку. Живопись — это ее радость и часто ее терапия. Насколько она любит рисовать, первая любовь Кэрол — учить рисовать других. Кэрол — популярный преподаватель на конвенциях по декоративной живописи, каждый год делясь своей радостью рисования акварелью и другими материалами более чем 400 студентам по всей Северной Америке.

Пожилая жительница Миннесоты, Кэрол живет в доме с возрастом более 100 лет в Сент-Поле, штат Миннесота, со своим мужем Козом и двумя кошками, Микки и Бейли.

www.carolspohn.com

Раскрашенные вазы для бутылок — Garden Therapy

Привет, читатели Garden Therapy! Я Ханна из компании «Жемчуг и ножницы», и я хотела бы поделиться с вами проектом по переработке отходов. Я большой поклонник убийства сразу нескольких зайцев, и этот DIY-проект не исключение. У меня была куча банок и стеклянных бутылок, которые я хотел использовать лучше, и острая потребность в вазах, поэтому я создал несколько простых ваз для банок и бутылок с краской из стекла и керамики.

Материалы:

Стеклянные банки и / или бутылки
Краска из стекла и / или керамики (для рисования на стеклянной или керамической посуде)
Кисти меньшего размера
Вода для ополаскивания кистей
Лента

Инструкции:

Прежде всего, очистите банки и бутылки, удалив все этикетки.Я делаю это, оставляя их в горячей воде на несколько часов, пока этикетки не начнут отклеиваться. Затем промываю поверхности и сушу. Чтобы краска хорошо прилипала к стеклу, перед покраской хорошо его очистить чистым спиртом.

Мы использовали два разных метода для создания наших ваз.

1. Вы можете рисовать от руки на банке или бутылке, что дает вам безграничные возможности для создания чего-то уникального. Моя подруга Аннелиис хорошо рисует, поэтому она выбрала метод от руки и создала спиральную поверхность, начиная с центра бутылки и двигаясь вокруг нее, добавляя еще несколько спиралей рядом друг с другом.

2. Или вы можете использовать более надежный метод наклеивания ленты. Я плохо рисую, поэтому выбрала более простой метод создания абстрактного узора. Бутылка была создана путем наклеивания длинных полос ленты вдоль бутылки под разными углами, а затем окраски непокрытых участков разными цветами. После высыхания краски снимаем ленту.

Здесь я создал два треугольника внутри друг друга с одной стороны и один треугольник с другой стороны банки с лентой и закрасил внутренности треугольников.

После того, как вазы просохнут в течение 24 часов, вам, вероятно, придется запечь их в духовке. Внимательно читайте инструкции, прилагаемые к краске, и следуйте им по буквам. Если да, то можете наслаждаться своими новыми прекрасными вазами. Я держу свои выпускные цветы.

Особая благодарность удивительно талантливой Ханне из «Жемчуг и ножницы» и ее подруге Аннелиис за создание этого потрясающего учебника для всех нас. Посетите веб-сайт Ханны, чтобы узнать о других творческих проектах, и вы также увидите ее безумные навыки шитья.

Украсить вазу Один из этих красивых способов

Сделайте красивый декор для дома — украсьте вазу! Получите 15 quick и easy DIY идей украшения ваз, используя различные материалы, такие как краска и Mod Podge. Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео в конце этого поста, показывающее, как декупаж на закругленных объектах.

Уровень квалификации: от начального до среднего . Некоторые из этих методов проще, чем другие, но ни один из них не является исключительно сложным.Необходимы базовые навыки изготовления, такие как использование кисти, дыроколов и трафаретов.

Обожаю украшать вазы! В простой гладкой (обычно стеклянной) поверхности есть что-то, что говорит: «Укрась меня». Так я и делаю. Ваза своими руками станет отличным предметом домашнего декора, и, конечно же, вы также можете добавить цветы и подарить их в качестве подарков.

Идеи украшения вазы

Прежде чем мы перейдем к проектам, я хотел бы остановиться на некоторых основах.Сделайте поистине впечатляющий декор стеклянной вазы с помощью этих советов!

Где купить

Стеклянные и керамические вазы легко доступны в магазинах для рукоделия, таких как Michaels, Jo-Ann, Hobby Lobby, AC Moore. . . но вы можете получить их с ограниченным бюджетом в Dollar Tree или WalMart.

Я впечатлен выбором стекла в нашем местном Долларовом дереве. Вы также можете использовать переработанные банки в качестве ваз. Практически любой сосуд круглой формы, вмещающий воду, можно считать вазой!

Подготовка вазы

Когда я имею дело со стеклянными или керамическими поверхностями, я промываю их теплой мыльной водой, а затем тщательно ополаскиваю (вот статья о снятии этикеток).Затем я дал им высохнуть. Я также мой руки перед тем, как работать с ними, чтобы не оставлять жирных отпечатков пальцев на всей поверхности.

DIY Vase — Краска для использования

Мне нравится использовать краску FolkArt Multisurface для украшения всевозможных предметов (это то, что я использую для украшения скворечников), а также для стекла. Также существует краска FolkArt Enamel, созданная специально для стекла. Для моих целей мультиповерхность работает нормально.

Какой Mod Podge следует использовать на стекле?

Вы можете использовать любую формулу Mod Podge, которая вам нравится — здесь нет «правил».«Однако мне нравится использовать Mod Podge Gloss на любых вазах, которые я украшаю, потому что стекло блестящее, и Mod Podge Gloss тоже блестит. Так что мне кажется, что эта отделка наиболее точно соответствует блеску вазы.

Следует отметить, что я использую Gloss, если ваза предназначена только для декоративных целей. Если вы хотите помыть вазу, я бы использовал мод Podge, который можно мыть в посудомоечной машине. Обязательно следуйте инструкциям по отверждению на бутылке.

Готовы украсить вазу?

Самое интересное в том, что, поскольку существует так много способов украсить вазы, вы можете экспериментировать с множеством различных принадлежностей для рукоделия в процессе.

Если вы хотите завершить проект вазы своими руками, прочитайте ниже 15 красивых способов сделать это. Напишите в комментариях свою любимую.

15 способов украсить вазу

1. Рисовая бумага

Эта ваза, сделанная своими руками, была сделана из чистых цветов Mod Podge, которые в наши дни найти сложнее. Вы можете получить тот же эффект с Mod Podge и пищевым красителем. Нарежьте рисовую бумагу на квадраты размером примерно 1 дюйм.

Начните наносить квадраты на вазу с помощью Mod Podge, пока не будет покрыта вся ваза.Дайте высохнуть не менее двадцати минут. Запечатайте всю вазу несколькими слоями Mod Podge, оставив время для высыхания между слоями.

2. Метод декали с фотопереносом

Вы можете декупажировать фотографии прямо в стеклянной вазе с помощью Mod Podge, или вы можете использовать метод переноса фотографий.

Метод декалей в основном создает винтажный вид стеклянной цепочки, и я думаю, что это очень круто! Узнайте, как это сделать, здесь и не забудьте прочитать пять моих лучших советов по использованию среды передачи фотографий Mod Podge.

3. Геометрический стиль со стеклянной галереей

Китайским маркером нарисуйте рисунок по вашему выбору, используя круги и линии. Используйте полоски Redi-Lead, чтобы закрыть линии маркеров фарфора и создать область, которую можно заполнить стеклом галереи.

Используйте Стекло галереи, чтобы заполнить эти области. Расчешите краску зубочисткой, чтобы удалить пузырьки воздуха и разгладить поверхность краски. Дайте высохнуть в течение ночи.

4. Бутылки из переработанных материалов с конфетти

Я люблю превращать старые бутылки из-под кока-колы в вазы своими руками! Они идеально подходят для создания винтажного образа.Мои готовы к вечеринке, потому что я использовал слой аэрозольной краски, а затем прикрепил конфетти с помощью Mod Podge. Для того же эффекта можно использовать салфетки или салфетки любого вида.

5. Винтажные банки каменщика

Превратите каменные кувшины в вазы! Используя плоскую кисть, нанесите один слой мела для домашнего декора на банки. Дайте высохнуть, а затем нанесите второй слой краски. Дайте полностью высохнуть.

Слегка отшлифуйте наждачной бумагой до достижения желаемого эффекта выветривания. Добавьте рафию вокруг верхней части банок (по желанию).

6. Украсьте вазу тканевой бумагой

Это один из моих любимых способов украсить вазу, потому что это чертовски просто! Если вы нарежете папиросную бумагу по форме, вам не придется беспокоиться о том, что она так сильно мнется. Кроме того, вы можете создавать уникальные текстуры и цветовые узоры, как я сделал с вазой DIY выше.

7. Простая кружевная салфетка

Иногда вам нужен красивый и не слишком сложный образ. Может быть, вы делаете небольшой предмет для украшения стола или камина.

Для этой вазы, сделанной своими руками, требуется бумажная салфетка и немного Mod Podge — и совсем немного навыков. Вы просто рисуете на Podge, раскатываете и даете высохнуть. Мне нравится простота.

8. Ваза своими руками из трубы ПВХ

Если вы склонны украсить вазу фотографиями, это отличный способ сделать это: 1) он отлично выглядит, но также 2) проект подходит для использования на открытом воздухе!

Дэвид сделал эти вазы из трубы ПВХ, а затем запечатал их с помощью Mod Podge Outdoor.Идеально подходит для позднего завтрака в День матери, чтобы показать маме, как вы ее цените. Разве они не подойдут и для свадьбы?

9. Простой трафарет

Если вы не боитесь трафарета, эта расписная ваза вам подойдет. Вы когда-нибудь видели эти большие настенные трафареты? Вы можете обернуть одного из этих щенков вокруг вазы (используйте клей для трафаретов или спрей) и получить сплошной узор одним махом. Мне он нравится, потому что он привлекательный, но при этом эффективный!

10.Пряжа обернутая DIY Vase

Если у вас есть тайник для поделок и склонность, украсьте вазу мотком вашей любимой пряжи! Если можно обернуть, можно сделать эту вазу своими руками. На самом деле это настолько просто, что это может сделать даже ребенок. Это идеально подойдет для поделок в детском летнем лагере.

11. Украшаем вазу кружевом

Я бы не сказал, что я очень «кружевной» человек, но это один из моих любимых способов украсить вазу. Это работает для старых банок или любых стеклянных или керамических сосудов.Просто распылите краску или раскрасьте, а затем добавьте шнурок с помощью Mod Podge. Сделано и сделано — и красиво.

12. Бумага для вырезок

Эта конкретная поверхность взята из Долларового Дерева. У меня был кусок бумаги для вырезок, который умолял использовать, а затем я нашел эту вазу для цветов за доллар. Так что все, что я сделал, это использовал Mod Podge и свернул бумагу. Это чертовски просто!

13. Цветная тканевая бумага

Я использовал кусочки папиросной бумаги для проекта № 6 выше, но в этом проекте используются целые листы.Это скорее промежуточный проект, если вы никогда раньше не работали с Mod Podge, так что просто предупреждение.

Если вы готовы приступить к делу, из полупрозрачной папиросной бумаги можно сделать красивую вазу своими руками — особенно с цветами! Вы даже можете добавить пространственную магию в некоторые области для получения уникальных деталей.

14. Сверкающий зимний пейзаж

Эти вазы своими руками созданы специально для зимы, но вы можете изменить вырезки из бумаги и сделать их для любого времени года! Мне особенно нравится прикосновение Sparkle Mod Podge.Не могу дождаться, чтобы сделать что-то подобное к праздникам.

15. Вазы с шелкографией

Они были украшены стеклянной шелкографией Martha Stewart Crafts! Сначала используйте краску для стекла, чтобы раскрасить вазы. Дайте высохнуть. Затем с помощью ракеля и краски для стекла нанесите рисунки на вазы (следуя инструкциям на упаковке).

Добрая ваза рисунок: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d0 bc d0 b2 d0 b0 d0 b7 d1 83: скачать картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d0 bc d0 b2 d0 b0 d0 b7 d1 83 в хорошем качестве

Ваза с цветами(рисуем розу). — изо, уроки

Делфтский фарфор, Тюльпаномания и другие страсти по синему: conjure — LiveJournal

Коррекция негативных эмоциональных комплексов через рисование у детей 5-9 лет

Приложение:

Похожие материалы в разделе Авторские статьи и методики:

Рисунок на тему «Разноцветная палитра» КГБУСО «ЕДПНИ»

Особенности формы Китайской вазы Компания Art-Salon

Какие подарки лучше не дарить друзьям и близким

Не все интересные подарки принято дарить. Принято считать, что некоторые предметы человек должен покупать себе сам – чтобы избежать неприятностей в жизни.

Япония на экспорт. Тайна вазы Сацума

«История одной вещи» — совместный проект с томскими музеями

Учиться рисовать и одновременно выходить из головы

Чертеж дизайна вазы

21 Советы по выбору лучших цветов для мероприятий

5 основных типов мероприятий, на которых используются цветы

1. Свадебные цветы

2. Цветы для частной вечеринки

3. Запуск бренда или продукта Цветы

4. Встреча внутри компании Цветы

5. Церемония и торжество Цветы

Как выбрать идеальные цветы для вашего следующего мероприятия

DIY Event Flowers: 21 совет по цветочному дизайну для мероприятий

Пора решать сами!

Как нарисовать цветы в вазе

Как нарисовать цветы и листья в вазе.

Просто еще одна ваза с цветами s: Введение в коллаж, акварель и акрил с Кэрол Спон

Раскрашенные вазы для бутылок — Garden Therapy

Украсить вазу Один из этих красивых способов

Идеи украшения вазы

Где купить

Подготовка вазы

DIY Vase — Краска для использования

Какой Mod Podge следует использовать на стекле?

15 способов украсить вазу

Добавить комментарий Отменить ответ