Черно белые картинки срисовать: Черно-белые рисунки для срисовки — чб карандашом

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

Как увидеть 120 Гц и выбрать три телевизора. Часть 2 / Хабр

Осторожно, трафик!

В этой части разберем аппаратное устройство, виды и повадки современных телевизоров.

Основные характеристики — всякие разрешения, HDRы, контрасты и цветовые охваты, что они значат и зачем нужно 120Гц, а также некоторые программные плюшки мы разобрали в предыдущей части.

Дисклеймер: я не претендую на экспертизу, а буду простыми словами рассказывать то, что знаю про эту тему, сознательно допуская весьма большие неточности, иногда даже немного искажая смысл, чтобы было проще. Главное — дать представление о том, что сейчас творится в зоопарке телевизоров. Если я где-то ошибаюсь — буду рад любым дополнениям, уточнениям и критике.

Про прошлое (механика, кинескопы, проекционники и плазму), экзотику (FED/SED/PALC и всякие кинескопные ЖК с эйдофорами) и возможное будущее (MicroLET, быстрые HDR e‑ink, световое поле и фемтосекундные проекторы), а также обычные проекторы, тоже воздержусь рассказывать, ибо и так слишком много всего.

Ложные субпиксели

Начнём с простого. Поскольку современные дисплеи не векторные, а растровые, картинка состоит из пикселей, Круто будет.» type=»abbr»>а каждый пиксель — из субпикселей. Обычно субпиксели бывают красные, зелёные и синие, в экзотических случаях добавляют четвёртый субпиксель, например, жёлтый, или белый.

Существуют нечестные экраны, у которых разное количество субпикселей. Например, зелёных столько, сколько надо, а красных и синих в два раза меньше. Примерно так выглядят экраны современных телефонов с AMOLED-экранами:

Разрешение у них ненастоящее, но пиксели настолько маленькие, что это почти незаметно. В телевизорах же часто встречается другая вариация нечестного разрешения:

Это встречается в бюджетных телевизорах. Добавляется белый субпиксель, но вставляется в шахматном порядке, и считается за один отдельный целый пиксель. То есть в строках изображения каждый второй пиксель — не цветной, а чёрно-белый. Для просмотра видео это оказывается почти незаметным, ведь у глаза разрешение по цвету гораздо меньше разрешения по яркости. Однако, цветопередача при таком подходе всё равно заметно страдает, и особенно страдает отображение мелких тонких деталей.

Если мы говорим о ТВ в качестве монитора — то у нас этих мелких тонких деталей будет очень много — это кусочки букв. Если собираетесь использовать ТВ как экран в 100% масштабе, то есть без увеличения интерфейса, то такие неполноценные экраны брать строго не рекомендуется. Для шрифтов нужно настоящее разрешение, где всех субпикселей одинаковое количество.

Поэтому, телевизор, который предполагается использовать как монитор, должен иметь полноценные пиксели.

ЖК и светодиоды

Говоря просто, в 2022 основой субпикселей может служить одна из двух технологий: светодиоды или жидкие кристаллы.

Светодиодные дисплеи сразу делают нужное изображение, лепят его из света, как из глины. А жидкокристаллические наоборот, берут сразу кучу света от лампы, и высекают из него картинку, как из камня, удаляя всё лишнее.

Проводя аналогию, можно сказать, что жидкокристаллические дисплеи — это как бензиновые авто — старая отработанная технология, за счёт кучи улучшений и дополнений всё ещё остающаяся конкурентоспособной, а светодиодные — как электромобили. Лаконичнее, технологичнее, но с капризами и детскими проблемами. Технология-то сравнительно новая.

Теперь рассмотрим подробнее, как каждый тип экранов, а точнее, матриц, генерирует картинку.

TFT и PCB

Для начала: и в светодиодных, и в жидкокристаллических экранах надо рулить пикселями. Как? Для этого существует технология Thin-Film-Transistor — транзисторы и сопутствующая требуха, которая управляет субпикселями. Присутствует в большинстве дисплеев всех типов — и ЖК, и светодиодных.

Всё вот это вот «a-Si», «LTPS», «LTPO» и «IGZO» — это не типы экранов и не виды телевизоров. Это наиболее распространённые технологии изготовления транзисторов, управляющих пикселями экрана. И светодиодными, и жидкокристаллическими. Эти штуки встречаются почти во всех экранах, даже в ныне почивших плазменных.

a-Si TFT — самая распространённая технология управления. В большинстве современных экранов за управление пикселями отвечает именно она. Делают эти транзисторы из аморфного кремния. Когда говорят TFT, подразумевают именно это.

LTPS TFT — суровые транзисторы из низкотемпературных поликремниевых транзисторов. Работают они быстрее a-Si TFT. При необходимости, можно изготавливать их сразу вместе со слоем жидких кристаллов или со светодиодами, а также вместе с интегральными схемами, управляющими адресацией пикселей и другими штуками. То есть можно взять жидкие кристаллы или светодиоды, управляющие транзисторы и их логику, и всё это объединить в один слой.

IGZO TFT — это более продвинутая реализация. Замена кремния на оксид индия, галлия и цинка сделала их быстрее, точнее, гораздо энергоэффективнее и миниатюрнее. IGZO позволяет повысить яркость (меньше места для транзистора — больше места для светоизлучателя-субпикселя) и расширить цветовой охват (ибо точность).

LTPO TFT — проапгрейженый вариант LTPS. Расшифровывается как «низкотемпературный поликристаллический оксид». По сути, это комбинация LTPS и IGZO, вобравшая в себе плюсы обеих технологий. Пока что применяется в смартфонах, до телевизоров ещё не докатилась.

PCB — это очень топорный способ управлять светодиодами. Просто берём печатную плату и руками припаиваем к ней светодиоды так же, как припаивают детальки на материнскую плату, разводим дорожки, паяем транзисторы, вот это всё. Применяется такой подход, в основном, в уличных экранах и профессиональных видеостенах с диагоналями в сотни и тысячи дюймов, для телевизоров это редкость. Во многом потому что для телевизорных пикселей важна маленькость, которую очень тяжело получить с подобным подходом.

Разрядность

Пиксель может менять цвет потому, что его субпксели меняют силу свечения. Каждый субпиксель имеет строго определённое число возможных уровней свечения. Наиболее распространённые варианты:

Также существует специальная функция FRC (Frame Rate Control), которая способна докинуть пару бит несовершенному дисплею: 6 бит превратить в 8 бит, а 8 бит превратить в 10 бит. Работает просто — если субпикселю надо занять промежуточный уровень, он начинает быстро-быстро переключаться между двумя соседними — тот же ШИМ.

По точности и качеству эти дополнительные 2 бита всегда немного хуже, чем настоящие. Обозначение у таких разрядностей выглядит так:

• 6+2frc — это когда 6-битная матрица делает вид, что она 8-битная

• 8+2frc — это когда 8-битная матрица делает вид, что она 10-битная

Чем больше промежуточных уровней, тем плавнее дисплей может рисовать градиенты. Тут важно понимать, что чем выше яркость и контрастность дисплея, тем острее он нуждается в большем числе промежуточных уровней, потому что больше будет «перескок» между соседними уровнями — при повышении яркости возрастает разница между яркостями соседних уровней. Особенно остро в большом числе уровней нуждаются HDR-телевизоры, потому что у них высокая пиковая яркость.

Хороший дисплей в 2022 году — 10-битный, то есть умеющий показывать более одного миллиарда разных цветов. Для того, чтобы 10 бит были честными, мало отсутствия FRC — все части дисплея должны поддерживать эту высокую разрядность — и управляющие транзисторы, и исполнительное устройство, будь то ЖК или светодиоды.

До реальной потребности в 12-битных матрицах нам ещё довольно далеко, впрочем, маркетологи не дремлют.

Теперь разберём разные типы дисплеев — светодиодные и жидкокристаллические.

Светодиодные дисплеи

В светодиодных телевизорах пиксели светятся сами, и всё устроено довольно просто: меняй себе яркость каждого субпикселя-светодиода и получай картинку. В каждом пикселе получаем столько света и цвета, сколько нужно.

Способность полностью выключать пиксели — это возможность показывать нормальный чёрный цвет чёрного цвета, который даже в темноте не видно (а не серо-синее марево, как у ЖК), без ореолов, засветки и прочих проблем. Светодиодные дисплеи имеют превосходные углы обзора, контрастность, цветопередачу и уровень чёрного.

Делать светодиодные ТВ по-нормальному научились сравнительно недавно, а у новых технологий вечно бывают детские проблемы. Главная — большинство дисплейных светодиодов любят быстро умирать, и приходится сильно изворачиваться, чтобы замедлить этот процесс. Это то самое выгорание, за которое любят критиковать светодиодные ТВ.

Самые передовые светодиодные дисплеи, при всех их плюсах и качестве изображения — всё ещё далеко не массовый продукт, производятся очень маленькими партиями и имеют серьёзные проблемы с надёжностью.

Собственно, каждый субпиксель такого телевизора — это отдельный светодиод.

Диоды и светодиоды

Начнём не со светодиода, а просто с диода (diode). Отбросив сложности про нелинейности, динамические характеристики и прочие подобные вещи, и говоря просто, диод — это электрическая деталь, которая пропускает ток только в одну сторону. До появления диодов, чтобы так делать, электронами стреляли в вакуумных колбах и с помощью электрических полей управляли их движением — это был один из видов вакуумных ламп. А диод — это более совершенная технология, простой полупроводник, то есть кристалл, без стекла, вакуума и прочих штук. Диоды применяют много где, с помощью них можно делать много разных полезных вещей.

99 лет назад Олег Владимирович Лосев случайно обнаружил, что у некоторых диодов есть побочный эффект — они светятся, когда по ним идет ток. И началось.

Формально, слово LED (Light-Emitting Diode) означает «светоизлучающий диод» или коротко — «светодиод».

Но в мире телевизоров и экранов это слово пихают абсолютно везде, называют им всё подряд. И в светодиодные экраны, и в ЖК, и в телевизоры, и в мониторы, запутывая людей. Например, сейчас самый простой вариант ЖК телевизора называют LED™^™, более навороченный ЖК называется QLED, а светодиодный телевизор из органических светодиодов называется OLED.

История путаницы такова. Вначале были только ЖК телевизоры с подсветкой на ртутных лампах. Называли их LCD — ну ок, других всё равно не было. Вдруг в 2007 появился светодиодный OLED, картинка по тем временам сумасшедшая, все радуются. Слово OLED стало синонимом ультракачества изображения. Тем временем, производители ЖК догадались заменить ртутные лампы подсветки на светодиоды. Получилось тоньше, чуть лучше, экономнее. Как таки лучше пrодать такой ЖК? Давайте назовём его LED™^™. А чего такого, у них же светодиоды есть. Люди же как подумают: OLED крутой, слова OLED и LED™^™ похожи, значит и дисплеи похожи, а LED™^™ ещё и гораздо дешевле. С тех пор словом LED™^™ называют ЖК телевизоры со светодиодной, причем самой примитивной, на сегодняшний день, подсветкой, в то время как OLED как раз по-настоящему состоят из светодиодов. В итоге LED™^™ — это дешевый ЖК, а OLED — это светодиодный экран. Но это не всё! Аббревиатуру LED™^™ можно встретить где угодно: NeoQLED, QLED, MiniLED — это всё ЖК, только со светодиодной подсветкой и дополнительными улучшалками, а OLED, CrystalLED и MicroLED — это светодиодные тв. Попробуй разберись >:(

Таким образом, важно понимать, что названия телевизоров контринтуитивны и сильно запутывают. За двумя похожими названиями могут стоять технологии из разных веков. Например, QLED и OLED — это две фундаментально разные технологии. Между MicroLED и MiniLED вообще лежит технологическая пропасть. Похожесть названий никак не коррелирует с похожестью технологий.

Возвращаемся к светодиодам. Светодиод может сразу излучать цветной свет, например, красный или зелёный — здесь не требуется какого-либо светофильтра, цветного стекла или каких-нибудь квантовых точек. Просто сразу излучается нужная длина волны.

Существуют белые светодиоды. Белый свет — это комбинация всех возможных видимых цветов. Белые светодиоды делают либо комбинируя красный, зелёный и синий светодиоды в одном корпусе, либо берут синий или ультрафиолетовый светодиод, и покрывают сверху специальным веществом — люминофором, которое превращает синий/УФ свет в белый. Второй способ используется чаще всего, поэтому большинство белых светодиодов на самом деле синие или УФ. В некачественных светодиодах люминофор делает это превращение не до конца, из-за чего такой свет весьма неприятен для глаз.

Важно отметить, что само превращение синего/УФ в белый имеет далеко не 100% КПД. Часть энергии уходит в тепло, поэтому такие белые светодиоды имеют несколько меньшую энергоэффективность по сравнению с «чистыми».

В контексте применения светодиодов в телевизорах, их условно можно поделить на три типа:

1. Неорганический обычный

2. Органический обычный

3. Неорганический микро

Неорганические обычные светодиоды — LED

Вне мира дисплеев, где LED™^™ натянули на ЖК-экраны, это слово как раз обозначает обычный неорганический светодиод. Классический полупроводниковый источник света, ему уже почти 100 лет. Можно купить в радиомагазине и спаять себе красивый LED-кубик.

У этих светодиодов куча реализаций, размеров и корпусов. Из них состоят энергосберегающие лампы, индикаторы на зарядках, фары у авто, гирлянды и светодиодные ленты, и из них состоит подсветка у большинства ЖК-телевизоров. Если хорошо сделать, LED работает почти вечно.

Светодиоды не любят чрезмерный нагрев — они от него тускнеют и умирают. Греются они всегда, когда светят. Именно поэтому часто умирают дешёвые светодиодные лампы — там охлаждению почти не уделяют внимания. Чтобы противодействовать умиранию, яркие светодиоды часто снабжают каким-нибудь радиатором.

В мире экранных технологий обычные светодиоды больше прижились в качестве подсветки жидкокристаллических дисплеев. Делать из таких обычных светодиодов сами пиксели довольно сложно, такое, разве что, встречается в промышленных видеостенах и уличных экранах с диагоналями в сотни и тысячи дюймов.

В моём случае, именно из таких светодиодов сделаны ленты окружающей подсветки, создающей ореолы вокруг экранов — в каждом корпусе стоит красный, зелёный и синий светодиод, а также чип, управляющий их яркостью.

Органические светодиоды — OLED

Органический светодиод aka OLED наоборот, обитает, в основном, только в дисплеях (хотя из них ещё делают интересные светильники), и самостоятельно в природе почти не встречается. Главный недостаток — эффект памяти. При постоянном нагреве органический светодиод медленно и верно умирает, и делает это гораздо быстрее обычных светодиодов.

А греется он постоянно. Поэтому его надо не сильно напрягать, чтобы не грелся, и охлаждать получше. Совсем хорошо — радиатор поставить. Единственное преимущество Organic LED перед неорганическим собратом — их умеют изготавливать сразу миллионами и в виде дисплеев. Всё. Больше преимуществ у них нет. Самые распространенные и доступные светодиодные телевизоры сделаны именно из органических светодиодов — они так и называются: OLED-телевизоры.

Если органический светодиод долго горит, он постепенно начинает тускнеть, как бы устаёт — поэтому возникает эффект «отпечатывания» картинки. Если целенаправленно им поморгать — тусклость пропадёт, и сбросится эффект отпечатка. Поэтому OLED телевизоры любят периодически проситься отключиться на 5 минут, чтобы «размять» свои пиксели и избавиться от отпечатков.

Если пиксели не «разминать», то они деревенеют и тусклость остаётся навсегда — это уже называется выгорание, с теми самыми неубираемыми отпечатками, которыми любят пугать противники OLED телевизоров.

Ещё одна проблема OLED — большинство моделей отстают по яркости от топовых ЖК-телевизоров, обвешанных дополнительными улучшалками (1500 кд/м² против 2000 – 4000 кд/м²). А мы помним, что яркость это не только корректная работа функции HDR, но и для противодействия засветке в ярко освещённых помещениях.

Другими словами, ограничение яркости — это превентивная мера против перегрева и преждевременной деградации. Если ярко светить, пиксели слишком быстро вымрут.

Теоретически можно попробовать разогнать яркость OLED, но проживёт он в таком режиме не долго. Можно продлить ему жизнь с помощью контура жидкостного охлаждения сзади + соорудить прозрачную ёмкость с водой толщиной пару сантиметров прямо перед телевизором, чтобы вода контактировала напрямую с экраном и снимала с него тепло. В любом случае, жидкостное охлаждение напрямую к пикселям можно подвести только на этапе производства на конвейере. А значит — экран всё равно быстро умрёт.

Всего общепринятых вариантов цветных OLED дисплеев три: из цветных светодиодов, из белых светодиодов со светофильтрами и из синих светодиодов с фильтрами на квантовых точках.

По логике, цветные светодиоды — самый лучший способ. Сразу получаем нужный цвет. Однако, у него есть две большие проблемы. Первая — светодиоды, светящие разным цветом, имеют разный химический состав. Создавать матрицу из миллионов лампочек, устроенных по-разному — сложно, долго и дорого. Вторая — разные светодиоды выгорают с разной скоростью. Первые OLED экраны так и были сделаны, и постепенно желтели, потому что синие субпиксели выгорали быстрее всех.

Поэтому пришли ко второму варианту — все светодиоды одинаковые, белого цвета — производить такое легко. Свет от этих белых лампочек раскрашивается светофильтрами разного цвета. Для увеличения яркости и энергоэффективности в каждый пиксель таких дисплеев добавили четвёртый белый субпиксель, без светофильтра. Не путать с нечестными бюджетными ТВ — в отличие от них, здесь все пиксели полноценные, просто состоят из четырёх субпикселей — красный, зелёный, синий и белый. Это наиболее распространённый вариант OLED-телевизоров сегодня.

Белый субпиксель делают по той же причине, по которой у цветных принтеров есть чёрная краска: если надо получить чёрно-белое, то смешивать все три цвета слишком затратно — лучше делать это отдельно. У принтера эта затратность выражается краской, а у телевизора — энергией. Светофильтры пропускают только какой-то один цвет из состава белого (белый — смесь всех цветов), а остальное превращают в тепло. Зачем брать три белых светодиода, от одного брать только красный, у другого только зелёный, у третьего синий, и потом обратно это смешивать, чтобы получить белый? Мы же 70% света в тепло превращаем — мало того, что это тусклота, мы этим теплом добиваем и без того хлипкие органические светодиоды. Давайте сразу белым светить.

Ну и, разумеется, стоит упомянуть, что белые светодиоды здесь на самом деле синие, просто покрыты сверху люминофором. А он тоже имеет КПД < 100% и греется. Поэтому у белых субпикселей энергия тратится впустую один раз на люминофоре, а у цветных субпикселей — два раза — на люминофоре и на светофильтре.

Третий вид OLED дисплеев появился сравнительно недавно. Все светодиоды здесь не белые, а синие. Вместо светофильтров — особое вещество, которое называется квантовые точки, сразу превращающие синий свет в красный или в зелёный.

Говоря простыми словами, в предыдущем варианте синий цвет с помощью люминофора превращается в смесь красного, зелёного и синего, то есть, в белый (и уже тут часть энергии уходит в тепло), и потом с помощью светофильтров из этих трёх выбирается какой-то один цвет, а остальные утилизируются в тепло. В варианте с квантовыми точками синий свет сразу превращается в зелёный или красный с КПД близким к 100%. Из-за того, что мы не теряем кучу энергии по дороге, получаем высокую яркость + органические светодиоды живут гораздо дольше, потому что их меньше греют.

Пиксели вновь состоят из трёх субпикселей, в четвёртом необходимости нет. Поскольку квантовые точки намного лучше, точнее и энергоэффективнее светофильтров, такие телевизоры гораздо ярче и меньше подвержены выгоранию, и в качестве бонуса — улучшенная цветопередача. Эти телевизоры называются QD-OLED.

Неорганические микросветодиоды — MicroLED

Неорганический микросветодиод aka MicroLED (не путать с MiniLED) может иметь размер всего в 5 микрометров. Он очень энергоэффективен, он не выгорает. И из него умеют делать дисплеи. Вы можете делать экраны с сумасшедшей плотностью пикселей в десятки тысяч точек на дюйм и пихать их в VR шлемы и линзы для глаз, можете делать голографические дисплеи и кучи других замечательных штук.

Вы также можете делать из них отличную равномерную подсветку для ЖК дисплеев. А уж если сделать из них светодиодный экран — вы получите самый крутой, доступный на сегодняшний день, дисплей: MicroLED. Данные экраны, с их цветовым охватом и яркостью, любят использовать вместо зелёного фона на съёмках современных сериалов и кино.

Самые крутые в мире телевизоры с яркостью 5000 кд/м² имеют гигантские модульные экраны в сотни дюймов, целиком сделанные из таких светодиодов. Это — вершина дисплейной технологии на 2022 год.

Изначально для управления светодиодами в MicroLED-телевизорах использовались печатные платы (PCB), то есть светодиоды буквально тупо припаивались к печатной плате, как обычные детали. Сейчас происходит переход на технологию TFT LTPS.

Вместе с тем, MicroLED является достаточно сырой технологией. На 2022 год выявлено большое число случаев с битыми пикселями и низкой надёжностью матриц. Технология молодая, и ей ещё предстоит избавиться от детских проблем. Один из очевидных путей удешевления и увеличения надёжности — сделать все диоды синими и намазывать квантовые точки — подозреваю, что сделают именно так.

Жидкокристаллические дисплеи

Структурно ЖК дисплеи устроены гораздо сложнее светодиодных. Такие ТВ сначала просто генерируют свет, а дальше отсекают от него всё лишнее, чтобы получилась картинка. Слоёв для этого используется много. Для начала сосредоточимся на трёх главных и рассмотрим, как эти слои формируют картинку.

Сначала светим рассеянным равномерным светом, какой-нибудь единой целой лампой под всем дисплеем, или, в более дорогих вариантах — сотней или тысячей маленьких лампочек для каждой отдельной зоны дисплея.

Теперь, чтобы свет стал картинкой, нам надо отсечь ненужную часть света в каждом пикселе. Если забыть про физику и поляризацию, и объяснить неправильно, но просто, то жидкие кристаллы — это такая чёрная жидкость, которая станет прозрачной, если на неё подать электричество. В дисплеях её помещают в маленькие капсулы с прозрачной оболочкой, делают из таких капсул субпиксели, и используют как электронную версию жалюзи, дозирующих свет.

Затем красим свет. Для этого можно просто использовать светофильтры — маленькие цветные стекла, а можно более экзотические варианты, например, квантовые точки.

В современных дисплеях последние два этапа (ЖК и раскраска) любят менять местами.

В реальности слоёв в ЖК гораздо больше. И эта куча слоёв генерирует кучу проблем: слишком толстые пиксели убивают углы обзора, делаем кучу света, а потом его заслоняем — кучу энергии впустую, кристаллы инертные и оставляют шлейфы, и, даже в закрытом состоянии, пропускают немного света — поэтому чёрный цвет не будет идеальным. Пытаемся локально выключать подсветку в тех местах, где она не нужна — становится лучше, но всё равно остаются противные ореолы. И ещё много всего.

При всей сложности, ЖК экраны появились очень давно, поэтому уже отработанная и отлаженная технология стоит дешево и широко распространена. Та же история, что с механическими жесткими дисками (HDD), сложность которых уже сопоставима с космической техникой, но из-за отработанности технологии они стоят меньше, чем более простые SSD.

Рассмотрим основные слои ЖК-дисплеев: подсветка, жидкие кристаллы и окрашивающий слой.

Подсветка

Прежде чем высечь скульптуру из камня, нам нужен сам камень. Так и с ЖК дисплеями: прежде, чем высечь картинку из света, нам нужен сам свет.

Подсветка CCFL: ртутная лампа

Самый первый и древний тип подсветки. Устроен примерно так же, как вот такие олдскульные лампы, только в дисплеях эти лампы гораздо тоньше и лучше. Лампы эти называют люминесцентными, если точнее — флуоресцентными.

Если говорить неправильно, но просто, то работает это так. Внутри запаянной стеклянной трубки пары ртути. Пускаем по парам электричество, из-за чего часть пробегающих электронов превращается в фотоны ультрафиолетового света. А на поверхность лампы намазываем особое вещество — люминофор. Проходя через него, у ультрафиолетового излучения понижается частота, и фотоны ультрафиолета становятся фотонами видимого света. На самом деле всё сложнее, но сейчас это не важно.

«Ззззз» делают дроссели и трансформаторы питания, а не сами лампы. Ртуть внутри ламп — это металл, и, как положено металлу, хорошо проводит электричество, но этот металл там в виде пара. Заставить электроны течь по пару сложно, потому что атомы далеко друг от друга — электронам далеко прыгать. Приходится подпинывать их высоким напряжением в тысячи вольт. Высокое напряжение генерируем с помощью трансформатора: электричество превращаем в магнитное поле, а его — снова в электричество, но уже другое. Если те железные детали трансформатора, где это магнитное поле постоянно появляется-пропадает, плохо держатся, они начинают притягиваться-отталкиваться — и дребезжать. Вот это оно и есть.

В дисплеях эти лампы совершеннее. Вдобавок, перед лампами обязательно стоит светорассеиватель — что-то вроде матового стекла, равномерно размазывающего свет по всему дисплею. Размазывается свет очень туго, поэтому у дисплея яркость неравномерная и пятнами раскидана по дисплею.

Несмотря на древность, у этой подсветки есть большой плюс — неплохой спектр. Именно он создает ощущение тёпломягкой природной естественности цветов на некоторых старых ЖК дисплеях, даже дешёвых.

А что если сами пиксели сделать из таких ламп? Т. е. как светодиодный дисплей, без жидких кристаллов и пиксели сами светятся, только вместо светодиодов взять такие вот миниатюрные лампы? Мы только что придумали PDP‑телевизор — отдельный вид телевизоров, который уже вымер, к сожалению. Долгое время именно этот тип доминировал на рынке премиальных ТВ, пока не уступил место OLED. Шикарные цвета, шикарный спектр, отличный контраст, но большие пиксели и сильный нагрев. Вероятно, вы о них слышали — это те самые плазменные ТВ.

Все остальные виды подсветки уже светодиодные.

Подсветка EdgeLED: светодиоды по краям

Самый простой тип светодиодной подсветки. Такой же светорассеиватель, но вместо ртутных ламп — обычные неорганические светодиоды по периметру. Поэтому он и называется «edge». Также, как и предыдущий тип, имеет проблемы с равномерностью.

По сравнению с ртутными лампами, такие дисплеи кушают меньше энергии (светодиоды же), меньше весят и гораздо тоньше. Бывает, что светят только снизу, бывает — только сверху и снизу, бывает — со всех сторон. В теории это не должно играть роли — светорассеиватель должен равномерно распределить свет по всему экрану. На практике он далеко не всегда хорошо с этим справляется.

Подсветка DirectLED и FALD: светодиоды под экраном

Продвинутая подсветка, родом из профессиональных дисплеев. Довольно очевидная идея состоит в том, что мы светим уже не с боков, а сзади. Размещаем массив обычных светодиодов под экраном. Этих диодов может быть несколько десятков. Здесь нам гораздо легче размазать свет по всему экрану. К слову, первый ЖК телевизор со светодиодной подсветкой был именно с подсветкой DirectLED, потом решили удешевить и появился EdgeLED, а потом, для улучшения качества в небюджетных моделях, вернулись к DirectLED.

Более продвинутый вариант DirectLED любят называть FALD (Full-Array Local Dimming) — это название в 2018 году решила использовать компания LG. К тому моменту светодиоды научились ставить уже не десятками, а сотнями, поэтому, зачастую, FALD лучше, чем DirectLED.

Подсветка MiniLED: очень много светодиодов под экраном

Эволюционное развитие DirectLED и FALD — теперь у нас не сотни, а тысячи или даже десятки тысяч маленьких светодиодов размером около 200 мкм — почти как человеческий волос. Поэтому дела с равномерностью и энергоэффективностью обстоят ещё лучше. На горизонте уже маячат варианты с сотнями тысяч и даже миллионами зон подсветки.

RGB-LED: много цветных светодиодов под экраном

Технически, RGB-LED — это как DirectLED, FALD или MiniLED, но разница в том, что светодиоды подсветки здесь не белые или синие, а цветные, и не просто помогают экрану светиться в нужных местах, но и задают общую цветовую палитру в локальной области.

Изначально эта технология появилась в профессиональных мониторах для точной передачи цвета. Одно время RGB-LED-подсветку пытались удешевить, используя лишь зелёный и синий светодиоды — она называлась GB-подсветка (GB-LED). В потребительские телевизоры более-менее массово RGB-LED начала внедряться только в 2022 году, и такие телевизоры получили название е. "Спектральная подсветка"» type=»abbr»>SLED.

Подсветкой в таком ЖК телевизоре выступает целый «светодиодный телевизор», только очень низкого разрешения в духе 120×90. А затем эта грубая цветная картинка уточняется жидкими кристаллами и докрашивается светофильтрами.

Таким образом, в телевизорах с RGB-LED-подсветкой цвет рождается дважды: грубо в подсветке, и уточнённо в слое со светофильтрами. С одной стороны, это действительно улучшает цветопередачу, с другой — лишает нас возможности вместо светофильтров использовать более технологичный и качественный способ получения цвета — квантовые точки. Квантовым точкам обязательна именно синяя подсветка, цветная или белая работать не будут.

Но самое главное во всех этих вариантах с большим числом светодиодов сзади — не их количество, а то, что ими можно управлять по отдельности.

Функция подсветки LocalDimming меняет всё

Однажды ЖК телевизоры сильно приблизились к светодиодным по уровню чёрного и контрастности. Всё благодаря функции локального затеменения, которая идеально ложится на концепцию DirectLED, MiniLED и SLED. Сейчас практически всё, кроме EdgeLED, обладает этой функцией.

Изначально эта функция была только в профессиональных ЖК дисплеях, но потом попала в потребительский сектор и просто перевернула рынок: ЖК вплотную подобрались к OLED почти по всем характеристикам и обогнали их по яркости.

Идея проста: давайте, раз уж у нас тут в подсветке куча лампочек, управлять ими отдельно — превратим подсветку в такой себе недодисплей низкого разрешения, который будет помогать жидким кристаллам делать дело. Подсветка будет грубо накидывать картинку крупными мазками, а дальше мы будем её уточнять жидкими кристаллами и раскрашивать.

Мы затемняем подсветку в тех областях, где изображение тёмное (естественно, в меру возможности). Например, у нас луна на фоне черного неба — давайте включим подсветку только под луной, а в остальных местах её ослабим.

Такое поведение очень хорошо борется с проблемой плохого контраста и недочёрного цвета у ЖК дисплеев. Нет света — нет проблем со светом.

Хотя подсветка и может затемняться где нужно, «подражая» яркости картинки в разных местах, разрешение у этой подсветки, мягко говоря, небольшое, даже у MiniLED с его десятками тысяч зон. Пикселей-то на дисплее миллионы, а не тысячи. Поэтому подсветка будет либо откусывать участки ярких объектов, занижая подсветку вблизи их краёв, либо наоборот, создавать толстые размытые ореолы вокруг ярких объектов на темном фоне.

Например, такой дисплей хорошо справится с луной на темном фоне, но вот со звездным небом — кучей маленьких белых точек — у него будут проблемы: вокруг звезд будут ореолы и разводы. Между близко расположенными звездами и вовсе будет не чёрный, а темно серый. Изделие будет отчаянно метаться между недобелым и светящимся чёрным, в итоге, завалит и то, и другое, и до кучи похоронит контраст с цветовым охватом. Замечательно.

Чем больше число светодиодов, тем точнее мы локализуем подсветку, тем меньше все эти ореолы, разводы и недосветы, и лучше наш ЖК дисплей. Поэтому MiniLED круче, чем FALD, FALD круче, чем обычный DirectLED, а DirectLED круче чем EdgeLED. Но проблемы всё равно не уйдут, пока светодиодов меньше, чем пикселей. А если будет столько же, сколько пикселей — то зачем нам вообще ЖК слой, у нас тут уже светодиодный телевизор.

Локальное затемнение бывает у всех подсветок, кроме ртутных — эти слишком древние.

Хотя, имхо, было бы забавно поставить в жидкокристаллический 8K дисплей вместо подсветки цветную плазменную панель FullHD. Жидкокристаллический плазменный телевизор (не путать с PALC — там подсветка не плазменная). Спектр, цвета, контраст, яркость — всё это должно получиться идеальным. А если ещё сделать два слоя ЖК кристаллов, а цвета получать квантовыми точками…

На EdgeLED локальное затемнение ставят, но от там от него толку маловато. А вот подсветки DirectLED и MiniLED — самое то. Благодаря этой функции, они могут держать уровень чёрного на уровне OLED, обгоняя, при этом, его по яркости. Мухлёж выдают только противные ореолы, засветки, и провал контраста в местах соседства ярких и тёмных областей, особенно, если они маленькие и их много. Но, справедливости ради, все эти ореолы и провалы подсветки заметны не так сильно.

В случае локального затемнения в SLED технологии, то здесь цветные светодиоды дополнительно помогают картинке окрашиваться нужным образом, а не просто меняют яркость. Дальше цвет проходит через жидкие кристаллы и докрашивается дополнительно светофильтрами. Теоретически, у такой подсветки тоже проблемы с ореолами, причём, эти ореолы цветные, а у двух соседних областей с яркими, но разными цветами, на месте резкого перехода с цветами происходит цирк. Однако, в большинстве случаев, это малозаметно — разрешение глаза по цвету ниже, чем по яркости.

Здесь можно отследить забавную закономерность: по мере приближения качества картинки жидкокристаллического дисплея к светодиодному, количество светодиодов в подсветке ЖК экрана возрастает настолько, что эта подсветка сама постепенно превращается в светодиодный дисплей.

Жидкие кристаллы

Жидкие кристаллы используются как электронная версия жалюзи, чтобы заслонять или не заслонять свет в определённых пикселях, как-бы меняя прозрачность. Это жидкость, состоящая из очень вытянутых молекул, с одной стороны, воздействующих на свет, с другой — поддающихся управлению с помощью электрического поля.

ЖК используют не только в дисплеях — из них, например, делают детекторы химических соединений, измерители давления и датчики ультразвука. Оболочки живых клеток — это тоже лиотропные жидкие кристаллы.

Кстати, аббревиатура LCD (Liquid Crystal Display) как раз означает «жидкокристаллический дисплей». На деле эту аббревиатуру вешают только на старые-старые, первые, самые примитивные толстые ЖК телевизоры с подсветкой на ртутных лампах. Для более новых ЖК телевизоров используют другие аббревиатуры: IPS, DirectLED, QLED, QNED, NeoQLED, SLED, LED, MiniLED — это жидкокристаллические дисплеи, т.е. LCD.

Сами по себе жидкие кристаллы прозрачность менять не умеют, вместо этого они умеют поворачивать поляризацию света. В комбинации с поляризационными фильтрами это свойство можно использовать для регулировки прозрачности.

Поляризация

Поляризация — это одно из свойств света. Люди поляризацию не различают, потому что у нас нет нужных органов чувств. По этой причине феномен поляризации не является интуитивно понятным, и чтобы его объяснить, нужно много букв.

Свет — это электромагнитные волны. Любые электромагнитные волны состоят из электрического и магнитного полей, которые колеблются с какой-то частотой, и при этом распространяются со скоростью света. В случае с видимым светом, эти колебания происходят сотни триллионов раз в секунду.

Поля колеблются не «сильнее-слабее», а «выше-ниже», «левее-правее», то есть они ориентированы в пространстве. Направление колебаний электрического поля всегда перпендикулярно направлению колебаний магнитного поля. Оба направления колебаний одновременно перпендикулярны направлению их распространения. В общем, все три направления перпендикулярны.

Отсюда растут ноги таких картинок в учебнике физики.

Электромагнитное поле, тем более волны электромагнитного поля — довольно сложный объёмный объект. Представьте себе, что из каждой точки некоторого объёмного трёхмерного пространства торчит сразу два вектора-стрелочки, при этом стрелочки не замерли, а шевелятся: колеблются волнами по определённым законам, как волна из болельщиков на стадионе. Если теперь взять какую-нибудь прямую, параллельную направлению распространения электромагнитных волн в этом объёмном пространстве, и скрыть все векторы-стрелочки, кроме тех, начальная точка которых лежит на этой прямой, то получится картинка выше. Но это не важно.

Важно другое: направление колебания поля — это и есть поляризация. Именно направление колебания, а не направление распространения. Например, поляризация может быть горизонтальной, или вертикальной. Или диагональной. Или под углом 29,91905°. Любой. Поляризация относительна и зависит от того, под каким углом смотришь — повернёшь голову на бок, и поляризация уже другая. Может даже существовать вариант, когда направление поляризации постоянно меняется вместе с колебаниями электромагнитного поля — тогда получается закрученная электромагнитная волна.

Светящийся объект обычно состоит из очень большого количества источников электромагнитных волн (говоря упрощённо, каждая молекула выступает «антенной» — самостоятельным источником волн видимого спектра). При этом, направления колебания поля — поляризация — у каждого источника-молекулы случайные. Поэтому суммарно светящийся объект излучает электромагнитные волны сразу под всеми возможными углами поляризации.

Из всех имеющихся колебаний мы можем отсечь только те, которые происходят в определённом направлении. Для этого существуют поляризационные фильтры.

Например, можно оставить только горизонтальную поляризацию:

Или вертикальную:

Разумеется, возможны и промежуточные углы. В любом случае, поляризационный фильтр отсеет только волны, которые колеблются в определённом направлении. Остальные он не удалит полностью, вместо этого он будет их подавлять, и чем больше направление колебаний волны отклонено от направления поляризации в фильтре, тем сильнее он их подавит. В пределе подавление света будет максимальным, если волна колеблется перпендикулярно направлению поляризации фильтра.

Поляризационные фильтры активно используют на объективах фотоаппаратов. Свет, отражающийся от неметаллических поверхностей, поляризуется. При этом свет, падающий по касательной к поверхности, поляризуется сильнее, чем тот, который падает прямо. Этот эффект используется для удалений всяких бликов, туманов, дымок с отражениями на воде. В век вычислительной фотографии большую часть задач хорошо делают алгоритмы, но некоторые вещи оптика всё ещё делает лучше.

Так вот, жидкие кристаллы не умеют менять прозрачность, вместо этого они поворачивают поляризацию света, проходящего через них. Или не поворачивают. Если поместить жидкие кристаллы в электрическое поле — то есть, подать напряжение — то так можно управлять, насколько именно они повернут или не повернут поляризацию.

Из двух поляризационных фильтров и жидких кристаллов между ними мы можем создать бутерброд с изменяемой прозрачностью — те самые электронные жалюзи:

1. Берём свет.

2. Горизонтальным поляризатором оставляем только горизонтальные волны.

3. ЖК поворачиваем или не поворачиваем поляризацию вертикально.

4. Вертикальным поляризатором удаляем всё, что не было повёрнуто вертикально.

После горизонтального фильтра остаются горизонтальные волны — они не пробьются через стоящий дальше вертикальный фильтр. Но если в промежутке между горизонтальным и вертикальным фильтрами мы повернём волны с помощью жидких кристаллов — тогда они смогут пройти через второй фильтр.

Гипотетически жидкие кристаллы можно заменить поляризационным фильтром с двигателем, который бы его поворачивал, но на сегодняшний день это слишком сложно, дорого, ненадёжно и неэффективно, даже если использовать MEMC.

Жидкие кристаллы инертны, и поворачиваются не мгновенно, поэтому у жидкокристаллических дисплеев есть проблема со шлейфами от быстро движущихся обьектов. Время полного переключения кристалла между двумя крайними состояниями называется временем отклика. Раньше оно измерялось десятками миллисекунд, сейчас некоторые дисплеи вплотную подобрались к показателю в 1 мс.

Теперь разберём виды жидких кристаллов.

Жидкие кристаллы TN

TN (англ. «Twisted Nematic», рус. «скрученные нитевидные») — жидкие кристаллы времён раннего палеолита. Работает это дело так: в расслабленном состоянии TN-кристаллы представляют собой что-то вроде спиралек, разворачивающих поляризацию света на 90°. При подаче напряжения спиральки распрямляются, и перестают разворачивать поляризацию — свет начинает блокироваться вторым поляризационным фильтром.

В настоящее время единственный плюс TN — скорость. Бешеные геймерские мониторы с разверткой 500 Гц сделаны как раз из таких кристаллов, просто потому, что другие так быстро переключаться не умеют. С остальными характеристиками всё плохо — контрастность ужасная, углы обзора ужасные, точность ужасная, яркость ужасная. Распрямление скрученных кристаллов тяжело контролировать точно, поэтому матрицы TN, зачастую, имеют 6-битный цвет, а 8 бит достигается путём той самой ШИМ — кристалл «дрожжит» между двумя положениями, и достигается промежуточная яркость.

Когда говорят «TFT дисплей», зачастую, подразумевают именно TN-кристаллы. Напомню: TFT — это не тип дисплея, и не вид ЖК, а способ управления пикселями, он есть в любых дисплеях, даже в светодиодных.

Чтобы хоть как-то улучшить углы обзора TN, на них стали наносить специальную плёнку. Её так и называют — film. Поэтому существуют TN+Film — это TN с улучшенными углами обзора. Кроме того, при увеличении разрешения углы обзора TN матриц улучшаются, поэтому в современных дисплеях дела с углами обзора обстоят не так плохо, как раньше.

Жидкие кристаллы IPS и PLS

IPS (англ. «In-Plane Switching», рус. «переключающиеся в плоскости»). Кристаллы не скручиваются, а просто поворачиваются в плоскости экрана. Их положение можно очень точно регулировать, поэтому экраны с IPS-кристаллами имеют очень хорошие, точные и сочные цвета с 8-ми или даже 10-битной градацией.

К недостаткам можно отнести медлительность и проблемы с чёрным цветом. Первые матрицы имели время отклика порядка 50 мс. Сейчас самые быстрые умеют переключаться за 5 мс — по современным меркам это не предел мечтаний, но неплохо. IPS в закрытом положении плохо блокирует свет, поэтому такие дисплеи вместо чёрного показывают серо-сине-фиолетовое марево. IPS дисплей может выручить подсветка с локальным затемнением, выключающая свет в областях, где он не нужен — тогда проблемы чёрного остаются только в виде ореолов вокруг ярких объектов.

Samsung выпускает свою, немного улучшенную версию IPS, и называет её PLS — расстояние между субпикселями чуть меньше, сами они чуть больше, поэтому такой дисплей чуть ярче, чем IPS, и плотность пикселей у него может быть выше.

Жидкие кристаллы PVA, MVA, *VA

VA (англ. «Vertical Alignment», рус. «вертикально ориентированные»). Эти кристаллы тоже поворачиваются, только не в плоскости экрана, а перпендикулярно ему. Изначально кристаллы находятся в плоскости экрана вертикально. При подаче напряжения они поворачиваются перпендикулярно экрану, то есть как-бы смотрят торцом на наблюдателя.

Этакий компромисс между IPS и TN. VA-матриц много, они называются MVA, PVA и т.п., поэтому, чтобы обобщить, их часто называют *VA, или просто — VA.

Долгое время VA означало, что у экрана средняя (хуже, чем у TN, но лучше IPS) скорость, средний уровень цветопередачи, отличный уровень чёрного и отличный контраст. Углы обзора был лучше, чем у TN, но хуже, чем у IPS. Экраны *VA любили использовать для САПР и работы с текстом. Потом VA развилась, победили проблему углов обзора, научились добиваться высокой точности цветопередачи — у субпикселей появились субсубпиксели, выключая и включая их можно достичь большего числа промежуточных состояний — а это повышает точность цвета. Сейчас это одни из самых распространённых типов матриц и в мониторах и телевизорах.

Покраска

Свет получен и дозирован. Теперь надо его покрасить.

Важное уточнение: свет красят не только в ЖК телевизорах, но и в светодиодных — в светодиодные дисплеи часто ставят не цветные светодиоды, а одноцветные, и потом просто раскрашивают свет от них. Технологии покраски применяются и в светодиодных, и в ЖК телевизорах.

Красящие светофильтры

Элементарно — это цветные стёкла. Если стараться не погружаться в толщу физики, смысл такой: белая подсветка — это смесь всех возможных цветов. Светофильтр может пропустить какой-то один цвет из этого света, а все остальные нет. При этом, всё, что не пропущено, не исчезает, а трансформируется в тепло. Закон сохранения энергии никто не отменял.

Например, если мы светим белым светом сквозь красное стекло, то из белого цвета стекло пропустит красный, а зелёный и синий цвет превратит в тепло.

В результате получаем два недостатка: плохая энергоэффективность и низкая яркость — мы тут большую часть света просто гасим.

Если мы хотим сделать цвета точнее и насыщеннее, нам нужно сильнее фильтровать свет — для этого фильтр должен быть плотнее. Так мы сильнее погасим ненужные нам цвета, и оставим только то, что нужно. Но это влечёт за собой большую потерю яркости. Если хотим сделать такой дисплей ярче, мы должны светить белым светом ярче, чтобы после светофильтра больше оставалось. От этого больше кушаем энергии, светофильтр больше греется и греет остальные куски дисплея и т.п. Либо энергоэффективность и яркость, либо неплохие цвета.

Древнющее, дешёвое, прожорливое, очевидное и сердитое решение. Встречается как в ЖК, так и в светодиодных телевизорах.

Красящие квантовые точки

Свет — это электромагнитные волны.

Квантовые точки — это особое вещество, каждая частица которого работает как антенна для электромагнитных волн. Частица-точка устроена так, что может поймать волны с одной частотой, преобразовать их в волны с другой частотой, и излучить обратно. В зависимости от размера частицы, она будет излучать ту или иную частоту.

И происходит это всё в видимом спектре — то есть с теми электромагнитными волнами, которые наши органы чувств умеют ловить, а наш мозг интерпретирует сигналы от этих органов чувств как цвет.

На этих наномасштабах уже сильно заметно, что электромагнитная энергия не непрерывна — она квантуется на фотоны. Поймал один фотон с частотой побольше — излучил два с частотой поменьше, ну и всё в таком духе. Из-за существенного влияния квантовых эффектов, эти частицы порошка называются квантовыми точками.

В дисплеях на квантовых точках свет, который пихают в точки, обычно либо синий, либо ультрафиолетовый. Тут важно правило — мы можем только уменьшить частоту, увеличить не получится. Поэтому, мы можем из УФ сделать синий, зелёный и красный, из синего — только зелёный и красный. А из зелёного синий уже сделать не получится.

В итоге, в отличие от светофильтров, утилизирующих большую часть света в тепло, мы тут всю световую энергию окрашиваем в тот свет, что нам нужно. Мы не греемся, мы энергоэффективны, мы очень яркие. Всё хорошо и замечательно.

Таким образом, в настоящее время квантовые точки — это просто технология окрашивания света, а не тип дисплея.

Теоретически, квантовым точкам можно посылать энергию напрямую электричеством — если в неё передать электрон, она вполне может излучить фотон. Такой дисплей был бы восхитительным — не ЖК, не светодиоды, а новый способ эмиссии света. Но пока так не умеют.

Комбинация светофильтров и квантовых точек

Этот способ получения цвета встречается в некоторых ЖК-телевизорах.

Смысл тут такой: у ЖК телевизора стоит синяя подсветка, на неё сверху ставят слой из смеси квантовых точек — красных, зелёных и синих. Получается белая подсветка, но с очень хорошим спектром, идеально подходящим для фильтрации светофильтрами. То есть квантовые точки тут не в роли красящего слоя, а как дополнительный обвес подсветки, чтобы её свет лучше переваривался светофильтрами.

А дальше всё по накатанной — жидкие кристаллы фильтруют свет, светофильтры красят. Но, поскольку белый свет тут у нас с чётко выверенным спектром, у светофильтров получается делать свою работу гораздо лучше. Такая штука обычно обитает в QLED начального уровня, в QLED посерьёзней светофильтров нет — квантовые точки непосредственно занимаются окрашиванием.

А зачем вообще красить?

Светодиоды, вообще-то, могут быть цветными, безо всяких светофильтров и квантовых точек. В OLED дисплеях изначально так и было, но технология не прижилась. На данный момент прерогатива без окрашивания есть только у MicroLED/CrystalLED дисплеев. Тут у нас сами микросветодиоды генерируют нужную длину волны, ничего не надо красить, всё хорошо.

Зрение

В плане здоровья телевизор может нагадить следующими способами:

1. Использовать ШИМ для регулировки яркости и просто потому что может — ищите телевизоры без ШИМ

2. Быть настроенными на слишком большую яркость, и, как любой яркий объект, сильно перегружать глаза

3. Иметь большой контраст между яркостью экрана и яркостью окружения. Смотреть экран в абсолютной темноте — не круто

4. Быть слишком близко — глаза устают от постоянного просмотра объектов вблизи

5. Не напоминать о том, что надо моргать

6. Съесть деньги и не оставить их на доктора

7. Иметь плохой спектр — не быть природным, мягким и книжковым

Потому что материальная книжка несёт в себе биополе автора, глубоко внедряя силу земли? Нет. Добро пожаловать в чан с физикой.

На всякий случай, повторю дисклеймер: я не претендую на экспертизу в данной области, а лишь изложу свою поверхностную гипотезу по этому вопросу простыми словами, и буду рад дополнениям, уточнениям и критике со стороны людей, разбирающихся в теме. На данный момент у меня нет возможностями подтвердить или опровергнуть её, и всё это — лишь мои домыслы, которыми я посчитал нужным поделиться. Одним словом, предлагаю эту тему к обсуждению.

Видимый свет — это электромагнитные волны. Амплитуда, частота, фаза и длина волны — вот это всё. Фазу трогать не будем, у нас тут пока не голографические дисплеи. Частота у света очень высокая. Для сравнения, у WiFi частота в районе 5 ГГц (не путать с Гц), а у видимого света — от 380 000 до 780 000 ГГц. В остальном всё так же, как и у других электромагнитных волн.

Теперь важное: в реальности цвета радуги не являются смесью каких-то готовых, как мы привыкли. Не состоят они из трёх каких-то там базовых цветов. Все цвета радуги вполне себе самостоятельные. Каждому цвету соответствует своя длина волны. Жёлтый, фиолетовый, бирюзовый, оранжевый — это не смеси цветов, а самостоятельные цвета со своей длиной волны. Представление о цвете, как о смеси трёх цветов — это именно представление, модель, которую придумали люди, чтобы было проще.

А вот белый свет — коктейль всех возможных длин волн, всех-всех цветов. Не только красного, зелёного и синего, а вообще всей радуги целиком. Смесь эта неравномерная — амплитуда волн одной длины в нем больше, а другой — слабее. У волн каждой частоты своя концентрация, так сказать. Если каждой длине волны померить её амплитуду, то можно нарисовать график — как высока концентрация волн с разными длинами волн в нашем коктейле. Это называется спектром.

Как же мы видим всё это? У нас в «пикселях» глаз не супернаучные измерительные спектрографы, видящие весь спектр, а кое-что попроще. В глазах стоят четыре вида «сенсоров» для четырёх определённых частот электромагнитных волн.

Первый вид — это палочки, наше сознание интерпретирует сигналы от них, как яркость. Три других — колбочки. Наше сознание интерпретирует сигналы с них как цвета: красный, зелёный и синий — именно из-за этого мы воспринимаем цвет как смесь трёх цветов.

Вот только ловят эти сенсоры не строго определённые длины волн, а целые диапазоны, причем каждый сенсор в своем диапазоне по-разному чувствителен к разным длинам волн.

К примеру, зелёный сенсор ловит хорошо 534 нм. Но и 500 нм он тоже обнаружит, только хуже. Обнаруженная яркость будет меньше. Сенсор яркости (палочка) лучше всего ловит 498 нм — это очень близко к зелёному, и поэтому зелёный цвет кажется нам самым ярким.

Как мы видим разные цвета? Например, жёлтый? Жёлтый — это 570 нм.  570 нм почти одинаково поймаются красным и зелёным сенсором — мозг такой: «Хм, зелёный и красный одновременно… так делает жёлтый. Значит, думай, что это жёлтый». Хотя, в реальности, это может быть и не жёлтый, а обманка в виде того самого зелёного и красного, которую излучил дисплей. Да, ваш дисплей (если это не Sharp особой серии) настоящий жёлтый цвет показать не сможет, всё это обман. Некоторые живые существа, кстати, вполне могут это заметить.

Здесь должна быть маленькая формула с интегралом, но, к несчастью для интегралов, они очень пугают большинство людей. Объясню словами.

Сенсор не детектирует какую-то одну длину волны, а суммирует амплитуды (яркость) всех обнаруженных длинн волн. Но не просто суммирует. Перед этим суммированием всего-всего, он домножает яркость каждой длины волны на свою (сенсора) способность видеть эту длину волны, т.е. свою чувствительность к этой длине волны.

Пример с зелёным сенсором. Посветим на него одновременно несколькими длинами волн: 450 нм, 500 нм, 550 нм и 600 нм. Каждая волна будет иметь условную яркость в 1 единицу. Посмотрите на график, и увидите, какая у него чувствительность к этим длинам волн. Как он будет действовать?

1. Яркость волны длиной 450 нм, равную 1 он умножит на 0,1

2. Яркость волны длиной  500 нм, равную 1, он умножит на 0,4

3. Яркость волны длиной 550 нм, равную 1, он умножит на 1,2

4. Яркость волны длиной 600 нм, равную 1, он умножит на 0,4

А потом всё это сложит. Получится 2,1. И он отправит значение 2,1 в зрительный нерв (на самом деле не сразу, в сетчатке есть своя мини-нервная система, выполняющая предварительную обработку информации, но это не важно).

Теперь убираем все эти четыре длины волны, и, вместо этого, светим одной в 525 нм и яркостью 2,1. Сенсор снова сделает это умножение-сложение, и у него снова получится 2,1. То же самое.

Поэтому, с информационной точки зрения, для сенсора два этих воздействия — абсолютно одно и то же. Сенсор выдаёт только интенсивность, просто циферку — и мозг, как-бы, будет видеть одно и то же.

Только вот сенсор живой и электрохимический. Он требует обслуживания, заботы и управления, надо подкачивать разные нужные вещества и калибровать всякие биологические штуки. Кислород с витаминками, и всё такое. Не одно и то же всё время, а по ситуации: от воздействия света разной интенсивности и длины волны в палочках и колбочках возникают разные фотохимические реакции, и баланс веществ в них постоянно меняется. Чтобы грамотно рассчитать калибровку нервных окончаний и дозу веществ и витаминок в нужный момент времени, организм должен понять, какое на этот сенсор идет воздействие со стороны внешней среды, и на основе этого сделать нужные организменные штуки с этим сенсором. Адаптировать его к ситуации. А какое воздействие на глаз может быть со стороны внешней среды? Если не брать во внимание нештатные сценарии (шлицевая отвёртка), то это могут быть только электромагнитные волны разной частоты (длины волны).

Очень условный гипотетический(!) пример с потолка(!): какая-нибудь определённая длина волны, скажем, 459 нм (не 458 и не 460, а именно 459), может разрушать молекулы какого-нибудь нужного витамина (или, например, какого-нибудь вещества, отвечающего за усвоение кислорода из капилляров и присоединяющего этот кислород к важному фотоактивному веществу, но для простоты пусть будет витамин). Организм начеку — как только эта длина волны появилась, надо усилить подкачку новых молекул этого витамина, чтобы концентрация не снижалась. Но сенсор даёт очень скудную информацию — лишь одно число, и по нему непонятно, что там происходит. Вдруг там 458 нм, или 461 нм? Сенсор всё равно выдавал бы одно и то же. А может там вообще только 500 нм? Тогда, если мы ложно испугаемся и ошибочно начнем пихать туда новые дополнительные витаминки, их там будет, наоборот, переизбыток — а это тоже нехорошо.

То есть, на информационном уровне, сенсор детектирует зелёный цвет и всё, а на физиологическом уровне на него разные длины волн в спектре действуют по разному, просто он об этом доложить организму не может.

Как же узнать, что витаминки действительно уничтожаются и их пора подкачивать? Поставить спектрограф? Природа их делать не умеет. Датчик на каждое вещество и каждый чих в каждый сенсор — глаза будут размером с арбузы и очень мясные, придётся уменьшить мозг и качать шею. Но можно сделать проще — ориентироваться на среднюю температуру по больнице. Природа любит так делать.

Для того, чтобы полностью оценить это воздействие, и, в частности, узнать, как сильно светит волна 459 нм, нужно знать весь спектр, а не одну циферку с сенсора. За неимением спектрографа, организм, руководствуясь генетическим опытом, выработанным в ходе эволюции нашего вида, выдумывает наиболее вероятный спектр, который бы воздействовал на сенсор так, чтобы получился как раз тот сигнал-циферка, которая с этого сенсора и поступает в данный момент. То есть он пытается выдумать такой спектр, при котором бы сенсоры выдавали то, что они выдают в данный момент. Поскольку он знает только естественный спектр и его формы, то выдумывает именно естественный спектр. И подстраивает физиологию глаза под этот предполагаемый спектр: калибрует чувствительность всяких клеток, подкачивает/откачивает нужные вещества в разных кусках глаза, регулирует кровообращение в сетчатке — вот это всё. И, поскольку сенсор не один, а четыре, очень грубую картину спектра организм таки восстанавливает.

Естественный для нашего организма спектр — это довольно плавная штука:

Плавный он по простой причине. Что видел глаз всю эволюцию? Листики с травинками, камешки, небо с речками, волосня товарища по пальме, вот это всё. Большое разнообразие химических элементов, одним словом. И почти для каждой длины волны найдется какая-нибудь молекула, хорошо отражающая именно её. И получается, что когда веществ много разных, то отражаются почти все волны, и спектр этих отражённых волн плавный. А что значит «плавный спектр»? График плавный. Например, яркости 480 нм много — значит, скорее всего, и 479 нм, и 475 нм, и 485 нм тоже довольно много.

Физиология глаза заточилась под эту вездесущую плавность — потому что это всегда срабатывало. Работает — не трогай. Все, у кого глаз подстраивался неправильно, плохо видели и были заклёваны саблезубыми мамонтами, не дав потомства.

Но потом появились искусственные источники света. Их спектр бывает очень разный. В большинстве случаев, он очень сильно отличается от естественного спектра, под который эволюционно заточена автонастройка наших глаз.

Например, производители отчаянно воюют со светодиодами, которые очень любят длину волны в районе 430 нм и шпарят ей, как прожекторы, а в природе такого не бывает, там если 430 нм шпарит — то 420 нм и 440 нм тоже будут шпарить. И вот светодиод, у которого 430 нм светит ярко, а в окрестности нет, светит в глаз.

Организм думает, что раз синий датчик выдаёт что-то интенсивное, значит 420 нм, и 430 нм, и 440 нм много, и начинает на физиологическом уровне подстраиваться под этот спектр. Подкачивает не те вещества, не в той концентрации и невпопад, генерирует неверные стимулы всяких нейронов, неправильно калибрует чувствительность. В глазах нарушается баланс нужных веществ и электрохимических регулировок, и глаза начинают вполне справедливо докладывать о сбоях. Эти сбои наше сознание интерпретирует как неестественность картинки и усталость глаз. Словом, не для того у нас эти две штуки в голове выросли.

Неестественный спектр создаёт ощущение неестественности цвета. Сенсоры передают в мозг нужную информацию, на информационном уровне всё нормально — картинка как картинка, но авторегулировка физиологии глаза отрабатывает неадекватно ситуации, потому что неправильно рассчитывает предположение о том спектре, который светит в глаз. Если же спектр естественный — то представление организма о спектре и его реакции адекватны реальному воздействию на сетчатку — и цвета кажутся мягкими. Потому что с физиологией всё хорошо.

Спектр решает, будут цвета ощущаться мягкими и естественными, или нет.

Давайте делать дисплей. Светоизлучающих элементов, способных выдавать любую видимую длину волны, пока не сделали. А жаль. Поэтому делаем просто — под каждый сенсор в нашем глазу свой элемент на дисплее. Красному — 700 нм, зелёному — 550 нм, синему — 450 нм. Будем этими элементами дисплея стимулировать сенсоры глаз так же, как это делают цвета, и обманем глаз, чтобы он думал, что видит цвет.

Резюмируем. У нас в дисплее три источника света: красный, зелёный и синий. Когда они будут светить одновременно — мы будем стимулировать сразу три сенсора в глазу — и будет белый. Вот только этот белый — какой у него будет спектр? Если этот спектр будет неестественным, то от такого дисплея устанут глаза. А если наоборот, спектр получится более естественным — картинка будет выглядеть мягкой и глаза не будут уставать. И так не только с белым, а вообще со всеми цветами. В этом вся соль.

К слову, в ныне вымерших плазменных телевизорах, особенно последних моделей, дела со спектром обстояли очень и очень хорошо. Поэтому у многих из них картинка выглядит, местами естественнее, чем на OLED, если не брать в расчёт моральное устаревание и связанные с этим аспекты.

Свет от Солнца до Земли летит миллионы лет

А как же отражённый свет? Да никак. Фотоны не бывают «отражённые» и «прямые». Если хочется, можно даже сказать, что все фотоны вокруг нас — отраженные. Даже с Солнца.

Почему же на лампочку и солнце смотреть больно, а на объекты, освещенные ими нет? Ну ясно-понятно, это же прямой свет, а не отражённый. Нет. Не по этому. Яркость.

Когда солнце или лампочка проецируется на сетчатку глаза, то на сравнительно маленькой площади сетчатки появляется слишком много яркого света. Источник света же точечный. Вот он в виде этой точки и проецируется. Если натянуть на лампочку большой трёхметровый светорассеиватель, то на него вполне комфортно будет смотреть. И наоборот, если осветить комнату мощным военным прожектором и посмотреть на мебель в этом «безвредном» отражённом свете, то это может оказаться последним, что вы увидите. Потому что смысл в яркости, а не в том, откуда свет. Точнее, концентрации яркости на условном кусочке сетчатки глаза. Лазеров это тоже касается — сами по себе, они не вредные. Просто у лазеров спектр очень-очень далёк от естественного, и лазером гораздо легче получить концентрированную яркость на маленьком участке сетчатки. Лазер мы встречаем в жизни чаще, чем сверхмощные военные прожекторы (по крайней мере, пока что), поэтому проблема попадания лазера в глаз встречается чаще. Сенсоры сетчатки могут перегрузиться и сгореть, поэтому сигнализируют об этом, если успеют. Вот поэтому нам неприятно смотреть те штуки, которые перегружают их.

Давайте посмотрим на фотоны поближе и изучим их повадки. Не будем заострять внимание на том, что мир для них двумерный, времени не существует, и они вообще не «летят» — лучше обратим внимание на то, как они отражаются.

Когда свет летит через плазму или газ — фотоны не летят через него. Вместо этого, атомы газа постоянно поглощают и переизлучают фотоны заново. Как по цепочке. Долетают не «те самые» фотоны, а «новые» (физики, держитесь). На постоянное поглощение-переизлучение уходит время, именно поэтому свет в веществе замедляется. Точно также, когда фотоны «отражаются от поверхности» — на самом деле они поглощаются, и переизлучаются новые. Большая часть фотонов, прилетающих с Солнца на Землю, рождаются у него в сердце, и миллионы лет скитаются в толще его плазмы, переизлучаясь-отражаясь огромное число раз, прежде, чем вырваться на волю и долететь до нас за те самые 8 минут.

А с книжкой то что?

А почему же книжку легче читать, чем дисплей? Да потому, что отражение есть переизлучение, а переизлучение немного меняет спектр. Одни частоты отражаются лучше, другие хуже. И это, как правило, постепенно приближает спектр к естественному. Причём, если после изменения спектра соотношение между сигналами красной, зелёной и синей колбочки не поменяется — то визуально цвет остаётся таким же. Однако, спектр света, отражённого от книжки может стать спокойнее и ближе к естественному.

Книжка состоит из целлюлозы — того вещества, которое окружало нас миллионы лет эволюции, и под наблюдение которого эволюционно заточились сенсоры в наших глазах. Нашим глазам приятнее воспринимать те волны, которые целлюлоза отражает лучше, и менее приятно воспринимать те волны, которые целлюлоза отражает хуже. Поэтому для глаз эта спектральная книжковость естественна и приятна. Большинство объектов вокруг нас тоже чуть-чуть выправляет спектр ближе к естественному. В том числе и полимеры, в том числе краска и пластик — часть волн гасят, часть высокочастотных волн размазывают, если имеет место люминесценция.

Поэтому те самые e-ink дисплеи, которые не светятся вообще, а работают в отраженном свете, выглядят так естественно. Если у самосветящегося дисплея спектр излучения и яркость близки к естественным, то он тоже выглядит естественно.

Просто среди светящихся дисплеев мало тех, где производитель заморочился над спектром.

На всякий случай, повторюсь: вышеизложенное является лишь моими домыслами, на текущий момент я не располагаю возможностями подтвердить или опровергнуть это. Я лишь посчитал, что было бы полезно поделиться ими с сообществом и предложить к обсуждению и буду благодарен всем, кто смог бы дополнить, уточнить, подтвердить или опровергнуть эти идеи по существу — я думаю, что будет очень полезно собрать побольше информации о данном вопросе.

Как не утонуть в терминах

Никак 🙂 В современных телевизорах применяется много разных технологий, большая часть которых имеет какое-то название. Часто телевизоры так и называют по одной из технологий, из которых они сделаны.

Например, если в телевизоре подсветка DirectLED, жидкие кристаллы IPS и раскраска на квантовых точках, то его могут назвать LED-телевизором, DirectLED-телевизором, ЖК-телевизором, IPS-телевизором, телевизором на квантовых точках или вообще 4K-телевизором (если у него разрешение 4К, разумеется). То же самое с мониторами. К примеру, IGZO — это не тип монитора, а просто продвинутый вариант технологии управления пикселями. Сам экран там может быть какой угодно — светодиодный или ЖК, какой там сорт жидких кристаллов, какая подсветка — абсолютно непонятно. Чаще всего, название ЖК телевизоров формируется из типа его подсветки, букву Q припаивают, если есть квантовые точки, а тип ЖК-кристаллов там вообще никого не волнует.

В названии также может участвовать разрешение телевизора: FullHD-телевизор, 4К-телевизор, 8К-телевизор и т. д. Скрываться за этим может что угодно, т. к. сегодня разрешение телевизора никак не связано с технологией построения изображения. Раньше некоторая связь была — например, плазменные 4К-телевизоры не могут быть меньше 100 дюймов, просто потому что там пиксели не могут быть меньше определённого размера. В современных же телевизорах подобных ограничений нет.

Технологии жидкокристаллических ТВ

Технологии светодиодных ТВ

Все эти технологии по-разному комбинируют и получают разные типы телевизоров. У некоторых комбинаций технологий есть имена собственные.

Некоторые названия жидкокристаллических телевизоров:

Светодиодные телевизоры:

Почему я выбрал то, что выбрал, и не выбрал то, что не выбрал

Собственно, мне нужно было собрать большую качественную панораму из трёх экранов. Нужно это было для того, чтобы:

• Кодить

• 3D-моделить/проектировать/рендерить

• Фотошопить

• Монтировать видео

• Разрабатывать GUI

• Писать текст

• Изредка рисовать в векторе

• Интернет/кино/сериалы/ютубы/игры

Никакой узконаправленности — нужно максимально возможное качество для широкого круга задач — цветовой охват, контраст, уровень чёрного, пиковая яркость HDR, равномерность, углы обзора, частота обновления. Разрешение не меньше 4К, чтобы было много места — четырёх FullHD мониторов мне было уже мало. Запредельно точные цвета мне не нужны, достаточно просто REC.2020, поэтому жертвовать остальными характеристиками ради совсем точного цветового охвата я не хотел, тем более, что профессиональные мониторы для работы с цветом поголовно все маленькие.

Обязательными вещами для меня были:

• Три экрана в панораме

• Честное 4K-разрешение в каждом — нужно много места

• 120 Гц в режиме RGB (не YCbCr, даже без цветовой субдискретизации)

• Цветовой охват REC. 2020

• HDR в районе 1000 кд/м², не меньше

• Полноценные 10 бит

• HDMI 2.1, чтобы было куда пихать эти 4K@120Hz

Подобные характеристики могут выдать только телевизоры из верхнего сегмента. Если говорить о ЖК — то здесь обязательны локальное затемнение и квантовые точки. Светодиодные телевизоры, в целом, все неплохи, даже со светофильтрами, но у них проблемы с надёжностью и пиковой яркостью.

Среди хороших ЖК я отыскал вариант без ШИМ — это QNED. Единственный недостаток QNED — это недостаточный чёрный цвет и ореолы (они маленькие, но всё ещё есть).

Подробнее изучив OLED, я пришёл к выводу, что проблемы с выгоранием не так страшны. Низкая пиковая яркость — это плохо, но в темноте не так критично. Очень жаль, что когда я уже всё почти собрал, появились QD-OLED — здесь и с яркостью проблема решена.

8К я не рассматривал банально по причине того, что сейчас и в ближайшем будущем не ожидается видеокарт, способных адекватно работать с этим разрешением, тем более, в трёх экземплярах. К тому же, в настоящий момент не существует стандарта 8K@120Hz.

В общем, берём OLED.

Он мерцает

Нет. OLED в телевизорах ≠ OLED в смартфонах. ШИМ встречается массово у OLED экранов на дешёвых смартфонах. В премиальных смартфонах ШИМ уже довольно слабо себя проявляет, и то, на совсем маленькой яркости. В OLED телевизорах ШИМ вообще практически не встречается. OLED телевизоры отлично проходят карандашные тесты и тесты с изменением выдержки на камере смартфона. Осциллограф с фотодиодом ещё не делал, но не думаю, что там что-то новое открою.

Для любителей мерцания, в OLED телевизорах, заточенных под работу в качестве монитора — это где есть игровой режим — есть специальная функция вставки чёрного кадра. Вот если её включить — тогда он мерцает. Нужна она потому, что вставка чёрного кадра визуально уменьшает размытие и повышает плавность изображения. Как нетрудно догадаться, сделали её для игр. Так вот, если её не включать — моргать OLED не будет.

Он выгорает

В 2016-2017 годах стали массово продавать OLED телевизоры. Именно тогда проявилась проблема выгорания и наделала много шума. Люди покупали топовые OLEDы, OLEDы выгорали через полгода, у людей закономерно вырывало дно — и эта боль залила все тематические сообщества с форумами. Остальные, начитавшись/насмотревшись простыней про ужасный OLED, распространили эту информацию.

Есть даже такое когнитивное искажение, когда люди судят о масштабе явления по частоте упоминаний этого явления в информационном поле, вместо того, чтобы трезво взглянуть на статистику, а также на методы её сбора и формирования.

У OLEDов с тех пор многое поменялось, производители применили ряд мер, для того, чтобы замедлить это выгорание до приемлемого уровня:

• Программные штуки, снижающие нагрузку на пиксели (если мешают, их можно отключить)

  • Периодически, ~раз в 10 мин, картинка сдвигается на пару пикселей вверх-вниз-влево-вправо, чтобы чуть размазать нагрузку

  • Если какая-то часть экрана долго горит очень ярко, яркость этой области постепенно снижается

  • Если экран долго показывает неподвижное изображение, его яркость снижается

• В современных OLED стоит не три, а четыре субпикселя. Четвёртый субпиксель — белый — очень сильно снижает нагрузку на остальные три, а сам, при этом, является очень энергоэффективным, потому что не имеет светофильтра и большую часть энергии преобразует в свет. Правда, в QD-OLED телевизорах его нет, но он там и не нужен — там квантовые точки.

• Современные OLED экраны поддерживают стандарты HDR и могут в яркость 1000 кд/м² и больше. Показ SDR контента для них, даже белого цвета — это цветочки, они почти не напрягаются. С их точки зрения белый цвет SDR контента — это тёмно серый, не говоря уже о других. Как будто вы всё время эксплуатируете экран на 25% яркости (там есть нюансы, но не суть).

• Автоматическое периодическое самообслуживание. Периодически, при включении, где-то раз в несколько дней, OLED телевизор может попроситься на самоочистку. Если разрешить ему это сделать, то он выключится на 5 минут, чтобы гарантированно остыть до комнатной температуры, а затем быстро прогонит горизонтальную яркую белую однопиксельную полоску через весь экран. Это «разомнёт» пиксели от эффекта памяти. Раз в 2000 часов телевизоры просятся на большую часовую очистку — здесь уже всё серьёзнее, но смысл такой же — убираем эффект памяти.

• На некоторые телевизоры ставят дополнительный радиатор, чтобы лучше охлаждать субпиксели.

Если почитать внимательно более новые отзывы про OLED, то можно заметить, что народ спокойно их эксплуатирует как монитор и не испытывает проблем. Постепенное появление в продаже OLED мониторов как-бы намекает.

Когда OLED телевизор работает монитором, вы получаете очень много статичных объектов, которые будут редко меняться, что повышает риск выгорания, даже на фоне всех современных мер. Кнопочки-иконки, вот это всё. В то же время, сам факт использования OLED как монитора даёт дополнительные возможности к снижению риска этого самого выгорания:

• Комфортная для глаз мониторовая яркость по меркам современного OLED ТВ очень маленькая, это гораздо меньшая нагрузка, чем при эксплуатации телевизора в качестве телевизора

• Комп может включать экранную заставку через 5 минут бездействия

• В современных ОС есть тёмная тема. Глаза будут тоже довольны

• Панель задач может автоматически скрываться, чтобы не отсвечивать постоянно

• Обои рабочего стола могут меняться раз в пару минут

• Радикальные меры: можно поставить в качестве обоев чёрный цвет и им же залить заголовки окон. Я так не сделал, но есть те, кто делают. Ощущения необычные — как будто окна размещены на выключенном экране.

Стоит также упомянуть кондиционер — он тоже противодействует перегреву телевизоров.

Но есть важный нюанс — кондиционер над телевизором может сбить его с толку при очистке пикселей, потому что тогда, из-за постоянного обдува кондиционером, при охлаждении телевизор будет холоднее окружающей среды. У меня левый телевизор под кондиционером, и когда телевизоры просятся почиститься, кондиционер следует выключать на время очистки. Или, хотя бы, переключать в режим медленной вентиляции.

Какой OLED?

На тот момент выбор был между Sony, Philips и LG. Samsung в те времена OLEDы не делал.

У Sony точнее цвета, но, в моем случае, это бессмысленно — он всё равно будет монитором компа и калибровку, если она будет нужна, можно сделать средствами компа — цветовые профили и т.п. Philips имеет штатный Ambilight, но эта реализация подсветки мне не понравилась рядом факторов — мало зон, слабая яркость, нет «ярусов» (дальний/ближний), и скудноватые возможности управления этой подсветкой.

Важно понимать, что сони и филипсы, ставя матрицы LG, несколько отстают от последних всякими допами, вроде режима оптимизации игр, всяких HDMI 2.1 и прочего. Хотя, в 2022 году уже многое добавлено.

Если бы я брал телевизоры сейчас, то смотрел бы в сторону самсунговского QD-OLED из-за квантовых точек и их плюшек: цвета + яркость + долговечность. Плюс, как выяснилось, оно умеет в 144 Гц, что лучше, чем 120 Гц. Но на момент подбора квантовых OLED не было 🙁

У LG модели были A1, B1, C1 и G1. Версии A1 и B1 сразу отсекаем по характеристикам. Остаётся C1 и G1. В версию G1 ставилась матрица нового поколения Evo, которая даёт на 10% больше яркости. Однако выяснилось, что в часть моделей C1 эту матрицу также ставили, но программно занижали ей яркость на 10%. Если надо, мы можем разблокировать её через сервисное меню и получить +10% яркости. Если не разблокировать — то получим +10% к долговечности. То есть, если мы смотрим на ТВ в качестве монитора, то разница между G1 и C1 состоит просто в их дизайне. Сейчас есть модели G2 и C2 — обе с этой панелью, уже официально.

G1 имеет одинаковую толщину в несколько сантиметров, а C1 толстый снизу, тонкий сверху. Вначале я думал взять G1, т.к. при прочих равных они тоньше и дают больше пространства для манёвров с механикой + выглядит лучше. Но потом выяснил, что у C1, конкретно в моём случае, есть существенный плюс. У модели C1 вот этот вот толстый зад с электроникой не доходит до краёв — он установлен с отступами примерно по 10 мм с каждой стороны.

С передней стороны рамка экрана — те же самые 10 мм. А толщина тонкой части — меньше 4 мм. Получается, мы можем уменьшить зазоры между экранами аж в два раза, повесив их внахлёст, а не стык-в-стык, потому что тонкая кромка это позволяет. Это стало ключевым моментом. Плюс, тогда я уже понял, как сделать нужный кронштейн.

В итоге получилось то, что получилось. Качеством изображения, свободным местом на рабочем столе и площадью экранов я более чем доволен. Как там на самом деле с выгоранием — покажет время, но спустя полгода полёт отличный, даже намёка на это нет. Неспроста OLED постепенно становится массовой технологией.

Черно белые узоры легкие.

Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети. Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.

Черно-белые легкие картинки для срисовки

Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

• с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
• изображений животных, например, мультяшных животных;
• картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.

Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках , и их не стыдно было показать друзьям.

К таким относят:

• изображения цветов и цветочные узоры;
• мандалы;
• изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:

• состоящие из минимального набора элементов;
• сложные картинки;
• со штриховкой.

Аниме

Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:

• Наруто;
• Сейлармун;
• Дюрарара;
• Магистр дьявольского культа;
• Граница пустоты;
• Адская девочка.

Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо». Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.

Милые картинки

По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.

Девушки

Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

• силуэты девушек;
• черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу. Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.

Тумблер

Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.

Для ЛД (личного дневника)

В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки , изображения грустных девушек, цветочные узоры.

Няшные

В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые. Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т. д.

Грустные

По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.

Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде. Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.

Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.

Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.

Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.

Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза. В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.

Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, сайт подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.

Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!

581.658 Черно белые линии Стоковые фотографии и изображения

Vector image of cat face design on white background.

Векторные тату розы с листьями на белом фоне

Черное сердце, рисующее любовную валентинку

Человеческий череп в руке эскиз гравировки векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Нарисованная вручную иллюстрация с ирисом, полевыми цветами и насекомыми. черно-белые каракули полевых цветов, пчел и бабочек. монохромные цветочные элементы. раскраска страницы. векторный эскиз.

Черно-белый рисунок пухлого щенка французского бульдога. из серии изображений забавных собак.

Тукан, стилизованный под дзентангл. нарисованная вручную векторная иллюстрация каракулей на прозрачном фоне.

Черно-белая векторная гравировка тушью рисует изолированного волка

Симпатичные совы

Стилизованный декор парка, рисунок скамейки и деревьев

Векторный бесшовный монохромный цветочный узор. вектор богато украшенный цветочный дизайн., декоративные мандалы для раскраски

Векторный рисунок тигра, эскиз рисунка тигра в полный рост, крадущийся тигр в черно-белом цвете, векторная графика для дизайна

Летающая птица — голубь или голубь с расправленными крыльями, векторный значок для приложений и веб-сайтов, посвященных природе

Вектор, черно-белый контурный рисунок цветов лилии.

Бесшовный бордюр из нарисованных вручную монохромных луговых растений, шиповника и полевых цветов в ряд на белом фоне. карандашный рисунок элегантности цветочный узор в винтажном стиле.

Страница книжки-раскраски для взрослых с красивым драконом на белом фоне

Ветка роз на белом фоне;

Непрерывная линия, рисующая два обнимающих сердца, черно-белая векторная минималистская иллюстрация концепции любви минимализма, нарисованная одной рукой, эскиз романтической темы.

Золотая рыбка раскраска для взрослых векторные иллюстрации.

Современные городские пейзажи. рисованные эскизы линий. Тель-Авив, Израиль. векторная иллюстрация на белом

Городской пейзаж здания линии искусства векторной иллюстрации дизайн — Нью-Йорк

Весенние цветы пиона.

Ручной обращается букет цветов гибискуса, изолированные на белом фоне. карандашный рисунок монохромная элегантная цветочная композиция в винтажном стиле, футболка, дизайн татуировки.

Нарисованный вручную бутон розы с листьями на белом фоне. карандашный рисунок монохромный цветок в винтажном стиле.

Человеческий мозг в руке эскиз гравировки векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Морда рыжего кота с густыми волосами, эскиз векторной графики монохромная иллюстрация на белом фоне

Дети прыгают от счастья

Изолированная черная монохромная морская зеленая черепаха на белом фоне. кривые линии. страница книжка-раскраска

Рождественская елка красные звезды белый фон

Пустые часы, которые представляют собой круглый циферблат с тире, не показывающие время, рисунок винтажной линии или гравировка иллюстрации.

Эскиз буханки хлеба с векторной гравировкой. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Красивый женский портрет. лицевая диаграмма. визажист пустой. шаблон.

Симпатичное изображение слона для взрослых. Иллюстрация в стиле арт для расслабляющей деятельности. Дизайн плаката для печати.

Векторная иллюстрация подсолнуха. цветочный рисунок тушью. черно-белый клипарт. реалистичный рисунок от руки полевых цветов. изолированный монохромный цветочный элемент дизайна. набросал контур

Ретро-черный контур чернильной ручкой эскиз подсолнуха. нарисованная вручную иллюстрация красивого цветка солнца на белом фоне для ботанического рисунка, украшение поздравительной открытки

Раскраска контура мультяшных цветов. книжка-раскраска для детей.

Плоская иллюстрация слона на белом

Цветок мака, значок, логотип, этикетка

Эскиз — африканский слон на белом фоне. подробный рисунок карандашом

Набор стилизованных лотосов. коллекция цветов лотоса для логотипа. черно-белая векторная иллюстрация. тату.

Непрерывное рисование одной линии процесса роста растений. векторная иллюстрация

Голова слона, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Цветок розы, рисующий непрерывную линию, рисующую отдельные коллекции элементов набора, нарисованные вручную. минимализм цветочный ботанический сад векторная иллюстрация.

Набор черно-белых геометрических бесшовных узоров

Коллекция изображений женских глаз и бровей

Коллекция элементов креативного дизайна, нарисованных вручную

Черно-белая мультяшная собака

Старая деревянная церковная часовня, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Нарисованные вручную пчелы на белом фоне. карандашный рисунок монохромных сидящих и летающих пчел. набор насекомых сбоку и сверху.

Черный силуэт цветка лотоса на прозрачном фоне. векторная иллюстрация контура для татуировки, футболок, одежды для йоги, предметов интерьера

Силуэт медведя. векторная иллюстрация на белом фоне для печати и плаката. типографский дизайн.

Контур карты мира на белом фоне

Симпатичные мультяшные единороги на белом фоне. векторная иллюстрация для раскраски

Новогодние елки на белом фоне. черно-белая иллюстрация

Реалистичный эскиз стола в перспективе. векторная иллюстрация

Нарисованная вручную черно-белая иллюстрация пригородного района среднего класса с домами, двором, тротуаром и деревьями

Дети на пляже в шляпах и солнцезащитных очках. черно-белая книжка-раскраска

Эскиз цветка розы, гравировка векторной иллюстрации. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Новогодняя елка. абстрактная векторная линия спиральной формы. монохромная иллюстрация, изолированная на белом.

Векторный набор тигра для дизайна

Роза, нарисованная вручную. роза на длинном стебле. одна линия цветочная векторная иллюстрация

Непрерывная одна линия красивая женщина и мужчина страстно целуются

Силуэт голубей с сердцем на белом фоне векторная иллюстрация дизайн

Будда сидит в позе лотоса, рисунок цифровыми чернилами

Солнце с цветным эскизом линии искусства гравировка векторная иллюстрация. имитация стиля скретч-борда. рисованное изображение.

Набор рисованных рамок для каракулей

Векторная иллюстрация. парные текстильные кроссовки с резиновым носком и свободной шнуровкой. рисованные каракули. обувь современных подростков-фигуристов. мультяшный эскиз. изолированные на белом фоне

Карта мира. нарисованный вручную простой стилизованный силуэт континентов в минимальной линии очертания тонкой формы. изолированные векторные иллюстрации на белом фоне. элементы дизайна, шаблон для лазерной резки.

Черно-белый графический бесшовный рисунок текстуры панциря черепахи, векторная иллюстрация. черепаховый геометрический стильный орнамент для текстильных принтов и фона.

Иконка щенка на белом, черном и желтом фоне. милая маленькая мультяшная собака векторная иллюстрация. логотип ветеринара или зоомагазина.

Силуэт медведя. векторная иллюстрация на белом фоне для печати и плаката. эскизный дизайн.

Единство, дружба, непрерывный рисунок одной линии. люди, друзья держатся за руки. общественное сотрудничество, связь общества. поддержка, работа в команде, хоровод. рисованной иллюстрации контура

Ручной обращается пара летающих голубей, изолированные на белом фоне. черно-белое изображение. векторный рисунок двух голубей.

Страховка от розыгрыша автомобиля, арендная плата за ущерб, чертеж формы отчета о состоянии

Маленький значок щенка. простая милая мультяшная векторная иллюстрация собаки. ветеринар или зоомагазин

Векторная иллюстрация подсолнуха. цветочный рисунок тушью. черно-белый клипарт. реалистичный рисунок от руки полевых цветов. изолированный монохромный цветочный элемент дизайна. набросал контур

Цветок пиона и рисунок линии листьев. векторный нарисованный от руки контур

Ручной обращается цветочная композиция с цветами шиповника, листьями и летающей бабочкой на белом фоне. карандашный рисунок монохромная элегантная иллюстрация в винтажном стиле, футболка, дизайн татуировки.

Длинноволосая красивая женщина в шляпе.

Милая лиса и цветочные каракули для раскраски. векторный набор монохромных закладок.

Гладкий шелковый абстрактный черно-белый корпоративный фон. векторный графический дизайн

Лабрадор-ретривер. изолированный изложенный эскиз, векторная иллюстрация логотипа для шаблона, логотипа, шаблона, баннера, плакатов, дизайна приглашений и поздравительных открыток.

Рисунок сердца. непрерывная одна линия, нарисованная вручную векторная иллюстрация. минималистичный дизайн баннера, фона и плаката. романтические и любовные символы.

Эскиз улиц Парижа

Красивая молодая женщина с прической и выразительным взглядом. эскиз моды. лицо модных девушек. нарисованная от руки фотомодель. лицо женщины на белом фоне. косметика.

Портрет собаки. портрет породы золотой дудл. черно-белая иллюстрация пушистой собаки. принт для одежды. каракули. тату.

Бык, гравирующий векторную иллюстрацию сельскохозяйственных животных. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Летающий голубь, держащий оливковую ветвь в знак мира, векторная иконка для приложений и веб-сайтов

Поцелуй свадебной пары. молодожены. векторный эскиз.

Стилизованная мультяшная бабочка и цветок сакуры на белом фоне. эскиз для взрослой антистрессовой раскраски. цветочные, каракули, элементы дизайна для раскраски.

Милый мультяшный маленький цвет зебры и контур на белом фоне для раскраски страницы

Нарисованный вручную красный олень украшен розами на белом фоне. карандашный рисунок монохромная элегантная цветочная композиция с головой оленя и цветами в рогах, футболка, дизайн татуировки.

Каллиграфическая рамка и украшение страницы. векторная иллюстрация. вектор декоративного горизонтального элемента, границы и рамки.

Элемент цветочного орнамента.

Цветной эскиз открытой книги с векторной гравировкой. имитация стиля скретч-борда. черно-белое рисованное изображение.

Раскраска контур мультяшного острова сокровищ. книжка-раскраска для детей. векторное изображение для пиратской вечеринки для детей.

Нарисованная вручную кобра с языком и капюшоном на белом фоне. карандашный рисунок монохромной головы змеи.

Абстрактный геометрический узор с полосами, линиями. бесшовный векторный фон. черно-белый орнамент

Раскраска контур мультяшного полицейского. профессия — полицейский. книжка-раскраска для детей.

Создание эффекта черно-белого рисунка в Photoshop — Photoshop Star

1 июня 2020 г. 6 мая 2015 г. Адриан Шефф

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать эффект черно-белого рисунка с помощью фотографии.

Окончательное изображение

Как всегда, это финальное изображение, которое мы будем создавать:

Детали руководства

• Программа : Adobe Photoshop 27 : Adobe Photoshop 27 CS3 9000
• Расчетное время завершения: 25 минут
• Сложность: Начальный-средний

Ресурсы

• Девушка

Шаг 1

Откройте изображение «Девушка». Первым шагом в преобразовании фотографии в рисунок является ее обесцвечивание. Выберите Image > Adjustments > Desaturate , и вы увидите, что фотография превращается в черно-белую версию.

Шаг 2

Дублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J . Теперь примените фильтр «Найти края» ( «Фильтр» > «Стилизация» > «Найти края» ). Как видите, фильтр отбросил большую часть информации о пикселях и шума и сохранил линии — именно то, что нам нужно для нашего эффекта рисования.

Шаг 3

Волосы слишком черные для наших целей, поэтому давайте немного осветлим их. Создайте корректирующий слой Кривые (Слой > Новый корректирующий слой > Кривые ). Перетащите кривую вверх, как показано ниже, чтобы осветлить наше изображение.

Корректирующие слои — это неразрушающий способ внесения изменений и применения эффектов к изображениям, поэтому их следует использовать часто. Кроме того, вы также должны преобразовать любой слой, размер которого вы собираетесь часто изменять, в смарт-объект (щелкните правой кнопкой мыши слой и в раскрывающемся меню выберите « Convert to a Smart Object «), чтобы сохранить информацию о пикселях этого слоя.

Шаг 4

Как видите, к корректирующему слою Кривые по умолчанию прикреплена маска слоя. Нажмите на маску слоя и с помощью круглой мягкой черной кисти с размером 50% непрозрачности закрасьте лицо в маске слоя. Это уменьшит эффект осветления в области лица.

Маски слоя позволяют нам частично или полностью скрыть части слоя. Черный скрывается, а белый появляется в маске слоя. Корректирующие слои обычно уже снабжены масками слоев, но если вы хотите добавить маску слоя к своему слою, перейдите к шагу 9.0225 Слой > Маска слоя > Показать все .

Шаг 5

Результаты довольно приличные, но давайте еще больше улучшим эффект рисования. Этот шаг будет проще, если у вас есть планшет для рисования (Wacom, Genius и т. д.), но с мышью он вполне выполним.

Выберите меловую кисть и уменьшите размер до 2px . Измените непрозрачность на 30% и выберите черный цвет переднего плана. Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и нарисуйте существующие линии (подбородок, уши, губы и, возможно, плечо). Это добавит реализма эффекту рисования и создаст случайные линии и формы.

Шаг 6

Повторим шаг 5 — создайте новый слой и используйте ту же кисть мел, но с непрозрачностью 10% и нарисуйте несколько свободных линий на шее и ухе. Вы также можете нарисовать несколько свободных линий в других областях, если считаете, что существующие линии слишком тонкие.

Шаг 7

Увеличьте размер кисти мела до 20 пикселей и измените непрозрачность на 20% . Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и нарисуйте несколько толстых свободных линий на волосах. Я также нарисовал что-то похожее на ткань или медальон ниже шеи. Не стесняйтесь экспериментировать самостоятельно на этом этапе и рисуйте там, где, по вашему мнению, это улучшит окончательный эффект.

Шаг 8

Какой была бы картина без подписи знаменитого художника? Наверное неполный! Итак, добавим подпись.

Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ). Уменьшите размер кисти для мела до 9.0225 1 или 2 пикселя и измените непрозрачность на 80% .

Поскольку на рисунке изображена азиатская девушка, я решил подписать себя как Хаширо Накамура (я понятия не имею, существует это имя или нет, но оно звучит уместно для этого рисунка). Вы можете подписать своим настоящим именем или любым другим именем (Пикассо, Рембрандт и т. д.).

Шаг 9

Давайте немного увеличим контраст нашей фотографии. Мы могли бы использовать корректирующий слой «Яркость и контрастность», но я думаю, что мы должны придерживаться корректирующего слоя «Кривые» для согласованности.

Создайте новый корректирующий слой Кривые (Слой > Новый корректирующий слой > Кривые ) и перетащите левый ползунок вправо, как показано ниже. Это повысит насыщенность всего изображения.

Шаг 10

Наконец, давайте добавим цвет к нашему рисунку. Я думаю, что темный цвет индиго был бы лучшим. Вы можете раскрасить любое изображение, используя процесс, показанный на этом шаге.

Сначала создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation ( Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность ). Перетащите ползунок Saturation на 25 и ползунок Hue на 218 . Теперь просто установите флажок Colorize , и вы увидите, что все на нашем рисунке приобретает приятный цвет индиго.

Готово!

Превратите свою черно-белую фотографию в ручную портретную живопись художника

Художественное произведение

• Рисунок углем с фотографии x

• Charcoal Drawing from Photo
• Colored Pencil Drawing from Photo
• Mixed-Media Oil Painting from Photo
• Pencil Drawing from Photo
• Oil Painting from Photo
• Watercolor Painting from Photo
• Digital Portrait Живопись на холсте

Теги/предметы

• черно-белый x

• ПОПУЛЯРНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

  • Все избранные товары

• Популярные субъекты

  • Портретные картины
  • PET Portraits, Dog Portraits, Cat Portraits и животные
  • Screenery, Abstract и другие картины
  • Screenery, Abstract и другие рисунки
  • .

  • ОСОБЫЕ КАРТИНЫ

    • Картины в художественном стиле
    • Добавить вещи
    • Изменить или настроить вещи
    • Объединить несколько фотографий
    • Paint a Photoshopped Picture
    • Reface a Painting
    • Remove Things
    • Replace Background
    • Replica Paintings
    • Restore or Colorize an Old Photo
    • Copy Another Painting’s Style

  • OTHER

    • black and белый
    • кошка
    • ребенок
    • собака
    • семья
    • дом
    • недвижимость
    • свадьба
  • Еще теги/темы

  Применить фильтры

  Выберите товар, загрузите фото, а мы найдем лучшего художника для рисования «черно-белых картин». Вы можете просмотреть образцы черно-белой живописи от реальных клиентов и художников.

  Старт Рисунок углем по фотографии Заказать

  Instapainting позволяет вам нарисовать или нарисовать вашу фотографию настоящим художником всего за 49 долларов. Просто загрузите фотографию, и мы автоматически подберем вам художника, подходящего для вашего заказа, который отправит вам произведение искусства. Большинство заказов доставляются к вашей двери в течение 3 недель с ускоренной доставкой. В этой галерее представлены настоящие заказы от реальных художников и заказчиков.

  Фильтр

  Произведение искусства

  Рисунок углем с фотографии

  Теги/предметы

  белый, черный, черно-белый, собака, монохромная фотография, мех

  , нос, лоб, лицо, человек глава, прическа, черное и белое

  белый, Черный, черное и белое, Монохромная фотография, Совместный, фотосессия, Нога

  белый, Черный, черное и белое, Монохромная фотография, Винтажная одежда

  посуда, тарелка, фарфор, посуда, шрифт, черное и белое, История, Керамический, Блюдце

  лицо, черное и белое, нос, глава, Эмоции, Изобразительное искусство, Эскиз, Кричать

  черное и белое, Монохромная фотография, Эскиз, монохромный, Натюрморт фотография, Иллюстрация

  лицо, человек, человек, черное и белое, глава, Монохромная фотография

  черное и белое, Фауна, Монохромная фотография, рептилия, живая природа, монохромный, чешуйчатая рептилия, дерево

  черный, человек, черное и белое, нос, Монохромная фотография, Ребенок, лоб

  небо, облако, Черный, черное и белое, природа, Монохромная фотография, горизонт, атмосфера

  черное и белое, текст, Монохромная фотография, джентльмен , монохромный

  белый, Черный, человек, одежда, черное и белое, Монохромная фотография, Ребенок

  человек, белый, Черный, человек, черное и белое, улыбка, Монохромная фотография

  черное и белое, Лесистая местность, Монохромная фотография, дерево , невеста, платье, свадьба

  черное и белое, Изобразительное искусство, резьба по камню, древняя история, монохромный, История, Монохромная фотография

  женщина, человек, улыбка, леди, черное и белое, Эмоции, Церемония

  человек, черное и белое, человек, Монохромная фотография, прическа, джентльмен, лоб, усы

  человек, черное и белое, Монохромная фотография, улыбка, Семейный, мать

  человек, черное и белое, джентльмен, Монохромная фотография, монохромный, волосы на лице

  волосы, человек, человек, волосы на лице , голова, мужчина, лоб, история, черно-белое

  черный, черное и белое, нос, Монохромная фотография, рука, Крупным планом

  черный, человек, Церемония, черное и белое, мероприятие, Свадьба

  собака, Черный, нос, черное и белое, Бакенбарды, Монохромная фотография, монохромный

  собака, черное и белое, Австралийская овчарка, Монохромная фотография

  черное и белое, Свод, архитектура, Монохромная фотография, состав, монохромный, История

  собака, черное и белое, нос, Монохромная фотография, Глаз, Бакенбарды

  человек, черное и белое, Монохромная фотография, улыбка, лоб, Беседа

  нос, Эскиз, черное и белое, мужской, лоб, Автопортрет, монохромный

  собака, черное и белое, нос, Монохромная фотография, Бакенбарды, монохромный

  Отзывы

  Дэвид Коэн из Роббинсвилля,
  ★★★★★ • С Джой Чен было приятно работать, и ее ИСКУССТВО было УДИВИТЕЛЬНЫМ!!!! ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!

  Джули Макмаллен из Университетского парка,
  ★★★★ • Мой заказ был сложным и растянутым. Однако Лавдип был чрезвычайно терпелив и был готов работать со мной. Он прекрасно справился с рисунком углем. Думаю, моя сестра будет очень рада сюрпризу на ее 60-летие.

  Джордж А. Делефф из Дельты,
  ★★★★★ • Моя мама до сих пор плачет над этой картиной. Она просто расплакалась. Эти две собаки были ее детьми, и они были супружеской парой Бенни и Зои. Первым умер Бенни, а затем от разбитого сердца умерла его жена Ксоуи. . На день рождения моей мамы я заказал картину с двумя ее собаками, ожидающими ее на небесах. Этот художник проделал такую ​​замечательную работу. Нам очень приятно. Большое спасибо.

  Explore

  • Oil Painting Gallery
  • Pet Portraits
  • Portrait Paintings
  • Baby & Kids Paintings
  • Wedding Paintings
  • Landscape & Other Paintings
  • Dog Paintings
  • Cat Paintings
  • Horse Paintings
  • Bird Paintings
  • Присоединяйтесь как художник

  О нас

  • Наша компания
  • Политика конфиденциальности
  • Условия обслуживания
  • Политика возврата
  • Блог Art & Tech

  Свяжитесь с нами

  Общие вопросы: support@instapainting. com
  Существующие клиенты
  Базируется в Сан-Франциско.

  Follow @instapainting

  11 важных советов – Улучшите рисование

  Как рисовать черно-белые портреты

  Как рисовать черно-белые портреты

  Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом режиме? Рисование черно-белых изображений — более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вас будет волновать только тон, а не цвет, но это не значит, что это легко. Многие художники изо всех сил пытаются нарисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

  Рисование в черно-белом цвете отличается от рисования в цвете, поскольку многие художники предпочитают развивать свои навыки в одном из них. Это не означает, что именно этот подход вам нужно будет использовать, просто стоит упомянуть об этом, чтобы вы не разочаровывались, если от вас ускользает идеальный черно-белый портрет.

  Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс рисования и набросков , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

  Большинство художников начинают с черно-белой работы, а затем переходят к цветной. Это потому, что самый распространенный инструмент для рисования, с которого люди начинают свое творческое путешествие, — это графитовый карандаш №2. Как часто вы ловили себя на том, что рисуете карандашом в классе, когда вы должны были быть внимательны и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто больше интересовались искусством, чем любым другим предметом, и что импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству.

  Хотя графит, возможно, был первым материалом, с которым вы по-настоящему познакомились с искусством, он также заставляет вас рисовать искусственно. Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько оттенков серого вы видите? Не так много, если вы вообще их видите. Дело в том, что когда вы рисуете что-либо черно-белым, вы искусственно превращаете то, что видите в цвете, в черно-белое.

  Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вы должны выполнить, если хотите получить удачный черно-белый портрет. Во-первых, вы должны убедиться, что черты и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту.

  Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и в том, как они соотносятся друг с другом, делают нас уникальными. Затем вам нужно иметь возможность выполнить свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение в черно-белом портрете, и установка уникального источника света может означать разницу между скучным портретом и портретом, который будет интересным и динамичным.

  Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

  • Как нарисовать нос под разными углами
  • Что делает автопортрет хорошим?
  • Лучшие книги по рисованию портретов
  • Лучшие онлайн-курсы рисования карандашом
  • Можно ли рисовать по фотографиям? 5 Плюсы и минусы

  Рисование с монохромной фотографии

  Одной из проблем при рисовании черно-белых портретов является необходимость преобразования цветного изображения в черно-белое. Чтобы не менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не использовать монохромную фотографию в качестве эталона для рисунка?

  Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый. У этого есть дополнительный бонус, который также дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

  Но что делать, если у вас уже есть идеальная фотография для работы, но она оказалась цветной, а не монохромной? Это просто, вам нужно преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение — использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии. К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат и прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную — использовать программное обеспечение для обработки фотографий. Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут конвертировать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

  Создание предварительных черно-белых эскизов

  Как лучше всего совершенствоваться как художнику? Нет, это не надежда на то, что вы волшебным образом поправитесь. Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий. Вы должны практиковаться, делая наброски.

  Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, попрактиковаться в их набросках — единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять различные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один прием, который поможет вам определить основные значения изображения, — посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, и вам будет легче увидеть различные значения.

  При черно-белом наброске не беспокойтесь о деталях. Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы научиться создавать динамичные портреты. Вы должны практиковаться в набросках, используя любой удобный для вас носитель. Вы также должны потратить разумное количество времени, используя любой носитель, которым вы планируете рисовать. Большинство людей, практикующих наброски, используют графит, но если вы намерены работать с углем, вам придется потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как этот материал работает на разных поверхностях.

  Хотя использование среды, в которой вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании различных сред. Графит и уголь могут показаться наиболее очевидными вариантами, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда наткнешься на то, во что влюбишься.

  Используйте сетку для отображения основных пропорций и особенностей

  Первое правило при рисовании объемного портрета — запечатлеть четкое изображение вашего объекта. Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект. Подобие вашего предмета — это основа, на которой будет построена остальная часть вашего рисунка.

  Если изображение не является цельным, ваш рисунок не получится таким, каким вы хотите его видеть. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое — иметь возможность воплотить это подобие. Некоторые художники обладают естественной способностью рисовать людей и улавливать их сходство, чего большинство людей не понимают. Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, похожее на ваш объект, не корите себя за это. Большинство художников не могут этого сделать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное подобие кого-то.

  Одним из самых популярных методов, которые художники используют для создания образа своего объекта, является метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как ты это используешь? Первый шаг — выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту, которая имеет интересное освещение и ракурс, который вам удобен. Также рекомендуется работать с монохромной фотографией для эталонного изображения, так как это значительно упростит процесс рендеринга. После того, как вы выбрали свою фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние вдоль каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отмечать каждый дюйм ширины и высоты. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные метки, создавая сетку.

  Самый простой способ заставить работать метод сетки — нарисовать изображение того же размера, что и эталонная фотография, которую вы используете. Если это невозможно, то вы хотите сделать это в простой пропорции. Например, если вы рисуете изображение, которое в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге квадраты размером 2 дюйма.

  Ни одно правило не говорит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как ваша сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на вашей эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. Убедитесь, что вы делаете легкий набросок при переносе деталей, чтобы вы могли стереть их по мере необходимости. Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с вашим предметом, поэтому легким наброском является обязательным.

  Эскиз базового контура Контур теней на рисунке

  При рисовании в черно-белом цвете значение невероятно важно. Когда вы работаете с цветом, вам может сойти с рук немного отличающиеся значения. Но когда вы работаете в черно-белом режиме, ошибки будут торчать как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять различные значения и практиковаться в их отображении, пока это не станет вашей второй натурой.

  Знаете, что делает портрет интересным? Есть довольно много факторов, влияющих на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не последними из которых являются тени и блики. При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта при рисовании на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, оттопыренные глаза и т. д. Как можно это показать, рисуя на двумерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

  Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает тень на глаза, под нос и верхнюю губу. Большинство художников это знают и умеют это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов и разных источников света. Выполняя эти практические наброски, помните, что вы делаете набросок. Вы не заботитесь о деталях.

  В этом конкретном упражнении все, что вам нужно, это общая форма рисунка и тени на лице. Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вас не волнует значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени. Какой смысл это делать? Дело в том, что он учит вас распознавать тени, что является неотъемлемой частью создания качественного черно-белого портрета.

  Упростите диапазон значений на вашем рисунке

  Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты, или это может чрезмерно усложнить вещи, затруднив получение нужного вида. Каждый художник совершал ошибку, слишком много смешивая, заходя слишком далеко.

  Это тонкая грань, чтобы идти, но вы должны быть в состоянии посмотреть на рисунок, решить, что он достиг точки, когда вы им довольны, а затем не переутомляться. Если вы тратите слишком много времени на изображение, смешиваете его и пытаетесь уловить каждое отдельное значение, которое вы видите, оно может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного на вид в скучное.

  Научиться не переусердствовать — непростая задача. Трудно упростить свою работу и намеренно опустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, как ваша креативность улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании — это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности. Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете смешивать цвета, чтобы получить широкий диапазон значений. Вы также можете создать широкий спектр значений, используя акварель, акрил, чернила и пастель. Пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его, и вы привыкли к широкому смешиванию вашей работы, упростить вещи будет сложно.

  Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию, используя более упрощенный диапазон значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге. Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, вы можете использовать методы штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению. Просто сделайте черно-белый набросок и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что стали быстрее выделять блики и тени, а также уловить суть вашего объекта более простым способом. Как только вы привыкнете к этому, вы можете вернуться к своему выбору и начать использовать больше значений, но при этом стараясь не переусердствовать.

  Нарисуйте портрет на темном фоне

  Когда вы пытаетесь создать динамичный портрет, широкий диапазон контрастов между темными и светлыми тонами поможет сделать ваш рисунок более энергичным. Рисование портрета на темном фоне — отличный способ создать контраст на любом изображении. Есть два способа приблизиться к портрету на темном фоне, и вы должны использовать любой из них, который вам более удобен.

  Первый вариант — использовать для рисования что-то вроде древесного угля. Древесный уголь обеспечивает исключительную кроющую способность, поэтому вы можете набросать свой портрет, протереть темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и штриховке к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с определенной текстурой, а также хорошей идеей будет иметь под рукой достаточное количество пригодного для работы фиксатора.

  Другой вариант — работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Этот подход даст вам более динамичный рисунок, но не без проблем. Работа от темного к светлому — это противоположность тому, как рисует большинство из нас, поэтому к этому может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть. Но как только вы привыкнете к этому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали.

  Когда вы научитесь работать от темного к светлому, вы можете попробовать свои силы в скрапборде. С доской для скретчинга вы работаете, царапая черную поверхность доски, чтобы обнажить белую нижнюю часть. Вы можете использовать те же методы, что и с пером и тушью, только вы будете работать в обратном порядке. С скретчбордом работать непросто, и если вы допустили ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скрэтчбордом.

  Нарисовать лицо на светлом фоне

  Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем на темном фоне, потому что у вас возникнут трудности с рисованием достаточного контраста. Один из способов решить эту проблему — нарисовать портрет с яркими бликами и темными тенями. Попробуйте найти фото-референс, на котором свет падает с захватывающих ракурсов, из-за чего тени отбрасываются на лицо вашего объекта захватывающе. Если вы не можете найти фотографию с нужными вам атрибутами, сделайте ее сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

  Рисование с использованием подходящих инструментов. Расходные материалы.

  Как художник, вы всегда должны пытаться расширять свои навыки, пробуя новые вещи. При этом, как только вы освоитесь с определенными средствами и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то хорошей идеей будет придерживаться того, что работает для вас, по крайней мере, в этом случае.

  Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Наброски шариковой ручкой и дешевой бумагой хороши, когда вы рисуете. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

  Рисование угольными карандашами

  Многие художники, работающие в черно-белой технике, используют угольные карандаши для портретной работы. Древесный уголь дает возможность добиться насыщенных темных тонов, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования.

  Угольные карандаши обеспечивают преимущества угля без использования угольных палочек, которые могут быть довольно грязными. Но, если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокировки в темных областях по-прежнему является хорошей идеей. Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от использования большого количества угольных карандашей при заполнении темных областей. Этот набор угольных карандашей создаст отличные результаты. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

  Лучшая поверхность для использования угольных карандашей – это поверхность с небольшой текстурой. Без достаточной текстуры древесный уголь плохо прилипает к поверхности и будет иметь тенденцию размазываться. Хотя использование текстурированной поверхности обычно является лучшим вариантом, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями с помощью древесного угля.

  Это более сложный подход, но если вы его освоите, то сможете работать более детально, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы сбрызнуть ее подходящим фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь. Вы также должны регулярно сбрызгивать рисунок подходящим фиксатором, чтобы он не размазывался.

  Последний способ рисования портрета угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые удивительные результаты. Этот метод включает добавление воды к вашим рисункам углем. Подождите, воду и уголь можно использовать вместе?

  Могут, если вы работаете на акварельной бумаге и аккуратно наносите воду. Использование водяной щетки обычно является хорошей идеей, поскольку она обеспечивает точный контроль. Когда вы добавляете воду в древесный уголь, вы получаете эффект, похожий на тушь и смывку, что добавляет вашей работе уровень спонтанности, который может вывести ее на новый уровень.

  Рисование портрета черно-белыми карандашами

  Если вы не большой поклонник древесного угля, а многие художники не любят его из-за его грязной и грязной природы, тогда рисование черными и белыми карандашами подойдет вам что вы должны начать исследовать. Черные и белые карандаши позволяют создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон промежуточных значений. При работе с цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучше всего подойдет гладкая серая бумага.

  Это дает вам нейтральный цвет, который вы можете использовать в качестве основы, к которому вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет вам работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения рисунка. Этот набор черных и белых карандашей предлагает отличное соотношение цены и качества. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

  В дополнение к стандартным цветным карандашам для портретной работы вы также можете использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете в смесь воду, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы помочь в смешивании, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели. В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы справиться с водой без деформации и разрывов.

  Рисование портрета графитными карандашами

  Если вам удобнее всего работать с графитом при рисовании портретов, то вы не одиноки. Графит — чрезвычайно популярный материал для рисования, потому что он прост в использовании, недорог, и большинство художников имеют большой опыт и удобство в его использовании. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Нажмите здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

  Мягкий графит позволяет получить более темные оттенки и легче смешивать цвета, а твердый графит идеально подходит для рисования на портрете и добавления мелких деталей. Какой тип бумаги следует использовать для рисования портрета графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет с мягкими традициями, то гладкая бумага — лучший вариант. Если вы предпочитаете работать более рыхлым и грубым стилем, то более грубая бумага отлично подойдет.

  Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования

  Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

  Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте это ссылка.

  Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

  Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт H с рамой  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип отметок, которые вы создаете, используя чертежную доску.

  Чтобы ознакомиться со всеми моими самыми актуальными рекомендациями, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

  ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК (PhtD™) – МОЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ (en)МЕТОД ВИДЕНИЯ И ОБРАБОТКИ — Юлия Анна Господару Художественная фотография | Семинары | Архитектура

  Рисунок в фотографии – черно-белый (ru)Видение и метод обработки

  В рисовании фотографии я адаптирую правила и принципы рисования к черно-белой фотографии, чтобы иметь такой же совершенный контроль над светом и тенью, как и при рисовании. черный карандаш.

  ВВЕДЕНИЕ

  Меня много раз спрашивали, в чем секрет моих изображений. Что я делаю, чтобы они выглядели «живыми». И я всегда отвечал, что по существу я «рисую свои фотографии» . Я упоминал этот метод много раз раньше, но до сих пор я никогда не проводил серьезного и структурированного исследования того, что он означает. Я впервые объясняю, из чего состоит мой метод черно-белого (эн)видения и обработки и где он лежит. Это концепция и метод, которые никогда прежде не были представлены ни мной, ни кем-либо еще. То, что вы здесь прочтете, очень логично, что мой опыт в архитектуре, рисовании и искусстве в целом помог мне обнаружить, а затем применить эти принципы и в фотографии. В двух словах мой метод о том, как использовать методы, которые я использую в черно-белом рисовании, для обработки своих черно-белых фотографий.

  Это открытие стало откровением, которое с тех пор сформировало мою работу, и оно тесно связано с тем, как я воспринимаю фотографию как (en)Visionography™ (подробнее об этом на www.envisionography.com). Это набор простых инструментов, которые покажут вам, как использовать свет и тень
  , как управлять ими, чтобы ваши изображения выглядели сюрреалистично, но в то же время реалистично. Вы видели картины Сальвадора Дали или Рене Магритта? Они тоже знали этот секрет, как и многие другие художники, творчеством которых вы восхищаетесь. Их картины могут казаться неземными, но использование света и тени идеально.

  Вот чему вас научит Метод рисования по фотографии . Как создать даже самые неожиданные образы и сделать так, чтобы они выглядели правдоподобно, эффектно и надолго удерживали интерес зрителя. Вы должны заставить зрителей задуматься, что это за мир, в который они входят, когда смотрят на вашу работу, вы должны заставить зрителя хотеть бродить внутри изображения, чтобы вы могли очаровать его и показать ему свой мир. Вот как вы можете это сделать.

  ---

  Первоначально я разработал это исследование для публикации в книге, над которой я работаю, «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография — архитектура и не только», книга, которая будет опубликована в течение нескольких недель, но я хотел поделиться частью этого исследования со всеми, в качестве бесплатного предложения и заглянуть в свой разум. Это фрагмент из книги (большой, но все же фрагмент, так как исследование слишком длинное для публикации в блоге), но вы найдете в книге все исследование целиком, включая все этапы обработки в фоторисовании, не включенные здесь. , наряду со многими другими темами (изобразительное искусство, архитектура, композиция, видение, черно-белая обработка и т. д.), которые поддерживают друг друга и лежат в основе нашего пути творчества, нашей   «секретно». Вы будете точно знать, что делают авторы, чтобы создать произведение, которое они создают. Но еще до того, как я получил книгу, вот еще одна статья, которую я опубликовал, и она будет полезна.
  – Руководство по видению™, составленное Юлией Анной Господарой. время.

  Книга уже опубликована и получила сотни отличных отзывов, вскоре после публикации она стала бестселлером и одной из самых важных книг по художественной фотографии, которую вы можете найти, а также «лучшей книгой по черно-белой фотографии, написанной в за последние 40 лет», как высоко оцененные профессиональные критики, как говорит Джордж ДеВулф. Мы можем только радоваться этому и надеяться, что информация, содержащаяся в этой книге, поможет другим художникам открыть для себя то же, что открыли и мы: что Видение – это то, о чем идет речь, и это то, что подталкивает вас к изучению всего остального, чтобы вы могли выразить это. в изображениях. Вы можете найти книгу в нашем интернет-магазине по этой ссылке.

  Дополнением к материалам в книге является обширное исследование зрения, (en)визионографии и художественной фотографии, с практическими советами по длинной выдержке и архитектурной фотографии, а также электронная книга по черно-белой обработке с моей обработкой. Метод «Рисование фотографий» вы можете найти в моем недавно выпущенном видеоруководстве

  . Говоря о длительной выдержке, поскольку это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мой расширенный учебник по фотографии с длинной выдержкой, который представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, и вы также можете приобрести мой видеоурок, о котором я упоминал выше.

  ЧЕРНО-БЕЛОЕ (EN) ВИДЕНИЕ И ОБРАБОТКА МЕТОДОМ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

  ЗРИТЕЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ

  Метод фотографического рисования основан на визуальном мышлении и на том, как мы интерпретируем сигналы, которые изображения посылают в наш мозг для того, чтобы заставить нас понять, что мы видим. Визуальное мышление является невербальным способом мышления и означает мышление образами, в отличие от мышления словами. Он использует правое полушарие мозга, то, что отвечает за эмоциональное и творческое мышление, то, что связано с интуицией и делает возможным существование фотографической памяти.

  Мыслить образами — необходимый инструмент для архитектурного фотографа, как и для архитектора, и вообще для всех визуальных художников, потому что он помогает им чувствовать пространство и понимать его правила. Визуальное мышление помогает нам распознавать объемы и отношения, которые они имеют друг с другом, помогает нам понять отношения между положительным и отрицательным архитектурным пространством, помогает нам понять, как свет влияет на объемы и как он отображает пространство.

  Понимание этих аспектов является первым шагом в изучении того, как использовать информацию, которую наш мозг получает от визуальной интерпретации мира, для создания хороших черно-белых архитектурных фотографий, потому что мы будем знать, как передается визуальная информация и что производит впечатление на глаз. Зная, как работает этот процесс, мы можем использовать его в наших изображениях, чтобы сделать их более выразительными и облегчить их доступ к зрителю.

   

  ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ?

  Первый вопрос, который следует задать, чтобы понять, что такое метод   Фотография Рисунок это:

  Что такое фотография?

  Ответить на этот вопрос легко:

  В первую очередь фотография – это исследование света.

  Независимо от того, обращаемся ли мы к свету, который мы захватываем, или к свету, который мы формируем и усиливаем посредством проявления или обработки, в результате получается свет в сочетании с тенью разного количества и интенсивности, который отпечатывается на основе, где создается изображение: сначала захватывающая поверхность, потом проявочная поверхность и, наконец, печатная поверхность.

  В аналоговую эпоху улавливающей поверхностью была пленка, а теперь, в цифровую эпоху улавливающей поверхностью стал сенсор камеры. Что касается проявочной поверхности, то в аналоговую эпоху эту роль выполняли как пленка, так и бумага для печати, т. е. двухэтапный процесс проявки. Печать фотографии с пленки подразумевает два этапа проявления изображения: первый этап — это проявление пленки, а второй — увеличение изображения и перенос его с пленки на бумагу, преобразование его из негативного изображения на пленке в позитивное изображение на бумаге. а также усиление результата путем осветления, затемнения или других развивающих приемов.

  В эпоху цифровых технологий этапы проявления пленки и последующего переноса изображения с пленки на бумагу были заменены этапом обработки изображения с помощью компьютера и программного обеспечения для редактирования; поэтому монитор редактирования теперь является новой поверхностью для проявления изображения. Печать в случае с цифровой фотографией — это только последний этап процесса, когда все, что было сделано до сих пор, переносится с монтажного монитора на бумагу, адаптируясь к ней посредством калибровки и других специфических операций цифровой печати.

  Цифровая печать — важный этап создания конечного изображения, но он не такой сложный, как в пленочной фотографии, так как не предполагает обработки изображения. Вся обработка производилась на мониторе или, другими словами, на «цифровой проявочной поверхности»   . Вот почему в цифровой фотографии монитор, на котором обрабатывается фотография, вместе с программным обеспечением для редактирования, позволяющим производить обработку, стали наиболее важными элементами фотолаборатории, а этап обработки определяет, как будет выглядеть окончательное изображение. .

  ---

  В цифровой художественной фотографии, даже больше, чем во всех других видах фотографии, обработка, которую мы выполняем с изображением, больше всего влияет на конечный результат, даже больше, чем поверхность захвата и направление света. свой отпечаток на нем.

  ---

  Вот почему метод Фоторисования сосредотачивается на фазе обработки, потому что это, по сути, момент, когда мы создаем фотографию: момент, когда мы берем захваченный нами свет и преобразуем его в свет, который мы себе представляли, превратить его в искусство. Как мы это сделаем? Я объясню все в следующих частях этой главы.

  ПОВЕДЕНИЕ СВЕТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ И КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

  Первое, что мы определили в ходе нашего анализа, это то, что фотография является исследованием света. Теперь, идя дальше, скажем, что в случае черно-белой фотографии свет на фотографии виден зрителю в виде оттенков серого, как различные сочетания черного с белым, что приводит к множеству тонов. черного, белого и серого, которые способны воссоздать изображение и произвести впечатление.

  Вышеупомянутое можно сформулировать очень похожим образом и справедливо также и в случае рисования.

  ---

  Особенно в случае классического рисования черным карандашом итоговое изображение может быть очень близко к черно-белой фотографии.

  ---

  Это происходит потому, что в обоих случаях мы имеем дело со светом при представлении мира, а не с цветом, поэтому и черно-белый рисунок, и черно-белая фотография определяются тем, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с объемами.

  Колизей, Рим – Рисунок (50×70см) Юлии Анны Господару — Высшее небо Юлии Анны Господару объяснит, как обращаться с черно-белым изображением, чтобы наиболее точно воплотить свое видение. Но перед этим я представлю вам набор правил, которые я применяю при осмыслении и обработке своих черно-белых изображений, чтобы получить результаты, которые я себе представляю, и сюрреалистический вид, который можно увидеть в моей работе.

  Это Правила рисования в фотографии , и они являются основой, на которой построен мой метод визуализации-обработки и ядро ​​моего черно-белого рабочего процесса. Я называю метод, использующий эти принципы и правила, Методом фотографического рисования, а процесс, через который я прохожу, создавая свои черно-белые изображения, рисую фотографии.

  Фотография Рисование – это личный творческий метод, который позволяет мне наиболее креативно, правильно и впечатляюще выразить свое видение. Инновация этого метода и то, что он приносит новое, заключается в том, что я включаю в рабочий процесс обработки основные правила и принципы, используемые в случае классического рисования черным карандашом, принципы, которые могут использоваться также для других видов рисования и даже для других визуальных эффектов. искусств и которые я адаптировал здесь к фотографии, особенно к черно-белой архитектурной фотографии.

  Метод фотографического рисования связан с тем, как формировать объемы с использованием света в качестве инструмента, а концепция, которую я разработал, заключается в том, как обрабатывать и визуализировать изображение так же, как вы его рисуете, используя те же принципы формирования легкие, как в классическом рисовании, только на этот раз применяя их на практике, используя другие инструменты, чем в рисовании: программное обеспечение для обработки вместо бумаги и черного карандаша.

  Программное обеспечение, которое я чаще всего использую для обработки своих черно-белых изображений методом фоторисования – это Photoshop, Lightroom и Topaz Labs B&W Effects 2, но это не исчерпывающий список, если вы соблюдаете принципы, вы можете найти другие способы, инструменты и средства для этого, которые могут работать так же хорошо. Я покажу вам, как вы можете использовать эти принципы в своей работе: вы будете использовать те же приемы, что и в рисовании, но на этот раз вы будете использовать их для представления и обработки фотографии.

  Помимо непосредственного использования этого метода в своей работе, он также даст вам представление о том, как можно комбинировать различные виды искусства для создания чего-то нового. Как я уже говорил в «Руководстве по видению™» ранее в этой книге, одна из вещей, которую вы должны сделать, чтобы найти свое видение и создать личный стиль, — это попытаться найти вдохновение для своей работы также в других видах искусства, не обязательно практикуя другие жанры, но адаптируя к фотографии различные техники, подходы или принципы, характерные для другого жанра.

  Результаты могут быть выдающимися, и вы можете найти новый способ самовыражения. Почему бы, например, не попробовать работать над своими образами так, как вы бы играли на пианино, если бы были пианистом, или как действовали бы, если бы были актером?

  ---

  Почему бы не «лепить» свои изображения, а не только «рисовать» их?

  ---

  Первый шаг к открытию и созданию чего-то нового — это нестандартное мышление, начало с нуля и поиск новых решений даже для тех вещей, которые раньше были решены другими.

  Метод фотографии Рисование – это не только практическое руководство о том, как я создаю свои изображения, но и теоретическая основа того, почему я делаю то, что делаю. Потому что все, что мы делаем в фотографии, особенно в изобразительном искусстве и, в конечном счете, в искусстве, не имеет смысла и ценности, если мы не знаем, ПОЧЕМУ мы это делаем. «почему?» гораздо важнее, чем «как?» и даже важнее, чем конечный результат, изображение, которое было бы похоже на пустой ящик без содержания, если бы мы делали то, что делаем «просто потому» (просто потому, что это модно, просто потому, что это хорошо выглядит, просто потому, что так делают другие). д.), а не потому, что у нас есть для этого теоретическая причина и намерение.

  Момент, когда я обнаружил этот параллелизм между классическим рисунком и черно-белой фотографией и то, как использовать его в представлении и обработке своих изображений, был для меня как прозрение, и с тех пор он сформировал мою художественную работу. Это был решающий момент в моей творческой эволюции, а также момент, когда я наконец понял, как я могу использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создавать, а не только редактировать. Я понял тогда, что мне не нужно идти по известному пути только потому, что я его знаю, но я могу опираться на него и адаптировать все к тому, какой я художник, найдя таким образом лучший способ выражения своего искусства. Багаж знаний, который у меня был с тех пор, как я рисовал в черно-белом режиме (особенно здания и натюрморты), помог мне установить связь между рисунком и фотографией, а затем понять, как применять принципы классического рисунка в редактировании. черно-белое изображение. Вот почему я хочу поделиться этими знаниями сейчас, потому что это выдающийся инструмент для понимания света, того, как он влияет на объемы, и как мы можем использовать его в обработке, чтобы правдоподобно преобразовывать наши идеи в изображение, даже когда мы полностью изменит реальность, чтобы она соответствовала нашему видению.

  На следующих страницах я перечислю некоторые принципы и правила, лежащие в основе этой концепции, и представлю шаги, которые вы должны пройти при «рисовании фотографий», приведя несколько примеров, включающих некоторые из моих черно-белые рисунки и то, как они соотносятся и отражают мой способ обработки.

  Архитектура эпохи Возрождения — Рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и Пенн-Стейшн Бридж — Нью-Йорк — Фотография Юлии Анны Господору

  — Вверху: Метод фотографии Рисование — Примеры на рисунке и фотографии —

  ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ЦЕННОСТЬ» НА ЧЕРНО-БЕЛОМ РИСУНКЕ?

  Сначала позвольте мне объяснить термин, который я буду использовать, говоря об этих правилах и принципах, термин, который имеет отношение к формированию света и к визуализации объемов при рисовании, чтобы создать иллюзию трехмерного изображения. Я имею в виду термин ЗНАЧЕНИЕ , который в некотором смысле эквивалентен ТОН в черно-белой фотографии.

  Что такое «стоимость»? В черно-белом рисунке ценностью является относительная светлота или темнота цвета или оттенка серого.

  

  Проще говоря, применительно к черно-белой фотографии, которую мы изучаем в этой книге, значение означает, насколько ярким или темным является определенный тон. В случае рисования значения начинаются с 1, которая является самой яркой областью предмета/рисунка и считается белой частью бумаги, и доходят до 9, которая используется для самой темной отбрасываемой тени.

  Числа, используемые для обозначения значений на чертеже (от 1 до 9), отличаются от тех, которые используются для обозначения яркости/темноты тонов в фотографии (зоны от 10 до 0) в соответствии с системой зон Анселя Адамса. Тона на фотографии были описаны, классифицированы и названы Анселем Адамсом в «Системе зон», системе, которая, по сути, представляет собой диаграмму, отображающую тона на фотографии, начиная с самого яркого, который считается чисто белым и символизируется цифрой 10 (зона 10) до самого темного, который считается чисто черным и обозначается цифрой 0 (зона 0).

  Подробно эту систему мы изучим в следующей главе книги «Как видеть в черно-белом», поэтому пока не буду на ней подробно останавливаться. Пока вам нужно только иметь в виду, что числа, обозначающие значения на рисунке, противоположны тем, которые обозначают тона на фотографии . Чтобы все было просто и чтобы применить принципы рисования к черно-белой фотографии без необходимости преобразования из одной системы в другую, в примерах, которые я вам представлю, будут использоваться значения, показывающие тона в системе зон (которая вместо этого являются обратными значениям в качестве именования). Теперь вы знаете, что в наших примерах Зона 0 означает чистый черный цвет, а Зона 10 означает чисто белый цвет, а остальные зоны представляют собой различные промежуточные значения/тона серого.

  ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ – ПРИМЕНЕНИЕ К ФОТОРИЗОРУ сходство с реальным объемом. Это достигается путем создания светлых и теневых областей на поверхности рисунка с помощью черного графитного карандаша, угля и т. д.

  Свет и тень определяют объемы с визуальной точки зрения, а визуализация объемов с помощью света и тени создает ощущение присутствия. Создание присутствия является целью как классического рисунка, так и черно-белой фотографии, и в обоих случаях этого можно достичь одним и тем же способом. Но прежде чем научиться использовать свет и тень на практике, нам нужно натренировать свой глаз, чтобы видеть их вокруг себя. Нам нужно начать видеть как художник.

  КАК УВИДЕТЬ СВЕТ И ТЕНИ, КАК ХУДОЖНИК, ЗА 8 ШАГОВ?

  Первые две вещи, которые мы должны определить или решить, где разместить при рисовании или визуализации объемов на фотографии:

  1/ Где расположен источник света?
  2/ Каково направление света?

  Сразу после ответов на эти вопросы нам нужно ответить еще на несколько вопросов:

  3/ Где находится свет на объеме?
  4/ Какая область изображения самая яркая?
  5/ Где тени?
  6/ Где находится самая темная область изображения?
  7/ Где тени?
  8/ Что является предметом изображения и самым важным моментом, который вы хотите, чтобы зритель увидел первым?

  Эти 8 шагов дадут нам каркас, на котором мы будем строить наше изображение, будь то рисунок или фотография. Мы должны понимать, откуда исходит свет или откуда мы хотим, чтобы он исходил, и как расположены свет и тени, чтобы мы могли сохранять их согласованность при рисовании на бумаге или «рисовании фотографии». Кроме того, нам нужно знать, что является нашим предметом и куда мы хотим, чтобы глаз зрителя направился в первую очередь.

  Хороший способ проверить, где находятся ваши источники света и тени, — прищурить глаза и посмотреть на сцену перед собой как на общую массу светлых и темных областей. Это поможет легче определить размещение различных интенсивностей света на объемах, которые вы видите.

  Еще одно использование прищуривания для просмотра вашей сцены заключается в том, что таким образом вам будет легче увидеть ее в черно-белом цвете, даже если вы смотрите на цветную сцену, как и все вокруг нас. Точно так же эта практика может реально помочь при обработке фотографии, чтобы проверить тона и уровень контрастности, которых вы достигли, и увидеть, где вам нужно вмешаться, чтобы улучшить изображение.

  Свет, падающий на объем, всегда подчиняется законам физики в отношении своей интенсивности и распределения и напрямую связан с излучающим его источником в отношении его мощности, формы, положения, направления, оттенка и расстояния от предмета.

  В зависимости от всех этих параметров эффект, создаваемый объемами, может быть более резким или более мягким, более интенсивным или более рассеянным, он может исходить из того или иного направления. Эти характеристики будут видны на освещаемых объемах в виде светлых или темных участков и облегчат восприятие зрителем мира как трехмерного пространства. Перенос изображения этих реальных объемов на бумагу путем их рисования осуществляется путем применения нескольких принципов передачи света и тени, которые мы сейчас рассмотрим.

  ПРИНЦИПЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТА И ТЕНИ НА ОБЪЕМЕ В КЛАССИЧЕСКОМ РИСОВАНИИ

  Значения или тона, используемые для передачи объема в классическом рисунке, сгруппированы в категории в зависимости от того, являются ли они «светом» или «тенями» . Очевидно, что светлые значения — это свет, а темные — тени.

  Каждая категория может быть разделена на подкатегории в зависимости от того, где она расположена относительно источника света. Давайте посмотрим, что это за категории, чтобы мы могли лучше понять, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с формой или объемом, и использовать эту информацию в объемах формирования света в фотографии. Они отмечены на следующем изображении, и я также упомяну их.

  СВЕТЛЫЕ ОБЛАСТИ

  Свет – самая яркая часть объекта (изображения), область, обращенная к свету – белый цвет бумаги в рисовании или чистый белый цвет в фотографии (соответствует зоне 10 в системе зон).

  Свет – в целом светлые области изображения, не достигающие самых ярких значений по интенсивности, но и не затрагивающие тени (соответствующие зонам 9-8 в системе зон).

  Полутона 902:26 — области, где начинается тень. Это область средних серых тонов (соответствует зонам с 7 по 6 в системе зон).

  ТЕНЕВЫЕ ОБЛАСТИ

  Форма Тень – основная тень на объеме, место, расположенное напротив источника света и получающее наименьшее количество света. Это самая темная область объекта, и она очень важна для определения формы объекта. Свет создает акценты, а тень создает форму (соответствует Зонам 5-4 в Системе Зон).

  Отраженный свет – область тени, где интенсивность тени ниже из-за отражения света на объеме от освещенности земли и окружающих поверхностей (примерно соответствует Зоне 5 в Системе Зон).

  Cast Shadow – тень, которую объем оставляет на поверхности позади себя относительно источника света. Он темнее вблизи объема и становится светлее, чем дальше от объема. Самая дальняя затененная область от объема, сразу за контуром отбрасываемой тени, называется полутенью (соответствует зонам с 3 по 1 в системе зон).

  Тень окклюзии – самая темная область теней и появляется при контакте объема с поверхностью, на которой он размещен, являясь по сути тенью под объемом (соответствует Зоне 0 в Системе Зон).

  Типы света и тени на визуализируемом объеме

  Если мы посмотрим на приведенные ниже примеры основных геометрических форм, то увидим одинаковое расположение света и тени, примененное во всех случаях, на каждом типе объема. Принципы те же, меняется оболочка тома. Мы видим, что во всех случаях площадь, охватываемая зонами 8 и 9достаточно равны, то освещенность очень быстро уменьшается от зоны 7 к зоне 4.

  Расположение световых зон на любом объеме, простом или сложном, подчиняется тем же правилам, что и в случае объемов зданий.

  ---

  Следовательно, понимание того, как работает свет и как он влияет на объем, является важным инструментом для понимания того, как представлять и обрабатывать черно-белые архитектурные фотографии, а не только рисунки на бумаге.

  

  ---

  Теперь давайте посмотрим конкретно, как визуализировать объемы, используя принципы классического рисования. Мы будем изучать эти принципы, рассматривая наиболее распространенную ситуацию освещения объемов, освещенных естественным светом, идущим сверху под углом (слева вверху в случае используемых примеров), что мы чаще всего встречаем при съемке архитектурных объектов на открытом воздухе. Для изучения этих правил мы будем использовать четыре основные геометрические формы: цилиндр, сферу, конус и форму параллелепипеда, которые при комбинировании могут создавать почти любой возможный объем.

  Расположение значений света (оттенков серого) на визуализированных основных объемах: сфере и параллелепипеде

  На объемах, которые я использовал в качестве примеров, мы можем видеть то, как свет передает их и как это переводится в оттенки серого. В качестве альтернативы мы можем назвать эти оттенки серого значениями или тонами. Начиная с самого яркого тона Системы Зон, относящегося к зоне 10 и эквивалентного белому цвету бумаги на чертеже и чистому белому при обработке черно-белого изображения, и заканчивая самым темным тоном Системы Зон, относящимся к Зоне 0 и представленный самой темной тенью на рисунке или чистым черным цветом на фотографии, и рисунок, и фотография охватывают все промежуточные тона, тона, которые становятся темнее по мере того, как поверхность находится все дальше и дальше от источника света и, конечно же, светлее по мере приближения к свету (будь то свет, исходящий от искусственного источника, или естественный свет, исходящий с определенного направления).

  ПРАВИЛА ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ™

  Правила фотографического рисунка основаны на правилах и принципах классического рисунка, применимых к черно-белой фотографии, и подробно раскрывают тему использования формирования света для создания правильный и реалистичный объемный рендеринг с точки зрения физики. В дополнение к принципам передачи объемов, которые мы перечислили выше, давайте рассмотрим некоторые общие правила, основанные на рисовании, но которые можно адаптировать и использовать как в рисовании, так и в фотографии.

  – 1-е ПРАВИЛО

  Показывайте пространство и объем, а не только форму.

   

  Трехмерное пространство и объемы являются основой архитектуры и архитектурного замысла. Архитектуру почти не интересуют двухмерные формы, а только объемы и пространство. Поэтому в рисовании, при передаче архитектурного объекта, это основная цель, которую мы должны иметь в виду: показать пространство и объемы, не ограничиваться двухмерными формами. Этот принцип легко переносится на архитектурную фотографию и связан с улучшением изображения, чтобы оно более точно показывало пространство и существующие в нем объемы.

  Пражская архитектура и церковь Денсус, Румыния – Рисунки (50×70 см) Юлии Анны Господароу

  – Вверху: Рисунок линии в сравнении с визуализированным рисунком –

  – 2-е ПРАВИЛО

  Используйте полную тоновую шкалу и правильное значение/тон в изображении. правильное место на объекте. Создавайте градации цвета или тени, чтобы создать иллюзию объема.

  Рисунок, как и фотография, представляет собой двухмерное представление трехмерного мира. Чтобы представить этот трехмерный мир на двухмерном носителе, как на бумаге, рисунок должен воссоздать то, что обычно невозможно увидеть — он должен воссоздать объем (или иллюзию объема) на плоской поверхности — и достигается это с помощью линии, света и тени.

  По сути, при рисовании мы добавляем глубину плоскости, заставляя глаз поверить, что он видит объем, в то время как он видит только его проекцию на бумаге. На рисунке показано представление объема за счет использования светлых и темных тонов. Чтобы добиться этого трехмерного эффекта, мы используем разную интенсивность передачи черным карандашом, разные значения, применяемые в определенных местах объемов.

  Эти значения должны охватывать весь тональный диапазон между черным и белым, чтобы создать правдоподобный результат, и то, где именно мы будем применять значения светлого/темного, связано с тем, как свет падает на объем, как мы уже объяснили в принципы передачи объемов. Это основное правило при передаче объемов, и оно так же верно в рисовании, как и в черно-белой фотографии.

  Римский акведук — рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господарой
  и время оглянуться назад — фотография Юлии Анны Господарой

  — Вверху: 2-е правило: формирование света с помощью метода Photography Drawing™ в рисовании и фотографии — используйте полное значение /тональный диапазон для визуализации объемов на фотографии, так же, как если бы вы рисовали их –

  – 3-е ПРАВИЛО

  Знайте, что в большинстве случаев вы можете управлять наружным светом так же, как вы управляете искусственным источником внутри помещения.

  Как? Обрабатывая изображение в соответствии с вашим видением, а не с заданными условиями вашего снимка.

  С этим правилом многие не согласятся. Они вольны не соглашаться. В искусстве все возможно, и это дает им право не соглашаться, так же как дает право на это тем, кто хочет следовать ему. «Манипулирование» изображением лежит в основе художественной фотографии, что означает делать все возможное, чтобы максимально приблизить изображение, которое вы создаете, к вашему видению и к себе как художнику. Никакие инструменты или средства не запрещены или исключены, пока то, что вы создаете, является искусством, а не какофонией.

  Искусство означает нарушение правил, но вы должны нарушать их, сохраняя результат как возможную реальность, даже если это потусторонняя реальность, как у Шагала или у Дали. И Шагал, и Дали «манипулировали» реальностью, но взгляните на их картины, и вы увидите, что основные правила, к которым привык глаз, были соблюдены, одним из которых является правильная передача объемов и соблюдение света, с которым они работают. независимо от того, изменят ли они все остальное.

  Поэтому вы можете игнорировать существующий свет и создавать свой собственный, но будьте осторожны, чтобы сначала узнать, как ведет себя свет, и правила правильного рендеринга. Если вы посмотрите на мою работу, то увидите, что даже когда я меняю все остальное, я никогда не касаюсь основных правил работы света с объемами.

  Ode to Black (Black Hope) IV — Shadow Black — RAW и финальное изображение Юлии Анны Господарой. световые условия –

  – 4-е ПРАВИЛО

  Примените свет/тени к объему в соответствии с направлением падения света на объем.

  Место, где свет и тени будут видны на объеме, зависит от направления падающего на него света, области ближе к свету будут ярче, а дальше от света темнее. Мы должны помнить, что направление света должно быть одинаковым для всех объемов в сцене, если только у нас нет нескольких источников света, и тогда диаграмма света/тени изображения будет более сложной. Правило, которое поддерживает все виды визуального представления и о котором некоторые склонны забывать, поскольку оно не очевидно, когда мы смотрим тома в реальной жизни.

  – 5-е ПРАВИЛО

  Знайте, что свет влияет на вашу композицию.

  Расположение света в кадре влияет не только на правильную передачу объемов, но и на композицию. Имейте в виду, что разные текстуры и материалы ведут себя по-разному в том, как они отражают свет. Одни поглощают свет, другие отражают его, одни создают более низкий контраст, другие — более высокий контраст при освещении. Учитывайте их поведение как при компоновке изображения, которое вы снимаете, так и при его обработке, чтобы иметь возможность выделить области, которые вам нужно выделить, и приглушить остальные.

  В принципе, вы не хотите иметь на переднем плане объект, поглощающий свет и имеющий более низкую контрастность, в окружении объектов, отражающих свет и имеющих более сильный контраст. Предмет впереди будет казаться лишенным жизни в окружении других контрастных предметов. Если вам нужно, чтобы такой объект был на переднем плане, вам нужно будет найти способ сознательно подчеркнуть его и сохранить остальные объекты на более низком контрасте, чтобы они не конкурировали с ним. Возможно, вы захотите изменить композицию или угол обзора, чтобы улучшить световой баланс на изображении.

  Натюрморт с окном — рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и «Путь к небу III» — удар света — фотография Юлии Анны Господарой

  — вверху: 5-е правило: свет влияет на композицию — разные текстуры и материалы воспроизводятся по-разному —

  – 6-е ПРАВИЛО

  Прищурьтесь (полузакройте) глаза, чтобы различать свет и тень.

  Хороший способ определить светлую и темную области в сцене — прищурить глаза при взгляде на сцену, чтобы вы могли видеть только общие значения света, а не детали. Этот инструмент используется в случае рисования или рисования с натуры и является очень эффективным способом «чтения» света.

  Выработайте привычку щуриться, когда смотрите на сцену, которую хотите сфотографировать, точно так же, как и при обработке изображения. Помимо помощи в определении светлых и темных областей, этот метод также помогает вам увидеть сцену в черно-белом цвете и легче понять, где вы должны разместить свои значения / тона в изображении и как достичь баланса и подчеркнуть важные области

  Эффект прищуривания глаз – Fluid Time I – Чикаго, Джулия Анна Господару

  – 7-е ПРАВИЛО

  Используйте визуальные инструменты, чтобы создать иллюзию пространства.

  Наука об изображении вместе с законами физики определила набор универсальных инструментов, которые можно использовать для отображения пространства и глубины в визуальном представлении, таком как рисунок, живопись и т. д. Инструменты, которые можно использовать для создания иллюзии пространства в классическом рисунке: линейная перспектива, атмосферная перспектива, уменьшение размера объектов, расположенных дальше от зрителя (вызванное линейной перспективой), уменьшение интенсивности рендеринга и контраста объектов на заднем плане для создания глубины (вызванное в атмосферной/воздушной перспективе), размещение объемов относительно зрителя и перекрытие объемов.

  Эти инструменты можно использовать по отдельности или вместе, в большинстве случаев мы будем использовать их вместе, чтобы сделать рисунок реалистичным или воссоздать сцену, которую мы себе представляли. Мы можем использовать те же инструменты для обработки черно-белой фотографии, соблюдая законы перспективы и того, как свет ведет себя в пространстве.

  – 8-е ПРАВИЛО

  Используйте контраст цвета/тона для разделения объектов в пространстве.

  Сопоставление темных значений (соответствующих темным тонам на рисунке) со светлыми значениями (соответствующих светлых тонов на рисунке) создает контраст. Контрастность помогает разделить соседние объекты, которые визуализируются с противоположными значениями на их контактной линии. Это еще одно важное правило классического рисунка, которое можно очень успешно применять при обработке черно-белых фотографий.

  – 9-е ПРАВИЛО

  Используйте градиенты для визуализации объемов.

  

  Свет падает неравномерно на поверхность объема из-за расстояния каждой области поверхности от источника света, и это происходит даже с огромным источником света, таким как солнце. В дополнение к этому свет или тень, которые мы видим на поверхности, состоят из прямого и отраженного света или из тени и отраженного света.

  Вот почему обычно рекомендуется использовать свет или тень, падающие по градиенту, для визуализации поверхности. Это означает, что тени начинают темнее на краю и уменьшаются по интенсивности к противоположному краю, то же самое происходит со светом. Используемый в качестве техники рендеринга в рисовании, этот принцип можно применить к фотографии, он добавит изображению глубину и сделает его более трехмерным.

  Пример рендеринга градиента в рисовании и фотографии (подробности) — Юлия Анна Господару

  — 10-е ПРАВИЛО

  Используйте области светлого и темного значения/тона вместо линий, чтобы создать иллюзию краев в объемах.

   

  Даже если большинство считает, что рисунок в основном создается с помощью линий, реальность такова, что нам не нужны линии для создания рисунка, они нужны нам только для набросков объектов на бумаге, чтобы мы знали, где их рисовать. применить рендеринг.

  Рисунок может быть рисунком линий, но не обязательно. Стиль рисования, который я имею в виду в методе рисования фотографии, — это рисунок, в котором мы создаем объект, главным образом, отображая области значения на каждой из его определенных поверхностей отдельно, причем все эти области имеют разную интенсивность. Мы создадим иллюзию края в объемах, чередуя области темного значения с областями светлого значения, края представляют собой линию, созданную в результате соприкосновения 2 областей противоположной яркости — темных значений / тонов, соприкасающихся со светом. значения/тоны.

  Разница между последовательными сторонами одного и того же объема не обязательно должна быть большой, но нам нужна разница в тоне между двумя соседними областями, чтобы создать линию между ними. Тот же эффект может быть достигнут в фотографии при работе с основой, которая является захваченным изображением, и не усиливая края объемов, а работая внутри поверхностей, которые очерчивают края.

  Натюрморт с рисунком листа (50×70 см) Джулии Анны Господару и Instant – Хьюстон, Техас Архитектура Юлии Анны Господору

  РИСУНОК ФОТОГРАФИИ – ЭТАПЫ ОБРАБОТКИ

  Обработка фотографии с использованием правил и принципов классического рисунка идет в обратном направлении, чем в случае рисования изображения с использованием тех же принципов.

  В случае рисования вы начинаете с добавления объемов друг к другу, чтобы создать значимое целое, в то время как в случае фотографии у вас уже есть целое, и при использовании метода рисования фотографии вам нужно будет вычесть частичные объемы из целое, чтобы обрабатывать их по отдельности, отображать их одну за другой, а затем добавлять их обратно к целому, но после изменения формы падающего на них света, преобразования его в соответствии с вашим Намерением, вашим Видением. Конечный результат может быть одинаковым в принципе или в том, что касается физики и исследования света, но первоначальный процесс противоположен.

  Шаги, которые я делаю, следуя методу рисования по фотографии , в большинстве случаев одинаковы. Некоторые из них являются сознательными шагами, другие стали привычкой, о которой я не думаю, а просто делаю то, что делаю, как автоматизированный процесс. Шаги, которые я склонен делать автоматически, связаны с «видением в пространстве», с анализом объемов и рассмотрением вариантов, которые у меня есть, чтобы использовать объемы для создания чего-то значимого, но это не обязательно будет верным реальности, тому, что я запечатлено моей камерой, но она должна быть верна моему собственному представлению реальности, моему видению. Что я делаю на первом этапе, так это сравниваю свое видение с реальностью и оцениваю, сколько у них общего и сколько мне нужно изменить, чтобы совершить путешествие от реальности к финальному образу.

  (Примечание. Всю главу о рисовании фотографии можно прочитать в книге Юлии Анны Господароу и Джоэла Тьинтжелаара «От основ к изобразительному искусству») «От основ к изобразительному искусству», где вы можете найти все о фотографии и рисовании, и где я объясняю каждый шаг, из чего он состоит и как на практике пройти через этот процесс. Как я уже упоминал в начале, я впервые подробно рассказываю об этом методе, хотя уже упоминал его много раз.

  Очень скоро мы начнем предварительную продажу книги, которая будет действовать в течение ограниченного периода времени. Если вы хотите узнать об этом первым, вы можете подписаться на мой сайт, так как я сделаю объявление здесь первым.

  ОБНОВЛЕНИЕ 2018

  Вышла книга «От основ к изобразительному искусству. Черно-белая фотография», которую вы можете заказать в нашем интернет-магазине. Книга уже стала бестселлером, и критики и читатели считают ее одной из самых важных книг о черно-белой фотографии последних десятилетий.

  Вы можете найти дополнительные ресурсы о черно-белой фотографии изобразительного искусства, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.

  Узнайте больше о том, как создавать художественную фотографию, от видения до обработки и окончательного изображения, в моем видеокурсе «От видения до конечного изображения — мастерство обработки черно-белой фотографии» в моем видеоуроке «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — Создание (ан)визионографии в моей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография» или на одном из моих мастер-классов.

  Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop – Path

  Иллюстрации могут улучшить стиль и привлекательность вашего сайта электронной коммерции. Однако создание иллюстраций (или наем квалифицированных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким делом.

  К счастью, вы можете научиться превращать изображение в штриховой рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие шаги. Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продукта.

  Прокрутите вниз под видео для письменного руководства.

  Перед тем, как начать: Как обвести изображение в Photoshop

  Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы это выглядело так, как будто вы сделали это в Photoshop, Прежде чем применять какие-либо фильтры, нужно уделить внимание деталям и должным образом подготовить изображение.

  В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем мы обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов обводки изображения в Photoshop.

  Не все фотографии одинаковы, поэтому при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоя каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в штриховой рисунок, вам придется руководствоваться собственными суждениями, следуя приведенным ниже инструкциям.

  Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop

  1. Настройка контрастности фотографии
  2. Настройте свои слои
  3. Преобразование изображения в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
  4. Преобразование фотографии в штриховой рисунок
  5. Установите цвета фона и переднего плана
  6. Добавьте штриховку карандашом к изображению
  7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки
  8. Внесите последние изменения

  Шаг 1. Отрегулируйте контрастность фотографии

  На фотографии из примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном. Однако изображение кошелька для мелочи и тюбика духов настолько светлое, что почти сливается с фоном.

  Мы настроим контрастность всей фотографии, чтобы сумочка и трубка выделялись больше.

  Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сглаженным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.

  Выберите Image > Adjustments > Curves из выпадающего меню в верхней части окна приложения Photoshop.

  9Появится диалоговое окно 0225 Кривые . Убедитесь, что установлен флажок Preview .

  На графике в левой части диалогового окна щелкните в середине линии, проходящей по диагонали через график, и перетащите вниз, чтобы создать изогнутую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.

  Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, вы должны тянуть вверх по середине строки, а не вниз.

  Если вы удовлетворены увеличением контрастности изображения, нажмите OK .

  Шаг 2. Настройте слои

  На панели Слои трижды продублируйте слой, содержащий изображение, чтобы получилось четыре одинаковых слоя.

  Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в правом верхнем углу панели и выберите Duplicate Layer 9.0226 .

  Шаг 3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя

  Выберите дублированный слой в верхней части панели Слои .

  Выберите значок Adjustment Layer в нижней части панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). Выберите Hue/Saturation из выпадающего меню.

  Вы только что создали корректирующий слой для Оттенок/Насыщенность , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Hue/Saturation , которые вы установили для этого корректирующего слоя.

  Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель свойств , расположенную по умолчанию справа от изображения. Если вы не видите панель «Свойства », вы можете выбрать «Окно » > «Свойства » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

  Вы увидите три ползунка в Свойства панели : Оттенок , Насыщенность и Яркость . Перетащите ползунок для Saturation до упора влево, чтобы значение, указанное для Saturation , теперь было -100.

  Ваше изображение теперь отображается в градациях серого.

  Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод

  При наличии корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность» ваше изображение выглядит в оттенках серого, но если вы хотите полностью удалить все цвета из изображения во время работы, вы можете преобразовать свое изображение в оттенки серого, выбрав Изображение > Режим > Оттенки серого из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

  Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.

  Шаг 4. Преобразование фотографии в штриховой рисунок

  На этом шаге вы узнаете, как обвести или обвести изображение в Photoshop с помощью ряда эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.

  Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Слои . Затем выберите видимый слой, который является вторым снизу на панели «Слои».

  Щелкните раскрывающееся меню в верхней части панели Слои рядом с Обычный . Выберите Цвет Dodge .

  Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, нажав CTRL+I (COMMAND+I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image > Adjustments > Invert из выпадающего меню в верхней части окна приложения Photoshop.

  Затем выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

  В появившемся диалоговом окне Размытие по Гауссу регулируйте ползунок, пока изображение не станет похоже на штриховой рисунок.

  Перемещение ползунка влево приведет к тому, что линии станут тоньше; перемещение ползунка вправо и усиление размытия утолщают и затемняют линии, а также добавляют тени к изображению.

  Убедитесь, что в диалоговом окне установлен флажок Предварительный просмотр , чтобы вы могли видеть, как меняется изображение при перемещении ползунка вправо или влево.

  Как увеличить толщину штрихов при рисовании линий в Photoshop

  Если вы хотите увеличить толщину штрихов при рисовании линий, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой над слоем, который вы только что отрегулировали (слой с режимом наложения Color Dodge).

  Выберите Фильтр > Галерея фильтров. .. из выпадающего меню в верхней части окна приложения.

  Выберите Glowing Edges под Stylize . Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости края приведет к более четкому краю.

  Щелкните OK .

  Вернитесь к своему слою, нажмите CTRL+I (COMMAND+I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Умножение.

  Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.

  Шаг 5: Установите цвета фона и переднего плана

  На панели инструментов установите белый цвет фона , дважды щелкнув значок Цвет фона . В диалоговом окне «Палитра цветов (цвет фона) » щелкните в верхнем левом углу большого цветового поля.

  Затем установите цвет переднего плана на средне-серый. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В Палитра цветов (цвет переднего плана) В диалоговом окне щелкните посередине левой части большого цветового поля.

  Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели палитры цветов ниже) не имеют значения, так как вы удерживаете курсор до левой стороны большого цветового поля.

  Связано: 9 альтернатив фотографированию товаров на белом фоне

  Узнать больше

  Шаг 6. Добавьте тени карандашом к изображению

  На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы снова сделать слой видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.

  Выберите Фильтр > Галерея фильтров… в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

  В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .

  Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light/Dark Balance , пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь нужное количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому на этом шаге вам нужно только создать штриховку.

  Щелкните OK .

  На панели «Слои» щелкните раскрывающееся меню рядом с «Обычный» и измените режим наложения слоя угольного слоя на 9.0225 Умножить .

  Шаг 7: Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки

  На панели Слои щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.

  Выбрав последний слой, еще раз выберите Фильтр > Галерея фильтров… в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения. Если вы видите параметр Галерея фильтров более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижний вариант.

  В окне Фильтр щелкните параметр с пометкой Эскиз и выберите Рваные края . Настраивайте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали своего изображения.

  Если вас устраивает внешний вид фильтра Рваные края , щелкните значок Новый , расположенный в нижней правой части окна Фильтр . (Эта иконка выглядит как лист бумаги с загнутым уголком, точно так же, как цифра 9.0225 Новый значок слоя на панели Слои .)

  Вы увидите, что Рваные края дважды появляются в правой части окна Фильтр . Пока верхний экземпляр Torn Edges все еще выбран, щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .

  Вы также можете отрегулировать ползунки для фильтра Graphic Pen , пока не будете удовлетворены изображением в окне предварительного просмотра. Как и в предыдущем слое, на данном этапе вы только создаете затенение.

  Нажмите OK .

  Измените режим наложения слоя с Нормальный на Умножьте , как вы сделали с предыдущим слоем.

  Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие движения.

  Не снимая выделения с того же слоя, выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие в движении» в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

   

  В диалоговом окне Motion Blur установите угол на -45° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что установлен флажок Preview , чтобы вы могли видеть размытие перед его применением.

  Нажмите OK .

  Шаг 8. Внесите последние изменения

  Вы еще не закончили! Играя с непрозрачностью слоев и удаляя любые темные пятна, которые вы видите на изображении, вы внесете последний штрих в ваш новый карандашный набросок.

  Настройка непрозрачности слоев

  Вы можете настроить непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность штриховки карандашом.

  На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а следующий слой имеет непрозрачность 70%.

  Вы не должны регулировать непрозрачность двух нижних слоев, так как это может испортить созданный вами эффект рисования линий.

  Удаление артефактов

  На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.

  Чтобы удалить такие темные пятна, отметьте слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», на панели «Слои».