Берет как нарисовать: Как нарисовать берет — 29 фото

Как нарисовать художника поэтапно 2 урока

СОВЕТ: Сочетайте 3 вида рисунка: с натуры, по памяти и по впечатлению.

Спасибо +14380

Главная » Люди » Профессии

Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +4

СОДЕРЖАНИЕ:

• Как нарисовать художника с красками
• Как нарисовать девушку-художницу с с мольбертом

Изобразим художника мужчину с кисточкой и разноцветной палитрой в руках, который готов рисовать и творить на холсте. Для этого применим подручные материалы.
Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Как нарисовать художника с красками

• Шаг 1

  Наметим силуэт художника на первом этапе в виде овала, прямоугольника и нескольких линий.

• Шаг 2

  Теперь дорисуем шарф вокруг шеи, руки и палитру для размешивания красок в виде овала.

• Шаг 3

  На этом этапе рисуем детально волосы, черты лица, бороду, берет и складки на шарфе.

• Шаг 4

  Дорабатываем рисуем простым карандашом, где уточняем контур рук, одежды, кисточки и палитры.

• Шаг 5

  Создаем обводку черным маркером полученного рисунка художника.

• Шаг 6

  Темно-зеленым карандашом прорисовываем берет и одежду художника.

• Шаг 7

  Зарисовываем шарф и кисточку бордовым цветом, кожу на некоторых участках рисунка – бежевым, а основу палитры – коричневым. Добавим на ней овалы разного цвета. Также на этом этапе вырисовываем волосы, усы и бороду коричневым карандашом, а также придаем коже объем за счет более темного оттенка карандаша.

• Шаг 8

  Дорабатываем рисунок коричневым, белым, черным и персиковым цветом, чтобы получить нужный объем. Вот и готов рисунок художника с красками на листе бумаги.

Автор урока: vikl-art

Как нарисовать девушку-художницу с с мольбертом

Нарисуем милую девушку-художницу, которая рисует кистью красивый рисунок на мольберте. Для красочности изображения используем цветные карандаши или гуашь.
Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

• Шаг 1

  Изобразим сперва мольберт и высокий стол для художницы. Изобразим эти предметы в виде простых линий разной длины, которые проводим от руки или под линейку.

• Шаг 2

  Теперь наметим силуэт девушки-художницы, которая сидит на высоком стуле и будет рисовать на мольберте.

• Шаг 3

  Уточняем контур, где прорисовываем одежду. Также в одной руке изобразим кисточку, а в другой – деревянную палитру. Дорисовываем пышные волосы и прорисовываем стул.

• Шаг 4

  Утолщаем линии мольберта и прорисовываем лицо девушки простыми линиями.

• Шаг 5

  Создаем обводку рисунка черным маркером или гелевой ручкой.

• Шаг 6

  Закрашиваем коричневым карандашом волосы, ножки стула, мольберт, часть кисточки и палитры.

• Шаг 7

  Руки и лицо девушки прорисовываем бежевым карандашом. Затем закрашиваем участок кофточки красным цветом.

• Шаг 8

  Дорисовываем синим карандашом штаны, а серым – обувь и верхнюю часть стула. Также применим разные цвета карандашей, чтобы получить пятна краски на палитре.

• Шаг 9

  Черным и коричневым карандашом вырисовываем объем в рисунке.

• Шаг 10

  Придаем блики и свет белым карандашом, а также белой гелевой ручкой. Получим готовый рисунок девушки-художницы с с мольбертом на листе бумаги.

Автор урока: vikl-art

Также можете нарисовать

Онлайн-курсы по рисованию

Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо +4

Другие уроки из раздела Люди

Комментарии

ТОП уроки за сегодня

Новогодняя елка

259 8

Новогодняя открытка

101 3

Новогодние игрушки

125 6

Рисуем зайца

100 -5

Лист пальмы

13 1

Снеговик

109 10

Рисуем зимний пейзаж

194 4

ТОП пользователи

vikl-art

Рейтинг 19687

Rikk

Рейтинг 9156

admin

Рейтинг 8858

AppeLsinRi

Рейтинг 4115

Sofialebedenkova

Рейтинг 3429

HelenaArch

Рейтинг 2934

IceKream1234

Рейтинг 2599

Как нарисовать домашнего питомца.

Советы для любителей

Живопись и графика Екатерины Читиной

Как новичку или любителю нарисовать своего питомца? Как передать сложную пластику животного и разобраться в его анатомии? Уловить индивидуальное выражение морды? Для того, кто берет в руки карандаш для работы с живой натурой реже чем хотелось бы, это очень сложные задачи.

Поэтому я предлагаю разделить работу на два этапа: 1- подготовительный и 2- непосредственно выполнение портрета. Пусть вас это не пугает, мы не будем ничего усложнять и тратить лишние ресурсы. Подготовительный этап не будет включать в себя 6 лет академического рисования и штудирования толстых томов анатомии, но потренироваться пару часиков перед основным творением не помешает.

На первом этапе работаем исключительно с натурой. Приготовим скетчбук или просто любые листы бумаги размера А4 (плюс-минус) и начнем с набросков.

Если вы первый раз приступаете к наброскам, то они могут получиться робкими, непропорциональными и совсем не похожими на вашего любимца. Это сейчас не важно. Главное, что во во время процесса вы меняете свой взгляд на натуру. Стараясь уловить позу и характер, начинаете анализировать тело животного, сравнивать объемы (ага, а лапы-то у нас больше носа!), понимать что откуда растет (а холка-то как раз над локтями!), замечать особенности мимики и так далее. В ходе работы вы как бы видите своего пушистика в другом свете и это вам очень поможет в будущем портрете. Не расстраивайтесь, если наброски вам кажутся неудачными — это просто процесс изучения. Ну а кто-то обязательно втянется и получит удовольствие.

Не стоит долго корпеть над наброском, не нужно его тщательно раскрашивать. Пусть это будут линейные рисунки минут на 5-15. Или быстрые скетчи акварелью / тушью.

Сидеть будете над основной работой, а здесь быстрота только на пользу, заставит собраться и сконцентрироваться. Набросайте разные позы и выражения, эмоции. Достаточно выполнить штук 10-20.

Для «разгона» можно сделать быстрый этюд в материале, который вы выбрали для основной работы

Акварель «Цыпленок», Магазин Екатерины Читиной

Иногда такие этюды получаются удачными и смотрятся как самостоятельное произведение.

Акварель «Голубь мира», Магазин Екатерины Читиной

После этого можно приступать к основной работе. Портрет имеет смысл выполнять с фотографии, ничего зазорного в этом нет если правильно подходить к процессу. Тем более животные бывают довольно непоседливыми, им не объяснишь, что нужно посидеть вот с этим задумчивым видом часик-полтора. Но я советую при рисовании с экрана или фотокарточки держать в поле зрения вашего любимца в натуральном виде, чтобы иногда подглядывать и сверять детали, уточнять для себя какие-то моменты.

Сначала внимательно изучите референс (фотографию, с которой будете рисовать питомца). Подумайте над композицией, как лучше разместить фигурку в листе. Может на фото идеальное расположение, а может нужно что-то исправить: добавить немного места над головой или обрезать лишний фон. Сразу решите, какие улучшения вы внесете в изображение, ведь вы художник и не следуете слепо снимку. Возможно, хвостик лучше повернуть в другую сторону, а в глазах убрать отражение люстры и т.

п.

Начинаем рисунок в соответствии с базовыми правилами изобразительной грамоты. Сначала намечаем общие контуры в листе оптимально размещая фигуру в пространстве. Если начинать с деталей, с носа или морды, то неизбежны ошибки: то хвост не влезет, то слишком много места осталось. К тому же без практики рисуя от детали можно запутаться в пропорциях.

Дальше упрощенно выстраиваем объемы крупных частей тела. Здесь главное правило — сравнивать. Это самый важный секрет точного рисунка. Новичку не грех измерять основные отношения. Например, померить карандашом голову и посмотреть сколько раз она помещается в корпус, как ширина грудной клетки относится к высоте туловища. Более мелкие детали достаточно сравнивать глазами, но все время помогайте себе понимать правильные размеры с помощью сопоставления одной части тела с другой.

После того как конструктивный рисунок готов, нужно придать ему индивидуальность. Присмотритесь к вашему любимцу и отметьте для себя его специфические черты, ужимки и состояния.

Например, у этой рыжей малышки немного встревоженный вид. Здесь важно понять за счет чего получается такая мимика. Обратите внимание на губы «трубочкой», округленные глазки-пуговки и бровки домиком.

Акварель «Озорник», Магазин Екатерины Читиной

А вот этот хулиганистый товарищ демонстрирует активность и готовность шалить. Хотя птицы имеют ограниченный язык тела, тем ни менее мы считываем его задорный характер. Опять наблюдаем и анализируем, почему наш Гоша кажется таким энергичным: приподнятая ножка готовая к движению, приоткрытый клюв, максимально распахнутые веселые глазки.

Не секрет, что именно за эти особенности мы любим наших пушистых-пернатых домочадцев.

Наконец, на заключительном этапе мы берем в руки кисть или пастельный мелок, чтобы окончательно оживить свою картину. Дать конкретные советы по работе с живописью или графикой невозможно, ведь читатели могут работать в одной из сотен существующих техник. Но если построение и композиция верные и вы узнаете своего любимца на рисунке, то это 90% успеха. Главное, приступая к работе с материалом, не теряйте рисунок, не забывайте о найденных нюансах.

Не важно, что вы предпочитаете, акварель по мокрому, акрил или гелевую ручку. Имеют значение только те эмоции, которые пробуждает готовое произведение. Если портрет питомца вызывает улыбку, прилив нежности, умиление или гордость — работа удалась!

Акварель «Новогодние снежинки», Магазин Екатерины Читиной

Удачи в творчестве)

Рейтинг

★

★

★

★

★

5.0 (1 голос)

Живопись и графика Екатерины Читиной

Россия, Санкт-Петербург

Магазин (38)

Блог (3)

Следите за творчеством мастера

Блоги по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• портрет
• картина
• собака
• кот
• кошка
• попугайчик
• волнистый попугайчик
• попугай
• питомец
• акварель
• мастер-класс
• набросок
• как рисовать
• рисунок
• рисунок собаки
• рисунок кошки

Рубрики блогов

Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать – Улучшить рисование

Идеи для простого рисования: пульсирующая вода. ..

Включите JavaScript

Идеи для простого рисования: пульсирующие волны воды

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: Это займет столько времени, сколько потребуется. Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому нельзя ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.

Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди схватывают новые вещи быстрее, чем другие. Также важно, сколько времени вы на самом деле тратите на занятия рисованием.

Если один человек занимается рисованием по 4 часа в день каждый день в течение 6 месяцев, он обычно добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.

Опять же, человек, который тратит больше времени на практику, обычно добивается большего прогресса. Но вы не можете забывать, что в игру вступают природный талант и способность к обучению, поэтому человек, который занимается меньше, может быстрее развить навыки рисования.

Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что ни в одном расписании не сказано, что вы должны научиться рисовать за определенное количество времени.

Другие посты, которые могут вас заинтересовать:

• Научитесь рисовать быстрее
• Лучшие онлайн-курсы рисования, которые действительно стоят денег
• Ваши рисунки не улучшаются? Вот как стать лучше

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

Научиться рисовать портрет — одна из самых сложных вещей, которые когда-либо приходилось делать художнику.

Некоторые люди наделены почти волшебной способностью принимать человеческий облик, но для остальных это может оказаться тернистым путешествием. Почему это? Это потому, что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.

Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет бросаться в глаза, как больной палец. Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрета? Забудь об этом.

Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать художественные работы в первый же день.

Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, где вы добились прогресса.

Советы по ускорению обучения

1. Рисуйте каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете каждый день уделять немного времени рисованию чего-либо. Даже если это что-то просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, вам потребуется практика. Чем больше практики вы получите, тем лучше.

2. Носите с собой небольшой альбом для рисования и зарисовывайте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени для практики, и, рисуя разные вещи, вы расширите свои навыки.

3. Потратьте время на изучение пропорций и практикуйтесь в их рисовании. Правильное соблюдение пропорций при рисовании чего бы то ни было является ключом к реалистичному рисованию.

4. Потратьте время на изучение того, как свет влияет на различные формы и типы объектов и людей. Практикуйтесь в рисовании бликов, полутонов и теней.

Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться

1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, выполненный одной непрерывной линией. Лучше всего использовать ручку, и во время рисования вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу. Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем объекте и не смотрите на бумагу, пока не закончите рисунок.

2. Потренируйтесь делать быстрые наброски легкими мазками. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте вашей руке двигаться и обратите внимание на общие формы.

3. Попробуйте нарисовать сетку, если хотите нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на фотореференсе. Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая ее по мере необходимости. Тогда все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашего эталона фотографии, на поверхность для рисования.

Какие навыки рисования помогут вам добиться быстрого прогресса?

Чтобы стать художником и расти, нужно потратить время на изучение различных навыков. Но на каких навыках важнее всего сосредоточиться?

Во-первых, нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу. Это две отличительные черты способности рисовать реалистично. Вот почему допустим, что вы освоили умение рисовать все черты человеческого лица.

Но вы не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На данный момент не имеет значения, выглядит ли каждая часть идеально. Если сумма частей составлена ​​неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.

После того, как вы освоите пропорции и перспективу, вам следует сосредоточиться на других навыках. Было бы полезно, если бы вы научились визуализировать рисунок, используя блики, средние тона и тени.

Рендеринг изображения с использованием всех трех различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, что сделает их более реалистичными.

Как вы представляете эти разные ценности? Вы делаете это с помощью затенения, что является еще одним навыком, который вам нужно развивать. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие методы, такие как штриховка, перекрестная штриховка и штриховка, когда того требует ситуация.

Сколько рисунков потребуется, чтобы усовершенствовать свои навыки рисования?

Если вы все еще думаете о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили главное. Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для художника никогда не наступит время, когда вы усовершенствуете свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но вы не будете совершенны, потому что никто из нас таковым не является.

Если вы дойдете до того, что почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться. Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете улучшать свои навыки, ваши творческие способности будут медленно разрушаться. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.

Общие курсы черчения.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный способ разнообразить стиль и тип рисунков, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Умение рисовать эскизы — сколько времени это занимает?

Умение рисовать или рисовать требует самоотверженности, решимости и вдохновения, но это может сделать каждый. Давайте подробнее рассмотрим, сколько времени может занять этот процесс и что для этого нужно.

Вы можете добиться хороших результатов в рисовании или наброске, посвятив себя созданию 5 набросков в день или рисованию не менее получаса в день в течение 5 лет. Этого лучше всего добиться, если вы рисуете с натуры и изучаете принципы рисования, такие как перспектива, пропорции, композиция и анатомия .

Конечно, в приведенном выше утверждении есть много переменных, которые мы обсудим ниже.

10 000 часов или 20 часов?

Одни говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы что-то освоить, другие говорят, что нужно всего 20 часов, чтобы чему-то научиться. Следует различать термины узнать и мастер . Я довольно быстро научился кататься на велосипеде, как только сняли тренировочные колеса, и, хотя я все еще могу ездить на велосипеде, я бы не назвал себя мастером велосипедного спорта. Этот термин кажется более подходящим для тех маленьких детей, которые могут делать все эти прыжки и сальто, не ломая кости.

В средневековых ремесленных гильдиях человек должен был быть учеником около семи лет, прежде чем его объявили подмастерьем. Только после создания чего-то, что мастера гильдии считают шедевром, подмастерье может считаться мастером. Хотя сегодня у нас нет таких гильдий, обучение рисованию и овладение рисованием требует такой же самоотверженности.

Способность рисовать по сравнению с мастерством рисования

Обучение рисованию — это, по сути, способность создавать точное представление того, что вы видите или намереваетесь, используя какой-либо инструмент, который может делать следы на поверхности, которая может получать эти отметки. Если вы можете посмотреть на что-то или вообразить что-то и воспроизвести это правильно или даже несколько правильно на бумаге, вы умеете рисовать.

Освоение рисунка отличается. Мастер может не только точно воспроизвести что-то перед собой или в своем воображении, но также может передать что-то помимо простого физического появления, будь то перенос зрителя в момент или место или запечатление эмоций на лице ребенка. . На это может уйти много лет или даже целая жизнь.

Джон Сингер Сарджент, Этюд молодого человека

Хорошие новости и плохие новости о том, как научиться хорошо рисовать

Если вы будете рисовать каждый день, узнавая об этом как можно больше и применяя это на практике, вы станете лучше и научитесь рисовать, независимо от вашего текущего уровня навыков. Раньше я рисовал уток с шеями, как у жирафов. Я был напряжен и напряжен, а мой карандаш срывался со страницы чаще, чем мне хотелось бы признать. Но со временем мне стало лучше, и вам тоже.

Плохая новость заключается в том, что мастера редко бывают довольны своей работой. Я читал много интервью с художниками, которыми я восхищаюсь и считаю лучшими в своей области, и почти все они признаются, что хотели бы рисовать лучше. Из личного опыта могу сказать, что единственный способ, которым я могу стать лучше, — это не ужасаться своей нынешней работе так, как своей прошлой работе. Но этот менталитет заставляет нас двигаться вперед.

См. типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и набросков.

Делать пять набросков в день в течение пяти лет

Клэр Уокер Лесли в своей книге Искусство рисования в полевых условиях описала, как, когда мастер-художник дикой природы Мейнард Рис был молодым человеком, Дин Дарлинг посоветовал ему сделать пять делает наброски в день в течение пяти лет, чтобы стать художником. Я принял этот совет близко к сердцу, когда снова начал заниматься искусством, и это очень помогло. Иногда мне приходилось пересматривать его, чтобы набросать что-то одно в течение получаса из-за напряженного графика, но в любом случае это поддерживало меня.

Я также дополнил вышеуказанную практику довольно строгой и очень плодотворной рутиной, изложенной в книге Кимона Николаидеса Естественный способ рисования . Это вдохновило меня и помогло мне понять, на что обращать внимание, когда я что-то набрасывал.

Джованни Баттиста Гаулли

Наслаждайтесь путешествием рисования

Все мы слышали поговорку: «Это путешествие, а не пункт назначения». Это очень верно, когда речь идет о художнике. Стать хорошим художником — это не то же самое, что стать генеральным директором компании. Никогда не наступает момент, когда вы говорите: «Наконец-то я стал достаточно хорошим». У вас будут успехи, и даже времена, когда «достаточно хороший» соблазн будет нашептывать вам на ухо до тех пор, пока чужое великое произведение искусства не отбросит вас обратно в реальность.

Научитесь получать удовольствие от процесса обучения, потому что прогресс никогда не закончится, если вы не перестанете рисовать.

Однажды я слышал, что вы должны сделать не менее 10 000 ошибок, прежде чем станете хорошим художником. Поэтому я решил исправить эти ошибки как можно скорее. Я не знаю, сделал ли я уже 10 000 (надеюсь, что сделал), но я пришел к пониманию, что я всегда буду делать ошибки, все делают.

Но мой рисунок не становится лучше

Если вы не видите никаких улучшений в своем рисовании или наброске, есть несколько моментов, которые вы должны принять во внимание.

Испытайте себя

Некоторые предметы рисовать легче, чем другие, и некоторые люди будут рисовать лучше, чем другие. Яблоко рисовать легче, чем человеческое лицо. Если вы рисовали только яблоки, вы не можете ожидать больших улучшений.

Испытайте себя, нарисовав что-то, с чем вы не знакомы или что вам сложно. Например, если вы делали наброски лицевых профилей, переключитесь на вид спереди или на всю человеческую фигуру. Если вы рисуете в основном природу, отправляйтесь в город и сделайте несколько набросков.

Вдохновляйтесь

Более подробно я освещаю эту тему в своей статье «Идеи из альбома для рисования: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения».

Сделайте перерыв

Иногда это может быть не отсутствие улучшений, а отсутствие объективности. Мы можем быть злейшими критиками самих себя, и если мы будем смотреть на что-то достаточно долго, то обнаружим, что в этом что-то не так, или просто будем ругать себя и не заметим своих улучшений.

Подумайте о том, чтобы сделать перерыв на день или два. Прежде чем начать снова, возьмите свои первые наброски или рисунки и посмотрите на них. Скорее всего, вы увидите, что улучшение было сделано.

Получайте образование

Мы мало что можем сделать самостоятельно. В то время как некоторые художники самоучки, никто никогда не является полностью самоучкой. Я никогда не ходил в школу изобразительного искусства, но я получил огромную пользу от нескольких мастер-классов, которые я посетил, наряду с прочитанными книгами и просто общением с другими художниками.

Если у вас есть местная художественная ассоциация, запишитесь на занятия. Вы также можете купить несколько книг и даже заглянуть на YouTube (здесь я должен сделать бесстыдную заглушку для своего канала на YouTube). Но имейте в виду, что есть много ресурсов, которые подходят для любого бюджета, и никогда не поздно начать.

Рембрандт

Поддержание баланса

Как сказано выше, вы должны научиться получать удовольствие от путешествия. Это путешествие должно быть сочетанием мотивации, самоотверженности, вдохновения и образования.

Если вначале вы рисуете только то, что вас вдохновляет, вы можете отсрочить свое совершенствование и упустить другие предметы, которые вас вдохновляют. Я не начинал заниматься историческими предметами коренных американцев, но обнаружил, что мне это нравится. Если бы я рисовал только природу и животных и исключил рисование фигур, я бы не смог заниматься той работой, которую люблю делать сегодня.

Самое важное, что вы можете сделать, это не беспокоиться о том, сколько времени потребуется, чтобы получить хороший результат, а просто продолжать рисовать. Когда я был моложе, я провел день с очень опытным таксидермистом/художником. Когда я показал ему свои попытки создания готовых картин, он не был слишком впечатлен, но когда я показал ему свой альбом для рисования, он спросил, делаю ли я каждый день рисование с натуры, что я подтвердил.