Арты несложные: Простые арты для срисовки (70 картинок) ✏

Картинки рисунки несложные (50 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Классные рисунки для срисовки

Скачать

Красивые рисунки для срисовки

Скачать

Рисунки карандашом

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Рисунок легкий

Скачать

Милые лёгкие ртсуночьки

Скачать

Рисунки мультяшек

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Простые рисунки для срисовки

Скачать

Картины карандашом для срисовывания

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Классные рисунки карандашом для срисовки

Скачать

Картинки для срисовки карандашом

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Рисунки для срисовки животные

Скачать

Красивые рисунки карандашом

Скачать

Красивые несложные рисунки

Скачать

Рисунок легкий

Скачать

Простые рисунки для срисовки для детей

Скачать

Легкие рисунки

Скачать

Смешные рисунки карандашом

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Грустные рисунки

Скачать

Простые рисунки для срисовки

Скачать

Рисунки для срисовкирандашом легкие

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Легкие рисунки

Скачать

Очень лёгкие рисунки

Скачать

Лёгкие картини для срисовки

Скачать

Котик карандашом

Скачать

Красивые и простые рисунки

Скачать

Милые рисункикарандошом

Скачать

Лёгкие рисунки

Скачать

Рисункилеккие и красивые

Скачать

Срисовать картинки

Скачать

Красивые несложные рисунки

Скачать

Рисунки для срисоовки лёгкие

Скачать

Рисунки карандашом

Скачать

Симонс Кэт

Скачать

Рисунки карандашом

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Сердечко рисунок карандашом

Скачать

Девушка карандашом

Скачать

Красивые рисуночки легкие

Скачать

Рисунки карандашом легкие для срисовки детей

Скачать

Объемные рисунки

Скачать

Красивые несложные рисунки

Скачать

Рисунки для срисовки лёгкие

Скачать

Легкие рисунки

Скачать

увлекательные техники – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)

Состояние психического здоровья детей и подростков сегодня является важной задачей не только для родителей, но и для педагогического сообщества. Здоровый ребенок — это, прежде всего, творческий, жизнерадостный, открытый и познающий себя и окружающий мир человек.

Расскажем про несколько видов и увлекательных техник арт-терапии, которые отлично подойдут как маленьким детям, так и подросткам.

Классическая арт-терапия первоначально включала в себя такие виды визуального искусства, как живопись, лепку, фотографию, графику. Однако в современном мире появляются новые виды творчества и самовыражения. Сейчас популярны библиотерапия, драматерапия, танцевальная терапия, сказкотерапия, видео- и аудиотерапия, маскотерапия, песочная терапия и многое другое. Мы остановимся на наиболее доступных и популярных видах творческой терапии.

Простые советы

• Не забывайте, что арт-терапия — это творческий процесс. Главное — получение удовольствия, а не результат.
• Позвольте вашему ребенку самому выбрать методику и материалы для арт-терапии. Как показывает практика, младшие дети чаще выбирают песок, а школьники — гуашь.  
• Дети не должны испытывать затруднений во время творческого процесса. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Изотерапия

Самый популярный вид арт-терапии — это рисование. Для него подойдут самые разнообразные виды художественных материалов: краски, карандаши, восковые мелки, пастель, бумага различной фактуры, кисти разных размеров и жесткости, пластилин и т.д. Существует несколько техник рисовательной терапии.

• Марания — это рисунки, выполненные в абстрактной манере, не имеющей никаких правил: рисуем так, как хотим. Марания по внешнему виду порой выглядит как деструктивные действия с красками, мелками, карандашами или пластилином. Однако игровая форма такого формата позволяет ребенку удовлетворить деструктивные влечения.

• Монотипия — это базовая графическая техника. На гладкой поверхности — стекле, пластмассовой доске, пленке — делается рисунок гуашевой краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении.

• Рисование на стекле. Вам понадобится гладкая стеклянная поверхность и краски (подойдут окно, стеклянный стол или зеркало). Детей увлекает сам процесс рисования: краска скользит мягко, ее можно размазывать и кистью и пальцами, так как она не впитывается в стеклянную поверхность и долго не высыхает. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности.

• Рисование сухими листьями и мелкими сыпучими материалами. При помощи листьев, суховея, сыпучих материалов и клея ПВА создаются различные рисунки. На лист бумаги клеем наносится изображение. Затем сверху рассыпается материал, предварительно измельченный или растертый. Лишние, не приклеившиеся частички, стряхиваются. Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, она способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.

• Рисование пальцами, ладонями, другими частями тела — это своеобразная игра с красками и новыми тактильными ощущениями, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются через отпечатки на бумаге. Способ очень ценится детскими психологами. 

Для более взрослых детей подойдут такие виды изотерапии, как рисование жидким акрилом или в технике алкогольных чернил.

• Жидкий акрил или «Fluid Art» — это современный вид творчества, чья главная особенность заключается в том, что человеку не нужно иметь какие-либо навыки рисования, чтобы создать произведение искусства. В процессе задействованы такие чувства, как интуиция и креативность, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу. Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации.

• Алкогольные (спиртовые) чернила — это техника рисования специальными чернилами путем раздувания их феном по поверхности. Создание картин в этой технике похоже на создание причудливых узоров и форм в виде волнообразных геометрических фигур, а переливы краски создаются фактически сами собой. Все, что нужно художнику, — нанести краситель и проявить фантазию.

Песочная терапия

Кто из нас с вами не играл в детстве в песочнице? Детям полезно лепить фигурки из песка, ведь именно так можно развить мышление, фантазию и, что немаловажно, мелкую моторику пальцев. Кроме того в процессе работы с песком создается дополнительный акцент на тактильную чувствительность.

Работу с песком можно использовать как одному, так и в группе, если песочницу разделить на несколько участков. Таким образом достигается атмосфера доверительности, целостности, налаживается взаимодействие в группе. Для занятий ребенку понадобится небольшая песочница, емкость с водой и множество различных формочек, чтобы малыш мог составив композицию на песке, описать и объяснить свое произведение искусства.

Танцевальная терапия

Эта методика позволяет раскрепостить ребенка не только физически, но и эмоционально. Здесь тело является инструментом, а движение — процессом, помогающим пережить, распознать и выразить свои чувства. В современной танцевальной терапии существуют самые разнообразные танцевальные стили. Их выбор зависит от физических и эмоциональных особенностей и предпочтений ребенка.

Танец может стать сильным терапевтическим средством, которое сможет раскрыть, развить и скорректировать не только физические, но и эмоциональные качества личности. 
Просто включайте любимую музыку и танцуйте вместе! Не предлагайте ребенку конкретных движений, пусть выбирает их сам. 

Музыкальная терапия

На сегодняшний день различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии ребенок прослушивает различные музыкальные произведения, соответствующие определенному психологическому и эмоциональному состоянию.

При активной музыкальной терапии дети сами участвуют в исполнении музыкальных произведений. Они могут петь в хоре, играть на музыкальных инструментах, применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.) Особенно действенным методом является совместная музыкотерапия, которая не только раскрепощает ребенка, но и налаживает межличностные взаимодействия между родителем и ребенком.

Коллаж

Такая модель арт-терапии подойдет абсолютно каждому вне зависимости от возраста. А в особенности тем, кто не любит рисовать. Создание коллажа при помощи различных вырезок и иллюстраций помогает детям выразить свои желания и развивает креативность. У ребенка есть возможность разобраться в той теме, которая его волнует и кажется ему важной. Коллаж учит нас понимать себя и свои желания и наглядно их демонстрировать. 

Для создания коллажа понадобится большой лист бумаги и разные иллюстрации, вырезки из журналов, фотографии, этикетки, наклейки и все, что поможет образно выразить мысли. Можно определить тему заранее: твои желания, цели, чувства, настроение, мечты, наше лето, воспоминания о школе. 

Мы перечислили лишь некоторые виды и техники арт-терапии. Вы можете выбрать именно те, которые подходят вашему ребенку, исходя из его увлечений и интересов. Не забывайте, что использование арт-терапии может быть творческим поиском для ребенка, а также способом социальной адаптации. Помогите ребятам познать себя и окружающий мир при помощи искусства, фантазии и игры.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — это произведение искусства.

Искусство – это творческая деятельность и техническое мастерство. Он производит продукт, объект. Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности по созданию изобразительных, исполнительских предметов и выражению авторских мыслей. Продукт искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли испытать его. ^{[1] [2] [3]}

Некоторые предметы искусства полезны в практическом смысле, например, скульптурная глиняная чаша, которую можно использовать. Этот вид искусства иногда называют

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это испытывают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что людей побуждает заниматься искусством их внутреннее творчество.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танец, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} работы Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Колумбия

Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре Брно.

Обнаженная лежачая женщина — фотография Жана-Кристофа Дестальера. Это изображение было представлено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на пластическое искусство, когда что-то делается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое деление — на чистые искусства, совершаемые для себя, и практические искусства, совершаемые для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластика
  • Изящное искусство — это способ выражения красоты или вызывающих эмоции визуальными средствами: рисование, живопись, гравюры, скульптура
  • Литература: поэзия, литературное творчество
• Исполнительское искусство
  • Исполнительское искусство, в том числе драматическое (выражение тела: танец, актерское мастерство, пение)
  • Аудиальное искусство (выражение посредством звуков): музыка, пение
• Практическое искусство
  • Кулинарное искусство (выражение вкуса и аромата): кулинария
  • Практическое искусство (выражение путем создания вещей и структур: архитектура, киносъемка, мода, фотография, видеоигры)

а также человеческий разум, дух и душу. О произведении искусства обычно судят по тому, какое влияние оно оказывает на людей, по количеству людей, которые могут относиться к нему, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди также получают вдохновение.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «аранжировка» или «аранжировка». В этом смысле искусство создается, когда кто-то упорядочивает вещи, найденные в мире, в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то размещает цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто сделать красивый или интересный рисунок.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут испытывать определенные эмоции и желать выразить их, создавая что-то, что что-то для них значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоциями, то произведение искусства может стать общественно успешным.

Скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки, относящиеся к эпохе верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства. В Средние века большая часть искусства в Европе изображала людей из Библии в картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает в себя геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете выполнялись расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, гончарное дело, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья был «Ренессанс», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии выглядят на картине меньше. Это было ново, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто перекрывали друг друга. Эти художники регулярно использовали наготу в своем искусстве.

В конце 1800-х годов художники Европы, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает в себя экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит тому, кто его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника, охраняемой авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его работу. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства[изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каким было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут сделать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, каким они видят будущее, и некоторые из них правы, но большинство нет…

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; мы отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели им нравились/не нравились в человеческой деятельности? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого сообщения, критики или политических изменений хотел добиться художник?

• История искусства
• Современное искусство
• Абстрактное искусство
• Магнум опус
• Покраска
• Скульптура
• Стрит-арт

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Руководство Тейт по терминам современного искусства . Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-750-0
2. ↑ Э.Х. Gombrich 1995. История искусства . Лондон: Файдон. ISBN 978-0714832470
3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Тэнси. 2004. Искусство сквозь века . 12-е изд. 2 тома, Уодсворт. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
4. ↑ Багдасарян Надежда (2000). «7. Искусство как явление культуры». Культурология (на русском языке). п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Почему простое искусство — лучшее – митворчество

Каждый, кто ценит искусство, хотя бы раз в жизни посещал Художественную галерею. Но когда вы приходите сюда, вы в первую очередь обращаете внимание на детализированные картины? Удивительно, но многие люди ценят простые картины и сразу подключаются к ним. Даже несмотря на то, что сложные картины с их крошечными деталями могут быть очень завораживающими и ценятся. Есть просто некоторые вещи в простом искусстве, которые привлекают людей, но они не могут объяснить, почему.

На самом деле даже самые простые картины могут стоить вам миллионы долларов. Вы можете даже подумать: «Я могу легко нарисовать что-то подобное!». Одним из конкретных примеров является картина Барнетта Ньюмана «Голос огня». Эта картина состояла из двух одинаково вертикальных синих полос с красной полосой посередине. Текущая стоимость этой картины превышает 40 миллионов долларов.

Это заставляет людей испытывать разные негативные эмоции, особенно когда это настолько просто, что это может сделать каждый. Но только потому, что чья-то простая картина стала реликвией на миллион долларов, не означает, что вы не должны пытаться рисовать простые вещи. Есть разные причины, по которым простое искусство является лучшим, и вот некоторые из них:

ПРИЧИНЫ, ПОЧЕМУ ВЫ ДОЛЖНЫ ПОПРОБОВАТЬ ПРОСТОЕ ИСКУССТВО

• ПРОСТОЕ ИСКУССТВО ЛЕГЧЕ РИСОВАТЬ

Одна из основных причин, по которой простое искусство лучше всего, заключается в том, что рисовать простые вещи намного проще. Некоторые вещи, которые вы можете легко нарисовать, могут быть бабочкой, вашим домашним животным или даже вазой и некоторыми цветами. И когда вы рисуете простые вещи, вам не нужно слишком много думать об этом. Это даже поможет вам сохранить краску для вашего следующего простого художественного проекта.

• ЭТО ЭКОНОМИТ ВРЕМЯ

Когда вы решите рисовать более простые вещи, вы также сэкономите время для себя. Вам не нужно слишком много думать об идеях. А можно просто посмотреть на свое окружение и нарисовать одно из них. Это также экономит ваше время, потому что вам не нужно добавлять слишком много деталей в свою картину. Даже простой рисунок растения может выглядеть великолепно и добавить простой эстетики вашему дому.

• ЭТО ИНТЕРПРЕТИРУЕТСЯ ПО-ДРУГОМУ

Эта причина может вас немного смутить. Но мы добавили это, потому что, когда Барнетт рисовал «Голос огня», многие люди пытались понять, что изображено на его картине. Разные люди по-разному относились к его картинам и по-разному относились к ним. Когда вы рисуете что-то простое, единственный человек, который знает, почему вы нарисовали это простое искусство, — это вы сами. Но другие могут думать об этом по-другому. Они могут размышлять и по-разному интерпретировать ваше искусство, вы можете быть загадочным или просто продвигать свою картину. Вот почему простое искусство лучше всего, потому что оно может придать вашей картине больше характера.

• ПРОСТОЕ ИСКУССТВО СТАЛО ЗНАКОМЫМ

Иногда люди рисуют, чтобы рассказать историю. И другие раскраски вещей или мест, которые они пропускают. Если вы раньше жили в лесу и видите картину с изображением хижины в лесу, это может заставить вас почувствовать себя как дома. Когда вы рисуете простое искусство, это может вызвать у людей знакомство. Особенно когда нас окружают простые вещи в жизни. Даже рисование случайной кошки может заставить людей вспомнить время, когда у них родился первый котенок.