Черно белые картинки марвел: Обои лицо, белый фон, черно-белое, комикс, Marvel Comics, Spider-Man, Веном, Venom, Peter Parker, Питер Паркер, Человек-Паук, Марвел, симбиот, symbiote картинки на рабочий стол, раздел фантастика

Словарь читателя комиксов — термины комиксистов и что они означают

В помощь новичкам публикуем список терминов, которые используют опытные читатели комиксов.

Термины мы расположили не в алфавитном порядке, а по темам.

Виды комиксов

Стрип (Comic strip) — небольшой комикс, занимающей не больше одной страницы. Чаще встречается в газетах и журналах.

Графический роман (Graphic novel) — цельное, законченное произведение, которое выпускается одной книгой размером от 60 страниц. Супергерои в GN встречаются редко — чаще персонажи другие. Графический роман выполняет один художник или команда.

Веб-комикс (Webcomics) — комикс, который публикуется в интернете.

Манга (Manga) — японские чёрно-белые комиксы, которые выполнены в стиле аниме и читаются справа налево.

Манхва (Manhwa) — корейские чёрно-белые и цветные комиксы, читаются слева направо.

Маньхуа (Manhua) — китайские чёрно-белые и цветные комиксы, читаются слева направо.

Независимые комиксы (Independent comics), Авторские комиксы (Creator-owned comics), Издательские комиксы (Publisher-owned properties), Альтернативные комиксы (Alternative comics), BD (фр. La bande dessinee) — комиксы, которые издаются не Марвел и не ДиСи, а другими компаниями.

Большая двойка (Marvel Comics и DC Comics) — самые крупные и популярные издательства комиксов со своими персонажами и вселенными.

Из чего состоит комикс

Тайтл (Title) — название комикса или серии комиксов.

Превью (Preview) — предварительный просмотр, краткий обзор комикса

Панель (Panel) — отдельная картинка на странице. Внутри панели находится рисунок и текст.

Канавка, гаттер (Gutter) — пространство между панелями.

Ряд (Tier) — набор панелей, расположенных в один ряд.

Полосной кадр (Splash page) — картинка на всю страницу комикса, которая усиливает ключевого момент сюжета. И в начале комикса есть полосной кадр, где изображено название, логотип, список авторов.

Разворот (Spread) — цельная двухстраничная картинка.

Пузырь (Balloon) — объект, в котором содержатся реплики или мысли персонажа. Пузыри имеют овальную форму с хвостом, который направлен к говорящему.

Авторский текст (Caption) — ремарка, которая описывает настроение персонажа, место и время действия. Иногда в этот блок помещают размышления самого героя.

Звуковые эффекты (Sound effects) — слова, написанные большим шрифтом. Цель — отобразить на картинках звуки.

Издание

Сингл (Single) — один выпуск, часть незаконченной серии (начало, середина или конец). Журнал в 20–50 страниц, в тонкой обложке.

ТПБ / Трэйд (TPB / Trade PaperBack) — сборник всех серий отдельной истории (одного арка) с дополнительными материалами (комментариями автора, черновыми набросками). Журнал в мягкой обложке.

Хард / Хардкавер (Hard / Hardcover) — сборник синглов с дополнительными материалами в твёрдой обложке.

Кастом-байнд (Custom bind) — сделанный на заказ или своими руками хардкавер. К нему можно купить бокс (box), сделанный тоже своими руками.

Делюкс (Delux) — коллекционное издание увеличенного формата с дорогой обложкой и большим количеством дополнительных материалов.

Мини (Mini-series) — серийный комикс, имеющий не более 6 выпусков.

Макси (Maxi-series) — серийный комикс более 12 выпусков.

Ваншот (One-shot) — единичный выпуск.

Омнибус / омник (Omnibus) — сборник комиксов, который содержит более 25 выпусков.

Лимитка (Limited series) — ограниченная серия выпусков.

Серийный (Serial Comic Book) — то же самое, что онгоинг.

Арк / арка / Сториарк (Arc / Story arc) — последовательность серий с одной сюжетной линией.

Онгоинг (от on going — продолжающий идти) — комикс, выпуск которого еще не закончился.

Стэндалон (Standalone) — одна серия из выпуска, которая содержит конец истории.

Герои и сюжетные приёмы

Супергерой (Superhero) — персонаж комикса, который наделён сверхъестественными способностями (суперсилой) и совершает подвиги во имя общего блага. Первым супергероем считается Моряк Попай, а первым супергероем в костюме — Призрак. Первым супергероем комикса признан Супермен.

Суперзлодей (Supervillain) — противник супергероя, равный ему по силе. Первым суперзлодеем считается Ультра-Гуманит, который противостоял Супермену.

Сайдкик (Sidekick) — помощник героя или злодея.

Виджиланте

(Vigilante) — борец с преступностью по собственной воле, который действует без разрешения органов государственной власти.

Ориджн (Origins) — первое появление персонажа; информация о появлении персонажа.

Общая вселенная (Shared Universe) — место обитания персонажей. Сегодня многие издатели стараются делать все серии в общей вселенной, поскольку считают, что так удобнее для читателей.

Мультиверс (Multiverse) — мультивселенная, совокупность параллельных вселенных, которые существуют в одном комиксном пространстве и могут взаимодействовать.

А-листеры — градация героев по популярности, значимости.

Б-листеры — градация злодеев.

Реткон (Retcon) — внесение каких-либо изменений в прошлое персонажей или их вселенной. Используется для того, чтобы исправить противоречия в сюжете, либо заполнить пробелы между историями.

Глобалка / Ивент

(Event) — глобальное событие в мире комиксов, масштабный кроссовер.

Сломать четвёртую стену (Fourth Wall / Breaking the fourth wall) — приём, который позволяет герою вести себя так, будто он знает, что находится в комиксе и что кто-то читает о его похождениях. Персонаж может обращаться к читателю, редактору или художнику.

Клиффхэнгер (Cliffhanger) — приём, при котором сюжет обрывается на самом интересном месте, чтобы усилить интерес читателя к следующему выпуску.

Твист (Twist) — неожиданный поворот в сюжете.

Флешбэк (Flashback) — приём, который показывает, что происходило с персонажем в прошлом. Если герой заглядывает в будущее, то это будет называться «видение».

Видение (Flashforward) — приём, который показывает будущее.

Камео (Cameo) — непродолжительное появление известного персонажа в серии о другом герое.

Кроссовер

(Crossover) — сюжет, где встречаются персонажи из разных вселенных.

Тай-ин (Tie-in) — сюжет, где появляется приглашённый персонаж. Событие выходит за пределы сюжетной линии, то есть переходит в побочную историю.

Филлер (Filler) — дополнительный материал, который не связан с основным сюжетом. Добавляется для увеличения длительности выпуска.

Сабстори (Substory) — побочная история, не влияющая на основной сюжет.

Спин-офф (Spin-off) — побочная история ради коммерческого успеха, где действующие лица — второстепенные персонажи популярного комикса. Спин-офф уделяет внимание чему-то, что не было центральным в оригинальном произведении.

Кто создаёт комиксы

Обводчик / Инкер (Inker)— человек, который обрабатывает тушью карандашный рисунок.

Ран (Run) — результат работы над одной серией команды авторов.

Колорист (от сolor art / colors) — человек, который раскрашивает нарисованный художником комикс.

Лэтэрэр (Letterer) — человек, который завершает работу над комиксом, то есть расставляет пузыри с текстом, звуки, эффекты.

Редактор (Editor) — следит за правильной последовательностью событий определённого персонажа или команды персонажей.

В следующий раз познакомим вас с терминами манги и аниме.

«Фантастика» — обои на рабочий стол

iron man • marvel • броня • железный человек • комикс • сталь • старк • черно-белый

Скачать

Full HD (1920✕1200)

Обои 1920×1080 кино черно-белые (32 обоев) на рабочий стол

+ авто — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, авто + вода — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, вода + волки — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, волки + готические — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, готические + грустные — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, грустные + девушки — (14) обои 1920×1080, кино, черно-белые, девушки + деревья — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, деревья + дождь — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, дождь

+ еда — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, еда + животные — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, животные + известные люди — (20) обои 1920×1080, кино, черно-белые, известные люди + интерьер — (4) обои 1920×1080, кино, черно-белые, интерьер + капли — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, капли + красивые — (3) обои 1920×1080, кино, черно-белые, красивые + летучие мыши — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, летучие мыши + листья — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, листья

+ любовь — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, любовь + милитари — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, милитари + минимализм — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, минимализм + монстры — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, монстры + мотоциклы — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, мотоциклы + мужчины — (14) обои 1920×1080, кино, черно-белые, мужчины + музыка — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, музыка + мультики — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, мультики

+ небо — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, небо + обезьяны — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, обезьяны + предметы — (8) обои 1920×1080, кино, черно-белые, предметы + рисунки — (5) обои 1920×1080, кино, черно-белые, рисунки + роботы — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, роботы + сериалы — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, сериалы + тату — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, тату + техника — (1) обои 1920×1080, кино, черно-белые, техника

+ фразы — (3) обои 1920×1080, кино, черно-белые, фразы + фэнтези — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, фэнтези + широкоформатные — (24) обои 1920×1080, кино, черно-белые, широкоформатные + эротические — (2) обои 1920×1080, кино, черно-белые, эротические

Финал», показав, кто из супергероев не выжил

Месяц остался до премьеры четвертого фильма «Мстители: Финал», и студия Mar­vel выпустила официальные постеры с главными героями. Обычно это не то такое уж и событие перед премьерой, так как постеры дают мало информации о сюжете предстоящего фильма. Но в этом случае публикация постеров вызвала у армии фанатов бурю эмоций. Поскольку добрая половина супергероев в последнем фильме, казалось бы, не пережила щелчка Таноса, преданные поклонники вселенной Mar­vel ждали хоть какой-нибудь подсказки, кто же все-таки выжил. И, похоже, дождались. 

Всего опубликовано 32 постера двух видов. Цветные – супергерои, которые выжили. И черно-белые – супергерои, которые, очевидно, не вернутся в новом фильме. 

Все погибшие ждут отмщения – постеры вышли со слоганом Avenge the fall­en («Отомсти за павших»). 

Два постера заслуживают особого внимания. Судя по всему, в предстоящем фильме к команде присоединится Валькирия в исполнении Тессы Томпсон и Хэппи Хоган, которого играет Джон Фавро. Эти персонажи отсутствовали в предыдущем фильме «Мстители: Война бесконечности» и их статус оставался под большим вопросом. Посколько постеры с этими героями цветные, это означает что они выжили после щелчка Таноса. 

Железный Человек и Капитан Америка. 

Черная Вдова и Соколиный Глаз. 

Тор и Ракета. 

Небула и Человек-муравей. 

Пеппер Поттс и Хэппи Хоган. 

Брюс Бэннер и Окойе. 

Вонг и Роуди. 

Капитан Марвел.

И Валькирия.

Питер Квилл и Доктор Стрэндж. 

Алая Ведьма и Черная Пантера. 

Локи и Гамору Танос в предыдущем фильме убивает своими руками. 

Мантис и Дракс Разрушитель. 

Ник Фьюри и Вижен. 

Человек-паук и Грут. 

Соколо и Зимний Солдат. 

Шури и Оса. 

«Мстители: Финал» выйдет в кинотеатрах 26 апреля. 

Смотрите также: Большая потеря для Марвел: умер великий мечтатель XXI века Стэн Ли,
Поклонники вселенной «Марвел» просят NASA, Роскосмос и Илона Маска спасти Тони Старка.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

как Стэн Ли изменил комикс-индустрию

Даже если вы никогда не читали комиксы, то все равно наверняка помните лицо улыбчивого старичка Стэна Ли, и это неудивительно – легендарный сценарист со временем стал таким же узнаваемым символом поп-культуры, как и персонажи, которых он придумал. Но наследие Ли вовсе не ограничивается пригоршней популярных супергероев и десятками камео в лентах MCU. Вклад сценариста в развитие комикс-индустрии настолько яркий, неоднозначный (да-да, именно так) и неоспоримо важный, что мог бы послужить основой для остросюжетного фильма. Рассказываем, что нужно знать о Стэне Ли и почему без него поп-культура развивалась бы совсем иначе. 

Начало творческого пути

Комикс-карьера Стэнли Мартина Либера началась когда юноше было всего 17. Благодаря помощи двоюродной сестры, парень устроился младшим ассистентом в издательство Timely Comics (которое позже переименовали в, как вы могли догадаться, Marvel Comics). В один особенно напряженный рабочий день Стэнли попросили написать короткий рассказ о Капитане Америке. Эта небольшая история на две страницы стала первой работой, подписанной именем Стэна Ли. Если верить интервью, то юноша использовал псевдоним, потому что берег свое настоящее имя для более серьезного произведения. В 1941 году, когда Стэну было всего 19, его назначили на должность редактора – пост, который он неизменно занимал на протяжении дальнейших 30 лет.

Верится с трудом, но на первых порах карьера Стэна Ли была отнюдь не впечатляющей – послевоенное увлечение супергероями среди читателей ослабевало, а романтические и приключенческие комиксы издательства продавались крайне плохо. В поздних 1950-х Atlas Comics (компанию не единожды переименовывали до того, как не появилось название Marvel) были на грани банкротства, а тридцатилетний Ли уже думал искать работу в какой-то другой индустрии. Как раз это его и спасло, а заодно – навсегда изменило мир комиксов.

Супергерои – тоже люди

Придя к печальному выводу, что карьера сценариста не сложилась, Стэн решил сделать последний рывок – написать одну финальную историю «для себя», забыв о пожеланиях читателей и популярных тенденциях. Издателю было нечего терять, поэтому редактору дали полную свободу. Вместе с художником Джеком Кирби, Ли создал собственную команду супергероев, которая была максимально непохожей на невыносимо правильных и серьезных персонажей Золотой эпохи комиксов. Все члены Фантастической Четверки вели себя как живые люди: ругались между собой, попадали в какие-то абсурдные ситуации и регулярно совершали ошибки. Конечно, такой новаторский подход дал свои плоды – компания начала выкарабкиваться из банкротства, а сценарист получил задание придумывать новых нестандартных героев.

Если персонажи DC были безупречными идеалами, признанными вдохновлять детей и дарить надежду в тяжелые времена, то супергерои Стэна Ли нравились даже взрослым читателям и привередливым подросткам. Питер Паркер был школьником, с которым себя мог идентифицировать любой американский юноша – немного стеснительным, болтливым и склонным к необдуманным решениям. Люди Икс регулярно сталкивались с дискриминацией и непониманием со стороны окружающих, Халк страдал от проблем с самоконтролем, а Тони Старк – от алкогольной зависимости. Все эти персонажи жили в Нью-Йорке – городе, который многие читатели с радостью узнавали на страницах комикса. Как раз это позволило героям регулярно появляться в историях друг друга и создавало ощущение единой общей вселенной.

Кстати, еще одна фирменная черта супергероев Marvel, которая появилась благодаря Ли – аллитерация в их именах. Дело в том, что легендарный сценарист часто забывал прозвища своих персонажей, поэтому упрощал себе задачу, придумывая им звонкие имена: Питер Паркер, Стивен Стрэндж, Брюс Бэннер и так далее.

Комикс – развлечение для взрослых

Творения Стэна Ли вызывали восхищение не только у американской молодежи – итальянский мастер Федерико Феллини однажды лично встретился со сценаристом, чтобы высказать свое уважение. Одна из причин того, почему именно Ли считается человеком, открывшим комиксы для более широкой аудитории – то, что он популяризировал формат графического романа, позволив даже незнакомым со вселенной Marvel людям насладиться отдельно взятыми историями.

На протяжении большей части своего существования, комикс-индустрию регулировали жесткие правила, согласно которым герои должны быть моральными примерами для подражания. Мрачные и взрослые истории Ли, конечно, не совсем соответствовали этим нормам, но пользовались такой популярностью, что ограничения постепенно потеряли свою актуальность. Вот только прогрессивность сценариста в итоге сыграла с ним злую шутку – Стэн первым начал добавлять в свои рассказы серьезные темы, а затем, когда последовала волна суровых и реалистичных историй, долго противился этому тренду. Например, сценарист до последнего выступал против идеи убить Гвен Стэйси, потому что считал это слишком жестоким.

Современные комиксы часто критикуют за излишнюю политизированность и внимание к социальной тематике, но сам Ли яро выступал против любых проявлений несправедливости – он регулярно использовал свою редакторскую колонку для осуждения расизма и сексизма. А чего еще можно было ожидать от человека, придумавшего Черную Пантеру и Шторм?

Метод Marvel

Чтобы успевать писать сценарии к дюжинам комикс-серий одновременно, Стэн Ли изобрел необычный формат работы над историями. В DC Comics сценарист расписывал полноценный скрипт и передавал его художнику с четкими указаниями, как оформить историю визуально. Это распределение обязанностей давало сценаристам и редакторам максимальный контроль над финальным продуктом, но было времязатратным, поэтому Ли предложил другую систему. Он писал короткий набросок истории (примерно на одну страницу) и отдавал его художнику. Тот уже сам придумывал, как передать общую идею сюжета и обладал почти неограниченной творческой свободой – мог сосредоточиться на тех аспектах истории, которые ему казались самыми важными, самостоятельно придумывал какие-то детали и выражения лиц героев. Затем манускрипт возвращался в руки Стэна, и сценарист, отталкиваясь от картинки, придумывал персонажам конкретные реплики.

С одной стороны, новаторский метод работы развязывал руки художникам и позволял больше экспериментировать с визуальной составляющей комиксов. С другой – именно из-за такого формата сотрудничества часто стирались грани между вкладами участников прогресса. Споры между легендарной троицей Стива Дитко, Стэна Ли и Джека Кирби насчет того, кто именно придумал какую сюжетную арку (или даже героя) стали причиной распада знаменитой творческой команды – художники всю жизнь не могли простить Стэну то, что он якобы присвоил их достижения себе.

На самом деле, сейчас уже сложно понять, где начинаются и заканчиваются творения знаменитого сценариста – он явно вдохнул новую жизнь в персонажей, которые придумали задолго до начала его комикс-карьеры (яркий пример – Капитан Америка), но некоторые герои, впервые появившиеся благодаря его воображению, расцвели в руках других авторов. Сорвиголова авторства Ли, например, сам по себе был необычным героем, но достиг вершины своего драматического развития благодаря Фрэнку Миллеру. Уменьшает ли это его заслуги? Вряд ли. Скорее, подчеркивает то, что для развития любой сферы важно сотрудничество и взаимоподдержка.

Источник: Mr. Marvel: как Стэн Ли изменил комикс-индустрию

Фото: Канобу

Топ лучших комиксов и манги в истории по версии «Канобу». Часть 5

Мы наконец закончили с первой полусотней. В этот выпуск вошли, наверно, самые необычные попытки переосмысления супергероики, популярная манга в жанре «сенэн», комикс о демоне, положивший начало целой франшизе, где переплетается мифология самых разных стран, в том числе России, самый добрый детский эпос из мира комиксов и главная авторская работа художника Шона Гордона Мерфи.

О том, почему, как и кем отбирались кандидаты в список, мы рассказывали в первой части нашего топа 100 комиксов и манги. Там же мы рассказывали о том, почему не стоит критично относиться к позициям комиксов в списке, гораздо важнее, что они в принципе попали в него. Места в списке будут иметь значение в самых последних (с конца) десятках.

60. Judge Dredd

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1977 — настоящее время;
• Пишет Джон Вагнер, рисует Карлос Эзкуэрра;
• Издательство: 2000 AD;
• На русском языке не выпускался.

В конце 70-х британское издательство IPC Magazines решило запустить собственный еженедельник комиксов под названием 2000 AD. Самыми популярными рубриками в журнале с первых выпусков стали антология коротких фантастических историй Future Shocks и серия комиксов о весьма своеобразном полицейском в мире далекого будущего. Впоследствии издание стало настоящей кузницей кадров мировых комиксов — в 2000 AD начинали Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон, а непосредственно над Дреддом работал, например, Уоррен Эллис.

Первые истории о Дредде сочинял один из основоположников журнала, Джон Вагнер. Все начиналось как сатира на Америку через призму фантастики — сам образ Дредда был вдохновлен Клинтом Иствудом в роли Грязного Гарри, а жил и работал Дредд в мире, больше всего похожем на чудовищно разросшийся и мутировавший Нью-Йорк (в мифологии комикса — Мега-Сити Один, гигантский мегаполис, занимающий все Восточное побережье США).

Как и Грязный Гарри, Дредд был копом, судьей и палачом в одном флаконе, на месте выносившим приговоры задержанным преступникам и тут же приводившим их в исполнение.

Только, в отличие от фильмов с Иствудом, в Мега-Сити все происходило совершенно официально. Дредд и его коллеги-Судьи выходили на улицы, будучи оснащенными не только фирменными пистолетами Lawgiver и летающими мотоциклами Lawmaster, но и полным функционалом американской системы правосудия. Приговор чаще всего оказывался смертным — причем временами за весьма комические правонарушения вроде выброшенного в окно летающего автомобиля мусора. Но не всегда: в одном из выпусков нам показывали судьбу человека, приговоренного к вечному заключению на пешеходном островке посреди океана мегаструктур и летающего транспорта. Тоже весьма едкая сатира на Америку с ее одержимостью дорогами и быстрыми автомобилями и общей бесправностью пешеходов!

За 40 с лишним лет и Дредд, и Мега-Сити, и окружающий мегаполис разрушенный мир стали чем-то большим, чем просто пародиями. Дредд (у которого начал выходить собственный ежемесячник Judge Dredd Megazine) развился в весьма неоднозначный образ, участвующий в сложнейших сюжетных арках — тут и восстание роботов, и экспедиция в Мега-Сити Два через Проклятые земли, и атомная война с советским городом-мегаполисом, и космический вестерн про посещение Дреддом колонизированной Луны. Арт с годами тоже менялся — от сатирических стрипов до самой красивой и сложной фантастической картинки в западных комиксах.

Многие арки стали легендарными: о битве Дредда с братом-клоном Рико вы можете узнать из первой экранизации (со Сталлоне), еще более эпическая конфронтация с Судьей Смертью из параллельного измерения так до сих пор и не добралась до экранов.

Со всеми этими сюжетными линиями вы можете ознакомиться в хронологическом порядке в серии сборников Judge Dredd: The Complete Case Files, выходящей с 2005 года. Изначально комиксы о Дредде издавались в черно-белом виде, но после того, как вы один раз увидели золотого орла на плече Судьи в цвете в новом издании, вернуться к оригиналу очень трудно.

59. Top Ten

• Годы выхода: 1999-2001;
• Пишет Алан Мур, рисуют Джин Ха и Зэндер Кэннон;
• Издательство: Americaʼs Best Comics;
• На русском языке не выпускался.

Гений британского писателя Алана Мура в том, что он берет любую (временами — весьма затасканную) идею и выворачивает ее наизнанку — делает с материалом то, что никогда бы не додумался сделать любой другой автор в какой угодно форме искусства.

Концепция у Top Ten незамысловатая: «полиция в городе супергероев». Дело происходит в Неополисе, населенном роботами, монстрами и просто людьми со сверхспособностями (так называемыми science heroes).

Любой другой сценарист просто пересказал бы свои любимые полицейские сериалы, наделив копов и преступников сверхспособностями — получился бы нечитабельный трэш в духе Powers Брайана Майкла Бендиса (который, кстати, стартовал одновременно с Top Ten в 2000 году). Вместо этого, взяв за основу трудовые будни сотрудников одного полицейского участка, Мур вытворяет немыслимые для «процедурала» вещи: выезд в гетто роботов на разгром наркопритона ведет к гладиаторским боям копов из разных измерений, а расследование серии убийств проституток (напомню, что это автор From Hell) — к столкновению с пришельцем-супергероем, вернувшимся в «обычный режим питания» на время метаморфозы. Затронута и темная сторона культа личностей со сверхспособностями, которую потом будет отрабатывать Гарт Эннис в The Boys — вся вторая арка комикса посвящена разоблачению сети супергероев-педофилов.

Еще сильнее оригинальной мини-серии из 12 выпусков оказался графический роман Top 10: The Forty-Niners, рассказывающий о людях, вернувшихся в непоправимо изменившийся после Второй мировой войны Неополис в 1949 году и устроившихся на работу в полицию. Мур там играет на поле Джеймса Эллроя («Черная орхидея», «Секреты Лос-Анджелеса») и других современных авторов полицейских детективов про 40-е — но фактически возвращается к начатой в Watchmen теме отражения реальных исторических событий в супергеройской перспективе, чтобы блистательно ее завершить. И ради всего святого, как и в случае со всеми другими комиксами Мура, — не читайте позднейший сиквел, сочиненный другим автором!

Арт в Top Ten от Александра Кэннона очень необычный — поначалу будет трудно привыкнуть к причудливым «вытянутым» силуэтам героев. Но в картинке присутствует жизненно важные для комиксов Мура детальность, динамика боевых сцен в духе «рейд супергеройского спецназа» и спокойная, уверенная реалистичность самых фантастических подробностей жизни супергеройского мегаполиса.

Работа Кэннона великолепно подчеркивает типично муровские сценарные приемы вроде целой страницы, на которой главная героиня неподвижно сидит на одном месте в метро по дороге на работу, а вокруг нее тусуются всякие неординарные личности.

58. One Piece

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1997-настоящее время;
• Пишет и рисует Эйитиро Ода;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускался в 2012 году издательством «Эксмо». После выхода четырех томов серия была приостановлена.

One Piece запросто может отпугнуть от себя случайного читателя. Во многом в этом виноваты разросшиеся до неприличия количество глав и своеобразный рисунок, который далеко не всем по душе. Но не стоит быть предвзятым, иначе можно пропустить, возможно, самый проработанный и взаимосвязанный мир в поп-культуре.

История, начавшаяся со жгучего желания мальчишки Монки Д. Луффи стать Королем Пиратов, давно перестала быть только о пиратстве, пусть оно и занимает центральную тему в сюжете.

Автор Эйитиро Ода смешивает стилистики и эстетики разных стран и различных исторических эпох, создавая самые невероятные места, в которые попадают главные герои.

Поэтому каждая новая сюжетная арка — уникальное приключение, не похожее ни на что остальное. Правительственные организации, секретные лаборатории, летающие острова и другие напасти встанут на пути к мечте у Луффи и его команды. Никогда не знаешь, какой сюжетный поворот ожидает в следующей главе, и это прекрасно.

Известен Ода и своими флешбеками, отлично прописывающими мотивы и характеры персонажей. Автор всегда считал, что просто убить кого-то ради драмы невероятно скучно, потому он выбирал более изобретательный подход. Почти каждый герой сталкивался с невероятной трагедией, терял нечто ценное и только из-за этого менялся навсегда. Это подталкивало персонажей следовать за своими грезами.

Пожалуй, именно потому Ода решил сделать мангу о пиратах, пускай сам признает, что они были далеко не самыми приятными людьми. Команда Соломенной Шляпы буквально горит своими мечтами. Кто-то хочет составить карту всего мира, другой — стать самым выдающимся мечником, а третья — разгадать главную загадку течения Гранд Лайна, опоясывающего всю планету. И все это в погоне за таинственным, но важным Ван Писом, невероятно ценным сокровищем, которое спрятал предыдущий Король Пиратов — Голд Роджер.

Но самое главное — мир Оды получился без лишней скромности живым. Он находится в вечном движении. В нем нет каких-то случайных событий или мимолетных встреч.

Третьесортный, казалось бы, персонаж может в итоге вернуться спустя несколько сотен глав совершенно другим человеком. Последствия и влияние каждой арки на планету нам показывают в небольших интерлюдиях, которые продвигают вперед свой более масштабный и важный сюжет.

И даже простая графика работает в угоду стиля и вселенной. С ее помощью Ода может регулярно радовать нас необычными битвами, экстравагантными персонажами (как вам, например, целый остров революционеров-трансвеститов?) и красочными сценами. Более того, графика со временем значительно эволюционировала, так что достаточно перетерпеть первые главы, чтобы получать искреннее удовольствие от рисунка.

В итоге One Piece стоит особняком от всех остальных сенэнов. Он умнее, ярче, разнообразие и попросту интереснее во многих местах. Конечно, масштаб накладывает свои ограничения. К примеру, я не советую читать мангу по еженедельным главам, ведь в них может не произойти ничего важного. Но это достаточно малая цена за столь прекрасное произведение, которое будет приносить удовольствие фанатам еще далеко не один год.

57. Marvel 1602

Георгий Белаховский

• Годы выхода: 2003-2004;
• Пишет Нил Гейман, рисует Энди Куберт;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался несколько раз. В последний — издательством АСТ в 2017 году.

Нил Гейман — культовый фантаст, автор таких произведений, как «Американские боги», «Звездная пыль», «Никогде», «Песочный человек» (уже появлявшийся ранее в нашем Топе 100 комиксов и манги). Вы можете его не любить, как и я, но уважать его, как одного из наших современников-столпов жанра вы обязаны (не боюсь этого утверждения). Он один из немногих авторов, которые, помимо успешных фантастических книг, в своем портфолио имеют еще и внушительную обойму персонажей комиксов, истории о которых были развиты в собственные масштабные серии с множеством сиквелов.

Но одно дело придумать персонажей, другое — взаимодействовать с теми героями, истории которых и видение которых уже прижилось в сознании многих поколений любителей комиксов. Это эксперимент и большой риск. И в случае с Marvel 1602 этот риск оправдал себя.

В комиксе нам показывают Европу на стыке двух эпох: Ренессанса и Просвещения. Это были времена, когда основой любой философской мысли все еще были религиозные догматы, а любое отхождение от общепринятых норм считалось проявлением еретического начала и колдовства. Времена, когда дворцовые интриги были так же обыденны, как фейковые новости сегодня. Гейман задался вопросом, а как бы выглядели люди, обладающие суперспособностями, в это время?

Все вышеперечисленное вы сможете увидеть и ощутить на себе в этом замечательном произведении. Герои Marvel интегрированы в эпоху очень удачно. Каждый образ в сеттинге времени реализован максимально необычно по отношению к классическим образам персонажей. Что важно, они не сильно выделяются в контексте эпохи. Люди Икс — еретики и колдуны, Ник Фьюри — глава тайной разведки Ее величества, Питер Паркер — его юный помощник и так далее. Персонажей в Marvel 1602 много, и большинство из них предстают в необычном на первый взгляд виде. Но параллели с каноничными историями об этих героях по мере сюжета становятся более очевидными, чем может показаться сначала, так как персонажи начинают все больше походить на свои каноничные образы.

А вот рисунок не могу причислить к сильной стороне произведения. Он довольно простой — не выделяется и не мешает при чтении, не отвлекает от истории. В Marvel 1602 у Энди Куберта получился довольно простой классический рисунок, под стать эпохе. Без каких-либо излишеств.

Серия Геймана включает в себя 8 выпусков, однако существует ряд сиквелов про Фантастическую четверку и Человека-паука, сценарии которых написаны различными авторами, без контроля и взаимодействия с Нилом. Как результат — посредственные, и неинтересные истории, которые недостойны вашего времени и внимания.

Особенно ярко это заметно на контрасте с основной серией — пожалуй, лучшим псевдоисторическим взглядом на супергероику на рынке комиксов. На данный момент.

56. Naruto

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1999-2015;
• Пишет и рисует Масаси Кисимото;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускался в 2008–2013 годах издательством «Эксмо». После выхода двадцати одного тома серия была приостановлена.

Доподлинно неизвестно, почему именно аниме по «Наруто» было выбрано в свое время для показа по российским телеканалам. Но в итоге появилось целое поколение людей, которое относится прохладно к японской анимации, зато знает в подробностях о приключениях паренька, решившего стать хокагэ (то есть лидером деревни). Как бы там ни было, оригинальная манга Масаси Кисимото представляет огромную ценность для всей мировой культуры.

Сюжет, как можно догадаться из названия, повествует о мальчике Наруто Удзумаки. В родной деревне Коноха все считают его изгоем, а дело в том, что в нем заключен опасный Девятихвостый Лис. Но Наруто все равно твердо намерен добиться своей цели — стать хокагэ.

И первые пара десятков томов — это история становления мальчика, который пытается доказать, что он чего-то стоит. Сквозь презрение и недоверие он вынужден пробивать себе путь к новым высотам. Конечно же, при помощи многочисленных яростных и отлично нарисованных сражений.

Одна из центральных тем «Наруто» — дружба. Особенно это заметно в отношениях Наруто и его товарища Утихи Саскэ. Но это вовсе не та «сила дружбы», от которой сворачиваются горы и преодолеваются любые невзгоды (хотя частица этого тут есть). Дружба в «Наруто» — это постоянный конфликт интересов, обостренный до предела. Близкие люди постоянно предают друг друга, совершают опрометчивые поступки и из последних сил пытаются все исправить, когда уже слишком поздно.

Кисимото удалось создать уникальный мир и вернуть всему миру любовь к эстетике ниндзя. Возможно, его рисунку местами не хватает деталей, но своеобразности от этого меньше не становится. Особенного интереса лору придает симбиоз современных технологий и восточных традиций.

Но чего греха таить, «Наруто» всегда был в первую очередь об адреналиновых эпичных битвах, в которых применяются самые дикие техники. Следить за тем, что же случится уже на следующей странице и кто с кем сразится следующим, всегда интересно.

А еще эта манга очень меметична. Чего стоит одна только странная техника бега ниндзя. Шуток расплодилось предостаточно: про вечное «Саскэ, вернись в деревню» и «я стану хокагэ», глазные техники, странные жесты руками для выполнения спецприемов и многое другое. Фанбаза у «Наруто» достаточно своеобразная, и она помнит все эти моменты.

В любом случае, «Наруто» стал уверенным высказыванием в жанре сенэн. Не революцией, но отличным произведением. Именно с него можно начинать свое знакомство с миром манги, так как тут собраны почти все характерные приемы, штампы и особенности этого вида искусства.

55. Vision Vol.2

Станислав Банар

• Годы выхода: 2015-2016;
• Пишет Том Кинг, рисуют Габриэль Эрнандез Вальта и Майкл Уолш;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпущен издательством «Комильфо» в 2016–2017 годах. Серия издана целиком.

«Вижна» Тома Кинга и Габриэля Эрнандеза Вальты можно с чистым сердцем назвать современной классикой (именно этот комикс сделал Тома Кинга звездой современной комикс-индустрии). Эта история отходит от привычных канонов супергероики и вместо очередного спасения мира предлагает семейную драму с элементами триллера.

Сюжет завязан вокруг того, что Вижн создает себе полноценную семью: жену, сына, дочь и даже собаку, с которыми он живет в классическом американском пригороде в частном доме в Вирджинии.

Однако мирная жизнь длится примерно до конца первого выпуска, после которого у некоторых членов семьи появляются свои секреты. С помощью синтезоида и его семьи Кинг исследует природу человека: его эмоции, мышление, поведение и слабости. Семья становится инструментом, с помощью которого Вижн пытается узнать, каково на самом деле быть человеком. Но у каждого члена семьи есть свой разум, свои чувства и эмоции. Они и становятся катализатором всего произошедшего.

Манера повествования Кинга, заметная и в других его работах, успешно цепляет внимание читателя. Например, в рассказе об окружении главных героев внезапно всплывает информация о скорой смерти семейной пары, живущей по соседству. Эта незначительная ремарка уже настраивает читателя на мрачный тон комикса, создает интригу, путает. Такие приемы работают гораздо лучше классических клиффхэнгеров в конце выпусков. Вопрос «Как далеко ты готов зайти?» поднимается в комиксе раз за разом, апеллируя к моральной стороне убийства для защиты близких и сокрытия правды ради гарантированной безопасности семьи и ее благополучия.

Отдельно стоит отметить рисунок Вальты, у которого особенно хорошо получились персонажи с удивительно выразительными эмоциями (а ведь главные герои — роботы!). А еще в комиксе совсем нет похожих лиц — каждый выглядит уникально и запоминается. Вальта много внимания уделяет композиции, выделяя ключевых персонажей и предметы, концентрируя на ни них внимание читателя с помощью разных средств — от минималистичного фона до игры с тенями.

«Вижна» хочется порекомендовать решительно всем. Однако лучше всего он зайдет тем, кому нравятся глубокие метафоричные произведения на стыке триллера и семейной драмы, например, фанатам сериала «Большая маленькая ложь».

54. Patience

Денис Варков

• Год выхода: 2016;
• Пишет и рисует Дэниел Клоуз;
• Издательство: Fantagraphics
• На русском языке выпущен издательством «Бумкнига» в 2016 году.

«Пейшенс» — это психоделичный научно-фантастический авторский комикс Дэниела Клоуза и, наверно, самый амбициозный его проект (вы можете помнить Дэниела по «Призрачному миру»). Это довольно мрачная история молодой девушки по имени Пейшенс, которую ее муж Джек, однажды вернувшись домой, находит мертвой. Ни полиция, ни частный детектив, которого нанимает Джек, не смогли найти ничего, что могло бы выдать убийцу. Поэтому под подозрение попадает сам Джек. На протяжении десяти лет он пытается найти способ обнаружить убийцу, который лишил его и жены, и их нерожденного ребенка. Узнав, что появился способ попасть в прошлое, Джек решает использовать его и отправляется туда, чтобы найти того, кто отнял у него всю жизнь.

В этом комиксе есть все лучшее из научной фантастики: футуристический сеттинг, сумасшедшие погони, путешествия во времени, диковинное оружие из другой эпохи, отсылки к классике вроде «Терминатора» и «Назад в будущее» и, конечно, философские мысли о любви и смерти, семье и мести, природе времени и пространства.

История подается через рефлексию Джека, считающего, что он неудачник и именно по его вине погибла Пейшенс. Клоуз строит повествование таким образом, что предугадать финал невозможно, а читатель невольно ставит себя за место Джека, пытаясь понять, что он сделал бы в аналогичной ситуации. Это долгая сложная история любви, длиною в жизнь, которую Дэниел подает с помощью яркого психоделичного рисунка, детективной составляющей и, собственно, фантастического подтекста с путешествием во времени.

Что интересно, в «Пейшенс» нет акцента на «Эффекте бабочки». Ошибки Джека в прошлом не меняют всей истории, да он и не стремится вмешиваться в те произошедшие события, которые не касаются его жизни. Все, что он хочет изменить, — это свою жизнь. И в этом его цель — он хочет спасти Пейшенс, предотвратить ее смерть, опередить убийцу, но из-за рассеянности раз за разом он совершает ошибки, которые могут стоить Джеку всего. Ведь это его самый последний шанс на счастье.

У Дэниела Клоуза очень своеобразный стиль рисунка. Местами он очень минималистичен, местами он намеренно усложнен. Значимые для сюжета элементы — героев и предметы — Клоуз выделяет особенно яркими цветами. Например, волосы Пейшенс, которые трудно не заметить в толпе похожих друг на друга персонажей.

Вообще тот факт, что героиня вынесена на обложку и в название комикса, но при этом выступает инструментом, катализатором сюжета, это тоже интересный прием, применяемый Дэниелом, чтобы развивать сюжет «Пейшенс».

«Пейшенс» — это история о путешествии во времени, которая ломает привычные стереотипы о том, как должны строиться такие истории. Джек не стремится исправить проблемы мира, из-за которых погибла Пейшенс, он хочет исправить конкретный случай, потому что все остальное для него — неважно. И это делает его образ спорным и дает читателю повод осуждать Джека за неправильное использование машины времени. Но как бы поступил читатель в такой ситуации?

53. Punk Rock Jesus

• Годы выхода: 2012-2013;
• Пишет и рисует Шон Гордон Мерфи;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не выпускался.

Полностью авторский проект Шона Гордона Мерфи и, наверно, главная работа художника в качестве сценариста. Punk Rock Jesus рассказывает историю о ближайшем будущем, где медийная корпорация находит ДНК Иисуса Христа и клонирует его. Но самое интересное не это, а то, что жизнь «воскресшего» Иисуса превращают в реалити-шоу.

Эдакий гиперболизированный вариант «Шоу Трумана». Людям по всему миру предлагают понаблюдать своими глазами, как он будет расти, учиться, взрослеть и т. д. И все это за небольшую плату.

Чтобы подчеркнуть отличие клона от оригинала, ему дают имя «Крис», одновременно дающее ему возможность быть собой и в то же время отсылающее к настоящему имени Иисуса Христа. Через трудности ученого-генетика и тяжелое прошлое главы охраны, контрастирующее с его нынешней работой, показывается, как постепенно религия превращается в самое популярное шоу на планете.

Punk Rock Jesus наглядно демонстрирует, как внимание к «воскресшему» Иисусу становится всеобщей глобальной идеей, которая воодушевляет как верующих, так и фанатиков. На примере Криса Шон показывает, что человека человеком делает не его генетика и наследие, а окружение, люди, которые его окружают, идеи, которые до него доносят, поступки, которые он совершает.

В комиксе присутствует недосказанность, которая побуждает читателя самого решить: Punk Rock Jesus — научная фантастика или все же фантастика с мистической подоплекой. Однозначного ответа на этот вопрос Мерфи умышленно не дает, предлагая читателю сделать выбор самому. При этом, важно отметить, что сам Шон — атеист, и это чувствуется при чтении его комикса. Он не пропагандирует свои идеи, но не боится резко высказываться о религии с помощью персонажей Punk Rock Jesus.

Отдельно стоит отметить прекрасный черно-белый рисунок Шона в его традиционном стиле с «острыми» фигурами и лицами, потрясающей игрой теней и редкими, но масштабными динамичными эпизодами, которые прорисованы до мелких деталей.

Помимо прочего, Мерфи уделяет внимание и борьбе ИРА за независимость Северной Ирландии через флешбеки одного из главных героев, а также критикует политиков и СМИ, готовых любое событие в жизни Криса превратить в сенсацию.

Punk Rock Jesus — многогранное произведение, которое откроется вам с иных сторон, если спустя много лет после прочтения, вы вернетесь к нему снова.

52. Bone

• Годы выхода: 1991-2004;
• Пишет и рисует Джефф Смит;
• Издательства: Cartoon Books, Image Comics;
• На русском языке выпускается издательством «Рамона». С 2015 по 2018 год вышло шесть томов. Серия продолжается.

«Боун» — это главный комикс в карьере Джеффа Смита. Он рассказывает о трех кузенах-боунах: Фоуни, Фоуне и Смайли. Из-за жадности Фоуни их выгоняют из родного города, после чего они попадают в загадочную Долину, полную самых разных приключений. Здесь живут говорящие животные и люди, готовящиеся к пришествию великого зла. А еще поговаривают, что в долине можно встретить настоящего дракона!

Джефф Смит написал потрясающую детскую сказку (которая будет интересна читателям всех возрастов), начинающуюся очень камерно в виде легкой комедии, но постепенно перерастающую в масштабный эпос наподобие «Властелина Колец».

Несмотря на то, что комикс умышленно написан детским, он в то же время не выглядит банальным. В очень многих моментах это глубокая история с серьезным подтекстом, замаскированным под приключения трех неудачливых кузенов, оказавшихся в эпицентре надвигающейся бури. Самое главное — это очень смешной комикс. Смит в «Боуне» написал легкие ситуативные шутки, которые смогут у любого читателя вызвать улыбку.

Еще одна особенность «Боуна» — его рисунок. Изначально Джефф Смит нарисовал комикс полностью черно-белым, но затем раскрасил (в первом варианте была интересная игра с тенями, которая в цвете, к сожалению, утеряна). Комикс выполнен в мультяшном стиле — в особенности это касается самих боунов. Благодаря этому возникает интересный эффект — персонажи контрастируют с тем, что происходит в сюжете. Особенно ярко это заметно ближе к финалу, где комикс превращается в подобие мрачного фэнтези о борьбе за выживание. Боуны, находящиеся среди сражающихся солдат, выглядят очень карикатурно и смешно, но это и было целью Смита. А еще в «Боуне» потрясающие пейзажи — Долиной вы будете любоваться очень долго, потому что Джефф много внимания уделяет всем элементам, создающим атмосферу.

«Боун» завоевал множество наград в комикс-индустрии — десять премий «Айснера» и одиннадцать «Харви», и это совершенно заслужено. Чтение этой истории станет для вас необычным опытом, потому что Джефф Смит смог совместить в «Боуне» столько, казалось бы, не сочетающихся элементов, которые все вместе создают добрую и смешную историю, которая поможет вам сбежать от будничной рутины и хотя бы ненадолго побывать в волшебном мире, где от смешных существ, похожих на муми-троллей, зависит будущее целой Долины.

51. Hellboy

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1993 — настоящее время;
• Пишет и рисует Майк Миньола, а также огромное количество приглашенных художников и сценаристов;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском языке выпускался несколько раз. Последний — издательством XL Media. С 2015 по настоящее время вышло четыре тома и ряд спин-оффов про БРПД (B.P.R.D.). Серия продолжается.

Какой образ возникает в голове, когда речь заходит о демонах из Ада? Наверняка это нечто инфернальное и ужасное, быть может, какой-нибудь традиционный образ с рогами и хвостом. Хеллбой из одноименного комикса перенял некоторые классические черты, но при этом он заметно выделяется на фоне других мистических историй. Причем не только сам персонаж, но и художественное произведение о нем.

Завязка следующая: в 1944 году нацисты пытаются изменить ход войны и для этого обращаются к оккультизму. Им удается призвать в наш мир демона из Ада. Им оказался Хеллбой, который получил такое имя из-за не совсем демонического вида. Его похищают агенты США, которые доставляют демоненка на базу в Нью Мехико и начинают обучение, чтобы, став частью Бюро расследования паранормальной деятельности, в итоге он мог помогать сражаться с различными порождениями сверхъестественного.

С 1994 по 2007 год за сюжет и рисунок единолично отвечал Майк Миньола. Он долгое время работал на DC и Marvel, но в итоге решил заняться созданием своего комикса. Так и появился его «Хеллбой», более мрачный и серьезный, сочетающий в себе мифы и легенды различных народов (России в том числе), выстраивающий свою мифологию, в которой у Хеллбоя ключевая роль в грядущем Конце Света.

Хеллбою на своем пути предстоит столкнуться с самыми ужасными и загадочными мифическими созданиями, некоторые из них оказали важное влияние на историю человечества.

К примеру, в одной из историй офицер Наполеона оказывается вампиром. Мир «Хеллбоя» полон секретов: тайные организации, культы, мировые заговоры — все это образует прекрасный сценарный симбиоз, за которым интересно следить.

Но несмотря на все передряги, в которые попадает Хеллбой, он раз за разом сталкивается с призраками своего прошлого, от которого так отчаянно пытается отречься. А своих скелетов в шкафу у Хеллбоя хватает — одни родственные связи чего стоят. Он много путешествует по всему миру (нам показывают самые разные страны), но от себя ему не убежать.

Этот фатализм красной нитью проходит через весь сюжет. Безжалостность и неотвратимость судьбы видна во всех сюжетах. И никакая магия не может ей помешать.

«Хеллбой» оказался настолько успешным, что положил начало так называемой «вселенной Миньолы» (Mignolaverse). Пожалуй, самым успешным в ней оказался спин-офф B.P.R.D., рассказывающий подробнее о буднях организации, в которую попал Хеллбой. А личности там собрались интересные. Есть и человек-амфибия, с которого словно скопировали монстра «Формы воды», и пирокинетик Лиз, убившая свою семью в 11 лет, и даже ожившая мумия.

Миньола сумел совместить необычные представления мифических образов, разнообразие стран и сюжетов, а также центральную идею, достойную классических произведений литературы. И если вы знакомы с «Хеллбоем» только по фильмам Гильермо дель Торо, то самое время наверстать упущенное.

Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 4 (70-61)

Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 3 (80-71)

Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 2 (90-81)

Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 1 (100-91)

Топ 100 сериалов «Канобу». Часть 1 (100-91)

Топ-100 фильмов «Канобу» (полный список)

Топ-100 игр «Канобу» (полный список)

Цветная или черно-белая тату какая лучше

Обычно этот вопрос волнует людей, которые впервые украшают свое тело татуировками. Во второй, третий, десятый раз они идут к мастеру уже с четким пониманием того, что хотят. Однозначного ответа на вопрос, какая тату лучше, цветная или черная, не существует, оба вида сейчас очень востребованы. Одни эскизы лучше смотрятся в монохромном формате, другие – в ярких красках. А поскольку каждый эскиз создается в определенном стиле, он и определяет цветовую гамму. Конечно, по желанию клиента мастер может сделать любую тату в абсолютно любом цвете. Но если вы хотите крутой рисунок, который идеально впишется в образ, лучше заранее изучить стили и выбрать «свой».

В каких стилях чаще используется только черный цвет?

В каких стилях преобладают яркие цвета?

• Олд скул и нью скул. Первые напоминают карандашные рисунки, вторые – комиксы. «Фишкой» обеих техник является разнообразие цветов, для нью скул и вовсе действует правило «чем больше, тем круче».
• Акварель. Такие тату похожи на картины, нарисованные прямо на теле. В отличие от нью скула, который считается мужской техникой, тату в акварельном стиле чаще делают девушки. Преобладают цвета из красной и синей гаммы, но в целом для данной техники подходят все цвета радуги.
• Ориентал. Это татуировки со всевозможными элементами восточной культуры – драконы, гейши, пагоды и т. д. Преобладающие цвета – серый, красный, синий, зеленый и золотой.

Как выбрать между черной и цветной татуировкой?

Если вы делаете тату по индивидуальному эскизу, попросите мастера нарисовать его в двух вариантах – ч/б и цветном. Возможно, это обойдется чуть дороже, но зато вам будет проще определиться. Кстати, черно-белую тату можно запросто сделать цветной, добавив в нее новые элементы. Если вы долго не можете определиться с эскизом, лучше выбрать тот, который не содержит крупных сплошных элементов – их трудно будет «вписать» в рамки нового рисунка.

Многое зависит и от мастера. Если вы рискнете доверить свое тело новичку с маленьким опытом, тогда лучше делать только черно-белый рисунок, поскольку цветные татуировки – это высшая ступень мастерства. Конечно, если речь идет не о маленьких изображениях в 1-2 цвета, а о больших «полотнах» с трехмерным эффектом. Такие тату есть смысл делать только у проверенных мастеров с большим опытом. Потому что перебить большой разноцветный рисунок будет дольше и дороже, чем монохромный.

Еще один момент – цветным тату чаще требуется коррекция оттенков. Дело в том, что черный пигмент самый стойкий, он дольше сохраняет контрастность с цветом кожи. А вот розовый, желтый, голубой и другие светлые пигменты быстрее выцветают под действием ультрафиолетовых лучей. Чтобы объемная цветная татуировка выглядела дорого и солидно, ее нужно корректировать в среднем раз в 5 лет.

Другие публикации

Marvel Обои Черно-белые

Свяжитесь с нами, если хотите опубликовать черную пантеру. Черно-белые обои лондон 70 обоев аниме фэнтези девушки обои 100 обоев с изображением лошадей.

Подробная информация о Marvel Avengers Wallpaper Черно-белый комикс 159502

5 из 5 звезд 1 всего оценок 1.

Marvel обои черно-белые . Черно-белые обои с комиксом Marvel muriva 159502.Дизайн выполнен в классной теме комиксов в серо-черно-белых тонах и включает фаворитов чуда, включая капитана америку, черную вдову, человека-паука, Тора и Халка в действии в комплекте с. Если у вас есть собственный, просто отправьте нам изображение, и мы покажем его на сайте.

Мы собрали более 3 миллионов изображений, загруженных нашими пользователями, и отсортировали их по самым популярным. Не стесняйтесь загружать, делиться комментариями и обсуждать все понравившиеся обои. Обои с комиксом Marvel multi muriva 159501 детская спальня.

Величайшее шоу Земли s3 e1 marvel studios вечные и многое другое, что выйдет в 2020 году. У нас есть 80 потрясающих фоновых изображений, тщательно отобранных нашим сообществом. Прикольные коллекции обоев с черными супергероями для десктопа ноутбука и мобильного телефона.

Marvel Black Panther illustration HD обои размером 3840×2160, размер файла обоев 4k составляет 14304kb, вы можете скачать эти обои для ПК и планшета. Ищем лучших мстителей HD обои 1080p.Эти фантастические обои с комиксами Marvel — необходимость для спальни любого фаната супергероев.

Скачать оригинальный размер черная пантера 38402400. Marvel черная вдова цифровые обои комиксы Marvel черная вдова произведение искусства белый фон HD размер обоев составляет 1920×1080 размер обоев 1080p составляет 9962kb, вы можете скачать эти обои для мобильных ПК и планшетов. Пользовательские обои на холсте черная пантера marvel обои super hero wall 25601440.

Black panther marvel wallpapers коллекция из 38 лучших обоев и фонов черная пантера marvel, доступных для бесплатного скачивания.Обои и фоновые изображения 567 marvel comics 4k. 5 из 5 звезд 1 всего оценок 1 1299 новых.

Мы надеемся, что вам понравится наша растущая коллекция изображений высокой четкости, которые можно использовать в качестве фона или домашнего экрана для вашего смартфона или компьютера. От Marvel Studios Black Widow до грядущей игры Marvels Avengers и многого другого — смотрите, как это особенное шоу на Земле раскрывает все, что Marvel может предложить в 2020 году. Загрузите бесплатно на все свои устройства компьютер, смартфон или планшет.

Комикс Marvel обои черно-белые Мурива 159502 Капитан Америка.Обои Graham Brown 102433, коллекция Kids at home v.

Обои с комиксами Marvel от Disney Kids 3 By York Wallcoverings

Marvel Color Your Own Superheroes Black White Kids

Marvel Comic Strip Wallpaper Black And White Muriva 159502

Белая черная пантера Обои Marvel Top Free White Black

Avengers Galaxy Universe Black White Wallpaper Marvel

Ironman Poster Wallpaper Black And White Iron Man Art

Обои 1920×1080 Px And Background Black Comics

Hulk Black Wallpapers Top Free Hulk Black Backgrounds

Marvel Comics Monochrome Tema Line Line Store

Дизайн белых и черных обоев 4 классных обоев

Черно-белые логотипы комиксов Marvel Fan Art Agency

Мстители Marvel Hero Ultron Flare Art Fight Dark Iphone 8

Black And White Iron Man Digital Wallpaper Hd Wallpaper

Marvel Comics Superheroes Color Your Own Graham Brown

Hd Wallpaper White And Black Illustration Comics Marvel

Wallpaper Art Black And White Росомаха Черный фон

Обои из комиксов Dope

Marvel Comic Strip Wallpaper Black White By Muriva 159502

Результат изображения для Marvel Comic Черно-белые обои

Черно-белые обои Marvel Наклейка из комиксов Marvel Бомба

Белая черная пантера Marvel Wallpapers Top Обои Marvel, Дэдпул, Халк, Battle Punisher, белый черный,

,

, 3591×2777,

,

, Marvel, супергерои, HD Superhe roes Wallpaper

Hd Wallpaper Hero Comics Artwork Captain America Marvel

Marvel Comic Strip Wallpaper Y21nlwk 620×372 Picserio Com

Скачать бесплатно Black Panther Marvel Wallpapers 1400×1600

Mcu Black Panther Black White Art Black Panther Marvel II Marvel

Комиксы Съемные обои Белые

Iphone 4 Captain America SHIELD Обои для рабочего стола

540×960 Marvel Стражи Галактики Черное и белое

Каратель Графика Графический дизайн Marvel Comics Png Clipart

Обои Черно-белый Росомаха Мистик Росомаха X

I Kids

Disney Обои Marvel Comic Book

Белая черная пантера Обои Marvel Top Free White Black

Marvel Wallpaper Iphone 80 Images

Скачать Black Panther Movie Wallpaper Hd Backgrounds

Us 4 79 20 Off Custom Canvas Art Black Panther Mask Poster Marvel Wallpaper Super Hero Wall Stickers Мстители Наклейка Настенное украшение 2888 In

81 Marvel Iphone Wallpapers On Wallpaperplay

Обои Фильмы Комиксы Marvel Железный Человек Тьма

Капитан Америка Bw Black Marvel Hd Wallpaper Аниме

Комиксы Black And White Ultra Hd Обои для рабочего стола

Черно-белые обои Сорвиголова Обои с комиксами 49309

Black Panther Marvel Wallpaper By Usindrew On Deviantart

Marvel Comic Stickerbomb Superhero Euro Jdm Виниловая наклейка на машину, лист, наклейка, бомба, черный, белый, с цветом

Captain America The Winter Soldier Обои Альбом на Imgur

70 Ms Marvel Hd Обои Фоновые изображения Wallpaper Abyss

Обои Цвета Белый Черный Комиксы Art Marvel Anti

Обои 4k Черная Вдова 2020 Фильм 2020 Обои с фильмами

Халк Черно-белый 5k Uhd Обои

Black And Белый Marvel Batman Uhd 1368 Обои и бесплатно

Подробная информация об обоях Marvel Comic Strip Черно-белое Muriva 159502 Bedroom Kids

Black Widow Iron Man Desktop Wallpaper Film Marvel Cinematic

Bd90 Minimal Simple Black Panther Marvel Hero Art

Iphonepapers Com Iphone Wallpaper Bd89 Black Panther

Black Panther Marvel Mobile Wallpapers Wallpaper Cave

Iphone X Wallpapers 35 отличных изображений для экрана Amoled

Black And White Venom Wallpaper Comic Wallpapers 46241

Download 1920×1080 Hd Wallpaper Avengers Age Of Ultron Black

Icon Super Heroe Wallpaper Siboneycubancuisine Com

Iphone7papers Com Iphone7 Wallpaper Bi52 Spider Man

Black Widow Lockscreen Tumblr

3 Hero Avengers Финал Marvel

1610 Мстители Free Clipart 3

HD Marvel Wallpapers Picserio Com

Star Lord White Marvel Comicsmask Weapons Guns Photo

Iron Man Marvel Bw Black Hd Wallpaper Anime Wallpaper Better

500 Marvel Pictures Hd Download Free Images On Unsplash

Marvel Wallpapers Redmi Note 4 Mi Сообщество Xiaomi

Zedduo Comics Ultra Hd Desktop Backgro und Wallpaper For 4k

Wallpaper Marvel Wallpaper Windows 10 239848 Hd

Chrome Spidey Comics De Marvel Fondo De Pantalla 4355888

Скачать бесплатно обои Wolverine Elektra 1024×768 Wolverine

Dy0270 Disney Kids Marvel Comic Strip Wallpaper White

Shared

On We Heart It

Marvel Logo Hd Wallpapers Top Free Marvel Logo Hd

Hd Marvel Wallpapers For Desktop 58 изображений

Дэдпул Уэйд Уилсон Обои комиксов Marvel 1920×1080

Черно-белые обои Marvel 56 Коллекции изображений

Обои Marvel Tumblr

Marvel Comic Strip Обои Multi Muriva 159501

Дизайн настенных росписей различных размеров Дети Marvel

9000 2 Америка Супермен Серебряный Серфер Монохромное изображение Marvel

102 Ms Marvel Hd Обои Фоновые изображения Обои

78 Обои с логотипом Мстителей на Wallpaperplay

Обои Marvel Бесплатные обои для Android на Ecopetit Cat

Комиксы Marvel Черный Белый ИНФОРМАЦИЯ 2 ПОДЕЛИТЬСЯ

Обои Черный Пантера Marvel Wallpaper In Marvel

Muriva Marvel Official Comic Strip Black White Wallpaper 159502

Эдди Брок Marvel Comics Symbiote Venom Черный фон

Marvel Comics Hero Avenger Free 4k обои для рабочего стола

Pubg Black And White Image Download Hack Pubg Mobile Рейтинг

Черная Пантера Png Images Black And White Download Eric

Black Panther Marvel Mobile Wallpapers Обои Cave

Comic Book Clipart Black And White

Marvel Comics Superheroes Color Your Own Graham Brown

York Обои для рабочего стола Disney Kids Iii Marvel Avengers Removable

10014207 10152035599532115 37122766710448507 O Jpg

000 Ulthur Marvel Comics Обои 29 Обои Очаровательные обои

Фанат WandaVision преобразует черно-белое изображение с первого взгляда в вирусную раскрашенную фотографию

Силы, стоящие за WandaVision , много раз говорили нам, прежде чем шоу Disney + не будет ничем похожим на то, что делала Marvel Studios раньше.Из-за этого было понятно только, что наш самый первый взгляд на собственность был своеобразной черно-белой фотографией, которая выглядела так, как будто она была вырезана прямо из I Love Lucy или Leave It to Beaver. Первый образ представляет собой серию, в которой Ванда Максимофф (Элизабет Олсен) и Вижен (Пол Беттани) демонстрируют свои лучшие воскресные качества, когда они сидят на диване эпохи 50-х и радостно улыбаются.

Теперь один, посвященный кинематографической вселенной Marvel, взял изображение и добавил к нему каплю цвета, нарисовав картину того, как, по их мнению, персонажи выглядели бы, если бы изображение было цветным.Цветное изображение, предоставленное r / MarvelStudios пользователем u / tea-ory, стало вирусным, набрав почти 11000 голосов на момент написания этой статьи.

Я раскрасил фото из набора WandaVision! из r / marvelstudios

Поклонники до сих пор мало что знают о сюжете сериала, за исключением того, что он будет включать в себя возвращение Джимми Ву (Рэндалл Парк) и Дарси Льюис (Кэт Деннингс) в MCU. Он также, очевидно, будет включать дебют в MCU МЕЧА, межгалактических полицейских сил, часто связанных с Капитаном Марвелом и Альфа-Полетом в мифах Marvel Comics.

«Имея возможность рассказать больше об их истории, увидеть больше о том, что может сделать Ванда, больше о том, что делает Vision Vision, и, что наиболее важно, раскрыть имя, которое я даже не уверен, что мы сказали в MCU пока что, но мы абсолютно уверены в том, что Ванда на самом деле Алая Ведьма », — ранее объяснил про сериал босс Marvel Studios Кевин Файги.

«Что это значит, что она Алая Ведьма? И это то, что мы играем в этом сериале, совершенно весело, совершенно забавно, несколько пугающе, и будет иметь последствия для всей будущей Фазы 4 MCU.«

WandaVision теперь должен появиться у Disney + в конце этого года.

Какие сюрпризы, по вашему мнению, ждут вас для WandaVision ? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже.

Marvel представляет черно-белые сцены WandaVision в цвете с новым Featurette

Следующая фаза MCU уже началась с появлением на этой неделе WandaVision , давая фанатам шанс, наконец, стать свидетелями дебютов Элизабет Олсен и Пола Беттани на маленьком экране на Disney +.Прямо сейчас зрители уже отмечают запуск шоу в потоковом сервисе, делясь своими положительными отзывами в социальных сетях, а это означает, что ожидание того стоило для приверженцев MCU.

После многочисленных задержек и перетасовки дат выпуска, WandaVision кажется светом в конце туннеля, и вполне уместно, что самый мощный Avenger MCU — герой, который снова встречает фанатов. Как и ожидалось, в первых двух эпизодах не было никаких серьезных открытий, но вместо этого они были сосредоточены на том, чтобы задать тон и загадку того, как Ванда и Вижн с самого начала оказались в этой конкретной (и странной) ситуации.

Пока фанаты оправляются от головокружительного возвращения MCU, появилось новое рекламное видео, в котором подробно рассказывается о том, как появился WandaVision .

НОВОСТИ

Marvel Studios официально выпустила короткометражный сюжет для WandaVision, , демонстрирующий, как актеры и съемочная группа работали вместе, чтобы создать захватывающее повествование, основанное на подходе, основанном на ситкоме. В видео также рассказывается, как снимался первый эпизод перед живой аудиторией.

Режиссер WandaVision Мэтт Шакман отметил в видео, что серия MCU — это , «воссоздающая всю эру ситкомов». Элизабет Олсен также назвала загадочную альтернативную реальность «страной комедийных сериалов».

В промо было также включено несколько фрагментов новых кадров, таких как появление пчеловода в измененном Westview и кадры Джимми Ву и Моники Рэмбо.

Видение Пола Беттани пытается сдержать его, поскольку он работает на своей повседневной работе в этом кадре из последнего рекламного видеоролика WandaVision .

Из Marvel Studios

Шакман и Олсен вместе снимают сцену в первом эпизоде ​​ WandaVision .

От Marvel Studios

Впечатляющий вид производственного дизайна WandaVision демонстрируется на этом официальном кадре от Marvel Studios.

От Marvel Studios

. Учитывая, что первые два эпизода в основном черно-белые, этот официальный представитель все же дает гораздо лучший взгляд на красочный дизайн декораций шоу.

Из студии Marvel Studios

Оператор смотрит вперед, снимая важную сцену для WandaVision .

От Marvel Studios

Полное видео можно посмотреть ниже:

ЧТО ЭТО ОЗНАЧАЕТ

Без сомнения, короткометражка — прекрасная вишенка на торте после успешной премьеры Disney + для WandaVision . Marvel Studios известна тем, что идет на смелый риск с тех пор, как они начали с Iron Man 2008 года, но студия поднялась на ступеньку выше, объединив элементы ситкома в WandaVision , и выполнение этого безупречно впечатляет.

Съемка перед живой студийной аудиторией обескураживает любого актера, но похоже, что ведущий актерский состав и съемочная группа наслаждались каждым моментом, о чем свидетельствует последняя короткометражка. Это также знаменует собой первый раз, когда продукция MCU была продемонстрирована на глазах у реальных зрителей, и это свидетельствует о безграничном доверии студии к WandaVision .

WandaVision представляет собой первую трещину в подходе франшизы к длинному повествованию, и, судя по показателям шоу, кажется, что план работает.Пока что тайна, окружающая измененную сторону Westview, по сути, привлекает зрителей с самого начала, и это явно принесет пользу сериалу, поскольку он перерастет в спектакль MCU.

Интересно, что элементы сериала, основанные на ситкоме, действительно дают ряд намеков на то, что на самом деле происходит в истории, но сообщения говорят о том, что фанаты должны раскрыть то, что находится внутри. Забавно думать, что WandaVision все еще окутан тайной даже после премьеры первого набора эпизодов, но Фейдж обещал, что будет «изобилие наград» , когда все это будет разворачиваться.

Надеюсь, ожидание того стоит.

«Сокол» и «Зимний солдат» — вступление к Исайе Брэдли, трагическому герою комиксов Marvel

Поскольку «Сокол и Зимний солдат» завершил свой второй эпизод, было бы проще перечислить персонажей сериала, которые никогда не принимали мантию Капитана Америки, чем перечислить тех, кто имел.

Сэм Уилсон был Капитаном Америкой, а Баки Барнс и Джон Уокер — американским игроком.С. Агент. Но во втором эпизоде ​​сериала «Человек в звездах» Баки и Сэм открыли для себя одну из самых разрушительных глав, которые создатель Marvel когда-либо вводил в историю Капитана Америки: первого Черного Капитана Америки, Исайю Брэдли.

Кто такой Исайя Брэдли?

История Исайи Брэдли — это на самом деле история Истина: Красное, Белое и Черное , мини-сериал из семи выпусков, написанный покойным Робертом Моралесом и нарисованный карикатуристом Кайлом Бейкером, опубликованный в 2003 году.

По сути, книга была довольно простой: история о попытках правительства США конкурировать с программой суперсолдат нацистской Германии путем реинжиниринга формулы потерянного суперсолдата, превратившей Стива Роджерса в Капитана Америку посредством убийства и принудительных экспериментов. на 300 солдат Черной армии. Затем главный редактор Marvel Comics Алекс Алонсо попросил Моралеса рассказать о Черном Капитане Америке, который был создан с помощью той же реальной, исторической и расистской философии, лежащей в основе криминальных медицинских исследований, таких как Исследование сифилиса Таскиги и других кампаний экспериментов и принуждения. стерилизация.

Придумав актерский состав второго плана и финал, Моралес сказал: «Я написал предложение, которое было настолько ошеломляюще удручающим, что я был уверен, что они отклонят его. Но они этого не сделали ».

Стив Роджерс смотрит на стену, на которой жена Исайи хранит фотографии его с поклонниками, в Truth: Red, White & Black . Изображение: Роберт Моралес, Кайл Бейкер / Marvel Comics

На страницах своей серии Моралес и Бейкер представили ансамбль, представляющий множество различных аспектов жизни чернокожих в Америке начала 20-го века, но единственный из них, который пережил разрушительные последствия военных преступлений, принудительных экспериментов и прихотей. Среди офицеров-расистов был Исайя Брэдли, новый отец девочки, которую он никогда не встречал.В кульминационном моменте сериала Брэдли был заказан на самоубийственную миссию одного человека по уничтожению нацистского места экспериментов с суперсолдатами.

Поклонник комиксов, в том числе мотивационных комиксов армии США о новом суперсолдате, известном как Капитан Америка, Брэдли соединил точки между тем, что с ним произошло, и историей Стива Роджерса. Незадолго до миссии он украл форму Капитана Америки, чтобы надеть ее, и ему удалось уничтожить нацистскую базу в ужасающей последовательности, в которой он, спотыкаясь, пробирается через комнаты, заваленные горами трупов, находит вивисектированных детей, все еще лежащих на смотровых столах, и подвергается отравлению газом. вместе с еврейскими заключенными.

Описание концепции Истина во многом опровергает эмоциональную силу, которую Моралес и Бейкер вложили в свои семь выпусков, благодаря тщательному исследованию и экспертной характеристике. Свободный стиль рисования Бейкера, отточенный на комедийных комиксах, позволяет эмоциям сериала восприниматься шире и шире, чем они были бы в стиле дома Marvel, и каждый выпуск — это удар в самое сердце.

Благодаря сыворотке Исайя не умирает во время своей самоубийственной миссии. Он попадает в плен к нацистской элите, которая планирует препарировать его и отправить части его тела обратно союзным войскам, но его спасают и держат в бегах немецкие бойцы сопротивления с чернокожими в их рядах.Однако когда его контрабандой переправили в Америку, он предстал перед военным трибуналом и приговорен к пожизненному заключению за кражу костюма Капитана Америки.

Люк Кейдж (говорит) — еще один супергерой Black Marvel, получивший свои силы в результате принудительных экспериментов, его можно увидеть на свадьбе Шторма и Черной Пантеры. Изображение: Реджинальд Хадлин, Soct Eaton / Marvel Comics

В конце концов он был тихо помилован благодаря защите своей жены, но только после того, как просидел 17 лет в одиночной камере практически без лечения из-за физических потерь, которые нанесла ему нелегальная сыворотка суперсолдата.В период между введением сыворотки и заключением у него развилось тяжелое слабоумие, и не было предпринято никаких попыток возмещения ущерба, нанесенного его жизни или другим жизням чернокожих в ходе выполнения секретной армейской программы суперсолдат пост-Капитана Америки. Во вселенной Marvel он остается легендой только среди черного сообщества, особенно среди черных супергероев.

Исайя в «Соколе и Зимнем солдате»

Судя по его короткому появлению во втором эпизоде ​​ «Сокол и Зимний солдат », кажется, что версия Исайи из «Кинематографической вселенной Marvel», которую играет Карл Ламбли, не сильно отличается от той, что была в комиксах.

Он все еще был частью американской попытки воссоздать сыворотку, которая дала Стиву Роджерсу его силы, но сериал ставит его службу в 1950-е годы, во время Корейской войны. Он сражался с Гидрой, был отправлен на незавидную миссию, чтобы разобраться с неудержимым убийцей, который убил всех посланных за ним оперативников, а когда война закончилась, он был заключен в тюрьму на 30 лет и подвергался экспериментам, в том числе агентами Гидры.

Исайя, кажется, также сохранил свои умственные способности, но потерял известность среди сообщества черных супергероев.В Falcon and Winter Soldier об Исайе знает Баки, а не Сэм. Позже Сокол восклицает: «Десятилетия назад был черный суперсолдат, и никто об этом не знал?»

Изображение: Marvel Studios

Введение Исайи оставляет еще одного супергероя Marvel Comics, ожидающего своего часа: персонаж, открывающий дверь в своем доме, не назван в эпизоде, но титры шоу подтверждают, что актер Элайджа Ричардсон играет роль Эли Брэдли.

Внук Исайи, Эли, также известен как Патриот, и с 2005 года он снова и снова является членом Молодых Мстителей. Происхождение его суперспособностей беспорядочно, но в конечном итоге сгладилось до «переливания крови от его деда», что наделило его теми же способностями, что и Стив Роджерс.

Учитывая вес истории Исайи, написанной Моралесом и Бейкером, кажется вероятным, что он снова появится в Сокол и Зимний солдат , но нам придется дождаться других эпизодов, чтобы узнать, как.

Резня раскрывает то, что он любит так же сильно, как убийства людей

В новом превью для Carnage: Black, White & Blood Клетус Кэсади, возможно, только что раскрыл свое любимое занятие помимо серийного убийцы.

В новом превью для Marvel Comics ‘ Carnage: Black, White & Blood , симбиот из серийного убийства, возможно, только что раскрыл то, что он любит больше, чем серийное убийство: получение славы и внимания.Похоже, что Карнаж прячется на виду у всех на Comic-Con, и фанаты его обожают. Однако действительно ли это Карнаж или просто фанат косплеит злодея Marvel?

В предыдущих выпусках серии антологий Carnage звездные команды писателей и художников создали рассказы с участием Клетуса Кэсади во всевозможных мрачных и кровавых сказках, следуя примеру популярной серии Росомаха: Черный, Белый и Кровь , которая был до этого.Предыдущие истории видели Резню на Диком Западе, монстра в детской комнате, и даже время, которое он провел как большая белая акула (объясняя сюжетную дыру Король в черном ). Теперь в Carnage: Black, White & Blood # 3 будет рассказана история о связке симбиота Carnage с пиратским кораблем, а также история, в которой он убивает группу из хэви-метала. Однако, пожалуй, самая интригующая история будет озаглавлена ​​«Конвенция», написанная писательницей Алиссой Вонг и художником Херардо Сандовалем.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанный: Карнаж — пиратский корабль в New Comic Sneak Peak

В коротком рассказе кажется, что Карнаж посетит Comic-Con, и у него даже есть сумка-тоут с Человеком-пауком, переброшенная через плечо, когда он посещает все будки.Это может быть парень в костюме Карнажа, поскольку он, кажется, одет в костюм Карнажа. Однако что, если это всего лишь Карнаж, прячущийся у всех на виду, позволяя ему передвигаться по соглашению незамеченным? Это было бы похоже на то, как актер Брайан Крэнстон свободно гулял по конференц-залу San Diego Comic-Con в 2013 году, весело надев маску своего персонажа Уолтера Уайта из сериала AMC Во все тяжкие. В любом случае, вот изображения для предварительного просмотра предстоящего выпуска Marvel Comics.

Если отбросить проблемную природу обожания фанатами такого злого человека, как Карнаж, вполне возможно, что это действительно Карнаж в костюме, напоминающем его самого.Об этом также свидетельствует приближающийся к нему член Культа Кнулла, позволяющий «Карнажу» узнать, что «другие» ждут. Таким образом, вполне возможно, что Культ Кнулла мог использовать этот съезд в качестве прикрытия для проведения секретной встречи, и это насмешливый способ Кэзэди войти, не вызывая никаких подозрений. К тому же, если это действительно бойня, то позволение товарищам по съезду позировать и фотографироваться с ним просто означает, что ему нравится внимание, которое он получает, даже если он явно не должен получать его.Даже если это не настоящая бойня, Кэссиди все равно должен любить известность, которую он получает за свои ужасные убийства.

Независимо от того, настоящий ли это симбиот, этот предстоящий рассказ, несомненно, окажется весьма интересным.В Культе Кнулла определенно что-то происходит, что-то , даже если настоящая Резня не задействована. Однако, если это действительно настоящий Клетус Касади, использование костюма Carnage в качестве маскировки, по общему признанию, довольно гениально. В любом случае фанаты узнают об этом достаточно скоро, когда 5 мая выйдет выпуск Marvel Comics.

Подробнее: Шпионский яд Marvel возвращается в экстремальной бойне

Новый статический превью демонстрирует перезаряженного героя из Вашингтона и Milestone

Об авторе Кевин Эрдманн (Опубликовано 1266 статей)

Кевин Эрдманн — один из штатных сценаристов Screen Rant.Имея специализацию по кинематографии и второстепенную по комиксам и карикатурам от UofO, Кевин почти уверен, что пишет для нужного сайта. Хотя Кевин является большим поклонником Marvel, он также любит Бэтмена, потому что он Бэтмен, и твердо верит, что Хан выстрелил первым. Дисней также разделяет большую часть покровительства своих фанатов. Раньше Кевин был писателем для ComicsVerse.com. Кевин живет в Орегоне со своей замечательной женой и зловещей кошкой, которая, без сомнения, в настоящее время замышляет его смерть.

Ещё от Kevin Erdmann

Black, White And Blood # 1 Отсутствуют 2 страницы

|

Bleeding Cool понимает, что Diamond и Marvel Comics обратились к розничным продавцам по поводу проблем с печатью комиксов Wolverine: Red White and Blood # 1.Это влияет только на обложку Рона Гарни и обложку 1: 100 Говарда Чайкина , но похоже, что при использовании макета печати для другого комикса, вышедшего на этой неделе, Web Of Venom: Empyre’s End , эти комиксы являются не хватает двух страниц истории из комикса. Вместо этого вы получаете страницу истории из Web Of Venom и титульную страницу.

Вот две разные копии Wolverine: Red White и Blood # 1 для сравнения.

Некоторые копии Росомахи: черный, белый и кровавый № 1 отсутствуют 2 страницы

И другая затронутая страница.

Некоторые копии Росомахи: черный, белый и кровавый # 1 отсутствуют 2 страницы

Bleeding Cool понимает, что замены устраиваются дистрибьюторами комиксов Marvel и Diamond Comics, но мы были бы рады получить подтверждение этого. Вот обложка Гарни… уже продается как «опечатка» за десять баксов на eBay…

… а вот и обложка Чайкина.

РОСОМАХА ЧЕРНО-БЕЛАЯ КРОВЬ # 1 (ИЗ 4) ГАРНИ ВАР
КОМИКСЫ MARVEL
СЕНТЯБРЬ 200532
(З) Джерри Дагган, Деклан Шалви, Мэтью Розенберг (A) Адам Куберт, Деклан Шалви, Джошуа Кассара (Калифорния) ТОП 24 Рон Гарни 902 Талант погружает свои когти в совершенно новые сказки про росомаху из серии
, и они становятся еще кровавее, чем когда-либо!
LOGAN.ПЛАСТЫРЬ. ОРУЖИЕ X. РОСОМАХА. Таинственный мутант получил множество имен и прожил много разных жизней. А теперь познакомьтесь с НОВЫМИ неописуемыми историями о лучшем через призму звездного состава создателей в чистом черно-белом формате (со здоровыми кроваво-красными пятнами на всем протяжении)! Вернитесь в программу «Оружие Икс» с Джерри Дугганом и Адамом Кубертом и получите новое откровение из разрушенных воспоминаний Росомахи. Присоединяйтесь к Мэттью Розенбергу и Джошуа Кассара во взрывной шпионской миссии под глубоким прикрытием, связанной с участием Росомахи и Ника Фьюри.Отправляйтесь в дебри с писателем / художником Декланом Шалви, пока Логан оказывается под перекрестным огнем смертельной ловушки! Это то, чего ты ждала, дружище. Консультации для родителей в магазинах: 4 ноября 2020 г. Рекомендуемая розничная цена: 4,99 доллара США

Опубликовано в: Комиксы, Комиксы Marvel | Tagged: опечатка, росомаха

WandaVision Эпизод 1 был снят в черно-белом перед студийной аудиторией

Первый эпизод Marvel’s WandaVision был снят в классическом черно-белом цвете перед живой студийной аудиторией, как «любовное письмо к золотой век телевидения.«Эти новые детали производства появились в сюжете журнала Entertainment Weekly для долгожданного сериала MCU, который изначально планировался к выпуску весной 2021 года, а затем был перенесен на декабрь 2020 года. аутентичный подход к производству WandaVision, чтобы гарантировать, что они запечатлели винтажный вид старой школы ситкома.

Сериал из шести эпизодов воссоединяет Ванду Максимофф Элизабет Олсен и видение Пола Беттани в трип-пейзаже, который, кажется, перемещает дуэт через стили семейных ситкомов. прошлого — от черно-белой эпохи 50-х / начала 60-х до более заводных 60-х / 70-х и классических 80-х / 90-х.Чтобы воспроизвести классические ситкомы, Олсен и Беттани разыграли некоторые сцены перед живой студийной аудиторией.

Вы смотрели WandaVision от Marvel?

ДА НЕТ

«Это было безумие», — сказала Олсен о своем живом выступлении в первом эпизоде. «В моей жизни было что-то очень мета, потому что в детстве я ходил на те записи, где работали мои сестры [над Full House]». Беттани добавил, что актеры и съемочная группа были «на высоте к концу», поскольку он признал, что они хотели «продолжать шоу» после того, как испытали острые ощущения от живых съемок.

Приверженность команды созданию чего-то, напоминающего ситком середины века, распространяется на многие аспекты производства, где каждый отдел играет свою уникальную роль в традиционной установке. Члены экипажа прибыли на съемочную площадку в одежде в стиле 50-х, визажисты добавили синий цвет в свои цветовые палитры, чтобы Vision отображался в оттенках серого, операторы использовали различные линзы и методы освещения для создания винтажного свечения, а команда SFX выполнила практические эффекты чувство возврата.

«Шоу — любовное послание золотому веку телевидения», — пояснил главный сценарист WandaVision Як Шеффер, имя которого упоминается в новом фильме Marvel Studios «Черная вдова» и прошлогоднем фильме про супергероев «Капитан Марвел». «Мы отдаем дань уважения всем этим невероятным шоу и людям, которые были до нас, [но] мы также пытаемся открыть новые территории».