Череп в профиль рисунок: Skull в профиль — векторные изображения, Skull в профиль картинки

Анатомические рисунки Леонардо | Artrue

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Человеческий череп в сагиттальном разрезе с краниальными нервами

Детальный рисунок человеческого черепа изображает его сбоку в сагиттальном разрезе, так что видны краниальные нервы и полости. Сагиттальный разрез — это разрез, идущий в плоскости двусторонней симметрии тела или части тела; часто применяется в анатомии. Эти рисунки — такое же произведение искусства, как и его религиозные картины или портреты придворных. Рисунок изображает череп, разрезанный пополам, в деталях, включая внутреннее строение.

Анатомические рисунки человеческого черепа

Рисунок человеческого черепа (вид сбоку). В разрезе показаны глазница и верхнечелюстной пирамидальный синус. На рисунке Винчи видны три углубления синуса.

Рисунки двух черепов в профиль

Множество анатомических рисунков, созданных Леонардо, отражают его глубокое знание анатомии и интерес даже к самым незначительным деталям. Этот рисунок изображает человеческий череп в профиль, чтобы можно было видеть полости головного мозга, структуру глазниц, носа и рта, он показан в разрезе. Рисунок черепа в сагиттальном разрезе, представленный внизу, включает изображение спинного мозга и его соединения с головой.

Рисунок пропорций лица и глаза

Этот рисунок отражает изучение и измерения Винчи в области пропорций лица и глаза по отношению к голове и шее. Эти измерения он проводил на двух натурщиках, Караваджо и Треццо, которых нанял именно для того, чтобы вычислять по их телам пропорции человеческой фигуры.

Наброски пропорций для трех фигур

Наброски и рисунки Леонардо созданы согласно идеальным математическим пропорциям тела. Он нарисовал три фигуры: мужчины стоящего, сидящего и коленопреклоненного. Попытки нарисовать «Витрувианского человека» предпринимали многие современники Леонардо, в том числе Микеланджело, который также изучал трактат Витрувия. Леонардо написал собственное исследование, которое начиналось словами: «Когда человек встает на колени, он становится на четверть ниже своего роста. Когда мужчина становится на колени, положив руки на грудную клетку, пупок будет центральной точкой его фигуры».

Рисунок бюста мужчины в профиль

Леонардо создал множество «аналитических» портретов, построенных по идеальным пропорциям человеческой фигуры. На этом рисунке левый профиль мужчины нарисован в соответствии с идеальными пропорциями. Кроме того, на листе находятся наброски и заметки, рассказывающие об исследованиях Леонардо.

Торс мужчины сбоку, голова построена в соответствии с идеальными пропорциями

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

«Кровеносное древо»

Анатомический рисунок мужской фигуры, содержащий подробную прорисовку «древа» основных кровеносных сосудов, включающий изображение сердца, печени и почек. В своих исследованиях человеческой анатомии и физиологии Винчи опирался на работы Галена, который в медицинских и научных целях вскрывал тела обезьян. Его труды посвящены в основном анатомии, исследованиям работы сердца, вен и артерий, печени и почек.

Анатомический рисунок желудка и кишечника

Леонардо занимался изучением анатомии в течение 30 лет. Он начал интересоваться этой темой приблизительно в 1485 году, во время пребывания в Милане. Наброски, относящиеся ко второму периоду увлечения анатомией (1506–1510), показывают, что он далеко продвинулся в изучении формы и строения человеческого тела. Здесь представлены рисунки желудка и кишечника.

Рисунок легких, сердца и органов брюшной полости свиньи

Этот рисунок изображает внутренние органы свиньи, включая легкие, сердце и органы брюшной полости. Леонардо, изучая строение тела животных, в том числе свиней, сравнивал внутреннюю структуру тел человека и животного.

Рисунок легких, сердца и органов брюшной полости свиньи

Леонардо полагал, что анатомия некоторых животных, таких, например, как бык и свинья, схожа с человеческой анатомией, и считал, что это можно использовать для досконального изучения тела и его функций. На этом рисунке Леонардо изображает легкие, сердце и органы брюшной полости свиньи.

Рисунок внутренних органов грудной клетки и брюшной полости

В этом рисунке органов грудной клетки и брюшной полости особенный акцент делается на изображении сердца, кровеносной системы и легких. В 1510 году Леонардо посетил Павию, чтобы пообщаться с доктором, ученым-анатомом, университетским профессором Марк-Антонио делла Торре. Именно здесь Леонардо удалось присутствовать при вскрытии человеческих тел, и он значительно углубил свои познания в анатомии. Он прекрасно разбирался в структуре человеческого скелета, мускулов и сухожилий, строении сердца и кровеносной системы, что очевидно по его рисункам.

Анатомический рисунок бычьего сердца и кровеносной системы

Леонардо дотошно изучал структуру человеческого тела и тела животных. Этот рисунок, занимающий половину листа, заполненного рисунками сердца, показывает грудную клетку быка. Легочные артерии сердца нарисованы даже с перегородкой между желудочками. Этот рисунок датирован 9 января 1513 года.

Рисунок строения мозга

Этот рисунок с комментариями изображает мозг, его отделы и нервную систему. Доступ Леонардо к процессу вскрытия трупов позволял ему непосредственно изучать каждую часть человеческого тела, включая мозг и череп. На этом листе слева внизу изображена мужская мочеполовая система.

Анатомический рисунок: желудок, печень, селезенка и кишечник

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности. Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Мускулы плеча и фазы движения ключицы

Наброски мускулов плеча и руки

Органы дыхательной системы, внешняя поверхность ноги

Живот и левая нога обнаженного мужчины

Заключение

Конечно, это не все черновики и чертежи великого мастера. Часть из них не дожили до нашего времени.

Значение мертвой головы в традиционной системе символов

берет свое начало еще с раннего палеолита. Люди каменного и бронзового веков почитали черепа мертвых как сильные обереги, вместилища особой энергии. К таким выводам пришли этнографы после анализа древнейших могильников и святилищ, найденных в процессе раскопок в Европе, Азии, Африке, Австралии и обеих Америках. Люди прошлого делали из черепов предмет поклонения. Они обрабатывали их с помощью травяных отваров, полировали, украшали резьбой, обтягивали кожей, оправляли в золото и серебро. После этого черепа помещались в родовые усыпальницы и священные места. Там они должны были охранять почитающие их племена от болезней и гибели, неурожаев, падежа скотины, женского бесплодия и прочих бед и неприятностей.

Языческие поверья многих народов утверждали, что именно в голове, то есть в черепе, сосредоточены все жизнеобеспечивающие качества личности. Поэтому такой желанной добычей для любого воина был череп врага, который часто использовался в качестве пиршественной чаши. Это означало взять себе силу и доблесть погибшего. Недаром печенежский князь Куря сделал себе роскошную чашу из головы убитого им великого воина князя Святослава, сына Ольги. Кроме того, у многих племен головами (часто – предков) было принято охранять свои поселения, амбары, загоны для животных. Считалось, что череп, зарытый в поле, поможет земле дать хороший урожай и убережет ее от засухи.

В более поздние времена поклонение черепу приняло более сложные формы. Он стал ассоциироваться с тем или иным божеством, делаясь его атрибутом.

Финикийская богиня луны, природы, материнства, урожая и изобилия Астарта (Иштар) иногда изображалась стоящей на груде черепов. Это подчеркивало ее связь с подземным миром мертвых, который становится источником жизни.

Древнеегипетская сестра и супруга Осириса Исида, которая была одной из вариаций Астарты, на редких рисунках тоже стоит рядом с мертвыми головами и как будто беседует с ними.

У древних греков одной из наиболее почитаемых олимпийских богинь была Афина, которая ассоциировалась с мудростью и законом, покровительствовала носителям знания, являлась персонификацией знаний, которые лежат в основе мироздания. Она родилась из головы Зевса, на ее щите была изображена тоже голова – Медузы Горгоны.

Скандинавский громовержец Тор носил кольцо, на котором, кроме всего прочего, была выбит череп. У викингов вообще чрезвычайно часто встречались рисунки и орнаменты, частью которых были бородатые мертвые головы предков, которые дают разные предсказания и советы склонившимся над ним людям.

Кельты тоже почитали черепа как священные предметы поклонения. Они считали их вместилищами души, самой сутью бытия. Кельты верили, что голова даже после смерти тела может продолжать полноценно жить, становясь особого рода божеством.

Древнеславянский бог солнца и плодородия Ярило в одной из рук держит череп. Наши предки считали мертвую голову превосходным оберегом от нечистой силы и болезней, поэтому не только насаживали черепа на колья около жилищ, но и клали их в постели.

✅ Череп рисунок карандашом три четверти. Рисуем череп в профиль, шаг за шагом

Как нарисовать череп

Его ассоциируют со смертью или отсутствию страха перед ней. На самом деле этот символ используется с давних времен и может обозначать не только смерть, но и жизненную энергию, и концентрацию интеллекта. Изображение мертвой головы используется в православии, так называемая «Адамова голова», а также таким рисунком украшают зал на Хэллоуин. Как вы уже поняли, сегодня наш урок посвящен именно черепу.

Как поэтапно нарисовать череп

Этап 1
Начните свой рисунок с наброска. Очертите силуэт головы в развороте ¾. Обрисуйте полукруг, затем пририсуйте очертания нижней челюсти и выделите височную долю. Лицевую часть разделите двумя горизонтальными линиями.

Этап 2
Для соблюдения симметрии разделите лицо вертикальной полосой. Сделайте очертания глазниц и носовой кости. Сделайте эскиз скул и челюстей. Прорисуйте детали височной доли.

Этап 3
На этом этапе необходимо изобразить зубы и остальные детали челюстей. Сотрите вспомогательные линии и добавьте дополнительные контуры к основному плану в глазных впадинах, носовой кости и верхней плоскости скул. При помощи такого трюка вы добьетесь объемности в вашем рисунке.

Этап 4
Затемните глазные впадины и остальные внутренние части. Прорисуйте мелкие детали.

Этап 5
На завершающем этапе не стоит спешить, заштрихуйте, играя с тонами, добейтесь правильной передачи света и тени. Можно использовать кусочек белой бумаги, и круговыми движениями сгладить штрихи.

Рисуем череп карандашом

Изображения простым карандашом на белом фоне создают контраст, они насыщены, сразу же притягивают интерес зрителей.

Твердым карандашом сделайте набросок главных черт. Лобную кость изобразите в виде круга, затем прорисуйте скуловые кости и нижнюю челюсть. Примерно отметьте глазницы и носовую щель, а также проведите полосу, где будут находиться зубы. Не давите на карандаш, ведь это набросок.

Прорисуйте височные доли. Для изображения глазных впадин нарисуйте четырехугольники с закругленными углами, а нос можно сравнить с перевернутым треугольником. Прорисуйте мелкие детали.

Темным карандашом прорисуйте все внутренние плоскости и начинайте заштриховку.

Добавьте детали, например, надломы в костях. Вооружившись разными карандашами, наложите светотень и тень на горизонтальной поверхности.

Как нарисовать череп человека

Для изображения пропорционального скелета головы можно использовать геометрические фигуры.
Очертите 2 круга и прочертите сетку, как показано на рисунке.

Благодаря прочерченной сетке симметрично нарисуйте очертания глаз, носа и рта. Обрисуйте скуловые кости и мелкие детали «лица».

Вооружитесь ластиком и удалите лишний карандаш. Заштрихуйте голову, не забывая об игре светотени.

Вот такой получился рисунок.

Вид сбоку

Вспоминаются знаменитые строки: «Быть или не быть? – вот в чем вопрос». Мы говорим вам: «Быть!» Следуйте нижеприведенной схеме, и у вас получится восхитительное изображение.

Наметьте главные очертания – это непосредственно форма головы, глазная впадина, височная кость и прочие мелочи.

Обрисуйте глаз, скулу, наметьте ротовую щель. Обведите контуры и начинайте штриховку.

Изобразите зубы и мелкими штрихами зарисуйте черепок, изобразите надкол в височной кости. Добавьте теней.

Так как наш предмет лежит на поверхности, покажите тень, падающую на нее. Готово!

Легкий пример

Для начинающих художников предлагаем нарисовать легкий способ рисования черепа. Он не реалистичен, но зато сохраняет саму суть.

Очертите круг, затем к нему дорисуйте U-образную линию. Затем изобразите кривой линией нечто подобное горшку или подкове (тут как ваша фантазия позволит).

Прорисуйте глазные впадины и овальный нос. От вашей «подковы» дорисуйте верхнюю челюсть и 2 ряда зубов. Изобразите трещину на затылке.

Сотрите вспомогательные линии и обведите черепушку.

Заштрихуйте рисунок, местами делая затемнения.

Рисуем пиратский череп

Изобразить пиратский флаг довольно просто: контур скелета головы и перекрещенные костяшки, его еще называют Веселый Роджер. Но мы предлагаем вашему вниманию пиратский флаг Джека Рэкхема, где перекрещиваются сабли.

Череп с костями

Мы уже упомянули Веселого Роджера в предыдущем пункте. Он имеет различные вариации в своем дизайне. Сам скелет может быть анфас или в профиль, а кости могут быть расположены ниже головы, либо находится за ней.

Обрисуйте силуэт и наметьте линиями, будущие кости. Проведите одну вертикальную и две горизонтальные черты. Нарисуйте глазные щели, нос и челюсти. Обведите контур Роджера и костей. Далее аккуратно заштрихуйте, используйте разные тона затемнения. Предлагаем посмотреть видео-урок.

Череп со змеей

Провести различные эксперименты. К примеру, изобразить Адамову голову со змеей, выходящей из глазниц, к слову, это популярный дизайн тату.

Основные принципы остаются неизменными. Сначала сделайте набросок. Затем по обычной схеме изобразите все детали головы и прорисуйте змею. Уделите внимание правильному расположению головы змеи. Далее наложите штриховку.
Прилагаем видео мастер-класс.

Череп с цветами

Очередной известный тату-арт – изображение скелета с розой или другими цветами.
Вы уже знаете, как нарисовать скелет головы с разных ракурсов, поэтому вам это не составит большого труда. Обратите внимание на изображение роз. Их нужно передать наиболее правдоподобно, вырисовывая каждый лепесток и добавляя объемности при помощи правильной штриховки.
Ознакомьтесь с видео-уроком.

Как нарисовать огненный череп

Предлагаем вот такой полет фантазии, напоминающий кадры из фильма «Призрачный Гонщик». Не будем загружать вас лишними словами. В этом примере необходимо уделить время прорисовке языков пламени. Посмотрите на пошаговый пример ниже.

Скелет

Также, вы можете посмотреть как нарисовать не только череп, но и весь скелет полностью.

Третье задание Начинающей группы дисциплины «Академический рисунок». Череп человека

К заданию «Череп» мы подошли основательно и рассмотрели и изучили эту сложную форму как можно подробнее. Постановка была не одна. Изучение состояло и четырех этапов и четырех разных задач.

Постановка: гипсовый череп

Требования к листу: конструктивно-пространственный рисунок.

Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости, ластик.

К постановке прилагалась схема черепа, нарисованная преподавателем:

Предлагалось рассмотреть, изучить и передать на листе основную конструкцию черепа. Мы должны были разложить цельную форму на составляющие. Сначала рисовали главные (большие формы), затем рассматривали детали и узлы (малые формы).

Постановка: «живой» и пластиковый (качественный) череп.

Требование к листу: конструктивно-пространственный рисунок. Нужно закомпоновать три различных ракурса.

Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости/монолитный графитный карандаш, ластик.

Продолжаем изучать конструкцию черепа, для чего рассматриваем череп с трех различных ракурсов.

Результаты:

Постановка: «живой» череп, направленное контрастное освещение.

Требование к листу: светотеневой (тональный) рисунок.

Формат и материалы: лист ватмана (формат на выбор автора), графитный карандаш различной твердости, ластик.

Результат:

Алексей

Домашнее задание: слепить череп человека меньше натуральной величины, используя скульптурный пластилин и каркас. Для выполнения этой задачи участники группы могли пользоваться собственным, наработанным в процессе выполнения предыдущих задач опытом, а также дополнительным материалом.

День №15.
Нарисуй череп человека и научись анатомически верно изображать голову

Сегодня мы узнаем, из каких костей и мышц состоит череп человека, и научимся правильно рисовать форму головы под разными углами.

Хороший портретист должен знать анатомию, точно так же, как плотник — свойства разных пород дерева, или сомелье — какой виноград на каких землях растет, или повар — ингредиенты для тирамису.

«Базовые знания строения головы (черепа) помогают в полной мере передать их внешние очертания, несмотря на то что хороший рисунок этим не исчерпывается». Джованни Чеварди

Давай рассмотрим череп внимательно.

Кости

Череп определяет общую форму головы, в нем можно выделить две части — черепную коробку и лицевой отдел, состоящие из нескольких костей, которые плотно соединены и образуют крепкий костный каркас головы. Единственная подвижная кость черепа — нижняя челюсть.

Мышцы

Все мышцы головы можно разделить на две группы: лицевые мышцы, формирующие физиогномическое выражение лица, и жевательные мышцы, которые приводят в движение челюсть. Они образуют несколько слоев на костях черепа.

Мышцы довольно тонкие, поэтому весьма точно повторяют формы костей черепа. Советую также изучить мышцы шеи — так или иначе с ней приходится иметь дело во всех портретах.

Ниже показана связь между строением костей и внешней формой на примере мужской головы. Внимательно рассмотри положение уха, глаза и губ. Расстояние между поверхностью кости и внешней поверхностью головы определяется слоем мышц, жировой ткани и кожи.

Теперь выполни последнее в дерзайнерском челендже МИФа и самое сложное задание — перерисуй череп под разными углами, соблюдая закон перспективы и принцип упрощения.

Это упражнение из книги «Рисование. Полное руководство». Эта книга — всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире. Ее автор, известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа

Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day15 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.

Источники:

http://juicep.ru/?p=6868
http://strg-circle.livejournal.com/713220.html
http://www.mann-ivanov-ferber.ru/creativity-books/challenge-day-15/

название направления, символизм, фото картин

«Как называется натюрморт с черепом?» — этим вопросом задаются и простые любители искусства, и начинающие художники. Когда появились первые подобные натюрморты, что они означают и какие художники чаще всего прибегали к использованию черепа в своих композициях? Ответы на эти и другие вопросы ищите далее в статье.

Аллегорический натюрморт ванитас

Но все-таки, как называется натюрморт с черепом? Ответ содержится в названии подзаголовка — ванитас, что дословно переводится с латыни как «тщеславие» или «суета». Подобные картины — это не просто один из видов натюрморта, а еще и один из самых ранних, наравне с живописными изображениями дичи и другой добычи с охоты. Но почему именно они получили такое название? Дело в том, что слово «ванитас» несколько раз повторяется в изречении, взятом из латинского перевода Библии:

Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — все суета!

«Ванитас ванитатум» — это как раз и означает «суета сует». Первые ванитас вообще не были самостоятельными картинами — монохромные натюрморты с черепом и подсвечником традиционно рисовались на обороте портретов эпохи Возрождения. Это символизировало бренность бытия, намекая на смертность изображенного лица, оборотную сторону жизни. Несмотря на то что значительный расцвет ванитас в качестве самостоятельного поджанра пришелся на эпоху барокко, первые подобные натюрморты встречались и в 16 веке, продолжали появляться в 19-20 веках, а также иногда используются и сегодня. Аллегорический смысл, которым наполнены натюрморты с черепом, никогда не утратит актуальности.

Бартоломей Брейн Старший

На репродукции выше можно увидеть натюрморт с черепом и подсвечником 1524 года под названием «Суета сует», написанный немецким художником Бартоломеем (Бартоломеусом) Брейном Старшим. Ключевые предметы, характерные для ванитас, изображены на этой минималистической картине, относящейся к эпохе Возрождения. Как и на всех последующих картинах, центром изображения является череп, но в данном случае любопытна отдельно лежащая нижняя челюсть. Потухшая свеча символизирует ушедшую душу. Очень характерным для ранних ванитас является и листок бумаги с латинским нравоучением — в данном случае это фраза «Все разрушается смертью, смерть — последняя граница всех вещей».

Следует отметить, что данная картина одна из первых в своем роде, так что Бартоломеуса Брейна смело можно называть одним из отцов-прародителей живописи ванитас. В настоящее время картина хранится в нидерландском музее Креллер-Мюллер.

Якоб де Гейн Второй

Первый голландский натюрморт с черепом, репродукцию которого можно увидеть выше, являлся еще и первым натюрмортом для Голландии в целом. Его автором стал художник Якоб де Гейн Второй, он написал этот «Натюрморт ванитас» в 1603 году. Эта картина необычайна по своей силе изображения и цветовой глубине, именно так будут выглядеть почти все натюрморты именитых голландских мастеров, среди которых Рубенс и Рембрандт. Здесь череп все еще традиционно помещен в центр композиции и находится в некотором углублении.

В левой вазе изображен тюльпан — классический для Голландии символ расточительства и безответственности, в то время как правая ваза занята лишь одним увядшим стеблем. Это намек на то, что перед смертью равны богатый и бедный, молодой и старый. Рассыпанные перед черепом монеты разного достоинства также намекают на расточительство. Над черепом в проеме расположился огромный стеклянный шар, в котором отражается комната — как и зеркала, в ванитас такие шары означают фальшивое изображение действительности, в которое превращается тело человека после его смерти. Любопытно, что в арку де Гейн вписал декоративные фигуры смеющегося Демокрита и плачущего Гераклита, характерные и для эпохи Возрождения, и для барокко. Хранится полотно в Метрополитен-музее Нью-Йорка.

На главном фото статьи также представлена картина этого художника под названием «Натюрморт ванитас», созданная в 1621 году. Это уже типичный для барокко натюрморт, наполненный множеством символичных предметов, среди которых огромное количество книг, символизирующих ученость, лавровый венок, доспехи и мантия, намекающие на силу и власть, а также музыкальные инструменты и бюсты — все это вещи, которые нельзя забрать с собой в могилу, а потому в центре вновь череп. Художник хотел сказать, что ценность имеет лишь душа, а все остальное — суетливо и временно, ведь даже собственный скелет не остается человеку после смерти.

Питер Клас

Был большим любителем натюрмортов с черепом и Питер Класс, еще один голландский художник. На его счету более сотни различных картин ванитас, порой он перерисовывал одну и ту же композицию несколько раз, меняя в ней какой-либо незначительный предмет или угол падения света. Выше можно увидеть репродукции следующий картин:

• «Натюрморт с черепом и пером», 1628 год.
• «Ванитас», 1630-й.
• «Натюрморт ванитас», 1630 год.
• «Натюрморт ванитас с книгой, черепом, масляной лампой, рюмкой и ручкой», 1630-й.

Натюрморты с черепом Питера Класа обладают рядом постоянно присутствующих предметов. Почти всегда композицию дополняет масляная лампа или свеча, перо, карманные часы, орехи и опрокинутый бокал — как правило, с шипованной ножкой. Как уже известно, свечи и лампы символизируют угасшую жизнь, перо, как и книги, — ученость. Присутствие часов намекает на быстротечность времени или остановившуюся жизнь, раздавленные орехи говорят о сломанной оболочке тела, опрокинутый бокал — о злоупотреблении пьянством.

Большинство натюрмортов ванитас этого художника хранятся в Метрополитен-музее Нью-Йорка.

Адриан ван Утрехт

Выше можно увидеть репродукцию картины Адриана ван Утрехта «Суета сует», которую бельгийский художник написал около 1640 года. Другое название полотна — «Натюрморт с букетом и черепом». Все символы, представленные в данном ванитас, так или иначе связаны с тщеславием и расточительством, преимущественно женскими. Букет из тюльпанов и роз, а также огромная раковина говорят о легкомыслии и похоти, огромное количество украшений, монеты и два вида бокалов для шампанского — о расточительстве, курительная трубка символизирует сладострастие и любовь к мимолетным наслаждениям. В настоящее время «Суета сует» пребывает в частной коллекции.

Хармен ван Стенвейк

Не меньше Питера Класа натюрморты с черепами любил изображать голландский живописец Харвен ван Стенвейк. Выше представлены репродукции следующих его картин:

• «Натюрморт ванитас», около 1640 года.
• «Аллегория суеты человеческой жизни», около 1640 года.
• «Натюрморт», около 1640 года.
• «Натюрморт из скульптурного бюста, черепа, масляной лампы и других предметов на каменном уступе», около 1650 года.

Но, в отличие от работ Питера Класа, ван Стенвейк не писал однообразных сюжетов — почти всегда они были наполнены различными аллегориями, написаны в разном свете и цветовой гамме, и даже положение черепа всегда разное. Среди представленных картин сходство можно увидеть в первых двух — они объединены изображением ручки меча, раковины и дорогой красной ткани. Значит, в обоих случаях имелась в виду бессмысленность силы и власти перед смертью, а также намек на развратность (раковина). Но на первой картине можно увидеть еще и трубки, и бутыль — злоупотребление зельями и мимолетными удовольствиями. На второй — разнообразная медная посуда, что говорит о накопительстве, скаредничестве, которые художник тоже не одобряет.

Третья картина совсем другая — она выполнена в светлых тонах, там присутствуют спелые фрукты, флейта, книги, а также элементы переписки. Это все, скорее всего, намекает на то, что даже поэтичные юные натуры склонны к грехопадению (виноград и персики — его символы). На последнем полотне вновь изображены трубки и оружие, но интересна она необычным обилием бюстов, скульптур и портретов. Скорее всего, все это говорит о человеческой памяти, которая живет благодаря различным памяткам об умершем человеке.

Симон Ренар де Сен-Андре

Очень плодовитым мастером данного жанра был и французский художник Симон Ренар де Сен-Андре. Выше можно увидеть копии следующих картин:

• «Ванитас», 1650 год.
• «Натюрморт», около 1650 года.
• «Натюрморт ванитас», год неизвестен.
• «Натюрморт», около 1660 года.
• «Натюрморт ванитас», около 1660 года.

Как и Хармен ван Стенвейк, Сен-Андре очень разнообразен в плане композиций своих натюрмортов. Картины различаются по свету, цветовой гамме и символам. Из ранее не упоминаемых элементов аллегорического толка можно выделить мыльные пузыри. Это отсылка к латинскому выражению «человек есть мыльный пузырь», намекающее на скоротечность и хрупкость жизни. Также почти всегда в ванитас Сен-Андре присутствуют не только музыкальные инструменты, но и ноты, что говорит об эфемерности бытия и о том, насколько ценно в ней различно искусство, также способное оставить память о талантливом человеке после его смерти. Увядшие цветы стали в работах этого живописца своеобразной заменой потухшей свече.

Франциск Гийсбрехтс

Обилием разнообразных предметов отличаются и натюрморты с черепами голландца Франциска Гийсбрехтса. Выше можно увидеть репродукции его картин под названием «Ванитас» 1660, неизвестного и 1676 годов. По ним заметно, что у Гийсбрехтса череп — не центр сюжета, а только часть его, как правило, опирающаяся на книгу или какой-либо другой предмет. При таком огромном количестве вещей не стоит искать отдельный подтекст в каждой из них — все вместе они олицетворяют жизнь, наполненную излишествами, но все равно ведущую к смерти.

Наиболее интересной является третья картина, изображающая натюрморт c черепом на мольберте и с палитрой — таким образом художник хотел сказать, что он и сам никогда не забывает о смерти, а не только поучает других.

Филипп де Шампань

Несмотря на то что «Натюрморт с черепом» французского живописца Филиппа де Шампаня был написан в середине 1670 годов, он отсылает зрителя к более ранним работам ванитас, свойственным эпохе Возрождения, в лучших традициях Бартоломеуса Брейна Старшего. Изображение до мелочей симметрично, а все символы уже знакомы — череп в центре, строго посередине, призывает забыть о суете сует, свежий тюльпан говорит о тщеславии, а песочные часы — о неумолимости времени. Увидеть полотно можно во французском Музее Тессе.

Юриан ван Стрек

В свою очередь, от классического натюрморта с черепом из эпохи барокко не отошел голландец Юриан ван Стрек при создании своей картины на тему vanitas в 1680 году. Череп здесь не занимает центральной позиции — напротив, все внимание зрителя привлекают огромные пышные перья, возвышающиеся по центру и четко разделяющие полотно пополам. Также здесь присутствуют военный шлем, кинжалы и книга с пьесой Софокла «Электра». Скорее всего, именно пьеса является ключом к пониманию задумки художника — перья, вероятно, символизирует гиперболизированное тщеславие, заблуждение в собственной правоте, а шлем и кинжалы олицетворяют убийство и месть. Интересным элементом является и ярко-красный женский портрет на платке, который зритель в первую очередь принимает за бесформенное пятно крови.

Поль Сезанн

Ванитас вышли из моды к концу 17 века, и в 18-м встречались крайне редко. Однако возвратились во второй половине 19 века, переродившись в живописи импрессионистов, постимпрессионистов и экспрессионистов. Стал одним из первых возродителей натюрмортов с черепом Поль Сезанн, знаменитый французский живописец-постимпрессионист. Выше представлены репродукции его работ:

• «Ванитас»,1866 год.
• «Три черепа», 1895-й.
• «Натюрморт с черепом», 1898 год.
• «Пирамида из черепов», 1900 год.

На первом полотне можно увидеть явное подражание художникам барокко — схожи цвета, аллегорические предметы и даже манера. Три другие работы были написаны позже первой, примерно в одно время, и это заметно. В них чувствуется собственный стиль художника, но отсутствие какой-либо привязки к ванитас Возрождения и барокко. «Натюрморт с черепом» Сезанна больше напоминает типичную ученическую постановку натюрморта, в которой он сознательно решил отойти от принятых в ванитас канонов подтекста.

Винсент ван Гог

А вот работы знаменитого голландского импрессиониста Винсента ван Гога нельзя назвать в полном смысле ванитас, так как кроме черепов на них ничего нет. Но все-таки это натюрморты, потому что череп — неодушевленный предмет, и портретом обладать не может. Выше представлены репродукции следующих картин мастера:

• «Череп с горящей сигаретой», 1886 год.
• «Череп в профиль», 1887 год.
• «Череп», 1887 год.

Первая работа была написана художником в период его обучения в школе искусств — ван Гога злил бессмысленный запрет на изображение людей прежде, чем будут пройдены основы анатомии. Именно поэтому он решил одушевить нарисованный скелет, вставив ему в зубы горящую сигарету. Позже ван Гог все-таки выполнил два учебных натюрморта с черепом — один в профиль, а другой в анфас.

Пабло Пикассо

Знаменитый испанец Пабло Пикассо тоже любил писать ванитас. Его картины хоть и выполнены в символической экспрессионистской манере, но все-таки являются классическими натюрмортами с черепом, в лучших сюжетных традициях. Выше можно увидеть репродукции картин Пикассо:

• «Череп, морские ежи и лампа», 1943 год.
• «Натюрморт с черепом и кувшином», 1943-й.
• «Черный кувшин и череп», 1946 год.
• «Ванитас. Череп, книга и керосиновая лампа», 1946 год.

Можно увидеть основные предметы сюжетных аллегорий — керосиновая лампа (вместо масляной или свечи), книга, посуда. Несмотря на оригинальную стилистику художника, даже в ярких тонах ему удается передать философскую идею таких натюрмортов.

Учебные работы

С 17 века и по сей день выполненный карандашом натюрморт с черепом входит в программу обучения живописи и рисунку — как в университетах, так и в художественных школах. Сразу после того как ученик осваивает карандашный рисунок черепа с натуры, с соблюдением светотени, ему предлагается вписать его в полноценный натюрморт — как правило, со свечой, книгой и какой-либо посудой. И только после этого начинающие художники приступают к выполнению живописного ванитас в цвете.

Как ни странно, но и для художественных фото натюрморты с черепом очень актуальны. И, как и для обычных живописцев, фотохудожники во время своего обучения обязательно выстраивают подобный натюрморт и делают учебные снимки. Главной задачей подобных работ является цветопередача, максимально близкая к картинам эпохи барокко, а также обилие различных символических предметов, окружающих череп.

Чертеж профиля черепа на GetDrawings

2

736×529 286 лучших изображений для рисования (карандаш и уголь)

2

1036×771 Профиль черепа, вид в профиль, контурный рисунок, сделанный Glennthomasi6

1

1280×720 Как нарисовать череп

1

570×586 Рисунок черепа с открытым ртом Рисунок черепа

250×252 Уроки рисования портретов

2988×2520 Файл Деформированный череп Джеймса Кардинала, вид в профиль.Рисование

1280×720 Как нарисовать человеческий череп Анатомия человека спереди

1200×1497 Mildredwilson.art

498×685 Рисунок черепа на коне

Рисунок черепа в профиле 675×918! Фотоизображение Халасаара Флиби

700×517 Анатомия черепа

236×236 Рисунок бокового профиля черепа. Можете ли вы рисовать вот так?

640×640 Эскиз

760×1050 Профиль черепа, автор Martellaa

4 1

934×1168 Группа Рисунков Черепа

2 2

369×330 21 лучший справочный материал о черепе: изображения на скелетах

1

618×723 33 лучших изображения черепов на силуэтах, раскраски

1

400×459 Как нарисовать череп онлайн уроки рисования

1

Результат изображения 360×470 для профиля «Черепа» Профиль «Дизайн»

1

Клипарты профиля черепа 996×805

1

1024×1314 изображения черепа для рисования рисунков

1

360×470 Профиль черепа

736×609 46 лучших изображений черепа на тату, эскизах черепа

512×512 Аккаунт, Предупреждение, Внимание, Тело, Осторожно, Труп, Опасность, Мертвый

1024×996 Профиль Черепа Животного Коллекция Клипарт

1080×1024 Клипарт черно-белого человеческого черепа в профиль

450×470 Декоративный Винтаж Эскиз Человека Векторный Усилитель Фото Bigstock

624×800 Декоративный винтажный эскиз человеческого черепа для татуировки или смерти

264×137 Скачать Skull Profile Vector Free

2549×3299 Easy Calavera Mask Daisy And Hearts Подарки

1361×539 Forms Of Skull

Рисунки, стоковые фотографии и векторные изображения черепа