Творческая выставка детских рисунков ко Дню города Приморска «Природа родного края».
Новости проекта «Виртуальный Русский музей»
Новости виртуальных филиалов
Все события (архив)
Скоро нашему любимому городу Приморску исполняется 70 лет. Многие века наша природа покоряла сердца. А мы чтим традиции и уважаем культуру наших предков. В любое время года Приморск по-своему великолепен. Он дарит нам красивейшие закаты на берегу Финского залива в летний вечер, осенью наша природа облачается в свои самые яркие наряды, а зимой мы любуемся красотой заснеженных лесов, весна радует нас теплыми лучами солнца, и природа снова расцветает. На рисунках юных художников изображены виды Приморска, о которых они рассказали через рисунок.
Поделиться
Фотогалерея (+4)
Подписаться на новости
Я согласен с условиями подписки на новости
Облако меток
- #открытие_филиала
- #лекция
- #выставка
- #виртуальная_выставка
- #онлайн_выставка
- #онлайн_мероприятие
- #мультимедийная_выставка
- #виртуальный_тур
- #мастер-класс
- #конкурс
- #занятие
- #фестиваль
- #видеоконференция
- #круглый_стол
- #конференция
- #семинар
- #дошкольники
- #школьники
- #студенты
- #семья
- #серебряный_возраст
- #инклюзия
- #мультимедиа
- #рабочая_встреча_ВФ
- #Центр_мультимедиа
- #Драмматика
- #ночьмузеевВФРМ
- #РусскомуМузею125лет
- #РусскомуМузею120лет
- #каталогиРМ
- #Библионочь
- #книгиГРМ2019
- #игрыРМ
- #фильмыРМ
- #ночьискусствВФРМ
- #Артефакт
- #100лет_реставрацииГРМ
- #ПетрI_350лет
- #Антарктида200
- #народное_искусство
- #профессия_реставратор
«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:
Рисунки посвященные природе родного края.
Поделки для конкурса «Родной природы красота» (фотоотчет)Оксана Теликова
Доброго времени суток, друзья!
22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».
(Фото из личного архива)
Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».
Цели и задачи конкурса:
Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)
Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.
Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.
Стимулирование творческой деятельности детей.
Развитие интереса к изобразительной деятельности.
Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.
Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.
Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!
Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.
Старший дошкольный возраст.
Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)
Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)
Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.
Машенька с лёгкость его воплотила в рисунке)
Благодарю от всей души Оксану!
Подготовительная к школе группа.
А так трудились Саня и Лёня.
Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)
Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)
Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.
В понедельник работы отправятся на конкурс.
Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.
Публикации по теме:
Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.
Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.
Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.
Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.
В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.
Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.
Рисование в данной технике — простое и интересное занятие. Особенность этой техники в том, что рисуем гуашью, не смачивая кисточку в воде и кисточку держим вертикально, не делая мазков, а «тычком». Дети в восторге от этого способа рисования. Работа выполняется быстро и получается всегда ярко и красочно! Данную технику рисования можно использовать в работе с ребятами старшего дошкольного возраста.
Для работы потребуются следующие материалы : лист плотной белой бумаги, кисточка «щетина» №5, стакан с водой, салфетки, гуашь.
Цель : развивать творческие способности через обучение нетрадиционным видам рисования.
Задачи:
Познакомить детей с новым способом рисования;
Развить интерес к творчеству;
Развивать творческие способности детей;
Развивать аккуратность при работе с гуашью.
Ход работы:
Воспитатель : Ребята, посмотрите, что у вас лежит на столах.
Дети отвечают.
Воспитатель : Правильно. А если всё это лежит на столе, значит мы будем…….
Дети : Рисовать!
Воспитатель : Молодцы! Мы будем с вами рисовать, но не просто рисовать, а знакомиться с новой техникой рисования. А тема нашего занятия: «Уральские берёзы». Давайте подойдём к окну и посмотрим на деревья. Вот они — берёзы. Скажите чем берёза отличается от других деревьев?
Дети : У неё белый ствол.
Воспитатель : Правильно! Садитесь на свои места. Будем учиться рисовать берёзу. Но не только берёзу, а целый пейзаж.
Первое что нам нужно сделать, это открыть гуашь. Теперь давайте запомним основные правила рисования в данной технике:
1. Перед началом рисования новым цветом кисточка должна быть сухой! Не нужно её мочить в воде.
2. После мытья кисточки её нужно промакнуть салфеткой.
3. У рисунка должны чистые поля, то есть не нужно заполнять цветом весь лист, следует оставить белую рамку.
4. Кисть нужно держать вертикально, рисуем «тычком», не мазками.
5. Не нужно ждать, пока высохнет один цвет, все цвета наносятся поочерёдно, не дожидаясь высыхания.
Ну что, начинаем!
Воспитатель: «Волшебник кисточкой взмахнул —
И ожил лист бумажный:
Донёсся грома дальний гул,
И дунул ветер влажный.
И вот уж ливень грозовой
На сад цветущий льётся!» (Владимир Данько)
Ребята, о ком это стихотворение?
Дети отвечают.
Воспитатель: Правильно, это про художника. Вот и вы сейчас станете настоящими художниками!
Воспитатель:
1. Возьмите кисточку, макните её в зелёную гуашь и заполните цветом правый нижний угол. Сначала ограничьте цветом заполняемую область. Кисточку держите вертикально, тыкая её в лист.
Продолжайте работу параллельно первой линии.
В итоге у вас получается прекрасная лужайка.
3. Макните кисточку в жёлтую гуашь и нарисуйте на полянке несколько одуванчиков. Для этого просто прикоснитесь кисточкой, держа её вертикально, именно в то место, где «зацветёт» одуванчик.
4. Теперь мы будем рисовать речку. Вам понадобиться синяя и белая гуашь.
Сначала белой гуашью заполняем русло реки. У каждого получиться своя речка, у кого широкая, что не переплыть, а у кого словно ручеёк.
Воспитатель:
Я теку издалека,
Омываю берега,
Широка и глубока,
Называюсь я
Дети дополняют: река. (А. Малахова)
Вот и получилась речка.
5. Но что-то нет волн на речке, не течёт она. Для этого возьмите синюю гуашь «тычком» нанесите волны, теперь, чтобы они стали совсем «бурными», мазками нарисуйте волны. Вот и река готова.
6. Сейчас рисуем второй берег реки. Кисточку опускаем в зелёную гуашь и так же «тычками» рисуем зелёную поляну на другом берегу реки.
Елена Выродова
В феврале в нашем городе проходил конкурс поделок «Родной природы красота «. В этом конкурсе участвовали все образовательные учреждения. Школы, детские сады, учреждения дополнительного образования. Поделки должны были быть обязательного сделаны из природного материала , добытого в нашей местности. В ход пошло все, что только только можно было придумать. Растения, камни, глина, ракушки, сухоцветы, сено, солома, пеньки, кора деревьев. Воображению мастеров и мастериц не было предела, фантазию ничто не ограничивало! Мы конечно тоже постарались. Вот наша поделка !
Эта лошадка было сделана из проволочного каркаса, сена и ниток. Для украшения использовали сухоцветы, для ушек-ракушки, для попонки и упряжи- ткань и ленточки. Лошадка получилась, по словам наших детишек, добрая, веселая и озорная!
Публикации по теме:
«Красота родной природы» 2017 — Год экологии в России Прекрасная земля — Россия. Красота и простор Зарайского края восхищает. По своей.
В России очень красивая природа. Красивые поля, леса, горы, реки, озера, но еще есть и болота. Многие считают, что болото — это непроходимые.
Самое красивое место на земле – это родной край со своими особенностями и природой. Сколько интересного здесь происходило, сколько приятных.
Природа дарит исцеление, Прекрасен свет ее лучей, В мелодиях мира сотворения Струится время бренных дней. Доверься таинствам природы,.
Ежегодно Русская Православная Церковь (Московский Патриархат, Белевская Епархия, Белевское Благочиние проводит конкурс детского рисунка.
В. Сухомлинский
Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.
Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.
Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.
Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.
Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.
Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.
Работы детей и фото родного края.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Красота родного края в рисунках детей.
«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».
В. Сухомлинский
Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.
Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.
Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.
Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.
Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.
Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
- Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
- Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
- Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
- Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
- Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
- Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
- Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
- Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапноШаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Картинки на тему природа родного края
Приезжая в деревню или гуляя по лесу, каждый из нас хотя бы раз останавливался, чтобы полюбоваться пейзажами малой родины. Красоту природы и гамму чувств, которую вызывает ее созерцание, бывает трудно передать словами. В этом момент на помощь приходит фотография.
Перед нами снимок пейзажа средней полосы России, сделанный летом. Спокойная маленькая речушка, находящаяся на переднем плане, условно делит фотографию на две части. Пологий правый берег покрыт густой низкой травой. На нем растут четыре молодые белоствольные березы. Ракурс фотографии выбран таким образом, что взрослых растений не видно. Однако на то, что они есть, указывают засохшие ветви, находящиеся в правой части снимка, и фрагменты раскидистой кроны деревьев, находящиеся слева. Другой берег реки – плоский. На нем расположен луг, переходящий в густой лиственный лес. Над этим живописным пейзажем простирается небо со свинцовыми тучами и низко плывущими облаками.
Глядя на фотографию, мысленно переносишься на безмолвный берег реки в знойный день. Запечатленный пейзаж вызывает чувство умиротворения, однако оно продлится недолго: сгущающиеся тучи совсем скоро принесут долгожданный дождь.
Елена Замараева — талантливый художник, которому сурикат Нкози обязан своим появлением.
Наш контактный e-mail: [email protected]
© Знаю русский, 2018-2019. Все права защищены.
Оксана Теликова
Наше участие в конкурсе детского рисунка «Природа родного края»
Доброго времени суток, друзья!
22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».
(Фото из личного архива)
Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».
Цели и задачи конкурса:
Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)
Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.
Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.
Стимулирование творческой деятельности детей.
Развитие интереса к изобразительной деятельности.
Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.
Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.
Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!
Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.
Старший дошкольный возраст.
Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)
Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)
Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.
Благодарю от всей души Оксану!
Подготовительная к школе группа.
А так трудились Саня и Лёня.
Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)
Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)
Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.
В понедельник работы отправятся на конкурс.
Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.
Дидактическая игра для детей старшего дошкольного возраста «Природа родного края» Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.
Фотоотчёт о конкурсе рисунка «Ёлочная игрушка» Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.
Наше участие в фотофестивале «Светлячок-снеговичок» Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.
Наше участие в конкурсе «Зеленая планета-2017» Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.
Наше участие в выставке детского творчества «Мир вокруг нас». Коллективная работа детей старшей группы В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.
Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.
Проект в средней группе по экологическому воспитанию. «Природа родного края» ПРОЕКТ ПО ЭКОЛОГИИ «Природа родного края» МДОУ детский сад № 6 Средняя группа. Тип проекта: информационно-творческий. Участники.
Участие в Лего-конкурсе Наш детский сад ежегодно принимает участие в муниципальном Лего-конкурсе среди дошкольных образовательных учреждений. Тема конкурса в нынешнем.
Участие в международном конкурсе детского рисунка «Машина будущего» В феврале месяце от работников «Тойота-центр-Саранск» мы узнали о международном конкурсе детского рисунка «Машина будущего». Они нам привезли.
Экологический проект «Природа родного края» с детьми подготовительной к школе группы Актуальность: У людей, живущих в современном мире общества, множество проблем, но, пожалуй, одной из самых острых и насущных является проблема.
С 23 сентября по 12 декабря 2016 года Ульяновский областной краеведческий музей им. И.А. Гончарова проводит региональный фотоконкурс «Моё путешествие по Ульяновской области – 2016». Туда принимаются работы, сделанные авторами во время путешествий по региону На фотографиях могут быть запечатлены леса и реки, города и деревни, представители флоры и фауны, памятные места и другие достопримечательности нашего региона, а также кадры, отражающие жизнь туристов и различные этапы их путешествия.
По результатам проведения мероприятия на конкурсной основе определяются победители фотоконкурса по 3 номинациям:
— «Исторические и культурные памятники региона»;
— «Природа родного края»;
— «Лучший день туриста».
С 01 по 30 ноября 2016 года в социальной сети «ВКонтакте» проходит открытое зрительское голосование.
По итогам фотоконкурса в Историко-мемориальном центре-музее И.А.Гончарова будет организована выставка лучших работ.
Представляем вам работы из номинации «Природа родного края»:
Анисимов Е.Е.
Анисимов Е.Е.
Анисимов Е.Е.
Анисимов Е.Е.
Антонова Н.А.
Березовская Г.
Березовская Г.
Березовская Г.
Величкина Г.Б.
Воронова Е.
Лиль А.С.
Дмитренко Н.В.
Дмитренко Н.В.
Калагин М.В.
Калагин М.В.
Калагин М.В.
Кременицкий А.П.
Кременицкий А.П.
Кременицкий А.П.
Кременицкий А.П.
Меркулов Ю.А.
Меркулов Ю.А.
Мизюрина С.
Мизюрина С.
Леготина О.
Пинкова Ю.В.
Пинкова Ю.В.
Порицкая О.А.
Порицкая О.А.
Порицкая О.А.
Порицкая О.А.
Салахутдинов И.Р.
Салахутдинов И.Р.
Салахутдинов И. Р.
Трубникова А.
Филатова Т.
Филатова Т.
Швухова Т.
Швухова Т.
Швухова Т.
Димитровград, Марков пруд, сентябрь 2016
В мире Роды Келлогг каждый ребенок — художник
Рода Келлогг на фото в газете San Francisco Examiner. (любезно предоставлено Международной коллекцией детского творчества Роды Келлогг Ассоциации детских садов «Золотые ворота»/дошкольного учреждения Фиби Херст)
Роду Келлогг можно запомнить за множество вещей, но вы, вероятно, никогда о ней не слышали. Жительница Сан-Франциско с 1945 года до своей смерти в 1989 году, она была суфражисткой, педагогом, защитником развития детей младшего возраста и художником. Вдобавок ко всему, за свою жизнь Келлог собрала коллекцию из более чем двух миллионов произведений детского искусства, возможно, самую большую в мире. В последние годы небольшая группа преданных взяла на себя мантию по продвижению дела ее жизни, распространяя преданную стипендию Келлогг и радикально оценивая детское искусство. Результатом их усилий в настоящее время является невероятно взрослое пространство: подвал мэрии.
Брайан Белотт, страстный поклонник искусства и энергичный художник, известный своей отточенной властью над тем, какой мусор следует вытаскивать из мусора (да, и тем, что он поджег себе волосы), всегда любил детское искусство. . Эта любовь привела его на склад в Коннектикуте, где он впервые столкнулся с миллионами образцов Келлогга.
«Там были ящики и ящики, они поднимались на 20 футов к потолку, и давление верхних раздавило самые нижние», — вспоминает он. «Это были куски и куски искусства. Это было похоже на силу природы. Это было похоже на Гранд-Каньон». С помощью дошкольного учреждения Phoebe Hearst в Сан-Франциско, которое Рода Келлогг основала в 19В возрасте 66 лет и воспитательнице дошкольного образования Дженнифер ДиДжойя он начал архивировать Международную коллекцию детского творчества и жадно делиться ею.
Увидев выставку Белотта 2017 года Доктор Кид Президент-младший на предприятии Гэвина Брауна, которая включала подборки из архива, художница из Сан-Франциско Линдси Уайт и куратор Джордан Штайн не могли поверить, что никогда не слышали о Келлогге. Поэтому прошлым летом, когда Комиссия по искусству Сан-Франциско пригласила их курировать выставку в подвале мэрии, они ухватились за шанс показать невоспетую легенду в ее собственном приемном доме.
Вид инсталляции «РОДАСКОП Брайана Белотта: каракули, мазки и универсальный язык детей согласно Роде Келлогг» в мэрии Сан-Франциско, 2019 г. (любезно предоставлено галереями Комиссии по делам искусств Сан-Франциско; фото Филиппа Мейзела)Коллекция Келлога: Идентификатор на параде
Подвал мэрии однообразен и пуст: длинный коридор, изрезанный неопознанными дверями и декоративными вывесками. Белотт был в восторге: «Я подумал, что это идеальная архитектура для демонстрации детского мотива. Невероятно контрастно развешивать каракули в здании, посвященном законам».
Так и есть. РОДАСКОП Брайана Белотта: каракули, мазки и универсальный язык детей согласно Роде Келлогг преображают вездесущие серые коридоры. Здание работает как зоотроп размером с учреждение. Последовательности ярких карандашных рисунков переходят в аналоговое движение, когда посетители проходят по выставке. Это очень Рода. В своем тексте 1969 года «Анализ детского искусства » она писала: «Если бы каракули были инструментом, они могли бы записывать, где и как кончики пальцев перемещаются по воздуху».
200 произведений из Международной коллекции детского творчества выставлены без рамы, за исключением листов защитного плексигласа, и представлены в масштабе детского размера — представлены как образцы. Архивное произведение, состоящее в равных частях из каракулей и нарисованных от руки мазков, вызывает неотъемлемую кинетическую энергию. «Три года работы над проектом и каракули — это мой козырь», — хвастается Белотт. «Они заставляют меня отскакивать от стены. Они наполнены первобытной энергией, честными высказываниями, ликованием и статичным экстазом».
Вид инсталляции детского искусства в Rhodascope в мэрии Сан-Франциско, 2019 г. (любезно предоставлено галереями Комиссии по делам искусств Сан-Франциско; фото Филиппа Майзела) шоу: серия спонтанных оранжевых и желтых меток, каждая из которых элегантно разделена на правый верхний угол страницы. Вспомните Ричарда Таттла за его уверенность в минимализме; подумайте о Джоан Митчелл за ее бесстрашное использование цвета.Слава таких художников за их эмоциональную непосредственность начинает казаться условной в контексте этой выставки. Kellogg подрывает арт-рынок с тонкой грацией, однажды объявив в Psychology Today Статья: «То, за что борется великий художник, ребенок создает естественно». Огромная пластиковая коляска, превращенная в эрзац-седан, набитая детьми из дошкольной программы мэрии, проезжает по выставке несколько раз в день. Каждый ребенок — абстрактный модернист.
Выставленные картины пальцами кружатся в ауре антизатхлости. Движения рук малышей, окаменевшие в пигменте, отображают их собственный словарь двигательной свободы. Спирали и сетки искусно заполняют холсты, а цвет воспринимается без опасений.
Картина «Энн, 2 года», включенная в «Родаскоп». (Предоставлено Международной коллекцией детского творчества Роды Келлогг Ассоциации детских садов «Золотые ворота»/дошкольного учреждения Фиби Херст)«В детском творчестве чрезмерное внимание уделяется реальности», — отмечает со-куратор Линдси Уайт. «Родители хотят контролировать рисунки своих детей. Они говорят: «Это твоя мама? Это твой папа?» вместо того, чтобы просто дать им свободное место». Шоу выступает против взрослых представлений о реальности, отдавая предпочтение абстракции как законному стилю.
В шоу включены оригинальные коллажи Келлогга, которые Белотт обнаружила при оцифровке своей коллекции. Трудно не сравнить ее произведения, состоящие из монотонных, приятно округлых, абстрактных форм, с работами Элсуорта Келли. Текст на стене в Rhodascope предвосхищает это и напоминает посетителям, что ее вдохновение пришло из спонтанной абстракции детей, а не великого минималиста-мужчины.
Стипендия Келлогга: таксономия пятен
Келлог собрала свою коллекцию с научным рвением. Будучи директором дошкольного учреждения Фиби Херст с 1966 года до своей смерти в 1989 году, она забрала домой тысячи рисунков. Она разнообразила свою выборку, путешествуя по миру и приглашая на работу других учителей. Каждая архивная часть аннотирована аккуратной наклейкой, на которой Келлог нацарапал дескрипторы вроде «перемещающаяся охватывающая линия» или «многострочный наложенный круг» мягким курсивом. Там, где большинство людей ничего не видели, Келлог увидел абстрактную физиономию. Она перечислила 20 или более ручных техник, которые дети используют для нанесения краски и создания текстуры, в том числе «закручивание руки» и «разведение всей ладонью». Это дадаистская таксономия пятен.
Инсталляция «Детские копии» Брайана Белотта, 2014–17 гг., в Rhodascope, в мэрии Сан-Франциско, 2019 г. каракули и рисунки пальцами, подборка самопровозглашенных «подделок» Белотта, вдохновленных репродукций любимых произведений из коллекции Келлога, также демонстрируются. Этот анклав выставки переполнен цветом и анатомически неправильными фигурами, словно перекошенная детская больница. Уайт указывает на любимую картину: оттенки синего как будто изображают двух людей в противогазах, пылесосящих поле.Родаскоп, забавное слово, которое придумал Белотт, является почти омонимом ротоскопа, устройства, используемого аниматорами для отслеживания кадров фильма. Это указывает на стиль анализа Келлога. Она проследила тысячи детских рисунков, переводя их работу в более толстые линии, чтобы она могла разработать графики, которые передавали информацию, которую она собирала. Возможно, как и Белотт, Келлогг нравилось отслеживать работу детей, потому что это позволяло ей временно жить в их инстинктивном и спонтанном создании отметок.
Мандала из плексигласа находится в конце представления мэрии как своего рода вершина. Мандала, составленная Келлогом, предназначена для чтения от центра к периферии. Он показывает эволюцию простых изобразительных высказываний в круги, разделенные симметричными крестами (сами мандалы), и оттуда в основные формы, такие как корабли, цветы, гуманоиды и змеи. С десятками прорисованных и переставленных рисунков Келлог представляет свою величайшую находку — графическое изображение развития изобразительного искусства в детском творчестве. После десятилетий исследований и миллионов образцов мандала доказывает ее основное утверждение: создание искусства является биологическим.
Мандала Роды Келлогг в «Родаскопе» в мэрии Сан-Франциско, 2019 г. (любезно предоставлено галереями Комиссии по делам искусств Сан-Франциско; фото Филиппа Мейзела) Белотт: «Коллекция Роды Келлогг — это ураган, это сила природы, ее легко захлестнуть, но биологическое искусство — это самое важное, что она нам дала». Биологическое искусство — это идея о том, что некоторые эстетические формы являются родными для детского мира. И это искусство — универсальный язык — все начинают с одних и тех же спонтанных форм, пока картинки не станут словами.Дженнифер ДиДжойя, которая более десяти лет преподавала в Phoebe Hearst, подчеркивает важность предоставления детям возможности заниматься своими делами. «Руки прочь!» Она изображает вскидывание рук вверх. Келлог подчеркивал, что важно смотреть, действительно смотреть на детское искусство, прежде чем пытаться осуществлять контроль. В дошкольном учреждении Phoebe Hearst до сих пор установлены таблички, предупреждающие взрослых «не прерывать детские исследования, если их безопасность не находится под угрозой».
Современник Карла Юнга, Келлог видел, как он говорил о символе мандалы, который он рассматривал как архетипическую форму. Он утверждал, что это указывает на «единство психики с коллективным бессознательным». Она заметила, что повсюду в детских каракулях укрыта мандала, и стремилась поделиться этим откровением. Теперь, с помощью нескольких других, стипендия Келлогг, ее самое мощное наследие, демонстрируется: приглашение отучить традиционные языки и признать великолепие каракулей.
«РОДАСКОП Брайана Белотта: каракули, мазки и универсальный язык детей согласно Роде Келлогг» можно увидеть в мэрии Сан-Франциско до 13 марта 2020 года. Подробности здесь.
Глазами детей навахо
Глазами детей навахоЧерез Глаза детей навахо: влияние культуры на репрезентативные способности
Стокроцки, М. (1994). Через навахо детские глаза: влияние культуры на репрезентативные способности. в визуальном Антропология, 7, 27-67.
Аннотация
Целью этой статьи является описывать, анализировать и интерпретировать различные культурные влияния на репрезентативное рисунки молодых студентов навахо, чтобы понять их меняющуюся культуру смотровая площадка. Данные и рисунки были собраны в двух начальных художественных классах. в одной государственной школе навахо на северо-востоке Аризоны в рамках продолжающейся исследование. Эта информация сравнивается с антропологическими данными, собранными на взрослых рисункам навахо почти 30 лет назад, а также к некоторым господствующим теориям о детское искусство. Данные показывают, что на студентов повлияли традиционные образы навахо. версии классного учителя школьного искусства, популярные художественные образы, паниндийские влияния, и одноранговое копирование. Результаты показывают устойчивость традиционных образов природы, включение аналогичной схемы и использования цвета с обычными детьми, острая способность отображать реалистичные изображения и пространство, а также включение те американские вещи, которые навахо считают «хорошими для них». Увлеченный рисунок способности в юном возрасте появляются у навахо из-за высокого статуса искусства, традиционное образование через наблюдение и демонстрацию, сверстники имитация и конкурс мужского рисунка.
Введение: Антропологические взгляды на жизнь навахо
При тестировании детей навахо почти пять десятилетий назад Лейтон и Клакхон (1947) сообщили о «частоте пейзажной (38%), жилищной (17%) и животной (11%) тематики в свободном рисунки детей навахо» (стр. 175). Джордж Миллс (1959), студент антрополог Клакхон из Гарварда исследовал эстетику искусства навахо. вникая в культурное значение формы и стиля в рисунках мелками в основном взрослый навахо. Миллс отметил рисунки мелками и карандашами, сделанные семьей навахо. элементы, свисающие со столбов и балок хоганов. Он обнаружил, что навахо преимущественно рисуют напоминания о доме: столовые горы и животных. Миллс интерпретировал Ценности навахо, основанные прежде всего на психологии искусства, путем соотнесения форм искусства к состоянию ума или эмоциональной ценности.
Collier (1967) был первым исследователем чтобы получить ответы навахо на фотографии об их жизни, обстановке и соответствующих лица в обществе. Ворт и Адаир (1972) дополнительно исследовали этот метод. давая мужчинам навахо 16-миллиметровые камеры, чтобы узнать, как они понимают и устроили свой мир в резервации в Аризоне. Их основной интерес заключалась в том, чтобы отметить, как навахо редактировали отснятый материал. Они были удивлены, обнаружив что навахо засняли, как они проходят много миль. Законченный фильм был изготовление идеализированных восприятий навахо, а не запись реальный мир вокруг них. Поскольку Ворт и Адэр были заинтересованы в получении продукт, основанный на американском реалистическом кино, они почти не поняли взгляд на мир навахо.
Хэтчер (1967/1974) обнаружил, что визуальное коммуникативные исследования обычно сосредоточены на фотографиях и фильмах. Она выступала за изучение творческого визуального познания, процесса приобретения знаний: воспринимаемый, осмысленный или интуитивный. Она утверждала: «Изобразительное искусство — это не просто вопрос эстетики, а одна из идей визуального развития, обычно задуманная в некоторых метафорическая форма» (стр. 239). Она обнаружила, что навахо больше ориентированы на их непреходящее прошлое и целостные ценности, как видно из их нарисованных пейзажей. Так как же навахо смотрит на мир двадцать лет спустя? Возможно, Глядя на детские изображения навахо, исследователи могут найти доказательства изменений в репрезентативных способностях и культурных влияниях.
Назначение
При проведении трехлетнего изучение преподавания искусства в резервации навахо, я изучал контекст, культурные перспективы, методы обучения и ответы учащихся в одной школьной системе (Stokrocki, 1994). Эта документация расширена до шести сайтов. и 14 инструкторов по искусству, как англо, так и навахо. Я стал больше интересоваться студенческими образы традиционной и популярной культуры, которые я задокументировал как в письменном виде, и фотографически. Я хотел, однако, понять, что и как навахо делает для детей. жизнь изменилась благодаря тому, что они изобразили «Что им нравилось делать в Rez». Как художник и педагог по искусству, я излагаю точки зрения, которые могут недостаток. Три десятилетия разницы в образовательной аккультурации также должны быть принимая во внимание.
Микроэтнографический Метод
С помощью микроэтнографического анализа, извлечения и интерпретации, я получил точки зрения от навахо элементарно дети, их учитель и другие специалисты по навахо. Микроэтнография – это описание, анализ и интерпретация одного небольшого аспекта культуры — занятий искусством. Я провел год, документируя преподавание искусства в этой школе (Stokrocki, 1995). и ранее проанализировали и интерпретировали детские рисунки навахо в соседнем начальная школа (Стокроцкая, 1993а).
Я собрал данные для этой статьи полевыми заметками, фотографиями, разъяснениями участвующих учителей и некоторыми детские неформальные интервью. Поскольку дети навахо более замкнуты и уважительно относились к взрослым, особенно к незнакомцам, их устные ответы были ограничены. Я потребовал от детей письменных объяснений об их любимых занятиях, которые были написаны на обороте их работ.
Интерсудить надежность и обзор литературы, добавленной к моей интерпретации. Я поделился артами со своими аспирантов, в то время как я преподавал летнюю школу в местном университете недалеко от Бронирование. Двое из аспирантов были навахо и учителями-участниками. в моем более крупном исследовании четыре ученика были учителями начальных классов. Мой результат объяснения являются вероятными утверждениями и ограничиваются этим контекстом. микроэтнографический эксперты рекомендуют учитывать мнения местных экспертов (Miles & Huberman, 1984).
Содержание и сравнительный анализ произошло путем поиска некоторых повторяющихся тем или концепций, заимствованных у Миллса. (1959) и антропологическое исследование Хэтчера; Ловенфельд и Бриттен (1975) исследования развития использования детьми схемы, пространства и цвета; и Исследование Wilsons (1982) о детском копировании. Поскольку данное исследование носит преимущественно интерпретативный характер и генеративный (тем и понятий), использование статистики не имеет значения. Числа просто обозначаются числовым форматом (например, 4/13).
Контекст и Участники
Наблюдаемая школа, рекомендуемая для учебы у Государственного консультанта по искусству, находится в крестьянском поселке недалеко от живописные каньоны, горы, плоскогорья и холмы на северо-востоке Аризоны. В школьной системе теперь есть учителя рисования на всех уровнях, с упором на студию. искусство, а рисунок как самый популярный вид искусства. До прибытия вновь сертифицированный учитель рисования, классные руководители преподавали искусство с помощью цветных мимео и проекты вырезания и вставки, которые все еще видны в коридорах и в классах стены. Я также наблюдал типичные символы школьного искусства, такие как солнце в углу, пушистые облака, треугольные домики и леденцы-деревья в детских работах, под руководством классных руководителей. Новая женщина, учительница рисования навахо, именуемый W, участвовал в моем исследовании второго года обучения (Stokrocki, в обзоре). Ее ученики бикультурны, имеют низкий социально-экономический статус, и многие из них получают пособие. Эта статья концентрируется на их репрезентативных способностях.
Урок: Что я люблю делать в резервации
Основная цель W на этом уроке, преподавали осенью (1992 г.), заключались в том, чтобы побудить маленьких детей рисовать свои любимые внешкольные мероприятия с целью оценки их интересов и способностей. Вт прислал мне 16 рисунков от одного третьего художественного класса и 12 работ от одного пятый класс изобразительного искусства. В третьем классе 10 учеников были мальчиками и шесть были девочки, в то время как на уровне пятого класса 10 учеников были мальчиками и двое были женский. Большинство детей на этих возрастных уровнях обычно попадают в схематическую стадию. развития, потому что они пытаются освоить условности схемы, пространство и цвет (Лоуэнфельд и Бриттен, 19 лет). 75). Однако некоторые пятиклассники находятся в переходе к следующей стадии развития, называемой зарождающимся реализмом. Представлены примеры работ учащихся.
А Историческое смешение культурных влияний
Навахо, крупнейший индеец нация по населению и площади земли поглотила другие кочевые племена и культурные пути на протяжении всей своей истории. Традиционные искусства навахо представляли собой смесь нескольких влияния: испанское ткачество и изделия из серебра, керамика и плетение пуэбло, а также основные предложения трейдера. Из-за их принудительного заключения в резервациях а в американской школе они научились другим ремеслам, таким как вышивка бисером и литейное дело. методы. Первоначально под влиянием американских торговцев, навахо позже развилось. выразительная традиция в рисунке и акварельной живописи. Эта тенденция к смешанные влияния могли быть связаны с их кочевым скитанием и высоким статус искусства в их обществе.
ВЫВОДЫ
Технические аспекты: осторожно атака, фигуры, нарисованные первыми, и спонтанное зачатие: по Миллсу (1959), техника — это то, как кто-то работает, включая нападение, осторожность или небрежность. работы и визуального мышления. Миллс рассматривает атаку как степень силы, в то время как работает, помогает ли кто-то, и предпочтительный тип отдельного инструмента, такого как как кисть. В своем исследовании взрослый навахо выбрал мелки для рисования.
В моем кабинете учитель рисования дал студенты на выбор среды. Большинство третьеклассников (10/16) использовали цветные маркеры, но тщательно прорисовывал детали карандашом (45 мин). Пятиклассники выбрали цветные карандаши. Их рисунки казались светлее, чем у третьеклассников. Одна пятиклассница, однако, потребовалось время, чтобы смешать цвета, особенно на деревьях. Студенты не получили никакой помощи.
Процесс зрительного восприятия у взрослых могут быть как заранее спланированными, так и спонтанными. Обычно художники навахо считают, что идея должна быть ясна с самого начала. Однако маленькие дети работают спонтанно. строя по одной фигуре и добавляя фон в последнюю очередь. То же самое справедливо для этих детей навахо. Ограничения по длине класса.
Предпочтение для активного отдыха, особенно при езде верхом или в транспортных средствах: согласно Миллсу (1959), выражение является предпочтительным предметом рендеринга. На просьбу нарисовать «Что я Нравится заниматься на Резе», все учащиеся отметили занятия на свежем воздухе. На пятом уровень обучения, верховая езда была значительно преобладающей (6/12). [См. композит Рисунок 1.] Другие занятия включали ходьбу, бег (3/12), рыбалку (2/12), и волейбол/баскетбол. Эти виды деятельности в основном произошли от культуры — скотоводства овец или крупного рогатого скота с лошадьми или бегом с ними. Шоу игры в мяч влияние школьного спорта. Ворт и Адэр (1972) ранее отметил настойчивость запуска в своих визуальных антропологических исследованиях.
Однако на уровне третьего класса 50% студентов (8/16) представили автомобили (3), грузовики (3), микроавтобусы (2), вертолеты. (2) и мотоцикл (1). В другом городском районе первоклассники навахо были очень взволнованы их внешкольным карнавалом и изображали различные события. Тенденции деятельности меняются под влиянием школьного спорта и телевизионные рекламные ролики (Стокроцкого, 1993б).
Мужские предпочтения были более активны. Например, один третьеклассник нарисовал несколько действий: езда на быке, пасти овец, охота, рыбалка и катание на автомобиле. Один учитель рисования навахо заметил: «Это это одна активная семья. Вы только посмотрите, как этот пацан согнул свою удочку и леску. в воду. Извивающийся червь на крючке перед рыбой». 2.] В другом примере речь идет о сборе и употреблении в пищу орехов, которые дети навахо любовь. Женские предпочтения в деятельности были более сдержанными: ловля кошек, демонстрация своих лошадь и выгуливать собаку. [См. рис. 3.] .
Преобладание земли : Мельницы (1959) обнаружили, что взрослые навахо всегда рисовали напоминания о доме, особенно столовые горы и животных, и что они считают, что рисунки должны быть репрезентативными. Земля доминирует над всем, и ее здоровое состояние отличается выживаемостью. Взрослых больше беспокоили регрессивные условия жизни, такие как бесплодие. наземных и голодающих животных. Конфликт с животными, такими как койот, змея или сова — вторая частая тема.
Большинство третьего (16/16) и пятиклассники (10/12), напротив, изображали действия с полными пейзажами, кроме двух пятиклассников. Третьеклассники изображали разные фоны (13/16): остроконечные вершины, перекрывающиеся горы, холмистая местность, Черная Меза, Раунд-Рок, Оконная скала (2), а иногда и холм. Все первоклассники и третьеклассники моего В предыдущем исследовании были изображены пейзажи, основанные на теме «Место Где я живу.» Миллс (1959) считали, что навахо демонстрируют большее разнообразие в формы гор — «больше интереса к изгибам и контрастам наземных линий, чем к в растительности, которая скудна» (стр. 37). Распространенность символического использования Земля как доминирующий мотив часто встречается во всех искусствах американских индейцев (Gonzales, 1989).
Один конкретный пример третьего класса привлек внимание судей. [См. рис. 4.] Чертеж включал наиболее традиционные образы. Изображенный с высоты птичьего полета был летним убежищем в тени, называется «cha’a’o «, в который входили такие воздушные детали, как кровать, пикник столы, плита, фонарь и пиломатериалы. На рисунке также были изображения на высоте: (округлый) хоган, куча дров, три лошади в загоне и флигель (с человеком, сидящим внутри на туалете). Сложный рисунок также включены четыре машины, два человека, холмистая местность на заднем плане с полдюжины сосен. Таким образом, дети навахо упорствуют в своей любви к земле и животные (Лейтон и Клакхон, 19 лет)47). Такие предметы были отмечены и у навахо. бесплатные рисунки на всех школьных уровнях (Stokrocki, 1993a). Хотя различия в возрасте между взрослыми и детьми навахо существует предпочтение земельной тематики.
Изображение пространства: несколько базовых линий, виды с воздуха, перекрывающиеся формы, параллельная перспектива
Миллс (1959) ранее отмечал, что навахо рисунки расширяются по странице в серии горизонтальных изображений земли, горы, линии горизонта или цветные полосы. Судьи в моем исследовании также обнаружили, что студенты использовали вся страница и несколько базовых строк на обоих возрастных уровнях, кроме двух пятых грейдеры. Судьи насчитали 10 базовых линий на одном снимке (см. рис. 5) и шесть базовых линий. в аналогичном на уровне пятого класса. Пятьдесят процентов (6/12) рисунков включены угловатые формы близлежащих столовых холмов. В моем предыдущем исследовании большинство (10/12) пейзажные рисунки третьеклассника также имели несколько базовых линий (Stokrocki, 1993а). Судьи отметили, как один конкретный образец напоминал рисунок ковра из-за к его ленточному составу. На этом рисунке третьеклассницы изображен намеренно полосы облаков, солнца, земли и фигур. [См. рис. 3.] В моем предыдущем исследовании Я наблюдал, как три девочки третьего класса выстраивали свои пухлые облака в ряд. Уилсон и Уилсон (1982) называют такое размещение схемы в строке «заполнением формата». Одна девочка предположила, что «шарики в небе представляют собой дождь».
На уровне третьего класса судьи были поражены количеством видов с воздуха (7/16) загонов для животных и садов (11/16). Загоны необходимы как для того, чтобы животные не убегали, так и для чтобы другие животные не поедали урожай. [Снова см. рис. 2.] Пять рисунков представлены кукурузные поля, одна из основных культур. Студенты на этом схематическом этапе как правило, одновременно показывают виды с воздуха и высоты (Lowenfeld & Brittain, 1975).
Судьи также отметили много совпадений формы, в частности, в шести рисунках людей на лошадях. [См. составной рисунок 1.] Этот вывод противоречит выводам Хэтчера (1964/1974), обнаружив, что «навахо редко показывают перекрывающиеся фигуры — они почти одинакового размера» (стр. 205).
Одна пятиклассница навахо показала невероятная параллельная перспектива в ее доме (все проекционные линии равны расстояние), нарисованный выше уровня глаз. Сзади появилась еще одна откидная секция. дома. [См. рис. 6.] Даже конюшня была нарисована в параллельной перспективе. Такие способности к рисованию редко встречаются у женщин навахо, которые традиционно преуспели в рисовании. текстиль, а мужчины осваивали и соревновались в конкурсах рисунков. Тренд меняется, потому что я сфотографировал примеры сложных одноточечных перспективных рисунки девочек в шестом классе и младших классах (Стокроцкий, 19 лет).93б). Миллс (1959) предположил, что навахо очень интересуется дальним космосом. хотя их описательная способность варьируется.
Животные (лошади и птицы), моторные транспортные средства и схема крошечных людей чаще: детей на обоих уровнях изображал фигуры схематично — простые, очерченные формы. Дети навахо часто рисовал таких животных, как лошади и птицы. Лошади (6/12) в пятом разряде уровень был доминирующим. Я объединил все шесть рисунков лошадей в один цветной ксерокс. составной (см. рисунок 1). На рисунках были изображены крошечные всадники (прозрачно перекрывающие друг друга). лошади) в профиль. W сообщил мне, что дети, как правило, рисуют эти изображения. во-первых, и замысловатая деталь свидетельствует об этом. Детали включают в себя: седла, поводья и ковбойские шляпы. Одна лошадь нарисована с заднего вида и другой рисунок включал жеребенка. Лошадь — самое часто рисуемое животное на всех уровнях. Однако в третьем классе только четыре ученика рисовали грубых лошадей, а в одном примере крошечная лошадь писает в углу изображения.
Схема птицы была второй наиболее часто изображаемое животное. На уровне пятого класса эти птицы (4/13) были крошечными, запутанными и в полете. Примерами были синие птицы, утки, птица в гнезде, и птица с червем в клюве. Только двое третьеклассников показали птиц отстреливают. Ни одна из них не была стереотипной «М-образной» птицей. В В культуре навахо орел является священным и чаще всего изображается. В моем предыдущем На уроке один первоклассник восхитительно изобразил схему «человек-орел» (Стокроцкий, 1993а). Уилсон и Уилсон (1982) объяснили, что ребенок сохраняет форму, повторяя Это. Таким образом, орел приобретает человеческое лицо.
Прочие животные, включая крупный рогатый скот, койотов, и быки (пятый класс), мертвый кролик, змея, рыба, коровы, овцы, собаки (третий оценка). Все судьи заметили насилие в двух фотографиях охоты, сделанных третьеклассником. Традиционно навахо уважают животных и не разбрасывают части животных. около. Считается «некрасивым» (Миллс, 19 лет).59).
Смена транспортных средств —подробнее автомобили: Третьеклассники изобразили больше автомобилей, чем лошадей: (5) пикапы, (2) автомобили, (2) вертолеты, мотоцикл, фургон и тележка с шестернями орехи. В рисунках пятого класса нет транспортных средств. Пикап, называемый «пони», заменил традиционную лошадь в качестве основного средства транспорта (Пау-вау шоссе, 1989).
Смена жилья: В уровень третьего класса, учащиеся 13/16 изобразили несколько жилищ: хоганов (9), вигвамы (7), прямоугольные (8) и треугольные (3) дома. [См. рисунок 7 для студенческой фотографии Хогана и Типи.] Три пятиклассника показали дома: один простой прямоугольный дом, один типичный складной дом и один сложный дом нарисован в параллельной проекции. [Снова см. рис. 5.] Семьи навахо сейчас как правило, живут в трейлерах и одиночных модульных домах. Хоган навахо стал скорее культурная структура, принадлежащая бабушкам и дедушкам. Один судья навахо сослался изображенному хогану как мужчине, потому что у него был ковер с геометрическим рисунком на вход. Типи, с другой стороны, является паниндийским символом, который является частью индейской церкви. В моем предыдущем исследовании жилища были на втором месте. наиболее часто встречающаяся тема, и большинство третьеклассников (8/12) рисовали типичные раскладные домики. этого этапа (Стокроцкого, 1993а). Схема жилья меняется в резервации.
Разнообразие реалистичных деревьев и растения : Большинство рисунков, сделанных пятиклассниками (10/13), показали реалистичные деревья всех видов; такие как сосна и ель, бесплодные и цветущие. Наиболее распространенным растением была юкка веерная (2 случая) в пятом классе. Кукурузные поля (3), юкки веерообразные и яблони (3) с лестницами появились на картинках на уровне третьего класса. Одна маленькая девочка включила несколько американских тюльпанов. стереотипный. На этой засушливой земле мало деревьев и растений. Такое изображение показывает высокую ценность в сохранении природы. Позже W сказала мне, что она только что закончила урок рисования дерева. Однако в моем предыдущем исследовании первоклассники по-прежнему рисует типичное дерево «леденец», подготовленное классными руководителями. Учитель рисования вмешался, чтобы показать, как деревья рисуются очень по-разному. Дети навахо могут терять свои природные способности отслеживать естественные различия.
Изображены маленькие люди . Чертежи людей (12/13) в художественных работах пятого класса, как правило, были маленькими (9/12) и простыми потому что людей мало по отношению к окружающей среде. [См. рис. 1.] Семь рисунки также включали людей, нарисованных с более простого вида спереди. Люди на лошадях в основном нарисованы сбоку с прозрачным перекрытием (6/13). Один навахо учитель рисования заметил, как демографический взрыв в резервации навахо поощрял студентов добавлять больше людей к своим рисункам, тогда как в прошлого взрослые и дети рисовали маленьких людей. Дома семей навахо в Район Четырех Углов на юго-западе разбросан далеко друг от друга с каньонами и плато на заднем плане.
Схема в основном нарисована по контуру или набросок. Миллс использует слово «вычерчивание» как процесс трассировки форму или форму для создания схемы, простого изображения. Наброски традиционно значимый среди навахо в церемониальной сухой живописи и является известным способом определяющих форм среди северо-западного побережья Индийского. Навахо считаются потомки этих альтабаскоязычных народов. Миллс интерпретирует эту частоту изложить как «сильный эмоциональный отклик и склонность обращать чувства внутрь — к содержать их» (стр. 132). Он обнаружил, что многие маленькие дети обводят картинки в книгу и раскрась их. Они считают, что это способ научиться рисовать (стр. 5). Миллс назвал излюбленной практикой составления планов среди старших школьников. технику в близлежащих дневных школах. В моем прежнем кабинете я заметил третьеклассника. мальчик, закончивший свое задание; нарисовать схематически лошадь с правильным пропорции по памяти за три минуты. Он изумительно нарисовал контур в один непрерывная линия.
Фигуры имеют тенденцию отображаться пропорционально . Пропорция есть такое качество вещи, которое обнаруживает подходящее расположение с другие части целого. В рисунке навахо ожидают фигурки лошадей, например, должны быть нарисованы пропорционально [реалистично] или они считают рисунки уродливыми (Миллс, 1959). В своем исследовании я обнаружил удивительно пропорциональный рисунок. от пятиклассника. На рисунке были изображены ветряная мельница и резервуар для хранения воды. с красиво нарисованной вершиной в виде эллипса. Даже очерченный и пропорциональный человек фигура, нарисованная пятиклассником, бежит в профиль. [См. рис. 8.]
Использование реалистичного цвета . Миллс (1959) ранее отмечали преобладание цветового контраста в произведениях искусства навахо. например, раскрашивая овец в красный или зеленый цвет. Контрасты варьируются от резких до деликатных; последняя тенденция чаще встречается у женщин, чем у мужчин. В моем кабинете пятый старшеклассники, как правило, использовали более реалистичный цвет, в то время как третьеклассники использовали цвет эмоционально, это любимые цвета, что характерно для всех маленьких детей в искусстве. Использование цвета среди учащихся 5-х классов были склонны к высокой степени реалистичности, характерной для их возраста уровень (Лоуэнфельд и Бриттен, 1975). Земля и холмы грязно-коричневые (8/12), из-за перевыпаса и эрозии, а небо ясное, залитое, голубое (6/12). Трое студентов попытались умышленно затенить свои деревья. Одна девушка смешалась оранжевый и зеленый пастельные тона для листвы на ее дереве.
Женщины навахо третьего класса, как и большинство дети их возраста, как правило, используют цвет более эмоционально — с преобладанием розового и оранжевого цветов. Например, на одном снимке был розовый флигель. и красные очерченные горы. На другой картинке была карнавальная сцена с фантазией. цвета на заднем плане (женская сцена). В третьем примере было желтое солнце и ярко-оранжевое небо (самка). А у четвертого был красный забор, красная радуга и яркая фиолетовый дом. Коммерческие заведения привлекают молодых девушек навахо розовым цветом. и фиолетовая одежда и аксессуары в резервации и за ее пределами, как в мейнстриме. культура. Напротив, судьи отметили трех мальчиков, предпочитавших темно-коричневый, черный, и синие маркеры. Ни один из детей не раскрасил свое небо. Эти выводы также показывают изменения по отношению к Миллсу (1959) более ранние.
Память о подражании и узнавании г. Имитация – это процесс копирования модели в той или иной форме. Хотя я прямо не Свидетели того, как студенты копировали на этот раз, мои судьи и я заметили несколько скопированных, влияние народного искусства. На одном рисунке пятиклассника изображен комический персонаж. (Рисунок 9), которого один из судей навахо назвал «бараньим человеком». комикс в Navajo Times. Мне этот персонаж напоминает Чарли Брауна. Даже деревья на этой картинке представляют собой мультяшную схему в трех разных размерах. с отверстием для дерева на левой стороне. В других моих исследованиях я наблюдал множество элементарных а младшие школьники копируют лошадей из учебников по рисованию (Стокроцкий, 19 лет).93а; Стокроцкий, 1994). Миллс (1959) был бы заинтригован инопланетным влиянием, которые дети навахо изображают сегодня.
Судьи отметили подобное присутствие загонов с высоты птичьего полета (11/16) на уровне третьего класса, две фотографии с вертолетами, две картинки грубых людей, стреляющих в птиц (рис. 10), и все третьего класса девушки, изображающие такие же, пухлые, очерченные облака. Эти студенты, вероятно, сидели рядом друг с другом. В моем предыдущем кабинете я наблюдал за столом первоклассниц. прямое копирование радуги и отметил несколько первоклассных картинок, показанных похожие способы создания узоров снега, дождя, кукурузы и каньона (Stokrocki, 1993а). Эти примеры также предполагают копирование. Основные способы традиционной Воспитанием навахо являются подражание и наблюдение (Кравагна, 1971). Женщины учатся ткачество от своих матерей путем наблюдения и подражания. Точно так же мужчины научились сухая живопись от дедов и дядюшек через мимикрию. Наставники проинструктированы несколькими словами (Reichard, 1934). Ханнум (1945) задокументировал замечательный рисунок рост Джимми Тодди, мальчика-художника навахо, которого она впервые обнаружила, прослеживая фигурки лошадей на камнях вокруг торгового поста. Даже в публичном кайфе В школе старшие дети навахо по-прежнему склонны внимательно наблюдать за рисованием друг друга, иногда до 15 минут (Стокроцкий, 1994). Обучение сверстников и копирование высоко ценится в культуре навахо, так как у детей рано появляется чувство независимость от взрослых.
Troeh (1982) также сообщил, что Native Американские второклассники обладают превосходной способностью восприятия при узнавании Память. Память узнавания — это инструмент обучения, который повышает способность к идентификации. изображений и увеличивает удержание учащихся. Троэ объясняет, что такое скрытое умение происходит от маленьких детей, пасущих и выслеживающих овец в молодом возрасте. В рисовании, эта возможность может быть полезным инструментом для качественного рендеринга изображений. дети навахо, которые чаще работают и играют на открытом воздухе, могут склонны наблюдать за природой, землей и животных более подробно, чем дети в доминирующей культуре.
Далее Сравнение теорий детского искусства
На протяжении многих лет педагоги-художники считали что способности детей к рисованию развивались естественным образом на заранее определенных стадиях как проводник, не затронутый влиянием взрослых (Lowenfeld & Brittain, 1975). Учителя роль заключалась в том, чтобы мотивировать путем самопознания и допроса. Напротив, познавательный психологи гарвардского Project Zero усиленно изучали рисунки дошкольников — их спонтанные, причудливые, не шаблонные рисунки, похожие на работы Клее, Миро и Пикассо (Розенблатт, Виннер и Гарднер, 19 лет).89). Руководствуясь их модернистских предпочтений, исследователи пришли к выводу, что эстетическая чувствительность [и способность к рисованию] маленьких детей] зависит как от формы искусства, так и от свойства. Они, однако, забыли упомянуть культуру и классовую специфику, потому что большинство дети, с которыми они работают, так называемые «одаренные». Они не смогли распознать культурный характер спонтанных образов.
Мое исследование подтверждает теорию Уилсона (1982 г.) утверждают, что детский рисунок зависит от конфигурации, поскольку они рисовать то, что они знают лучше всего и что легко доступно — двухмерные модели. Они были первыми исследователями, задокументировавшими влечение детей и их развитие. в рисовании образов популярной культуры. Они признали ценность копирование поведения как основное средство расширения создания визуальных знаков. Они настаивать на том, чтобы дети знакомились с великими образцами культуры и подражали им, а не только популярные.
Выводы
Рисунки современных навахо дети в художественных классах обнаруживают стойкость рисунков земли, открытие, которое согласуется с более ранними антропологическими данными. Изображаются мероприятия на свежем воздухе по-прежнему кажутся одинокими занятия, такие как баскетбол, бег или верховая езда. Тенденции деятельности меняются под влиянием школьного спорта и телевизионные рекламные ролики. Культурные артефакты и средства передвижения меняются схема тоже. Популярны пикапы, сборные дома и игрушки. Материя в детских рисунках навахо аналогична схеме и цвету, используемым американскими дети. Даже стереотипные символы их классных учителей, такие как солнце в углу, пухлые облака, треугольные дома и леденцы-деревья влияют на детей навахо. Однако они получают смешанные сообщения о том, какие символы важно рисовать. школа. Основное различие между рисунками, сделанными обычными американскими детьми и те, что нарисованы детьми навахо, заключается в культурной важности сохранения такие культурные темы, как земля и животные. Некоторые паниндийские символы, такие как типи и орел также передаются и сохраняются.
Образная схема детей навахо остается четко очерченным и пропорциональным, особенно у животных и транспортные средства. Теперь они пытаются изобразить глубокий космос: множественные базовые линии, воздушные виды/возвышения, перекрывающиеся формы и даже линейная перспектива. предпочтение для обучения путем наблюдения и копирования среди студентов навахо сохраняется, потому что искусство высоко ценится в культуре навахо.
Как взрослые навахо, дети навахо объединили племенные, паниндейские и популярные американские идеи в свой общий опыт. Однако такие комбинированные влияния отражают острую адаптацию и приспособление. способностей, как это блестяще делали навахо в прошлом (Миллс, 19 лет).59). Вместо метафоры сюрреалистического коллажа (Клиффорд, 1988) многослойный метафора может быть более подходящей для изображения визуального познания детей. Коллаж предполагает отсутствие порядка, в то время как наслоение предполагает, что базовая линия традиция сохраняется при добавлении различных влиятельных слоев.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Это исследование финансируется Грант Университета искусств, социальных и гуманитарных наук Аризоны.
2. Различия в реакциях судей: Описывая доминирующие узоры на крыше: английские судьи назвали ее испанской. плитка, один учитель навахо назвал ее оборкой нижней юбки, а второй судья навахо назвал это рыбьей чешуей. Еще одно культурное отличие учителей навахо была ссылка на резервацию навахо. Участвующий учитель W сделал в отличие от сленгового термина «Рез», который использовали ее дети. Учителя мужчины, кто может быть менее традиционным, не видел проблем с этим термином.
БИБЛИОГРАФИЯ
Клиффорд, Джеймс. (1991). Затруднительное положение
культуры . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
Коллиер, Джон. (1967). Визуальный Антропология: фотография как метод исследования . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт, и Уинстон.
Эфланд, Артур. (1976). Школа искусств Стиль: функциональный анализ. Исследования в области художественного образования, 17 (3): 37-44.
Ханнум, Альберта. (1945). Спин Серебряный доллар . Нью-Йорк: Викинг.
Хэтчер, Эвелин. (1967/1974). Визуальные метафоры: методологическое исследование визуальных коммуникаций. Альбукерке, Нью-Мексико: Университет Нью-Мексико Press.
Краванья, Пол. (1971). Этнологический Подход к программе художественного образования для учащихся навахо и пуэбло . (Неопубликовано Докторская диссертация, Университет Нью-Мексико).
Лейтон, Доротея и Клакхон, Клайд. (1947). Дети народа . Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет Нажимать.
Ловенфельд, Виктор и Бриттен, В. Ламберт. (1975). Творческий и умственный рост, шестое издание. Нью-Йорк: Макмиллан.
Майлз, Мэтью Б. и Хуберман, А. Майкл. (1984). Анализ качественных данных . Беверли-Хиллз, Калифорния: SAGE.
Миллс, Джордж. (1959). Навахо Искусство и культура . Музей Тейлора Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс (без места издания).
Рейхард, Глэдис. (1934). Паук Женщины: История ткачей и певчих . Нью-Йорк: Макмиллан.
Розенблатт, Элизабет и Виннер, Эллен. (1989). Искусство детского рисунка . В искусстве, разуме и образовании. Ховард Гарднер и Дэвид Перкинс (ред.) (3–15). Чикаго: Университет Иллинойса.
Стокроцки, Мария. (1993а). Культурный Влияние на рисунки студентов навахо: микроэтнографический взгляд. Журнал образования навахо, X (2): 12-18. Стокроцки, Мэри (1993b). Межсайтовый Анализ преподавания и обучения искусству в резервации навахо. Представленный документ на Всемирном конгрессе InSEA [Международное общество образования через искусство] в Монреале.
Стокроцки, Мария. (1994). «Исследовательская микроэтнографическое исследование преподавания искусства в одной системе государственных школ навахо: Англоязычный взгляд на проточную воду». В H. Kauppinen & R. Diket (Eds.). Тенденции в художественном образовании из разных культур (стр. 181-189). Рестон: Вирджиния: Национальный Ассоциация художественного образования.
Стокроцки, М., и Уайт, И. (1995). «Микроэтнографическое исследование начинающего бикультурного учителя начальных классов искусства: Контекст, компетенции и проблемы. Исследования визуальных искусств, 21 (1), 51-62. [Соавтор с Изабель Уайт, учителем начальных классов искусства навахо].
Трое, Арнольд. (1982). Межкультурный Исследование, в котором учащиеся второго и седьмого классов сравнивают коренных американцев и белых. Память узнавания знакомых и незнакомых стимулов (докторская диссертация, Вашингтонский университет, 1982 г.). ДАИ, 43 (03А), с. 657.
Уилсон, Брент и Уилсон, Марджори. (1982). Обучение детей рисованию. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
Ворт, Сол и Адэр, Джон. (1972). Глазами навахо: исследование кинокоммуникации и антропологии. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета.
Фигурки
1. Составная ксерокопия изображений с изображением верховая езда, выполненная пятиклассниками. Студентка сделала один из оригинальные рисунки.
2. Мальчик, третьеклассник, фотография с изображением множество действий: катание на быках, охота, рыбалка и наблюдение за овцами.
3. Женский, третий класс рисунка прогулка собаки подчинена действию, а рисунок окаймлен рядами, как в плетении.
4. Воздушный/возвышенный третий разряд мужского пола вид на традиционные постройки навахо: убежище «Чаа-о», хоган и поленницу. Обратите внимание на наличие грузовиков и надворных построек.
5. Мужчина, пятый класс примера глубокого изображение пространства с использованием 10 базовых линий.
6. Дом в параллельной перспективе нарисованная пятиклассницей.
7. Мужчина, третьеклассник, рисунок с изображением традиционные изображения кедровых орехов, мужского хогана и паниндийского вигвама.
8. Миниатюрный, пропорциональный, бегущий по фигуре. в профиль нарисован мальчиком, пятиклассником.
9. Имитация мужского пятого класса мультипликационный персонаж.
10. Обратите внимание на влияние сверстников копирование двух мужских рисунков третьего класса, описанных как «стрельба по птицам».
Метод Примечание:
Три режима фотографического исследования в настоящее время используются: фотографический анализ, выявление и интерпретация (Stokrocki, 1985, 1988). Фотоанализ – метод систематического фотографического документирования. в котором отдельные фотографии сортируются, соединяются последовательно и описываются отмечая определенные компоненты. Были сделаны обширные заметки о том, кто испытуемые были и что они делали и говорили. Когда делаются фотографии, они должны быть объяснено теми, кто сфотографировал. Так обстоит дело и с детскими рисунками. Если пояснения к фотографиям содержат противоречивую информацию, то также следует уточнить. Фотографическое выявление – это метод, при котором Батарея фотографий представлена участникам для выражения их мнения о предполагаемые действия и смыслы. Фотографии не владеют языком, а Барт (1981) называет их сообщениями без кода. Исследователь предлагает язык код и интерпретация образуют начало. Фотоинтерпретация – это систематический культурный перевод, используемый для того, чтобы уловить суть и эстетику определенного контекста и его культуры, основанной на работе Гуссерля (1931 г.) действия, Мерло-Понти (1974) — высказывания и Хайдеггер (1962) — откровения. смысла. Раскрыто, почему фотограф смотрит на мир особым образом. а также как, размышляя о намерениях фотографа и культурных Просмотры. Кроме того, этот более субъективный подход пытается выделить аспекты о течении времени, основных действиях, важных символах и пространственном расположении аранжировки с помощью фотомонтажа, чтобы узнать, что является «психологически значимым» участникам.
Точечная живопись австралийских аборигенов для детей и художественные ресурсы
перейти к содержанию💕 Уведомление: этот пост может содержать партнерские ссылки бесплатно для вас. Это означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам. Спасибо за Вашу поддержку.
- Электронная почта
- Распечатать
Австралийское культурное наследие, передаваемое на протяжении тысячелетий коренными народами, очень аутентично, глубоко укоренилось и представляет всю красоту и спокойствие, которые природа так щедро дарит. Я обнаружил, что дети могут многое узнать о изобразительном искусстве через мир искусства аборигенов.
Это не просто форма самовыражения. Искусство коренных народов также является ответом на мир, который передает смысл и имеет духовную цель.
Даже декоративные узоры, встречающиеся на таких предметах, как щиты, бумеранги и корзины, могут представлять собой символы, относящиеся к духовному миру или миру грез, и иллюстрировать отношения с природой.
Первоначально коренные жители Австралии использовали точки, чтобы скрыть сакральный смысл историй на картинах. Они рисовали узоры, включающие точки на земле и песке, и делали нательные рисунки для церемоний, потому что их можно было легко стереть, поскольку они считались священными.
Фото: CanvaТочечная живопись зародилась в 1971 году как направление «Папуня Тула». Чтобы скрыть свои сообщения от других, художники-аборигены удалили священные элементы и абстрагировали рисунки в точки, чтобы скрыть их священное значение.
В настоящее время точечное рисование является одной из распространенных техник изобразительного искусства аборигенов, которые так нравятся детям. Мы были очень рады попробовать. Заниматься изобразительным искусством с детьми — это фантастика для их мелкой моторики, особенно для этого. Использовали ватные палочки для окунания в краску и создания узоров точками.
Коренные народы используют цвета, связанные с землей, включая коричневый, умбру, кирпично-красный, терракотовый, желтую охру, тепло-серый, жженую сиену, желтовато-коричневый и оттенки зеленого, такие как мох. Мы использовали цвета, которые очень близки к цветам, упомянутым выше.
Вдохновившись великолепной книгой с рисунками аборигенов «Почему я люблю Австралию», моя дочь нарисовала точечный рисунок.
Вот что мы сделали:
- Прочитайте книгу с изображениями аборигенов, обращая внимание на красивые изображения искусства и их значение
- Мысль о картинке, которую она хотела бы нарисовать
- Подготовленная доска для карт, цвет которой лучше всего подходит к теме
- Вырезание кривых линий, чтобы сделать картинку более интересной
- Использованные ватные палочки для рисования точек
- Да это имя.
Для моего 3-летнего дошкольника это было очень весело и полезно.
Мы часто возвращаемся к мероприятиям, вдохновленным искусством и культурой коренных народов, с моими детьми, особенно когда мы говорим об Австралии и ее культурном наследии. У нас есть разговоры о земле, на которой мы живем, в контексте ее первоначальных хранителей, живших в гармонии с природой. Мы смотрим на их образ жизни, который был и остается неразрывно связанным с природой, ландшафтом, флорой и фауной Австралии.
Изучение культуры коренных жителей Австралии дает четкое осознание того, насколько далеко мы отдалились от мира природы.
Мы дорожим моментами, когда можем заглянуть в тайну человеческой природы, которая уходит своими корнями в вековую связь с землей.
Моим детям очень понравилась эта книга Грегга Дрейза «Моя культура и я».
В Австралии имеются обширные ресурсы для обучения и поощрения открытия изобразительного искусства коренных народов. Это отличный урок по обучению детей дот-арту
Здесь вы найдете великолепные деревянные пазлы в стиле Австралии и коренных народов.
Здесь вы найдете потрясающие раскраски аборигенов.
Узнайте больше о техниках и цветах искусства аборигенов здесь.
Слайд-шоу «Искусство аборигенов»
Детские книги с изображением искусства коренных народов : «Почему я люблю Австралию» Учись и играй
Детские книги и печатные материалы об Австралии
- Карта Австралии из соленого теста – практическая география
- Географические печатные издания и практические занятия
- Континентальные печатные издания и практические занятия
- Флаги Африки – географические занятия для детей в детском саду
- Карта Африки своими руками и флажки на булавках — практическое занятие по географии
- Плакат «Части вулкана», карточки из 3 частей, Blackline Masters — бесплатная печать
- Драгоценные камни — плакаты и соответствующие карточки — бесплатная печать
- Знакомство с горными породами и минералами
- Выбор правильного календаря для вашего класса
- Аутентичные материалы ручной работы для вашей мечты Монтессори-класс вашей мечты
- Дождевое облако в банке Научный эксперимент плюс типы облаков для печати
- Международный детский шеф-повар – Кулинарное занятие Монтессори с Тесто
- Знакомство с наземными и водными образованиями – Монтессори-исследования на свежем воздухе
- Дети мира Мультикультурные занятия для детей
- Австралия Тематические бесплатные распечатки
- Монтессори Фокус: земля, вода, воздух Активность
- Австралийские аборигены Точечная живопись для детей и художественные ресурсы
- Азия – бесплатные ресурсы для распечатки для Монтессори-класса
- Южная Америка – бесплатные образовательные распечатки.