Балерины картинки и фото: Картинки d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d1 8b, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d0 b8 d0 bb d1 83 d1 8d d1 82 d0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d1 8b

Таинственный фотограф Vik Tory, которая создает удивительные фотографии танцовщиц.

1.  

2.  

3.  

4.

5.  

6.  

7.  

8.

9.  

10.  

11.  

12.

13.  

14.  

15.  

16.

17.  

18.  

19.  

20.

21.  

22.  

Полезно прочитать

Комментарии

10 лучших балерин нашего века

Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.

Агриппина Ваганова (1879-1951)

Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.

Майя Плисецкая (1925)

Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.

В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.

Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.

Матильда Кшесинская (1872-1971)

Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре. Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».

Анна Павлова (1881-1931)

Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.

Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.

Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.

1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).

Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.

Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.

Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.

Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».

Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.

Ульяна Лопаткина (1973)

Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г. В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.

В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..

В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.

С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.

Наталья Дудинская (1912-2003)

Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А.Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах — ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.

Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!

Наталья Довбыш
www.horeograf.com

Рисунок балерины карандашом для детей. Рисуем балерину

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.

1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию . Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.

2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.

3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.

4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.

5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.

6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

• карандаши;
• ластик;
• линер;
• лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
7. Все лишние контуры стираются ластиком.
8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
   

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
   

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
   
2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
   
   
3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
   
4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
   
5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
   
6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
   
7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
   

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

30 советов и поз для балетной фотографии

Фотография балета может показаться очень сложной и почти недоступной для начинающего фотографа. Отчасти это правда, так как вы должны показать танцора как можно лучше, демонстрируя при этом некоторые креативные и нестандартные позы. Надеюсь, что мои советы и хитрости откроют для вас завесу в жанре балетной фотографии.

30 советов и поз для балетной фотографии

«Снять полет — это самая большая проблема», — так написала Майя Плисецкая в своем письме, опубликованном в исторически значимом номере журнала Dance in Vogue.Я думаю, что ее слова лучше всего описывают, почему хорошая фотография балерины — это настоящий шедевр.

В этой статье я постараюсь осветить несколько основных нюансов этого жанра фотографии, а также покажу несколько удачных балетных поз для снимков и работ известных фотографов.

1. Подчеркните движение с помощью размытия в движении

Размытие движения отлично подходит для балетной фотосессии. Если вам нравятся абстрактные произведения искусства, вам будет очень интересно поэкспериментировать с различными техниками размытия.

Вероятно, наиболее часто используемый трюк с размытием движения — установка значений длительной выдержки. Используйте штатив, чтобы избежать искажений. Установите большое значение диафрагмы и уменьшите время выдержки.

Если вам неудобно настраивать выдержку, просто используйте Bulb Mode. Таким образом, заслонка остается незамкнутой, пока вы ее не закроете вручную. Это значит, что вы можете снимать с выдержкой 20 секунд, полчаса или даже дольше!

2. Создайте двойную экспозицию

Этот эффект подразумевает, что два или более изображения дополняют друг друга.Я предлагаю использовать этот эффект, чтобы показать несколько движений в одном кадре.

Это эффективный способ выразить эмоции вашей модели и показать несколько поз для балетной фотографии на одном снимке. Отмечу, что этим приемом редактирования часто пользуются известные фотографы.

На первый взгляд двойная экспозиция выглядит сложной. Однако создать такой эффект относительно просто. / P>

Выберите использование хотя бы пары фотографий, Adobe PS (или другого программного обеспечения для ретуширования изображений), базовых навыков композиции и инструмента прозрачности слоя.Кроме того, если что-то пойдет не так, вы всегда можете обратиться за помощью к профессионалам.

3. Внимание к деталям

Когда вы слышите слова «фотографии артистов балета», вы обычно представляете себе фотографии всего тела. Если вы ограничитесь одним ракурсом или местом, ваши фотографии скоро начнут скучать.

Позвольте себе немного передохнуть и поэкспериментируйте со своим расположением. Мой любимый метод оживления — привлечение внимания зрителя к более мелким деталям.Сфотографируйте руки, одежду, тапочки или волосы танцора.

Хотя такие фотографии, вероятно, не принесут вам никаких наград, они полезны для улучшения вашего восприятия и создания прекрасных воспоминаний.

4. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов

Балетная фотография часто связана с запечатлением движений и форм. Неудивительно, что фотографы-силуэты обожают этот жанр.

Чтобы создать силуэт, попросите танцора позировать перед мощным источником света.Я советую использовать либо большой фонарик, либо сценическое освещение. Обязательно выключите все остальные огни на месте.

Если свет позади модели единственный, то проще выделить его / ее движения. Если вы хотите придать рисункам больше творчества, рассмотрите возможность использования жидкости, перьев или пудры. Такой реквизит помогает свести к минимуму пустое пространство и сделать фотографии более привлекательными.

5. Делайте фотографии на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий

Большинство балетных фотографий делается в помещении, в основном для удобства.Однако постоянные съемки в студии или театре могут утомить фотографа и балерину.

Чтобы добавить творчества в балетную фотосессию, разместите ее на пустой улице. Городская площадь, парк или поле также могут стать идеальным фоном для атмосферных портретов.

6. Стреляйте под разными углами

Если вы мечтаете снимать динамичные балетные портреты, вам нужно постоянно ходить вокруг танцора. Не становитесь жертвой ни одной позиции, в которой вам комфортно.

Кроме того, если вы хотите сконцентрироваться на одном или двух конкретных танцорах, не отвлекайте их от остальных. Постарайтесь включить эмоции моделей на задний план как часть композиции.

Снимайте с нестандартных ракурсов. Если вы счастливый обладатель фотоаппарата с поворотным дисплеем, поднимите руки над собой и сделайте снимок моделей сверху вниз. Затем производите съемку, опуская камеру до пояса и направляя ее вверх. Такие рисунки создадут красивый контраст.

7. Не делайте резких движений

Во время фотосессии балета следует избегать резких движений. Отпустите кнопку спуска затвора плавно, без толчков. Не забывайте, что при выполнении быстрых движений танцующие люди и их формы могут получиться размытыми.

Если вы заметили, что танцор собирается сделать что-то необычное, невообразимое движение или другие сложные элементы, вам следует заранее подготовиться к съемке такого момента.

8. Следите за лицом танцора

При съемке не забывайте следить за лицами танцоров, особенно за их мимикой.Это то, что иногда упускают из виду даже опытные фотографы! Между тем очень важно уловить эмоции, и на лице танцора вы можете найти весь их спектр.

Выражение лица передает состояние человека, занимающегося танцами. Если вам удалось запечатлеть великолепное движение художника, но его лицо будет выглядеть совершенно лишенным эмоций, такой снимок вряд ли принесет вам успех.

9. Используйте высокоскоростные линзы

Это позволит достаточному количеству света достигать датчиков камеры, чтобы поддерживать уровень ISO на минимально возможном уровне и минимизировать шум.В идеале ваше снаряжение для балетной фотографии должно включать в себя как широкоугольный объектив для съемки всей сцены, так и телеобъектив для съемки крупным планом.

10. Используйте монопод или штатив, если это разрешено

Это идеальное устройство, чтобы камера оставалась неподвижной. Это также очень полезно для гарантии того, что ваши фотографии будут правильно сфокусированы. Попрощайтесь с беспокойством о дрожании камеры, поскольку вы работаете несколько часов без перерыва.

Вы особенно заметите разницу, если возьмете тяжелый объектив.Кроме того, штатив позволяет перемещаться по сцене.

11. Получите Flash

Я предлагаю использовать вспышку для фотосъемки артистов балета всякий раз, когда позволяют условия съемки, так как она помогает «заморозить» и выделить ваши модели. Для еще лучших результатов установите низкую выдержку.

Таким образом, фон сцены станет немного размытым, а танцоры останутся в фокусе. Такой эффект обычно называют «размытым, но резким».

12.Использовать автофокус

Не будь героем без уважительной причины. Желание фокусировать каждый кадр вручную — почетная цель, но вы не должны чувствовать себя обязанным делать это (если только вы не предпочитаете делать это вручную и не можете выдерживать автофокусировку).

Находясь в режиме автофокусировки, измените настройку камеры на непрерывный автофокус (AI Servo или AFC, в зависимости от производителя камеры), чтобы вы могли мгновенно адаптироваться к движениям модели. Регулировка происходит при полунажатии кнопки спуска затвора.

13.Используйте правильную выдержку

Балет — это движение. Таким образом, ваши модели редко остаются на одном месте более секунды, что делает правильную фокусировку более важной, чем когда-либо.

Вот почему вам нужно увеличить выдержку и держать ее минимум 1/1000 с. Вам также следует рассмотреть возможность использования режима непрерывной съемки вашей камеры.

Не забывайте держать кнопку спуска затвора нажатой при съемке серии фотографий. Этот совет очень важен для самых захватывающих и тяжелых моментов танца.

14. Следите за апертурой

Еще один аспект балетной фотографии, который вам необходимо освоить, — это освещение. Даже во время работы на концерте освещение может быть плохим. Также есть возможность использовать красный или синий свет. В этом случае диафрагма должна быть как минимум f / 2,9.

Однако, если вам посчастливится снимать в профессиональной танцевальной студии при хорошем освещении, все будет проще. В этом случае вы можете придерживаться более распространенных f / 3.5 или f / 4.

15. Съемка в режиме мультиэкспозиции

Некоторые новейшие камеры имеют функцию мультиэкспозиции. Вы можете использовать эту функцию при съемке в режиме серийной съемки, чтобы запечатлеть несколько этапов движения в одном кадре.

Встроенный режим мультиэкспозиции лучше всего подходит для съемки сцен с ярким фоном и темным объектом или темным фоном позади яркого объекта. Кстати, я предпочитаю снимать такие сцены на свой EOS 7D Mark II.

16. Попробуйте первую позу арабески

Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных поз в балетной фотосессии.Модель должна вытянуть одну ногу из своего тела, балансируя на второй. Поднять руки можно несколькими способами.

Эта поза всегда выглядит очень привлекательно, поэтому вы можете уверенно использовать ее в студии, на улице, во время силуэтной или обнаженной фотосессии.

17. Не забывайте о прыжках в шпагат

Эта поза позволит вашим моделям продемонстрировать все свои навыки, подчеркнув изящность своих тел. Кроме того, вы можете использовать его как для студийной, так и для уличной съемки балета.

Второй вариант будет более художественным, особенно если на заднем плане будут огни города или красивый пейзаж.

18. Попросите модель встать в вертикальном разрезе

Нет лучшей позы, чтобы продемонстрировать гибкость модели. Кроме того, вы можете экспериментировать с разными ракурсами камеры и снимать танцора с разных сторон. Акцент должен быть на ногах и прямой линии.

19. Используйте классическую секцию для сидения

Эту позу можно показать на любой плоской горизонтальной поверхности, и вам гарантирован «вау-эффект».Вы можете попросить модель либо поднять руки, либо вытянуть их перед телом и опираться на локти.

Подходящие места для таких поз для балетной фотографии — танцевальные студии, сцены и красивые городские пейзажи.

20. Используйте муку, чтобы сделать фотографии более динамичными

Если вы не хотите, чтобы ваши фотографии артистов балета выглядели неподвижными, а скорее передавали ощущение движения, вы можете использовать краски из муки или холи, которые рассеиваются во время танца модели. Вы также можете попробовать использовать воду для той же цели.

21. Попросите модель согнуть позвоночник

Такая поза отлично подходит, чтобы продемонстрировать гибкость и заставить зрителей задуматься, возможно ли это вообще. Вы можете сделать снимок всего тела, чтобы показать положение ног, или сфокусироваться исключительно на верхней части тела модели.

22. Достижение звезд

Основное внимание в этой позе должно быть уделено рукам модели и общей линии его / ее гибкого тела. При выполнении этой позы старайтесь не перегружать фон отвлекающими объектами и по возможности снимайте в студии.

23. Сфотографируйте модель сзади

Эта поза особенно хорошо смотрится, если спина слегка обнажена. Кроме того, вы можете «поиграть» с кадрированием — сделать снимок верхней части тела, сфокусировавшись на руках, или снимок всего тела, где модель стоит в своей любимой балетной позе.

Обратите особое внимание на волосы и украсьте их цветами, заколками и другими аксессуарами.

24. Откинув ногу в сторону

Это довольно простая на первый взгляд поза, может оказаться очень эффективной, если модель находится в этом прыжке.При этом можно обойтись минимумом аксессуаров, а основной упор будет сделан на крепкое тело.

Следует учитывать, что на коже любой модели могут быть незначительные дефекты, которые можно устранить с помощью ретуши. Если вы не очень хорошо владеете фотошопом, советую обратиться к профессионалам.

25. Попросите модель обнять ее за ноги стоя

Еще одна поза, удачно подчеркивающая гибкость и подвижность тела модели.Танцовщице необязательно стоять для этого удара, пока вы фиксируете момент максимального контакта тела. Подбирая одежду для такой фотосессии, советую избегать пышных нарядов.

26. Поза буквы «X»

Я часто использую эту позу, чтобы выделить красивые линии и изгибы тела модели. Танцовщица может смотреть прямо в камеру или в другом направлении. Благодаря этой позе можно показать гладкость всех частей тела.

27. Запечатлеть прыжок модели

Для стороннего наблюдателя это будет выглядеть так, как будто вы использовали Photoshop для этой позы фотографии балерины и заставили модель левитировать, поскольку такая фотография может заставить зрителя переосмыслить все, что они знали о гравитации.

Должен заметить, что в этой позе нет строгих правил относительно положения рук и ног. В наряде можно использовать как пышные платья, так и тренировочную одежду.

28. Сделайте снимок модели

Обожаю цветовой контраст между одеждой балерины и полом. Вы можете снимать под разными углами, как сзади, так и спереди, и ваша модель не должна постоянно смотреть в камеру.

29. Используйте учебный центр как место для фотосессии

Рекомендую организовать такую ​​съемку в солнечный день для работы при красивом естественном освещении.Попросите модель проделать свой обычный распорядок, пока вы снимаете весь процесс, чтобы получить оригинальные балетные портреты.

30. Сфотографировать танцующую пару

Совместная фотосессия будет интереснее как моделям, так и зрителям, которые будут смотреть фотографии. Вы можете использовать любое место, какое захотите, но я предлагаю сделать упор на синхронизацию движений и подъемов. При этом необязательно брать с собой много дополнительных реквизитов.

Лучшие балетные фотографы

Для непосвященного человека фотография — самый простой способ познакомиться с искусством балета.Более того, как бы ни был закрыт мир балетных фотографов, в нем довольно много мастеров.

В этой части статьи я расскажу о работах известных фотографов балета, которые выделяются на фоне остальных своим художественным подходом и невероятной искренностью.

Энни Лейбовиц

Американский фотограф, снимавший обнаженных звезд кино и шоу-бизнеса и работавший с руководителями страны, не мог не заметить в своих фотографиях тему балета.

Фото Энни Лейбовиц

Влюбленная в балет, она не просто фотографирует танцоров, а создает настоящие произведения искусства. В 1983 году Лейбовиц начал сотрудничать с Vogue, создавая рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

Патрик Демаршелье

Здесь союз моды и балета представлен особенно гармонично и тонко.
Самый востребованный модный фотограф в мире фотографирует танцоров, превращая их в богов и богинь, подчеркивая их грацию и красоту линий и изгибов, одновременно передавая силу и чувствительность их характера.

Фото Патрика Демаршелье

Демаршелье — французский художник, чей стиль легко узнаваем среди сотен других.

Джеймс Борт

Французский фотограф, которому выпала честь снимать совместную работу Balmain и Opera Garnier Paris.

Фото Джеймса Борта

Его любимый предмет — звезды французской оперы. Говорим ли мы о фотографиях за кулисами или на сцене, он почти как будто подглядывает за артистами в лучшем смысле этого слова, рассказывая уникальную историю о каждом танцоре, прославляя их внутреннюю свободу.

Генри Лойтвайлер

В течение четырех лет швейцарский фотограф Лойтвайлер работал с Питером Мартинсом, хореографом New York City Ballet, и имел полную свободу снимать все в своем «внутреннем убежище». & Rdquo

За 30 дней он сделал фотографии, которые легли в основу книги «Генри Лейтвайлер. Балет: фотографии Нью-Йоркского городского балета », вышедшая в 2015 году.

Фото Генри Лейтвайлера

Будучи мастером натюрморта и склонным к социальным темам, Лейтвайлер использовал детали и небольшие предметы, чтобы показать зрителю все тонкости балетного мира.

Рувен Афанадор

Работы этого современного колумбийского мастера — воплощение традиций и новаторства. Он необычным образом показывает знакомых личностей, будь то марионетки или герои картин, которые оживают так, как будто их украли у художников. Театрально, необычно и очень со вкусом.

Фото Рувена Афанадора

Бесплатные фотографии балета

Чтобы сделать вашу фотографию балерины еще лучше, я подготовил ряд специальных бесплатных инструментов, которые за пару щелчков мыши превратят обычную фотографию в шедевр.

Действие песчаной бури

С помощью этого экшена вы можете легко сделать балетные портреты более динамичными без использования дополнительных реквизитов во время съемки, создав эффект песчаной бури, которой окружена модель.

Черно-белое

Этот профессиональный инструмент делает фотографии черно-белыми, улучшая контрастность, чтобы сохранить все текстуры и детали.

Контраст

Благодаря этой предустановке ваши фотографии станут более яркими и контрастными, что поможет модели еще больше выделиться. Я предлагаю использовать этот пресет для фотографий с плохим освещением или снятых во время балетной фотосессии на улице.

Пленка

Эту предустановку можно использовать для создания тонкого кинематографического эффекта, получения ярких цветов и значительного улучшения контрастности фотографии.Он идеально подходит для фотографий без цвета.

матовый

Этот бесплатный набор настроек добавит художественности вашим фотографиям, применив тонкий матовый эффект. Цветовая палитра станет более насыщенной, и вы получите легкий винтажный вид.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

балетных танцевальных фотографий для фотосессии на открытом воздухе

Если вы еще не знакомы с фотографией балетного танца — этот пост для вас.Если вы изучаете балет, ищущий идеи и советы для предстоящей фотосессии, или фотограф, ищущий вдохновения — мы сделаем все возможное, чтобы предоставить вам полезную информацию в этой статье.

Чтобы получить максимально достоверные портреты в фотосессии, очень важно предпринять все необходимые шаги на этапах предварительного планирования. Такие вещи, как местоположение, время суток, выбор одежды и другие, играют важную роль в конечном результате. Основная цель — создать неповторимую фотосессию.

Как лучшие танцевальные фотографы Сакраменто, мы считаем, что танцевальные фотосессии столь же разнообразны, как и наши клиенты. Кажется, что каждая сессия приобретает свой характер, руководствуясь личностью, интересами и приоритетами фотографируемого танцора. Давайте подробно рассмотрим, что делает фотосессию с балетным танцем успешной!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [020]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Естественный свет | f / 1,4, 1/8000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

МЕСТО ДЛЯ ФОТОГРАФИИ БАЛЕТНОГО ТАНЦА

Позвольте мне начать с того, что выбор места для этой конкретной фотосессии был непростым. Я знала, что мы собираемся на фотосессию с балетным танцем на открытом воздухе, и место должно было соответствовать этому стилю.

В Сакраменто много красивых мест для фотосъемки под открытым небом, но идея заключалась в том, чтобы делать интересные, немного мечтательные фотографии.Мы чувствовали, что это лучший способ показать личность человека и талант балетного танца.

Что мне нравится в William B Pond Park of American River Parkway , так это то, что он предлагает неограниченные возможности для творчества. Сфотографировав многочисленные фотосессии для пожилых людей, семей и детей в этом месте, я знал, что мы можем получить здесь потрясающие результаты.

American River Parkway находится в очень хорошем состоянии и предлагает километры велосипедных дорожек, красивую зелень и места для пикника, а также несколько точек доступа к реке.Парковка не является проблемой в этом парке и находится на удобном расстоянии. Это место — отличный выбор для фотосессий с танцами на открытом воздухе.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Natural Light | f / 2,8, 1/5000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

КАК ДОБРАТЬСЯ ДО ПРУДА УИЛЬЯМА Б

Парк Уильяма Б. Понд — один из небольших парков, которые составляют бульвар Американ-Ривер вдоль реки Американ-Ривер. Зона отдыха Уильям Б. Понд — один из самых популярных парков на берегу реки, который помимо отдыха служит отличным местом для фотографирования.

Расположен рядом с Арден Уэй в Кармайкл, Сакраменто, до него легко добраться по шоссе 50 США. Этот парк расположен всего в 20 минутах езды от центра Сакраменто. Парк открыт с восхода до заката, за вход взимается небольшая плата.

Парк William B Pond — прекрасное место для любого мероприятия в любое время года. Благодаря доступу к Американской реке и велосипедному маршруту Джедедайя Смит, это место излюбленное место многих фотографов Сакраменто.В любое время года в этом месте вы найдете великолепные пейзажи и природные пейзажи.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1,4, 1/3200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ЧТО МНЕ НРАВИТСЯ В WILLIAM B POND PARK

Природа и атмосфера в Уильям Б. Понд — вот что мне очень нравится в этом месте. Даже во время фотосессий мне кажется, что я освежаюсь и получаю новую энергию, просто находясь на улице.

Если вы фотографируете в будний день, что я настоятельно рекомендую, вы не увидите в парке столько посетителей и байкеров. Хотя люди на тропах не являются проблемой для портретов крупным планом, но для более живописных снимков вам нужно иметь как можно больше чистой площади.

Каждый раз, когда я фотографирую на природе, я люблю снимать в местах, похожих на туннель, и парк Уильяма Б. Понд предоставляет эти места. Например, когда есть красивая велосипедная дорожка и по обе стороны от нее растут деревья — это создает великолепную сцену, похожую на туннель.В то же время объект становится центром изображения.

Еще одним важным фактором для фотографирования здесь является то, что это место отлично подходит как для ранней утренней фотосессии восхода солнца, так и для фотографий заката. Природа этого парка позволяет проводить креативные фотосессии на восходе и закате с красивым солнечным светом, проникающим сквозь листву деревьев.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1.4, 1/8000 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ПОДГОТОВКА К ИЗОБРАЖЕНИЮ БАЛЕТНЫХ ТАНЦЕВ

Для успешного портретного сеанса и фотограф, и клиент должны потратить достаточно времени на подготовку к нему. Хорошей идеей будет создать мудбордов из эталонных изображений , нарядов и других мелких деталей, которые помогут вам во время фотосессии.

На этапе предварительного планирования мы обсудили идеи и вдохновения для этой балетной фотосессии.С помощью этой съемки балерины мы хотели запечатлеть красоту и элегантность талантливой танцовщицы в великолепном месте. Первоочередной задачей было выделить главный объект фотосессии — танцовщицу.

Я рекомендую вам ознакомиться с нашим постом на Как подготовиться к портретной фотосессии , где более подробно рассказывается о важных этапах подготовки к фотосессии.

ЛУЧШИЕ НАРЯДЫ ДЛЯ БАЛЕТНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Лучшие наряды для фотосессии балерины — это струящиеся платья и пуанты.Платья могут быть любой длины, но по стилю очень струящимися. Этот стиль лучше всего подходит для прыжков с целью создания движения.

Поскольку идея этого сеанса заключалась в создании мечтательных балетных фотографий, мы решили, что лучше всего будет фотографировать в туманный день. И если мы хотели, чтобы на снимках был естественный туман, фотосессия должна была проходить ранним утром.

Теперь у нас была дилемма: предсказать, когда утром будет туман. Проведя небольшое исследование в Интернете и на основании наших личных наблюдений, мы пришли к выводу, что наибольшая вероятность получить туманное утро будет на следующий день после дождя накануне.Фотосессия состоялась очень ранним ноябрьским утром, сразу после дождя накануне.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Natural Light | f / 2,8, 1/5000 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

О БАЛЕТЕ ФОТОСЕССИЯ

Настал день фотосессии, и погода выдалась именно такой, как мы и надеялись! Эта фотосессия с балетным танцем началась как раз в тот момент, когда солнце восходило в своей утренней славе, над землей лежал мечтательный туман.

Красивые золотые деревья, трава с немного инеем, слегка хрустящий осенний воздух и мечтательный туман — это были идеальные декорации для прекрасных портретов балерин.

ИДЕИ ФОТОСЕССИИ БАЛЕТНОГО ТАНЦА

Первое место, где мы сфотографировали, было на велосипедной дороге с великолепными деревьями из сусального золота по бокам тропы. Что мне нравится в этом типе кадрирования, так это то, как он создает туннельное пространство, идеально подходящее для творческой фотографии.Такие места предоставляют множество вариантов фона для любой фотосессии.

Мне нравится использовать объектив Canon 85mm 1.2 для получения красивого боке на заднем плане. Если вы оставите некоторое пространство между объектом и фоном, вы сможете получить отличное боке на снимке. Туман в воздухе и размытие на заднем плане придают фотографии уникальное ощущение. Такого эффекта можно добиться только с помощью качественного объектива.

Однако вы можете получить совершенно другой фон, используя тот же объектив.Попробуйте расположить объект ближе к деревьям, и вы получите в фокусе несколько золотых листьев на деревьях и земле. Этот тип настройки действительно уникален, поскольку он фиксирует множество деталей.

При съемке осенью или зимой велика вероятность попадания дождевых луж. Они могут помочь создать супер крутые отражения. Отражения отлично подходят для съемки динамичных сцен, например, танцев или балета.

Для получения наилучшего качества отраженного изображения попробуйте фотографировать под меньшим углом.Не бойтесь лечь на землю для лучшего обзора. Таким образом, вы также можете устранить нежелательный фон для получения более чистого снимка.

ПОЗЫ ДЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КАРТИНЫ

Один из лучших способов фотографировать портреты осенним туманным утром — это расположить объект подальше от лесного фона. Я предлагаю примерно 200 футов или около того. Наличие чистого открытого пространства между объектом и деревьями на заднем плане поможет показать туман в воздухе.

Не забывайте всегда располагать объект лицом к источнику света — это устранит некрасивые тени и сэкономит ваше время при постобработке. Даже если нет прямых солнечных лучей и сегодня пасмурный день, обращайте внимание на то, откуда исходит большая часть света. Я рекомендую ознакомиться с нашей статьей Фотография при естественном освещении , чтобы узнать, как лучше видеть свет.

Предлагаю вам ознакомиться с нашими советами по позированию для пожилых фотографов , , где вы найдете идеи о том, как создавать современные портреты журнального качества.

Еще один отличный способ сделать креативные снимки балетного танца — использовать широкоугольный объектив. Чтобы получить это изображение, я использовал свой 35-миллиметровый объектив Canon , который помог придать больший объем этому изображению движения балерины. Обратите внимание, как съемка снизу дает прекрасную перспективу и гораздо более интересный ракурс.

БАЛЕТ СТАРШИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Осенние фотосессии, безусловно, мои любимые сеансы. Есть так много возможностей для творческих портретов.Мне нравится как можно больше использовать окружающую среду для более естественных изображений. Например, вы можете использовать опавшие листья, подбрасывая их в воздух или расположив объект ближе или дальше к разноцветным деревьям.

Осенний солнечный свет не такой резкий, что дает гораздо более красивые цветовые тона. Старшеклассницы любят это время года. Кадры балетного танца также могут быть отличным дополнением к фотосессии для старшеклассников .

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Natural Light | f / 1,4, 1/6400 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Во время фотосессии балетного портрета важно раскрыть личность объекта съемки. На этой сессии мы также стремились выделить артистичность движения и танца. Позвольте нам создать потрясающие снимки на фоне великолепных естественных осенних фонов в этой фотосессии с балетным танцем в Сакраменто.

Чтобы создавать более творческие портреты, я предлагаю вам попрактиковаться в съемке и поэкспериментировать с разными углами, отточить позирование и использовать окружающую обстановку.Надеюсь, вы нашли эти советы полезными и сможете применить их в своей фотографии.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Фотосессия крошечных балерин приобрела символическое значение в честь Месяца черной истории

Фотосессия молодых балерин приобрела символическое значение

Группа балерин в Техасе приняла позу, и в результате получилась очаровательная фотосессия, обе яркая и значимый.

БОМОН, Техас — Группа крошечных афроамериканских балерин приняла позу для недавней фотосессии в Техасе, и результаты были жесткими и символичными в честь Месяца черной истории.

По словам фотографа Брэнди Перри, владелицы Bee Photography, молодые танцоры, которые являются частью трудолюбивой балетной труппы танцевальной студии iRule Dance Studio в Бомонте, штат Техас, тренируются по два-три часа в день шесть дней в неделю.

Очаровательные танцоры балета из iRule Dance Studio изображены в позе в Бомонте, штат Техас.(Фото: Брэнди Перри / Bee Photography)

Дочь Перри также танцует в студии, поэтому ее пригласили для веселой фотосессии.

«Эти девушки преданы своему делу», — объяснил Перри. «Когда я говорю посвященный, я имею в виду посвященный».

Семьи девочек решили организовать съемку, чтобы объединить группу, но им пришлось спланировать время, подходящее для всех, — и это случилось в феврале, объяснил Перри.

Конечный результат приобрел большее значение.

«Эти девочки так много работают, и хотя они не жалуются на это, иногда нам нравится делать что-нибудь веселое», — сказала мать Анджела Малонсон «Доброе утро, Америка». 7-летняя Фалон Малонсон танцует с компанией с трех лет.

«Так случилось, что это был февраль, и какой месяц лучше сделать [фотосессия] в честь Месяца черной истории».

Мэлонсон добавила, что ее дочь уважает Мисти Коупленд, которая прославилась в 2015 году как первая чернокожая солистка Американского театра балета.

«Мы просто не видим много людей, похожих на нее … цветных, коричневых людей, которые занимаются балетом», — сказал Малонсон в сети. «Пришла Мисти Коупленд и проложила путь. Маленьким цветным девочкам было не так много людей, на которых можно было бы равняться».

В день съемок Перри сказала, что хочет запечатлеть индивидуальность каждой девушки.

«Даже если это группа девочек, я люблю, чтобы у каждой из них была своя маленькая вещь, каждая из них немного сияла», — сказал Перри, добавив, что они сделали фотографии в начале месяца. в центре города Бомонт.«Вы можете отличить личность каждой из этих девушек».

«Я хотела, чтобы это была жестокая картина, прямо в лицо, но при этом показывающая их мягкость», — добавила она.

Фотограф Брэнди Перри, дочь которой также танцует в студии Техаса, сказала, что девочки тренируются шесть дней в неделю. (Фото: Brandie Perry / Bee Photography)

Танцевальная студия iRule, принадлежащая Чарли Ханна-Рул, поделилась одним из изображений на своей странице в Facebook.

«СИЛЬНАЯ … СИЛЬНАЯ … ОПРЕДЕЛЕННАЯ! Так горжусь нашими прекрасными сотрудниками компании и замечательным фотографом Брэнди Перри, которые собрали эту потрясающую фотографию.#BlackHistoryMonth #BlackGirlMagic #Diversityandinclusion »

Перри сказала, что Ханна-Рул« любит всех девочек, как будто они — ее собственная семья ».

«Она так увлечена этим», — сказал Перри. «Она очень хорошая женщина для рекламы. Она их накачивает ».

Члены семей девочек также поделились изображениями в социальных сетях, в том числе одним постом, которым поделились более 14 000 раз.

Перри сказала, что не ожидала, что фотосессия привлечет столько внимания.

«Мы просто весело провели день.”

СВЯЗАННЫЕ: Google демонстрирует достижения афроамериканцев с» самым популярным поиском «в Месяце афроамериканской истории

Эта история была передана из Цинциннати.

Советы по созданию отличных фотографий для прослушивания

«Мои советы по созданию отличных фотографий для прослушивания» имел огромный успех и очень помог так многим танцорам, которые ищут внутреннюю информацию, которую они хотят подготовить для необходимых им фотографий для прослушивания.

Итак, я подумал, поскольку в моем самом популярном посте в блоге на сегодняшний день говорилось о том, что надеть на прослушивание, я бы расширил тему и поделился многим из того, что я узнал за последние годы съемок.

Я буду писать на такие темы, как Как подготовиться к съемке , Чего ожидать , Подробнее о том, что надеть , Что ищут директора , Исследования, которые нужно сделать заранее , Позы, которые работают , Найдите то, что хорошо смотрится на вашем теле и многое другое…

Как фотограф-фрилансер, я, кажется, трачу много времени на размышления о маркетинге (и мало времени на это, но это уже другой разговор…).Как индивидуальный предприниматель, это одна из моих наименее любимых головных уборов: кому действительно нравится говорить о себе и заставлять людей ставить лайки их работам на Facebook и других сайтах?

Итак, я действительно понимаю, что это не та область, где танцоры любят проводить большую часть своего времени…

Исходя из сообщения на прошлой неделе, предположим, что вы потратили время на исследование своей целевой компании / аудитории и просмотр множества танцевальных фотографий.Вы знаете, куда вы хотите отправить свои изображения и информацию, и знаете, какие изображения вы хотите отправлять. Что дальше?

Кристина Скифано, Colorado Ballet Photo Рэйчел Невилл

Сегодняшние советы по прослушиванию дают представление о том, чего ожидать от фотосессии для прослушивания, в том числе о том, как подготовиться морально и физически, и какие вопросы вам нужно задать своему фотографу, чтобы убедиться, что вы получаете все необходимое от съемки.

So Young An, танцор-фрилансер из Нью-Йорка Фото Рэйчел Невилл

• Ожидайте, что у вас будет достаточно времени , чтобы расслабиться и разогреться, сосредоточив свое внимание на правильном пространстве, чтобы выявить те черты личности, которые вы больше всего хотите показать режиссерам.

• Ожидайте, что вы потратите 10–25% того, что вы принесли , на варианты одежды и костюмов, поскольку вы и ваш фотограф вместе решите, что работает, а что не подходит для вашей съемки.

• Ожидайте, что все аспекты вашего гардероба отобразятся на экране компьютера ; удостоверься что:
  • все выглажено / пропарено и красиво сложено для транспортировки в студию
  Удаление линз на
  • предметов черного цвета
  • все в ремонте… колготки с дырками и пробежками почти всегда покажут…

Получайте советы по прослушиванию прямо в ваш почтовый ящик.

Вопрос о том, что надеть для фотографий для прослушивания, вероятно, наиболее часто задают танцоры, проходящие прослушивание.

Модель состоит из 2 частей Вопрос :

A) Какой стиль одежды или костюмов лучше всего сочетается с тем, что вы пытаетесь показать режиссеру? Тип компаний / вакансий, которые вас интересуют, является ключом к этому вопросу, так же как и характеристики вашего танца и личности, которые вы хотите представить и выделить.

B) Что вы хотите или хотели бы надеть по сравнению с тем, что вам действительно нравится и что хорошо снимает?

В этом выпуске давайте рассмотрим Часть A…

В предыдущем посте мы говорили о выборе вариантов стиля на основе двух ключевых вопросов: A) Кто ваша целевая аудитория и B) Какую индивидуальность и рабочие качества вы больше всего хотите передать .

Теперь мы готовы к следующим двум частям вопроса «Что надеть»: C) Что на самом деле хорошо выглядит на вас и лучше всего демонстрирует ваше тело? и D) Какая одежда действительно хорошо снимает ??

Помните об этих моментах, когда собираете свой гардероб для фотосессии на прослушивание:

Покажите свои лучшие физические данные ….

В прошлых публикациях мы рассказывали, что надеть на фотосессии для прослушивания.Десять дней назад я снимался с двумя выдающимися студентами, которые в этом году будут выпускать балетную школу Эллисон в Нью-Йорке и искать контракты. Эти дамы были прекрасными примерами разных типов телосложения, которым требовались разные стили купальников для дополнения их форм, и они любезно согласились стать для меня «моделями», чтобы показать вам, о чем я говорю (спасибо Лорен и Саре!)….

Если вы уже некоторое время следите за этой веткой блога о съемках Audition, вы должны быть немного увереннее в своей подготовке и в том, чего ожидать.Один из последних кусочков головоломки теперь состоит в том, чтобы вооружиться несколькими позами, с которых вы хотели бы начать свой сеанс, некоторые из которых, как вы знаете, будут хорошо выглядеть, некоторые, по вашему мнению, могут хорошо справиться, а некоторые, которые могут быть прыжками. укажите, чтобы поэкспериментировать и придумать, что будет круто смотреться на вашем кадре, при этом будет говорить то, что вам нужно, чтобы поговорить с режиссером.

Начните с основ и строите оттуда. Если в начале занятия вы уделите время тому, чтобы простая 5-я позиция или passé выглядела хорошо, у вас будет лучшее представление о том, как заставить работать другие позы…

На этой неделе я хотел написать в блоге о съемках с Эммой Пауэрс, танцовщицей, которая приехала в Нью-Йорк на каникулы из Орегонского театра балета, чтобы снимать, а также посещать уроки и видеться с некоторыми членами семьи в Филадельфии.

Эмма Пауэрс, фото танцовщицы Рэйчел Невилл

В этой серии постов я довольно много говорил о том, что вы хотите, чтобы директор компании / зритель ваших изображений для прослушивания узнал о вас в те самые несколько секунд, когда им нужно было посмотреть на ваши изображения. Недостаточно не только дать представление о вашей линии и форме тела, каковы ваши возможности, но и дать представление о том, кем вы являетесь как танцор, что вы можете предложить и привнести в их работу / компанию / хореографию.

Я думаю, что Эмме действительно удалось добиться успеха в нашей съемке.В частности, она смогла сделать свое выражение лица и личность сияющими благодаря своему выбору цвета / стиля и тому, что она привнесла в съемку в своей манере и внешности…

Самые частые вопросы, которые танцоры задают о фотографиях для прослушивания — позы

Во время консультации перед фотосессией мои клиенты-танцоры хотят знать, следует ли им подготовить список поз .

В основном танцоры хотят знать, что делать во время фотосессии .

В целом это индивидуальный процесс и сложная тема, потому что каждый танцор индивидуален. Даже кажущиеся «идеальными» тела стреляют иначе .

Ребекка Ривз, Ellison Ballet, Нью-Йорк

Для танцоров, собирающихся записаться на фотосессию для прослушивания, которые хотят знать, что делать и какие позы подходят для фотографий для прослушивания, вот краткий список советов…

Продолжить чтение.

Позы, которые подходят для фотосессий на прослушивание

Арабески и положения
(1-е, 4-е, 5-е и открытое 5-е)
Арабески и положения почти всегда лучше стреляют прямо в сторону .Но если у вас потрясающая техника, попробуйте очень легкую диагональную линию, вверх или вниз по сцене

À La Second
Это действительно хорошо работает , только если у вас действительно есть 180 и сильное ядро ​​, чтобы удерживать его. Попробуйте несколько разных положений рук, чтобы облегчить положение ноги близко к уху…

Продолжить чтение.

Танцоры: принесите свой X-фактор на танцевальные прослушивания

Слишком часто мы увлекались «ДЕЛАЕМ» всего этого… рабочей техникой, шитьем бесконечной обуви, изучением новой хореографии, рассылкой запросов по электронной почте… Вы помните, кто вы «СУЩЕСТВУЕТ»?

Кто вы, как танцор и как человек, для компаний и публики, с которыми хотите работать?

Конечно, режиссеры смотрят на вашу технику, линию, повороты, прыжки и т. Д.Но когда я недавно разговаривал с несколькими директорами танцевальных компаний, общей нитью разговора было , личность . Они ищут танцоров, с которыми приятно работать и которые обладают определенным качеством и индивидуальностью, которые помогут танцорам сыграть разные роли и будут сиять на сцене…

Продолжить чтение.

Как сделать мои фотографии с танцевального прослушивания особенными?

Если вы какое-то время следили за мной, то знаете, что я все о танцорах, которые начинают брендировать себя и продвигают это в маркетинге.Вложение времени, энергии и да, скорее всего, немного денег (не собираюсь приукрашивать это, качественные изображения и видеопакеты стоят немного, но стоят вложенных средств) имеют все значение. Как засвидетельствовали многие из моих клиентов, действительно хорошие фотографии и видео могут открыть вам дорогу. Они заставят вас заметить, где вы хотите, чтобы вас видели .

Итак, как вы это делаете? Конечно, есть несколько советов.

1) Убедитесь, что вы снимаете с фотографом, который знает линию и технику…

Продолжить чтение.

Техники, которые вам нужны сейчас для успешных прослушиваний и танцевальной карьеры

Если вы будете проходить прослушивание в следующем году, это должен быть ваш план на игру.

Когда мы работаем в моей студии, многие из моих клиентов действительно видят, что когда вы отдаете сверх того, что вы думаете, что можете, идти ва-банк. Нажимайте на 300% своей энергии и получите выдающиеся результаты. Когда мы прорабатываем одно движение 20, 30, 40 раз, чтобы сделать его правильным, а затем мы настаиваем на большем, приходит вау-фактор, и я так часто слышу: «Я не знал, что могу так выглядеть!»

А теперь представьте, как будет выглядеть успех на прослушивании, если вы вложите в него то же время, энергию и подготовку ?..

Продолжить чтение.

Список обязательных для танцевальных прослушиваний: июньский выпуск

Во-первых, мы говорим о приземлении и успешных танцевальных прослушиваниях .

Если вы только что получили работу и готовы думать о дальнейшем маркетинге для своей карьеры, не забудьте снова зайти сюда на следующей неделе . Я поговорю с вами дальше, ребята. А пока поделитесь этим советом с другими танцорами, которые еще не подписали контракты.

3 обязательных для танцевальных прослушивания

Вы добились — или почти сделали — за год. Перед началом летних интенсивов к вам приближаются несколько заслуженных недель отдыха. Итак, давайте потратим несколько часов из этого времени, может быть, час в день, или два часа через день, чтобы встать на правильный путь. Следующие год или два должны быть сосредоточены, смотреть на цель, педалировать к медали…

Эллисон Ланг

Продолжить чтение.

4 совета по прослушиванию, которые нужно сделать прямо сейчас

1. Продолжайте исследования и углубляйте их.

Посмотрите видеоролики танцевальных компаний на YouTube и подумайте, почему вы хотели бы работать в этих компаниях (помимо простого желания получить работу танцора).

Запишите причины в таблице или таблице. Это создает отличный контент для быстрого электронного письма каждой из компаний, когда вам нужно запросить информацию и когда вы отправляете им свои материалы.

2.Настройтесь на правильное…

Продолжить чтение.

Почему вы не похожи на себя на фотографиях — и что делать

Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши фотографии на самом деле не выглядят так, как вы думали, что смотрели в студии или на сцене? Вы когда-нибудь были на фотосессии с профессионалом или другом, смотрели на экран телефона, на заднюю панель камеры или на компьютер и думали, что : «Вау, это не то, что было похоже на« или », нет, я думал, что я лучше того ?

99% из вас, читающих этот комментарий, слегка улыбаются, кивают головой и говорят «да !!» или «я думал, что это только я»…

Продолжить чтение.

Все чаще и чаще я напоминаю танцорам практиковать мимику перед зеркалом . Да, в данный момент это заставляет вас чувствовать себя немного глупо. Да, это того стоит!

Так отточили свое мастерство модели высокой моды, которые действительно хорошо зарабатывают на лице.

Танцовщица: Эмма Харрис, фото Рэйчел Невилл

Советы по улучшению выражения лица и общения в фотографиях для танцевального прослушивания

Ищите отличия в своих улыбках

Танцевальное прослушивание Уроки фотосессии от танцовщицы Лауры Энн Уоллес

Недавно Лаура Энн Уоллес пришла в студию Лонг-Айленд-Сити для фотосессии для танцев.У нас была отличная фотосессия, а затем у нас была возможность поговорить о том, на что была похожа фотосессия на танцевальном прослушивании для Лоры Энн, каковы ее танцевальные цели и какими советами она могла бы поделиться со своими коллегами-танцорами в Нью-Йорке и за его пределами

Лаура Энн Уоллес, фото Рэйчел Невилл

Куда вы направитесь дальше в своей карьере?

Я ищу компанию, где я смогу внести значительный вклад как художник. Моей целью всегда было быть лучшим танцором, которым я могу быть для себя, но, что более важно, для компании и публики…

Продолжить чтение.

Как запечатлеть энергию и эмоции в фотографиях танцевального прослушивания

Мы активно участвуем в фотосессии прослушиваний, и я хотел воспользоваться моментом, чтобы поговорить о том, что все больше и больше будет происходить в этом году: Energy and Emotion !

В нашей студии танцевальной фотографии мы снимаем изображения в определенном порядке. Сначала мы выясняем момент или позу. Далее мы устанавливаем освещение на . Затем нам нужно время, чтобы настроить движение так, чтобы линии танцора и техника выглядели наилучшим образом.Затем мы начинаем работать с эмоциональным содержанием , которое является движущей силой того, что мы делаем как коммуникаторы . Без этого у нас есть мягкий снимок, который никогда не отрывается от земли.

Эндрю Дейли, фото танцора Рэйчел Невилл, Нью-Йорк,

Я считаю, что этот порядок очень важен: наш мозг на самом деле не запрограммирован на многозадачность! Мы можем в любую долю секунды думать только об одном. Так что для того, чтобы действительно достичь наших целей в танцевальной фотографии, нам нужно, чтобы тело развивало небольшую мышечную память в отношении наилучших возможных линий для кадра …

Продолжить чтение.

Эрика Корнехо, танцовщица Фото Рэйчел Невилл

фотографий молодых артистов балета в трущобах Кибера Нариоби

В среду днем, после последнего звонка дня, класс с цементными стенами в обедневшем районе Найроби Кибера превращается в балетную студию. Помещение очищено от скамеек и парт. Пыль и грязь с пола сметают. Группа из 20 девушек, одетых в балетную одежду синего, розового и пурпурного цветов, ждут, когда прибудет их инструктор Майк Вамайя с его магнитофоном и добродушным характером.Затем под звуки классической музыки девушки начинают танцевать.

За последние 18 месяцев шведский фотограф Фредрик Лернерид, проживающий в Найроби, присоединился к Уэймайе и девочкам на двух десятках их уроков балета по средам.

Сначала девушки были застенчивыми, говорит 31-летний Лернерид, но «со временем они привыкли, что я слоняюсь и фотографирую».

Лернерида привлекает история из-за ее контрастов. «Во-первых, — говорит он, — балет рассматривается, по крайней мере, для меня, как танец высшего класса.Я не ожидал найти его в таком поселении, как Кибера ». Визуально купальники, колготки и пачки привносят яркие краски в темную классную комнату. И, как подчеркивает Лернерид, «это история о мечте, надежде достичь чего-то большего, чем обычная жизнь», которые у них были бы в Кибере.

Фотографии молодых женщин Лернерид поддерживаются благотворительными организациями детского искусства One Fine Day и Anno’s Africa. Лернерид тоже помогает, когда может. Он и его соседи по дому в Найроби пригласили девочек на обед и принесли каждому гостю достаточно теста для пиццы и начинок, чтобы они могли приготовить свой собственный пирог.В другой раз Лернерид угостил танцовщицу Венди и ее семью мороженым. «Мне кажется естественным дать немного», — говорит он. «Наши ситуации настолько разные», — добавляет Лернерид, имея в виду неравенство в доступе к ресурсам между ним и жителями Киберы.

Памела Адхиамбо, 16-летняя студентка, в детстве смотрела балет по телевизору. Она прижилась, и когда годы спустя Африка Анно добралась до Академии Сперджена, она примерила пуанты и влюбилась.Планируя стать профессиональным танцором, она на пути к успеху. Памела, финансируемая Artists for Africa, партнером Anno’s Africa, живет в школе-интернате в Найроби, где пять дней в неделю тренируется в Dance Center Kenya, профессиональной танцевальной студии.

«Благодаря танцу Памеле удалось кардинально изменить свою жизнь», — восхищенно говорит Лернерид, и она является источником вдохновения для других. Во время перерывов в тренировках Памела возвращается в Киберу и тренируется на заднем дворе.Ребенок, который находится под опекой Майка, пришел посмотреть. «Она хочет отправиться в путешествие, которое проделала Памела», — говорит Лернерид.

Памела Адхиамбо танцует в спектакле «Щелкунчик», поставленном Dance Center Kenya при Национальном театре Кении. Еще четыре танцора из Киберы также были частью актерского состава.

За время, которое Лернерид провел с танцорами, он заметил, что их уверенность в себе возрастает по мере того, как они учатся выражать себя через танец.Одно изображение показывает шесть пар босых ног, поднимающихся над землей, когда девушки прыгают в воздух во время практики, визуальная метафора того, как они стремятся выйти за пределы ограниченной вселенной Киберы.

«Мечты детей, растущих здесь, такие же, как и везде в мире».

Вы можете увидеть больше работ Фредрика Лернирда на его веб-сайте и подписаться на него в Instagram.

Уволенная артистка балета Нью-Йорка утверждает, что бывшая знала об обнаженных фотографиях

Бывший солист New York City Ballet утверждает, что его бывшая девушка, которая подала на него в суд за то, что якобы поделилась секретно записанными обнаженными фотографиями и видео с ней и другими балеринами, согласилась на пикантные фотографии и даже попросила у него похожие фотографии.

Чейз Финли, против которого вместе с тремя другими танцорами-мужчинами и NYCB в сентябре прошлого года подала в суд студентка-танцовщица Александра Уотербери, утверждает, что ее заявление о том, что он сделал обнаженные фотографии без ее ведома, не может быть правдой, и у него есть текстовые сообщения, чтобы доказать. это, согласно его подаче в Верховный суд Манхэттена в ответ на иск Уотербери.

«У тебя уже есть моя фотография, дорогая», — написал Уотербери Финли, — говорится в судебных документах.

«Так покажи мне себя», — сказала она, добавив, что, согласно судебным документам, она хотела бы увидеть его фотографию с рейтингом «Х» «больше всего на свете».

Финли утверждают, что, когда он делился фотографиями с другими танцорами-мужчинами, он только пытался выпендриваться, а не причинять вред женщинам.

«Предполагаемое изобретение было упражнение в щекотании и бахвальство, а не мести порно,» читать судебные документы.

Уотербери утверждалось, что Финли написал другим мужчинам в компании: «У вас есть фотографии девушек, которых вы трахали? Я пришлю тебе несколько [горячих] балерин, которых я заставила кричать ».

Это побудило мужчин якобы ответить своими фотографиями обнаженных женщин.

Финли подал в отставку в августе прошлого года, а двое других танцоров, Захари Катазаро и Амар Рамасар, были уволены вскоре после подачи иска.

Апрельский арбитр постановил, что Катазаро и Рамасар должны быть восстановлены в компании

Waterbury, Джордан Мерсон, сказал The Post, что обмен текстовыми сообщениями «помогает установить и подтвердить психологически манипулятивное поведение 29-летнего мужчины над впечатлительным подростком».

«Мы с нетерпением ждем возможности получить все от Mr.Сообщения Финли, имеющие отношение к этому делу »

17 икон балета, которые сегодня меняют лицо танца

Балет давно страдает от проблемы разнообразия. «Классический балет прославляет бледных принцесс и прекрасных лебедей, — написали Оливия Голдхилл и Сара Марш в The Guardian в 2012 году. — Это мир, в котором танцоры обжигают свои конечности в белый порошок, а исполнители с более темной кожей не всегда чувствуют себя желанными гостями».

«Балет имеет белоснежную репутацию», — подтвердил в этом году журнал Pointe.

Взгляните на танцевальный ландшафт самых популярных балетных трупп в мире, и нетрудно увидеть, что белые мужчины и женщины доминируют в этой области. До Мисти Коупленд 20 лет в Американском балетном театре (ABT) не было чернокожих солисток. Критики обратили на это внимание, призывая основных хореографов и режиссеров переориентировать свою практику найма на чернокожих и азиатских танцоров.

Помимо расы, артисты балета придерживаются деспотических стандартов тела.Безусловно, этот вид спорта требует физических усилий, но индустрия имеет репутацию предпочитающей невероятно высокие и тонкие фигуры мускулистым и спортивным. А для большинства выход на пенсию наступает слишком рано. «Танцоры обычно получают косвенные признаки того, что их время истекло, например, они не получают роли, которые они когда-то танцевали, или видят молодых танцоров, выбранных на прослушиваниях», — написала Маруша Музафаар в The Atlantic. «Большинство знает, что это знак отпустить и перейти к чему-то другому».

Несмотря на то, что балету предстоит пройти долгий путь в решении этих проблем, в современном мире есть множество танцоров, которые активно работают над изменением белоснежного, угнетающего тело мира балета.Вот 17 икон балета, которые меняют облик танца:

Мисти Коупленд стала третьей афроамериканской солисткой Американского театра балета еще в 2007 году. С тех пор она открыто говорила о расизме в танцевальном мире. «[Балет] настолько традиционный и исторический вид искусства, что люди боятся его менять», — сказала она в интервью New York Magazine. «Но я думаю, что так и должно быть, если это будет продолжаться в мире, в котором мы живем сегодня. Трудно изменить чьи-то идеи, когда они могут даже действительно сознательно не знать, что они расисты или имеют расистские идеи, только потому, что балет так было сотни лет.«

Ее новая реклама Under Armour на этой неделе произвела фурор в Интернете, эффективно передав современную интерпретацию того, что значит быть балериной.

Юань Юань Тан — солист балета Сан-Франциско. В конце 1990-х она стала самым молодым директором в истории компании и первой китайской танцовщицей, получившей повышение до этого уровня.

Шеннон Харкинс было 13 лет, когда газета Washington Post назвала ее «лицом борьбы афроамериканских артистов балета».»В то время она была единственной афроамериканской девушкой седьмого уровня Вашингтонской балетной школы — самого высокого допрофессионального уровня.

Кайла Роузер — солистка труппы Нэшвиллского балета, которая говорила о важности разнообразия — «разнообразие типов телосложения, разнообразие движений, разнообразие во всех типах вещей» — в балете. В прошлом году она была отмечена как одна из 25 лучших женщин журнала Dance Magazine и работала с Project Plie, проектом ABT, направленным на повышение расовой и этнической представленности в балете.

Десмонд Ричардсон — соучредитель и со-художественный руководитель Complexions Contemporary Ballet, компании, которая стремится заново изобрести танец, создавая открытую среду, которая охватывает мультикультурные формы движения. Ричардсон также выступал в качестве солиста в Американском театре танца Элвина Эйли в течение семи лет.

Хотя Наталья Осипова может выглядеть как стереотипный образ балерины, ее точка зрения выражает что угодно, только не. «Меня не интересуют спортивные диадемы с бриллиантами на сцене или то, что мои туфли готовят и едят мои фанаты», — объяснила она The Spectator в этом году.«Балет эволюционировал, и балерина фигурирует вместе с ним. Окружающий нас мир предлагает новые вызовы, новые стимулы и новые возможности, и я считаю, что каждый артист обязан быть постоянно готовым на них реагировать. Просто нет причин ни времени, чтобы увековечить вековые клише, такие как удаленная, полубожественная фигура звезды балета XIX века «.

Позиция Осиповой избегает знаменитостей гламурного поля, и мы не можем не полюбить ее прогрессивный тон.

Возможно, вы помните Чи Цао по его актерскому дебюту в фильме «Последний танцор Мао», где он исполнил роль танцевальной звезды Ли Цуньсинь. Как и Ли, Цао переехал из своего дома в Китае, чтобы присоединиться к западной труппе, оставив свою семью, чтобы продолжить карьеру в балете. «Мы оба уехали на Запад, когда были очень молоды. Нам пришлось столкнуться со многими вещами, с множеством суровых реалий, когда мы были очень молоды в другом обществе».

Цао со временем стал солистом Королевского балета Бирмингема.

Чехон Веспи-Чопп стал Любимым танцором Америки еще в 9 сезоне «Так ты думаешь, что можешь танцевать».Будучи первым мужчиной-участником, который идентифицировал себя, прежде всего, как артист балета, он перенес этот вид искусства в сферу основного телевидения.

Эвелин Сиснерос многие считают первой латиноамериканской прима-балериной в США. Будучи директором студии Marblehead в Бостонской балетной школе, она давно знала о своем статусе латиноамериканской иконы. «В юном возрасте нам прививали то, что мы были примером для подражания для наших людей. Я пронесла это через всю свою жизнь », — объяснила она NBC в 2012 году.«Я всегда чувствовал, что мое мексиканское происхождение дает мне более богатый источник, а не наоборот».

10. Хосе Мануэль Карреньо

Родился на Кубе. Бывшая звезда ABT Хосе Мануэль Карреньо является художественным руководителем балета Сан-Хосе. После танца принца в «Лебедином озере» в качестве своего последнего выступления, он рискнул из Нью-Йорка в Северную Калифорнию, чтобы возглавить финансово неблагополучную компанию.

Венди Уилан стала чем-то вроде номинального лидера танцоров-ветеранов, выступая за финансовую поддержку и карьерные услуги для икон балета, приближающихся к пенсионному возрасту.«Когда мы уходим из балета, нас не поддерживают на федеральном уровне. Танцовщицам в Соединенных Штатах не оказывается никакой финансовой или страховой поддержки ».

После 30 лет работы в New York City Ballet, солистка попрощалась с ней в октябре этого года и планирует продолжить танцевать с такими артистами, как Эдвард Уотсон и ребятами из центра Манхэттена.

Аеша Эш ушла из New York City Ballet в 2003 году, когда она была единственной чернокожей танцовщицей. Затем она начала проект «Лебединые мечты» — кампанию, направленную на «изменение деморализованных, объективированных и карикатурных образов афроамериканок, открывая юных леди красоту балета.«

Касса Панчо — основательница Ballet Black, компании, посвященной вдохновляющим возможностям для «танцоров и студентов черного и азиатского происхождения».

«На протяжении всей балетной школы я действительно осознавала, что вокруг меня не хватает чернокожих», — объяснила она The Guardian. «Поэтому для моей диссертации я думал, что возьму интервью у чернокожих женщин, работающих в балете, и посмотрю, что они скажут, — но я не смог найти ни одной чернокожей женщины, работающей в балете, и это действительно ошеломило меня.Когда я закончил учебу, я очень наивно решил что-нибудь с этим сделать сам ».

Вы можете узнать больше о Цире Робинсон, Дэмиене Джонсоне и Саяке Итикава — всех старших артистах Ballet Black — здесь. (Фотография компании Билла Купера.)

Карлос Акоста, уроженец Кубы, главный приглашенный артист Королевского балета, открыто говорил о недостаточной представленности в балете.

«Процент классических танцоров черного балета во всем мире, к сожалению, минимален, что довольно неприятно», — сказал Акоста.«В большинстве компаний, когда в качестве участника выбирают талантливого черного танцора, они не знают, как правильно его подобрать. Тем не менее, есть такое мышление, особенно в отношении режиссеров, что черная балерина посреди стаи белых лебедей каким-то образом изменит гармонию ».

Сильви Гиллем сделала себе имя после того, как ушла из балета Парижской оперы и стала международной балериной-фрилансером. Теперь, когда ей под сорок, женщина, достаточно смелая, чтобы появиться на обложке французского Vogue обнаженной и без макияжа (задолго до безумного повального увлечения селфи без макияжа), счастливо преодолевает барьеры между миром современного танца и балетом с работами вроде «6000 миль Прочь.«

Шиори Касе, уроженка Токио, солистка Английского национального балета, недавно поразившая критиков лондонской постановкой балета «Психотриллер» «Коппелия».

Уроженка Сьерра-Леоне Микаэла ДеПринс провела свои первые годы в приюте после того, как ее отец был убит во время гражданской войны в ее стране. После того, как ее усыновила американская семья и она вошла в мир балета, ей в восемь лет сказали, что Америка «не готова к темнокожей девушке-балерине».«Несмотря на трудное детство, она получила место в предпрофессиональном подразделении ABT и Голландской национальной компании для юниоров.

Есть еще много влиятельных танцоров сегодняшнего и вчерашнего дня — Элвин Эйли, Мария Талльчиф, Лорена и Лорна Фейжу, и это лишь некоторые из фаворитов фанатов. Дайте нам знать о ваших любимых значках, расширяющих границы, в комментариях. А чтобы узнать больше о бодипозитивном балете, мы рекомендуем посмотреть такие проекты, как сериал «Большой балет» на Ovation TV и эту прошлую статью, опубликованную в журнале Pointe Magazine.

Исправление: в более ранней версии этого поста говорилось, что Чехон Веспи-Чопп был первым участником SYTYCD, который идентифицировал себя в первую очередь как балерина, тогда как он был фактически первым участником МУЖЧИНЫ, который сделал это. В формулировку также были внесены поправки, чтобы уточнить, что Эвелин Сиснерос — ведущая, а не ведущая танцовщица Бостонской балетной школы.

Вызов всех суперфанов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost