Детские рисунки избы изнутри: ⬇ Скачать картинки D1 80 d1 83 d1 81 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 b7 d0 b1 d0 b0 d0 b2 d0 bd d1 83 d1 82 d1 80 d0 b8, стоковые фото D1 80 d1 83 d1 81 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b8 d0 b7 d0 b1 d0 b0 d0 b2 d0 bd d1 83 d1 82 d1 80 d0 b8 в хорошем качестве

Быт провинциальной усадьбы и русские писатели первой половины XIX века

Викулова В. П.

Слово «провинциальный», согласно толковому словарю русского языка, в переносном смысле означает «наивный» и «простоватый». Образ провинции в нашем сознании часто связывается с образом детства: беззаботные дни, проведенные в окружении природы; простые, незамысловатые игры и забавы; удаленность от суеты большого города, порождающая навсегда запоминающиеся мысли и переживания. Будучи взрослыми, мы тянемся к провинции как к некому источнику отдыха и вдохновения. Для людей, занятых творческим трудом, в том числе писателей, это особенно актуально. Поэтому не случайно многие исследователи-филологи склонны считать провинциальные усадьбы своеобразной колыбелью русской литературы, выделяя особое направление в литературоведении — литературное краеведение.

Определение этого направления дается в сборнике «Литературное Подмосковье», вышедшем в 1998 году:

«Литературное краеведение — один из способов познания литературы, позволяющий прикоснуться к процессу отражения в художественном произведении реальных впечатлений писателя от тех мест, где он родился, жил, останавливался, встречался с родными, близкими по духу людьми» [6, с. 3].

«Это жизнь истинная и вечная, как вечна та природа, которая своей могущественной красотой звала к себе наших лучших писателей издревле, вдохновляя их, согревая теплом уютных усадеб, побуждая к благородной деятельности и паломнической подвижности. Место жизни литератора и писательский дом в представлении читателей обладают особенной атмосферой духовности. Они помогают познать внутренний мир писателя, изучить его биографию, творческие связи, художественное наследие» [6, с. 5].

Изучение усадебного быта позволяет не только выявить истоки литературного произведения, но и многое объясняет в характере, мировоззрении автора, его образе жизни и привычках. С русской провинцией, в частности, Подмосковьем неразрывны судьбы поэтов и писателей: А.Д. Кантемира, П.А. Вяземского, Н.М. Карамзина, А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского, М.Ю. Лермонтова, С.Т. Аксакова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, А.И. Герцена, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Ф.И. Тютчева, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, В.Г. Короленко и др.

К жизни и деятельности Н.В. Гоголя, например, непосредственное отношение имеют Абрамцево, Большие Вяземы, Волынское, Константиново, Можайск, Мураново, Никольское, Остафьево, Перхушково, Серпухов, Спасское, Подольск, Троице-Сергиева лавра, Троицкое-Кайнарджи, Химки, Черная Грязь и многие другие места.

В.И. Новиков в книге «Остафьево: Литературные судьбы XIX века» замечает: «Русская классическая литература — от Державина до Бунина — тесно связана с жизнью дворянской усадьбы. Именно там великие писатели (Пушкин в Захарове, Лермонтов в Тарханах, Блок в Шахматове) уже в детстве познакомились с живым источником народности. Они созревали как личности в условиях усадебного быта и впоследствии всю жизнь были связаны с этим бытом. В „деревне“ жили прототипы их героев. Нельзя забывать и то, что многие из литературных усадеб сами являются высокохудожественными произведениями искусства. Остафьево, Середниково, Мураново представляют собой уникальный синтез архитектуры и поэзии» [11, с. 3-4].

Большинство бывших усадеб теперь являются государственными музеями-заповедниками, в которых воссозданы интерьеры и атмосфера прежних лет. Они ведут активную культурную жизнь, постоянно развиваются и пополняют свои коллекции. Всем известны музеи в Абрамцеве, Муранове, Мелихове, Середникове, Захарове, Даровом, Спас-Углу и т.д. Мемориальные места отличаются высокой степенью духовной гармонии. Такова усадьба Абрамцево, где в 80-е годы XIX столетия в художественном кружке Саввы Мамонтова собирались и творили художники Васнецов, Поленов, Головин, Коровин, Врубель, Левитан, Серов, Крамской.

О. Шевелева пишет: «Усадебная бытовая культура изменялась и эволюционировала вместе с усадьбой. Во второй половине XIX века усадебный быт приобретает новые черты, что было связано с постепенным перемещением усадебных художественно-культурных центров из крупных поместий в усадьбы, принадлежавшие художественной интеллигенции и просто творческим людям. В них во второй половине XIX века формируется новый тип усадебного мира, в котором природа, искусство, общение единомышленников, жизненный строй и духовная атмосфера сливались в некое единое целое, а архитектурная среда отступала на второй план. На характере усадебного бытия сказывалась также характерная для этого времени мифологизация усадебного быта, осознание усадьбы как некоего универсального символа российского бытия. Усадебный дом с фамильными портретами, старые слуги и парк, преданья старины представали живыми свидетелями истории, связывающими прошлое с настоящим» [19, с. 1].

Говоря о прошлом, мы привыкли его идеализировать. Представление современного человека о «волшебном мире старинной помещичьей усадьбы» часто исчерпывается музейной экспозицией и поэтическими цитатами из классиков. За этой лакировкой скрываются подлинные, не всегда столь поэтичные, а скорее обыденные быт и нравы российской провинции. Рассмотрим их несколько ближе, чем позволяет интерьер любого музея.

В исследовании историка и музееведа Л.В. Беловинского понятие «усадьба» трактуется как «место непосредственного, постоянного или временного пребывания помещика» [2, с. 200], в отличие от «имения», где владелец мог и не жить совсем.

Согласно искусствоведческим источникам, расцвет русской усадьбы приходится на вторую половину XVIII — первые годы XIX века. Интенсивное усадебное строительство началось после обнародования «закона о вольности дворянской» в 1763 году. Дворяне получили право не служить и удалились в свои имения, где и начали обстраиваться, проявляя незаурядный художественный вкус. Идея была проста: усадьба помещика должна была символизировать в миниатюре незыблемость и могущество Российской империи. Особенно широко строительство развернулось в Подмосковье, наиболее близком к крупнейшему просветительскому центру России — Москве.

Загородную усадьбу старались ставить вблизи от деревни или села, принадлежавшего владельцу, но не вплотную к избам, а в несколько сот сажен от них. Владения богатого помещика были достаточно обширны и могли составлять 7 десятин (казенная десятина составляла чуть более гектара, а хозяйственная — в полтора раза больше). Усадебные дома «старосветских» помещиков, чей быт и нравы хорошо описаны Н.В. Гоголем, прятались обычно где-нибудь в низине, в окружении леса и сада. Строились они из дуба и сосны, были, как правило, одноэтажные, тесноватые, но теплые, прочные, уютные. Владелец 1000 и более душ крепостных мог выстроить себе каменный дом, в два этажа, однако в старину в России считалось, что жилье должно быть деревянным, главное — прочным и теплым.

К примеру, главный дом усадьбы Абрамцево, выстроенный в конце XVIII века, является характерным памятником деревянного классицизма. Аксаковы купили имение в 1843 году. Сохранились впечатления их гостя Н.М. Павлова (Бицына) о внешнем виде усадьбы: «С нагорья открылся вид на речку Ворю, извилистая, местами шириной в два конских перескока, а где от плотин и шире, речка Воря, с болотистыми берегами и бесчисленными бочажками, была вся в водяной траве и водяных цветах. За ее низиной укатывалась опять вверх нагорная сторона; и там вверху, на горе, в окружении еловой рощи, вперемежку с редким чернолесьем, виднелась просторная старинная помещичья усадьба — это и цель нашего путешествия: Абрамцево… Пустынный широкий двор, не засаженный во всю ширь ни кустом, ни деревом и лишь местами обнесенный перильчатой решеткой, принял нас на свою зеленую мураву. Наше появление произвело обычное оживление. Парадное крыльцо с навесом, точь в точь как в тысяче других помещичьих усадеб того времени, распахнуло перед нами свои широкие сени. Деревянный, крашеный по тесу дом с фасаду был предлинный и старинной стройки» [7, с.17].

Небольшой одноэтажный дом в селе Захарово при А.С. Пушкине тоже был деревянным, с «красной кровлей». «Дети с гувернантками и дворня размещались в двух флигелях. Строения окружал регулярный пейзажный парк, на реке Шараповке, — большой пруд очень полюбился Пушкину, вокруг — еловый лес, а дворов крестьянских всего 10 с 74 крепостными. Долицейское детство Пушкина связано с этими краями. Пушкин вспоминал, как в детские годы бегал по полям и рощам и, воображая себя былинным героем, сшибал палкою верхушки репейников» [6, с. 13].

В середине XIX века усадьбы были самых разных размеров: от совсем маленьких площадью в 10 — 20 кв. м. до огромных, со множеством жилых построек, рассчитанных на несколько сотен человек прислуги. Л.В. Тыдман пишет: «Усадебный характер жилья обуславливал большое сходство городского и сельского домов: во всех случаях жилой дом представлял собой совокупность различных по функциональному использованию помещений» [17, с. 5]. Иными словами, в каждом усадебном доме были жилая, парадная и хозяйственная (служебная) части. Они имели разную площадь и располагались тоже по-разному. Объединял усадебные постройки ряд обязательных требований: приспособленность для повседневной жизни, практичность, максимально эффективное использование жилой и хозяйственной площади дома, дешевые местные строительные материалы.

В первой половине XIX столетия для дома среднепоместного дворянства, купечества и мещан был необходим установившийся набор помещений: парадные (зал, гостиная, комната хозяйки, одновременно — парадная спальня), располагавшиеся обычно одно за другим, и жилые комнаты, предназначенные для семьи владельца дома и расположенные как правило на другом этаже (чаще верхнем) или позади парадных интерьеров. Жилые комнаты старались делать меньшими по размеру — они должны были быть теплыми зимой и удобными для жизни.

Дом Аксаковых в Абрамцеве был одноэтажный, с мезонином (антресоли и мезонины получили широкое распространение в первой половине XIX века). Сергею Тимофеевичу он понравился расположением и удобством, однако некоторые изменения в планировке были произведены. Парадную спальню разделили на две половины и превратили в жилые покои, а двери вывели в проходную комнату. Гостиная и зала стали использоваться для повседневных занятий семьи. Помещения внутри дома располагались таким образом: на западной стороне — сени, передняя, затем столовая, куда открывалось окно буфетной; следом шли кабинет С.Т. Аксакова, две комнаты неопределенного назначения, небольшим коридором отделенные от следующей, в которой жили дочери Надя и Люба. Вдоль восточного фасада — комната дочерей Веры и Ольги, спальня, гостиная и зала. Коридор в центре дома связывал нижнюю его часть с мезонином, разделенным на две большие комнаты. Одна из этих комнат была кабинетом Константина Аксакова, а в помещении напротив останавливались гости. Здесь жил в свои приезды в Абрамцево Н.В. Гоголь. Позднее эта комната стала кабинетом Ивана Аксакова.

Историки выделяют два типа планировки, сложившихся к концу XVIII в.: центрическую и осевую. При первом типе в центре здания находились либо темные чуланы и лестница, которая вела в верхние помещения, в мезонин или на антресоли, либо в центре была большая танцевальная зала. Парадные и основные жилые помещения располагались по периметру постройки. Вот описание отчего дома, сделанное Афанасием Фетом: «Поднявшись умственно по ступеням широкого каменного под деревянным навесом крыльца, вступаешь в просторные сени… Налево от этих теплых сеней дверь вела в лакейскую, в которой за перегородкой с балюстрадой помещался буфет, а с правой стороны поднималась лестница в антресоли. Из передней дверь вела в угольную такого же размера комнату в два окна, служившую столовой, из которой дверь направо вела в такого же размера угольную комнату противоположного фасада. Эта комната служила гостиной. Из нее дверь вела в комнату, получившую со временем название классной. Последней комнатой по этому фасаду был кабинет отца, откуда небольшая дверь снова выходила в сени» [18, с. 49].

Другой тип планировки — осевой: по продольной оси дома (в некоторых случаях — поперечной) проходил длинный коридор, который был совсем темным или же освещенным одним-двумя торцовыми окнами, а по сторонам его находились жилые помещения и парадные комнаты. У дядюшки Афанасия Фета «Светлый и высокий дом, обращенный передним фасадом на широкий двор, а задним в прекрасный плодовый сад, примыкавший к роще, снабжен был продольным коридором и двумя каменными крыльцами по концам» [2, с. 249].

Внутреннее убранство господского дома также подчинялось определенным стандартам. На рубеже XVIII — XIX веков в России вошла в моду удобная и дешевая мебель карельской березы, а стены вместо гобеленов и штофа стали обивать атласом светлых тонов и английским ситчиком. Новый принцип удобства и комфорта в меблировке сменил прежнюю торжественность. Мебель в гостиных начали расставлять «по интересам»: уютными уголками на несколько человек. В таком уголке обычно стоял небольшой диван на две-три персоны (как правило, пожилых дам и важных гостей), стол-бобик, за которым удобно было заниматься вышивкой, вязанием и щипанием корпии (перевязочный материал, позднее замененный ватой), кресла с корытообразными спинками, стулья. Скамеечки для ног с мягкой покрышкой были очень популярны, так как дамы в ту пору носили легкую атласную обувь, а при анфиладном расположении комнат в домах обычны были сквозняки. Камин, располагавшийся в гостиной, закрывался экраном, чтобы огонь не слепил глаза. На каминную доску ставились часы в бронзовом или деревянном золоченом корпусе в виде аллегорической сцены, а по сторонам — жирандоли и канделябры. Над диваном вешались бра, на полу помещались высокие торшеры, на столах — свечи в канделябрах. В начале XIX века для освещения стали использоваться еще и масляные лампы — кенкеты и карсели. Стены обивались легкими тканями, украшались гравюрами, лепными барельефами, акварелями. Цветы и зелень помогали создать в гостиной уют и радостную атмосферу. Если гостиных было несколько, то одна из них предназначалась для карточных игр. В игорной имелись специальные ломберные столы, покрытые зеленым сукном. Они были складные и расставлялись лакеями перед сбором гостей, с соответствующим количеством стульев.

В столовой вдоль всей комнаты стоял длинный стол-сороконожка с двумя рядами стульев. На противоположный входу «верхний» конец стола, во главе его, всегда садились хозяин с хозяйкой, по правую и левую руку от них — почетные гости. Далее гости рассаживались «по убывающей», причем каждый знал свое место, а возле входа сидели лица низшего статуса, включая детей с гувернантками и учителями.

Любопытны некоторые обычаи, распространенные в усадебных домах 1-й половины XIX века. Например, за обедом пили не ту водку, которую пьют сейчас, а множество разных водок, перегнанных на почках, травах, цветах и кореньях. Эти водки назывались пенник, полугар, третное, четвертное вино, самая дешевая — сивуха, плохо очищенная от сивушных масел. Крепость спиртного тогда была высокой, но ценилась не она, а мягкость водки, «удобность» ее для питья. Выставлять водку на стол в штофах и бутылках считалось верхом неприличия, т.к. в богатых домах пить много спиртного было дурным тоном. Блюда на званых обедах чередовались в строгом порядке: сначала мясо, потом рыба, а в промежутках между ними подавалось так называемое «ентреме»: сыры, спаржа, артишоки, которые должны были отбить вкус предыдущего блюда. Вина употреблялись соответственно кушаньям: с мясом красное, с рыбой белое, а шампанское при любых. Не полагалось мешать вина, в бокале не должно было оставаться запаха предыдущего вина, и поэтому разных бокалов и стаканчиков к блюдам ставилось много. Лакеи обносили гостей блюдами, начиная с верхнего конца, где сидели лица с высоким статусом. Прислуга чувствовала субординацию, и если еды для всех присутствующих не хватало, могла пронести какое-нибудь лакомое блюдо мимо не слишком уважаемого гостя. После обеда мужчины отправлялись в кабинет хозяина курить и пить кофе с ликерами, а дамы удалялись в будуар хозяйки, где тоже пили кофе.

Помимо званых обедов и ужинов, гостей часто приглашали на званый чай, который устраивался чаще всего в малой гостиной или малой столовой. Чай разливала хозяйка или старшая дочь. Первая чашка подавалась гостям лакеями, а потом они уходили и опустевшие чашки передавались хозяйке для споласкивания. Новую порцию чая наливали дети или молодые люди.

Для отдыха и спокойных бесед в доме могла быть и так называемая диванная, где вдоль стен стояли кожаные диваны с множеством подушек, 2-3 небольших столика, кресла и мягкие стулья. Она могла называться еще угольной (то есть угловой) и боскетной. Эта комната обильно украшалась зеленью. Например: «Мы миновали сиреневую гостиную, наполненную мебелью еще Елизаветинских дней, отразились в высоком простеночном зеркале, с улыбкой проводил нас взглядом бронзовый золоченый амур, опершийся на такие же часы, и мы оказались в небольшой, но весьма уютной комнате; вдоль двух ее стен, в виде буквы Г, тянулся сплошной зеленый диван… — Диванная-с… — произнес приказчик…» [2, с. 273].

Из особенностей усадебного интерьера интересны личные библиотеки хозяев. Иногда это были огромные, со вкусом подобранные коллекции, составлением которых занимались специально нанятые образованные люди или букинисты. На такие библиотеки профессионалами заводились книжные каталоги, в отдельных случаях даже отпечатанные в типографии. У князя М.А. Голицына была обширная коллекция редких старопечатных книг, соседствующая с размещенными в особняке 132 живописными полотнами. В барских домах существовали также оригинальные библиотеки-обманки, где шкафы закрывались дверцами с вырезанными на них и раскрашенными корешками книг, а за ними хранились сапожные колодки, бутылки из-под вина и прочий мусор. Иногда обманки служили украшением настоящих библиотек, в которых, помимо книг, могли содержаться научные приборы (глобус, телескоп), папки с гравюрами, географические карты и пр.

Любопытно, что мемуаристы, описывая бытовую обстановку усадеб, редко упоминают об иконах. В парадных комнатах их держать было не принято, там размещались портреты предков, акварели, гравюры, барельефы на патриотические темы, детские рисунки. Иконы прятались в личных покоях — кабинете хозяина и спальне хозяйки. В старинном доме могли быть небольшие образные с множеством родовых икон, но обычно было две-три, в основном семейные. В 30-е годы XIX века весьма популярными стали имитации икон: большую трехчастную гравюру с «Сикстинской мадонны» Рафаэля можно увидеть и в Ясной Поляне у Л.Н. Толстого, и на картине П. Федотова «Завтрак аристократа». Афанасий Фет вспоминал о масляной копии Мадонны Рафаэля, сидящей в кресле с младенцем на руке, Иоанном Крестителем по одну сторону и св. Иосифом по другую: «Мать растолковала мне, что это произведение величайшего живописца Рафаэля и научила меня молиться на этот образ» [18, с. 43].

Украшениями парадных комнат служила скульптура — мраморные подлинники и хорошие гипсовые копии, бронзовая и фарфоровая миниатюра. Во второй четверти XIX века в домах среднего достатка появилась гипсовая скульптура под фарфор и бронзу, которая заменяла дорогой севрский, саксонский или гарднеровский фарфор. Прежние античные сюжеты в оформлении интерьера уступили место патриотической тематике. В 40-е годы распространились дагерротипы, их вместе с фотографиями развешивали по стенам и расставляли на специальных полочках письменных столов. В то же время начали входить в моду и бумажные обои, которые расписывались вручную акварелью. Комнаты украшались бронзовыми золочеными канделябрами, бра, люстрами — елизаветинскими, екатерининскими, павловскими, александровскими, николаевскими, а также каминными часами в бронзовых или золоченых деревянных футлярах, нередко стоявшими на специальных тумбах под стеклянными колпаками. На высоких окнах висели пышные ламбрекены. Паркеты были наборные и своим орнаментом соответствовали росписи потолков.

В отдельном личном кабинете помещик предавался умственным занятиям и принимал близких друзей-мужчин. Кабинет мог служить хозяину одновременно и спальней. Непременная принадлежность этой комнаты — большой письменный стол с бронзовым письменным прибором и светильником. Прибор состоял из песочницы (жестяной коробочки с песком для промокания чернил), перочинного ножика, ножа для разрезания книг (он мог быть серебряный, бронзовый, стальной, костяной или деревянный), палочки сургуча для печатей и печатки для конвертов. Светильник представлял собой высокую штангу с двумя симметрично расположенными свечами и скользящим по штанге прозрачным бумажным экраном, чтобы огонь не слепил глаза. Со временем место тусклых свечей стали занимать масляные лампы кенкеты и карсели. Привычными составляющими кабинетного интерьера были книжный шкаф и стойка для курительных трубок. Кстати, курили тогда и некоторые дамы. Примерно после 1815 года в обиход вошли сигары, привозимые русской армией из заграничных походов, а к середине XIX века появились дамские пахитоски — тонкие длинные сигарки из резаного табака, завернутые в маисовый лист. Дома курили преимущественно трубки с длинными вишневыми чубуками и большими чашечками. Раскуривали их, как правило, комнатные слуги — к примеру, казачок. Гостей, помимо трубок, угощали гаванскими или манильскими сигарами.

Кроме описанных выше предметов, в кабинете был большой кожаный диван, на котором камердинер по вечерам стелил барину постель. В ту пору супруги не спали вместе, каждый из них имел отдельную спальню. Муж навещал жену в ее будуаре, переодевшись в домашний халат, но потом опять возвращался к себе. А. Фет свидетельствует, что «отец большею частию спал на кушетке в своем рабочем кабинете…» [18, с. 42]. Над диваном обычно висел ковер с развешенным на нем оружием, чаще всего турецким и кавказским. К кабинету примыкала гардеробная комната хозяина, которой заведовал камердинер. Кроме одежды — платья, белья и исподнего (нижнее белье), здесь помещался бритвенный столик со всеми принадлежностями, тумбочка, таз для умывания, кувшин, мыло и полотенца. В гардеробной располагалось и то устройство, которое мы сейчас называем «туалетом» и «удобством», а тогда именовали «нужником». Это «удобство» представляло собой большое кресло, иногда — красного дерева, с сидением в виде глухого ящика с двумя крышками. Одна из крышек была сплошной, а под второй — овальное отверстие. В ящике под крышками стояла ночная ваза, периодически выносимая лакеями в отхожее место. Поскольку не все господа ходили мыться в баню, в случае необходимости в гардеробную или в будуар хозяйки вносили огромный чан и натаскивали с кухни воды.

Будуар госпожи помещался недалеко от кабинета хозяина. В нем стояла двуспальная кровать, отгороженная ширмами, в ногах ее — огромная прямоугольная корзина для постельного белья. В будуаре также располагался секретер с ящичками для писем и письменных принадлежностей, стояли несколько кресел и стульев. Дамская уборная, примыкавшая к будуару, была аналогом гардеробной хозяина. Здесь также стояло «удобство» и находился туалет — изящный дамский столик с зеркалом и подъемной столешницей, под которой были расположены ящички для туалетных принадлежностей.

Интерьеры помещений, где жили и творили великие писатели 1-й половины XIX столетия, были нетипичны для богатых господских домов того времени. Главной комнатой литератора в усадебном доме был, конечно же, рабочий кабинет. Существует описание кабинета историка и писателя Н.М. Карамзина в Остафьеве — на втором этаже дома, с окном в парк. Современников поражала аскетическая обстановка комнаты, долгое время остававшейся в неприкосновенности. М.П. Погодин посетил Остафьево в 1845 году и оставил подробные воспоминания. Он нашел в кабинете «голые отштукатуренные стены, выкрашенные белой краской; у окна — большой сосновый стол, ничем не прикрытый, около него деревянный стул. На козлах с досками у противоположной стены были разложены в беспорядке рукописи, книги, тетради и просто бумаги. В комнате не было ни шкафа, ни этажерки, ни пюпитра, ни кресла, а тем более ковра или подушки. Лишь в углу стояли как попало несколько ветхих стульев. Поистине ничего лишнего, все только для работы. Удалена любая мелочь, которая могла бы отвлечь или рассеять мысль. Одним словом, благородная простота» [11, с. 28]. Такой же суровой была обстановка, в которой жил и работал Н.В. Гоголь в Москве на Никитском бульваре: на простом крашеном полу ковер, у окна — рабочая конторка, крытая зеленым сукном, в углу за ширмой — узкая жесткая кровать.

Писатель Н. Павлов оставил в своих воспоминаниях описание кабинета Константина Сергеевича Аксакова в Абрамцеве. «Павлов подчеркивал, что простота и деловитость кабинета удивительно соответствовали характеру хозяина. Главное место занимал огромный письменный стол, весь заваленный книгами, тетрадями, фолиантами. Над столом — портрет М. Ломоносова из слоновой кости» [7, с. 28].

Таким образом, общим свойством интерьера писательского кабинета является его функциональность, строгость, даже аскетизм: ничего лишнего, все только для работы и сосредоточенных размышлений.

Жизнь в старинной усадьбе «текла по давно проложенному руслу, ничем не возмущаемая» [2, с. 321]. Уездная аристократия жила в свое удовольствие: помещики ездили на охоту, содержали многочисленную дворню, шутов, приживальщиков, устраивали праздники, пикники, играли в карты, стравливали деревенских мальчишек, дворовых собак, петухов и гусей; травили огромными, специально выращенными меделянскими собаками пойманных и выращенных в ямах медведей, быков. Провинциальную скуку отчасти компенсировали долгие и обильные трапезы, прием гостей, длительные собеседования со старостой деревни, разбор конфликтов между слугами.

Русское поместное дворянство было чрезвычайно разномастно: от «старосветского» до новой чиновной аристократии. Так же разнотипна была усадебная жизнь. У одних помещиков в 1-й половине XIX века еще сохранялся старинных русский уклад, как, например, в семье Аксаковых. Другие в большей степени придерживались светского тона. Понемногу стали выходить из употребления старинные обычаи и развлечения в виде святочных гаданий и ряженых. Только у Я.П. Полонского можно найти упоминание о гадании на вещах с подблюдными песнями в девичьей и о том, что бабушка, сидя в гостиной и раскладывая пасьянс, слушала эти песни. Многие мемуаристы вспоминают пикники на природе, с коврами, подушками и самоварами (ковры тогда в дворянских кругах не берегли по причине того, что они в большом количестве ввозились из Турции, Персии, Кавказа, Хивы, Бухары). Баре сами собирали грибы, удили рыбу, ездили по ягоды.

Как уже было сказано выше, в абрамцевском доме Аксаковых уклад жизни носил отпечаток патриархальности. Аксаковы подчеркивали старинный характер своей усадьбы, не стараясь ее переделать, и ограничились самыми необходимыми переменами: ремонтом главного дома и постройкой жилого флигеля (в 1873 году на его месте была выстроена гартмановская «Мастерская»). По воспоминаниям современников, самыми оживленными комнатами в доме были столовая, кабинет С.Т. Аксакова и гостиная. Первая половина дня обычно проходила в индивидуальных занятиях, к обеду хозяева и гости сходились в столовой и по вечерам собирались в гостиной, где устраивались чтения, игры в шахматы, в пословицы. В занятия обитателей усадьбы входили и деревенские заботы. Поместье не являлось доходным, но хозяева не слишком стремились наладить хозяйство, поддерживая лишь относительный порядок в делах имения. Круг забот семейства включал наблюдение за огородом, ягодниками, а со второй половины лета варку варенья, сиропов, соленье, сушку грибов. И хотя гостеприимство Аксаковых было общеизвестно, основная прелесть усадьбы заключалась в возможности уединения. Аксаковы часто проводили в Абрамцеве не только летние, но и зимние месяцы, что объяснялось и материальными затруднениями, и нежеланием зависеть от светских условностей города. В деревне С.Т. Аксаков, как известно, предавался своим любимым занятиям — ужению рыбы, сбору грибов, дневным и вечерним гуляниям в лесу и усадебном парке и, конечно же, литературному творчеству. О своем доме в Абрамцеве он писал сыну Ивану в январе 1844 года: «Прекрасный, мирный, уединенный уголок, где есть все, что нам нужно».

Многие помещики в провинциальных усадьбах не доверялись полностью старостам и управляющим, часто воровавшим у господ, а лично вникали в тонкости хозяйственной жизни: ездили в поля и на гумно смотреть за работами, сажали сады, присутствовали на выводке лошадей на своих конных дворах, заглядывали в коровники и на птичники. Немало помещиков сами занимались расчетом и строительством мельниц, конструировали ульи, молотилки, веялки, которые потом «внедрялись» в ближайших уездах. Владельцы крупных имений иногда выезжали в свои «заглазные» деревни проверить, как идут дела, писали инструкции управляющим. Барыни варили варенья и пастилу, солили огурцы и сушили грибы, только делали это не сами, а лишь присматривали за работой. Непременным занятием были совещания с управляющими и старостами, прием докладов, ведение записей в журналах работ, сведение счетов по утрам или вечерам. Заниматься хозяйством в усадьбе значило осуществлять контроль и учет. Мелкопоместные дворяне, которым приходилось думать о куске хлеба, сами могли выезжать в поле с крестьянами и там бродить по десятинам, иной помещик мог и покосить собственноручно ряд-другой. Кое-кто занимался дома ремеслами. Особенно популярно было токарное дело, введенное в моду среди дворянства еще Петром I.

Творческим людям такие приземленные заботы тоже были не чужды. Например, поэт Е.А. Боратынский еще в детские и юношеские годы проявлял живейший интерес к сельскому хозяйству — садоводству и огородничеству. В 1841 году он разобрал маленький и тесный дом в Муранове и приступил к постройке нового. На это время поэт с семьей переселился в соседнее имение Пальчиковых Артемово, километрах в трех от Муранова. Работая над подготовкой к печати нового сборника своих стихов «Сумерки», Боратынский не забывал и о хозяйственных заботах. С наступлением тепла он каждое утро ездил в Мураново наблюдать за стройкой, возвращался к обеду, а под вечер снова отправлялся туда пешком вместе со старшими детьми. Кроме постройки дома, Боратынский в 1841 —1842 годах усиленно занимался сводом леса и устройством лесопилки. Письма его к Николаю Васильевичу Путяте полны соображений и расчетов, касающихся сбыта леса. Когда в Муранове была поставлена пильная мельница, Боратынский с гордостью писал Путяте: «Вчера, 7 марта, в день моих именин, я распилил первое бревно на моей пильной мельнице. Доски отличаются своей чистотой и правильностью» [15, с. 31].

Мурановский дом по своей архитектуре отличается от традиционных усадебных построек той эпохи с неизбежными портиком и мезонином. Со времен Боратынского он не подвергался существенным переделкам. Здание состоит из трех частей: двухэтажного основного здания, одноэтажной пристройки и примыкающей к ней двухэтажной башни. Все строение деревянное, сооруженное из вертикально поставленных бревен, но его основная часть и башня обложены кирпичом.

Боратынские поселились в новом мурановском доме осенью 1842 года. Распорядок жизни был неизменен: по-прежнему шли занятия детей с учителями, вечера были посвящены чтению новинок русской и иностранной литературы, творческие замыслы зрели в голове поэта, однако до наступления холодов хозяйственные заботы отвлекали Боратынского от писательства.

С того времени в убранстве комнат мурановского дома изменилось многое. Обстановка, принадлежавшая первым обитателям дома, смешалась с вещами его позднейших владельцев. Но со стен залы и зеленой гостиной по-прежнему смотрят фамильные портреты Энгельгардтов, в столовой на старом месте стоит круглый раздвижной стол-сороконожка. В комнате, бывшей ранее кабинетом Е.А. Боратынского, помещен письменный стол-бюро из простой березы, работы мурановских крепостных мастеров. По преданию, чертеж для него делал сам поэт. На столе — чернильница, бювар и разные мелочи, принадлежавшие Боратынскому. На стенах — его портреты, изображения его близких и друзей; среди них — гравированный Уткиным портрет А.С. Пушкина. Когда после смерти Боратынского Мураново досталось Софье Львовне Путяте (в девичестве Энгельгардт), поместье сделалось провинциальным средоточием литературной жизни. Муж С.Л. Путяты Николай Васильевич не был хорошим хозяйственником, как Боратынский, он отдавал предпочтение культурным интересам. Первыми его литературными гостями в Муранове стали Н.В. Гоголь и С.Т. Аксаков. Одна из комнат в верхнем этаже дома еще со времен Путяты получила название «Гоголевской»: в ней ночевал писатель. Здесь сохранился удобный приземистый диван-«жаба», на котором отдыхал создатель «Мертвых душ». Над диваном висит малоизвестный портрет Гоголя, принадлежавший Путяте — литография Шамина 1852 года.

Дочь Н.В. Путяты Ольга Николаевна вспоминала, как С.Т. Аксаков неподвижно и сосредоточенно ловил судаков, сидя со своими удочками на берегу мурановского пруда. Писатель был большим любителем жареных судаков и называл их «постной говядиной». Посещал Путяту в его подмосковной усадьбе и Ф.И. Тютчев. После смерти поэта его младший сын Иван Федорович, женатый на Ольге Николаевне Путяте, перевез в Мураново обстановку кабинета и спальни своего отца.

В комнате, некогда бывшей кабинетом Е.А. Боратынского, размещена удобная мягкая мебель, располагающая к отдыху и раздумьям. Хотя часть первоначальной обстановки сохранилась, преобладают здесь вещи Ф.И. Тютчева. Письменный стол, чернильница, гусиное перо со следами чернил, бювар из потертой кожи, зеленый абажур — все это тютчевское. В бюваре лежит конверт от письма к Тютчеву его зятя И.С. Аксакова.

Главная ценность Муранова в том, что оно является единственным в своем роде образцом среднепоместной усадьбы, знакомящей нас с бытом культурных представителей русского дворянства.

Говоря о жизни и нравах провинциальной усадьбы, нельзя забывать о слугах, так как именно они обеспечивали своим хозяевам повседневный комфорт.

«Комнатные» слуги жили в господском доме. Питались они в так называемой «застольной», а комнат своих и даже кроватей ни у кого из них не было. Исключение делалось для немногих, прежде всего — камердинера, который считался первым лицом среди прислуги и мог занимать помещение площадью около 8 кв. м. Повар с помощниками спали прямо в кухне. Другие комнатные слуги своего жилья не имели и ночью ложились на полу, расстилая войлок по соседству с комнатами хозяев, чтобы быть у них под рукой. «Все спали на полу, на постланных войлоках, — писал Я.П. Полонский. — Войлок в то время играл такую же роль для дворовых, как теперь матрасы и перины, и старуха Агафья Константиновна,.. нянька моей матери, и наши няньки и лакеи — все спали на войлоках, разостланных, если не на полу, то на ларе или на сундуке» [16, с. 283].

В доме у отца А.А. Фета, из маленькой девичьей, «отворивши дверь на морозный чердак, можно было видеть между ступеньками лестницы засунутый войлок и подушку каждой девушки, в том числе и Елизаветы Николаевны. Все эти постели, пышущие морозом, вносились в комнату и расстилались на пол…».

Рядом с господской спальней располагалась и «девичья», где женская незамужняя прислуга должна была шить, вышивать, вязать и выполнять разные бытовые поручения хозяйки. «Девичья» считалась одновременно жилой и рабочей комнатой, а «лакейская», нередко служившая местом ночлега для лакеев, — одной из парадных, второе название ее «прихожая гостиная». Если в городском особняке в передней всегда должен был дежурить швейцар, то в деревенской обстановке такого порядка не было: хозяева издалека слышали приближение экипажа и сами видели гостей в окно.

Комнатных слуг во множественном числе называли словом «люди», в единственном — «человек», «мальчик», «девушка», причем в звании «девушек» и «мальчиков» прислуга могла оставаться до старости. По именам звали редко, но если человек был пожилым, заслуженным и отличился каким-либо мастерством, его могли величать и по отчеству: Дормидонтыч, Степаныч, Евсеич. Комнатные слуги, в отличие от дворовых, не имели определенных обязанностей и выполняли мелкие домашние поручения да капризы вроде «подай платок» и «сбегай за квасом». Прислугу вызывали звонком: в помещении для слуг висел колокольчик, от которого шла проволока к сонетке, длинной вышитой ленте с кистью на конце, за которую надо было дергать. Мог быть и усовершенствованный колокольчик с пружинкой, располагавшийся на столе или ночном столике возле кровати. Звонили в него, нажимая на кнопку.

Дворни в помещичьих усадьбах было достаточно. «Слуг по тому времени держали много», — вспоминал Афанасиий Фет. [18, с. 32]. Поэт Я.П. Полонский писал о рязанском доме своей бабушки: «Эта передняя была полна лакеями. Тут был и Логин, с серьгою в ухе, бывший парикмахер,… и Федька-сапожник, и высокий рябой Матвей, и камердинер дяди моего, Павел… Девичья вся… была разделена на углы; почти что в каждом угле были образа и лампадки, сундуки, складные войлоки и подушки… Кушанья к столу носили через двор. Там жили дворецкий с женой, жена Логина с дочерьми, жена Павла с дочерьми, повар, кучер, форейтор, садовник, птичница и другие… Сколько было всех дворовых у моей бабушки — не помню, но полагаю, что вместе с девчонками. Пастухом и костцами, которые приходили из деревень, не менее шестидесяти человек» [16, с. 281, 283-284]. Дворовые имели иной статус, чем комнатная прислуга. Они были специалистами, и каждому поручалось определенное дело: черная кухарка готовила пищу для крепостных, садовник с помощником занимались цветами, огородницы, скотница, дворник, кучера, конюхи, псари, форейторы, столяр также исполняли узкий круг обязанностей. Они жили в людской избе, реже — в небольших отдельных избушках. В таких слугах нуждались и до известной степени их берегли. Из комнатных крепостных ценили только повара, которого покупали за большие деньги, посылали учиться и до известного предела прощали ему дерзости и пьянство.

По свидетельствам современников, комнатная прислуга в поместьях нередко воровала и пьянствовала, грабила крепостных крестьян, по существу — своих же товарищей по несчастью. Но есть и иные примеры — например, пушкинский Савельич и аксаковский Евсеич (прототипом последнего послужил реальный человек). Эти слуги по-отечески заботились о своих малолетних господах. Некоторые из крепостных смотрели на себя как на часть барской семьи, и хозяева часто относились к ним как к почтенным и уважаемым, не позволяя своим детям грубить той же няне. Афанасий Фет отмечал: «Конечно, всякая невежливость с моей стороны к кому-либо из прислуги не прошла бы мне даром» [18, с. 62]. Примечательно, что чем выше было положение дворянина, тем более вежливым он был с низшими. Мемуаристы, вспоминая о подлинных вельможах, отмечают их ровное отношение к людям любого положения, вплоть до прислуги. Настоящий аристократ даже лакею мог говорить «вы». Это его не унижало, так как ему не нужно было доказывать свое положение. Наоборот, чем ниже положение человека, тем презрительнее он относился к тем, кто стоял на более низкой ступени. Самыми взыскательными и капризными клиентами в трактирах были лакеи.

Преданные слуги — няньки, камердинеры, горничные, ключницы — старились вместе со своими хозяевами и принимали их последний вздох либо сами умирали у них на руках, горько оплакиваемые, точно близкие родственники. Особая душевная близость у господ была со своими кормилицами, а также с молочными братьями и сестрами. С.Т. Аксаков оставил о своей кормилице такие слова: «Кормилица, страстно меня любившая, опять несколько раз является в моих воспоминаниях, иногда вдали, украдкой смотрящая на меня из-за других, иногда целующая мои руки, лицо и плачущая надо мною. Кормилица моя была господская крестьянка и жила за тридцать верст; она отправлялась из деревни пешком в субботу вечером и приходила в Уфу рано поутру в воскресенье, наглядевшись на меня и отдохнув, пешком же возвращалась в свою Касимовку, чтобы поспеть на барщину. Помню, что она один раз приходила, а может быть, и приезжала как-нибудь, с моей молочной сестрой, здоровой и краснощекой девочкой» [1, c. 288].

Век русской усадебной жизни со всеми ее нюансами давно прошел, однако справедливы слова академика Д.С. Лихачева: «Показатель культуры — отношение к памятникам». Пока существует литература, исследователи будут обращаться к воспоминаниям о давно прошедших временах, чтобы проследить путь становления классика, выявить важные детали его жизни, истоки создания литературного произведения. По мнению Д.С. Лихачева, вещественная атмосфера, в которой жил писатель, «также становится литературным документом и соответственно принадлежностью нашей национальной культуры. Дом писателя, предметы обихода, окружающий пейзаж — все это необходимые компоненты его „художественной вселенной“. Материальные памятники — связующее звено между писателем и современным читателем. Часто благодаря знакомству с ними становится понятным многое из того, что в другом случае требует специального анализа».

Интерес к человеку всегда выше интереса к мертвым вещам, поэтому из литературных усадеб для наших современников наиболее привлекательны те, которые, не всегда блистая особыми архитектурными достоинствами, сохраняют для нас образы классиков и неповторимую духовную атмосферу эпохи первой половины XIX столетия. Это не только Абрамцево, Мураново, Остафьево, Середниково, но и Михайловское, Тарханы, Ясная Поляна, многие другие памятные места российской глубинки. Все они нуждаются в нашем особенном, бережном отношении.

Литература:

1. 1. Аксаков С.Т. Детские годы Багрова-внука. — Собр. соч. В 4-х т. — Т. 1. — М., 1955.
2. 2. Беловинский Л.В. Изба и хоромы: Из истории русской повседневности: Научно-познавательное издание. — М.: ИПО «Профиздат», 2002. — (Сер. «История повседневности». Вып. 1).
3. 3. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник Абрамцево: Фотопутеводитель / Сост. И.А. Рыбаков. — М.: Планета, 1991.
4. 4. Греч А.Н. Венок усадьбам. — В кн.: Памятники Отечества: Альманах, 1994, № 3 — 4 (Вып. 32). — С. 5.
5. 5. Дворянские гнезда России: История, культура, архитектура: Очерки. — М.: Изд-во «Жираф», 2000.
6. 6. Литературное Подмосковье: Учеб. пособие / Мин-во образования РФ; Моск. пед. ун-т. — М.: Изд-во «ВЕК», 1998.
7. 7. Музей-заповедник «Абрамцево»: Очерк-путеводитель. — 2-е изд. — М.: Изобраз. искусство, 1988.
8. 8. Музей-усадьба «Абрамцево»: Путеводитель / АН СССР; Ин т истории искусств. — М., 1960.
9. 9. Мураново: Альбом. — М.: Моск. рабочий, 1986.
10. 10. Новиков В.И. Большие Вяземы. — М.: Моск. рабочий, 1988. — (Памятники Подмосковья).
11. 11. Новиков В.И. Остафьево: Литературные судьбы XIX века. — М.: Знание, 1991.
12. 12. Пахомов Н.П. Абрамцево. — М.: Моск. рабочий, 1969.
13. 13. Пахомов Н.П. Музей Абрамцево. — М.: Сов. художник, 1968.
14. 14. Печерский М.Д. Остафьево. — М.: Моск. рабочий, 1988.
15. 15. Пигарев К. Мураново. — М.: Моск. рабочий, 1948.
16. 16. Полонский Я.П. Проза. — М., 1998.
17. 17. Тыдман Л.В. Изба. Дом. Дворец: Жилой интерьер России с 1700 по 1840-е годы / ГУОП; Научно-исследовательский методический центр охраны населения; Научно-исследовательский музей русской архитектуры им. А.В. Щусева. — М.: Прогресс-Традиция, 2000.
18. 18. Фет А.А. Воспоминания. — М., 1983.
19. 19. Шевелева О. Усадебный быт конца XIX — начала XX вв. в воспоминаниях современников (на примере усадьбы Михайловское) // Sheveleva. htm.
    

К списку научных работ

Макет русской избы для детского сада своими руками из картона и бумаги: схемы макетов для распечатки

Технология плетения из газетных трубочек

Плетение — это древнее искусство. Городскому жителю затруднительно использовать солому или другие природные материалы для создания таких поделок. Используя бумажные трубочки можно создавать оригинальные и стильные изделия. Одна из популярных разновидностей — миниатюрные домики.

Как выбрать бумагу

Для создания поделок можно пользоваться любой бумагой. Однако больше всего подходит газетная — она мягче и лучше поддается всякого рода манипуляциям.

Какие нужны инструменты для работы с трубочками

Чтобы приступить к работе по созданию декоративных домиков, подготавливают рабочее место. Для этого потребуются такие инструменты и материалы:

1. Понадобится много бумаги для создания трубочек. Для этого используют старые газеты, журналы, офисную бумагу.
2. Клей ПВА с дозатором.
3. Найдется применение прищепкам. Они нужны для фиксации конструкции в процессе изготовления.
4. Ножницы.
5. Может потребоваться полиуретановый клей. Его используют для приклеивания домика к основе или закрепления декоративных деталей на поделке.
6. Деревянные палочки для шашлыков. Они могут использоваться для плетения.
7. Металлическая спица. С ее помощью будут скручивать бумагу.

Также может потребоваться материал для дополнительного украшения бумажного дома. Иногда трубочки прокатывают скалкой, чтобы они лучше сгибались. Некоторые мастера красят материал в нужные цвета.

Избушка из бумаги своими руками. Мастер — класс с фото

«Сказочная избушка» Мастер-класс по изготовлению избушки с использованием техники оригами и аппликации.
Автор: Литвинова Лариса Владимировна, воспитатель МБДОУ №21 «Буратино» г. Армавир, Краснодарский край

Цель:проявить у детей интерес к деревянному зодчеству. Изготовить избушку с помощью техники оригами и аппликации. Материалы: — Цветная ксероксная бумага — белая ксероксная бумага — фигурный дырокол — ножницы, — клей карандаш

Выполнение работы:

Сначала я заинтересовалась деревянным зодчеством России. Очень мне понравились работы мастеров, которыми славится наша страна.А потом подумала,что можно детей увлечь этим делом. Для них пока через аппликацию с помощью бумаги,а там кто знает…может кто и станет мастером на все руки… Начнём? Один угол опустить вниз вдоль боковой стороны

Другой угол складываем с нижним уголком на противоположной стороне

Сложить двойной треугольник по намеченным линиям

т.е. как бы мы складывали «двойной треугольник» из квадрата,но раз у нас прямоугольный лист бумаги, то у нас остается ещё и нижняя сторона. Переворачиваем на другую сторону

Левую сторону стеночки совмещаем с правой.Наметили линию сгиба и развернули.

Левую сторону стеночки совместили с линией сгиба по середине

Точно так же к середине складываем правую сторону.

Перевернули. Избушка готова.

Ну а теперь приступаем к украшению домика. Фигурным дыроколом пробиваем полоску белой бумаги

Приклеиваем готовые полоски на скаты крыши. Лишнее отрезаем.Здесь важно обратить внимание детей на то, что полоски приклеивать надо ажуром вниз, а прямой стороной полосы к скату крыши. Часто наровят приклеить наоборот.

Когда крыша готова, приклеиваем выбитый так же дыроколом наличник.

Сверху приклеиваем разрезанный на 4 части прямоугольник голубой бумаги и приклеиваем его с раздвижением. Домик готов.Можно использовать для инсценирования русских народных сказок или для оформления дальнейших аппликаций.

Рекомендуем посмотреть:

Использование модульного оригами в работе с детьми Летняя аппликация для детей в технике оригами. Клубника Объемная аппликация из цветной бумаги и салфеток для старших дошкольников Конспект игры-занятия в подготовительной группе по оригами

Похожие статьи:

Конспект родительского всеобуча по теме: Развитие мелкой моторики рук

Модульное оригами для начинающих. Мастер-класс

Объемная аппликация «Подводный мир» в технике оригами для детей 5-6 лет

Пошаговая инструкция: как сделать домик из газетных трубочек

Из газетных трубочек можно сделать различные типы домиков:

1. При помощи плетения создают объемную модель.
2. Складывают домик из бумажных трубочек аналогично тому, как складывают деревянный дом из бревен.
3. Делают плоскую декоративную фигуру. Ее можно использовать в качестве украшения и елочной игрушки.

Далее будут описаны особенности изготовления.

Интересное на сайте:

Поделки из картонных коробок для яиц

Удобный органайзер из картона

Новогодние домики своими руками

Из такого материала можно сплести симпатичную плоскую фигурку домика. Для этого понадобятся следующие инструменты и материалы:

• бумага для изготовления трубочек;
• кусок проволоки, который придаст модели устойчивость;
• клей ПВА для создания трубочек и наращивания их длины;
• ножницы.

Рекомендуется использовать мягкую проволоку. Достаточно взять кусочек длиной 25-30 см. Предварительно делают 9-10 трубочек длиной 30 см.

Пошаговая инструкция по изготовлению домика предусматривает следующие шаги:

1. Сделать трубочки. Для этого используют полоску бумаги длиной 25-30 см и шириной 6 см. Этих размеров можно придерживаться только приблизительно. Для этого нужно намотать полоску бумаги на проволоку, расположив длинной стороной вдоль нее. Полоску закрепляют капелькой клея. Проволоку вынимают, затем приступают к изготовлению следующей трубочки. Края срезать косо, чтобы трубочки было удобно вставлять друг в друга.
2. Внутрь поместить проволоку и нарастить длину, вставляя одну трубку в другую. Для начала можно соединить только три штуки. При этом соединение закрепляют капелькой клея.
3. Первую деталь с проволокой внутри сгибают в середине. Затем каждую из половинок сгибают еще раз. Эту трубку сгибают под прямым углом три раза, чтобы получить квадрат, который станет основой домика.
4. Оставшуюся длинную полоску оборачивают вокруг угла. Это делают таким образом. Проводят соломинку из бумаги вдоль края фигуры, перегибают под углом, подом ведут вдоль следующей стороны. У следующего угла этот прием повторяют. Так делают до тех пор, пока трубка не обойдет квадрат два раза. Как только заканчивается длина, производят наращивание.
5. Теперь бумажную соломинку не подворачивают, как раньше, а выводят на 2 см за край, ведут в обратном направлении и снова выводят на это расстояние. Трубку сгибают и ведут к противоположной стороне.
6. Далее трубку огибают вокруг края линии и располагают под углом 45° вовне. Это будет основой крыши. Ее сгибают под прямым углом и ведут ко второй части основы крыши.
7. Затем по этому треугольнику обходят треугольник крыши три раза. Кончик заворачивают так, чтобы он прошел внутрь плетения.

Новогодняя елочная игрушка в виде домика готова. При ее изготовлении можно менять методику: делают различное количество обходов или закрывают плетением квадратик домика.

С подробностями изготовления можно ознакомиться, посмотрев видео:

Домик Деда Мороза для детей

Чтобы порадовать ребенка, можно сделать для Деда Мороза миниатюрный домик. Схема изготовления в этом случае выглядит следующим образом. Он изготавливается обычным способом, но из него необходимо сделать сюжетную композицию. Для этого на подставке делают декоративный дворик, окруженный небольшим забором из трубочек. Двор оформляют ватой, имитирующей снег, в доме раскрашивают стены, окна и двери. На дворе можно расположить фигурку Деда Мороза.

Чайный домик

Для изготовления чайного дома используют плетение из трубочек, которое немного напоминает плетение из лозы. Чтобы трубки легче сгибались, их рекомендуется прокатать скалкой. Такой домик часто используют в качестве хранилища для чайных пакетиков. Обычно их загружают, приподнимая крышу, а берут через окна или двери домика. Чтобы изготовить чайный домик из газетных трубочек, мастер класс выглядит следующим образом:

• Из картона вырезать прямоугольник, который станет основанием для домика.
• Трубочки приклеивают краями так, чтобы они располагались снаружи. Их располагают парами.

• Сверху их закрывают вторым прямоугольным куском картона и приклеивают.

• Из каждой пары одну соломинку направляют вверх, вторую располагают горизонтально вдоль основания.
• Из идущих горизонтально трубок плетут кайму вдоль нижнего края домика.
• Направленные вверх концы используют в качестве основы стен. На них кладут горизонтальные бумажные соломинки, создавая плетеную стенку.

• Когда доходят до верха, вклеивают картонку, которая будет основанием для крыши. Ее складывают из бумаги или картона и склеивают. Ее красиво обкладывают бумажными соломинками и делают трубу.

В нижней части прорезают отверстие для двери. Затем для чайного домика из газетных трубочек добавляют декор в виде рисунков, знаков или какой-нибудь другой.

Особенности макетов изб разных народностей из бумаги

Чаще всего делать макет избы из бумаги приходится именно для детского сада. При этом поделка может выглядеть совершенно по-разному, так как у каждой народности присутствуют свои особенности в плане постройки жилищ. С учетом исторических данных, используя обычную бумагу и картон, можно получить исторически достоверную мини-избушку.

Где пригодятся макеты на данную тематику

Макеты на данную тематику точно пригодятся для поделок в детский сад или младшие классы школы. Старинная избушка из бумаги сможет стать центральным элементом композиции на любую тематику.

Бумажный домик может стать отличной основой для изготовления новогодних декораций, если вовнутрь поместить диод, который будет светиться и создавать зимнюю атмосферу. По такому же принципу можно сделать ночник в детскую комнату.

Открытые макеты могут использоваться для игры с детьми или стать экспонатом на детской выставки с историческим уклоном. Открытая модель является отличной демонстрацией быта и жизни того времени.

Примеры готовых макетов из бумаги и картона

Макет русской избы из бумаги может представлять собой открытую конструкцию, которая представляет вниманию именно внутреннее убранство жилища того времени, или домик закрытого типа. В любом случае, изготавливаются в основном они из бумаги или картона:

• Макет открытого типа с воссозданными предметами мебели.

• Вариант самого простого макета, который изготавливается из гофрированного картона.

• Макеты сказочных славянских избушек для детских поделок.

Разнообразие поделок такого типа удивляет нестандартными решениями и фантазийными элементами. И хоть на первый взгляд тематика достаточно узкая, все проявить креативность можно и здесь.

Шаблоны для бумажных домиков

Создание домиков из бумажных трубочек — это трудоемкий процесс. Сделать его менее трудоемким может использование шаблонов. В этом случае мастер может вырезать из бумаги макет и сложить его. На его поверхность можно наклеить декоративное покрытие из трубочек.

Вот пример простого шаблона.

Технология работы будет следующей. Вырезав обозначенную здесь фигуру, ее складывают и подклеивают. Затем используют в качестве основы для домика из трубочек.

Аппликация домика из бумажных трубочек

Из заготовленных трубочек можно склеить плотный домик, располагая элементы одним полотном, друг над другом. Клей ПВА наносится по всей длине трубочки. Верхняя деталь слегка придавливается рукой.

Чтобы сделать отверстие для двери, трубочки нарезают ножницами на короткие отрезки. Таким же способом делают и окошки. Для формирования покатой крыши палочки срезают под углом, каждая последующая делается меньшего размера, чем предыдущая.

Крышу удобнее сначала покрыть листом картона, а затем сверху наклеивать полоски цветной бумаги, нарезанные «лапшой». Начинают работу снизу каждой стороны кровли. Каждый следующий слой слегка перекрывает предыдущий, имитируя соломенную кровлю старинных изб. На стыке сверху наклейте широкую полоску бумаги, чтобы крыша имела законченный вид.

В статье показано, как сделать избу из бумаги в 4 классе, какими материалами смогут дети данного возраста оформить поделку. Представленные макеты и образцы помогут школьникам проявить себя на уроке и получить хорошую отметку за проделанную работу.

Древние храмы «Ключ-города» » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

Смоленск — один из древнейших российских городов. В летописях он упоминается с 863 года, когда плывшие по Днепру воины Аскольда и Дира не рискнули войти в него, отметив, что град велик и богат людьми. Первые его постройки находились в районе Гнездово, деревни в 14 км от современного Смоленска. Столетие за столетием войны, бушевавшие на смоленской земле, стирали то, что строили на века. Не раз переходивший из рук в руки русских, литовских и польских властителей, уже своим расположением он был призван закрывать неприятелю дорогу к сердцу России, Москве, и потому получил прозвание «Ключ-города». А феникс на обращенном к Западу пушечном стволе — герб Смоленска — символизирует возрождение этой земли после каждого разорения.

Крещение Руси киевским князем Владимиром привело, естественно, к возникновению потребности в храмовом строительстве по сложившимся в Византии канонам. В Киев и другие русские города, где возникали православные епархии, приглашали зодчих и иконописцев из Константинополя, принесших с собой знания и опыт создания каменных храмов.

Архитектурное искусство византийцев, или, как их называли в нашей стране, греков, поскольку говорили в Восточной Римской империи преимущественно на греческом языке, впитало в себя традиции античности, греческие и римские ордера, использование как природных, так и искусственных строительных материалов, умение использовать особенности рельефа для усиления эмоционального воздействия своих величественных произведений на человека.

Римская базилика, членившая здание колоннами на параллельные друг другу помещения — нефы, стала широко использоваться при сооружении христианских храмов. Византийцы широко применяли купольные и сводчатые конструкции, и уделяли особое внимание отделке и внутреннему убранству церквей, что покорило посланников киевского князя, размышлявшего о выборе веры для консолидации русского общества и укрепления княжеской власти. 

Строили на Руси преимущественно из дерева, применяя глину и природный камень. Русские избы не сильно изменились в своем облике за прошедшие две тысячи лет: на севере это — просторные рубленные дома, на юге, где мощных прямых бревен не хватало,  постройки из нетолстых, кривоватых стволов и прутьев обмазывали глиной. И потому в северных землях архитекторов называли плотниками — сплачивающими бревна в связки-плоты, а на юге — зодчими, мастерами глинобитного дела, созидавшими из глины (зьдъ — глина, зьдарь – горшечник, здатель — строитель) «здания».

Впрочем, академики продолжают вести спор о времени появления слова «зодчий» в нашем языке. Так или иначе, но строители византийских артелей пришли не на пустое место. В Киеве, Чернигове, Смоленске и других русских городах их встретили способные и быстро обучаемые русские мастера, перенявшие у наследников античности умение создавать храмы, не подавлявшие, но покорявшие своим величием и красотой.

Десятинная церковь. Реконструкция северного фасада

Первой над Киевом поднялась Десятинная церковь — десятую часть своих доходов равноапостольный князь повелел отдавать на ее строительство, завершившееся к 996 году. До нас, увы, дошли только ее фундаменты — сам храм был разрушен в 1240 г. после взятия Киева Батыем. Предполагают, что за образец была принята Фаросская церковь Константинополя, домовый храм императоров, также не сохранившаяся (была разграблена после штурма города крестоносцами в 1204 г., пришла в запустение и разрушилась).

До строительства Софийского собора Десятинная церковь была главным храмом стольного града. Греческие зодчие впервые здесь, на Руси, применили плинфу — плоский кирпич толщиной 2-4 см и известковый раствор — цемянку, с добавлением кирпича толченого. В кладку добавляли природный камень — и для прочности, и для экономии.

Плинфа — визитная карточка, если можно так выразиться, для русских храмов, возведенных в XI – XII вв. Другая же характерная особенность — кладка стен «с утопленным рядом», когда мастера как бы сдвигали отдельные ряды кирпичей внутрь, создавая таким образом своеобразный узор из горизонтальных полос. Сдвинутые ряды покрывали снаружи розоватой цемянкой, сам же храм не штукатурили, и он представал перед восхищенными горожанами нарядным и легким. В стены закладывали полые сосуды — голосники для улучшения акустики и снижения нагрузки на фундамент.

По византийской традиции храмы окружали пристроенными галереями и дополняли приделами, освященными в честь православных святых. Стены расписывали изнутри фресками и выкладывали мозаикой из специально изготовленной смальты — небольших кусочков окрашенного стекла, дошедшей до нас в стенах киевской Софии. Одновременно с ней в середине XI в. строятся София Новгородская, Спасо-Преображенский собор в Чернигове. А в 1101 г. пришедший из Чернигова в Смоленск Владимир Мономах начинает возведение Успенского собора — самого знаменитого храма ключ-города над Днепром.

 Два года заняло у зодчих Владимира Мономаха возведение на высоком холме Успенского собора, возвышающегося над всем городом. Сегодня его видно каждому, кто подъезжает к Смоленску — но это вовсе не то здание, что закладывал отец основателя Москвы. От древнего храма остался лишь фундамент, на котором в течение столетия после освобождения Смоленска от польских захватчиков восстанавливали собор, и его облик впитал в себя традиции и московского, и елизаветинского барокко, перекликаясь с расстреллиевским Смольным собором в Питере и его же проекта киевской Андреевской церковью. Завершил работу в 1732-1740 гг. архитектор А. И. Шедель в традициях храмового зодчества XVII века — пятиглавие на четверике, при этом — с роскошным внутренним убранством, многослойной деревянной золоченой резьбой, росписью стен, выполненной под влиянием как русских, так и европейских образцов артелью украинских мастеров.

Успенский собор, Смоленск

А шесть столетий до этого на холме, получившим и другое имя, Мономахов, располагалась укрепленная княжеская резиденция — детинец. Собор же стал первым каменным зданием в городе, его первым крестово-купольным храмом, сохранившимся без каких-либо существенных изменений до 1611 года. Владимир Мономах принес в него из Чернигова чудотворную икону Богоматери, прозванную Одигитрией — путеводительницей. Ею византийский император Константин Мономах благословил в путь свою дочь Анну, просватанную за киевского князя Всеволода. Анна, в свою очередь, благословила ею своего сына Владимира, княжившего в Чернигове, а затем — в Смоленске.

Святыни собора не были осквернены литовцами, чей князь Витовт взял город в 1404 г., на сто десять лет отняв его у Руси — впрочем, Литва на тот момент была преимущественно православной. Чудотворную икону вывезли в Москву, но в 1456 г., по просьбе смоленского архиепископа и горожан, вернули в захваченный город, сделав предварительно список с нее. При Василии III, отце Ивана Грозного, Смоленск удалось почти на сто лет вернуть России. По этому случаю в Москве был основан Новодевичий монастырь, куда поместили список иконы XV века.

В Смутное время Смоленск выдержал 20-месячную осаду войск польского короля Сигизмунда, но был все же взят. Последние защитники взорвали себя в Успенском соборе. Другой список, 1535 года, переданный городу для крепостной башни над Днепровскими воротами в 1602 г. и потому прозванный «годуновским», прославился на Бородинском поле, где эту икону торжественно проносили перед солдатами накануне сражения. «Годуновская» Смоленская  икона, также считающаяся чудотворной, и находится сейчас в Успенском кафедральном соборе Смоленска.

Древнюю икону «Одигитрия» удалось уберечь и от поляков, и от Наполеона — пропала она в годы Великой Отечественной, но смоляне уверены, что пределы города святыня не покидала и будет обретена вновь. 

Историки, опираясь на результаты раскопок, утверждают, что в конце  XII в. Смоленску принадлежало первенство среди русских городов по объемам строительных работ. Смоленские зодчие строили и в других городах страны. Русская архитектура не замыкалась в себе — шел постоянный культурный обмен с западными странами, изучались и перенимались новые приемы. В архитектуру пришел готический стиль, и кто знает, какие еще соборы увидели мы в Смоленске, если бы не случился в первой трети несчастливого XII в. мор, а за ним — нашествие Батыя.

Археологи открыли нам фундаменты и нижние части стен, оставшихся от полутора десятков прежних смоленских церквей. Сохранились же в городе на сегодняшний день три храма XII в., и все три — действующие. Это храмы апостолов Петра и Павла на Городянке, Михаила Архангела и Иоанна Богослова. Помянем добрым словом имена смоленских князей, благодаря которым и сейчас можно любоваться этими, прошедшими через страшные, кровавые и смутные века, памятниками древнего благочестия.

Храм апостолов Петра и Павла

Первый, на улице Кашена, что рядом с железнодорожным вокзалом, построен из красного кирпича смоленским князем Ростиславом, отличавшимся большой набожностью. Стены не оштукатурены, и мы можем увидеть древнюю плинфу — золотисто-желтого цвета, наряду и с традиционной красной. На торцах плинф можно увидеть клейма мастеров, отвечавших головой за качество своей работы. Этот одноглавый четырехстолпный храм с традиционным для того времени сферическим куполом на 12-гранном барабане некоторое время служил домовой церковью князя, настоявшего на учреждении в Смоленске епископской кафедры, и был освящен первым смоленским епископом, Мануилом Греком. Размеры храма в плане — 20,5 х 16 м — сопоставимы с его высотой.

Внешняя отделка аскетична — аркатурные пояса по барабану и под полукруглыми завершениями стен, закомарами, полуколонны да вертикальные выступы-лопатки с вырезанными крестами. Храм не имеет притвора (нартекса), и лестница, ведущая на хоры, устроена в западной стене, имеющей двухметровую толщину. Центральную закомару (на северном и южном фасадах) прорезают три щелевидных окна, боковые — по одному. По этому же принципу устроены окна в стенах. Фрески большей частью не сохранились, в отделке внутренних стен использован белый мрамор. Вес стен облегчен голосниками.

В период польской оккупации храм превратили в католический костел и даже украсили полотнами западноевропейских мастеров: Рубенса, Тинторетто… Когда Смоленск в 1654 г. был возвращен Московскому государству, Петропавловскую церковь освятили заново. Гроза двенадцатого года не пронеслась мимо — храм разграбили. После освобождения его восстанавливали за счет царской казны. А в советские годы сначала закрыли главный в епархии Успенский собор, и Петропавловский храм до 1935 года стал кафедральным. В войну пострадал. На восстановлении трудились смоленские реставраторы под руководством П. Д. Барановского — просто диву даешься, сколько сделал этот человек для спасения нашего историко-культурного наследия только в Смоленской области.

Варваринская церковь

С храмом Петра и Павла соседствует Варваринская церковь  XVIII века, выстроенная на деньги местных купцов-благотворителей — с шатровой колокольней, наличниками в стиле «нарышкинского» барокко и высоким крыльцом. Другой храм XII века носит двойное название — церковь Архангела Михаила, или Свирская. Интересно, что смоленские князья, заступая во власть, строили себе новые резиденции. Так и этот храм располагался на территории княжеского двора князя Давида Ростиславовича, здесь и погребенного, кому мы благодарны за возведение в 1192 г. этой святыни.

Церковь Архангела Михаила

Высокий однокупольный храм с тремя притворами, благодаря чему в плане имеющий форму креста, исстари восхищал своей красотой и строгостью пропорций даже искушенных летописцев, свидетельством чему строки из Ипатьевской летописи: «… всем приходящим к ней дивится изрядной красоте ея, иконы златом и сребром, и жемчугом, и камением драгим украшены, и всей благодатию исполнена».

Стороны креста приблизительно одинаковы — по 28 метров, высота — 38,5 метров. Устремленность храма ввысь подчеркнута «пучковыми» пилястрами по углам строения. Под кровлей и куполом выполнены декоративные пояса. В кладке стен, как и у Петропавловского храма, применен прием «утопленного» ряда. Наличников еще нет, но над оконными проемами выступают каменные «бровки», которые опираются на выложенные под ними пояса поребрика — рядов кирпичей, расположенных под углом к основной кладке. Высокие, мощные «крещатые» столпы, соединяясь друг с другом арками, поддерживают купол, через щелевидные окна которого льется дневной свет.

Считают, что позже здесь был устроен монастырь. В конце XVIII в. вокруг храма возвели невысокую ограду и построили надвратную колокольню. Польские же католики превратили церковь в костел. При Наполеоне в южную стену попало пушечное ядро, а затем храм разграбили баварские солдаты, уничтожившие иконы и ту часть внутреннего убранства, что горожане не смогли унести. В восстановлении храма принял деятельнейшее участие император Александр I, и в его честь придел церкви был переосвящен во имя св. благоверного князя Александра Невского. Другой придел носит имя Алексия, человека Божиего. Реставраторы надеются вернуть интерьеру храма первоначальный облик. 

Храм Иоанна Богослова

Третий, храм Иоанна Богослова, воздвигнут князем Романом Ростиславовичем в 1180 г. и так пострадал от разрушений и переделок, что потерял половину своей высоты, в верхней части и в нем трудно узнать постройку, несущую черты византийского стиля. Это также одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм, сложенный из плинфы и имеющий минимум декора. Апсиды храма прорезаны двумя рядами окон, над четырехскатной кровлей возвышается барочный восьмерик с высоко поднятой главкой на фигурном барабане.

Полагают, что к этому храму, как и к Петропавловской церкви, примыкали несохранившиеся галереи, и внешний вид был также схож. Судя по летописям, внутри храм был богато украшен золотом и финифтью. Рассказывают также, что храм, стоящий на склоне холма, неоднократно смещался вниз во время оползней, но при этом не разрушался. В польские годы и здесь был костел, в советское время — библиотека. Пристроенные в XVIII в. трапезная и колокольня уничтожены во время боев за Смоленск в 1941-43 гг. Благочестивый князь Роман при жизни потратил все свои средства на просвещение и благотворительность, что по смерти его даже не на что было хоронить. Но трое этих смоленских князей делами своими сумели прославить мастерство своих зодчих и иконописцев по всей Руси и за ее пределами.

Текст и фото подготовил Евгений ШАПОЧКИН

в детском саду № 119 появилась старинная русская изба — akademekb

В детском саду №119 открылся краеведческий музей. Попадая в него, маленькие посетители, словно переносятся на сто лет назад — в старинную русскую избу, где нет телевизора, микроволновки, стиральной машины и компьютера. Внутри совсем другое убранство — красный угол, русская печь, люлька. На столе стоит самовар, рядом сидит дед Василий с лаптями в руках и бабушка Ефросинья — с прялкой.  

Заведующая детским садом №119 Ольга Миронова давно мечтала открыть музей деревенского быта, чтобы дети могли вживую соприкоснуться с историей. Ведь большинство малышей привыкли к жизни в мегаполисе с многоэтажными домами и лифтами, установленными в них.

Современные дети не знают, что дома могут быть одноэтажными и деревянными. Они не знают, какими предметами быта пользовались в старину. Повезло только тем, у кого есть родственники в деревне, но, как правило, все старые предметы интерьера спрятаны в сараях, потому, что ими никто не пользуется, поэтому мы решили создать такой проект в нашем детском саду.

 

— Ольга Миронова,

заведующая детским садом №119

Вещи, мебель и посуду для музея, сотрудники детского сада начали искать среди своих родственников, которые живут в деревнях. За несколько месяцев удалось собрать целую коллекцию — старинные комод, утюги, самовар, люльку, маслобойку, ухват, коромысло и другие уцелевшие предметы. Руководство детского сада предложило родителям присоединиться к созданию экспозиции. Они не просто поддержали эту идею, но и активно включились в процесс, ведь среди мам воспитанников, оказались, профессиональные художники, дизайнеры и декораторы.

Под музей переоборудовали одно из технических помещений детского сада. Экспозиция поделена на две части — сначала гости попадают во двор. Его нарисовала художник Анна Зорина. На стене изобразила лошадь, которая везет телегу с настоящим сеном. По соседству расположились индюк и коза, они нарисованы, почти, в реальную величину.  Даже корова написана размером с новорожденного теленка. Все это сделано, чтобы дети, которые не видели этих животных вживую, представляли, какие они, на самом деле.

Стена большая, на ней много рельефов — вентиляционная шахта, несущие конструкции, которые нужно было как-то обыграть, встроить в композицию, поэтому на роспись ушло достаточно много времени. Я рисовала по 4-5 часов каждый день, на протяжении двух недель.  Получила большое удовольствие, ведь это был не художественный заказ, а полет души. Тем более, когда понимаешь, что рисуешь для своего ребенка.

 

— Анна Зорина,

мама воспитанника детского сада №119

Во второй часть экспозиции — русская изба. Внутри воссоздана старинная атмосфера — на видном месте красный уголок с иконой и рушником. К потолку подвешена люлька, которую сохранила прабабушка медицинского работника детского сада. Для колыбели связали накидку, сшили лоскутное одеяло, подушку и матрас.

 Даже полки в сенях, не просто элемент декора, а предмет истории. Когда-то доски, из которых они изготовлены, были полом в настоящей избе. Когда дом разбирали, дерево сохранили. В детском саду оно получило новую жизнь. На полочках стоят старые утюги, керосиновая лампа, корзины и лапти. Их родители плели сами. Своими руками сотрудники садика сколотили скамейки и колодец.

Особое место в избе занимает русская печь и старинная посуда. Они вызывают большой интерес среди посетителей музея. 

Мы рассказываем нашим детям, что раньше еду готовили в чугунках, котелках и горшочках. Из печи их доставили ухватом. Люди ели из плошек, а не из тарелок. Для детей – это большое открытие, ведь они думали, что сковородки и кастрюли существовали всегда.

— Ольга Миронова,

заведующая детским садом №119

От идеи до открытия музея прошло полгода. Эта была сплоченная работа коллектива детского сада и родителей. Всего в работах принимали участие порядка 90 человек. Сейчас, в музее проводят экскурсии и познавательные занятия. Дети посещают их с большим удовольствием. В планах у детского сада пополнять коллекцию — в ближайшее время здесь появятся новые экспонаты: старинное зеркало, умывальник и другие предметы деревенского быта.

Фотографии предоставлены руководством детского сада №119. 

Русская изба изнутри рисунок

Русская изба рисунок для учеников 5 классов. Легкие срисовки

Время чтения 1 мин.Просмотры 1.4k.

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Как нарисовать избу карандашом (62 фото)

Вдохновение многим художникам часто дарили неказистые русские избы и деревенские пейзажи. Это трогательная и ностальгическая тема, наполненная любовью к Родине. Простой эскиз легко наносится простыми линиями, а некоторые детали, тени помогут достичь хорошей реалистичности. Справиться с заданием смогут и дети.

Рисуем избу карандашом

Первый урок посвящается изображению деревянного дома анфас. Если вы собираетесь разукрашивать своё произведение, приготовьте фломастеры или краски. Поэтапные действия:

1. Для начала надо нарисовать прямоугольную фигуру, у которой верхняя часть отсутствует.
2. В этой точке будет находиться крыша, выглядящая пересекающимися вверху треугольными линиями, их обводим с двух сторон, придавая объём. Первоначальную отметку стираем.
3. Подрисовываем фундамент.
4. Теперь оформляем выход брёвен наружу по краям, имеющих облик кружков.
5. Окон будет три штуки – два – основные, одно – чердачное. К последнему дорисовываем маленькие окошечки и плоский треугольник наверху.
6. К нижним оконцам добавляются ставни, над рамами располагаются наличники, их можно исполнить любым узором.
7. На крышу приделываем кирпичную трубу, из неё идёт дым.
8. Вертикальными росчерками обозначаем бревенчатую кладку.

Рисунок можно заштриховать обычным карандашом, применяя светотени, или раскрасить в жизненные тона. Чтобы получить правдивую живописную картину, рядом пририсовываем забор из частокола, деревья, протекающую речку, травку зигзагообразными мазками.

Внутреннее убранство

Вначале займёмся намёткой перспективы комнаты. Нарисовав большой прямоугольник, вмещаем в него такой же поменьше, соединив их углы. Ход работы:

• полученные стены надо расчертить вертикальными линиями под брёвнышки, вещи будем расставлять чётко параллельно им;
• в удалённой проекции стоит печка;
• лавку определим под окно справа;
• слева – проём двери, над которым на полочке хранится кухонная утварь.

Не возбраняется менять составляющие местоположением по своему усмотрению и даже экспериментировать, подвешивая люльку, занавески, устанавливая самовар и прочие бытовые приспособления.

Русская печь

Приступая к заданию, обведите фигурку, похожую на крупную низкую бутылку, чьё горлышко труба, уходящая в потолок. Пользуясь законом перспективы, придайте ей объёмность. Начиная от основы горла, вносим задний силуэт, схожий с округлым вагончиком. Его верх – это лежанка, к которой ведёт трёхступенчатая лестница. Полусфера, обложенная кирпичом, по центру – место, где готовят пищу, такой же вырез в нижней области – это топка с дровами. Рядом находится ухват, кочерга, кадка из дерева.

Красный угол

В прошлом это главный район помещения, где помещался иконостас. Наносим угловую перспективу с намётками бревенчатых параллелей. В верхней точке рисуем одну под рушником или несколько иконок на полке. Слева под окошком поставим стол и скамью возле него. Всё получится без труда, если следовать точной расстановке предметов относительно проведённых стеновых разметок.

Дом с углового ракурса

Над данным вариантом придётся потрудиться, он посложнее, но поняв принцип перспективы, задача окажется вполне выполнимой. Пошаговый процесс:

1. Рисуем на листе крест, где вертикальная черта это бок стены.
2. От неё чертим две линии влево в наклонном положении, чтобы они соединились на горизонтальной полосе.
3. То же самое делаем с правой стороны.
4. Пришло время крыши, с выступающими наружу брёвнами, и фундаментной основы. Все элементы внедряем соразмерно проекционных линеек.
5. Обозначаем окна.
6. На углах кружочки брёвнышек, на переднем плане их видно в два ряда.
7. Крепим кирпичную трубу.
8. Прочерчиваем всё жилище, выделяя бревенчатую структуру.

Стерев всё ненужное, продолжаем творить, вписывая окружающий пейзаж. В этом вопросе доверьтесь своей фантазии.

Сказочная избушка

Дремучий лес скрывает жильё Бабы-яги на курьих ножках. Наверное, оно засело на болотистых кочках, и окружено мухоморами, но это вы додумаете потом, сейчас займёмся рисованием:

• чертим конфигурацию корыта, то есть дно уже верха;
• сверху добавляем высокую крышу треугольник, по его краешкам наносим волнообразные украшения;
• снизу одно оконце повторяет очертания домика, другое – любой формы на чердаке и под ним козырёк;
• по уголкам располагаем, как обычно, кругляши, их оформляем спиралями;
• дорисовываем ставни и трубу с дымком, горизонтали брёвен выделяем;
• к полу приросли толстые ноги с куриными лапками.

Вокруг изображают лесную чащу, можно посадить ворону на конёк. Раскрашивают шедевр на свой вкус, придав картинке зловещий оттенок или яркий весёлый вид. Если выйдет коряво, ничего страшного, ведь избёнку мастерила нечистая сила. Так что смело устраивайте презентацию своего творения перед домочадцами или в школе.

Рисовать избы очень интересно, получив начальные навыки, можно идти дальше, создавая целую деревню с уютным домашним образом на фоне природы. Времена года внесут новую чарующую атмосферу в полотна – в зимний период их накроет снегом, в дождливую погоду они будут окутаны тонкой ностальгией. Подобное занятие понравится и взрослому человеку и ребёнку. Творите сами и учите этому своих детей!

Фото идеи и примеры для рисования избы

Красота в деталях: «Очи» русской избы

Восхищаясь достижениями современного искусства, мы часто забываем об окружающих сокровищах наших предков. Всё реже и реже мы встречаемся с творениями русского зодчества — резными наличниками и деревянными кружевами, украшающими жилые дома. А ведь этот уникальный пласт нашей архитектуры является визитной карточкой России.

Наличники были неотъемлемым элементом украшения фасада русской избы. Зачастую, деревянные наличники копировались по форме и расцветке с каменных аналогов, украшавших более зажиточные и дорогие каменные дома, подклети и каменные сельские храмы, построенные профессиональными архитекторами.

Резные «кружева» всегда были не только эстетическим элементом, но и оберегом, который был призван защищать дом от проникновения всякой нечисти. Главными мотивами резьбы были изображения природных сил — Солнца и Земли, встречались и реалистичные изображения животных. К примеру, в Московской, Ярославской, Ивановской, Ростовской областях на наличниках изображали змей и драконов.

Оформление окон являлось своеобразной картиной Мира. В верхней части — небо (в славянских поверьях оно было двухуровневым: «нижнее небо» называли «небесными хлябями», а верхнее — «небесной твердью». Небесная хлябь — символ живительной влаги и плодородия. Изображался как волнистая линия или полукружья. Она могла «стекать» по краям окна, изображаясь в виде капелек), а нижняя — «твердь земная» (она имела изображения вспаханного и засеянного поля — двойные перекрещивающиеся полосы и ромбы с точками внутри). Боковые части наличника называли «полотенцами».Также все части наличника соотносились со сторонами света и с временами года, поэтому, при нанесении на них определенных символов, местоположение каждого играло важную роль.

Главным символом у славян являлось Солнце. Оно ассоциировалось с энергией, силой, мощью и служило оберегом. Изображалось оно, как правило, в виде ромба или равностороннего креста. Солнце для наших предков, олицетворяло высшую силу, дарующую Жизнь. Позже, в наличниках советского времени солнце заменил «цветочек» или пятиконечная звезда.

Ещё одним важным элементом в украшении наличников были громовые знаки, традиционно сопровождающие солнце. (Из курса истории, мы помним, что на Руси, с определённого момента, проповедуется христианство. При этом все народные традиции носят языческий характер). Громовой знак представляет из себя шести- или восьмиконечную звезду, вписанную в круг. Иначе, славяне называли этот символ Перуновым знаком, громовым колесом или коловратом. Он был символом доблести, мужества и магическим знаком русского воинства. Также мог обозначать смену дня и ночи.

Рассматривая диковинные наличники, можно увидеть много интересного, однако, не стоит забывать, что трактовки изображений в разных регионах России могут быть абсолютно разными. Это связано с историей, последующим заимствованием символов и адаптацией их к собственной народной культуре.

В современной России ещё сохранились дома со впечатляющими деревянными узорами на оконных проёмах. Это удивительное искусство передавалось от мастера к мастеру и, по сей день, дома с резными наличниками не оставляют нас равнодушными. Предлагаю вашему вниманию подборку интереснейших образцов деревянного зодчества, рассматривать которые можно бесконечно.

Если вам близка эта тема, добавляйте публикацию в Избранное. Возможно, в вашей местности есть такие же красивые дома, размещайте их фотографии в комментариях. Я буду этому очень рада!

Приятного просмотра!

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русское зодчество. Резные наличники

Русская печь — душа избы: 48 замечательных полотен

Холод за окошком подспудно толкает организм искать тепло, а понимание того, что холод надолго, заставляет искать что-то очень надежное и теплое. Чай мы пили, у камина грелись. Камин, конечно, это хорошо — плед клетчатый, кресло-качалка, хорошая книжка, да все это под треск дровишек… Хорошо, но мало. Душа требует большего.

Давайте погрузимся в еще такой недавний мир русской печки. Вот уж вокруг чего крутился весь мир наших людей — и накормит, и обсушит, и душу порадует. А нашему народу что надо? Чтоб на душе свет… И тогда и горы свернем, и на на ядре да на Луну.

Прекрасно вино французское,
Кальян аравийский хорош.
Но печку теплее, чем русскую,
Ты в странах других не найдёшь.
… (с)

Приятного просмотра.

Яблонская Татьяна Ниловна

Александровский Александр

У русской печки. Переславль-Залесский

Горохов Иван Лаврентьевич
Молоко для котят

Федот Сычков

Яков Калиниченко

Думы у печки

Михайлов Григорий Карпович
Кухарка

Анохин Николай

В старом доме Ракитиных

Мария Князева

Интерьер в Михайловском. Домик

Жуковский Станислав Юлианович

Дацук Кирилл Владимирович
Бабушкина печь

Павел Попов

У бабушки в деревне

Бессонов Сергей Евгеньевич

Виктор Ефимович Попков

Виктор Ефимович Попков

Волков Юрий Николаевич

Интерьер с русской печью. Тарнога

Геннадий Проваторов

Носов Иван Семёнович

Геннадий Проваторов

Старик

Геннадий Проваторов

У печки.с. Далёки

Геннадий Проваторов

У печки

Горский-Чернышев Николай Андреевич

Утро в деревне

Гурий Асафович Крылов

Кухня

Захаров Гурий Филиппович

Русская печь

Жданов Владимир

Иванова Галина Ивановна

В избе

Максимов Василий

Молев Евгений Борисович

Интерьер кухни в доме-музее Васнецовых в с. Рябово

Молев Евгений Борисович

Мясников Игорь Петрович

Программа «Время»

Николай Пимоненко

Сваты

Николай Терпсихоров

Моя жена Надя

Пелевин Иван Андреевич

Кормление ребенка

Василий Максимов

Жданов Владимир

Василий Малышев

Гаврилкевич Евгений Григорьевич

Дача. Интерьер с девочкой и самоваром

Л.Л. Милованов

У Печки

Малышев Василий

Кухня

Пимоненко Николай

Святочное гадание

Чадов Станислав

В деревне

Ольга Кондакова
Серебряное блюдечко и наливное яблочко

Людмила Ивановна Елесина
Ромашки

Пелевин Иван Андреевич
Первенец

Стожаров Владимир

Александра Гурьева-Сажаева
Cказка для внучки

Герман Травников

Бодрина М.Г.

Кропачева Светлана
Малина

Федосов Н.П.
Русская печь

Русская изба: внутреннее убранство — Щи.ру

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить. 

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Крыльцо русской избы

Архитектура крыльца всегда была тщательно продумана, ей владельцы дома уделяли достаточно много времени. В ней сочетался отличный художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность зодчих. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям или прохожим. Интересно, что на крыльце вечерами после тяжёлой работы часто собиралась вся семья, а также соседи. Здесь гости и владельцы дома танцевали, пели песни, а дети бегали и резвились. 

В разных областях России форма и размеры крыльца кардинально отличались. Так, на севере страны оно было достаточно высоким и большим, а для установки выбирался южный фасад дома. Благодаря такому ассиметричному размещению и уникальной архитектуре фасада весь дом смотрелся очень своеобразно и красиво. Также достаточно часто можно было встретить крыльца, поставленные на столбы и украшенные ажурными деревянными столбиками. Они были настоящим украшением дома, делая его фасад ещё более серьёзным и добротным. 

На юге России крыльца устанавливали со стороны передней части дома, привлекая внимание прохожих и соседей ажурной резьбой. Они могли быть как на две ступеньки, так и с целой лестницей. Некоторые владельцы дома украшали своё крыльцо навесом, а другие оставляли открытым.

Сени

Для того, чтобы сохранить в доме максимальное количество тепла от печи владельцы отделяли жилую зону от улицы. Сени — это именно то пространство, которое сразу же видели гости при входе в избу. Кроме сохранения тепла сени также использовались для хранения коромысла и других нужных вещей, именно здесь многие делали чуланы для продуктов. 

Для разделения сеней и отапливаемой жилой зоны также делали высокий порог. Он делался для предотвращения проникновения холода в дом. Кроме этого по многовековым традициям каждый гость должен был поклониться при входе в избу, а зайти внутрь не приклонившись перед высоким порогом было невозможно. В противном случае гость просто ударялся голой об косяк.

Русская печь

Быт русской избы вращался вокруг печи. Она служила местом для приготовления пищи, отдыха, обогрева и даже банных процедур. Наверх вели ступени, в стенах имелись ниши для разной утвари. Топка всегда была с железными заслонами. Устройство русской печи – сердца любой избы – удивительно функциональное.

Печь в традиционных русских избах всегда размещалась в основной зоне, справа или слева от входа. Именно её считали главным элементом дома, поскольку на печи готовили еду, спали, она обогревала весь дом. Доказано, что приготовленная в печи еда самая полезная, поскольку в ней сохраняются все полезные витамины. 

С древних времён с печкой связывали множество поверий. Наши предки верили, что именно на печи обитает домовой. Мусор никогда не выносили из избы, а сжигали в печи. Люди верили, что так вся энергия остаётся в доме, что способствует увеличению достатка семьи. Интересно, что в некоторых областях России в печи парились и мылись, а также использовали для лечения серьёзных заболеваний. Лекари того времени утверждали, что вылечить болезнь можно просто полежав на печи несколько часов.

Печной угол

Его также называли «бабий угол», поскольку именно сделать находилась вся кухонная утварь. Его отделяла занавеска или даже деревянная перегородка. Сюда практически никогда не заходили мужчины из своей семьи. Огромным оскорблением владельцев дома был приход чужого мужчины за занавеску в печной угол. 

Здесь женщины стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Практически каждая женщина занималась рукоделием, а самым спокойным и удобным местом для этого был именно печной угол. Вышивка, шитьё, роспись — это самые популярные виды рукоделия девушек и женщин того времени.

Лавки в избе

В русской избе стояли подвижные и неподвижные лавки, а уже с 19 века начали появляться стулья. Вдоль стен дома владельцы устанавливали неподвижные лавки, которые крепились с помощью поставок или ножек с резными элементами. Подстава могла быть плоской или сужаться к середине, в её декоре часто присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты. 

Также в каждом доме были передвижные лавки. Такие скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки часто делали так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Скамью всегда делали более длинной чем стол, а также часто покрывали плотной тканью.

Мужской угол (Коник)

Он находился справа от входа. Здесь обязательно стояла широкая лавка, которую с обеих сторон ограждали деревянными досками. Их вырезали в форме конской головы, поэтому мужской угол часто называют «коник». Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты, предназначенные для ремонта и других мужских работ. В этом углу мужчины ремонтировали обувь и утварь, а также плели корзины и другие изделия из лозы. 

На скамью в мужском углу присаживались все гости, пришедшие к владельцам дома на короткое время. Именно здесь мужчина спал и отдыхал.

Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской. 

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.

Красный угол

Это самый светлый и важный угол, поскольку именно его считали священным местом в доме. По традиции при строительстве ему выделяли место на восточной стороне, где два смежных окна образуют угол, таким образом свет падает, делая угол самым светлым местом в избе. Здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники, а также в некоторых избах — лики предков. Обязательно в красном углу ставили большой стол и принимали пищу. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб. 

 И по сей день известны некоторые традиции связанные со столом. Так, молодым людям не желательно сидеть на углу, чтобы в будущем создать семью. Дурная примета оставлять грязную посуду на столе или сидеть на нём.

Крупы, муку и другие продукты народ хранил в сенниках. Благодаря этому хозяйка всегда могла быстро приготовить еду из свежих продуктов. Кроме этого были предусмотрены дополнительные постройки: погреб для хранения овощей и фруктов зимой, хлев для скота и отдельные сооружения для сена. 

Как нарисовать избу карандашом поэтапно

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.
Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.
Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.
Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.
Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей , люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Внутреннее убранство

Вначале займёмся намёткой перспективы комнаты. Нарисовав большой прямоугольник, вмещаем в него такой же поменьше, соединив их углы. Ход работы:

• полученные стены надо расчертить вертикальными линиями под брёвнышки, вещи будем расставлять чётко параллельно им;
• в удалённой проекции стоит печка;
• лавку определим под окно справа;
• слева – проём двери, над которым на полочке хранится кухонная утварь.

Не возбраняется менять составляющие местоположением по своему усмотрению и даже экспериментировать, подвешивая люльку, занавески, устанавливая самовар и прочие бытовые приспособления.

Русская печь

Приступая к заданию, обведите фигурку, похожую на крупную низкую бутылку, чьё горлышко труба, уходящая в потолок. Пользуясь законом перспективы, придайте ей объёмность. Начиная от основы горла, вносим задний силуэт, схожий с округлым вагончиком. Его верх – это лежанка, к которой ведёт трёхступенчатая лестница. Полусфера, обложенная кирпичом, по центру – место, где готовят пищу, такой же вырез в нижней области – это топка с дровами. Рядом находится ухват, кочерга, кадка из дерева.

Красный угол

В прошлом это главный район помещения, где помещался иконостас. Наносим угловую перспективу с намётками бревенчатых параллелей. В верхней точке рисуем одну под рушником или несколько иконок на полке. Слева под окошком поставим стол и скамью возле него. Всё получится без труда, если следовать точной расстановке предметов относительно проведённых стеновых разметок.

Дом с углового ракурса

Над данным вариантом придётся потрудиться, он посложнее, но поняв принцип перспективы, задача окажется вполне выполнимой. Пошаговый процесс:

1. Рисуем на листе крест, где вертикальная черта это бок стены.
2. От неё чертим две линии влево в наклонном положении, чтобы они соединились на горизонтальной полосе.
3. То же самое делаем с правой стороны.
4. Пришло время крыши, с выступающими наружу брёвнами, и фундаментной основы. Все элементы внедряем соразмерно проекционных линеек.
5. Обозначаем окна.
6. На углах кружочки брёвнышек, на переднем плане их видно в два ряда.
7. Крепим кирпичную трубу.
8. Прочерчиваем всё жилище, выделяя бревенчатую структуру.

Стерев всё ненужное, продолжаем творить, вписывая окружающий пейзаж. В этом вопросе доверьтесь своей фантазии.

Сказочная избушка

Дремучий лес скрывает жильё Бабы-яги на курьих ножках. Наверное, оно засело на болотистых кочках, и окружено мухоморами, но это вы додумаете потом, сейчас займёмся рисованием:

• чертим конфигурацию корыта, то есть дно уже верха;
• сверху добавляем высокую крышу треугольник, по его краешкам наносим волнообразные украшения;
• снизу одно оконце повторяет очертания домика, другое – любой формы на чердаке и под ним козырёк;
• по уголкам располагаем, как обычно, кругляши, их оформляем спиралями;
• дорисовываем ставни и трубу с дымком, горизонтали брёвен выделяем;
• к полу приросли толстые ноги с куриными лапками.

Вокруг изображают лесную чащу, можно посадить ворону на конёк. Раскрашивают шедевр на свой вкус, придав картинке зловещий оттенок или яркий весёлый вид. Если выйдет коряво, ничего страшного, ведь избёнку мастерила нечистая сила. Так что смело устраивайте презентацию своего творения перед домочадцами или в школе.

Рисовать избы очень интересно, получив начальные навыки, можно идти дальше, создавая целую деревню с уютным домашним образом на фоне природы. Времена года внесут новую чарующую атмосферу в полотна – в зимний период их накроет снегом, в дождливую погоду они будут окутаны тонкой ностальгией. Подобное занятие понравится и взрослому человеку и ребёнку. Творите сами и учите этому своих детей!

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Поля и леса

Положите лист горизонтально. Вам нужно передать большое пространство, ведь деревня окружена полями и лугами. Проведите горизонтальную линию примерно посередине листа. Впрочем, линия горизонта может находиться чуть выше или чуть ниже, в зависимости от того, какие именно строения вы собираетесь рисовать. За деревней может находиться, например, лес. Над линией горизонта проведите кривую линию. Проще всего прорисовать ее зигзагами разной высоты, ведь вершины деревьев имеют разную высоту.

У елок вершины острые, у остальных деревьев – более скругленные, так что рисовать их лучше, чередуя зигзагообразные и волнистые отрезки.

Дорога

Через деревню к лесу уходит дорога. Поблизости от зрителя она широкая, но по мере удаления сужается, а у горизонта может даже сойтись в одну точку. Дорога, как правило, имеет две колеи, посередине находится полоска травы. Деревенская улица может быть неровной – то холм, то впадина. Если вы рисуете холм, ширина дороги по мере приближения к его вершине почти не меняется. На краю впадины линии обрываются, а если виден противоположный склон, на нем колеи находятся значительно ближе друг к другу.

Дорога не обязательно должна быть прямой, можно нарисовать ее дугой. Но в любом случае дальняя ее часть будет уже той, что ближе.

Дома и заборы

По обеим сторонам дороги наметьте контуры домиков. Рисуются они довольно просто: квадрат или горизонтальный прямоугольник, а сверху – треугольная крыша. Дома лучше расположить фасадами к зрителю. Посередине передней стены наметьте положение окна. Наметьте, где будут заканчиваться ставни и наличники. Края наличников могут быть прямыми или иметь более сложную и причудливую конфигурацию. Длинными горизонтальными линиями прорисуйте бревна. Несколько домиков могут стоять под углом – тогда боковые части их крыш выглядят как ромбы. Вркруг деревенских домов обычно растут кусты. На данном этапе это просто белые пятна, ограниченные контуром произвольной формы.

Трава, деревья, колодец и обитатели

У каждого деревенского дома обязательно есть несколько деревьев, но не таких, как в соседнем лесу. Нарисуйте ствол – это просто две не очень ровные параллельные линии. Верхняя часть ствола закрыта кроной, которая представляет собой неправильное округлое пятно. зигзагообразными штрихами разной длины. Кстати, в разных частях рисунка штрихи могут иметь разное направление. Можно нарисовать несколько характерных для деревни объектов – например, колодец. Это может быть просто прямоугольник с поперечными полосками. Но можно сделать и колодец с треугольной крышей, и с журавлем – нижняя стойка представляет собой узкую полоску, верхняя часть, тоже полоска, располагается к нижней под тупым углом.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать избушку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать избушку нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать избушку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сначала рисуем набросок. Он должен состоять из видимых стен и очертания крыши.

Дорабатываем окошко, усложняем ставни, выделяем сено на крыше. Над окном рисуем орнамент и вставляем раму в окно.
Самое время стереть вспомогательные линии и обозначить сруб по углам избушки. Его рисуем при помощи овалов.

В конце концов максимально усложняем рисунок: дорабатываем орнамент, объединяем сруб линиями, добавляем небольшие сколы.

Помните: чем больше деталей в рисунке, тем лучше он выглядит.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать избушку. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме… По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 1. Вначале, как обычно рисуем вспомогательные линии нашей будущей избушки. Прямая линия земли, на которой стоит изба, от нее вверх отходят на небольшом расстоянии две прямые черты. Их мы пересекаем линиями крыши, скрещивающимися между собой. В избе будут два оконца — это квадраты или небольшие прямоугольники.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище.

Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу.

Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам.

Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой.

Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи.

Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны.

Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме… По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 1. Вначале, как обычно рисуем вспомогательные линии нашей будущей избушки. Прямая линия земли, на которой стоит изба, от нее вверх отходят на небольшом расстоянии две прямые черты. Их мы пересекаем линиями крыши, скрещивающимися между собой. В избе будут два оконца — это квадраты или небольшие прямоугольники.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище.

Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу.

Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам.

Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой.

Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи.

Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны.

Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка.

В этой статье хотелось бы ответить на вопрос тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве — как нарисовать дом.

Детям очень нравится изображать дома. Большие и маленькие, с крышей, окнами, дверьми и даже без них, и обязательно сказочные домики, разной формы.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Начинаем первые навыки с самого простого домика.
Чтобы дом получился ровным, будем рисовать с помощью линейки.

Итак, приступаем.

• На чистом листе бумаги чертим прямоугольник
  
• Делим его пополам, как показано на рисунке

Начинаем с основы

• Оформляем боковые стороны крыши
  из верхней части фигуры, немного делая их под наклоном
• Чуть ниже полученного прямоугольника рисуем декоративную линию
  , соединяем ее с крышей
• Для придания объема, чертим дублирующие линии
  , немного отступая от стен и пола внутри нижнего квадрата

Формируем крышу

• Ластиком удаляем
  лишние линии
  
• Аккуратно чертим оконные проемы и дверь
  
• Дублируем форму оконных и дверных проемов внутренней линией

Переходим к окнам и двери

• Добавляем оконную решетку
  
• На крыше рисуем чердак
  

Добавляем дополнительные элементы

• Оживляем чердак при помощи окна
  
• Натуральный вид крыше придадут параллельные линии
  в виде досок
• Домик готов
  

Строение готово

Если есть желание продолжить, украшаем домик.

• Добавляем на крышу черепицу
  

Для этого:

1. Делим дом пополам, чертим горизонтальную линию в нижней части крыши
2. Рисуем в левой стороне, делая наклон чертой вправо, затем — в правой, формируя линии с уклоном влево.
   И так пока не заполним всю крышу.
3. При этом, каждую линию следующего ряда располагаем на середине каждого прямоугольника предыдущего ряда.
4. Не забываем делать наклоны линий в противоположную сторону, по мере продвижения к боковой части.

• Дополнительно украшаем строение узорами
  

Придаем оригинальности фасаду

• Оформляем жирным карандашом четкие линии
  

Окончательные штрихи

• Раскрашиваем
  дом

Красивая усадьба готова

Источники

• https://ismcomp.ru/izba-risunok-karandashom-dlya-detei-kak-narisovat-russkuyu-izbu-vnutri/
• https://kupolnie-doma.ru/info/kak-narisovat-izbu-s-uzorami/
• https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-izbu
• http://juicep.ru/?p=7269
• https://gigafox.ru/oslozhneniya-pri-beremennosti/kak-narisovat-russkuyu-izbu-vnutri-karandashom-poetapno-kak/

[свернуть]

, Стоковые векторные изображения Русская изба

видеороликов Russian Hut — видеоролики 4K и HD

, Стоковые векторные изображения Изба русская

изображений, фотографий и векторных изображений Russian Hut

видеоматериалов из старой хижины — видеоклипы в формате 4K и HD

Войти в систему

Русская деревня Интерьер Видеоматериалы — видеоролики в формате 4K и HD

Вход

Зарегистрируйтесь

• Все изображения
• Фото
• Vectors

Домики на деревьях, форты и хижины в детской иллюстрации

Одна из основных задач для детского рассказчика: Вытащить родителей из истории . Дети должны быть движущими силами своих собственных повествований. Рассказчики придумали множество способов отвлечь взрослых помощников и воспитателей.

Вот еще одно: дайте ребенку собственный дом. В мире истории этот игровой дом может функционировать как постоянный дом. Или это может быть временное сооружение с сохранностью настоящего дома поблизости.Неважно.

Иногда для этого используются амбары . «Другим» домом Ферн Эрл был сарай, а ее «другая семья» состояла из животных, которые жили в сарае. ( Charlotte’s Web )

Корабли и лодки также можно использовать в качестве второго дома. Они часто оказываются на островах, где ребенок может некоторое время делать все, что ему заблагорассудится, прежде чем вернуться домой. См. «Где дикие твари» .

Или, может быть, дети идут в поход и разбивают палатку.Это могло быть на заднем дворе.

Тогда есть форты.

Дети начинают строить форты в помещении примерно в возрасте 4 лет, как обнаружил Собел, затем начинают выходить на улицу примерно в возрасте 6 или 7 лет, чтобы строить логова, домики на деревьях и другие подобные форту сооружения более независимо, практика, которая продолжается и в их подростковом возрасте. Метафорически и физически строительство фортов отражает индивидуальный рост детей, говорит Собел; они создают «дом вдали от дома», свободный от родительского контроля.Форты также способствуют творчеству.

Почему дети любят строить форты

Но я люблю хороший дом на дереве.

ДОМА НА ДЕРЕВЬЯХ

Когда вы думаете о домике на дереве, вы, вероятно, представляете себе крошечный домик на ветвях. И такие домики на деревьях часто встречаются в детских сказках. Деревянные дома, построенные вокруг стволов деревьев и внутри них, также удивительно популярны, возможно, с тех пор, как обезьяны спустились с деревьев и осознали, что основания деревьев тревожно напоминают ноги.(См. Баба Яга .) Есть много способов жить на дереве (или под ним).

ОТВЕРСТИЙ И ДЫМОЙ В ХОЗЯЙКЕ

ПТИЦЫ, ВЕСЯЩИЕСЯ НА ДЕРЕВЬЯХ

ДОМОВ, ПОСТРОЕННЫХ В БУГАХ

См. Также

The Monster Next Door Дэвида Сомана.Мальчик живет в домике на дереве. (Родители никогда не появляются на странице.) На лицевой стороне разворотов мы видим фиолетового монстра, который вошел в соседнюю дверь. Они стали друзьями, поссорились и снова стали друзьями. Эта история демонстрирует, как наладить отношения.

Серия Treehouse Энди Гриффитса и Терри Дентона — суперпопулярные бестселлеры здесь, в Австралии.

ДОМОВ, ПОСТРОЕННЫХ НА ОСНОВЕ ДЕРЕВЬЕВ

• Джилл Барклем (1951-2017) ) Живая изгородь Brambly
• Ocke, Nutta och Pillerill, Elsa Beskow 1939
• Ocke, Nutta och Pillerill, Elsa Beskow 1939
• Ocke, Nutta och Pillerill, Elsa Beskow 1939
• Ocke, Nutta och Pillerkow 1939, Эльза Beskow
, Эльза
• , Nutta och Pillerill, Эльза Бесков 1939
• Антонио Лупателли, псевдоним Тони Вольф
• Борис Диодоров, Винни Пух
• Наталья Трепенок, Русские народные сказки
• Марко Сома
• Спокойной ночи от Пикси О’Харрис, 1957
AN
• TM (1946) Eetie van Rees

ВИДЫ ВНУТРИ БАГАЖНИКА

ДРУГИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ДОМА НА ДЕРЕВЕ

ДОМА ВНУТРИ ФРУКТОВ

Заголовок: Стеван Доханос не допускает девочек

Хижина на санях от Crosson Clarke Carnachan Architects

По мере того, как приливы размывают северное побережье Новой Зеландии, этот дом на санях Архитекторы Crosson Clarke Carnachan могут быть отбуксированы с пляжа в безопасное место (+ слайд-шоу).

Расположенный в обозначенной зоне эрозии на полуострове Коромандел, дом был спроектирован как передвижная конструкция, чтобы удовлетворить условию планирования, требующему, чтобы все постройки в этом районе были съемными.

Огромные ставни, складывающиеся снаружи, открывают и затемняют двухэтажный застекленный фасад, за которым находится гостиная открытой планировки и спальня в мезонине.

Еще больше поднимаются ставни, чтобы открыть окна с каждой стороны дома, а крыша спрятана за стенами парапета.

Семья из пяти человек использует хижину как дом отдыха, а трое детей спят на трехъярусной двухъярусной кровати в задней комнате.

Crosson Clarke Carnachan Architects также недавно завершили обугленную деревянную хижину — взгляните на нее здесь.

Удивительно, но это не первое здание на санях, которое мы представили. Первой была сауна на финском острове.

Посмотрите все наши истории о мобильной архитектуре »

Фотография сделана Джеки Майринг.

Вот описание от Crosson Clarke Carnachan Architects:

На берегу идиллического белого песчаного пляжа на новозеландском полуострове Коромандел стоит элегантная хижина. Участок находится в зоне береговой эрозии, где все постройки должны быть съемными.Это понимается буквально, и хижина спроектирована на двух толстых деревянных санях для передвижения вверх по территории или через пляж на баржу.

Хижина представляет собой серию простых дизайнерских ходов. Эстетика естественная и напоминает пляжный артефакт /, возможно, спасательную для прибоя или смотровую башню. Фурнитура и механика просты и понятны в промышленном масштабе, структура бесстрашная и открытая.

Место для отдыха предназначено для защиты от непогоды, когда оно не используется, и его площадь составляет всего 40 квадратных метров.Он вмещает семью из пяти человек в кухне / столовой / гостиной, ванной комнате и двух спальных зонах, а дети размещаются на трехъярусной койке.

В закрытом виде грубая облицовка из макрокарпы сливается с ландшафтом и ненавязчиво возвышается на дюнах. Задняя часть облицована «плоским листом» — дешевым строительным материалом, который можно найти во многих традиционных новозеландских домах для отдыха.

Эти клиенты стремились исследовать настоящую сущность жизни в отпуске; маленький, простой, функциональный. Обычные ритуалы повседневной жизни; приготовление пищи, сон и душ — все это связано с внешним миром.

Двухэтажные ставни на лебедках переднего фасада открываются, образуя навес, защищающий интерьер от летнего солнца и позволяющий проникать зимнему солнцу. Он показывает двойные стеклянные двери в стальной раме, которые открывают интерьер так же, как откидная створка палатки, соединяя гостиную и спальню в мезонине, на которую ведет лестница, с необыкновенным видом.

Внутри интерьер является воплощением эффективности, все доступное пространство используется от шкафчиков до пальцев ног до потайных ямок в детских койках.

Хижина полностью экологична, начиная от своих скромных размеров и заканчивая использованием древесины в ее облицовке, конструкции, облицовке и столярных изделиях, а также от системы для удаления отходов червячного резервуара до отдельных переносных резервуаров для сточных вод. Это новый взгляд на отдых в этой чувствительной дюнной среде.

Инжиниринг: CMR Engineers Ltd
Подрядчик: D.F. Wight Builders Ltd
Завершено: 2011
Площадь: 48,8м2

COS 126 Назначение программирования: Симулятор Галактики Барнс-Хат

В задании N-body вы создали грубую силу программа для моделирования движения N тел, взаимно подверженных гравитационному силы.В этом решении методом грубой силы количество вычислений силы на шаг пропорциональна N ² . Алгоритм грубой силы непрактичен когда N большое. В этом задании вы реализуете алгоритм Barnes-Hut. для моделирования каждого шага по времени, пропорционального N log N, и анимировать эволюция целых галактик. Алгоритм Барнса-Хата — это алгоритм, который большинство ученых используют для Моделирование N-Body.

Алгоритм Барнса-Хат. Ключевой идеей в ускорении алгоритма грубой силы является группировка поблизости тела и аппроксимируют их как единое тело.Если группа достаточно далеко, мы можем аппроксимировать его гравитационные эффекты, используя его центр масс . Центр масс группы тел — это среднее положение тела в этой группе, взвешенное по массе. Формально, если у двух тел есть позиции (x ₁ , y ₁ ) и (x ₂ , y ₂ ) , и массами м ₁ и м ₂ , то их общая масса и центр масс ( x , y ) определяются по формуле:

м = м ₁ + м ₂
x = (x ₁ м ₁ + x ₂ м ₂ ) / м
y = (y ₁ м ₁ + y ₂ м ₂ ) / м

Чтобы вычислить чистую силу, действующую на конкретное тело, просмотрите узлы дерева, начиная с корня. Если центр масс внутреннего узла находится достаточно далеко от тела, приблизительно тела, содержащиеся в этой части дерева как единое тело, положение которого является центром масс группы, а масса — общая масса группы.Алгоритм работает быстро, потому что нам не нужно индивидуально исследовать любой из тела в группе. Если внутренний узел находится недостаточно далеко от тела, рекурсивно пройти каждое из его поддеревьев. Чтобы определить, находится ли узел достаточно далеко, вычислите частное s / d , где s — ширина представленной области внутренним узлом, а d — расстояние между тело и центр масс узла. Затем сравните это соотношение против порогового значения θ.Если s / d Построение дерева Barnes-Hut. Чтобы построить дерево Барнс-Хижина, вставьте тела одно за другим. Чтобы вставить тело b в дерево с корнем в узле x , используйте следующую рекурсивную процедуру:

1. Если узел x не содержит тела, поместите новое тело b здесь.
2. Если узел x является внутренним узлом, обновите центр масс и Общая масса х . Рекурсивно вставьте корпус b в соответствующий квадрант.
3. Если узел x является внешним узлом, скажем, содержащим тело с именем c , тогда у вас теперь есть тела b и c в том же регионе. Далее разделите регион, создав четверых детей. Затем рекурсивно вставьте оба b и c в соответствующие квадранты. Поскольку b и c все еще могут оказаться в одном квадранте, во время одной вставки может быть несколько подразделений. Наконец, обновите центр масс и общую массу x .

Например, рассмотрите 5 тел на диаграмме ниже. В наших примерах мы используем соглашение, согласно которому ветви слева справа, представляют северо-западный, северо-восточный, юго-западный и юго-восточный квадранты, соответственно. По мере вставки тел дерево проходит следующие этапы:

Корневой узел содержит центр масс и общую массу всех пяти тел. Два других внутренних узла содержат центр масс и общую массу корпуса b , c и d .

Расчет силы, действующей на тело. Для расчета чистой силы, действующей на тело b , используйте следующую рекурсивную процедуру, начиная с корня дерева квадрантов:

1. Если текущий узел является внешним узлом (и это не тело b ), рассчитать силу, прилагаемую текущим узлом к ​​ b , и прибавьте это количество к чистой силе b .
2. В противном случае рассчитайте соотношение s / d . Если s / d b, и прибавьте это количество к b чистому усилию .
3. В противном случае запустите процедуру рекурсивно для каждого из дочерних узлов текущего узла.

1. Первый проверенный узел — это корень.Частное s / d = 100 / 55,7> θ = 0,5, поэтому мы выполняем этот процесс рекурсивно для каждого из потомков корня.
2. Первым потомком является тело и сам . Узел не оказывает на себя силы, поэтому мы ничего не делаем.
3. Этот дочерний элемент представляет северо-восточный квадрант пространства и содержит центр масс тела b , c и d . Теперь s / d = 50 / 77.4> θ, поэтому мы рекурсивно вычислить силу, прилагаемую к единственному потомку узла.
4. Это также внутренний узел, представляющий северо-восточный квадрант своего родителя, и содержащий центр масс тел b , c и d . Теперь s / d = 25 / 77,4 b, c и d , мы вычисляем силу, действующую на тела и , и добавляем это значение к чистому сила, приложенная к a . Поскольку родитель этого узла дочерних элементов больше нет, мы продолжаем исследовать другие дочерние элементы корня.
5. Следующим потомком будет тело и .Это внешний узел, поэтому мы вычисляем попарную силу между a и e , и добавьте это к a чистая сила .

Ваше поручение. Реализуйте алгоритм Barnes-Hut и анимируйте результаты, используя StdDraw.

• Реализация перебора. В Задании 2 вы реализовали решение методом перебора. Мы предоставляем объектно-ориентированную версию этого назначения, которая использует массив объектов Body. Поскольку сейчас мы заинтересованы в нанесении на карту тысяч тел, мы рисуем каждый как отдельный пиксель, а не как изображение.Соответственно формат ввода заменяет имя файла изображения с тремя целыми числами (r, g, b), которые кодируют цвет RGB. В остальном формат идентичен заданию 2. Скачать Body.java и NBodyBrute.java. Протестируйте код на нескольких небольших наборах данных. Как видите, программа очень быстро становится вялой, так как размер файла входной файл растет.
• Создайте тип данных для квадрантов. В алгоритме Барнса-Хата для тела необходимо определить, в каком подразделение самолета, на котором он лежит.Создайте тип данных Quad для представления квадратного подразделения самолет. Реализуйте следующий общедоступный интерфейс:
  • public Quad (двойной xmid, двойной ymid, двойной длины) : создать новый квадрант с центром в (xmid, ymid) заданной длины стороны.
  • public boolean содержит (double x, double y) : Вернуть true, если (x, y) находится в квадранте, и false в противном случае.
  • public double length () : возвращает длину стороны. квадранта.
  • public Quad NW (), NE (), SW () и SE () : эти четыре метода создать и вернуть новый Quad , представляющий подквадрант вызывающий квадрант.
  • public String toString (): вернуть строковое представление квадроцикла.
  • public void draw (): нарисуйте четырехугольник с помощью StdDraw.
• Измените тип данных Body. Тип данных Body теперь представляет оба отдельных тела. (внешние узлы дерева Barnes-Hut) и группы тел (внутренние узлы).Для внутреннего узла масса элемента данных представляет собой общую массу группы тел, rx представляет собой координату x центра масс группы, и ry представляет координату y. Остальные элементы данных можно игнорировать. Добавьте следующее к типу данных Body.
  • public boolean in (Quad q) : возвращает true, если вызывающий тело находится в квадранте q и ложно в противном случае.
  • public Body plus (Body b) : вернуть новый Body, который представляет центр масс вызывающего тела и b, используя приведенную выше формулу центра масс.
• Создайте тип данных дерева Barnes-Hut. Это самая сложная часть задания. Дерево Barnes-Hut содержит некоторые данные (тело и квадрант), плюс четыре ссылки на другие деревья Barnes-Hut. В Java мы можем определить это, как показано ниже.

  public class BHTree {
      частное тело Body; // тело или агрегат хранится в этом узле
      частный квадроцикл; // квадратная область, которую представляет дерево
      частный BHTree NW; // дерево, представляющее северо-западный квадрант
      частный BHTree NE; // дерево, представляющее северо-восточный квадрант
      частный BHTree SW; // дерево, представляющее юго-западный квадрант
      частный BHTree SE; // дерево, представляющее юго-восточный квадрант
  }
   

  Вы должны реализовать следующие конструкторы и методы:
  • public BHTree (Quad q): создать дерево Barnes-Hut с нет тел, представляющих данный квадрант.
  • public void insert (Body b): добавить body b к вызывающему дереву Barnes-Hut.
  • public void updateForce (Body b): приблизительно чистая сила, действующая на тело b со стороны всех тел в вызывающем Дерево Barnes-Hut и соответственно обновите силу b.
  • public String toString (): вернуть строковое представление дерева хижины Барнса.
  • public void draw (): нарисуйте дерево Barnes-Hut с помощью StdDraw.
• Реализуйте алгоритм Barnes-Hut. Создайте программу NBody.java, основанную на NBodyBrute.java, который выполняет алгоритм Barnes-Hut. Для каждого временного шага моделирования (используйте dt = .1), создайте новое дерево Barnes-Hut с нуля и вставьте все тела. Поскольку дерево Барнса-Хат представляет собой конечную область на плоскости, вставляйте только те тела, которые находятся внутри вселенной. После вставки всех тел сбросьте чистую силу, действующую для каждого тела и вызовите updateForce () , чтобы пересчитать его. Затем обновите положения тел и нанесите их на график.

Tiny Hut делает искусство доступным: лента новостей

Маленькая художественная галерея, полная творчества местных жителей Нью-Брайтона, пользуется успехом.

Полки Art-omat от стены до стены заполнены уникальными произведениями искусства, созданными детьми, любителями творчества и опытными художниками, и посетители раскупают их.

Добровольная хранительница Саманта Фэй в арт-омате Нью-Брайтона.

Art-omat — одна из пяти крошечных хижин, установленных городским советом Крайстчерча, чтобы оживить общественные места Нового Брайтона летом.

Через три месяца после открытия хижина, спроектированная архитектором Сашей Самарджиской, чтобы сделать искусство доступным и помочь местным художникам продавать свои работы, имела успех, говорит хранитель Саманта Фэй.

Уже продано около 30 произведений искусства, некоторые из них были куплены в течение нескольких дней после показа.Она надеется, что Арт-омат станет постоянным украшением где-нибудь в Нью-Брайтоне.

«Я хотел бы, чтобы это продолжалось. Я думаю, что есть множество сообществ, где это могло бы работать, везде, где есть сильный дух сообщества. Это то, что действительно круто и отличается от других».

Саманта, мама четырех детей в возрасте от двух до 11 лет и бывшая учительница, регулярно посещает Арт-омат, чтобы забрать заказы на произведения искусства и пополнить полки. В рамках своей волонтерской роли она закупила каждое произведение для Art-omat через контакты в местном сообществе, школьные информационные бюллетени и с помощью близлежащей галереи New Brighton Art Gallery.

Сама жительница Южного Брайтона, она говорит, что большинство выставленных на продажу произведений искусства сделано местными жителями, за исключением одного автора, который живет в Литтелтоне, но имеет прочные связи с Нью-Брайтоном.

«Наверное, 15 или 16 разных художников продают свои работы через Art-omat. Есть пара профессиональных художников, несколько детей и некоторые люди, которым явно нравится заниматься искусством, но это не их основная карьера».

Она художник-ремесленник и продает некоторые из своих произведений искусства на тканях через Art-omat.

Художники-исполнители решают, какую цену поставить за свою работу, и Саманта говорит, что никогда не отказывает никому, кто хочет участвовать, если их работа подходит для публичного форума.

«Это означает, что люди не чувствуют себя отвергнутыми или что их работа недостаточно хороша. Art-omat — это все для всех».

Арт-омат находится в торговом центре New Brighton Mall.

Одна из ее звезд — 10-летний Хьюго Фишер, чьи работы с графическим шрифтом были очень популярны.Также есть украшения, скульптура, фотографии, оригами, вязаные животные, раскрашенная дека для скейтборда и броши из войлока. Большинство ценников ниже 50 долларов, и здесь нет комиссии, поэтому вся прибыль достается художнику.

«Art-omat — действительно хорошая платформа, потому что художественные галереи могут быть довольно пугающими для людей, поэтому они не заходят и не получают доступ к искусству. Это просто позволяет всем невероятно легко взглянуть на нее», Саманта говорит. «Я очень доволен реакцией артистов и реакцией публики.

Кэролин Инглс, глава отдела городского дизайна, регенерации и наследия городского совета Крайстчерча, говорит, что будущее всех пяти крошечных хижин будет решаться сообществом Нового Брайтона. Варианты будут предоставлены сообществу в конце февраля.

Пляжная хижина Богемия на побережье Сассекса

Представьте себе сцену: сейчас разгар лета, и только горстка облаков покрывает идеальное голубое небо. На обширном участке галечной гальки на побережье Восточного Сассекса, где росли морские побеги и деревянные рыбацкие лодки, в преддверии солнечного дня открывают цепочку пляжных хижин.

Протянувшись более чем на милю к западу от окраины Сент-Леонардс-он-Си, на песках West of Haven и соседнего пляжа Glyne Gap расположено более 300 пляжных хижин. Смешение деревянных шале, принадлежащих муниципалитету, и более просторных частных хижин, каждое из которых является откровенно британским по своей структуре, эстетике и эксцентричности.

Присмотритесь: пронеситесь контрабандой среди побеленных деревянных досок и изящных черных крыш, вы можете увидеть полосы морских полос и всплесков цвета горчицы, зелени и шербет-гвоздики.Одна крыша, украшенная ухоженной травой и цветами, представляет собой дань уважения многочисленным домам без садов как на Сент-Леонардсе, так и в соседнем Гастингсе — древний рыбацкий городок находится всего в 10 минутах езды на велосипеде по прибрежной тропе на восток. Это архитектурное наследие, оставленное викторианцами, уже давно побуждает местных жителей покидать дом, чтобы подышать морским воздухом.

ХИЖИНЫ, КОТОРЫЕ ПОСТРОИЛ ДЖЕК
Многие постройки на западе Хейвена относятся к временам Второй мировой войны, когда покойный, всеми любимый местный персонаж Джек Корк начал строить многие из хижин, которые стоят здесь сегодня, из вторичного дерева от старых бомбоубежищ.Нежно известный как «Дедушкин пляж» и «Король хижин», Джек провел большую часть своей жизни в своей пляжной хижине и стал сторожем местного сообщества, всегда готовым помочь с ремонтом, от новых петель до облицовки. краски.

Владельцы здесь — гордая группа, объединившаяся традициями лопаты и ведра, которые приходят с владением небольшим заповедником на берегу моря. Правда, два владельца могут жить так далеко, как Франция и Испания, и многие уезжают из Лондона на день на пляж, но центральное сообщество определяется группой богемных, любящих побережье местных жителей — художников, иллюстраторов и творческих учителей. которые ничего не думают о том, чтобы бросить свои одеяла для импровизированного барбекю на закате, прыгнуть в море, чтобы искупаться, или создать новую художественную продукцию в тишине своей хижины под шум плещущихся волн.

СОКРОВИЩА ХУДОЖНИКА
CLAIRE FLETCHER & PETER QUINNELL

«Говорят, если отсюда можно увидеть Истборн, то погода изменится», — говорит художница Клэр Флетчер, которая зарисовывает типичную прибрежную сцену со своего стола в пляжной хижине. Офорты перекликаются с иллюстрациями на окружающих ее стенах; сказочные миры, украшенные русалками, вафлями из мороженого и покрытыми песком малышами, которые, будучи воплощены в жизнь с помощью пера, туши или акварели, находят свой дом в частном магазине Клэр Made in Hastings.

Хижина, которую художница делит со своим партнером, художником и скульптором Питером Куиннеллом, полна ностальгических сокровищ; Веселая смесь бубнов, флагов и перьев украшает стены, а ретро-посуда, потрепанные книги и утилизированные вывески украшают полки.

«Я бы, наверное, охарактеризовал наш стиль как« беспорядочную распродажу », — говорит Питер, называя свои любимые местные внутренние убежища« Wayward »(« отлично подходит для галантереи »), Philip Oakley Illuminations (« большие светящиеся буквы »). и Роберта Ройма в Старом городе Гастингса — пещере Аладдина любимых диковинок.

«Будучи фрилансерами, мы оба стали настоящими белоками», — соглашается Клэр. «Всякий раз, когда что-то готово к выбросу дома, оно получает новую жизнь в хижине!»

С тех пор, как более 15 лет назад они переехали из восточного Лондона в Гастингс вместе с их дочерью Алисой, пляжная хижина всегда была частью привлекательности жизни в 10 минутах езды на велосипеде от пляжа — места, где можно плавать, морщиться, рисовать и т. Д. вздремнуть. «Мы и раньше ночевали здесь под грохот волн», — говорит Питер, садясь на старую больничную койку, которая, когда-то предназначавшуюся для перевозки, теперь завалена удобными одеялами и связанными крючком лоскутными одеялами.«Но мы не должны этого делать!» (Clairefletcherart.com; peterquinnell.com)

FAMILY ESCAPE
CLAIRE SANDAVER

«Наша хижина выглядела как сарай, когда мы впервые ее получили. Мы покрасили его в красный цвет и создали нашу маленькую кухню сбоку, чтобы мы могли варить чай и разговаривать, не глядя спиной к морю », — объясняет Клэр Сандевер, которая работает наставником по терапевтическому обучению в местной благотворительной организации Education Futures Trust.

Клэр арендует одно из 90 деревянных шале, принадлежащих муниципалитету, и делит годовую плату в размере 980 фунтов стерлингов с тремя другими семьями.Несмотря на небольшие размеры, хижина открывает вид на море с первого ряда и служит местом для хранения полотенец, гидрокостюмов, бодибордов и даже надувной лодки. В интерьерах есть множество кружек и одеял Кэс Кидстон из благотворительных магазинов, а также керамические кувшины и безделушки, созданные совместной владелицей Джудит Роу, местной художницей и гончаром.

Летом по утрам чаще всего по выходным Клэр смотрит в небо, «чтобы увидеть, не сегодня ли сегодня хижина». Проблеск солнечного света сигнализирует о пробуждении всей семьи, которая ходит на велосипеде в свою пляжную хижину, чтобы позавтракать хрустящими булочками с беконом, кофе и апельсиновым соком, хлопнув по покрытой волнами гальке.«Здесь очень легко прийти, легко уйти — мы проводим большие собрания, но мы также любим спускаться самостоятельно, чтобы выпить чашечку чая или поплавать», — говорит Клэр. «У нас дома нет сада, так что это мой ответ. Не уверен, что когда-нибудь смогу остаться без хижины ».

ВСПЛЫВАЮЩАЯ ГАЛЕРЕЯ
ЭНДИ И МЭРИ ЯНГ

Морской минимализм может быть в тренде, но это не обязательно будет стоить дорого. Столкнувшись с пустым холстом при установке новой пляжной хижины в 2013 году, художники Мэри и Энди Янг решили ограничить свой бюджет 20 фунтами стерлингов за штуку.Широкий спектр покупок в супермаркетах и ​​благотворительных магазинах создает стильную, но экономную базу интерьеров, которую Мэри украсила керамикой в ​​морском стиле и подушками, которые она сделала сама. Используя простые трафареты белого и синего цветов, она нарисовала ряд своих любимых приморских иллюстраций и вышила их на больших квадратах переработанной ткани.

«Я обожаю рыбу — они стали популярной темой, и мне также приятно рисовать их акварелью», — говорит Мэри, которая продает свое искусство во время сентябрьского фестиваля искусств Coastal Currents, когда хижины превращаются в всплывающие галереи, демонстрирующие работы местных художников.Между тем брошенные Энди кувшины, вазы и кофейные кружки с крапинками океанического синего и приглушенного камня продолжают продаваться, как горячие пирожки. В течение первых двух выходных сентября «Number Eighteen» через свою крошечную дверцу примет до 400 человек.

Изначально хижина была приобретена для племянника пары, Джона Янга. В 2013 году Джон вернулся из Стокгольма и вместе со своей женой Сарой управлял бутик-отель типа «постель и завтрак» The Laindons в Гастингсе. Вырастив креветок и построив замки из песка во второй пляжной хижине своих тети и дяди (все еще в нескольких метрах по песку), Джон любит только пережить детские воспоминания со своими собственными детьми Сэмом, четырехлетним, и двухлетней Элли.

«Приятно видеть, как мои сын и дочь кричат ​​от восторга, бегая вверх и вниз по песку через ручейки», — говорит Джон. «Хижина — идиллическое место для семейных встреч». (Coastalcurrents.org.uk; thelaindons.com)

TECH-FREE ZONE
ТИМ МАРРС и ГЭРИ НИЛ

В середине 90-х, до появления цифровых технологий, иллюстратор Тим Маррс и его жена Шелли избежали лондонских атрибутов и устремились к лавкам с безделушками и антикварным лавкам в Старом городе Гастингса, прежде чем прочесать местные пляжи для вымытых сокровищ.Тринадцать лет спустя, после того, как они переехали на море и за ними последовали друзья — коллега-иллюстратор Гэри Нил и его жена Манди, — их общая пляжная хижина олицетворяет многочисленные таланты, которыми обладают четверо в буржуазном стиле с ограниченным бюджетом.

При покупке хижины в 2008 году семьи столкнулись с «ужасными» окнами и кухней 1980-х годов, которую они заменили утилизированной кладовой и шкафом, в котором теперь хранятся свежие цветы, красочные фляги и миниатюрная печь. Белые стены с пазами и пазами украшены гирляндами серого и белого цветов на простом куске шпагата, который создает веселую галерею детских рисунков.

Тем не менее, именно пляж остается главным источником вдохновения для дизайна. Две корявые коряги с множеством чайников, раскрашенной галькой и картинами были вытащены с берега — области скал, которую молодежь взволнованно называют «Гора Дракона».

«Пляжная хижина — отличный побег из грязного дома с детьми», — смеется Тим. «Жизнь здесь настолько проста, и это отличный шанс заменить технологии простыми вещами. Лучше всего сгрудиться вокруг остатков костра для барбекю с бокалом вина, в то время как дети все еще строят логовища на траве, чувствуя запах конца лета и моря в воздухе.Нет ничего похожего на это »(timmarrs.co.uk; garyneill.com)

SHORELINE STUDIO
Ник Снеллинг и Адриенн Хантер

Кучи желторогих маков, вздымающихся из гальки, создают яркий и необузданный прием в пляжной хижине местных художников Ника Снеллинга и его жены Эдриенн Хантер. «Запасная студия» позволяет паре рисовать и рисовать близко к элементам. Натуральные художественные материалы, такие как пропитанные чернилами перья чаек, делят свое пространство с поношенной коллекцией морской техники; каяки, удочки и вешалки с костюмами, полотенца и спасательные жилеты говорят об общей любви пары к волнам.

Морские картины Ника вдохновлены его подводными фотографиями и видеороликами, снятыми в близлежащем прибое, в то время как Адриенн использует прибрежный пейзаж в качестве основы для своих диких портретов, используя левкас, тушь и смывки.

«Вы чувствуете себя здесь в отпуске — даже мытье посуды о гальку — это весело!» — говорит Эдриенн. Ник, для которого море — его «самая большая навязчивая идея» после переезда в Сент-Леонардс из Лондона в 1993 году, соглашается. «Есть прекрасное сообщество рыбаков, работающих на своих лодках, других художников и самых разных людей.Кажется, что между владельцами пляжных хижин есть родство — все мы знаем, как нам повезло, что у нас есть кусочек этого прекрасного места ». (Nicksnelling.com)

UPCYCLED STYLE HAVEN
BENEDICT & ALI MOONCIE

«Мы переживаем красно-белую фазу с большим количеством эмалированной посуды», — говорит Али Мунси, который наслаждается солнечным днем ​​на пляже Глайн-Гэп с мужем Бенедиктом и их крестом-джек-рассел-терьером Гасом. «Здесь нет водопровода и электричества.Это очень Энид Блайтон, и мне это нравится! »

Лунные жители купили свою хижину в 2002 году, первоначально их привлекал пейзаж с дикой галькой и морским маком, который стал идиллическим фоном для их семейного уединения. Внутри хижины ведра, лопаты, соломенные шляпы и желейные туфли — некогда незаменимые пляжные предметы для их трех девочек, которые росли, — теперь используются маленькими внуками во время их визитов на море.

Детская радость обставления миниатюрного дома привела к счастливым часам охоты за скидками, которые пара любит смешивать с деталями ручной работы.Али использовал обрывки старой ткани, чтобы переработать подушки для дивана (который превращается в кровать, когда кто-то «начинает чувствовать себя измотанным»), в то время как большая часть мебели размером с пинту закупается на местных распродажах автомобильных багажников.

«Мой совет — не будьте слишком драгоценны — крыша может обрушиться, и все станет сыро», — говорит Али. «Мне нравятся развивающиеся хижины, которые олицетворяют личности людей. Мы перешли от оформления всего в сером к полностью розовой гамме, но использование белого фона делает стиль немного проще.’

Нравится? Проверьте жизнь в пляжной хижине. Чтобы узнать больше о людях, живущих у моря, щелкните здесь или возьмите экземпляр журнала.

Современное африканское искусство | Национальный архив

Введение

Современное искусство Африки не поддается обобщению. Художники использовали различные материалы, от масел до трафаретной печати, а также методы, варьирующиеся от литья латуни с помощью древнего процесса по выплавляемым моделям воска до сварки жестяных банок и других металлов в скульптуре.Традиционалисты, такие как Lamidi Fakeye, создают скульптуры и резьбу по дереву на основе классических африканских мотивов. Большая группа работает в более современных стилях кубизма, экспрессионизма и сюрреализма, в то время как другие ищут чисто личный стиль. Многие африканские художники прошли обучение в европейских и американских школах; другие считают, что они могут достичь истинно африканского самовыражения только в своем родном окружении. В Нигерии, например, национальная художественная традиция сильна и широко распространена, хотя и скрыта под влиянием европейского колониализма и христианского и мусульманского религиозного рвения.Во многих других странах традиционное искусство чуть не погибло от этих сил. Таким образом, произведение современного искусства классифицируется как африканское исключительно на основании национальности художника, а не в соответствии со специфическим стилем, предметом, целью или средой.

Фонд Хармона, некоммерческий частный фонд, действовавший с 1922 по 1967 год, помог повысить осведомленность об африканском искусстве. Хотя его первоначальные проекты заключались в финансировании парков и детских площадок и предоставлении студенческих ссуд, гибкая структура фонда позволяла поддерживать широкий спектр мероприятий, включая искусство.Интерес фонда к современному африканскому искусству вырос спонтанно. Первоначальный контакт с Африкой был осуществлен через три серии фильмов, заказанных фондом в 1930-х годах, о жизни коренных жителей и племенных обычаях, а также о работе христианских миссий в Африке. Хотя искусство не было выбрано в качестве фокуса, в фильмах изображена культура, построенная на народных промыслах; Дома, мебель, кухонные принадлежности и одежда изготавливались вручную из местных материалов. Искусство в широком смысле слова всегда было неотъемлемой частью африканской жизни.К середине 1940-х годов несколько художников, осведомленных о фильмах и работе фонда с чернокожими американскими художниками и стремящихся создать рынок для своих произведений искусства в Соединенных Штатах, начали отправлять свои работы в офисы в Нью-Йорке. Общий интерес развивался медленно. Ценители искусства, казалось, рассматривали африканские работы не как серьезные творческие усилия, а как социологические комментарии к современной Африке. Эта точка зрения стала особенно очевидной в 1950 году, когда фонду было трудно найти известную галерею для выставки Бена Энвонву, ведущего нигерийского художника, работы которого успешно демонстрировались в Англии.

В результате этого раннего опыта между африканскими художниками, фондом и американским арт-сообществом установились прочные отношения. Все больше и больше художников узнавали о фонде как о контактном пункте и все чаще отправляли свои произведения искусства в Соединенные Штаты для выставок и продажи. Фонд осознал существенное непонимание современного африканского искусства и его собственную потенциальную роль в продвижении межкультурного взаимопонимания. К 1967 году он стал связующим звеном между художниками и заинтересованными группами.В сотрудничестве с галереей Мертона Симпсона в Нью-Йорке и несколькими университетскими галереями он организовал несколько персональных выставок и множество общих выставок. После 6 лет исследований он опубликовал «Современное искусство и художники Африки» — описательный сборник художников Африки к югу от Сахары. Кроме того, сотрудники собрали черно-белые отпечатки и цветные слайды почти 2500 произведений искусства. Роль Фонда Хармона выросла от скрытого, отдаленного интереса к лидерству в области современного африканского искусства.

Когда в 1967 году фонд прекратил свою деятельность, он передал Национальному архиву всю свою коллекцию кинофильмов, диафильмов, цветных слайдов, черно-белых отпечатков и негативов на самые разные темы. Следующая подборка , расположенная в алфавитном порядке по именам художников, из серии «Произведения африканских художников», представляет собой репрезентативный образец работ некоторых художников в коллекции. Полный список художников этой серии предоставляется по запросу.

Многие фотографии из Harmon Foundation не перечислены в этой брошюре. Отдельные запросы о других фотографиях должны быть как можно более конкретными с указанием имен, дат, мест, событий и других деталей.

Список работ

* Звездочки после названий произведений искусства указывают на те, которые доступны как в цвете, так и в черном и белом.

Абосоло, Мартин (Камерун)

1. Танцовщица № 1, * масло (1965), идентификатор в Национальном архиве: 558792
2. Задумчивый, * масло.Идентификатор Национального архива: 558791
3. Tom-Tom Player №1, * масло (1965). Идентификатор Национального архива: 558793

Абубакар, Фатьма Абдулла (Танзания)

4. Цапля, масло. Идентификатор Национального архива: 558795
5. Кормление обезьян, * масло. Идентификатор Национального архива: 558794

Аддо-Осафо, Эммануэль (Гана)

6. Пришествие золотого стула Ашанти, линогравюра? Идентификатор Национального архива: 558798
7. Великий кнут, принт.Идентификатор Национального архива: 558797
8. Продавец апельсинов, линогравюра или гравюра на дереве. Идентификатор Национального архива: 558796

Афолаби, Джейкоб (Нигерия)

9. Светоглазая мать, линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558800
10. Игбо и его народ, линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558801
11. Латанга со стражем, линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558799

Ахмед, Тадж С.М. (Судан)

12. Интерьер с саркофагом *, литография (1962 г.). Идентификатор Национального архива: 558804
13. Османский хедив, * масло. Идентификатор Национального архива: 558803
14. Сюзанна и старейшины, * масло. Идентификатор Национального архива: 558802

Akeredolu, Justus, D. (Нигерия)

15. Мальчик балансирует на одной руке, * резьба по шипу (скульптура, вырезанная из шипа дикого хлопкового дерева). Идентификатор Национального архива: 558807
16. Бюст нигерийской девушки, резьба по шипу.Идентификатор Национального архива: 558808
17. Втулка режущая фермерская, * резьба по шипу. Идентификатор Национального архива: 558805
18. Руки держат шесть резных фигурок относительного размера, * резьба по шипу. Идентификатор Национального архива: 558809
19. Женщина шлифует перец с младенцем на спине, * резьба по шипу. Идентификатор Национального архива: 558806

Аколо, Джимо Б. (Нигерия)

20. Танцующая фигура, * цветная печать с травлением. Идентификатор Национального архива: 558812
21. Mural, Северный Дом собрания, Кано (?), Нигерия (1964).Идентификатор Национального архива: 558810
22. Пилат, омывающий руки и ноги, * цветной принт (1964). Идентификатор Национального архива: 558811

Антубам, Кофи (Гана)

23. Акан, мать и дитя *, акварель (1947). Идентификатор Национального архива: 558814
24. Женщина шлифует кукурузу, * акварель. Идентификатор Национального архива: 558813

Баллаа, Юсиф Ахмед Эль (Судан)

25. Пейзаж на Хор-Таккате, масло (1958).Идентификатор Национального архива: 558818 и 558819
26. Пансионат Мабрука, масло (1955). Идентификатор Национального архива: 558820
27. Автопортрет, масло (1959). Идентификатор Национального архива: 558818 и 558819

Бедави, Хасан (Судан)

28. Eggz, * акварель (1965). Идентификатор Национального архива: 558824
29. Пейзаж Нью-Йорка, * картон, масло (1965). Идентификатор Национального архива: 558823
30. Напряжение, * акварель (1962).Идентификатор Национального архива: 558822
31. Деревня, * акварель. Идентификатор Национального архива: 558821

Богосян Александр (Скундер) (Эфиопия)

32. Птица №1, скульптура металлическая сварная. Идентификатор Национального архива: 558835
33. Пещерная птица и фонарь *, акварель (1964). Идентификатор Национального архива: 558830
34. Подвесная фигура, металлическая сварная скульптура. Идентификатор Национального архива: 558836
35. Просветление небесное, * гуашь (1964).Идентификатор Национального архива: 558831
36. Иллюминация № 1, * перо и тушь (1964 г.). Идентификатор Национального архива: 558834
37. Jeune Fille Assise * (сидящая девушка), масло (1961). Идентификатор Национального архива: 558825
38. Le Marche * (рынок), масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558826
39. Primogentive Fissure, * акварель (1964). Идентификатор Национального архива: 558833
40. Автопортрет, * акварель (1961). Идентификатор Национального архива: 558827
41. Музыкант, акварель (1961).Идентификатор Национального архива: 558829
42. Зонтик, * гуашь? (1961). Идентификатор Национального архива: 558828
43. Twilight Braves, акварель (1964). Идентификатор Национального архива: 558832

Бококо, Рене (Конго)

44. Возвращение с рыбалки, * гуашь? Идентификатор Национального архива: 558838
45. Охота на крокодилов *, акварель. Идентификатор Национального архива: 558837
46. Лес, II, * гуашь? Идентификатор Национального архива: 558839

Бакнор, Артур Дж.E. (Гана)

47. Вождь с севера, * пастель (1966). Идентификатор Национального архива: 558841
48. Вождь, * гуашь (1959). Идентификатор Национального архива: 558840
49. Ганский морской пейзаж *, гуашь (1958). Идентификатор Национального архива: 558842

Булу, Джон Барбор (Либерия)

50. Улица соломенных хижин, * масло. Идентификатор Национального архива: 558843

Buluma, Мордехай (Уганда)

51. Человек с бульдогом вечером, * сериграф.Идентификатор Национального архива: 558845
52. Заброшенная хижина, * масло. Идентификатор Национального архива: 558844
53. Рыночная площадь, * сериграф (1960). Идентификатор Национального архива: 558846

Берни-Никол, Миранда (Сьерра-Леоне)

54. Детское чтение, масло. Идентификатор Национального архива: 558849
55. Ребенок с едой, * отдел росписи детской больницы (1961). Идентификатор Национального архива: 558847
56. Стойкий, масло.Идентификатор Национального архива: 558848

Чингоно, Фрэнсис (Зимбабве)

57. «От реки», резное деревянное панно. Идентификатор Национального архива: 558851
58. Мадонна Божья, скульптура из дерева. Идентификатор Национального архива: 558850
59. Человек собирает золотую пыль, деревянная скульптура. Идентификатор Национального архива: 558852

Чиноуя, Р. (Зимбабве)

60. Козы, * акварель, Идентификатор Национального архива: 558853

Кларк, Питер (Южная Африка)

61. Африканская фигура, * трафаретная печать (1958 г.).Идентификатор Национального архива: 558857
62. На ветру, линогравюра (1961). Идентификатор Национального архива: 558854
63. Человек с белым петухом, линогравюра (1959). Идентификатор Национального архива: 558858
64. Работники на Солнце, * гуашь (1960). Идентификатор Национального архива: 558856
65. «Вечернее солнце садится» *, гуашь (1960). Идентификатор Национального архива: 558855

Дарти Э. Овусу (Гана)

66. Дача, * акварель.Идентификатор Национального архива: 558863
67. Игра в Гане, * нефть. Идентификатор Национального архива: 558862
68. Сложный процент *, акварель, перо и тушь. Идентификатор Национального архива: 558860
69. Я устал, * масло. Идентификатор Национального архива: 558861
70. Мамуду * (разнорабочий), акварель (1964). Идентификатор Национального архива: 558859
71. Снег, * акварель (1964). Идентификатор Национального архива: 558864
72. Королева, * акварель. Идентификатор Национального архива: 558866
73. Прогулка, * акварель.Идентификатор Национального архива: 558867
74. Единство, * акварель. Идентификатор Национального архива: 558865

Деста, Гебра Кристос (Эфиопия)

75. Hausfrau, масло (1961). Идентификатор Национального архива: 558868
76. Возвращение домой, масло (1961). Идентификатор Национального архива: 558869

Энваку, Вашингтон (Уганда)

77. Хохлатые журавли, литография. Идентификатор Национального архива: 558870

Энвонву, Бен (Нигерия)

78. Танцующая фигура, скульптура из черного дерева.Идентификатор Национального архива: 558873
79. Dogari, * масло (1949). Идентификатор Национального архива: 558879
80. Отец и сын, * скульптура из плодового дерева. Идентификатор Национального архива: 558871
81. Девушка Фулани из Руппа, * масло (1949). Идентификатор Национального архива: 558878
82. Голова хауса, * гуашь (1958). Идентификатор Национального архива: 558876
83. Голова девушки-йоруба, * Индийская деревянная скульптура. Идентификатор Национального архива: 558874
84. Человек с банановым листом, * скульптура из дуба.Идентификатор Национального архива: 558872
85. Нкатамуо, * скульптура из вязового дерева. Идентификатор Национального архива: 558875
86. Waterside Scene, * гуашь (1950). Идентификатор Национального архива: 558877

Fakeye, Ламиди (Нигерия)

87. Жрец Оро, * резное деревянное панно. Идентификатор Национального архива: 558882
88. Благовещение Ангела Марии, резное деревянное панно. Идентификатор Национального архива: 558880
89. Бог Грома, * деревянная скульптура.Идентификатор Национального архива: 558881

Grillo, Юсуф Адебайо (Нигерия)

90. Yoruba Bride, * картон, масло. Идентификатор Национального архива: 558883

Хади, Хасан Эль (Судан)

91. Endeavour, тушь и стирка. Идентификатор Национального архива: 558885
92. Формы, * гуашь. Идентификатор Национального архива: 558884

Ида (Нигерия)

93. Охотник с зверем на голове, * деревянная скульптура.Идентификатор Национального архива: 558888
94. Лекарь, резное деревянное панно. Идентификатор Национального архива: 558887
95. Женщина-воин, резное деревянное панно. Идентификатор Национального архива: 558886

Идехен, Фестус Омо (Нигерия)

96. Музыкант, * скульптура из черного дерева. Идентификатор Национального архива: 558889

Kalanzi, Йонансани (Уганда)

97. Художник, масло. Идентификатор Национального архива: 558890
98. Продавец пива, масло.Идентификатор Национального архива: 558891

Кейта (Сьерра-Леоне)

99. Портрет или маска, * холст, масло. Идентификатор Национального архива: 558892

Халил, Мохаммед Омер (Судан)

100. Нюд, * масло. Идентификатор Национального архива: 558897
101. Movimiento Verde, * масло. Идентификатор Национального архива: 558896
102. Отражения с Всемирной выставки, офорт (1965). Идентификатор Национального архива: 558894
103. Меловой сад, офорт (1965).Идентификатор Национального архива: 558895
104. В ожидании на пристани *, тушь, акварель. Идентификатор Национального архива: 558893

Хумало, Лазарус (Зимбабве)

105. Знахарь, скульптура из мыльного камня. Идентификатор Национального архива: 558898

Кофи, Винсент (Гана)

106. Пробуждающая Африка, бронзовая скульптура. Идентификатор Национального архива: 558901
107. Распятие, скульптура из дерева. Идентификатор Национального архива: 558903
108. Мать и дитя, скульптура из дерева.Идентификатор Национального архива: 558904
109. Неизвестный раб, скульптура из литого металла. Идентификатор Национального архива: 558902

Котей, Амон (Гана)

110. Адей в красном платке *, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558900
111. Мгновения в аду, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558899

Киемва, Энтони (Брат Энтони) (Уганда)

112. Баклан и рыба, скульптура из дерева. Идентификатор Национального архива: 558906
113. Лягушка, скульптура из мыльного камня.Идентификатор Национального архива: 558905

Киюн, Эли (Уганда)

114. Смерть, * бумага, масло. Идентификатор Национального архива: 558909
115. Рода Каянджа, * масло (1963). Идентификатор Национального архива: 558907
116. Разговор, * масло (1963). Идентификатор Национального архива: 558908
117. Сова, масло. Идентификатор Национального архива: 559159

Langdown, Amos (Южная Африка)

118. Смерть и всадники, литография.Идентификатор Национального архива: 558910
119. Боевые петухи; гравюра (1962). Идентификатор Национального архива: 558913
120. Обруч Hoola, гравюра на дереве (1962). Идентификатор Национального архива: 558912
121. Человек с говядиной, литография (1963). Идентификатор Национального архива: 558911

Луму, Генри Майкл (Уганда)

122. Пригород Вандегеи, * бумага, темпера (1960). Идентификатор Национального архива: 558914

Луввезо, Жан (Заир)

123. Танцевальные маски, * масло.Идентификатор Национального архива: 558915
124. L’Avenir, * масло. Идентификатор Национального архива: 558916

Малангатана, Валенте Г. (Мозамбик)

125. Обнаженная с распятием, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558918
126. Рапс, масло (1961 г.). Идентификатор Национального архива: 558919
127. Путешествие, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558917

Маньоло, Бетти (Уганда)

128. Африканская басня, линогравюра.Идентификатор Национального архива: 558921
129. Крупный рогатый скот, * масло. Идентификатор Национального архива: 558922
130. Смерть в лесу, линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558920

Митчелл, Джеймс (Южная Африка)

131. Волнение, линогравюра (1962). Идентификатор Национального архива: 558924
132. Friday Night, линогравюра (1961). Идентификатор Национального архива: 558923
133. Аллея Сокера, линогравюра (1962). Идентификатор Национального архива: 558925

Млахлва, Мерси (Южная Африка)

134. Сестры, скульптура из мыльного камня.Идентификатор Национального архива: 558926

Мулонгоя, Пили Пили (Заир)

135. Борьба со змеями и крокодилами, * масло. Идентификатор Национального архива: 558928
136. Змея среди цветов, * масло. Идентификатор Национального архива: 558927

Musango, Francis (Brother Francis) (Уганда)

137. Христос в яслях, * масло. Идентификатор Национального архива: 558929
138. Женщины кикую, * акварель? Идентификатор Национального архива: 558931
139. Цветок, * акварель? Идентификатор Национального архива: 558930

Mvusi, Селби (Южная Африка)

140. Отступление, уголь.Идентификатор Национального архива: 558933
141. Похороны, уголь (1961). Идентификатор Национального архива: 558932
142. Патриоты, рисунок карандашом или углем. Идентификатор Национального архива: 558934

Нгу, Клара Угбодага (Нигерия)

143. Нищие * масло (1963). Идентификатор Национального архива: 558937
144. Человек и птица * масло (1963). Идентификатор Национального архива: 558936
145. Market Women, * oil. (1961). Идентификатор Национального архива: 558935

Ньяу, Элимо П.(Танзания)

146. Голова Христа, * масло. Фрески в Мемориальной часовне Форт-Холла, Кения. Идентификатор Национального архива: 558939
147. Рождение Христа. Идентификатор Национального архива: 558941
148. Тайная вечеря. Идентификатор Национального архива: 558940
149. Груз и мотыга, литография. Идентификатор Национального архива: 558938

Нур, Амир Ибрагим Мохед (Судан)

150. Здание в черно-белом цвете, литография.Идентификатор Национального архива: 558942
151. Хаос, литография (1961). Идентификатор Национального архива: 558943
152. Линии и формы, литография * (1961). Идентификатор Национального архива: 558944

Нтиро, Сэм Дж. (Танзания)

153. Пивоварение Чагга, * масло. Идентификатор Национального архива: 558945
154. Обращение Святого Павла, карикатура на фреску, масло. Идентификатор Национального архива: 558947
155. В банановой роще, * масло.Идентификатор Национального архива: 558946
156. Какиндо Распятие, * масло. Идентификатор Национального архива: 558948
157. Изготовление хижины Чагга, * масло. Идентификатор Национального архива: 558949
158. Манговое дерево, * масло. Идентификатор Национального архива: 558951
159. Хижины Круглые, * масло. Идентификатор Национального архива: 558950

Нвоко, Демас Н. (Нигерия)

160. Нищий мальчик, акварель. Идентификатор Национального архива: 558953
161. Дети на велосипедах, масло, холст.Идентификатор Национального архива: 558952

Одита, Эммануэль Окечукву (Нигерия)

162. Овцы Выпас, масло. Идентификатор Национального архива: 558956
163. Рыночный ларек, * масло. Идентификатор Национального архива: 558954
164. Танцоры фестиваля ям * масло (1963). Идентификатор Национального архива: 558955

Огунделе, Руфус (Нигерия)

165. Птица, линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558959
166. Фигуры, линогравюра.Идентификатор Национального архива: 558958
167. Сцена из оперы «Оба Моро», линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558957

Океке, К. Уче (Нигерия)

168. Христос на кресте, бумага, тушь, кисть. Идентификатор Национального архива: 558961
169. Лягушка, легендарный персонаж Ибо, перо и тушь (1959). Идентификатор Национального архива: 558960
170. Одеда Ф. Омарудо, перо и тушь (1959). Идентификатор Национального архива: 558962

Океке, Саймон Обикези (Нигерия)

171. Композиция с торсом, * бумага, масло (1961).Идентификатор Национального архива: 558966
172. Присевшая фигура, * принт (1960). Идентификатор Национального архива: 558964
173. Голова № 3, скульптура, Идентификатор Национального архива: 558963
174. Головы с барабаном, * бумага, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558965

Окики, Годфри А. (Нигерия)

175. Африканская мать и дитя *, гравюра на дереве (1963). Идентификатор Национального архива: 558967
176. Casting the Net, * масло (1964).Идентификатор Национального архива: 558970
177. Танец под говорящий барабан, * линогравюра (1963). Идентификатор Национального архива: 558973
178. Сцена: Северная Нигерия, * нефть (1964). Идентификатор Национального архива: 558969
179. Зов, * картон, масло (1964). Идентификатор Национального архива: 558972
180. Поклонники * масло (1964). Идентификатор Национального архива: 558971
181. Женщины идут на рынок, гравюра на дереве (1963). Идентификатор Национального архива: 558968

Онобракпея, Брюс П.0. (Нигерия)

182. Ахвайр и собака, линогравюра, иллюстрирующая сказку Урхобо, в которой рассказывается, как у собаки появился черный нос. Идентификатор Национального архива: 558978
183. Ахвайре (черепаха), линогравюра, изображающая легендарную фигуру Урхобо, запертую на вершине пальмы и спасенную рыбами. Идентификатор Национального архива: 558977
184. Экетете и Эрбейбуе, линогравюра, иллюстрирующая битву двух самых ленивых существ в легенде Бенина. Идентификатор Национального архива: 558979
185. Fulani Milk Woman, * линогравюра.Идентификатор Национального архива: 558974
186. Окпого, линогравюра, изображающая легендарного персонажа Урхобо, который похоронил свою мать в своей голове. Идентификатор Национального архива: 558976
187. Портрет Осени, * линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558975

Osadebe, Oseloka 0. (Нигерия)

188. He Liveth, линогравюра (1960). Идентификатор Национального архива: 558980
189. Ibo Life * (фестивали), левая половина масляной фрески в центре Мбари, Энугу, Нигерия (1963).Идентификатор Национального архива: 558982
190. Ibo Life, * правая половина фрески в центре Мбари (1963 г.). Идентификатор Национального архива: 558983
191. Има Огодо, * линогравюра. Идентификатор Национального архива: 558981

Осифо, Осаги (Нигерия)

192. Бенинские борцы, скульптура из черного дерева. Идентификатор Национального архива: 558984
193. Девушка с тыквой, традиционная резьба по дереву. Идентификатор Национального архива: 558986
194. Король Бенина 15 или 16 века, резное деревянное панно.Идентификатор Национального архива: 558985

Ричардс, Р. Ванджа (Либерия)

195. Разговор, скульптура из красного дерева (1964). Идентификатор Национального архива: 558988
196. Племенная маска скульптуры племени Вай (1961 г.). Идентификатор Национального архива: 558987

Салахи, Ибрагим Эль (Судан)

197. Аль Ансари, * масло. Идентификатор Национального архива: 558992
198. Амми Эль Кинани, * масло (1960). Идентификатор Национального архива: 558816
199. Лодки в Анжояе, I, акварель (1953).Идентификатор Национального архива: 558990
200. Лодки под дождем *, акварель (1954). Идентификатор Национального архива: 558991
201. Сухой месяц поста, * масло. Идентификатор Национального архива: 558995
202. Головка №1, * масло. Идентификатор Национального архива: 558815
203. Голова воина-махдия, рисунок тушью, идентификатор в Национальном архиве: 558993
204. Руины Суакина, * акварель (1954). Идентификатор Национального архива: 558989
205. Восход, * масло. Идентификатор Национального архива: 558994
206. Осел в моих снах, * масло.Идентификатор Национального архива: 558996
207. Рисунок без названия, перо и тушь (1963). Идентификатор Национального архива: 558997

Самбо, Кингсли (Зимбабве)

208. На Шахте, масло. Идентификатор Национального архива: 558998
209. Ночная жизнь города, масло. Идентификатор Национального архива: 558999

Седибане, Соломон Кгвади (Южная Африка)

210. Приемная мать, * деревянная скульптура. Идентификатор Национального архива: 559002
211. Мария и младенец Иисус, скульптура из дикого оливкового дерева (1960).Идентификатор Национального архива: 558817
212. Шангаанская мать и дитя, скульптура из дикого оливкового дерева (1958). Идентификатор Национального архива: 559000
213. Борцы, скульптура из красного дерева из слоновой кости (1961). Идентификатор Национального архива: 559001

Секото, Жерар (Южная Африка)

214. Мать и дитя, масло * (1959). Идентификатор Национального архива: 559003
215. Сон о двух мирах *, масло (1961). Идентификатор Национального архива: 559004
216. Церковь Нотр-Дам, масло (1960).Идентификатор Национального архива: 559006
217. Глажка женщины при свечах, * масло. Идентификатор Национального архива: 559005

Шибрейн, Ахмед Мохаммед (Судан)

218. Отпечатки мечети, * акварель. Идентификатор Национального архива: 559008
219. Мотивы, * акварель. Идентификатор Национального архива: 559009
220. Фигуры, * тушь и тушь. Идентификатор Национального архива: 559010
221. Цветок, * акварель. Идентификатор Национального архива: 559007

Сулиман, Сайед (Судан)

222. Выпас, * акварель.Идентификатор Национального архива: 559012
223. Ночь в лесу, гравюра по дереву. Идентификатор Национального архива: 559013
224. Маленькие козочки в полдень, перо и тушь. Идентификатор Национального архива: 559011

Талаби, Джордж О. (Нигерия)

225. Балтиморская леди, * масло. Идентификатор Национального архива: 559015
226. Африканская Мадонна, * масло. Идентификатор Национального архива: 559014
227. Broken Wares, принт (1963). Идентификатор Национального архива: 559017
228. Дизайн для ткани «adire», принт.Идентификатор Национального архива: 559019
229. Образ африканской личности, масло. Идентификатор Национального архива: 559016
230. Транспорт в Сахаре, офорт. Идентификатор Национального архива: 559018

Tall, Папа Ибра (Сенегал)

231. Гарлем, * масло (1962). Идентификатор Национального архива: 559020
232. La Foret aux Souvenirs, масло (1962). Идентификатор Национального архива: 559021

Тайали, Генри Николе (Зимбабве)

233. Кораблекрушение, * акварель.Идентификатор Национального архива: 559023
234. Sunset Road, * акварель. Идентификатор Национального архива: 559022
235. Предзнаменование, * акварель. Идентификатор Национального архива: 559024

Тессема, Мамо (Эфиопия)

236. Чаша, чайник и ваза фарфоровые, * керамические. Идентификатор Национального архива: 559029
237. Захват, * гравюра на дереве. Идентификатор Национального архива: 559025
238. Стервятник, скульптура из керамики и стали. Идентификатор Национального архива: 559028
239. Воин, * скульптура из стали сварная.Идентификатор Национального архива: 559027
240. Сварная птица *, стальная сварная скульптура. Идентификатор Национального архива: 559026

Вангбодже, Соломон (Нигерия)

241. У пристани, масло (1960). Идентификатор Национального архива: 559032
242. Земля, Луна и Небо, 1, * aquatint? (1966). Идентификатор Национального архива: 559031
243. Мужское Эго, III. * Литография (1966). Идентификатор Национального архива: 559033
244. The Musicmaker: Mood IV, * цветной офорт.Идентификатор Национального архива: 559034
245. Где Али? * Линогравюра (1961). Идентификатор Национального архива: 559030

Индекс художников по странам

Камерун

Конго, Народная Республика

Эфиопия

Гана

• Аддо-Осафо, Эммануэль, 6-8
• Антубам, Кофи, 23, 24
• Бакнор, Артур Дж. Э., 47-49
• Дартей, Э.Овусу, 66-74
• Кофи, Винсент, 106-109
• Котей, Амон, 110, 111

Либерия

Мозамбик

Нигерия

• Афолаби, Иаков, 9-11
• Акередолу, Юстус Д., 15-19
• Akolo, Jimo B., 20-22
• Энвонву, Бен, 78-86
• Fakeye, Ламиди, 87-89
• Grillo, Юсуф Адебайо, 90
• Ида, 93-95
• Идехен, Фестус Омо, 96
• Нгу, Клара Угбодага, 143–145
• Нвоко, Демас Н., 160, 161
• Одита, Эммануэль Окечукву, 162–164
• Огунделе, Руфус, 165–167
• Океке, К. Оче, 168–170
• Океке, Симон Обикези, 171–174
• Окики, Годфри А., 175-181
• Онобракпея, Брюс П.О., 182-187
• Осадебе, Оселока О., 188-191
• Osifo, Osagie, 192–194
• Талаби, Джордж О., 225-230
• Вангбодже, Соломон, 241–245

Сенегал

Сьерра-Леоне

Южная Африка

• Кларк, Питер, 61-65
• Лангдаун, Амос, 118-121
• Митчелл, Джеймс, 131-133
• Млахлва, Милосердие, 134
• Мвуси, Селби, 140–142
• Седибане, Соломон Кгвади, 210-213
• Секото, Жерар, 214-217

Судан

• Ахмед, Тадж С.М., 12-14
• Баллаа, Юсиф Ахмед Эль, 25-27
• Bedawi, Hassan, 28-31
• Хади, Хасан Эль, 91, 92
• Халил, Мохаммед Омер, 100-104
• Нур, Амир Ибрагим Мохед, 150–152
• Салахи, Ибрагим Эль, 197-207
• Шибрейн, Ахмед Мохаммед, 218-221
• Сулиман, Сайед, 222-224

Танзания

Уганда

• Buluma, Мордехай, 51-53
• Энваку, Вашингтон, 77
• Каланзи, Йонансани, 97, 98
• Киемва, Энтони (Брат Энтони), 112, 113
• Киюн, Эли, 114-117
• Lumu, Генри Майкл, 122
• Маньоло, Бетти, 128–130
• Мусанго, Франциск (брат Франциск), 137–139

Заир

Зимбабве

• Чингоно, Фрэнсис, 57-59
• Чиноуя, Р., 60
• Хумало, Лазарь, 105
• Самбо, Кингсли, 208, 209
• Таяли, Генри Нколе, 233-235

Запросить информацию о записях

Mail: Ссылка на неподвижные изображения (RDSS-Stills Reference)
Room 5360
National Archives at College Park
8601 Adelphi Road
College Park, MD 20740-6001

Телефон: 301-837-0561

ФАКС: 301-837-3621

Эл. Почта: stillpix @ nara.gov

(Пожалуйста, укажите полный адрес электронной почты и номер телефона в дневное время в своем электронном письме)

Примечание: Ограничено — возможно авторское право
NARA не имеет информации о правах художников на репродукции своих картин.

Список избранных листовок с аудиовизуальными записями онлайн

12 интересных фактов о Pizza Hut ЗАБРОНИРОВАТЬ! Программа

Если вы ходили в школу в U.S. за последние три десятилетия вы, вероятно, были знакомы с программой поощрения за чтение от Pizza Hut: «ЗАБРОНИРУЙ!», В которой дети глотают книги, чтобы заработать бесплатную пиццу и другие награды. По данным Pizza Hut, по состоянию на 2017 год более 14 миллионов студентов в 620 000 классных комнатах приняли участие в BOOK IT! Вот что вам нужно знать о вкусной и познавательной программе.

1. ЗАБРОНИРОВАТЬ! был вдохновлен сыном тогдашнего президента Pizza Hut.

Pizza Hut ЗАБРОНИРУЙТЕ! Программа была создана в офисах Pizza Hut в Уичито, штат Канзас, в 1984 году.Согласно видео, сделанному Pizza Hut, программа была создана после того, как президент Рональд Рейган обратился к американским предприятиям с призывом принять участие в образовании. Артур Гюнтер, тогдашний президент Pizza Hut, подумал о своем сыне Майкле, у которого были проблемы с чтением из-за проблем с глазами, когда он рос. Гюнтер, который позже сказал Los Angeles Times , что он «действительно мотивирован моим сыном и моей любовью к нему» — встретился с педагогами в районе Канзаса с целью придумать программу, которая поощряла бы детей читать и помочь им развить навыки чтения; то, что было разработано, стало BOOK IT! программа.

Идея ЗАБРОНИРОВАТЬ! было просто: наградите студентов сертификатами, наклейками, кнопками и персональной пиццей с кастрюлей за чтение книг. Он был протестирован в школах Канзаса до того, как он — и его фирменная синяя кнопка — был запущен по всей стране в 1985 году.

Чуть более месяца спустя более 7 миллионов учеников начальных классов прошли обучение в 233 080 классных комнатах. Гюнтер сообщил, что три четверти учащихся программы превысили свой обычный уровень чтения. Это также стоило сети примерно 50 миллионов долларов бесплатной пиццы плюс 2 доллара.7 миллионов печатных материалов.

2. Создатели BOOK IT! получил письмо от президента Ронала Рейгана.

2 июня 1987 года Рейган отправил сообщение ЗАБРОНИРОВАТЬ! организаторы, чтение, в части:

«В течение этого« Года Читателя »мы все можем осознать, что чтение необходимо для жизнеспособности ума, а также для успеха и достижения почти каждого начинания. Поскольку программа Book-It готовится к еще одному грандиозному году принося дар чтения молодежи, я хочу поблагодарить всех, кто связан с программой, за их выдающуюся работу.Ваши усилия помогают и вдохновляют многих и укрепляют нашу нацию. Приветствую вас «.

3. ЗАБРОНИРОВАТЬ! всплыл на ТВ.

В эпизоде ​​сериала Small Wonder 1988 года класс Вики участвовал в BOOK IT! В этом эпизоде ​​двое студентов должны выполнить задания по чтению. Это телевидение конца 80-х в прайм-тайм, один из студентов создает репортаж о книге о хип-хопе, сравнивая Робин Гуда с мистером Т. Они заработали эту пиццу.

4. Билл Клинтон объявил официальный день «ЗАБРОНИРОВАТЬ!» В Арканзасе.

3 октября 1988 года был особенным днем. Губернатор Арканзаса Билл Клинтон издал официальную прокламацию, в которой провозгласил этот день «ЗАБРОНИРУЙТЕ ЭТО!», Заявив, что программа является «эффективным инструментом в мотивации учащихся начальной школы к чтению». Он также отметил, что в том году в Арканзасе в программе приняли участие 5711 классных комнат со 142 775 студентами.

5. Pizza Hut является соучредителем Национальной недели молодых читателей…

Pizza Hut расширенный ЗАБРОНИРОВАТЬ! в 1989 году с недельным мероприятием по чтению, в ходе которого в школы приглашались «знаменитости» для подражания, чтобы продемонстрировать важность чтения для детей.(«Знаменитости» — это часто местные деятели, такие как директора школ, хотя могут включать и поп-звезды — см. Пункт 11 ниже!) Это мероприятие, получившее название «Национальная неделя молодых читателей», было организовано рядом с Центром книги Библиотеки Конгресса США. Pizza Hut бросила вызов директорам школ «стать ярким примером грамотности, выбрав один день, чтобы читать всем сердцем весь день, от первого звонка до последнего во время Национальной недели молодых читателей». Мероприятие проходит во вторую неделю ноября каждого года.

6. … И «Бэтмен Директор» выиграл испытание в 2016 году.

Директор Джон Риццо из начальной школы Джонстауна в Джонстауне, штат Пенсильвания, выиграл главный конкурс Национальной недели молодых читателей в 2016 году. Он переоделся Бэтменом и посетил классы в своей школе, пропагандируя чтение. Затем Риццо поднялся на крышу школы, чтобы почитать ученикам. «Мы стараемся развивать учеников, которые учатся на протяжении всей жизни, особенно тех, кто на протяжении всей жизни изучает книги и чтение», — сказал ABC27 News руководитель летучей мыши.

7.ЗАБРОНИРУЙ ЭТО! также для домашних школьников.

В то время как многие студенты имеют возможность ЗАБРОНИРОВАТЬ! в государственных школах он доступен и для детей, обучающихся на дому. (Разрешены также онлайн-школы и виртуальные школы.) Программа проводится с 1 октября по 31 марта каждого года, и в ней могут участвовать учащиеся в возрасте от 5 до 12 лет (классы от K до 6). Есть два варианта: бумажный или цифровой. ЗАБРОНИРУЙ ЭТО! запрещает клубам и другим подобным нешкольным группам участвовать.

8. Многие люди продают свои старые ЗАБРОНИРОВАТЬ! кнопки на eBay.

Винтаж ЗАБРОНИРОВАТЬ! Промо-предметы выглядят немного коллекционными, особенно кнопка с логотипом, которая дебютировала в 1985 году. На eBay есть десятки значков, датируемых 80-ми и 90-ми годами — вы даже можете увидеть, как дизайн логотипа менялся с годами.

9. ЗАБРОНИРОВАТЬ! был изучен в исследовательском исследовании.

В 1999 г. вышла статья, посвященная BOOK IT! был опубликован. Под названием «Влияние внешнего подкрепления к чтению в детстве на сообщаемые читательские привычки студентов колледжа» ( Psychological Record , 1999, Flora, S.R., & Flora, D. B. [PDF]), в статье исследовалось, как пицца работает как внешнее вознаграждение за чтение. Другими словами, хотя чтение приносит внутреннюю награду, например, удовольствие от рассказа, добавление внешних мотиваторов, таких как пицца или деньги (, а не часть программы ЗАБРОНИРОВАТЬ!), Может повлиять на поведение учащихся при чтении. Цель исследования заключалась в том, чтобы определить, отрицательно ли эти внешние награды повлияли на дальнейшее читательское поведение — опасение состояло в том, что, возможно, без пиццы или денег студенты могут перестать читать.

Из аннотации статьи (курсив наш):

Ни подкрепление деньгами, ни пиццей не увеличивало и не уменьшало количество читаемых студентами колледжей, ни влияло на их внутреннюю мотивацию к чтению. Ответы на прямые вопросы о ЗАБРОНИРОВАТЬ! и родительская плата за чтение предполагают, что , когда ребенок получает внешнее подкрепление к чтению, увеличивает количество прочитанного, может возрасти удовольствие от чтения, и, если они еще не умеют бегло читать, программы могут помочь ребенку учиться читать. Эти результаты не подтверждают миф о том, что внешнее вознаграждение за чтение подрывает внутренний интерес к чтению. Внешнее вознаграждение за чтение скорее создает условия, при которых может развиться внутренняя мотивация к чтению.

10. Джастин Бибер прочитал

Кот в шляпе для ЗАБРОНИРОВАТЬ!

В 2011 году программа BOOK IT! «Самая большая сказка на ночь в Америке» представила Джастину Биберу чтение «Кот в шляпе » доктора Сьюза. Программа существует для того, чтобы побудить родителей читать своим детям сказки на ночь.