Красивые фотообои черно-белый рисунок города. Каталог: Иллюстрации. Изображение №17202
Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается.С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.
Как называются черно-белые рисунки.
Черное и белое в живописи, графике, фото и киноФинальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
Практика. Пошаговое руководство
Шаг #1. Выберите нужный инструмент
Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).
Шаг #2. Скорректируйте светлые тона
Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.
Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона
Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.
Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах.
Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
Выбор холста
Основа масляной живописи — это холст. Хорошие модели делают изо льна, крепят на модульных подрамниках с крепкими клиньями и крестовиной. Материал аккуратно натягивают, его волокна должны располагаться параллельно сторонам деревянной основы. Основные виды холстов:
- мелко-;
- средне-;
- крупнозернистые.
В зависимости от переплетения нитей разделяют три типа: театральный — 2х2 волокна, живописный — 3х3, репинский — 4х4. Поверхность материала должна быть ровной, царапины, вмятины и трещины — это признаки низкого качества товара. Форма холстов может быть квадратной, прямоугольной, круглой или овальной.
Но под последние варианты сложно подобрать подходящие рамки, хотя они интересно выглядят в интерьере небольших комнат.
Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
Новинки Premium-раздела
499
Экспресс-курс
Коллаж «Необычная прогулка»
9
видеоуроков
30
исходников
99
Работа с фото
Делаем художественную ретушь портрета
26 652 369
99
Веб и приложения
Создаём форму оформления заказа
18 824 292
499
Экспресс-курс
Художественная обработка от Мадины Ахтаевой.
Серия «Лето» 8
видеоуроков
26
исходников
499
Экспресс-курс
Коллаж «На маскараде»
8
видеоуроков
14
исходников
99
Веб и приложения
Cоздаём форму заказа авиабилетов
12 748 212
— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.
Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).
Создайте тестовую снимаемую сцену
Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.
Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.
Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.
Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).
Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.
Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.
Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого».
Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения
В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.
Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop.
Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа.
Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).
Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy).
Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (https://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
Применение Уровней
Светлые тона
Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».
Тёмные тона
Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.
Средние тона
Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.
Особенности применения Уровней и Кривых
Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.
Заметка о возможностях Photoshop Elements
Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves).
Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.
Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool).
Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство
Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»
Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом.
Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Подходящие кисти
Художнику понадобятся кисти, но нет идеального набора для каждого профессионала. Придется самостоятельно подбирать подходящие инструменты. Новичкам достаточно приобрести восемь разных моделей:
- лайнер из синтетических волокон — тонкая кисть, которой удобно писать ветви и стебли растений, четкие линии;
- плоский колонок — необходим для прорисовки мелких деталей;
- круглая синтетическая кисть — подходит для проработки лепестков и листьев;
- скошенный инструмент — он позволяет использовать всю плоскость ворса или только его кончик;
- большой колонок — у этой кисти много функций, она справляется с фоном и мелкими элементами;
- инструмент с закругленной щетиной — необходима для создания разных фактур;
- веерная кисть — ее используют для покрытия картины лаком или прорисовки лессировочных слоев;
- крупный инструмент из натуральной щетины — если его нет в арсенале художника, то можно приобрести обычный строительный флейц.
Простой пошаговый мастер-класс по написанию картин вином
За всеми кистями необходимо ухаживать. После использования их промывают в растворителе, теплой мыльной воде и заворачивают в бумажный конверт, оставляя отверстия для ворса.
Необходимо дать кисти высохнуть, а без оболочки ее ворс будет топорщиться в разные стороны. Вместо конверта можно использовать специальную мойку.
Она состоит из маленькой емкости, похожей на ведерко. На дно помещают решетку с отверстиями для инструмента. На ручке крепят большую пружину, она удерживает кисти во время очистки. Наполняют кистемойку скипидаром или маслом, оно делает ворс более эластичным. После рисования инструмент промывают в разбавителе, отжимают его тряпкой и опускают в емкость. Он будет находиться в вертикальном положении до следующего применения. Перед использованием кисти ее щетину отжимают.
Большая кружка Черно-белый рисунок совы
Большая кружка
| Принт: | «Черно-белый рисунок совы» |
| Описание: | Черно-белый рисунок совы, кружка 420 мл |
| Цвет: | белый |
| Размер: | 420ml |
| Количество: | 1 |
Цена 1 шт. | 480.00 Р 480.00 Р |
Купить
Это тоже может быть интересно
Купить другие товары с принтами на тему «Черно-белый рисунок совы»:
Оперативно
Мы осуществляем срочную печать на больших кружках в сжатые сроки — штучные заказы выполняются обычно в течение суток. Минимальный тираж — 1 штука.
Недорого
Низкие цены, высокое качество печати. При тиражах скидки.
Доставка по России
Изготовление в Санкт-Петербурге, отправка заказов курьером до двери или Почтой России в любой населенный пункт. Надежная упаковка: картонная коробка, кружка обернута несколькими слоями пузырчатой пленки.
Характеристики товара
- высокое качество, яркие краски
- высота: 120 миллиметров
- диаметр: 83 миллиметра
Товары в категории «Большая кружка»:
Посмотреть весь магазин готовых принтов.
Свой дизайн
Не нашли подходящий принт? Закажите свой в конструкторе! Создать товар в категории «Большая кружка» с принтом на заказ.
Рисую черно-белые мультфильмы от Jenn_n
Об этом концерте
Я быстро рисую качественных мультяшных персонажей и / или сцены. Чертежи выполняются и доставляются покупателю в цифровом виде. Я рисую изображения всего тела или изображения нескольких людей, но моя специальность — лица. По любым вопросам, не стесняйтесь писать мне.
+ ПодробнееО продавце
Хочу мультик: я тебя достал!- От United States
- Участник с Oct 2018
- Ср. время ответа 10 часов
- Последняя поставка 2 недели
время ответа 10 часов Я создаю собственные векторные портреты и пейзажи как для печати, так и для цифрового просмотра. Вы можете решить, насколько реалистичен ваш индивидуальный портрет.
+ Посмотреть больше| 5 звезд | (288) | |
| 4 звезды | (10) | |
| 3 звезды | (2) | |
| 2 звезды | ( 0) | |
| 1 звезда | (0) |
Разбивка по рейтингам
- Уровень общения продавца5
- Порекомендуйте другу4.9
- Обслуживание, как описано 4,9
Показать только отзывы с изображениями доставки (187)
j
jphisoule
5Франция
Я сделал несколько проектов с Дженн, но не только она выполняет большую работу вовремя. Каждый раз, когда я просил внести изменения в соответствии с моим видением, она всегда так хотела их сделать.
| Она работала над различными иллюстрациями, которые я приложил к карте одной из моих книг, и результат потрясающий.Я обязательно свяжусь с Дженн снова для будущих проектов и очень рекомендую ее услуги.bas_mourik
5Нидерланды
Дженн потрясающая, Одно из ее лучших качеств — то, как она обрабатывает комментарии и исправления. Она действительно терпеливая и гибкая
|с
sarah_pb
5Соединенное Королевство
|s
sarah_pb
5Великобритания
Доставка всегда такая, как я себе представлял.Миллион благодарностей
|s
sarah_pb
5Великобритания
Эта дама великолепна !!! Она отзывчивая даже на разницу во времени.
| Настоятельно рекомендую
Она работала над различными иллюстрациями, которые я приложил к карте одной из моих книг, и результат потрясающий.Я обязательно свяжусь с Дженн снова для будущих проектов и очень рекомендую ее услуги.
Настоятельно рекомендуюЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ
СТРОИТЬ НОВЫЕ ГОРОДА — СОЗДАЕТ НОВЫЕ ЛЮДИ |
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ РИСУНОК На данном этапе истории Метрополис стал самым быстрорастущим предприятием в мире.Невозможно взглянуть в небо, не увидев металлических скелетов, бетонных плит и созданий журавлей. Квартиры, больницы, офисы и учреждения растягиваются вверх по всему центру города. Что это значит для будущего? Как это связано с нашим прошлым? Может ли каждый позволить себе платить по 1000 долларов за квадратный метр недвижимости? Независимо от каких-либо точных ответов на эти вопросы, нет никаких сомнений в том, что город развивается. Башни надгробий пожирают солнечный свет, а монстры из коробчатых магазинов растут, как грибки, у своих корней. Образы в этих произведениях искусства демонстрируют различные связи между прошлым, настоящим и будущим архитектуры и культуры. Краны и машины опутаны виноградными лозами и цветами, побуждающими к размышлениям, рассматривая бетонную конструкцию и сравнивая ее с естественным процессом. Город растет почти органично, несмотря на противоречивую сущность мегаполиса и окружающей природной среды.Здания состоят как из старинной кирпичной кладки, так и из утопических стеклянных башен и часто строятся по образному подобию. Это объединение предполагает, что структура небоскребов также повлияет на структуру общества. Старые идеи и традиции будут упорядочены так же, как и новые башни. Улицы также были нарисованы особым образом, показывая различные уровни как физического, так и финансового подъема от переполненных метро до люксов в пентхаусах. |
Эти подробные рисунки пером и тушью были сделаны во время моего двухнедельного проживания в знаменитом отеле Drake в Торонто.Гостиница расположена в интересной части нашего города. На момент проведения этих работ все здание находилось в стадии строительства. Вся южная сторона Королевы Уэст была населена механизированными динозаврами, поднимающими и измельчающими камни с земли в небо. Появляются новые девятнадцатиэтажные квартиры, разбегающиеся, как сорняки, а дорогие костюмы снуют, как клопы. Удивительно, но район остается разнообразным, в нем есть многочисленные галереи современного искусства и бары, а также их буржуазные двойники, хотя еще неизвестно, что будет с «сценой».Во время моего пребывания там я встретил разгневанных людей, которые потеряли солнечный свет на заднем дворе, и других, которые были взволнованы строительством и очень хотели переехать. Увы, я полагаю, что прогресс — это всегда обоюдоострый подъемный кран. Серия черно-белых рисунков «Строительство» была вдохновлена меняющимся обликом города Торонто. Все работы были выполнены с точным точным нанесением технических ручек на архивную иллюстрационную доску и варьировались от 3 x 5 дюймов до 2 x 2 футов |
ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ЧЕРТЕЖ
СТРАНИЦЫ ПО ТЕМЕ
ВЕРНУТЬСЯ К ЧЕРТЕЖАМ КОМИКСОВ
ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ HEY APATHY COMICS & ART
Черно-белый 360-градусный черно-белый рисунок японского пейзажа внутри надувного купола. Автор Оскар Оива
Изобразительное искусство
#черное и белое #Рисование #Япония # панорамный
22 марта 2016
Кейт Серзпутовски
Все изображения любезно предоставлены Оскаром Оива
Размещенный под 40-футовым надувным куполом внутри бывшего завода по производству соевого соуса, Oscar Oiwa’s Oiwa Island 2
Рисунок является частью триеннале Сетучи 2016, открывшейся 20 марта 2016 года, масштабного фестиваля искусств, который охватывает 12 островов и включает 68 работ художников, архитекторов и дизайнеров. Собственный отель Oiwa расположен на острове Содосима, острове с 78 милями береговой линии в префектуре Кагава Японии.Рисунок в 360 градусов включает в себя естественные образы, помещающие посетителей в черно-белый мир с детализированным лесом с хижиной на берегу пляжа. Рисунок довольно реалистичен, пока не достигнешь воды, где узоры волн становятся все более абстрактными.Дверь кабины на этой сложной фреске дублирует настоящую дверь купола, создавая еще больший эффект погружения, когда вы входите в гигантское пространство.
Остров Оива 2 будет открыт для просмотра до 17 апреля в весенние дни, с 18 июля по 4 сентября летом и с 8 октября по 6 ноября осенью. (через Spoon & Tamago)
#черное и белое #Рисование #Япония # панорамный
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Рисунок или линии отображаются в исходных цветах (печать в черно-белом цвете)
Проблема
Вы пытаетесь построить черно-белый рисунок, и линии на вашем рисунке отображаются в исходных цветах рисунка — например, красном, синем, зеленом — вместо черного.
Причина
В файле стиля печати CTB, который вы используете для печати этого чертежа, установлен индексный цвет для печати его фактического цвета вместо черного.
Возможно, вы случайно отредактировали этот файл или, если вы используете файл CTB для всего офиса, кто-то в офисе мог случайно отредактировать его, не осознавая последствий. Важно, чтобы после применения решения, приведенного ниже, вы убедились, что в офисе знают правильный метод нанесения цветных линий на черно-белый рисунок (например, красных линий).
Решение
1. Введите график в командной строке и нажмите Enter.
2. Выберите файл CTB из меню Таблица стилей печати (назначение перьев) .
Нажмите кнопку справа от меню, чтобы открыть редактор таблицы стилей печати (как показано на рисунке справа).
Более подробные инструкции по редактированию CTB см. На странице изменения существующего стиля CTB.
3. В списке Plot Style s выберите индексный цвет, который печатается неправильно. Измените цвет графика обратно на черный, используя меню Color справа.
Повторите этот шаг для каждого цвета, который отображается неправильно.
4. В будущем, если вы захотите нарисовать линию как ее фактический цвет (например,g., красный), вы должны использовать вместо этого True Color для этой линии или слоя. Поскольку True Colors не привязаны к файлу CTB, они будут печатать true, несмотря ни на что, и не повлияют на стандарты officeCTB. Индексные цвета всегда должны быть черным или серым.
Для получения дополнительной информации см. Нашу страницу «Выбор цвета».
Узнайте, как рисовать красивые черно-белые силуэты, с помощью следующего урока по рисованию.
Рисование сплошных эффектов черного на белом — силуэты
Solid Blacks.Размещение сплошных черных цветов должно выполняться очень осторожно. До тех пор, пока у ученика не будет достаточной практики, перед нанесением кисти ему будет хорошо обрисовать пером и тушью те пространства, которые необходимо заполнить сплошным черным цветом. (См. Рис. 1.) Этот процесс предотвратит появление резких или неровных краев, которые часто встречаются при работе кистью новичка. Кисть следует использовать с достаточным количеством черного пигмента, чтобы получить густоту после высыхания чернил.Наилучшие результаты достигаются при нанесении черного цвета после того, как карандашный набросок или направляющие линии были стерты. В противном случае резиновый ластик может удалить часть черных поверхностей, сделав их сероватыми.
Методическое обращение с кистью.Кисть следует использовать методично. Его не следует разбрызгивать взад и вперед. (См. Рис. 2.)
Хороший способ — начать с верхних частей закрываемого пространства и медленно двигаться вниз.(См. Рис. 3.)
Чего следует избегать.Чтобы нанести на кисть столько чернил, что они будут капать.
Чтобы нанести на кисть так мало чернил, чтобы черные стали полупрозрачными или полосатыми.
Советы, данные выше, относятся к работе кистью в целом.
Он окупит усилия, сделав несколько рисунков экспериментального персонажа, показывающих, насколько эффективной может быть картина, сделанная из простых контуров, усиленных сплошными черными массами, нанесенными с помощью гибкого пера или маленькой кисти.
Для практики нужно сделать два рисунка как можно более похожими. На одном из них карандашом следует очертить места, предназначенные для сплошного черного, а затем заполнить. Другой должен остаться в общих чертах.
Следует отметить разницу между рисунками, соответственно, с сплошным черным цветом и без него, и сравнить их соответствующие достоинства.
Черно-белые упражнения для кисти и пераПримеры на этой и следующих страницах (Рис.6 и 7) представляют собой простые упражнения вместе с пером, тушью и кистью.
Круги используются, чтобы придать некую рамку маленьким узорам и добавить ощущение регулярности в форме. Сначала нарисуйте круги пером и тушью, независимо от того, сделаны ли очертания, которые они заключают, карандашными направляющими линиями или нет.
A и B должны быть выполнены пером и тушью без помощи карандаша.
В C нарисуйте линию горизонта карандашом, прежде чем использовать ручку или кисть.
В D укажите массу листвы перед использованием ручки или кисти. E должен иметь наброски карандашом для всех деталей, а контурные линии должны быть нарисованы пером и тушью для областей, которые должны быть завершены кистью.
F — контуры только карандашом.
G и H — упражнения только для кисти, без направляющих линий.
I — Очертание пером луны и верхних контуров зубчатых стен замка, а также его дверей и окон.
J — Очертания карандашом только для ветвей, которые, в свою очередь, могут быть нанесены четкими линиями пером; листья добавляются вручную кистью
К — обводится карандашом и полностью заполняется кистью.
L — выделяется только пером и дополняется кистью.
M, N и 0 — Обведите контур карандашом, в комплекте с ручкой и кистью.
P и Q — Обведите карандашом и завершите кистью.
R — Наброски карандашом без направляющих для карандашей и в комплекте с кистью. В каждом случае, когда рисунки совсем высохнут, сотрите карандашные линии.
Solid Blacks.Упражнение «сплошной черный», описанное ранее, можно использовать в сочетании с эффектами карандаша или пера, добавляя другие детали, фон или передний план, к объектам, нарисованным сплошным черным цветом.Наилучший эффект достигается за счет внесения этих добавок в монотонную форму, чтобы обеспечить приятный контраст между двумя процедурами. То есть не нужно пытаться смешать черные предметы с дополнительными деталями.
Пропал рисунок Чарльза Уайта из Университета Ховарда. Спустя 40 лет он появился на аукционе — и теперь Ховард хочет вернуть его
Университет Ховарда в Вашингтоне, округ Колумбия, подает в суд за возвращение рисунка афроамериканского художника Чарльза Уайта, который появился на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке после того, как исчез из школы в начале-середине 1970-х годов.
Супруги из Южной Каролины, Ларри и Вирджиния Бордерс, передали на аукцион Sotheby’s в начале этого года модель Centralia Madonna . На распродаже «Американское искусство» 26 июня предполагалось выручить от 300 000 до 500 000 долларов. Но проблемы начались, когда аукционный дом исследовал рисунок тушью, карандашом и гуашью, на котором изображена Черная Мадонна, нежно касающаяся ее лица, и обнаружил, что последним зарегистрированным владельцем произведения был Университет Говарда.
После того, как Sotheby’s связался с Говардом, университет ответил, что он является законным владельцем предмета, и потребовал его немедленного возврата от Borders 17 июня.Всего два дня спустя элитный исторически черный университет подал иск в Южном округе Нью-Йорка, сообщает Bloomberg Quint .
Иск возник в связи с резким ростом цен на работы Уайта в последние годы вслед за передвижной ретроспективой, организованной Чикагским институтом искусств и Нью-Йоркским музеем современного искусства в сотрудничестве с Художественным музеем округа Лос-Анджелес в 2018 году. (На презентации MoMA были представлены две работы, предоставленные Ховардом взаймы.) Прошлой осенью работа Уайта преодолела отметку в 1 миллион долларов на аукционе — дважды за неделю; его рисунки, выполненные пером и тушью, входят в число его самых желанных работ.
Нынешние владельцы Centralia Madonna настаивают на том, что у них не было злых умыслов. «Бордерс — пожилая афроамериканская пара, которая жила с произведениями Чарльза Уайта и любила их почти все почти 50 лет их брака», — сказал Artnet News адвокат пары Пол Коссу. Он утверждает, что пара пыталась разрешить спор, когда Ховард поспешил подать иск, основанный на «домыслах» и «клеветнических выводах».
Sotheby’s, в свою очередь, снял работу с продажи.«Это спор о праве собственности между университетом и грузоотправителями, который последовал после тщательной проверки Sotheby’s происхождения работы», — сообщил Sotheby’s New York Post . «Sotheby’s является сторонним акционером и подчиняется любому решению суда».
Адвокат Ховарда, Питер С. Харви из Patterson Belknap Webb & Tyler в Нью-Йорке, не ответил на запросы Artnet News.
Школа приобрела эту работу в 1947 году в галерее Барнетт-Аден в Вашингтоне, округ Колумбия, для Галереи искусств Университета Говарда, основанной в 1928 году.Запись о приобретении рисунка указывается в годовом отчете университета и задокументирована местной прессой в то время.
Уайт был постоянным художником в колледже в 1945 году, а Мадонна Централия — одна из нескольких его работ в художественной коллекции университета. В жалобе отмечается, что Ховард «был одним из первых сторонников работы Уайта и естественным партнером в его усилиях по борьбе с системной расовой несправедливостью путем расширения прав и возможностей афроамериканцев».
В последний раз университет видел Centralia Madonna в период с января 1973 года по июль 1974 года, когда Скотт Бейкер, ныне помощник директора галереи, задокументировал работу для своей магистерской диссертации — каталог художественной коллекции университета.К 1976 году в описи местонахождение рисунка было указано как неизвестное, несмотря на то, что в то время не было зарегистрировано никаких документов о передаче работ, и университет никогда не отказывался от доступа ни к одному из своих произведений искусства.
The Borders утверждают, что они получили этот предмет в подарок от близкого друга семьи Дж.Д. Киблера. Согласно жалобе, пара не имеет документации о том, как Киблер приобрел работу, и не смогла вспомнить, за что выступал ДжейДи или чем он зарабатывал себе на жизнь. Во время телефонного разговора с Говардом в Sotheby’s, The Borders «заявили, что на самом деле они получили работу не в качестве свадебного подарка [в 1972 году], а скорее как подарок от Дж.Д. Киблера без особой на то причины ».
Во время телефонного разговора пара «исправила заблуждение университетского юриста о том, что произведение искусства было свадебным подарком, потому что это не так. «Границы» никогда не меняли эту историю », — возразил Коссу, добавив, что« по понятным причинам после стольких десятилетий они не могут достоверно вспомнить точный месяц или даже год »подарка.
Это возрождение интереса к работам Уайта привело к тому, что в ноябре прошлого года художник установил новый рекорд на аукционе, с двумя новыми максимумами по ночам подряд — Banner для Willie J 13 ноября на Christie’s в Нью-Йорке за 1 доллар.22 миллиона и «Вы унаследуете Землю». 14 ноября на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 1,76 миллиона долларов. Согласно базе данных цен Artnet, все четыре лучших продажи Уайта на аукционе относятся к 2018 или 2019 году, но только две из них превышают 509000 долларов.
ОБНОВЛЕНИЕ: В понедельник Borders нанесли ответный удар Ховарду, предъявив встречный иск, в котором утверждалось, что университет неоправданно повредил их репутации и навредил перспективам работы на аукционе своими «ложными утверждениями». Пара утверждала, что университет не может иметь надлежащее право собственности на работу, потому что он так долго ждал, чтобы предъявить претензию, и что нет никаких доказательств того, что его интересы «превосходят Borders» или «что Borders были нечестными».«Они просят не менее 100 000 долларов в качестве компенсации за ущерб.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Pramod DS | Чертежи
Примечания к чертежу
Рисование было хобби с детства (у меня не очень хорошо получалось). Вначале я просто пробовала рисовать карандашом, но у меня очень плохо получается и я не знала об этом виде искусства.
Я парень, который интересуется литературой, включающей простые, но действенные внутренние смыслы жизни, на которую большое влияние оказали такие книги, как Рамаяна и т. Д. Раньше я посещал выступления в библиотеке, где узнавал о двойственности жизни (например, о хорошем и плохом). , счастливые и грустные, взлеты и падения и тд).
Влияние этого привело меня к мысли, что я должен изобразить эти дуальности в зарисовках. Самым многообещающим способом, который меня привлек, было использование черного и белого, которое представляет двойственности, а также жизнь, если рассматривать ее в уравновешенном уме как комбинацию дуальностей, делает более значимой.
Это привело меня к тому, что я начал учиться с черным и белым. Первый набросок был сделан на основе изображения в газете, состоящего из черного и оранжевого цветов.
Обучение — это долгий процесс, который я все еще исследую. Момент
счастье среди занятой жизни можно испытать, увидев что-то прекрасное. Это по-прежнему одно из моих увлечений, и я продолжаю им заниматься не для того, чтобы никому нравиться или рекламировать себя, а просто для того, чтобы сделать людей счастливыми хотя бы на секунду их напряженной, напряженной жизни.
Лорд Ганеша
Святая Тереза
Питер Динклэйдж
Лорд Хануман
A B de Villiers
Джеймс Хэтфилд из Metallica
APJ Абдул Калам
S P Balasubramanyam
Доктор Раджкумар
Kuvempu
День матери
Майсурский дворец
Роберт Дауни мл.
С Радхакришнан
Том и Джерри
Том Хэнкс
Вишнувардан
Дивали
Хаябуса
Леонардо Ди Каприо
Винни Пух
Красный гоночный автомобиль
Саи Баба
Шанкар и Анант Наг
Анант Наг
Шанкар Наг
Тадж-Махал
Женский день
Абстрактное искусство
Арья Старк
Бэйн Злодей
Бэтмен
Боб Марли
Б Р Амбедкар
Брюс Ли
Кристиано Роналду
Дэвид Гилмор
Драконы
Иглз
Эрнесто Че Гевера
Цветы
День дружбы
Пират
Гитары
Железный человек
Джек Воробей из пиратов Карибского моря
Джимми Хендрикс
Джонни Депп
Джокер
Джон Сноу
Львы
Господь Кришна
Господь Рама
Господь Шива
Маски
М Вишвешварая
Нарасимхараджу
Осьминог в шляпе
Фортепиано
Покемоны
Рагху Диксит
Рахул Дравид
Раджникант
Рутвик Васиста
Сачин Тендулкар
Затененные насекомые
Шерлок Холмс
Стивен Джеррард
Subash Chandra Bose
Субраминьон
Сумух Сурья
Крестный отец
The 3Rs
Росомаха
Тигры
Угади
Варакави
Вират Кохли
Вишвас Манджунатх
Уолтер Уайт
Скоро зима
Чудеса света
.