Что нарисовать быстро и легко и красиво: Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей

10 советов, как нарисовать идеально ровные стрелки

Бьюти-блог

Нарисовать красивые, ровные стрелки — настоящее искусство. ELLE узнал у ведущего визажиста Make Up For Ever Анны Меркушевой, как сделать это профессионально — с помощью карандаша для глаз или подручных средств, которые, на первый взгляд, вовсе не предназначены для этого.

Все девушки делятся на тех, кто не умеет рисовать стрелки, и тех, кто может это делать буквально на ходу, даже не глядя в зеркало. Если вы относитесь к первой группе, вам стоит запастись терпением и начать регулярно тренироваться, чтобы набить руку. Во-первых, определитесь чем вы будете рисовать — карандашом или лайнером. Во-вторых, запомните несколько правил, которые значительно облегчат процесс обучения:

1. Рисуйте стрелки при хорошем освещении, чтобы были видны все погрешности.

2. Выводите стрелки, глядя прямо в зеркало. Тогда линия не будет деформироваться при открытых глазах из-за складки века.

3. Если вы не уверены в форме стрелки, попробуйте сначала нарисовать ее светлым карандашом. В случае неудачи, линию можно будет легко стереть.

4. Чтобы сделать хвостик более четким и аккуратным, воспользуйтесь специальной кистью с ровным или косым срезом и тенями-подводкой из баночки. Погрешности можно подкорректировать ватной палочкой, смоченной в средстве для снятия макияжа.

5. Начинайте рисовать линию стрелки от середины века до места, где ресничный контур кончается, а затем от внутреннего уголка глаза к центру. Прием больше психологический, ведь, чтобы сконцентрироваться на таком кропотливом процессе и нарисовать ровную линию, требуется определенное количество времени. От центра глаза стрелка может начать расширяться, и, если рука дрогнет — не страшно, можно просто слегка утолщить линию.

6. Рисуя стрелки, растяните веко, чтобы выровнять рельеф кожи, тогда линия получится ровной.

7. Чтобы макияж глаз держался дольше, перед работой обезжирьте веко, нанеся базу под тени.

Также существует несколько нестандартных способов, которые помогут вам нарисовать красивые стрелки:

— Чтобы у стрелки получился идеально ровный хвостик, приложите к уголку глаза, например, визитку, листок бумаги или кончик чайной ложки. Следите, чтобы угол, под которым вы прикладываете эти предметы, был одинаковым как для правого, так и левого глаза. И тогда у вас получатся абсолютно симметричные стрелки.

— Также с помощью ложки можно нарисовать толстый или графичный кончик стрелки: просто приложите круглое основание к краю глаза. Одним словом, используйте ложку, как линейку-лекало, которой, кстати, тоже можно воспользоваться.

— Отличным помощником в рисовании стрелок может стать обычный скотч. Наклейте небольшой кусочек прозрачного скотча, начиная от внешнего уголка глаза под тем углом, который вам нужен, сразу на оба глаза. Следите, чтобы все было симметрично. Затем начинайте рисовать стрелки. Если вы это делаете лайнером, дайте ему высохнуть и только потом отклеивайте скотч.

Осваивания все тонкости по созданию идеально ровных стрелок, не забывайте и об элементарных правилах:

— Рисуйте стрелки максимально близко к ресничному контуру, чтобы не было светлых зазоров.

— Если вам хочется, чтобы линия была широкой, воспользуйтесь карандашом или специальным маркером с толстым стержнем.

— Никогда не рисуйте стрелки только на нижнем веке: это визуально сужает глаза.

Суханова Екатерина

Теги

• Макияж

10 советов, как быстро научиться хорошо рисовать

Нашим художникам предлагаем несколько полезных советов как научиться рисовать с нуля от создателя эскизов Роба Миллера. Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры. Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами. Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.

Совет 1: Познайте себя

Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки. Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.

Советы 2: Практика

Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции. Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.

Совет 3: Тренировка глаз

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле. Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.

Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?

Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты. Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте. Постоянно.  Не стирая.  Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное. На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами. Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.

Совет 4: Тренировка ума

Упражнение: разбейте его

Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки. Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать. Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление. Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Как тренироваться?

Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями.  Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!

Совет 5: Ручная тренировка

Упражнение: Рисование жестами

Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени. Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом. Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё. Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.

Совет 6: Легкая тренировка

Упражнение: исследуйте шкалу ценностей

Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи. Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш. Есть 2 способа практиковаться здесь:

Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.

Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета. Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.

Совет 7: Подготовка по вопросам координации

Упражнение: Рисование непрерывной линией

Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку. Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.

Совет 8: Дифференциация текстур

Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше. Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).

Совет 9: Возьмите класс

Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально. Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить. Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.

Совет 10: Скорость рисования

Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок. Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.

Ресурсы для начала рисования

Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов.  Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии. Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная. Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Обмани свой ум, чтобы рисовать лучше. Простые советы, которые помогут вам рисовать.

Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Воспитатель расставил на столе подборку природных предметов и сказал: «Нарисуй их». Мне было очень страшно, так как я никогда раньше ничего не рисовала с натуры. Я выбрал самый простой объект для рисования — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладают такими же способностями, как и я.

Однажды мой учитель сказал, что рисование — это механический навык, и что рисовать можно даже обезьяну. Гораздо важнее была личная интерпретация жизни в рисунке. С тех пор я начала сама преподавать уроки рисования и тогда кое-что поняла. Проблема, с которой сталкивается большинство людей при рисовании, больше связана с их мышлением, чем с их способностью рисовать.

Хорошая новость заключается в том, что ваш рисунок может значительно улучшиться, если вы просто измените свое отношение к нему.

На каком бы этапе вы ни находились, хотите ли вы улучшить свои навыки рисования на профессиональном уровне или просто хотели бы заняться рисованием в качестве хобби, эти советы помогут вам раскрыть свой максимальный потенциал и вырасти как художник.

Рисуйте ради удовольствия, а не ради результата.

Я думаю, что рисование всегда должно приносить удовольствие. Относитесь к рисованию как к прогулке в парке. Вы едете туда не только для того, чтобы добраться из точки А в точку Б. Вы едете за опытом и удовольствием. С рисованием действует тот же принцип. Наслаждайтесь процессом, когда вы смотрите на что-то 10, 20, 30 минут, делая отметки на бумаге. Исследуйте объект, рисуя его. Не теряйте терпения, чтобы добраться до конечного результата. Может быть, вы можете использовать это время, чтобы успокоиться после долгого рабочего дня или испытать что-то более полное, пока вы в отпуске. Что бы это ни было, наслаждайтесь путешествием и не судите о результате.

Примите участие в моем БЕСПЛАТНОМ 3-дневном соревновании по рисованию. Работа. Он используется преподавателями многих художественных колледжей Великобритании и направлен на развитие творческих способностей, а не навыков академического рисования.

Не говорите своему уму, что вы рисуете.

Этот совет звучит безумно, но он действительно работает! Иногда рисование означает перепрограммирование вашего мозга. В следующий раз, когда вы будете что-то рисовать, не говорите своему мозгу, на что вы смотрите. Вместо того, чтобы думать: «Я рисую…», представьте, что вы просто смотрите на области светлых и темных тонов, линии и формы, из которых состоит объект. Когда вы говорите мозгу, на что смотрите, будь то рука, лицо, здание, наш мозг немедленно вызывает в воображении плоский и общий образ этого объекта. Это действительно может повлиять на ваш рисунок. Попробуйте нарисовать лицо, не осознавая, что вы смотрите на лицо. Относитесь к нему как к странному набору линий и форм, и вы сможете обмануть свой мозг и в конечном итоге создать лучший рисунок.

Не сравнивай себя с другими.

Способ, которым вы рисуете, уникален для вас, это ваша личная творческая ДНК, и то, что он не соответствует принятым нормам, не означает, что он неправильный. Посмотрите на искусство Трейси Эмин или Дэвида Шригли — они не особенно «хорошие» рисовальщики в обычном смысле, но они лучшие художники Великобритании. То, что вы не можете нарисовать идеальный фотореалистичный лист, не означает, что вы хуже художника, чем тот, кто может. Найдите то, в чем вы хороши, и не будьте строги к себе.

Рисунок никогда не бывает «хорошим» или «плохим».

Мой любимый вопрос, который я задаю группе студентов, только что вернувшихся с урока экспериментального рисования, звучит так: «Вам нравится ваш рисунок?». Большинство людей всегда отвечают, что ненавидят свой рисунок, «потому что он уродлив». На самом деле они имеют в виду, что «это не фотореалистично». Реалистичные рисунки почему-то воспринимаются как красивые и правильные, тогда как выразительные рисунки воспринимаются как некрасивые и неправильные. Однако в современном искусстве мы видим обратное: рисунки с сильным характером обычно намного интереснее и полезнее. Если вы испытываете искушение судить о своем искусстве, имейте в виду, что ваше мнение субъективно и не имеет ничего общего с вашими реальными творческими способностями. На самом деле общество приучило вас оценивать ваше искусство определенным образом.

Делай по-твоему.

То, что я не пошел в традиционную художественную школу, оказалось для меня благословением, так как у меня никогда не было предвзятого представления о том, каким должен быть рисунок. Однако, работая со студентами, я понял, что большинство людей на самом деле боятся пробовать более экспериментальные способы рисования. Хотя я знал, что за этими экспериментальными подходами стоит наука и обоснование, многие люди отвергали их как глупые или боялись выйти из своей зоны комфорта. Если вы чувствуете, что застряли в своих способах рисования и нуждаетесь в переменах, вам обязательно стоит попробовать стать бунтарем в своем рисовании. Не любите рисовать карандашом? Используйте веточки, смоченные в чернилах. Делайте коллажи, играйте с масштабом. Сделайте свои собственные инструменты. Возможно, вы откроете для себя что-то новое!

• 1. Непрерывное рисование линий

Непрерывное рисование линий означает положить карандаш на бумагу и никогда не поднимать его, пока не закончите рисовать.

Почему? Тренирует зрительно-моторную координацию и учит лучше воспринимать пространство, на которое вы смотрите.

Это то, что называется контурным рисунком, потому что вы обводите края объектов глазами.

Советы экспертов. Пожалуйста, выполняйте это упражнение медленно. Не торопитесь. Действительно следите за своей рукой, куда бы ни направлялся ваш взгляд.

Варианты Хотите вызов? Попробуйте нарисовать непрерывную линию левой рукой.

Или как насчет слепого рисунка? Это означает, что вы просто не смотрите на бумагу, когда рисуете. Звучит страшно? Хорошо, попробуй!

2. Рисование левой рукой

Мне нравится видеть выражения лиц учащихся, когда я объявляю об этом упражнении. Рисование недоминантными руками поначалу кажется совершенно бесполезным. Ведь вы можете быть уверены, что ваш рисунок не будет выглядеть идеально. И в этом суть!

Почему? Нас так заставляют создать «хороший» рисунок, что мы не можем по-настоящему расслабиться, когда рисуем доминирующей рукой. Когда мы используем недоминирующую руку, будь то левая или правая, мы не питаем никаких ожиданий и поэтому можем свободно рисовать.

Во-вторых, это работает на другом полушарии мозга, чем то, что вы обычно используете. Все вокруг совершенства, чтобы тренировать свои способности к рисованию.

Советы экспертов . Обязательно подходите к этому с открытым разумом и игривым духом. Не суди себя… ни в коем случае!

Вариации. В качестве дополнительной задачи попробуйте различные инструменты для рисования левой рукой. Или сделайте слепой рисунок левой рукой или объедините его с непрерывной линией.

3. Рисование по времени

Ничто так не ускоряет рисование, как таймер. Установите себе очень короткие таймеры на 5 минут, 1 минуту и ​​30 секунд.

Постарайтесь завершить рисунок за отведенное время.

Почему? Перфекционизм — убийца прогресса. Проводить часы за рисованием может быть приятно, но создание молниеносных рисунков отлично подходит для того, чтобы научиться быстро и выразительно ловить взгляд на объект.

Советы экспертов. Это упражнение прекрасно работает с портретными рисунками. Пригласите нескольких друзей, установите таймер и быстро рисуйте друг друга.

Эти портреты могут и не получить наград, но они представляют собой увлекательное и увлекательное занятие по рисованию.

Вариации. Для еще большего удовольствия попробуйте объединить описанную выше технику с подходом таймера.

Мне потребовались годы, чтобы привыкнуть к своим навыкам рисования. Да, я проделал много практической работы, но огромную роль сыграл и ментальный сдвиг. В конце концов, я пришел к выводу, что то, как я рисовал, было в порядке. Теперь мне все равно, хорошо мой рисунок выглядит или нет, потому что мне просто нравится это делать. Я доверяю себе принимать определенные решения и знаю, что рисунок — это не конкурс красоты, это снимок того, кто я есть в данный момент времени.

К счастью, в колледже у нас была невероятно творческая атмосфера. Наши учителя поставили перед собой задачу сделать уроки рисования разными. Нас учили рисовать по-новому: левой рукой, ниткой, смоченной в ПВА, двумя руками одновременно и даже с закрытыми глазами. Они приносили на урок настоящих уточек, чтобы мы рисовали их в движении, а модели заворачивали в рулоны кухонных полотенец, создавая причудливые и удивительные формы тел. Это заставило меня почувствовать себя частью подпольной художественной школы. Я все еще нервничала из-за рисования, но мне нравился этот бунтарский подход. Эти сеансы рисования были похожи на перформанс. Они научили меня тому, что обучение рисованию — это не столько процесс, сколько результат.

Я надеюсь, что эти идеи помогут вам, когда вы начнете работать с иллюстрацией. Если вам понравилась эта статья, дайте мне знать в комментарии, подпишитесь на меня в Instagram или подпишитесь на мою рассылку здесь, чтобы получать дополнительные советы и новости.

7 способов улучшить навыки рисования за несколько минут в день

Большинство художников, будь то новички или опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Как стать лучше в рисовании

Курс Чарльза Янга — отличное место, где можно быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение своих рисуночных идей в жизнь. Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фотография любезно предоставлена ​​инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

Вооружившись этими методами, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Ежедневный альбом для набросков может стать отличной привычкой как для улучшения вашей практики, так и для ежедневных минут заботы о себе.

Упражнение 1: Ведите ежедневный блокнот

Ежедневные наброски — прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Практика рисования». Независимо от того, используете ли вы свою ежедневную практику в качестве терапевтической меры или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы ежедневно беретесь за ручку (или карандаш) за альбомом.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться. Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Упражнение № 2: Разминка для улучшения скорости и координации

Если вы художник, разработка упражнений для разминки помогает вашим кистям и рукам работать так, как вы этого хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения. Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.

Фото предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare

Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от идеи, что искусство и рисунки должны быть совершенными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму. Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одной детали к другой — например, от губ к уху и к глазам, — не нарушая непрерывности ваших линий. Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая ручки от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3. Используйте перспективу, чтобы сделать рисунки более реалистичными

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои реалистичные навыки рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы. Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «Комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение №4. Улучшение пропорций

Подобно перспективе, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки. Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После создания сетки пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте сетку на чистый лист бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите ее рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования. Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки и позволяют корректировать пропорции рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходных пропорций, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее. В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами

Формы — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать в юности, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей. Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер для набросков с точеным наконечником и крепкие ножницы. Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы хотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Упражнение № 6. Используйте фигурки из палочек для улучшения рисования фигур

Хотя для начинающего художника может показаться немного странным рисовать фигурки из палочек, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки. Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 7. Посвятите неделю совершенствованию своего рисунка

Возьмите его у Беа Бишофф, внештатного писателя, которая неделю училась рисовать: есть чему поучиться рисуй лучше! Бишофф каждый день посещала разные курсы Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

Еще одно забавное дополнение к вашей неделе совершенствования рисования — каталогизация ваших рисунков! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и работе. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

Продолжайте творить! Попробуйте эти креативные подсказки по рисованию и посмотрите, какие шедевры у вас получится.

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, на котором вы научитесь создавать картины из чернильных пятен.