Опыт работы «Быстрые техники рисования»
Опыт работы
Деркач Александры Викторовны педагога дополнительного образования МБУ ДО «ЦВР»НГО
Быстрые техники рисования
Мама краски мне купила, Ну, а кисточку — забыла. Только я не унываю – Пальцы в краску окунаю,
На бумагу их кладу, Ловко линии веду. Рисовать хотел венок – Получился осьминог.
Начертить решил я домик, Вышел странный толстый гномик. Кошку пальцы рисовали, Дед спросил – Уж не сова ли?
Нет, ты видишь? – Вот усы! Дед кивнул – Как у лисы. Понимаю стариков: Им не видно без очков. М. Придворов
Тема опыта работы
Развитие у детей интереса и творческой активности в изобразительной деятельности через использование быстрой техники рисования
Цель работы
Сформировать у обучающихся способности выражать восприятие окружающего их мира, совершенствовать творческие способности, развивать интерес, креативное мышление через использование быстрой техники рисования.
ЗАДАЧИ
- Личностные: формирование любви к природе, музыке, изобразительному искусству; воспитание в ребенке умения чувствовать природу и быть в гармонии с ней; развитие воображения, художественно – образного мышления.
- Метапредметные : – умение обобщать знания; умение делать простые выводы; умение организовывать свое рабочее место.
- Предметные : совершенствование умений использования нестандартных инструментов в рисовании , приобретение опыта в создании художественного образа .
Освоение виртуального мира
Не высокий уровень владения техникой рисования
Страх перед неудачей
Снижение интереса к окружающему
Проблематика
Актуальность работы
Оригинальное, быстрое рисование привлекает своей простотой и доступностью. Приобретая соответствующий опыт рисования в этой технике, и таким образом преодолевая страх перед неудачей, ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками, будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка.
Оригинально
Доступно
Просто
Весело
Интересно
Развитию уверенности в своих силах
Снятию детских страхов
Умению свободно выражать свой замысел
Развитию мелкой моторики рук
Развитию творческих способностей, воображения и полёта фантазии
Развитию креативного мышления детей
- Использование быстрой техники рисования способствует:
8
Работа с помощью быстрой техники рисования происходит по следующим принципам
от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию
от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения
от применения наиболее простых видов быстрой техники изображения к более сложным
от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла
от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов быстрой техники рисования
комплекс методов: беседа, диалог, импровизация, равноправный духовный контакт, соревнование, игра, создание проблемных воспитывающих ситуаций, ситуаций творческого поиска.
Музыкальное сопровождение.
Образовательные технологии
Диалоговое общение
Индивидуализация обучения
Здоровьесберегающие технологии, ИКТ, нетрадиционные технологии рисования.
знакомим с техникой:
Рисование пальчиками
Рисование ватными палочками
Рисоване кисточкой
Творческие работы воспитанников
Пусть дети рисуют, творят , фантазируют!
Не каждый из них станет художником,
но рисование доставит им удовольствие,
они познают радость творчества,
научаться видеть прекрасное в обычном.
Пусть они растут с душой художника!
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Быстрый рисунок — легко освоить!
Быстрый рисунок подразумевает быстрое изображение какого-либо предмета или ситуации. Также его синонимами являются слова «эскиз» или «набросок». В живописи он использовался всегда. Только в последние годы приобрел все большую популярность и даже оформился в отдельный вид современного искусства.
Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, набросок портрета
Теперь маленькие быстрые рисунки называют скетчами, а технику их рисования – скетчингом. В настоящее время скетчинг стал очень актуальным: так как сама наша жизнь сейчас быстрая и стремительная, то данный вид творчества идеально в нее вписался.
Скетчинг (техника быстрого рисунка) в современной практике используется для следующих трех целей:
Рисунок на тему быстрый – для фиксации момента
Быстрые рисунки необходимы для того, чтобы зафиксировать определенный момент, который поймал художник. Такая техника позволяет быстро передать на бумагу эмоции, настроение, атмосферу. Впоследствии мастер может на основе этого сюжета создать более полную композицию или даже написать целую картину.
Также возможен вариант, что такой зарисовкой все и ограничится. Это будет подобно моментальной фотографии, которую можно будет показывать друзьям, смотреть самим, переживать те же самые эмоции и мысленно погружаться в изображенную на скетче действительность.
Кроме того, сейчас в моде скетч-иллюстрации. Они стильные, эмоциональные, в них чувствуется динамизм времени, что неизменно приковывает внимание людей.
Маленькие быстрые рисунки – как эскиз будущего изображения
Техника быстрого рисунка широко используется в классической художественной школе. Она позволяет создать эскиз будущего изображения: разместить на листе бумаги все требуемые элементы, определиться с их размерами и перспективой.
При этом эскизов может быть несколько. После того, как из них будет выбран оптимальный вариант, набросок может быть укрупнен, а затем и детально доработан. Таким образом в итоге он будет представлять собой полноценный конечный рисунок.
Кроме того, начинающие художники именно через такие зарисовки начинают лучше понимать используемые в живописи законы композиции, соотношение пропорций и так далее.
Техника быстрого рисунка – как основа дизайна
Скетчинг (быстрый рисунок) очень активно применяется в дизайне. Причем это может быть ландшафтный дизайн, интерьерный дизайн, дизайн одежды, часов, машин и так далее. Он позволяет отобразить на листе бумаги идею дизайнера. Понять, как будет выглядеть изделие в конечном варианте.
При этом очень удобно, что заказчик может сразу внести в эскиз изменения, а дизайнер сможет быстро нарисовать новый вариант скетча. Также важно, что творческому человеку быстрый рисунок позволяет буквально тем, что у него есть под рукой, зафиксировать свою идею, чтобы ее потом не забыть.
Скетчинг (быстрый рисунок) – техника работы
Техника выполнения быстрого рисунка зависит от инструмента, который будут выполняться изображения. Чаще всего скетчи рисуются простым или цветными карандашами, а также маркерами. Для получения более художественного варианта используется акварель.
Также одновременно могут быть использованы карандаши и краски, или маркеры и краски. Кроме того, некоторые люди рисуют углем, мелом и просто тем, что попалось им под руку.
Обычно для создания быстрых рисунков берется небольшой лист бумаги. Для карандашей подойдет обычная блокнотная бумага, для маркеров нужен будет вариант уже поплотнее, а для акварели бумага нужна еще более плотная. Но сегодня в продаже можно найти блокноты для скетчинга для любой техники работы.
Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас обучиться технике быстрого рисунка. У нас работают опытные художники. Они владеют уникальным методиками, которые позволят вам быстро и с хорошим результатом освоить быстрый рисунок на тему. Вы сможете получать огромное удовольствие, как от процесса рисования, так и от его итога, а также своими работами радовать других людей.
что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?
Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.
Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.
Что такое скетчинг?
Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.
Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.
На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.
Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).
Разновидности скетчинга
- Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
- Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
- Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.
Fashion-скетчинг
- Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
- Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.
Интерьерный скетчинг
- Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
- Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
- Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
- Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.
Кому пригодится умение рисовать скетчи?
Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.
Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.
Скетчинг в ландшафтном дизайне
Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.
Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.
Как научиться скетчингу?
Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с
На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.
Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио.Быстрый рисунок
Вообразите себе ситуацию, когда пейзаж или знаменательный момент заставляет вас испытывать приятные эмоции. Хотите, чтобы это мгновение осталось у вас навсегда? Воспользуйтесь базовыми знаниями, узнайте о технике, которая стала знаменита именно своим неповторимым быстрым наброском под названием скетчинг. Самый быстрый рисунок оставляет в памяти первое впечатление, передает первоначальный образ, может быть поэтому он дорог тем, кто однажды смог восхищаться прекрасным.
Техника быстрого рисунка: ценность для современного человека
Из посредственной в более востребованную культуру скетчинг (техника быстрого рисунка) переросла еще в ХХ веке. С новым веянием дизайна и модельного бизнеса она стала актуально использоваться в современной интерпретации искусства, этюдах, сюжетах на листе бумаге в зарисовках. Но не только профессиональным деятелям интересна данная техника, это отличный метод развить способность усидчивости, наблюдательности, умение соединять цвета и события в целостном пространстве бумажного полотна. Быстрые рисунки охотно используются для детей, единственная разница между рисунками взрослых в менее сложной композиции представленных образов.
Часто обращают внимание на скетчинг те, кто однажды стал свидетелем творческого вдохновения автора, поскольку процесс буквально завораживает взгляд назойливого зрителя.
Для тех, кто хочет освоить навыки быстрого рисунка будет интересно знать такие преимущественные особенности:
Скорое освоение техники, буквально с первых 2-3-х тренировок;
Небольшой ассортимент принадлежностей для создания эскиза;
Спрос современного общества ввиду органичного отражения чувств на рисунке.
Основы техники: штампы при создании первого рисунка
Быстрые рисунки нужно начинать с изучения штампов или рекомендаций для начинающих:
Все линии нужно совершать уверенно и быстро. Неуверенный штрих имеет визуально неровную форму, размытые края.
Организовать красивый рисунок нужно с учетом нажатия маркера. Допустим, два раза проведенный цвет в одном месте будет выглядеть вычурно и неестественно, поэтому изучите грани кончика маркера, чтобы правильно использовать его стороны с целью утолщения или уменьшения стороны линии.
Не стоит исправлять рисунок методом обводки (если применяется маркер), любое исправление будет нести с собой неаккуратную базовую основу.
Наносите краски по направлению теней.
Материалы для скетчинга
Суть техники скетчинга — это простота рисования наряду с умением делать очертания и создавать форму предметам посредством лаконичных линий. Для новичка достаточно на первых порах приобрести специальные маркеры и соответствующую бумагу. Она отличается гладкой поверхностью, которая не впитывает краску маркера. В процессе самый быстрый рисунок может получиться и от карандаша. Рекомендовано набросок делать твердым (H) по текстуре, а подводку мягким (B). Для идентичности рисунка с образца, стоит поработать над интенсивностью нажатия на карандаш, с помощью которого создается разные штрихи и оттенки.
Чтобы освоить быстрые рисунки акварелью стоит знать хотя бы базовые знания о совместимости цветов и оттенков. Краска добавляет рисунку сочности, яркости, она словно оживляет иллюстрацию. Ручная наработка сюжетной истории рисунка начинается с графики, а затем с прорисовки цвета.
А вот быстрые рисунки гуашью не так отточены, как штрихи акварелью, поскольку каждый слой можно зарисовать новым слоем, благодаря своей плотности, виден будет только верхний. С ней легко устранить недочеты и откорректировать погрешности, а также проблемные зоны.
Где взять заготовки для быстрых рисунков
Так уж сложилось, что актуальным считается тот жанр, который вызывает восторг и радость общественных масс. Так и легкие быстрые чертежи собственноручно молниеносно нашли своих почитателей, красивые рисунки легко освоить благодаря литературе. Скетчинг техника быстрого рисунка самоучитель бесплатно — можно найти в сети интернета в свободной форме. Они доносят смысл для своего обладателя, с ними легко понять первые азы своеобразного творчества. Концепция скетчига — показать идею, но никак не показать красоту ваших наработанных навыков. Если у вас получилось подать в изображении сюжет, вы уже достигли многого и вам осталось только время, которое обязательно раскроет все тайны удивительного метода графического изображения.
[Всего: 3 Средний: 3.7/5]
Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся
Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»
Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.
Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»
Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.
План работы:
Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку
Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.
Техника рисования «ГРАТТАЖ»
Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.
Ход работы:
Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.
А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!
ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ
Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.
Ход работы:
Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.
Техника рисования
«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА
Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.
Ход работы:
В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.
Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»
Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.
Ход работы:
1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.
2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.
Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»
Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага
Ход работы:
Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.
Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»
Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы
Ход работы:
1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.
2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.
Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»
Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.
Ход работы:
В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку
2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.
Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»
Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.
Ход работы:
1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.
2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.
Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»
Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.
Ход работы:
Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.
Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.
Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»
Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.
Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.
На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.
Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.
Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»
Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.
Ход работы:
На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.
Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»
Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.
Ход работы:
1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.
2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.
Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»
Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.
Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке
Техники рисования для начинающих художников • ARTshelter
Доброго времени суток, дорогие читатели! Многие рисуют в детстве, но далеко не у всех это увлечение перерастает в серьезное занятие. Кто-то, повзрослев, просто теряет интерес, а у кого-то не хватает времени на раскрытие своего творческого потенциала. Именно для тех, у кого проснулся интерес к рисунку, мы подготовили материал, основанный на работах известного иллюстратора Уитни Шерман (Whitney Sherman). Ниже предлагаем вам простые техники рисования для начинающих художников, которые взяты из книги Шерман “Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров”.
Дудлинг
Слово «дудл» с английского языка переводится, как «каракули». Отсюда вытекает определение дудлинга, как бессознательного стиля рисования, не стесненного какими-либо рамками и условиями. Вы можете включить любимую музыку, взять в руки карандаш или ручку и дать волю своей фантазии.
Каждый может заняться дудлингом. Рисунки в стиле дудлинг могут быть совершенно разных форм, размеров и цветов.
С помощью дудлинга вы можете улучшить свое визуальное восприятие и изложить на бумаге свои идеи, при этом особо не напрягаясь. Экспериментируйте с разными материалами и рисуйте все, что придет в голову.
Энтопическая графомания
Звучит странно, но на деле это достаточно интересная техника нетрадиционного рисования. Энтопическая графомания – сюрреалистичный способ рисования, когда хаотично расположенные точки соединяются линиями, которые могут быть прямыми или изогнутыми.
Возьмите обычный лист бумаги – это может быть страница из старой книги или журнала – и поставьте точки на определенных буквах или словах. Это могут быть любые символы, например, буква «х» или запятая. Или можете отметить слова, принадлежащие к одной части речи, решать вам.
Затем соедините точки прямыми, изогнутыми или зигзагообразными линиями, чтобы создать узор. Такая техника рисования покажет вам, насколько выбор может влиять на финальный результат.
Непреобладающая рука
Суть этой техники рисования заключается в том, чтобы использовать непривычные инструменты для рисования и непреобладающую руку (левую, если вы правша, и правую, если левша). Например, если вы привыкли рисовать карандашом, возьмите ручку. Так же стоит поступить и с бумагой для рисования.
Эта техника рисования будет полезна и в тех ситуациях, когда вы застряли с каким-то проектом и вам нужно что-то новое и свежее. Вернувшись к привычным инструментам, вы сможете посмотреть на свою работу иначе и с другого ракурса.
Один день, одна тема
Выберите одну тему или определенный тип объекта и рисуйте это на протяжение целого дня. В процессе рисования вы можете изменить подход, выбрав живой или неживой объект, другой цвет, размер и т.д. Вспомните о том, чего вы боитесь или что заставляет вас смеяться и изобразите это на бумаге.
Также можете использовать синонимы. Чем разнообразнее будут ваши темы, тем быстрее вы прокачаете свои навыки, как в рисовании, так и в концептуальной разработке.
Карточки со словами
Возьмите 25 чистых листов бумаги и разрежьте их на три части. На каждой карточке из первой стопки напишите прилагательные, на второй – существительные, а на третьей пусть будут глаголы. Каждую отдельную стопку перемешайте и вытяните по одной карточке, сформировав случайную фразу, например, «дьявольская книга смеется». Нарисуйте это!
С помощью этой техники рисования вы сможете выработать у себя творческое мышление.
Приведенные выше техники рисования разработаны, в первую очередь, для начинающих. Но опытным художникам тоже не стоит пренебрегать такими простыми упражнениями, которые позволят развить свой творческий потенциал. А некоторые техники, например, карточки со словами, можно превратить в увлекательную детскую игру.
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею в социальны сетях. Также предлагаем подписаться на рассылку сайта, чтобы не пропустить новые материалы. На этом все, приятного творчества!
Методы рисования в живую — Краткий обзор
Когда вы начинаете рисовать вживую, может быть трудно понять, с чего начать. Какие техники рисования жизни использовать? Что вы успеете сделать, если поза короткая? Если поза длинная? Что вам нужно: точность или индивидуальный стиль в рисунках?
Возможно, вас заинтересует: Зентанглы и рисование жизни
Существует множество техник рисования жизни, вот краткое изложение основных методов и техник и их общее использование, а также некоторые ссылки на бесплатные полезные ресурсы, если вы решите дополнительно изучить некоторые из этих методов.
Какой бы метод вы ни выбрали, вы увидите улучшения, если будете регулярно посещать уроки рисования жизни, поскольку практика, возможно, является наиболее важным ключом к совершенствованию.
Наш урок рисования жизни в Северном Ванкувере всегда начинается с серии из 10 коротких поз по 1 минуте и от 5 до 10 коротких поз по 2 минуты. Затем мы медленно увеличиваем время для поз до 5 минут, 10 минут, 15 минут. Самые длинные позы, которые мы рисуем, длятся от 20 до 25 минут.
Некоторые техники рисования жизни лучше подходят для коротких или длинных поз, другие подойдут и для того, и для другого.Но в конце концов, если вы похожи на меня, вам, возможно, понравится переключаться с одного метода на другой в зависимости от того, что кажется лучшим в данный момент, и немного оживить ситуацию!
Техники рисования жизни можно условно разделить на две категории: шаблонных методов, и наблюдательных методов, С помощью шаблонных методов вы применяете формулу для определения некоторых основных анатомических ориентиров. Формульные методы позволят вам теоретически рисовать правдоподобные фигуры из воображения, создавая тело из взаимосвязанных форм после того, как вы натренируете свои глаза и мозг, посетив множество уроков рисования жизни.Это также ускоряет время рисования. Методы наблюдения основаны на наблюдении, они могут быть свободными или точными. Если они очень точны, они обычно занимают больше времени и основаны на тщательном наблюдении и измерениях.
Формульные техники
Счетные головки
Как вы, наверное, знаете, человеческое тело можно разделить на длину головы, у большинства людей длина головы составляет от 7 до 7 1/2 головы. Этот метод подсчета может быть полезен в качестве справки, но, конечно, лучше подойдет для стоячих поз.Если ваша модель сидит в скрученном положении, эталон головы может быть более трудным в использовании, хотя голова все равно может использоваться в качестве удобной единицы измерения для оценки длины.
Источник: Wikimedia commons
Канон Микеланджело для мужского тела. Идеальная длина здесь составляет около 8 голов, что немного больше, чем у среднего мужского тела (от 7 до 7 1/2 головы)
Метод Фрэнка Рейли
Фрэнк Рейли в течение двадцати восьми лет был инструктором в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и основал Фрэнк Дж.Reilly School of Art в начале шестидесятых, где он преподавал до своей смерти в 1967 году. (Источник: Википедия)
В технике Рейли начальный рисунок состоит из 6 линий, они начинаются с головы, затем помещается туловище, затем конечности.
Хорошее объяснение этой техники можно прочитать в этой записи блога Дуга Хиггинса
Метод рисования жестами
Другой шаблонный прием, который очень часто используется для рисования жестами, но также подходит для более длинных рисунков, состоит в том, что рисование начинается с линии действия.Затем по этой линии движения шагают голова, туловище и таз, а затем конечности и суставы.
Изображение с сайта artist.pixelovely.com (размещено с разрешения). Вы можете увидеть линию действия и 3 простые формы головы, таза и туловища.
Подробнее об этом здесь
Вы можете прочитать больше об этой технике рисования жизни здесь, в этом блоге по рисованию рисунков и жестов, есть серия сообщений, которые очень хорошо объясняют, как можно использовать эту технику для рисования жестов.
Методы наблюдений
Рисование контура и рисование непрерывной линии
Эти две техники рисования жизни быстрые и хорошо подходят для коротких поз, они также обычно используются для быстрого рисования. При рисовании непрерывной линии карандаш не отрывается от бумаги, оставляя следы внутри фигур. Этот вид рисунка обычно выполняется пером и тушью, что помогает развить уверенность, поскольку отметки невозможно стереть. При рисовании контура вы рисуете в основном контур фигуры, оставляя за скобками большую часть деталей.
Короткая 1-минутная поза. У вас, вероятно, не будет много времени на измерения. Эта поза больше связана с движением и энергией позы, чем с точностью.
Сложнее быть точным с рисованием линий или контуров, но такие рисунки обычно четкие и четкие. Мне нравится их простота.
Серия контурных рисунков для коротких поз.
Конверт или метод блокировки
Эта техника рисования в живую занимает немного больше времени, поскольку вы начинаете с рисования «конверта», который обтекает ваш объект, внимательно проверяя длину и углы вашего конверта.Одним из преимуществ этого метода является то, что он решает типичную проблему для начинающих: одна нога или одна рука не помещаются на странице, если вы хорошо разбираетесь в рисовании. Вы как бы думаете о себе как о скульпторе, который вырезает свой рисунок в каменном блоке, шаг за шагом уточняет детали и жаждет негативного пространства, переходя от широкого к конкретному ..
Чтобы нарисовать конверт, вы соединяете самые удаленные точки модели прямыми линиями.
Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь: Как рисовать людей с помощью метода блокировки на сетевом веб-сайте художника
Прицельная методика измерения
Традиционная техника рисования натуры, которой обучают и продолжают учить в мастерских.Художник находится на некотором расстоянии от фигуры, что позволяет разместить рядом с моделью мольберт и бумагу. Рисунок и фигура будут одного размера, что позволит легче сравнивать расстояния и углы. Рисование такого типа обычно занимает очень много времени, потому что каждый угол и расстояние тщательно измеряются.
Вы можете увидеть очень интересную демонстрацию этого метода Бена Рэтбоуна здесь.
Источник Викимедиа: Педро Америко (1843–1903), копия гипсовой повязки, 1858 г., бумага, уголь, мел
Знаете ли вы другие техники рисования натуры? Какой твой любимый?
.Эссе о методах быстрого рисования ….
Быстрое рисование и растровая графикаВ этой главе представлены методы быстрого рисования, анимация с использованием растровых изображений и цветовые палитры. Во-первых, исследуется быстрое рисование с использованием кодов ROP2 исключающее ИЛИ (R2_XORPEN) и исключающее НЕ (R2_NOTXORPEN). Затем обсуждается быстрое рисование с использованием техники «резервного хранилища». Растровые изображения используются в технике резервного хранилища, и их использование вводится.После этого представлен пример создания анимации с использованием растровых изображений. Наконец, обсуждаются независимое от устройства растровое изображение (DIB) и цветовые палитры.
В графическом примере из предыдущей главы область, заключенная в прямоугольник вокруг формируемой фигуры, перерисовывается при каждом движении мыши. Это вызывает мерцание всей прямоугольной области во время рисования. Можно использовать методы рисования, при которых нужно только изменить область внутри рисуемой фигуры. Когда фигура представляет собой эллипс, необходимо стереть и перерисовать только саму форму, а не всю прямоугольную область, окружающую эллипс.Но прежде чем перерисовать его в новой форме, необходимо предоставить способ стереть его предыдущую форму с экрана. В этой главе объясняются такие методы, которые способствуют быстрому рисованию и минимальному мерцанию экрана. Использование «Исключающее или» и «Исключающее-ни» для быстрого
Повторное рисование
Первый представленный метод быстрого рисования — это использование любого из режимов быстрого рисования: исключающее или или исключающее-ни. Этот метод демонстрируется путем изменения графической программы, представленной в предыдущей главе в Листинге 3-3.Текущая программа показана на рисунке 4-1. Программа под названием «FastDraw» очень похожа на графическую программу, за исключением того, что пункт меню «ROP2» был заменен новым пунктом меню «FastRedrawMode», который создает всплывающее меню с двумя вариантами: «XORMode» или « NotXORMode. » Эти пункты меню, конечно же, используются для установки параметров режима быстрого рисования; «XORMode» дает выбор рисования с режимом «исключающее ИЛИ», а «NotXORMode» дает выбор …
Присоединяйтесь к StudyMode, чтобы прочитать полный документ
.Техники рисования графитом — карандашный рисунок
Графит, вероятно, является наиболее распространенным средством для рисования. Графит чаще всего бывает в форме карандаша, и это то, что большинство из нас называет просто «карандашом». Поэтому многие графитовые рисунки просто называются карандашными, хотя было бы точнее назвать их графитовыми рисунками.
Техника рисования графитом практически безгранична. Любой метод, который вы выберете, даст определенные результаты.Но, как художники, мы хотим, чтобы используемые нами техники давали наилучшие результаты для объекта.
Вот почему так важно знать все методы, имеющиеся в нашем распоряжении, и то, как их использовать для создания текстур, значений и градаций тона в наших рисунках.
Штриховка и перекрестная штриховка
Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, — это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы могут использоваться с различными носителями для рисования, помимо графита.Штриховка и перекрестная штриховка достигаются путем рисования линий для создания ценности. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон значений. Такой диапазон значений приводит к иллюзии формы.
Вылупление
Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее значение. Предполагается, что вы работаете на белой бумаге с темной средой для рисования.
Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы. Это означает, что добавляемые нами линии не только создают затенение, но и передают некоторую информацию о форме.
Крестовая штриховка
Как и штриховка, штриховка основана на концентрации линий для получения требуемого значения.При штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае с штриховкой, при нанесении линий следует учитывать форму объекта. Линии должны плавно переходить по форме объекта. Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они текут по форме сферы.
Случайные строки
Если вам нужна скорость, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете.Ценность достигается этим методом за счет применения случайных линий. Так же, как с штриховкой и штриховкой, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.
Стипплинг
Стипплинг — это процесс нанесения бесчисленных точек для развития ценности. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее значение. Стипплинг чаще всего используется с пером и чернилами, хотя его также можно использовать с другими носителями для рисования и рисования.Если вы используете карандашный рисунок, рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их можно было увидеть.
Стипплинг — наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.
По кругу
Мы можем контролировать производимый тон, просто регулируя силу давления на карандаш. Чтобы создать плавные переходы значений и контролировать получаемую текстуру, мы можем делать маленькие круговые штрихи карандашом.Я люблю называть эту технику «кружением». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подходит более тусклый карандаш.
Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубец бумаги играет роль в итоговом изображении. При использовании этой техники будет видна текстура бумаги. Если вы хотите получить более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.
Смешивание
Процесс смешивания может принимать разные формы.Некоторые художники просто предпочитают изменять силу давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «кружением». Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после его нанесения на поверхность, хотя я категорически не рекомендую эту технику. У вас больше контроля с карандашом, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла в графит, что обычно приводит к беспорядку.
Лучше использовать инструмент для смешивания, например пень или лепешку.Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.
Рендеринг
Другая техника рисования — «рендеринг». Рендеринг происходит при использовании ластика для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но добавляется дополнительный графит для создания более темных тонов.Рендеринг обычно дает «дымчатый» атмосферный вид.
С учетом поперечных линий
Совершенно очевидно, что мы должны рассмотреть возможность направленной штриховки с линейными методами штриховки и перекрестной штриховки. Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленное обводку. Хотя это и тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.
Нам следует подумать о добавлении штрихов, которые текут вместе с поперечными контурами формы объекта, по мере того, как мы развиваем штриховку. Понимание концепции поперечных контурных линий может помочь вам создавать лучшие рисунки и картины и является важной концепцией для понимания. Если вам нужно освежить в памяти концепцию поперечных контурных линий, вы можете найти этот урок полезным … Улучшите свои рисунки и картины с помощью поперечных контурных линий.
.