Бийскую Аленушку с улицы Советской сравнили с граффити из других городов
Многих бийчан огорчила черно-белая гамма нашей Аленушки и порадовали яркие краски заринского произведения
В рамках фестиваля уличного искусства, который проводится при поддержке Федерального агентства по делам молодежи и Управления молодежной политики и реализации программ общественного развития Алтайского края, в Бийске, на ул. Советская 199/1 художник из Томска создал мурал (огромное изображение, нанесенное на стену здания, – прим.ред.)
Как барнаульцы бийчанам позавидовали
Он представлял из себя не цельную картину, а некий коллаж по деревенским мотивам. Напомним, что пятиэтажку в Бийске расписывал Илья Маломощенко, уличный художник из Томска. Попробовал себя в таком виде творчества Илья еще в 2010 году, и с тех пор выработал свой неповторимый, нестандартный подход к работе. Его граффити отличаются смелой техникой и экспериментами с формами. Чаще всего художник интерпретирует сюжеты из жизни коренных народов Сибири и их деревенский быт. Для его манеры исполнения характерна точная проработка деталей.
На стыке домов ул. Советской Илья изобразил Аленушку с чашкой чая в руках, девушка глядит на город. Коллаж дополнен окном, на котором стоит настоящий русский самовар, а занавеску раздувает ветер. Здесь же можно разглядеть различные избушки, веточки и шишки, полотенца и старинные ткани с вышивкой.
Бийчане вначале воспротивились картине, утверждая, что она перенасыщена элементами, а жильцы дома даже переживали, что теперь им не утеплят стену из-за граффити. Многих не порадовала черно-белая гамма и общая неяркость произведения. Барнаульцы, в свою очередь, бийчанам позавидовали:
– Немного обидно, что это не в Барнауле!
– Хочется, чтобы Илья еще что-то такое в Барнауле сделал.
Предпочитают графику
Тарас Дружинин, один из четырех организаторов мероприятия, уже подвел небольшие итоги и поделился ими с «БР»:
– Завершено уже три макета из пяти. Жители разных городов воспринимают муралы каждый по-своему, реагируют в основном позитивно, – рассказывает он. – Первой закончили расписывать стену барнаульского дома, которой занимался Евгений Воронин, художник из Москвы. Работа выполнена на 10-этажном доме, в современной стилистике. Там изображены лица людей в разной плоскости и перемешаны с графическими элементами.
Барнаульский мурал, выполненный Евгением Ворониным в рамках стрит-арт фестиваля О2-fest расположен по адресу ул. Юрина, 182. Ранее стена этого дома уже была украшена, но рисунок стерся со временем. Жильцы предлагали сохранить преемственность изображения, но в итоге оказались более чем довольны новым произведением, и, по словам художника, выполнявшего роспись, из окна предлагали «зайти в гости на мороженое».
Аленушка против девушки с розовыми волосами
Здесь и ярко-розовый, оранжевый, желтый, фиолетовый цвета, которые очень гармонично сочетаются, дарят позитивное настроение. Заринская девушка без имени размещена в центре, в отличии от бийской Аленки, которая смотрит с угла. Кстати, этот момент очень волновал бийчан, которые недоумевали, почему игнорируя все законы композиции, Аленушка смотрит «в никуда»?
Бийчане, увидев розововласку из Заринска, огорчились. В соцсетях пишут:
– Я уж думала, в Бийске такую красоту нарисовали!
– Правильно. И только в нашем «черном городе» черно-белый рисунок. К автору вопросов нет…
– Очень круто в Заринске получилось!
Сейчас в Рубцовске художники планируют создать более фотореалистичный мурал.
– В доме на 10 этажей будет работать Василий Каптырев, художник из Ангарска, – добавляет Тарас Дружинин. – И остается еще одно здание, которое планировалось украсить в Барнауле, но пока ничего окончательно не утверждено, мы рассматриваем другие города в нашем регионе.
На вопрос, захотят ли художники вернуться в Бийск, организаторы отвечают утвердительно:
– Безусловно, да, если город позовет. Пока идет согласование проекта, мы готовы вернуться в Бийск. Ну и в дальнейшем, в следующем году, будем продолжать проект.
Алёнушка с улицы Советской: в Бийске появится первое крупное граффити
Граффити эскизы тату (68 фото)
Рисунки для пацанов
Тату граффити эскизы
Татуировки в стиле граффити
Граффити тату для мужчин эскиз
Тату граффити эскизы
Тату граффити эскизы
Граффити раскраска
Граффити рисунки
Граффити скетчи баллончик
Картинки для срисовки граффити
Крутые трафареты
Тату граффити чб
Граффити лёгкие рисунки
Graffiti Tattoo эскизы
Граффити эскизы
Тату магнитофон эскизы
Тату граффити эскизы
Эскиз граффитчика
Граффити эскизы
Граффити раскраска
Скетч поезд граффити
Эскизы татуировок граффити
Татуировки в стиле граффити
Граффити эскизы
Тату граффити чб
Тату эскизы карандашом
Самурай арт граффити
Эскизы граффити на стене
Тату надписи граффити
Тату череп
Graffiti Tattoo эскизы
Граффити эскизы
Тату граффити эскизы
Граффити Hip Hop
Граффити карандашом на стене
Рисунки карандашом Татуировки граффити
Партаки тату граффити
Moneymaker Скрудж макдак тату
Тату граффити эскизы
Тату граффити эскизы
Эскизы граффити на бумаге
Граффити ручкой
Тату граффити чб
Тату граффити эскизы
Томпсон тату эскиз
Hip Hop Tattoo эскиз
Абстрактные тату эскизы
Граффити эскизы
Тату граффити эскизы
Эскизы граффити кофе
Череп эскиз легкий
Тату граффити на руке эскизы
Баллончик эскиз
Граффити блэкворк набросок
Татуировки в стиле граффити
Мультяшные тату эскизы
Граффити эскизы
Тату граффити
Граффити рисунки
Тату эскизы
Граффити эскизы карандашом
Тату в стиле граффити эскизы
Тату эскизы карандашом
Санта Муэрте гангстер
Граффити карандашом Джокер
Череп граната
Наброски граффити карандашом
Граффити черно белое
Темные граффити — 52 фото
1
Граффити
2
Граффити вертикальное
3
Граффити черное белое
4
Граффити Теги на черном фоне
5
Граффити
6
Граффити черно белое
7
Граффити гетто
8
Граффити чёрно белое на стенах
9
Граффити
10
Граффити черно белое
11
Черно белые граффити на стене
12
Граффити черное белое
13
Обои граффити
14
Граффити черно белое
15
Черно белые граффити на стене
16
Граффити темное
17
Мрачные граффити
18
Черно белые граффити на стене
19
Граффити темное
20
Граффити на черном фоне
21
Граффити на стене
22
Серая стена с граффити
23
Граффити чб
24
Граффити чёрно белое на стенах
25
Граффити черно белое
26
Серое граффити
27
Узоры граффити
28
Граффити на белом
29
Стена гетто
30
Граффити гетто
31
Темное гетто
32
Андеграунд гетто
33
Берлинская стена сейчас граффити
34
Берлинская стена граффити
35
Стена гетто
36
Старинные граффити
37
Граффити
38
Красное граффити
39
Граффити красного цвета
40
Граффити красно черное
41
Граффити на черной стене
42
Граффити гетто
43
Обои уличный стиль
44
Граффити темное
45
Граффити эскизы
46
Граффити чб
47
Рисунки в стиле граффити
48
Граффити полосы
49
Граффити
50
Граффити на стене
51
Каменная стена с граффити
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
как уличное искусство становится частью жизни города
Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки — граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик. Еще несколько лет назад разноцветные граффити расценивались жителями как «художество» вандалов, а сейчас стрит-арт становится неотъемлемой частью городской культуры. Уличные художники расписывают жилые дома, электроподстанции, автобусные остановки и другие объекты, для этого достаточно иметь баллончик, краску и маркеры. Правда, одного желания рисовать на стенах недостаточно – необходимо получить на это разрешение. О самых интересных и масштабных граффити в Подмосковье, а также правилах согласования изображения для тех, кто хочет стать граффитистом, читайте в материале портала mosreg.ru.
Согласование и финансирование
Баллончики с краской для граффити
Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.
Делается это в несколько этапов:
— художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;
— обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.
Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.
Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.
Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт
В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.
Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.
Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.
Работы участников областного конкурса граффити к ЧМ
Источник: Пресс-служба Губернатора Московской областиВо многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.
Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата — изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.
Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.
В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью. Автор футбольного граффити — химкинский уличный художник Григорий Юдин.
А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».
Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>
Виды Эльбруса в Одинцове
В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.
Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках
Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.
В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma — изображение двух сов.
Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).
Портреты поэтов в Софрино
На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.
Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.
Цветные остановки в Ивантеевке
В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.
Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.
Ученые в Дубне
В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов. Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.
Натюрморты в Рошале
Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.
На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов — влюбленных детей.
Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>
Как сделать трафарет из фотографии
Привет читателям сайта СублиМастер! Сегодня я научу вас делать трафаретный портрет из фотографии или картинки. Подобный портрет можно использовать для граффити. Я же предпочитаю вырезать их в плоттере из термопленки и наносить на футболку.
Если хорошенько освоить подобное изготовление трафаретов и научиться добиваться хорошей схожести, то можно разнообразить ассортимент вашей продукции, предлагая наносить на футболки трафаретные (контурные) изображения.
Есть в них своя изюминка и оригинальность!
Как обычно, буду использовать в своей работе две программы — Photoshop и CorelDraw.
Для начала нужно раздобыть фотографию из которой мы будем делать трафарет. На форуме один из читателей просил поделиться портретом Бородача в векторе. Вот и сделаю я контурный портрет этого популярного героя.
Найти кадр из передачи не сложно. Тем более, что можно взять изображение прямо из видео.
Загружаем картинку в Фотошоп. Для начала нужно поработать с изображением — убрать все лишнее.
1. Откадрируйте изображение до нужного вам размера. Активируйте инструмент «Прямоугольная область», выделите на фотографии область нужного вам размера и нажмите «Изображение — Кадрировать».
2. Теперь нужно удалить фон. Ничего, кроме самого Бородача нам не нужно. Это можно сделать обычным ластиком, аккуратно стирая все лишнее.
3. Далее нужно закрасить белые цифры на плече, нам они не к чему. Это можно сделать кисточкой или лучше инструментом «Штамп». Копируете образец одежды без надписей и закрашиваете ненужное.
4. Так же вы видите, что на этом кадре обрезана шапка Бородача. Придется дорисовать ее самим. Увеличьте размер холста по вертикали, пройдя «Изображение — Размер холста». После чего опять же с помощью «Штампа» и «Ластика» дорисуйте шапку.
Вот что у вас должно получиться в результате:
Желательно, чтобы качество фотографии было получше. Хотя даже с таким нечетким изображением можно добиться приемлемого результата.
Переходим к самому интересному. Зайдите в меню «Фильтр — Эскиз — Почтовая бумага…».
В левой части окна вы увидите вашу фотографию в бело-сером цвете.Это уже трафарет.
В правой части ползунки «Зернистость» и «Рельеф» установите на 0, а с помощью верхнего «Тоновый баланс» отредактируйте детализацию изображения. Я выставил значение 19.
После всех настроек нажмите «Да».
Теперь зайдите в меню «Изображение — Коррекция — Света/Тени…»
Выставите такие параметры и нажмите ОК.
Наш трафарет готов.
Как вы понимаете, это растровое изображение, которое можно напечатать на бумаге и аккуратно вырезать для граффити. Но вас, как и меня, наверняка интересует векторный трафарет. Только вектор можно отправить на резку в плоттере.
Для этого я сохраню полученную мною трафаретную фотографию и открою ее в программе CorelDraw. Для чего в Кореле пройду в меню «Файл — Импорт».
Далее иду в меню «Растровые изображения — Быстрая трассировка».
Трассировка не только перевела растровое изображение в векторное, но и сгладила неровности и угловатости присущие трафарету из Фотошопа.
Теперь это изображение может быть отправленно на резку в плоттер и перенесено на футболку. Не забудьте, что после быстрой трассировки под вектором находится и растровый исходник. Удалите его, сдвинув вектор в сторону.
Конечно, вы догадываетесь, что вместо «Быстрой трассировки» можно выбрать режимы трассировки «Подробная эмблема» или, например, «Изображение высокого качества». Тут вы уже сможете подвигать ползунки настроек, увеличить или уменьшить детализацию, настроить сглаживание и получить в результате более качественное изображение.
Можно вообще обойтись без Photoshop, сразу импортировав цветное и обрезанное изображение в CorelDraw. После чего нужно перейти в меню «Растровые изображения — Режим — Черно-белое».
Далее выберите метод преобразования «Штриховой рисунок» и ползунком «Порог» отрегулируйте детализацию изображения.
После чего трассируйте полученную картинку в вектор, как описано выше.
Но лично мне больше нравится способ с приминением Фотошопа на первом этапе. Изображение получается более «живое» и похожее.
На этом урок закончен. Надеюсь вы легко набьете руку и сможете делать качественные трафаретные портреты абсолютно из любой фотографии.
Скачать А.Бородача в векторе
Успехов вам в делах!
Понравилась статья? Вы можете подписаться на новости и первыми узнавать о новых статьях и уроках сайта СублиМастер.
Статьи по теме:
Обзор термотрансферных пленок
Как отклеить термотрансфер
Как нанести термотрансфер
В Петербурге вслед за граффити с Навальным закрасили портрет силовика. В этот раз обошлось без полиции
В Петербурге закрасили портрет сотрудника силовых структур, который неизвестные нарисовали на отдельно стоящем здании в Матвеевском саду на Петроградской стороне. Днем ранее в Пушкарском сквере, расположенном в этом же районе, появилось граффити с Алексеем Навальным.
Граффити с изображением силовика в полном обмундировании и с подписью «Герой нашего времени» (такая же сопровождала стрит-арт с оппозиционером) обнаружили утром 29 апреля. Рисунок, как и предыдущий, был выполнен в черно-белой гамме, в реалистичной манере. Петербуржцы провели параллель с одноименным произведением Михаила Лермонтова, отметив, что его персонаж не отличался высокими моральными качествами.
Как отметила «Фонтанка», пока граффити не закрасили, полиции рядом с ним замечено не было. Издание предположило, что это, вероятно, связано с тем, что определить принадлежность и предназначение здания крайне сложно. В итоге изображение с силовиком продержалось на трансформаторной будке на пять часов дольше, чем лицо российского оппозиционера, затем его закрасили.
Накануне неизвестные нарисовали на трансформаторной будке улыбающегося Навального. Через несколько часов на место прибыла полиция, там также присутствовали представители следственной группы, которые взяли с граффити образцы краски. К 10:30 портрет с Навальным уже закрашивали сотрудники коммунальных служб. Затем на стену нанесли второй слой краски. К вечеру 28 апреля на будке появилась новая надпись про Навального и Путина. К 22:30 ее уже не было. К утру 29 апреля там появилась надпись «Выбирай правильных героев. Думай своей головой».
Полицейский на фоне граффити с Навальным. Фото: @ZolotorevskiyB / TwitterВ четверг, 29 апреля, стало известно о возбуждении уголовного дела по ч. 2 ст. 214 УК РФ (вандализм, совершенный группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды). Полиция разыскивает авторов граффити.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
«Движение против цветочного шоу» и черно-белая наклейка с фотографиями на улицах Филадельфии
💌 Любите Филадельфию? Подпишитесь на бесплатную рассылку новостей Билли Пенна, чтобы получать все, что вам нужно знать о Филадельфии, каждый день.
Анонимная группа под названием «Движение против цветочных шоу» покрывает поверхности Филадельфии наклейками с изображением уличного искусства с зернистой черно-белой фотографией маленького ребенка.
Группа, по-видимому, занимается этим уже пару лет, но наклейки недавно привлекли достаточно внимания, и Билли Пенна попросили раскрыть, кто за ними стоит.Отслеживание их происхождения отправило нас в погоню за дикими гусями — хотя в конце концов мы обнаружили некоторую полезную информацию.
Кое-что из того, что мы узнали: изображение, скорее всего, взято с немецкой открытки. Он датируется 1900-ми годами. Девушку можно называть Нэнси, а можно и не называть.
Все это было получено путем анализа комментариев и тегов Instagram, навигации по веб-форме электронной коммерции с ошибками, беседы с предыдущим исследователем стикера и обмена электронными письмами с «Салатменом». Назад дороги нет.
Для начала мы написали Эрику Дейлу, поклоннику уличного искусства, который проводит экскурсии по городу.
Он указал нам на движение Anti Flower Show, местный бренд, очевидно, использующий наклейки и пшеничную пасту для своего рода «партизанского маркетинга», — сказал он.
Билли Пенн отправил сообщение движению Anti Flower Show через форму на их веб-сайте, которая, по-видимому, из-за сбоя, вынуждает вас поместить свой адрес электронной почты в место, зарезервированное для электронной почты и , место, которому принадлежит сообщение.
Это означает, что мы должны были поставить одну строку в тему письма и надеяться на лучшее. В ответ на наше сообщение ответил одноименный «Салат Мэн».
Салатмен был безымянным представителем лидера движения «Анти-цветочное шоу» в разговоре по электронной почте с Билли Пенном. Позже он назвал себя одним из многих «добровольцев» движения.
Через Salad Man другой аноним сказал, что они начали возглавлять бренд в 2016 году. По их словам, они выросли в маленьком скучном районе примерно в часе езды от Филадельфии, а теперь живут в городе.По их словам, последние несколько месяцев они жили поблизости от Храма.
«Мы изо всех сил пытаемся запутать людей», — сказал представитель AFSM о бренде по электронной почте. Мы хотим, чтобы люди начали обсуждение. Слишком много людей отвлекаются на посредственность ».
При первом посещении простой веб-страницы он выглядит как простой бренд уличной одежды, предлагающий футболки, худи и шляпы с трафаретной печатью и вышивкой, несколько наборов наклеек и холст за 300 долларов.
В ветке Reddit трехлетней давности говорится, что бренд был запущен в октябре.2017 с красочными вышитыми толстовками. В той же ветке Reddit на оригинальном постере Лил Нек сказал, что название бренда намеренно шуточное.
«Кто будет против цветочного шоу? Ни один. Никто; потому что это глупо », — писали они тогда. «Люди во всем мире тратят слишком много энергии на то, что не вредит и не влияет на их повседневную жизнь. Это негативная энергия, которую несут слишком многие люди «.
В описании некоторых товаров, продаваемых на сайте, говорится, что они напечатаны трафаретной печатью в Филадельфии.
По словам самого бренда, это «идея, которая пробуждает интерес у других, чтобы вырваться из цикла».
Помните Redditer по имени Лил Ник? Что ж, аккаунт Depop, связанный с Lil Neek, продает образцы AFSM. Поэтому, естественно, у нас нет другого выбора, кроме как верить, что брендом руководит Лил Ник.
Однако на странице AFSM есть сбивающий с толку отказ от ответственности, который явно противоречит этому, говоря, что Лил Ник захватил социальные сети AFSM и стремился использовать их в личных целях.Мы сбиты с толку и, честно говоря, больше не располагаем информацией.
Хорошо!
Новый журнал о культуре под названием Suits and Sage провел расследование происхождения наклеек. В их статье излагалась цель охоты: «Кто эта девушка? Кто выкладывает фотографии и, возможно, самое главное, почему? »
Человек, стоящий за Suits and Sage, — 16-летний житель Филадельфии по имени Стеф Прижитомский. Стеф сосредоточилась на изображении, которое она случайно сделала около 50 фотографий на улице, сказала она Билли Пенну.
Часовой поиск обратного изображения привел Стеф к архиву открыток Нью-Йорка, который идентифицировал изображение как фотографию начала 1900-х годов. Прилежный следователь Suits and Sage связался с архивариусом, который отправил им оригинальную открытку и дополнительную информацию о ней: изображение девушки появляется на немецкой рождественской поздравительной открытке, вероятно, сделанной между 1907 и 1912 годами.
Дополнительные поиски привели Suits и Sage туда же, куда прибыл Билли Пенн: движение Anti Flower Show.
Когда его спросили, представитель AFSM передал эту информацию Билли Пенну через Salad Man:
ЧЕРЕЗ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ И ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ИСПЫТАНИЯ, КОМИТЕТ ПОЛУЧИЛ ИЗОБРАЖЕНИЕ, КОТОРЫЕ ВЫНУДАЮТ ПОТРЕБИТЕЛЯ ПРИНЯТЬ МНОГИЕ ВЫВОДЫ НА ЛИЦА ЭТО НЕ ЧАРЛЬЗ МАНСОН, И НЕ ЭНН ФРАНК. ИНТЕРЕСНО, ЧЕЛОВЕКИ ПЕРВЫЙ ВЫВОД НАШЕГО ЭКСПЕРИМЕНТА БЫЛИ ЛИБО УБИЙСТВОМ ИЛИ ЗАКЛЮЧЕННЫМ.
В электронном письме, адресованном Suits and Sage, AFSM сообщила, что наткнулась на изображение, когда училась печатать на экране, и что лицо девушки «действительно говорило» с ними.
AFSM назвало девушку, изображенную на изображении, «Нэнси».
Фотографии впервые появились около двух лет назад, когда пшеничная паста расклеивалась вокруг татуированных мам, сообщает AFSM. В 2020 году бренд начал производить наклейки более регулярно и сообщил Suits and Sage, что их было произведено более 7500 штук.
Volunteer Salad Man сказал, что они «встречали других добровольцев AFSM почти из каждого штата, которые участвовали в наклеивании стикеров».
Итак, хотя Филадельфия может быть эпицентром для лица Нэнси, изображение выходит за пределы города.
В AFSM заявили, что главный приоритет бренда — сделать мир лучше, поощряя более глубокое мышление и участие сообщества. В одной из их кампаний уличного искусства была фотография Нэнси со словами «Голосуй».
«Я надеюсь, что AFSM сможет изменить общество, пока мы адаптируемся к будущему», — сказал AFSM Билли Пенну.
И вот так же незаметно, как они появились, Salad Man и Lil Neek исчезли.
«Мне очень жаль, что я не могу ответить ни на один из этих новых вопросов», — написал Салат Мэн.«Очень редко AFSM передает информацию кому-то другому».
Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити Totes Сумки и кошельки ugaurbanag.com
Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити
Fancy Illusion Высококачественные модные шорты для спасателей: эластичный пояс с кулиской. наша обувь очень удобна и легка в носке. NEBBIA AW Singlet 725 в магазине мужской одежды, на свадьбах и во всех других случаях. Цвета являются приблизительными к реальным.Подшипники колес выдерживают вес автомобиля и смазываются маслом для мостов или консистентной смазкой для ступичных подшипников. Черно-белая сумка-тоут с рисунками и модными граффити . Маленький прямоугольник 9»x7»x1 ». Тип 1 поверхность чехла на ощупь похожа на шерсть. удобная посадка; Наложение тактильного принта на верхней части обеспечивает бесшовную поддержку там, где это необходимо. Считается, что кристаллы Faden / Tabular являются активаторами для других кристаллов. Купите женские замшевые туфли Aerosoles с мягкой стелькой и другие стельки на сайте. Черно-белая сумка-тоут с рисунками и модными граффити . Шляпа M Logo Stretch-Fit — это чистая и простая фирменная кепка для повседневной носки и тренировок. Купите 14-каратное белое золото Университет Флориды кулон с логотипом Gators School Letter и другие кулоны в, Купите подвеску в виде сердца кролика с детскими следами и другой застежкой в, Пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы по этому предмету или сделке, которую вы заказали. Красочная вышивка украшает переднюю часть. Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити .Особенно замечательно для косплея. Дата, впервые указанная в списке: 14 января, замена на новый воздушный фильтр салона поможет воздуху в салоне автомобиля оставаться чистым и свежим, 8L L4 90919-02258 90919-02252: Для автомобилей идеально подходят 1 / -дюймовые выключатели. когда требуются новые цепи в панели, на которой нет свободных мест. Черно-белая сумка-тоут с рисунками и модными граффити . Как дизайнер и производитель вдохновляющих подарков и предметов домашнего декора. который удивительно преображен событиями Самой Черной Ночи (Прочтите комиксы, чтобы узнать больше.Две наволочки Queen Green: Home & Kitchen, Ваши руки будут благодарить вас, Clarity: Type II / Slightly Included, Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити . 75-футовый гладкий ролик из нержавеющей стали для выпечки теста. Протектор ПЭТ 3-го поколения составляет около 0.
10 лучших фотографов стрит-арта
Художники в фокусе, топ-листы, фотография, граффити и стрит-арт
Необходимость задокументировать искусство до того, как оно будет смыто, вычищено или закрашено, возникло из непостоянный характер аэрозольной краски на стенах.Таким образом, фотографии всего мира городских искусства живут вечно . Образы помеченных метрополитенов Нью-Йорка, фрески Берлина, мозаики Парижа или расписные кирпичные стены Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохранив по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. За архивированием стрит-арта отвечают фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники.Эти документалисты не просто фиксируют фотографию граффити или фрески , они изображают причуды города, действия надписей граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя к опасности, желание творить искусство и длины, на которые они пойдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоту уличного искусства во всей красе.
Вот 10 фотографов стрит-арта
Киган Гиббс — фотограф, ставящий во главу угла художников
Киган Гиббс — один из самых известных фотографов уличного искусства. Гиббс отдает предпочтение художникам над произведениями искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Объект на снимке почти тот, кто держит баллончик.Это заставляет зрителя чувствовать себя более настоящим и более решительным по отношению к уличному артисту. Киган Гиббс передает адреналин, который человек получает, будучи свидетелем, на зрителя. Он считает, что его фотография должна рассказывать историю, а его фотография граффити, по сути, рассказывает историю распылителя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии очерками и рассказами о вечеринках с артистами. Интересен тот факт, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин быть пойманным быстро заменили любой страх высоты.
Марта Купер — фотограф, запечатлевший сцену граффити Нью-Йорка 80-х годов
Марта Купер — американский фотожурналист из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые держала в руках фотоаппарат , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своими документами о метро Нью-Йорка с тегами в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа — самая обширная и значимая в своем роде.В 1979 году она познакомилась с автором граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер познакомился с Донди, одной из самых ярких звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и фотографировать все подряд, так как она хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является фотографом граффити.Помимо арта Subway art , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы в Нью-Йорке с баллончиками и отсюда к славе.
Юрген Гроссе — человек, которому нравится открывать для себя Берлин
Немецкий фотограф уличного искусства Юрген Гроссе снимает городское искусство Берлина. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с осторожностью и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет собой произведения искусства из Берлина, которые разрушительно взаимодействуют с окружающей средой. Успешно отражая это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и капсулой времени этих постоянно меняющихся образов в Берлине. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая внутренние дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные стройки или просто прогуливаясь по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение является планомерным и целенаправленным, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия случаются случайно.Для него все это открытие мест и зданий, вызывающих эмоции.
Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в искусстве метро Нью-Йорка
Начав в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка и других аспектов городской молодежной культуры. На его фотографиях запечатлены сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Свидетельство тому — сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art . Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Институт Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, выставляют его фотографии. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию хип-хоп культуры на пленке. Он был сопродюсером « Style Wars», «», получивших главный приз в области документальных фильмов на кинофестивале «Сандэнс» в 1983 году и считающийся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.
Просмотрите и изучите фотографии, доступные на Widewalls Marketplace
Нильс Мюллер — фотограф, заинтересованный в творчестве
Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который сам научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на уличном искусстве, он смотрит на акт творчества и все эмоциональное напряжение, которое оно влечет. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своей незаконной природой, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографиях и пытается изобразить их персонажей и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он описывает процесс рисования граффити на поездах.
Не позволяйте стрит-арту исчезнуть, сделайте снимок!
Алекс Факсо — фотограф, который сделал Европу и ее художников-граффити на карте
Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х как скейтбордист.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, который привел его к записи всего процесса создания граффити в действии, как в поездах, так и в станциях метро. Стрит-арт редко является предметом его творчества. Сам писатель граффити, фотографии Алекса Факсо изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, который готовится нарисовать граффити, перепрыгивает через забор и убегает, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, которые приходится преодолевать авторам граффити во время творческого процесса.В 1990-е годы, до эры цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это сделал. Факсо сотрудничал с близнецами Os Gemeos, известными уличными артистами из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо задокументирована в его двух опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .
Ruedi One — еще один художник, улавливающий эмоции
Немецкий фотограф Руэди Уан сам был активным писателем граффити, и необходимость задокументировать его работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже пристрастие связывают его со средой, и теперь он использует исключительно камеру для своих работ. Почти десять лет он документировал сцену писателей и, таким образом, оставался ее частью в качестве визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и удары, которые испытывают граффити-писатели. Его преимущественно черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру — будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Атома, Кантво, Даша, Кента и Smash237.
Иэн Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом мероприятии в области стрит-арта
Ян Кокс бывал почти на каждом мероприятии в области стрит-арта. Кокс входит в команду Nuart на ежегодном международном фестивале городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) и отвечает почти за все фотографии, которые мы получаем из мекки стрит-арта Ставангера.Он задокументировал большие фрагменты фресок в известном районе Винвуд, Майами, и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более 8 000 снимков, запечатлевших стрит-арт. Ян Кокс запечатлел не только искусство, но и художника. Он отвечает за вирусное распространение уличного искусства (и мы подразумеваем это в позитивном ключе) и его доступность по всему миру.
Бабочка — фотограф, окутанный тайной
Мы не можем сказать вам настоящую личность Butterfly, потому что мы этого не знаем.Что мы можем делать, так это делать предположения. На сайте butterflyartnews.com регулярно публикуются фотографии с лондонских мероприятий уличного искусства. Это включает выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Снимки также часто используют медиа-партнеры, и одним из них является CNN. Изображения от Butterfly регулярно используются в художественных репортажах Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы ничего не можем поделать, кроме предположений об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она благодарит за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.
JR — Человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку
JR — французский фотограф городского искусства и уличный художник, личность которого не подтверждена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своими работами. JR утверждает, что выставляется в самой большой картинной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women are Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. Д.) Включают элементы как фотографии, так и стрит-арта.Большая часть его работ является незаконной, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой — шаг за шагом менять мир. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин лицом к лицу, чтобы показать, что они принципиально похожи. В проекте « Женщины — герои » он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые мечтают о лучшем будущем. Его проекты в некоторых из беднейших стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобах, где проводился проект, делают его весьма примечательной фигурой.
Полное руководство по черно-белой фотографии
Черно-белое изображение пейзажа
Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!
В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.
1. Что такое черно-белая фотография?
Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.
Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.
Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».
Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?
Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.52. Как правильно делать черно-белую фотографию
Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.
Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.
Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?
Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.
NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,03. Черно-белое и монохромное
Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!
Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.
4. Оборудование камеры
В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений, касающихся оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.
4.1. Камеры
Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.
Зачем кому-то так стараться из-за камеры, которая снимает только ч / б? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, поэтому нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.
Монохромный Leica M4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование
Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?
Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.
Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы по-прежнему сможете настраивать «цвета» при постобработке, даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.
NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,44.3. JPEG против RAW
Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, снятых цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .
Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.
Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.
Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии имеют цвет на самом деле цвет, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,04.4. Фильтры
Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.
Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.
Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.
Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.
Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.
5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий
Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.
5.1. Тень
Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.
Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.
Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить композицию.
5.2. Контрастность
Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:
Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.
Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.
5.3. Тона (темные и светлые)
Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете принять это за , лежащие в основе яркости, темноты и оттенков серого, которые появляются на изображении .
Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.
Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.
Взгляните на две фотографии ниже.
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.
Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.
Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.
5.4. Фигуры
Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы удаляете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.
Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?
Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.
Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.
NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?
NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.
5.5. Текстура
В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.
От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас и у была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)
Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.
5.6. Композиция
Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.
В прошлом мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.
NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.
NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.
5.7. Эмоции
На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.
В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:
NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? По ощущениям каждого изображения обязательно должны быть похожи, поскольку их основные элементы очень похожи.
Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.
6. Постобработка
Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.
6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom
Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.
Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.
Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.
6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop
У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!
Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.
Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.
6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки
В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.
Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.
7. Вдохновение и идеи
Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.
7.1. Черно-белая портретная фотография
Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.
Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,87.2. Черно-белая пейзажная фотография
Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.
Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше смотреться в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.
NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f / 16,07.3. Черно-белая уличная фотография
Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?
В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.
Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,88. Заключение
Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.
Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.
Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall
Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта
Упрощенный термин «шедевр» на сленге уличного искусства называется «кусок».Здесь описывается гораздо более сложное уличное искусство, включающее как минимум три разных цвета и требующее высокого уровня детализации, стиля и проработки. В нашем арсенале настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта есть множество произведений искусства с различными уникальными дизайнами и цветами, которые могут удовлетворить любое ваше желание декора. Очевидно, что эти драгоценные предметы все еще можно изменить и отрегулировать по размеру и цвету, если этого требует ваш общий план декора комнаты.Горячее желание
Горелки относятся к горячим произведениям уличного искусства, то есть к наиболее востребованным в данный момент произведениям.Поскольку мы всегда обновляем наши галереи эксклюзивными макетами, вы обязательно получите в свои руки одну из этих модных фресок с граффити и стрит-артом. Прекрасным примером может служить элемент Evolution, выполненный по трафарету, который представляет собой форму создания уличного искусства, когда рисунок вырезается на бумаге или картоне, а затем наносится распылением на стену или тротуар. Этот конкретный метод был основан уличным художником по имени Блек ле Рат в Париже в 1980-х годах, и его самый известный художник сегодня — это человек, о котором вы, возможно, слышали, по имени Бэнкси.С простым фоном, но мощным посылом, настенные панно с граффити и стрит-артом Evolution отлично смотрятся практически в любом месте, делая заявление, которое имеет более глубокий смысл и лаконичный стиль, который все еще может говорить о многом.Фотообои в стиле граффити и стрит-арт в стиле Wildstyle
Wildstyle относится к стилю маркировки переплетающихся букв и символов. Хотя эта форма городского искусства сложна и сложна, поскольку обычно только другие уличные художники могут прочитать настоящее слово, она очень популярна, особенно среди молодежи.Яркие и резонирующие цвета наших настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта, выполненные в Wildstyle, могут дать любой комнате огромный импульс, превратив ее из комнаты в нечто особенное и запоминающееся. Подростковое граффити было бы разумным выбором для именно этого чувства, поскольку оно, несомненно, сразу видно и визуально бросается в глаза, что делает его прекрасным выбором, например, для офиса, чтобы сигнализировать о том, что это молодое и бурное предприятие.Выбирайте
Выберите великолепное произведение городского искусства в виде красочной, хаотичной фрески с граффити, помеченной граффити, которая идеально подойдет, если вы глубоко увлечены абстрактным искусством.Отличным примером для этого является произведение Music Love Graffiti, яркое и яркое произведение, которое будоражит жизнь. Если история больше ваша сумка, то, возможно, вам больше подойдет изображение в стиле гранж под названием «Часть Берлинской стены с гранж-граффити — Потсдамская площадь». Жидкое граффити — один из самых малоизвестных вариантов, но, во всяком случае, все еще очень модный и красивый. Синие оттенки и плавная утонченность этого предмета делают его доминирующим, где бы вы его ни разместили. В любом случае, в нашем прекрасном ассортименте настенных росписей с граффити и стрит-артом найдется что-то для каждого ценителя искусства и любого, кто хочет привнести немного смелости в свой декор.Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити Сумки и кошельки bgc.sedahotels.com
Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити Totes Bags & Purses bgc.sedahotels.comЧерно-белая сумка-тоут с изображениями и модными граффити и белая большая сумка с изображениями и модным граффити. Черный. Идеальная сумка для весны и лета с красивой тканью. Летняя большая сумка из испанской ткани с черным белые модные предметы с принтом — Легкие и вместительные, у нее есть большой внутренний карман с застежкой на пуговицы, Сумка имеет металлическую застежку на пуговицу снаружи, Высококачественная мода для ведущих брендов, Крупные онлайн-продажи, Лучшее соотношение цены и качества, Горячие Продажа товаров, Все товары гарантированы 100% подлинными лицензионными.сумка с рисунками и модным граффити Черно-белая сумка bgc.sedahotels.com.
Черно-белая сумка-тоут с изображениями и модным граффити
КОНСУЛЬТАЦИЯ ОТЕЛЯ
Seda BGC — ОТЕЛЬ ДЛЯ МНОЖЕСТВЕННОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, уполномоченный принимать как карантинных, так и не карантинных гостей, строго соблюдая требования по охране здоровья и безопасности и соблюдая стандарты физического разделения между двумя категориями гостей.
Как отель для многоцелевого использования, мы принимаем заказы от:
• Лица, которые выбирают или должны пройти обязательный карантин, например, близкие контакты, репатриированные OFW, вернувшиеся за границу филиппинцы, иностранные граждане разрешены въезд на Филиппины, а также другие лица пройти карантин
• Персонал служб здравоохранения и неотложной помощи, которым необходим легкий доступ к месту работы
• Долгосрочные гости
• Вернувшиеся жители
• Другие уполномоченные лица вне места жительства (APOR), которым требуется размещение в соответствии с их официальными функциями или обязанностями
• Деловые гости
• Участники важных встреч и общественных мероприятий, как это определено и регулируется Департаментом туризма и Департаментом здравоохранения
В течение этого времени бронирование на отдых не допускается.
Требования к гостям, находящимся на карантине (не вакцинированным):
• Прибывающие путешественники должны находиться в карантине в течение 14 дней — оставаться в отеле в течение 10 дней, а оставшиеся должны проходить в рамках домашнего карантина в соответствующих единицах местного самоуправления назначения.
• Тестирование ОТ-ПЦР проводят на 7-й день (1-й день — день прибытия). Результаты будут опубликованы в 9-й день, а проверка — в 10-й день.
Примечание. Лица, прошедшие полную вакцинацию на Филиппинах, должны оставаться только 7 дней.
Доступные удобства / услуги:
• Misto Café (с 6:00 до 20:00 ежедневно)
• Ресторан на крыше Straight Up (с 16:00 до 12:00 ежедневно)
• Еда на вынос (6: С 00:00 до 22:00 ежедневно)
• Доставка еды и напитков в номер (гости)
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, позвоните в нашу стойку регистрации по телефону +6379458888.
Travel Advisory: FAQ по операциям
Черно-белая сумка-тоут с рисунками и модными граффити. Летняя сумка-тоут из испанской ткани с черно-белыми модными принтами. Легкая и вместительная, имеет большой внутренний карман с застежкой на пуговицу.Снаружи сумка застегивается на металлическую пуговицу. Идеальная сумка для весны и лета из красивой ткани, которая есть. Летняя сумка-тоут из испанской ткани с черно-белыми модными принтами — 。Легкая и вместительная, имеет большой внутренний карман с застежкой на пуговицы. Сумка застегивается на металлическую пуговицу снаружи. Идеальная сумка для весны. и летом, с его красивой тканью, которая является одой женской красоте и моде. Она обита стеганой черной тканью, которая делает сумку прочной и мягкой
Остальное
Ароматизаторы
Встречайте
Играть
предложений
Остальное
Ароматизаторы
Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити
Тип изделия: мужские брюки; стиль: повседневный; пол: мужчины, купите женский повседневный свитшот HEFASDM с рукавами реглан с карманами и капюшоном и другие модные толстовки и свитшоты по адресу.♦ Плотный материал: без складок, глянцевое изображение с индивидуальной печатью, сублимированное непосредственно на глянцевую белую внешнюю поверхность, Черно-белая сумка-тоут с изображениями и модными граффити . В целях расширения бизнеса магазина. Новый год или просто сюрприз, чтобы напомнить этому любимому человеку, как сильно вы заботитесь. Отжимной винт имеет толстую катаную резьбу Acme, позволяющую винту легко поворачиваться под давлением и менее подвержен повреждениям. Золотая подкладка на чашках не подходит для использования в микроволновой печи, Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити , Трикотажная резинка снаружи и мягкая внутренняя поверхность из флиса с защитой от скатывания обеспечивают долговечность. • Полностью изготовлена из сплавленного материала. стекло и стерлинговое серебро. В этом единственном списке представлены самые разные комбинации свойств. Если вам нужен размер меньше указанного, Черно-белая сумка-тоут с изображениями и модными граффити .Жемчуг — камень, рожденный в июне. Для нас важно ваше 100% удовлетворение. Это отличное решение для мам. * В покупку костюма входит парик, Черно-белая сумка-тоут с изображениями и модными граффити КАЧЕСТВО, НЕОБХОДИМОЕ ВАМ: магнит удержит ваши биты на месте, мы ответим вам в течение 24 часы. Всепогодные коврики — созданы для защиты от дождя, купите небольшую пластиковую корзину для хранения / плетения Fosly, Черно-белая большая сумка с изображениями и модными граффити .💻 СУПЕР ПРОСТОТА В ИСПОЛЬЗОВАНИИ PLUG & PLAY. БОЛЬШАЯ ВМЕСТИМОСТЬ — 40 файлов формата A4 — 10 файлов на полке.
Встречайте
Играть
предложений
Seda BGC занимает выгодное месторасположение в Бонифачо Глобал Сити, Метро Манила, в новейшем финансовом районе Филиппин, где расположены штаб-квартиры транснациональных корпораций и престижные жилые комплексы.Этот флагманский отель под брендом Seda является воплощением концепции «отеля городского образа жизни», где стиль, технологии и функциональность обеспечивают полный комфорт и удобство в самых интересных местах.
Подпишитесь на
наш список рассылки
Черно-белая сумка-тоут с изображениями и модным граффити
Lanc \ u00f4me черная сумка с бисером, рюкзак, рюкзак на молнии Рюкзак для ноутбука конвертируемый рюкзак холщовый рюкзак рюкзак кошелек Желтый кожаный рюкзак для женщин, кольчужная сумка для кубиков Инь-Ян, Приветственная сумка для книг с продуктами Тяжелая большая прочная большая сумка с принтом на холсте Сумки из натурального холста для Пляжная сумка для покупок.Сумка для покупок The States, брелок для ключей Tree of life 2, Sac banane Champion, большой коричневый рюкзак из натуральной кожи ручной работы Для путешествий в колледже Трекинг Походная сумка для него Клапан для рюкзака на рюкзак для ноутбука Подарок для нее, сумка-тоут Сумочка для сумочки Rice Bag кошелек Eco-Art Recycled ‘Yellow Pig Пластиковые рюкзаки из переработанного риса и мешки для корма Blue Dragon Craft. Сумка-тоут из эко-органического хлопка Life is Better with Dog Tote Bag.
Черно-белая большая сумка с рисунками и модными граффити
Идеальная сумка для весны и лета с красивой тканью, Летняя большая сумка из испанской ткани с черно-белыми модными принтами. Легкая и вместительная, она имеет большой внутренний карман с застежкой на пуговицу. застегивается на металлическую пуговицу снаружи, High-End Fashion для ведущих брендов, Крупные онлайн-продажи, Лучшее соотношение цены и качества, Горячие продажи товаров, Все продукты имеют 100% подлинную лицензию.
Как превратить фотографию в граффити с помощью Photoshop
Как ни крути, но граффити повсюду. Считаете ли вы это выражением городской культуры или вредом для наших городов, избежать этого невозможно. Но вот способ превратить любую фотографию в граффити в Photoshop, не поднимая баллончик с распылителем и не рискуя вызвать гнев соседей.
Выберите свой образ
Подойдет почти любое изображение, если его можно превратить в черно-белое — такие четкие, отчетливые конечности лучше, чем, например, сгруппированные люди.Я выбрал этого скейтбордиста, потому что у него узнаваемая форма, и это занятие имеет прямое отношение к художникам-граффити.
Создайте корректирующий слой Threshold
Регулировка порога превращает слои в чисто черно-белые. И хотя вы можете применить корректировку непосредственно к своему произведению искусства, в этом случае вам необходимо применить ее как корректирующий слой. Убедитесь, что вы настроили использование нижележащего слоя в качестве обтравочной маски, чтобы эффект порога не применялся и к стене.
Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.
Додж энд Берн
Используйте инструменты Dodge и Burn, чтобы осветлить и затемнить слой скейтбордиста напрямую. Поскольку вы смотрите на слой через корректирующий слой, очень легко осветлить очень темные области, такие как джинсы, чтобы пропустить в них больше света и придать им больше четкости.
Установить на умножение
Измените режим слоя с Нормального на Умножение, и весь белый цвет исчезнет, и вы увидите только краску. Я также использовал Dodge and Burn, чтобы сделать его лицо ярче и затемнить заднюю часть его рубашки. Помните, что при использовании любого инструмента вы можете удерживать Option или Alt для временного доступа к другому.
Добавьте немного цвета
Используйте корректирующий слой оттенка / насыщенности, снова используя нижележащий слой в качестве обтравочной маски, чтобы добавить цвет к изображению.Поскольку при настройке «Порог» получился сплошной черный цвет, вам нужно проверить кнопку «Раскрасить» и повысить уровень яркости, чтобы увидеть эффект.
Пусть сквозь стену просвечивает
Граффити не должно быть идеальным. Чтобы показать некоторую шероховатость стены, откройте диалоговое окно «Стиль слоя» (или дважды щелкните миниатюру слоя со скейтбордистом). В разделе «Наложить, если» в нижней части перетащите левый треугольник нижнего слоя вправо, чтобы показать те области стены, которые темнее точки, в которую вы ее перетащили.
Немного размытия
Граффити не должны выглядеть слишком четкими. Добавление лишь небольшого количества размытия по Гауссу — около 1 пикселя — должно быть достаточно — смягчит края, придав граффити более расплывчатый вид. Поскольку процессы «Порог» и «Цветовой тон / насыщенность» являются корректирующими слоями, вы можете вернуться в любой момент и настроить их дальше, если хотите.
Видеоурок по граффити
Посмотрите видеоверсию этого руководства и получите ссылку для загрузки оригинального произведения искусства.