%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация
4167*4167
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
мега распродажа 80
1200*1200
82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор
4083*4083
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
80 дизайн продажа предложение продажа
1200*1200
Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт
1200*1200
Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн
1200*1200
ретро 80 х годов стиль текста эффект макет
3000*3000
облака комиксов
5042*5042
80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 основных форм гранж
1200*1200
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
|
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) |
личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) |
|||
|
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) |
личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) |
|||
|
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт |
личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) |
|||
|
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. |
личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) |
предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
|
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д. |
личный Коммерческое использование |
|||
|
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. |
личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) |
|||
|
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) |
личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) |
|||
|
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки |
||||
|
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. |
||||
| Портрет Коммерческое использование |
(Только для обучения и общения) |
|||
|
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) |
(Только для обучения и общения) |
(Contact customer service to customize) |
(Contact customer service to customize) |
(Contact customer service to customize) |
Красивые наволочки с нарисованными цветами
Serg0ooo Автор:03 мая 2017 22:30
Одна из пользовательниц Reddit разместила в сети фотографию наволочек, которые она недавно купила.
Не замечаете ничего странного или необычного?Еще не увидели?
При первом взгляде вы можете увидеть просто синие цветочки. Но посмотрев второй раз, вы безмерно удивитесь или же вас разберет безудержный смех! Да это же… нечто, очень-очень похожее на мужские хммм… органы?Так, что здесь жизненный урок – тщательнее присматривайтесь к своим покупкам!
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Новости партнёров
12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана
На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.
Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.
Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.
Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)
(общественное достояние через WikiCommons)
Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам.Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.
Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)
(общественное достояние через WikiArt)
Рэйчел Рюйш
Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)
(Фото: WikiArt)
Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на картоне, и теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.
Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)
(общественное достояние через WikiArt)
Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845
Букет цветов — Эдуард Мане (1882)
(общественное достояние через WikiArt)
Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.
Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)
(общественное достояние через WikiArt)
Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины через румянец-розовые оттенки лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.
Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)
(общественное достояние через WikiArt)
Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждый другие по их противопоставлению.”
Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890 — 1900)
(общественное достояние через WikiArt)
Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет рамку пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.
Цветочный сад Густава Климта (1905)
(общественное достояние через WikiArt)
Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающий поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотого периода. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».
Водяные лилии Клода Моне (1908)
(общественное достояние через WikiArt)
Это был бы не лучший список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.За последние 30 лет своей жизни Моне написал более 205 работ для этой серии, и его свободные мазки часто делали композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и показывая их красоту в различных типах света.
Амариллис Пита Мондриана (1910)
(общественное достояние через WikiArt)
Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не боялся привнести в натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.
Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)
(общественное достояние через WikiArt)
Выполненный в пастельных тонах этот яркий цветочный натюрморт работы художника-символиста Одилона Редона — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая так и осталась для меня видением», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».
Статьи по теме:
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов
Прекрасное искусство цветущих цветов
Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани
Эфемерная красота: Цветочный натюрморт
Эфемерная красота:
Цветочный натюрморт
Troubadors 30 x 40 дюймов Oil Ann Trusty
Краткая история современных цветов
Любой, кто выбирает цветы для рисования, присоединяется к исторической и впечатляющей линии художников, которые также почувствовали вдохновляющую силу этого повседневного предмета.Шорт-лист французских художников, занимавшихся цветочными мотивами, звучит как «кто есть кто» современной французской живописи девятнадцатого века от Шардена и Редута до Мане, Ренуара, Моне, Кайботта, Кассата, Дега, Писсаро, Сислея, Боннара, Моризо, Сезанн, Гоген, Редон, Фантен-Латур, Матисс и, конечно же, Ван Гог. Хотя художники всегда исследовали этот предмет на протяжении всей истории, он не пользовался большим уважением среди французских художественных академий, салонов и выставок до середины девятнадцатого века.За двести лет до этого натюрморт или Nature Morte (мертвая природа) считался самой низкой ступенью в шаблонной «иерархии жанров» французской художественной критики — ниже пейзажа, портрета или исторической живописи:
«Эта система была систематизирована в 1667 году Андре Фелибиеном, теоретиком и историком искусства, который объяснил это постепенным движением от основания к божественному: «Тот, кто красиво рисует пейзажи, стоит выше художника, который рисует только фрукты, цветы или ракушки.Тот, кто рисует живых животных, достоин большего уважения, чем тот, кто изображает мертвые и неподвижные вещи. А так как сам человек является самым совершенным творением Бога на земле, несомненно, что тот, кто подражает Богу в изображении человеческой фигуры, намного превосходнее всех других ».
Хизер Макдональд и Митчелл Мерлинг, Работа среди цветов, Цветочные картины- Живопись в девятнадцатом веке Франция
Цветы в хрустальной вазе Пьер-Жозеф Редуте Цветы Фредерик Базиль
Ваза с цветами Эжен Делакруа Смешанные цветы в глиняном горшке
Пьер-Огюст Ренуар
Сегодня нам трудно полностью осознать гнетущую силу такого установленный кодекс работы художников, пытающихся освободиться от академических взглядов.Однако рынок рассказывал о другой реальности. Примерно с середины восемнадцатого века, совпадающей с замечательными натюрмортами Шардена, произошла тихая революция в продвижении натюрморта как серьезного предмета для художников. К 1850 году натюрморты очень хорошо конкурировали с другими жанрами, поскольку новый класс богатых трудящихся начал собирать произведения искусства, несмотря на отсутствие критической поддержки со стороны истеблишмента.
Обручальный натюрморт Хризантемы Анри Фантен-Латура
Сирень в окне Натюрморт Мэри Кассат с розово-белым прикладом
Виктория Дубур Фантен-Латур
Ваза с белой сиренью и розами Эдуард Мане Полевые цветы, Королева
Pierre Bonnard
Именно в этот культурный толчок вступили молодые французские художники, готовые и желающие видеть природу живой, а не мертвой, и достойным предметом серьезного искусства наравне с портретной живописью.Более того, существуют доказательства и значительные исследования, подтверждающие, что натюрморты, особенно цветочные, проложили путь революции в искусстве, которая в конечном итоге стала известна как импрессионизм. Это имеет смысл. Был процветающий рынок и спрос на натюрморты и цветочные композиции. Художники, создававшие множество работ, естественно, использовали бы этот предмет как основу для изучения новых идей и новых способов живописи. То, что импрессионисты считали свои цветочные произведения серьезными произведениями искусства, не подлежит сомнению.В период, когда Моне и Ренуар разрабатывали свои идеи по созданию «Новой живописи» в 1864 году, они оба создавали большие полотна, три фута и больше, с цветочными натюрмортами, в то время как им приходилось повторно использовать полотна из-за отсутствия Деньги.
Натюрморт с цветами и фруктами Клод Моне Весенний букет
Цветы и кошки Поль Гоген Ваза с гладиоласами Густав Кайботт
Букет полевых цветов Одилон Редон Ваза с цветами
Моне заметил, что его «Весенние цветы 1864 года» — лучшее, что он делал до этого.Мотивация художников была частично экономической, но также заключалась в том, чтобы показать свое мастерство и привлечь внимание. По мере того, как эти новые способы выражения прижились, следующим шагом было расширение идеи натюрморта до самого пейзажа и так далее, пока полностью не развернулось самоподдерживающееся движение Новой Живописи, охватывающее всю жизнь. Короче говоря, они подняли цветочную живопись из заброшенного подвала коммерциализма и декора в место в истории живописной современности. Мы должны благодарить их за богатое наследие прекрасных цветочных композиций и натюрмортов, которые вдохновляют нас сегодня.
Цветы как объект натюрморта чрезвычайно трудно хорошо рисовать, отчасти потому, что их структура часто сложна, а их цвета часто и люминесцентные, и полупрозрачные. Эти проблемы можно преодолеть при достаточной практике, но ничто не может изменить того факта, что цветение цветов эфемерно. В ту же секунду, когда взяли распустившийся цветок, часы тикают, пытаясь запечатлеть его в краске. Фотографии, несомненно, являются полезными и необходимыми справочными материалами в случае быстро исчезающего объекта, но они не заменяют наблюдение.Глаз видит намного больше, чем даже лучший фотоаппарат, что для искусства опасно слишком полагаться на фотографические референсы. Короче говоря, жизнь всегда важнее камеры.
Энн Трасти всегда вдохновлялась цветами всех видов, и она много лет училась тому, как запечатлеть красоту цветов в своих портретах маслом. Для нее они — живые существа, которые робко открывают себя любому, у кого есть терпение и страсть, необходимые для того, чтобы глубоко их ценить.Она решила поделиться своими знаниями и опытом с читателями журнала International Artist Magazine в этой демонстрации рисования чрезвычайно эфемерных цветов пиона Coral Charm.
Очарование кораллов
Меня вдохновляет эфемерная красота цветочных цветов, многие из которых я выращиваю в своих садах. В своих картинах я пытаюсь запечатлеть широкий диапазон тонов их лепестков, поскольку они отражают и поглощают свет. Для меня каждый цветок заключает в себе всю сложность и непостижимую красоту большого пейзажа.
Их временная срочность напоминает мне присутствовать в данный момент такими, какие они есть. Время их цветения может быть таким коротким — это все равно, что рисовать восход солнца, за которым следует закат. Так что я научился хорошо готовиться, а затем очень интенсивно сосредотачиваться на своей работе.
После того, как зимой я уложил свой сад в постель, я продолжаю писать натюрморты в своей студии с использованием живых цветов, привезенных из более теплого климата. В моей студии большие окна, выходящие на север, и световые люки, которые обеспечивают довольно постоянный источник света в течение дня.Работая в студии, я не подвержен колебаниям освещенности при работе в моем саду, но есть еще много проблем. Цветки быстро меняются, и их цвета начинают блекнуть, поэтому необходимо быстро изучить, зарисовать и заблокировать их. Фотографические ссылки важны после увядания цветов, но они не заменяют работу с натуры.
Peony Close Up Oil 12 x 16 «
Пионы — мои особые фавориты, как и Виктория Дюбур и ее муж Анри Фантен-Латур, оба из которых продолжают вдохновлять мою работу с цветами.Когда я спланировал и построил свои собственные цветочные сады, я позаботился о том, чтобы построить специальные большие клумбы для моей коллекции пионов, из которых я рисую. Я люблю их слои сладко пахнущих лепестков, которыми в мае благоухают наш дом и сад. Я яростно работаю над тем, чтобы запечатлеть мягкость и легкие изменения цвета света на их лепестках, чтобы попытаться оживить мой льняной холст, когда их лепестки падают перед моими глазами.
Фильтрованное светлое масло 24 x 30 дюймов
Я трачу много времени на проработку композиций, цветов, значений и краев моих картин, и я делаю это в основном в живописных этюдах, которые предшествовали студийным работам.Этот классический процесс позволяет мне полностью выражать себя в больших работах и концентрироваться на красоте и влиянии объекта.
Пионы в провансальском кувшине 12 x 16 дюймов
Эта преходящая природа особенно очевидна у пионов Coral Charm. Всего за несколько дней их блестящий кораллово-розовый цвет переходит в кремовый оттенок. По этой причине я счел ценным тщательно смешивать цветовые нити в моей палитре почти всех цветов, которые я использовал бы в картине, прежде чем наносить кисть на холст.Цветовая цепочка состоит из доминирующих массовых тонов объекта, чтобы обеспечить широкий выбор температур, значений, акцентов и бликов этих массовых тонов. Цветные струны также можно смешивать, чтобы создать гармоничные оттенки серого. Работая в рамках цветовой цепочки, которую я устанавливаю на своей палитре, я могу избежать введения нового цвета, который может привести к яркому негармоничному тону на холсте. Цветовые отношения останутся гармоничными на протяжении всей картины. Возможно, самая веская причина использовать цветные полоски в том, что они мешают мне «гнать свет» в течение дня во время работы.В отличие от солнечного света, масляная краска — это процесс вычитания, и он не может соответствовать яркости света. Поэтому необходимо идти на компромиссы в тональной гамме картины, чтобы создать иллюзию света. Предварительно смешанная струна, которая включает акценты и блики, помогает сохранить мои тона в управляемом и последовательном диапазоне значений.
Свет на мои цветы исходит из окна моей студии и окна в крыше слева и немного выше натюрморта, обеспечивая сильные холодные блики на верхушках левого цветка и более темные теплые тени на нижнем правом цветке.
Вверху, слева: Мой натюрморт запечатлел ровный, прохладный свет из окна моей студии, выходящего на север, и окна в крыше. Я использовал черный лист фоме-кор, чтобы заблокировать свет справа. Выше Справа: Я решил сфокусироваться на крупном плане огромных цветков Coral Charm и обрезать основу и фон для этой композиции. Внизу справа: Всего через три дня мои коралловые пионы Charm поблекли до кремово-желтого цвета!
Палитра масел My Split-Complementary с подготовленными цветовыми струнами
Конкретный оттенок пиона Coral Charm трудно сопоставить с моей стандартной раздельной дополнительной красной палитрой (красный кадмий и ализарин), поэтому я выбрал два новых цвета, чтобы добавить в свою палитру, из которых я сделаю свою цветовую нить.Мои базовые цвета — Charvin Rose Vif и Rembrandt Quinacridone Rose. Я создал цветовую гамму от теплого до холодного, смешав его с кобальтовым синим. Для более глубоких акцентов черный слоновая кость в небольших количествах еще больше углубил микс. Cadmium Yellow Light и Medium были смешаны, чтобы изменить цвет от розового до кораллового. Добавив титановый белый к смеси теплого и прохладного, я создал смесь светлых тонов от теплого до прохладного. Титан не только осветляет, но и охлаждает любой цвет, к которому он добавлен.
Что я использовал
Материалы
12 x 16 дюймов New Centurion Deluxe льняная панель, загрунтованная маслом
Цвета
Charvin Bright Pink (Rose Vif)
Rembrandt Quinacridone Rose
Gamblin Cobalt Blue
Gamblin Ultramarine Blue
Gamblin Ivorylin Black
Gamblin Ivorylin Black и Medium
Gamblin Titanium White
Rembrandt Transparent Oxide Brown
Rembrandt Viridian
Кисти
Royal & Langnickel Majestic Filberts — 8, 10 и 12
Rosemary & Co.Длинный плоский 279 — 8
Rosemary & Co. Длинный фундук 278 — 6
Rosemary & Co. Короткие балетки 274 — 4, 5 и 6
Пошаговый процесс
Я применил тонкую смывку Rembrandt Transparent Oxide Brown, смешанную с Rembrandt Viridian Green, чтобы создать теплые средние тона на моей льняной панели размером 12 x 16 дюймов. позволяет мне стирать блики бумажным полотенцем с основного цвета, пока он еще влажный.Я начал с добавления своих самых глубоких цветов лепестков.
Слева: Я быстро заблокировал диапазон светлых, средних и темных тонов, чтобы установить взаимосвязь между ними и сопоставить диапазон значений с самого начала. Справа: Я установил самые светлые блики на верхних левых концах лепестков и самые глубокие темные на нижних правых лепестках.
На этом этапе я сосредоточился на структуре композиции, добавив стебли, листья и вазу.
Слева: Я добавил полутона к левому цветку и начал улучшать тени и светлые тона цветка справа. Справа: Светлый цвет затененных лепестков правого цветка имеет холодный синий оттенок. Чрезвычайно важно научиться смотреть на предмет честно, не проецируя того, что, по моему мнению, должно быть в нем.
Крупный план правого цветка показывает прекрасный диапазон цветовых тонов и значений одного цветка.
Я углубил фоновый тон с помощью более темной смеси Transparent Oxide Brown и Viridian, чтобы усилить цветы. Я постоянно осознаю свои преимущества во время работы.Важно, чтобы края лепестков не выглядели «вырезанными», а позволяли кисти перекрывать участки и даже при необходимости натыкаться на цвет фона.
Слева: Одна из вещей, которые мне нравятся в работе с льняными панелями, грунтованными маслом, — это то, что я все еще могу удалить краску с цвета фона с помощью бумажного полотенца, создавая более текстурированный фон. Справа: Изменения ценности цветов могут быть очень незначительными, и во время работы легко попасть в затруднительное положение.Я использую свою цифровую камеру, чтобы периодически делать черно-белые фотографии своего прогресса. Черное и белое раскрывает истинные значения без влияния цветовых отношений.
The Final Painting, Coral Charms , Oil, 12 x 16 «
STEM Education Oil 16 x 20″
Peony Love Affair Oil 12 x 16 «
О художнике
Энн Трасти — художница в третьем поколении, чьи работы воплощают мир природы и создаются путем непосредственного наблюдения и перевода ее предметов в ее картины.Она нашла вдохновение в танцующем свете над водой реки Гудзон, а также в большом небе и колышущихся высоких травах открытых равнин Среднего Запада. Ее работы выставлялись в США, Франции и Турции на выставках в музеях и галереях и были положительно оценены New York Times. Вместе со своим мужем, художником Джоном Халси, она много путешествует и издает образовательный веб-сайт The Artist’s Road. Она пишет: «Для меня важно делиться своими знаниями и опытом как художника с другими.Для меня большая радость и удовлетворение — отдать то, что мне было дано, и это усилило мою признательность и благодарность за артистическую жизнь, которой мне позволено жить ». Чтобы узнать больше о работе Энн, посетите ее веб-сайт.
Пионы на провансальском масле для скатертей 16 x 12 дюймов Масло Spring Delight 16 x 12 дюймов
Другие прекрасные современные цветочные картины
Кира и алебастровое масло Деннис Перрин
Деннис Перрин — искусный художник, который стремится передать красоту света в основе своих цветочных сюжетов.Он также талантливый и энергичный преподаватель, чьи советы и обучение востребованы во всем мире. См. Наш Голоса опыта: Деннис Перрин. Посетите веб-сайт Денниса Перрина.
Studio Натюрморт, масло 40 x 30 дюймов
Джим МакВикер — высококлассный художник, получивший множество наград и наград за свои разнообразные работы, в том числе Золотую медаль престижного Калифорнийского художественного клуба.Пишет фигуры, пейзажи, интерьеры и цветочные сюжеты, много работает на пленэре. См. Наш Голоса опыта: Джим МакВикер. Посетите веб-сайт Джима МакВикера.
Танцующие пионы Акварель Джон Халси
Джон Халси — профессиональный художник, живописец, автор и скульптор, соучредитель The Artist’s Road.Он работает акварелью, маслом и пастелью и преподает в этих техниках в своих популярных классах и мастерских.
Reflections and Epiphyllum Oil Ann Trusty
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.
Сохранить
Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
10 самых известных цветочных картин известных художников
Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории.В Древнем Египте лотос , который символизировал солнце , часто использовался в папирусных рисунках, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях эпохи Средневековья и эпохи Возрождения в качестве фона использовались цветочные узоры. Цветы также время от времени были центральным элементом художественного произведения «Натюрморт », созданного художниками эпохи Возрождения 15-го и 16-го веков; и художники голландского золотого века 17 века . В 19 веке произошло расцвет художественного движения Импрессионизм , в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе») . Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы. За импрессионизмом последовал Постимпрессионизм , в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице. Цветы также были представлены в художественных движениях 20-го века, таких как Pop Art . Вот 10 самых известных цветочных картин всех времен, в которых цветы являются центральным элементом произведений искусства.
# 10 Снегирь и плакучая вишня
Автор: Кацусика Хокусай
Год: 1 834
Снегирь и плачущая сакура (1834) — Кацусика ХокусайКацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и многочисленные западные художники испытали влияние его работ . Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и на этой картине изображена небольшая птица, известная как Снегирь , на небольшом деревце, произрастающем в Японии, известном как Плакучая вишня .Снегирь изображен на новогодней церемонии, проводимой в святынях Тенджин по всей Японии. Сказано, что защитит от несчастий в наступающем году . Хокусай здесь изображает самца , отличающегося розовыми отметинами от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветами на дереве, выделяя бутоны жизнерадостным красным цветом. Укиё-э — школа японского искусства, изображающая предметы из повседневной жизни, а Хокусай, возможно, — ее самый известный практик .Это , одна из самых известных гравюр Хокусая укиё-э .
# 9 Ваза с цветами
Автор: Ян Давидс де Хем
Год: г. 1645
Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де ХемЯн Давидс. Де Хем был голландским художником , который считался одним из самых одаренных, разносторонних и влиятельных натюрмортов своего возраста . Среди прочего, Де Хим изображал цветы во всем их разнообразии в своих натюрмортах.Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета с точной передачей объектов. Цветочные картины De Heem отражают красоту флоры и в то же время являются примером концепции « искусство долгое, жизнь коротка « , воплощенное в голландских натюрмортах 17 века. . Ваза с цветами , пожалуй, самое известное цветочное произведение De Heem . В нем он создает гармоничную композицию, уравновешивая цвета и формы тридцать одного вида цветов, овощей и злаков.Несмотря на реалистичность изображения, этот букет никогда не мог существовать, поскольку различные экзотические цветы, которые он содержит, цветут в разное время года.
# 8 Натюрморт с цветами на мраморной плите
Автор: Рэйчел Рюйш
Год: 1 716
Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716 г.) — Рэйчел РюйшРэйчел Рюйш была дочерью Фредерика Рюйша, профессора ботаники .Ее художественный талант был признан рано, ее карьера охватила год за шесть десятилетий , и она стала женщиной-художницей Золотого века Голландии , наиболее документированной в документах. Она добилась международной известности при жизни, и, несмотря на то, что у нее было десять детей, ей удалось продолжить профессиональную карьеру художника. Рэйчел Рюйш специализировалась на цветочных натюрмортах и остается одним из самых известных художников-цветочных натюрмортов . Натюрморт с F опускается на M arble S lab — пожалуй, самая известная ее работа.На нем изображены различные цветы, а также насекомые. Это было больно на пике ее славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина.
# 7 Цветы в хрустальной вазе
Автор: Эдуард Мане
Год: 1 882
Цветы в хрустальной вазе (1882 г.) — Эдуард МанеЭдуард Мане был французским художником, которого считают ключевой фигурой в истории западного искусства , а некоторые даже называют его Отцом модернизма из-за его радикальных взглядов. картины.В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил все свое время написанию серии цветочных натюрмортов . На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. «Их жизнерадостность может означать презрение Мане к обычным и надуманным эмоциям ; возможно, они свидетельствуют о важности внешнего вида — эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках ». Хотя он больше известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества Мане. Цветы в хрустальной вазе , пожалуй, самый известный среди них.
# 6 Цветы в вазе
Автор: Пьер Огюст Ренуар
Год: 1 8 66
Цветы в вазе (1866 г.) — Пьер-Огюст РенуарПьер-Огюст Ренуар известен как один из величайших современных французских художников .Хотя Ренуар больше всего известен портретами, фигурами и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал множество цветочных картин. Фактически, он начал свою карьеру с росписи цветов на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы оставались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатое изображение цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать букеты цветов, меняя композиции, используя их в качестве упражнений на формы и цвета.Также он уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара — это части цветов, и Цветы в вазе , пожалуй, самая известная из них.
# 5 Черный Ирис III
Автор: Джорджия О’Киф
Год: 1926
Черный Ирис III (1926 г.) — Джорджия О’КифДжорджия О’Киф была ведущей фигурой в американском модернизме .Она бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, в которых сочетали абстракцию и репрезентацию. Она наиболее известна своим крупным планом цветов , большим чувственным крупным планом цветов , который, по сути, превратил их в абстрактные произведения. Цветочные картины О’Киф, на которых цветы изображены так, как если бы они были видны через увеличительную линзу , позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин вызывали споры, так как считались завуалированным изображением женской плоти .Среди них — ее культовые изображения ирисов. Однако О’Кифф отвергла эти обвинения и сказала, что она просто рисовала то, что видела. Черный Ирис III — это самая противоречивая модель , а также самая известная картина Джорджии О’Киф с изображением цветка.
# 4 Ирисы
Автор: Винсент Ван Гог
Год: 1889
Ирисы (1889) — Винсент Ван ГогВан Гог , один из самых известных художников в истории, имел трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью.В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Среди самых известных работ Ван Гога — его картина и гравюра «Ирисы », и эта картина является самой известной из них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «молниеотводом моей болезни» , поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой против того, чтобы сойти с ума. В сентябре 1987 года , Ирисы были проданы за 53,9 миллиона долларов , что сделало его самой дорогой картиной, когда-либо проданной .Его рекорд составлял около два с половиной года , а по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с учетом инфляции. Ван Гог считается великим мастером в жанре пейзажа , а также в цветочной живописи и Ирисы одна из его самых известных работ .
# 3 Цветы
Автор: Энди Уорхол
Год: 1964
Цветы (1964) — Энди УорхолПоп-арт был влиятельным художественным движением 20-го века, в котором художники сосредоточились на современной массовой культуре и средствах массовой информации.Энди Уорхол был американским художником, известным как Папа поп-арта . В то время, когда он концентрировался на потреблении, знаменитостях, смерти и катастрофах, серия Цветов Энди Уорхола была для художника полным отходом, поскольку изображала совершенно другой предмет. Это одна из семи монументальных картин цветов по ему . Даже несмотря на то, что серия Flower не поп-арт, она остается одним из самых известных произведений Уорхола .Исходным изображением для серии была фотография, опубликованная в выпуске 1964 года журнала Modern Photography , сделанная фотографом-натуралистом Патрисией Колфилд . По иронии судьбы для художника, известного своими изображениями брендов, Колфилд подал на Уорхола в суд за несанкционированное использование ее изображения цветов.
# 2 Подсолнухи
Автор: Винсент Ван Гог
Год: 1888
Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888) — Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог считается мастером натюрморта, и его серия картин на “ подсолнухах “ входит в число самых известных натюрмортов, когда-либо созданных .Картины хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи все стадии жизни , от полного цветения до увядания. Вышеупомянутая картина, которая называется Ваза с пятнадцатью подсолнухами , была продана японскому инвестору за почти 40 миллионов долларов в марте 1987 года . В то время был рекордной суммой для произведения искусства . Цена в три раза превысила предыдущий рекорд — около 12 миллионов долларов.Серия Ван Гога «Подсолнухи» — это не только одна из его самых известных работ , но также и — одно из самых известных изображений цветов.
# 1 Кувшинки
Автор: Клод Моне
Год: 1896-1926
Одна из картин из серии «Кувшинки»Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на , запечатлевая мгновенный эффект сцены , а не на ее точном изображении. «Нимфеи» или Водяные лилии Серия Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает.В этих работах удивительно то, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров . Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20 века art и, возможно, самые известные цветочные картины всех времен .
Картина с цветами
В эти дни как никогда важно окружать себя вещами, которые взращивают и поднимают настроение.Чтобы каждый день приносить красоту. Так что, пожалуйста, выпейте чашку кофе или чая, пока вы просматриваете «Живопись с цветами» в Интернете: это лучшее, что нужно для того, чтобы быть здесь!
О нас
Painting with Flowers — это бутик, принадлежащий матери и дочери, в котором есть все прекрасное для Woman & Home: тщательно подобранный набор уникальных подарков, одежды, украшений, постельных принадлежностей и оригинального домашнего декора.
Наш магазин находится в очаровательном Порт-Вашингтоне, штат Нью-Йорк, на Мейн-стрит, где полно симпатичных магазинов и уютных кафе. Мы находимся в квартале от пролива Лонг-Айленд и городской пристани. Мы надеемся, что вы сможете посетить нас лично, а пока наслаждайтесь нашим сайтом. Мы будем рады помочь вам найти что-то особенное для себя или для тех, кого вы любите!
xo, Гейл и Али
«Картина с цветами» — мой любимый магазинчик, особенно когда я покупаю подарки к праздникам.Ничто не сравнится с их прекрасным выбором товаров. Персонал такой дружелюбный и услужливый! «
S.M., Манхэттен
Лучший магазин на свете. Я много лет ходил по магазинам в PWF — для себя, для детей, а теперь еду за внуком! »
Дж.К., Манхассет
Гулять по этому красивому магазину так приятно. Множество небольших уникальных брендов. Отличная одежда и украшения. Я знаю, что всегда найду здесь что-то особенное ».
T.S., Порт Вашингтон
Расположение
Картина с цветами
298 Main Street, Port Washington NY
(516) 883-4164
***
Зимние часы:
Вторник — пятница, 11:00 — 4:00
Суббота 11:00 — 5:00
Закрыто в воскресенье и понедельник
***
Делайте покупки в магазине или онлайн.У нас все еще есть пикап на обочине, или мы с радостью отправим его!
Получить указания
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство
Вы хотите улучшить свои навыки рисования? Если да, то у нас есть полный список проектов, которые вы можете добавить в свой репертуар.Есть 15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство — так почему бы не попробовать? Любой из этих проектов — способ попрактиковаться в своих навыках и узнать что-то новое!
1. Легкий путь
Ruffled Daisy начинает наши приключения с «простого способа» рисовать цветы. Возьмите свои цвета и создайте на холсте комбинацию мелкого и мелкого. Выставляйте эти красоты в теплое время года на стенах галереи или в детских комнатах.
2. Лаванда
Прекрасное чувство
3.Ватные тампоны
Есть несколько видеороликов, которые вы можете найти в Интернете, которые также проведут вас через проект. И это включает в себя этот великолепный цветочный образец, который мы нашли на YouTube. Все, что вам нужно, это ватные палочки, чтобы это произошло.
4. На тыкве
Мы в обмороке от этого волшебного тыквенного проекта от craftberrybush. Там вы можете узнать, как воссоздать одну из этих красот, чтобы показывать ее в своем доме всю осень. В фойе, на крыльце, в любом случае, осенние цветы — это всегда хорошая идея.
5. Пузырьковые гортензии
Знаете ли вы, что можно рисовать пузырьками? Знаете ли вы, что из этих пузырьков можно создавать гортензии? Посмотрите «Частичку радуги», чтобы узнать пошаговый процесс.
6. Брызги
Брызги краски тоже весело. В Cloth Paper Scissors вы узнаете, как превратить брызги краски в поле цветов. Это будет веселый проект для девочек.
7. Соскоб
«Скребок» — это модная художественная техника, которая штурмом захватывает блогосферу.Playful Learning взяла цветочные композиции и смешала их с этой новой техникой, чтобы создать больше цветочных композиций. Опять же, это весело для вас и ваших друзей, чтобы вместе поэкспериментировать.
8. Акварельная роза
Анна Мейсон Арт взяла немного акварели и создала потрясающую розу. Вы тоже можете это сделать, просто перейдите и ознакомьтесь с руководством. Акварель может быть нашим фаворитом — такая нежная и романтичная!
9. Пятиминутные паттерны
На создание этого цветочного узора уйдет всего 5 минут.Не верите нам? Посетите Cut Out + Keep и узнайте, как это сделать. К этому на полотне или ткани!
10. Пион
Skillshare знает, что пионы любят все, и поэтому из них можно легко вдохновиться. Даже эти цветочные композиции могут воссоздать начинающие художники. Вы будете удивлены, узнав, как могут помочь некоторые простые инструкции.
11. Lilly Pulitzer’s
Лилли Пулитцер известна своим цветочным орнаментом. Вы можете воссоздать их на стенах или предметах декора с небольшой помощью YouTube.Садитесь прямо сейчас и сделайте что-нибудь новенькое для своего домашнего офиса!
12. Лепестки для начинающих
Burlap and Blue помогает новичкам. Эти лепестки очень легко сделать, и они станут отличным способом помочь одному или двум детям с новым проектом на черный день. А потом вы захотите продемонстрировать их всему дому!
13. Гортензии одноцветные
Все, что вам нужно знать, — это сделать эти гортензии одним движением руки. И этот удар можно найти у Линды Макара.Они немного более причудливы, чем его предшественники.
14. Вихревые цветы
Мы любим эти вьющиеся цветы! Выглядят так, будто их вырвали прямо из сказки, не так ли? Ознакомьтесь с Make And Takes для получения дополнительной информации.
15. Простая ромашка
Наконец, узнайте, как взбить несколько простых ромашек. Вы можете впоследствии использовать эту технику для множества проектов и для множества материалов. Получите детали на ферме Flower Patch.
Картины роз и цветов акварелью и маслом
Оригинальные картины Розы и Картины цветов выставлены на продажу — выберите понравившийся оригинал картины из этой коллекции раскрашенных роз и цветов или получите репродукцию . Легко и безопасно купить.
Картины с розами и цветы в наличии
(чтобы просмотреть всю Галерею роз и цветов, прокрутите вниз)
Картины с романтическими розами
В моей галерее розового искусства вы найдете большую коллекцию расписных роз.Я люблю рисовать белые и желтые розы, розовые и красные розы, оранжевые и фиолетовые розы. Вы найдете потрясающие розы Дэвида Остина «Золотое празднование», Юбилейную розу Сангерхауса, Розу Ингрид Бергман, Роуз Хайди Клум, розы эпохи Возрождения, наследие от Дэвида Остина, восходящую розу New Dawn, розу львов или просто садовые розы. Мне нравится создавать свои картины с розами, как будто я стою в саду и чувствую запах розы и солнечный свет или капли дождя на мягких лепестках. Я люблю создавать атмосферу в своих картинах.
Картины с яркими цветами
Кроме роз, я люблю создавать и другие цветы. Картины . Каждый цветок уникален и бросает мне вызов. Я создаю картины с розовыми, синими или белыми гортензиями, красочными анютиными глазками, розовыми или синими картинами гибискусов, пионами разных цветов, мальв, красными тюльпанами, белыми нарциссами, подснежниками или белыми маргаритками в деталях.
Полная галерея картин с розами и цветами
Ниже вы найдете красивую большую коллекцию нарисованных роз и цветов акварелью и маслом.Просто нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Наслаждайтесь просмотром галереи, и если у вас есть какие-либо вопросы, отправьте электронное письмо, используя мою контактную форму.
Для увеличения нажмите на изображения нарисованных роз и цветов
Я также нарисовал много маленьких картин с цветками роз небольшого размера, например, 4 ″ на 4 ″, 6 ″ на 6 ″ и несколько 12 ″ на 12 ″.
Нажмите на изображение, чтобы просмотреть все Картины с розами в этой замечательной коллекции.
Создание картин роз и цветов — одна из моих самых больших страстей.
Щелкните заголовок под каждым изображением, чтобы просмотреть другие галереи картин маслом и акварелью:
Комиссии приветствуются
Если вы ищете особую картину, просто отправьте сообщение, используя контактную форму, или посетите страницу комиссионных для получения дополнительной информации.
Информация для покупок
Покупки на моем сайте очень просты и безопасны. Я использую Paypal как возможность оплаты. Если вы хотите заказать репродукцию картин, нажмите кнопку «Добавить в корзину».
После этого ваша карта покупок отобразится вверху страницы.
Можно легко добавить еще одну оригинальную картину или принт на вашу карточку покупателя или удалить ее. Когда ваши покупки будут завершены, просто нажмите кнопку «Оформить заказ» на своей торговой карте и завершите оплату через Paypal.
Вы оплачиваете только единовременную доставку.
Информация об акварельной бумаге, Aquabord и акварельном холсте для моих картин с розами и цветами
Бумага для акварели: Картина должна быть обрамлена за стеклом
Aquabord: Aquabord — это тонкая доска, которую можно вешать в раму без стекла.Он будет покрыт лаком.
Акварель Холст: Акварельная бумага 140 фунтов натянута на подрамники, края закрашены, картина будет покрыта лаком. Стекло не нужно, картину можно повесить и без рамы.
Посетите мою страницу часто задаваемых вопросов, чтобы узнать больше о моих работах.
Для художников:
Если вы тоже хотите научиться рисовать розу акварелью, то вы попали в нужное место. Я создал несколько бесплатных руководств по акварели с информацией о материалах, которые я использую для своих реалистичных картин с розами и цветами.Получите инструкцию по технике акварели и уроки рисования с множеством пошаговых фотографий.
Мои акварели также научит вас создавать законченные картины с розами с фоном и листьями. Мне нравится делиться тем, как я создаю свои успешные картины роз и цветов акварелью.
Картина с цветами — Арт-проект «Весенний процесс» для дошкольников
Весна — прекрасное время для обсуждения цветов и растений.Рисование цветов — отличный способ вовлечь дошкольников в процесс , давая им возможность познакомиться с природными элементами. И, как бонус, это просто, а результаты прекрасны!
Картина с цветами
Настройка материалов:
- Тарелки бумажные
- темперные краски
- белые гвоздики (или любой другой недорогой цветок)
- Много прочной бумаги для рисования на
Да, это действительно так.Сначала нанесите лужицу краски одного цвета на несколько бумажных тарелок. Вы можете использовать много цветов или все из одного семейства цветов или подобрать его к празднику, например ко Дню святого Валентина.
Затем обрежьте цветы так, чтобы только небольшая часть стебля выступала в качестве ручки. Слишком большой стебель неудобен в использовании и вызывает падение цветов, а слишком маленький — их распад. Пары дюймов должно хватить. Обмакиваем цветок в краску.
Готово, готово, КРАСКА!
Некоторым детям потребуется демонстрация того, как пользоваться этими новыми интересными «кистями».Другие сразу же погрузятся в дело. Нет неправильного способа рисовать цветами!
Некоторые дети штампуют…
… Остальные будут чистить зубы как традиционную щетку…
… А некоторые будут комбинировать две разные техники и могут даже удивить вас другими для создания уникального образа! На картинке ниже ученик решил закатать цветок по центру картины.
В этом возрасте важно поощрять творчество.Искусство процесса — это просто наслаждение самим процессом, а готовый продукт в конце является прекрасным бонусом. Покажите прекрасные работы вашего класса, написанные с цветами, или подарите их родителям!
Очистка обычно тоже легкая задача. К сожалению, цветы не подлежат утилизации, но это того стоит.
Почему художественное творчество важно для детей?
Дети учатся через исследования, игры и открытые мероприятия .
Искусство процесса соответствует тому, как дети учатся, потому что оно позволяет им свободно делать выбор, не беспокоясь о конечном результате. Дети сами принимают решения и просто творят! Некоторых студентов это может занять бесконечно, в то время как другие пожмут плечами и уйдут. Это нормально!
Ключ — позволить независимый выбор; преимущества потрясающие. Студенты, которые участвуют в художественном процессе, обладают лучшими навыками саморегуляции, более высокой самооценкой из-за того, что делают все самостоятельно, и они находят способ выразить себя, даже если у них нет слов.Это также включает в себя планирование (куда я положу эту оранжевую краску?), Решение проблем (я капнул на эту часть, так как мне это исправить?) И сравнение (теперь мне нравится больше, когда я добавил к ней оранжевую краску. ) Обработка искусства тоже просто УДОВОЛЬСТВИЕ!