Что можно рисовать: Что нарисовать, когда скучно ✍что нарисовать когда скучно 100 фото прикольных шаблонов и образцов картинки которые можно срисовать

Содержание

Рисунки для скетчбука — что можно нарисовать, идеи для скетчбука

Большинство опытных и начинающих художников делают рисунки для скетчбука карандашами или маркерами. Идей для рисования множество — можно изображать как окружающие нас предметы, так и каких-нибудь фантастических существ.

Зачем вести скетчбук

Рисование в скетчбуке помогает разработать собственный стиль и со временем оценить свой прогресс в качестве художника. Практически все скетчбуки выполнены в виде небольших блокнотов для зарисовок. По причине легкого веса и компактности их можно носить с собой.

Выделяют 2 основные причины вести скетчбук на постоянной основе:

Такой вид рисования можно отнести к разновидностям арт-терапии: рисование помогает постепенно преодолеть страх пустых страниц.

Виды скетчбуков

При выборе скетчбуков для рисования необходимо учесть тип и цвет бумаги, назначение, размер и переплет.

Цвет бумаги бывает молочным, или белым. Выбирать ее следует в зависимости от используемых арт-материалов:

Краски (акварель, гуашь). Оптимальная плотность бумаги составляет 200-300 г/м³. Ее текстура должна быть шероховатой.
Маркеры и фломастеры. Бумага в скетчбуке должна быть максимально гладкой.
Карандаши (простые, цветные). Оптимальная плотность бумаги — 180 г/м³. Ее текстура может быть слегка шероховатой.

Также выпускаются скетчбуки с черной бумагой. Там можно рисовать белым карандашом, линерами или специальными маркерами.

Скетчбук может использоваться как в виде черновика для зарисовок, так и в качестве альбома. В первом случае уместно рисовать картинки и иллюстрации в блокнотах на 40 листов, или 60 листов. Если скетчбукинг воспринимается как отдельный вид творчества, следует выбирать большие книги — на 80 листов, или даже на 100 листов.

Скетчбуки имеют стандартные размеры: А6 — как небольшой блокнот, А5 — как стандартная книга, А4 — как альбомный лист. Блокноты формата А5 и А6 больше подходят для дороги и ежедневных зарисовок. Формат А4 предназначается для творчества в спокойных условиях.

Переплет выполняется на пружине, спирали или кольцах.

Оформление первой страницы скетчбука

Что можно нарисовать в скетчбуке на первой странице? Все, что угодно. Чтобы преодолеть страх чистого листа, можно изобразить какую-нибудь абстракцию.

Также это может быть незамысловатый узор, геометрическая фигура или интересная срисовка. Начинающим можно сделать выкрас — посмотреть, как рисуют карандаши (маркеры), или поупражняться в нанесении градиента.

Выбор материалов для рисования

Обычно в скетчбуках рисуют чернографитными карандашами. Также можно использовать маркеры, цветные карандаши, цветные ручки. Опытные художники дополнительно используют пастель, тушь, или даже совмещают несколько арт-материалов.

Идеи для скетчбука

Можно заносить туда красивые рисунки из повседневности. Это могут быть дома, люди, животные. Рекомендуется рисовать природу, отдельные части тела, или технику.

Зарисовки в кафе

Можно нарисовать заказанное блюдо или вид из окна кафе. Еще рекомендуется зафиксировать общее впечатление или зарисовать интерьер помещения. Будет здорово, если получится составить натюрморт.

Ботаника

Рекомендуется зарисовывать разные ягоды, грибы, листья. Очень полезно рисовать листья разных деревьев и сами деревья. Также можно изображать цветы, овощи и фрукты.

Архитектура

В скетчбуке можно рисовать разные дома и прочие здания. Очень полезно параллельно изучать их архитектурные особенности.

Другие идеи для рисования:

Дополнительно можно изображать памятники архитектуры, колонны, мосты, беседки, остановки, уличные фонари.

Еда и напитки

Можно рисовать в скетчбуке чашку с кофе, чайник, стоящий на плите. Полезно рисовать фрукты, ягоды, десерты.

Абстракция

Рисовать можно простые символы, завитки и всевозможные узоры. Дополнительно рекомендуется освоить рисование зентанглов (орнаментальных рисунков) и мандал (изображений в круге).

Люди

Для начала можно нарисовать автопортрет или изобразить отдельные части тела — руки, глаза, губы. Потом следует учиться рисовать людей с экрана, затем — делать зарисовки на улице, изображая пассажиров или прохожих.

Животные

Начинают обычно с изображения питомца. Животных следует изображать в статике и движении — причем, делать это нужно по возможности быстро. Очень полезно наблюдать за животными и птицами в их естественной среде обитания и делать соответствующие зарисовки.

Полезные советы по работе со скетчбуком

Рисовать нужно в удовольствие. Не следует бояться ошибок — нет в мире художника, который не делал бы их. Каждая ошибка — это шаг вперед, гораздо опаснее застревать на каком-то одном этапе.

Не стоит разочаровываться в себе раньше времени. Даже если что-то не получается, нужно набраться терпения и продолжать. Тому, кто только приобщается к этому виду творчества, начинать следует с легких рисунков для срисовки в скетчбук и постепенно переходить к более сложным картинам.

212.26 руб

В корзину

440.96 руб

В корзину

292.92 руб

В корзину

373.93 руб

373. 93 руб

В корзину

878.86 руб

В корзину

157.30 руб

В корзину

как научиться рисовать без академического рисунка

Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисунка

СаморазвитиеПодписаться

Group 7Created with Sketch.

Чтобы научиться рисовать, нужно продать душу — по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Еще можно провести долгие годы, перемещаясь из художественной школы в мастерские и училища, набирая академическую базу, чтобы потом рисовать абстракции, но для многих, кто хочет рисовать просто для себя, это слишком мучительный и трудный путь.

Поэтому мы поговорили с тремя людьми, которые связали свою жизнь с изобразительным искусством, и спросили у них, какие есть пути у желающих научиться рисовать, кроме академического художественного образования.

«Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“ Конечно, может!»

Рассказывает Валентина Северин, гейм-дизайнер:

«Меня зовут Валя, мне 23, и сейчас я ведущий художник в маленькой игровой студии: я занимаюсь разработкой общего визуального стиля игры, рисую персонажей, окружение, объекты, интерфейс, контролирую работу других художниц. В детстве и юношестве у меня не было особого желания научиться рисовать: я просто делала это иногда, и процесс приносил мне удовольствие. Потом родители отдали меня в художественную школу, но это не было моим желанием, просто мама хотела, чтобы ребенок чем-то занимался. После ее окончания я, как и все подростки, понятия не имела, что я хочу делать.

Знала только, что точно не хочу быть каким-нибудь юристом или инженером. Так что я поступила в ВШЭ на дизайн — ну, я умею рисовать, подумала я, значит, буду художницей! В университете я почти не рисовала: особенность кафедры (игровая разработка) и количество нагрузки (банально не было времени и сил). Только через несколько лет вернулась к рисованию, начала делать графику для своих игр и на 3–4-м курсе сделала свою большую нарисованную игру, над которой работаю и сейчас.

Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Спрашивать „Можно ли научиться рисовать без академического рисунка?“ — это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“. Конечно, может! Есть масляные краски, темперные, гуашь, карандаши, маркеры — и еще куча всего. Рисование — это очень большая и разнообразная сфера, и каждый может найти здесь свой уголок. Прежде всего стоит определиться, в каком стиле и направлении вам хочется рисовать, и уже отталкиваясь от этого, выбирать, как этому научиться.

Академический рисунок, конечно, не бесполезен: если вам нравится более реалистичный и „классический“ стиль, он, безусловно, поможет вам научиться так рисовать. Он может помочь с пониманием основ светотени или человеческой анатомии. Но если душа больше лежит к стилизованному и мультяшному, то „академ“ тут вряд ли будет полезен».

Несколько советов от Валентины:

Верьте в себя
Ни секунды не переживайте из-за того, что вы рисуете не так, как хотели бы, и что ваш уровень рисования «недостаточно высок». Рисование — сложная штука, вам нужно время, чтобы научиться этому.
Учитесь у любимых художников
Если вы только начинаете, найдите художников, которые вам нравятся, и попробуйте копировать их работы. Изучайте, как они рисуют: почему используют этот цвет, а не другой? Какие цвета сочетают? Как рисуют одни объекты, а как — другие?
Попробуйте скопировать работу любимого художника, сначала полностью срисуйте ее, а потом уберите референс и рисуйте по памяти. Еще сейчас есть много видео, где художники выкладывают свой процесс рисования, это может сильно помочь в освоении техники. Но главное — просто рисуйте. Без практики ничего не выйдет, и, если ничего не делать, вы просто останетесь там, где есть сейчас. Найдите то направление и тот стиль, которые вам нравятся (может, это смешивание гуашевых красок или рисование черно-белых котиков? Не бойтесь пробовать и искать), и вперед!

Рассказывает Анастасия Малеваник, тату-художник:

«Меня зовут Настя, мне 25 лет, и вот уже четыре года я работаю тату-мастером. До этого я работала в небольшой кофейне и там как раз пришла к мысли, что хочу украшать людей татуировками. Но какой-то базы вроде художественной школы или хотя бы курсов у меня не было, а в тату-сферу без отточенного навыка соваться не стоит. Человеческая кожа — это холст, который не простит тебе никаких ошибок, ты не уберешь с нее неровную линию или неправильную тень, поэтому необходимо было научиться рисовать сперва на бумаге. Возможности пойти в тот момент на какие-то дорогостоящие курсы у меня не было, но я поставила себе цель — рисовать каждый день хотя бы по одной картинке, сперва с референсами, потом без них. Я купила себе скетчбук, обычный автоматический карандаш с ластиком на конце, черные лайнеры и просто в перерывах начала рисовать. Сейчас я могу уверенно работать без референсов, комфортно чувствую себя с цветами и могу гарантировать качество своей работы.

Я не отрицаю, что, если бы у меня была художественная база вроде школы или хотя бы академического рисунка, мне было бы легче, я не начинала бы совсем с нуля. Но тем не менее я считаю, что научиться хорошо рисовать без академического рисунка более чем возможно».

Советы от Анастасии:

Рисуйте регулярно
Умение рисовать — это навык, требующий наработки. Рисование должно стать привычкой, такой же, как чистить зубы по утрам. Вам нужно приучить свои руки, пальцы, глаза работать: видеть и создавать линии, тени, распознавать цвета. На первых порах результат может быть далек от идеала, но в этот момент нужно просто объяснить своему мозгу, что это тренировка, это не так стрессово, как кажется, нужно просто сесть и сосредоточиться.
Не стесняйтесь подсматривать
Насмотренность — одно из самых важных и необходимых качеств. Смотрите, как работают ваши любимые художники, анализируйте их работы, отмечайте, что вам нравится больше всего, какие приемы вы бы хотели опробовать самостоятельно. Обязательно пользуйтесь гайдами и туториалами, которые размещают художники в своих социальных сетях: это порой может существенно облегчить жизнь и сохранить нервные клетки.
Пробуйте разные стили
Когда вы только начинаете рисовать, у вас еще нет своего стиля. В самом начале вам важно понять, как строятся формы и композиция, как ложатся тени, как играют цвета. Пробуйте повторять чужую технику штриховки и наложения цвета, работу с линиями и светом. Осваивая это, вы постепенно поймете, как вам комфортнее использовать различные инструменты и техники, и в результате из этого и родится ваш собственный стиль.

Многие авторы сегодня говорят о том, что академический рисунок — это не первостепенная вещь в обучении художника, однако полностью отказаться от него не готовы ни самоучки, ни профессионалы. По мнению многих, так или иначе художник приходит к этой системе знаний, потому что именно академический рисунок позволяет овладеть мощной базой.

«Сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать»

Рассказывает Тамара Мартынова, книжный иллюстратор:

«Меня зовут Тамара, мне 28 лет, и я рисую сколько себя помню. Так уж получилось, что рисовала я всегда много и с удовольствием. Меня всегда окружало множество красивых книг с картинками и без — и, наверное, желание изобразить что-то свое, чего нет в них, и нашло выход в творчестве, повлияло на выбор профессии. Я книжный иллюстратор, попробовала на себе, скорее всего, все виды творческого образования. Детская архитектурно-дизайнерская школа, классические художественная школа и училище и, наконец, полиграфический университет.

Безусловно, научиться рисовать можно разными способами. Кто-то учится на гипсах и натюрмортах, кто-то — срисовывая скриншоты любимых мультфильмов, кто-то — по видео Боба Росса. Ключевой вопрос тут совсем иной: для чего человеку необходим этот навык? Останется ли это хобби, делом для души или перерастет в серьезную занятость? Я считаю, что сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать. В последнее время многие выступают с критикой академического подхода к рисованию, что это только засоряет свежий взгляд художника и надо творить только так, как подсказывает сердце. Не могу согласиться с такой точкой зрения, всегда сравниваю это с резюме при поиске работы: дополнительное умение всегда лучше его отсутствия, разве не так?»

Советы от Тамары:

Учитесь разным техникам, даже если на первый взгляд вам кажется, что вы и так справляетесь
Не пренебрегайте изучением таких скучных на первый взгляд вещей, как академический рисунок, теория цвета или перспектива. Если вам кажется, что это уныло и непостижимо, возможно, вы просто не нашли автора, подход которого будет вам понятен и интересен?
Ищите вдохновение не только у художников
Чем больше визуальных образов вы изучаете, тем проще будет разобраться с созданием своих. Никогда не знаешь, что может пригодиться: удачное цветовое сочетание, подсмотренное случайно в эффектной рекламе, сценка в парке или то, какие эмоции и ассоциации вызывают у тебя лубочные картинки из музея.

И, конечно, не стоит забывать о практике. Этот совет вам даст любой художник, самоучка или обладатель профильного образования. Можно отказываться от традиционных форматов обучения рисованию в поисках «волшебной таблетки», которая приведет к результату быстро и с сохранением максимума нервных клеток, но без регулярных занятий сделать это не получится.

Александра Иваницкая

Смотрите также

Саморазвитие

Метод «Зеттелькастен»: как вести заметки, чтобы учиться эффективнее

Саморазвитие

«Я не знаю, чего я не знаю, но они знают», или Что такое асимметрия информации

Саморазвитие

Что такое функциональная грамотность и как ее развивать

Саморазвитие

6 книг для эффективных переговоров

Саморазвитие

Что такое эффект плато и почему иногда ничего не получается

Саморазвитие

Без подстраховки, или Как перестать контролировать все в своей жизни?

Умеете ли вы рисовать на холсте? Ответы на все ваши вопросы

Вы умеете рисовать на холсте или только для живописи? Новички нервничают из-за того, что делают «неправильные» вещи. Поэтому я решил ответить на вопрос.

Вы определенно умеете рисовать на холсте! Большинство художников делают набросок перед тем, как нарисовать картину карандашом или угольной палочкой, и легко наносят на карту правильные пропорции своей композиции. Некоторым художникам нужен подробный эскиз, а другим достаточно нескольких рекомендаций.

В этой статье вы узнаете, как и почему художники рисуют на холсте, какой тип холста вам следует использовать и какие художественные материалы лучше всего подходят. Я думаю, вы узнаете несколько вещей. Давайте идти.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Можете ли вы рисовать прямо на холсте?

Нет причин не рисовать прямо на поверхности. Некоторым уверенным в себе художникам не всегда нужно набрасывать каждую идею, они могут работать напрямую, используя несколько рекомендаций, в то время как другим нужно время, чтобы заранее спланировать свою композицию и сначала сделать несколько предварительных набросков.

Классическая подготовка — сделать несколько эскизов и быстро записать некоторые идеи, а затем, увидев то, что вам нравится, сделать более подробный рисунок и перенести его на холст.

В наши дни большинство художников используют предварительно загрунтованную канву , и на ней достаточно легко делать легкие наброски. В качестве альтернативы можно самостоятельно загрунтовать холст грунтовкой gesso . Это легко, но утомительно.

Если вы хотите увидеть, как лучший профессионал готовит, рисует и раскрашивает свои предметы, я призываю вас посмотреть вступительное видео Сары на Домашняя.

Используйте WILDLIFEART-10 для получения дополнительной скидки

Какими карандашами вы рисуете на холсте?

Не имеет значения, если вы следите за тем, чтобы не поцарапать поверхность. Вы можете использовать графитный карандаш HB (#2), чтобы наметить объекты. Одни предлагают более светлые сорта, другие – более темные, все, что имеет значение, это то, что вы собираетесь делать потом.

Одни предлагают более светлые сорта, другие более темные, важно только то, что вы собираетесь делать потом

Если вы наносите тонкую прозрачную масляную глазурь или акриловую заливку, под ней хорошо видны карандашные линии. Это может быть или не быть желательным. На самом деле это зависит от вашего стиля рисования.

Я большой поклонник Рэймонда Харриса-Чинга , имени не нарицательного, но блестящего художника дикой природы, который превосходно сочетал карандашный набросок с готовой картиной на холсте.

Будьте осторожны при использовании мягких карандашей, они легко размазываются и поднимаются при нанесении тонких слоев краски. Это может испортить цвет.

Если рисование карандашом вас смущает, прочтите это: Что означают цифры карандаша? Описание классов карандашей + таблицы

Можно ли использовать водорастворимые карандаши на холсте?

Да, если вы используете водорастворимые карандаши с умом, эта опция может решить несколько проблем. Если вы собираетесь рисовать акрилом или акварелью, вы можете использовать акварельные карандаши, чтобы дополнить свои цветовые схемы, зная, что они будут плавно смешиваться с процессом рисования.

Я видел, как Джеймс Герни делал это с хорошим эффектом.

Можно ли стереть карандаш на холсте?

Нет причин, по которым нельзя стирать карандашные линии на холсте. Если вы допустили большую ошибку, вы можете исправить ее с помощью ластика-замешивания . Не используйте стандартные пластиковые или резиновые ластики, они повсюду оставляют крошки, и есть опасность, что вы удалите левкас.

Есть две причины, по которым вы можете захотеть стереть карандашные линии: во-первых, вы выбрали неправильный карандаш для работы, а во-вторых, вы неправильно спланировали композицию.

Обе эти проблемы можно решить путем подготовки. Так заманчиво срезать путь и пропустить предварительные этапы в волнении желания начать. Это может иметь неприятные последствия.

Лично я всегда считал, что более методичный подход в долгосрочной перспективе быстрее.

N.B. Я только что наткнулся на ластик, о котором никогда раньше не слышал, и я заинтригован. Это салфетка для сухой чистки . № Реставраторы используют его для очистки бумаги и документов, а также аккуратно снимают карандаш и уголь с холста.

Салфетки для химчистки для рисования, рисования и графита

Можно ли рисовать углем на холсте?

Если это было хорошо для великих мастеров, это будет хорошо для вас, но есть ограничения. Древесный уголь — это грязная среда, которую очень трудно контролировать.

Использование древесного угля на холсте не является тонким. Зуб будет создавать четкие линии, а уголь будет смешиваться с вашей краской. Это не имеет значения, если вы рисуете более толстыми слоями, но в противном случае это может быть проблемой.

У вас есть два варианта: угольный карандаш или угольный карандаш .

Я подозреваю, что большинству художников было бы удобнее использовать угольные карандаши c . Они менее грязны и просты в использовании, однако у них есть недостаток. Прессованный уголь труднее стереть и покрыть краской.

Угольные палочки из ивы или виноградной лозы оставляют нежную линию, но к ней нужно привыкнуть. Они грязные и легко ломаются. Тем не менее, легче закрасить и полностью стереть.

Другим вариантом является использование белых угольных карандашей на тонированном холсте. Это гораздо легче замаскировать в процессе перекрашивания, а использование тонированного холста намного проще, чем использование белого холста.

Как перенести рисунок на холст?

Перенести рисунок на холст можно разными способами.

Одним из способов является использование графитовой трансферной бумаги . Это тонкий лист бумаги, покрытый тонким слоем графита.

Вы кладете бумагу под рисунок и обводите его карандашом. Графит перейдет на холст, и у вас останутся слабые очертания вашего рисунка. Если вы не хотите потерять свои оригинальные карандашные рисунки, сделайте ксерокопии.

Это просто, если закрепить бумагу низколипкой лентой рамочной лентой . Обратите внимание, что, как и в случае любой другой формы трассировки, изображение должно быть неподвижным, любое движение и ваша трассировка будут бесполезны.

Прочтите этот пост, он связан: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Копировальная бумага дешева и чиста в использовании, но вы можете сделать графитовую бумагу с помощью ксерокопии.

Сделайте копию рисунка, увеличьте его до нужного размера и покройте обратную сторону мягким графитовым слоем. Приклейте копию к холсту и нарисуйте поверх нее. Графит легко переносится. Не используйте слишком большое давление.

Я видел, как коммерческие художники в Таиланде использовали этот метод, за исключением того, что они обводили фотографии, а не эскизы, но принцип остался прежним.

У Криса есть свой способ переноса изображений на холст,
Смотреть его введение Научитесь методично рисовать с Крисом Стивенсом

Другой способ перенести рисунок — использовать лайтбокс . Их используют многие иллюстраторы.

Вы можете поместить свой холст поверх лайтбокса , а затем поместить свой рисунок (или фотокопию) под холст. Свет будет проникать сквозь рисунок и на холст, облегчая понимание того, где вам нужно разместить свои линии.

Это тоже может быть полезно: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами

Другие художники используют художественные проекторы для трассировки изображений, особенно если они работают в большем масштабе. Убедитесь, что ваш холст расположен точно под углом 90 градусов к проектору, иначе вы получите искаженное изображение.

Наименее эффективный способ — создать сетку на холсте и скопировать эталонную фотографию с сеткой. это может быть утомительным процессом, и я бы не рекомендовал его.

Я хочу сказать последнее о трассировке изображения, и я не читал об этом где-либо еще. Я обнаружил, что если вы обводите изображение, есть тенденция обводить линии, и это делает рисунок немного меньше.

Это не имеет большого значения для общего размера и формы вашего рисунка, но имеет значение для черт лица, особенно для глаз.

Прорисованные глазки имеют тенденцию быть слишком маленькими . Когда вы осознаете это, вы можете компенсировать это и увеличить глаза.

На каком холсте можно рисовать?

Тип холста имеет значение: они различаются по весу, фактуре и прочности. Обычно используются два типа: хлопок и лен.

Stretched Cotton Canvas
Stretched Linen Canvas
Cotton Canvas Roll
Linen Canvas Roll
Canvas Boards
Canvas Pads

Cotton canvas is the cheaper option of два, и большинство художников используют холст Cotton Duck , предварительно натянутый на раму и загрунтованный.

При желании можно купить метражом и сделать все самому. Поверхность полотна заметно шероховатая, переплетения ярко выражены. Он легко растягивается.

Вы также можете купить полиэфирное полотно с более тонким переплетением, более тонкой нитью и более гладкой поверхностью. Это более прочная синтетическая смесь и лучший выбор для рисования.

Льняной холст имеет самую прочную поверхность и его предпочитают профессиональные художники. Он имеет более тонкое плетение и может выдерживать грубые удары энергичного рисунка и живописи.

Лен дороже хлопчатобумажного холста, но для тех, кто серьезно относится к своему искусству, дополнительные расходы — это цена, которую вы платите за хорошее качество.

Как и хлопок, льняное полотно бывает разной плотности и текстуры, его можно купить метражом или рулоном, но его сложнее растянуть самостоятельно. Вместо этого многие художники предпочитают покупать готовые холсты.

Плетение и текстура холста

Большинство художников будут больше заботиться о процессе рисования, чем о том, насколько хорошо они могут рисовать на поверхности, но если рисунок является жизненно важной частью картины, текстура холста будет иметь первостепенное значение.

Легкий льняной холст с тонкой текстурой идеально подходит для рисования, но ваши предпочтения будут полностью зависеть от того, как вы любите рисовать и раскрашивать.

Вы можете купить гладкий, ультратонкий, средне-шероховатый или экстра-шероховатый холст, и каждый из них будет создавать различные ощущения от рисунка и окончательной картины.

Если у вас более скрупулезный стиль, вы можете ограничить текстуру и использовать гладкий или тонкий холст. Тончайшие грунтованные льняные холсты настолько гладкие, что напоминают рисовальную бумагу и подходят даже для акварели!

Брезентовые доски и панели

Вы не ограничены в покупке натянутого холста Холщовые доски и панели. Они представляют собой хлопковое полотно, наклеенное на жесткую подложку, такую как дерево, МДФ или картон, и очень экономичны.

Меньшие размеры идеально подходят для рисования на открытом воздухе, их легко хранить и носить с собой.

Брезентовая панель предварительно загрунтована и готова к использованию. Он также может быть «размером» для работы с акварелью.

Тигр – картон, масло
Рэймонд Харрис-Чинг

Исправляете ли вы рисунок перед покраской?

Обычно вам не нужно исправлять ваш предварительный рисунок, но если вы нарисовали очень подробный набросок или слишком увлеклись углем, вы можете распылить на него работающий фиксатор. Я всегда использовал Winsor и Newton , но есть много альтернатив.

Обратите внимание, что акварель плохо держится на закрепителе. Будьте осторожны, потому что я не уверен, что это сработает.

Подробнее читайте здесь: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы

Не будьте скрягой и пользуйтесь лаком для волос, он полон химикатов, никогда не предназначенных для стабильной стойкости. Это лак для волос, который с возрастом может пожелтеть. Не используйте его в своих работах.

Если вы используете карандаш и хотите полностью запечатать рисунок перед использованием масляных красок, вы можете сделать то, что делает Стивен Бауман, и покрыть рисунок 3-мя слоями размера Gamblin PVA.

Когда вы видите, как он это делает на видео, у вас открываются глаза.

Стивен Бауман в Instagram Reels

Ознакомьтесь с курсом рисования Стивена на Proko

Присоединяйтесь к Proko

Можете ли вы рисовать пером и тушью на холсте?

Вы можете рисовать ручкой на гладких или тонких поверхностях и рисовать так же, как на бумаге, и по тем же причинам.

Вы можете использовать ручку с пигментными чернилами на гладком льняном холсте и наносить акварельные краски. Вы также можете использовать ручку, чтобы добавить детали поверх краски.

Другой вариант — использовать кисть с тушь Sepia . Можно сделать светостойкий подмалевок по старинке перед нанесением цветной, акриловой или, когда она высохнет, масляной краской.

Чернила неумолимы. После того, как вы его примените, пути назад уже не будет. Вы не можете исправить ошибки, только замаскировать их.

Будьте осторожны при работе с гипсом. Это может засорить вашу ручку.

Можно ли рисовать маркером Sharpie или Copic на холсте?

У вас будут те же проблемы, что и с ручкой, но с одной важной оговоркой: маркеры недолговечны.

Несмотря на то, что они водостойкие, постоянные не означают светостойкие. Они быстро выцветают под прямыми солнечными лучами и постепенно тускнеют в помещении.

Как подмалевок не вижу смысла, а как материал они хороши для иллюстраций и однодневок, но не для изобразительного искусства.

Можно ли рисовать пастелью на холсте?

Пастель – это сухая среда. Это пигмент, смешанный со связующим на основе гуммиарабика, и для прилипания к нему требуется текстурированная поверхность. Холст работает хорошо.

Один из способов использования пастели — сначала тонировать холст акриловой основой, а затем нанести поверх нее мягкую пастель . Он дает насыщенные и яркие цвета.

Другая идея состоит в том, чтобы тонировать поверхность с помощью Pan Pastels. Это кастрюли с порошкообразным пигментом с меньшим содержанием гуммиарабика, которые наносятся губками и блендером для быстрого покрытия больших площадей.

Их легко растушевывать и стирать, а также комбинировать как с мягкими пастелью , так и с и твердыми пастельными тонами красиво.

Мягкая пастель лучше подходит для больших работ в более свободном стиле, твердая пастель , то есть палочки и пастельные карандаши , больше подходят для мелких деталей. Я свободно смешиваю оба.

Масляная пастель разные. Пигмент связан маслом или воском и несовместим с другими видами пастели.

Их можно комбинировать с масляной краской и таким же образом растворять с разбавителями. Вполне возможно использовать их на холсте.

Этот пост может быть полезен: Лучшие пастельные карандаши для начинающих: 7 лучших брендов плюс таблица

Можете ли вы рисовать цветными карандашами на холсте?

Я никогда не встречал художника, который делал бы это, но если вы можете рисовать графитом, я не понимаю, почему вы не можете сделать то же самое цветными карандашами .

На ум приходят два очевидных вопроса.

Если вы используете цветные карандаши , вы используете их как основной материал, а не как основу для чего-то еще, и в этом случае натянутый холст сведет вас с ума.

Это было бы похоже на рисунок на пружинном матрасе, вместо этого я рисовал бы на холсте, чтобы можно было немного надавить.

Я бы также беспокоился о том, как быстро изнашиваются мои карандаши. Это потенциально может быть суровой поверхностью и изнашивать карандаши быстрее, чем обычно.

Можно использовать очень гладкое белье, в таком случае зачем? Просто используйте обычную бумажную поверхность.

Умеете ли вы рисовать на холсте? Заключительные мысли

Вы можете рисовать на холсте, и многие художники делают наброски основных форм перед нанесением краски

Некоторые очень уверенные в себе художники рисуют пропорции с помощью кисти и не нуждаются в карандаше или угле, в то время как другим нужен более точный базовый рисунок, прежде чем они смогут продолжить.

Это вопрос стиля и личных предпочтений. Нет правильного и неправильного пути. Это больше вопрос времени и способностей, чем что-либо еще.

Вы не должны руководствоваться так называемыми правилами, делайте то, что вам больше подходит. Не сдерживайтесь тем, что, по вашему мнению, сделал бы «настоящий» художник, поверьте мне, все они нарушают условности.

И не думайте, что рисовать на холсте можно только перед тем, как рисовать. Если текстура поверхности холста идеально подходит для ваших потребностей в рисовании , тогда дерзайте.

A Quick Recap of the Art Supplies Mentioned:

Stretched Cotton Canvas
Stretched Linen Canvas
Cotton Canvas Roll
Linen Canvas Roll
Canvas Boards
Canvas Pads
Gesso
Water-soluble pencils
kneadable eraser
Dry Cleaning Pads
Compressed charcoal pencil
Willow stick charcoal
White charcoal карандаши

Лента для рамки
Лайтбокс
Копировальная бумага
Winsor and Newton Fixative
Pigment ink pen
Sepia Indian ink
Soft pastels
Pan Pastels
Sponges and blenders
Hard pastels
Pastel pencils
Масляная пастель
Художественные цветные карандаши

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы хотите продать свое искусство и не знаете, с чего начать, я могу показать вам, как я это делаю. Все, что вам нужно сделать, это скопировать идею

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов США !

Вот еще несколько статей, которые вам понравятся:

Как рисовать реалистичные тени карандашом (все секреты)
Как восстановить чертежную бумагу: 9 способов спасти вашу работу
Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)
Как рисовать воду карандашом: рябь, отражения, брызги и многое другое
Какой вид искусства продается лучше всего? Все секреты раскрыты
Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Как рисовать текстуру карандашом: 7 советов для быстрого результата

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

Посмотрите этот курс на Proko от Стивена Баумана

Ссылка ведет на видео понять это.
Кажется, как бы вы ни старались, как бы пристально вы ни смотрели на предмет, ваши рисунки выглядят неправильно.
Вы читали книги о том, как рисовать, возможно, посещали несколько уроков рисования, но искусство рисования все еще ускользает от вас.
И ты начинаешь спрашивать себя — А что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?
Что, если я никогда не стану лучше?
Вы не одиноки.
Понимание рисования может стать ключом к вашему творческому успеху и новому острому творческому мышлению, но может показаться, что это тяжелая борьба.
Но что, если бы существовало простое решение? Части головоломки, о существовании которых вы не знали,
3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?
Не могли бы вы попробовать?..
1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите
Разговоры и рисование несовместимы.
Основная проблема, связанная с рисованием, заключается в том, что когда вы говорите, вы задействуете свое логическое, языковое левое полушарие мозга. Эта сторона вашего мозга заинтересована в том, чтобы знать название объекта, маркировать его и организовывать.
Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не гадать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не как он выглядит на самом деле.
Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более остро реагирует на образы и пространственное восприятие.
Очень сложно делать и то, и другое одновременно.
Почему?
Потому что это замораживает разум.
Вы когда-нибудь были в творческой зоне погружения, в состоянии, когда время движется быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михали Чиксентмихайи называет «потоком».
Каково это быть в потоке?
Полностью вовлечены в то, что мы делаем – сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза – быть вне повседневной реальности.
Великая внутренняя ясность — знание того, что нужно сделать и насколько хорошо мы справляемся.
Знание того, что деятельность выполнима – что навыки адекватны задаче.
Чувство безмятежности – отсутствие забот о себе и ощущение выхода за пределы эго.
Безвременье – полностью сосредоточены на настоящем, наш грех пройти мимо за минуты.
Внутренняя мотивация – все, что создает поток, становится наградой.
Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружаетесь в деятельность, возникает ощущение полной вовлеченности и энергии.
Вы можете перейти к этому этапу во время рисования… пока вас не прервут.
Комбинация сражения левых и правых друг против друга усложняет попытки рисовать.
Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но для этого нужна практика.
Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.
2. У вас суровый внутренний критик
Вы можете научиться рисовать; вы можете в это не поверить, что часто является первым камнем преткновения на пути к получению нового навыка.
Рисование — это не только интеллектуальная игра, но и наблюдательная игра.
Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать пометки, но не так много, как вы думаете. Это примерно тот же уровень мастерства, что и подписание своего имени или бросок и ловля мяча.
Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и при изучении этого нового навыка оно может причинить вам вред, если вы приложите все усилия.
Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это не может быть правдой.
Изменение внутреннего сценария
Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему прогрессу как художника, так и любым другим сферам вашей жизни.
«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторяющемуся саморазрушительному поведению в личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии, и Сэм Гольдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».
Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы и не будете.
Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и у вас начинает получаться «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.
Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы точно наблюдаете; только когда вы доходите до воспринимаемой «сложной» части, вы начинаете сомневаться в себе.
Правда в том, что вы, вероятно, начали «придумывать остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.
Входит внутренний критик и говорит:
«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас же; это выглядит так, как будто это сделал ребенок».
3. Вы слишком много маркируете объект
Не так ли?
Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сконцентрироваться на этом; это то, что вы должны сделать, верно?
Ну и да и нет.
Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.
Я рисую фигуры вокруг бутылки, а затем для меня рисуется бутылка.
Запутались?
Позвольте мне кое-что объяснить.
Все ребра в чертеже являются общими ребрами; вы не можете провести линию, не разделяя два ребра.
Представьте, что вы рисуете днище лодки одной прямой горизонтальной линией.
Эта линия теперь имеет общий край с дном лодки и водой.
Одна линия, два края.
Та лодка, с которой у тебя были проблемы, представляет собой набор линий и форм.
Как я рисую
Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно имеет общую границу с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую ее.
Рисуя, вы постоянно пытаетесь отделиться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.
Кажется неправильным, кажется задом наперед, но именно поэтому ты не можешь рисовать.
Чтобы видеть как художник, вы должны научиться делать когнитивный сдвиг с левого полушария на правое полушарие.
Если вы продолжите разговаривать с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.
Никогда не задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.
Так что, хотя я и не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем браться за карандаши, просто постарайтесь осознать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.
Рисунок — это парадокс.
Чтобы увидеть что-то так, как это видит художник, вы должны посмотреть на Абстрактные элементы внутри этого.
Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не обозначать объект, а просто воспринимайте его как простые формы.
Когда-то нарисованные абстрактные элементы становятся реальными перед вашими глазами, а левое полушарие активизируется, чтобы понять формы и обозначить их.
Краткий обзор левого полушария мозга и правого полушария
Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левополушарные часто более ориентированы на детали.
Левополушарные мыслители сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом подходе, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободные ассоциации подходов.
Психологи говорят, что левополушарные люди сосредотачиваются на словах и числах, тогда как правополушарные люди сосредотачиваются на визуальных образах и паттернах.
Люди с правым полушарием мозга строят латеральные ассоциации, в то время как люди с левым полушарием делают логические выводы из информации.
Большинство людей представляют собой нечто среднее между ними. Какие-то из этих черт характера кажутся вам знакомыми?
LEFT BRAIN FUNCTIONS
uses logic
detail-oriented
facts rule
words and language
present and past
math and science
can comprehend
knowing
acknowledges
order/ восприятие паттернов
знает название объекта
основано на реальности
формирует стратегии
практично
безопасно
ФУНКЦИИ ПРАВОГО ПОЛУШАРИЯ
Использование чувства
«Большая картина», ориентированная
Правила воображения
Символы и изображения
присутствующие и будущие
Философия и религия
.
пространственное восприятие
знает функцию объекта
основанный на фантазии
представляет возможности
стремительный
рискованный
Рисование как обучаемый навык
Это пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это одна и та же кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!
Как и в любом другом деле, ваши навыки будут улучшаться по мере изучения основных принципов и практики.
Ключ к обучению рисованию, как и к обучению письму, – это хорошая базовая инструкция, а затем работа, пока вы не овладеете ею.
Никто не говорил, что будет легко; делать ничего не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и тяжелой работой вы станете превосходным.
Как научиться рисовать (без долгих лет обучения)
Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично без долгих лет изнурительного обучения.