Арт скетчи: Что такое скетчинг и для чего он нужен?

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг?
Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике: спиртовые маркеры, тушь, карандаши, ручки и линеры, акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот или скетчбук.

Есть ли разница между наброском и скетчем?
На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным.

Насколько подробным должен быть скетч?
Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг.

Направления скетчинга
Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: 

• Фуд-скетчинг– это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере.
• Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

• Ботанический скетчинг– это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.
• Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов.
• Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

• Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими.
• Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов.
• Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе с Арт-Квартал! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Войти или зарегистрироваться

Телефон

Пользователь с данным телефоном не зарегистрирован. Регистрация

Ошибка сервиса. Вход по логину и паролю

Вам поступит звонок, введите 4 последние цифры номера. Код действителен сек. Запросить новый код можно через сек.

Теперь Ваш логин — Ваш номер телефона, который вы указывали при регистрациидля входа используйте прежний парольВосстановление пароля

Мы Вам звоним. Отвечать не нужно. Просто введите 4 последние цифры номера

Не поступил звонок? Войдитеили

Вход по email

Введите пароль, если он у вас есть

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Скетчинг: что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

# Рисование

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

• Что такое скетчинг?
• Разновидности скетчинга
• Кому пригодится умение рисовать скетчи?
• Как научиться скетчингу?
• Программа обучения скетчингу

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант.

Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Курс скетчинга от Pentaschool

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио.

 

Поделиться в соцсетях или сохранить

Программа по теме

Скетчинг: визуализация интерьера

Научитесь создавать интерьерные скетчи от руки за 1 месяц и эффектно оформляйте свои дизайн-проекты.

-30% до 6 января

В стоимость входит:

• 9 тематических блоков с видеоуроками и практическими заданиями
• удостоверение о повышении квалификации или сертификат Pentaschool
• интерьерные скетчи для вашего портфолио, выполненные от руки
• обратная связь от преподавателя — практикующего интерьерного дизайнера
• ежемесячные вебинары и мастер-классы по дизайну в формате онлайн
• бессрочный доступ к материалам курса
• доступ к библиотеке вебинаров на всё время обучения + 90 дней после выпуска

Показать еще

Ваша заявка принята

В ближайшее время с Вами свяжется специалист
приёмной комиссии

Присоединяйтесь!

К другим новостям

30.

12.2022

График работы в новогодние праздники

Оповещаем вас о графике работы специалистов отделов в новогодние праздники….

30.12.2022

Как подготовиться к Новому году: 12 классных идей от дизайнеров

Создаем сказочный сад, украшаем дом и выбираем идеальный наряд: подборка праздничных лайфхаков от экспертов Pentaschool….

26.12.2022

Сколько получают UX/UI-дизайнеры и от чего зависит уровень их заработка?

Согласно данным РБК, интерес к UX/UI-дизайну за 5 лет вырос вдвое, а в Москве и Санкт-Петербурге эта профессий одна из самых востребованных. Но сколько платят UX/UI-дизайнерам?…

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Мы работаем 31 декабря до 15.00 МСК,

с 3 января с 8:00 до 19:00 МСК.

Подробнее

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Поможем определиться с профессией

Мы ответим на ваши вопросы и поможем найти подходящую программу

Руководство по миниатюрным эскизам · Art Prof

В этом видео объясняется и демонстрируется процесс работы миниатюрных эскизов в рамках художественного процесса. Наброски эскизов имеют много преимуществ: они могут сэкономить ваше время при работе над окончательным произведением искусства и позволяют изучить больше вариантов композиции.

Демонстрация показывает простые стратегии, как обрезать или увеличивать эскизы эскизов и как разнообразить ваши варианты. Демонстрация и обсуждение под руководством профессора искусства Клары Лью и художника-преподавателя Кэт Хуан.

• Смотреть 3 мин. версия
• Смотреть 80 мин. версия

посмотреть слайд-шоу

Вадалафер

Прохождение видео

• Миниатюры сэкономят ваше время!
• Более эффективное планирование композиций.
• Вы можете очень быстро исправить ошибки в эскизах.
• Миниатюры должны быть маленькими, размером с ладонь.
• Не добавлять детали к эскизам
• Для таких отраслей, как редакционная иллюстрация, требуются эскизы.
• Начните примерно с 5 эскизов.
• Используйте любой носитель, который вам полезен, в миниатюрах.
• Убедитесь, что соотношение сторон миниатюры соответствует окончательному изображению.

• Не рисуйте сетку и не заполняйте свои композиции, это слишком запутанно.
• Нарисуйте буквальный прямоугольник для каждой миниатюры с пробелами вокруг него
• «Первая отметка — это пятая отметка».
• Изменяйте миниатюры, обрезая и расширяя их.
• Полезно смешивать цифровые и традиционные медиа для эскизов.
• Видоискатели — это конкретный физический способ увидеть композицию.
• Эскизы большего размера, демонстрирующие объем и цвет, могут помочь с окончательным оформлением.
• Получение отзывов о своих эскизах от других полезно.

---

Thumbnails: Line

Bowsers, Ginger, Kaining Wang, Cat, Joy Liu, JenK

---

Thumbnails: Value

Bowsers, Sarah C. McGill, Helen Cook, Prof Lieu, Cynthia, Wadalafer

---

Thumbnails: Цвет

Миниатюры учебника по гуаши, Джинджер, Эшли, Вадалафер, профессор Лью, Триплегем

Советы проф. Лью

Я не думаю, что когда-либо говорил студенту (лично или в Интернете), что они показали мне слишком много с точки зрения их предварительные наброски, вторая или третья попытка рисования, их эталонные изображения и многое другое.

Рисование пером с помощью чернил и маркеров

Во всяком случае, большую часть времени я говорю студентам, что хочу больше видеть их процесс. Часто я могу получить представление об их мышлении, глядя на их эскизы!

Товары для творчества

• Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer Artist
• Универсальный нож​
• Наждачная бумага, мелкая зернистость

Упомянутые художники

• Кайнинг Ван
• Джой Лю
• Боб Стааке
• Алекс Кислинг​

В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы оплачивать счета. Это означает, что Art Prof зарабатывает на квалификационных покупках.

Как научиться делать наброски, чтобы улучшить свое искусство

Особенно начинающему художнику может быть очень сложно читать все различные термины, описывающие, казалось бы, одно и то же: рисование.

Есть наброски, рисунки, каракули, иллюстрации, графика, что есть. Хотя все они тесно связаны между собой, между ними есть различия, хотя иногда и очень тонкие.

Сегодня мы сосредоточимся на рисовании эскизов, потому что это одно из моих любимых занятий и чрезвычайно полезное для вашего искусства в целом, будь вы иллюстратором, художником или скульптором.

Это также является основным направлением моего Проекта рисования, долгосрочного плана обучения для всех, кто хочет регулярно учиться (или возвращаться) к рисованию.

Что такое набросок?

Разница между эскизом и рисованием на первый взгляд кажется довольно очевидной. По определению Оксфордского словаря набросок — это «простая картинка, нарисованная быстро и не имеющая большого количества деталей» .

В основном это означает, что набросок — это грубая версия рисования. Это спонтанно, грубо. Так же, как заметка против документа или чат против разговора.

Но, конечно, не все так просто. Такие слова, как «быстро» или «грубо», не поддаются определению. Как и другие прилагательные, такие как «молодой», «богатый» или «большой», могут быть очень субъективными. По сравнению с маргариткой я высокий, по сравнению с платаном не совсем.

Эскиз льва Рембрандта. Тушь на бумаге

Границы между эскизом и рисунком так же размыты. Часто произведение искусства находится где-то посередине.

Невозможно четко определить, где заканчивается одно и начинается другое. Не существует максимального времени, которое может занять эскиз, и нет правил относительно того, какое количество деталей составляет рисунок.

Кроме того, то, что может показаться грубой и быстрой работой, могло занять у художника много времени, чтобы спланировать и выполнить.

Чтобы еще больше запутать ситуацию, технически эскиз может также определять грубую версию картины, выполненную кистью и красками, а не карандашом, углем или тушью.

Проще говоря, эскиз — это неочищенный рисунок. Но, конечно, все не так просто.

Семантика, сбивающая с толку людей с незапамятных времен. Итак, что с этим делать?

Я, например, часто использую эти термины как синонимы, если только что-то не совсем ясно на одном конце спектра или я не пытаюсь донести мысль. В конце концов, это не имеет большого значения, так что не заставляйте себя всегда определять, что к чему.

Цель эскиза

Создание эскиза может иметь множество различных целей. Например, вы можете нарисовать что-то, что движется, за мгновение до того, как оно исчезнет. На замысловатый рисунок той старухи, платящей за чай, времени не хватает, а на беглый набросок есть.

Вы можете использовать наброски, чтобы практиковать свои художественные навыки, такие как пропорции или перспектива. В таких случаях «доделывать» работу не нужно, так как она не предназначена для выставки.

Многие художники используют эскизы для планирования больших произведений. Вы можете сделать пару быстрых набросков, чтобы разработать идеальную композицию для рисунка или картины или правильный образ для нового персонажа комиксов.

Посмотреть в полном размере

Уинслоу Хомер, Эскиз к картине «Линия жизни»

Посмотреть в полном размере

Уинслоу Гомер, «Линия жизни»

И, конечно же, некоторые наброски сами по себе являются искусством. Не каждая работа должна иметь законченный вид. На самом деле, некоторые из самых известных произведений искусства определенно больше набросков, чем рисунков.

Например, художник Джейсон Гаторн-Харди (упомянутый в моей статье «12 удивительно талантливых художников-рисунков, которыми можно вдохновиться») специализируется на действительно бесплатных и абсолютно потрясающих эскизах сельскохозяйственных животных.

Чем вам может помочь набросок?

Рисование — это начальный навык для «более утонченных» искусств. Фундамент, если хотите. Вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать, так же, как вам нужно научиться делать наброски, прежде чем вы сможете рисовать или рисовать.

Но это не просто упражнение для новичков. Наоборот, осмелюсь назвать хотя бы одного профессионального художника, который не считает скетчинг решающим фактором в обучении и творчестве.

Луис Ройо, например, делает наброски своих объектов несколько раз, прежде чем создать одну из своих замысловатых иллюстраций.

Наброски обладают волшебной способностью помогать вам концентрироваться на общей картине, а не зацикливаться на деталях. Дело не в совершенстве, а в том, чтобы разбудить руки, глаза и разум.

Скетчинг — это не совершенство, это всесторонняя тренировка.

Нет ничего хуже, чем тратить часы или даже дни на самый подробный рисунок с идеальными тенями и самыми реалистичными цветами только для того, чтобы на полпути понять, что пропорции нарушены или композиция не работает.

Создание наброска объекта перед началом более сложной работы может избавить вас от многих разочарований такого рода. Вы можете решить, какую часть сцены снимать, под каким углом, где разместить фокус и с какого направления свет оказывает наибольшее влияние.

Поможет вам узнать свой предмет, узнать его личность, его «сущность». Это поможет вам решить, какое сообщение вы хотите донести до зрителя.

Леонардо да Винчи, Голова девушки, c.1483

И, как и в любом искусстве, важна регулярная практика. Если вы не будете делать наброски в течение нескольких месяцев, ваши навыки будут ухудшаться, как и ваши мышцы, если вы бросите спорт.

Наброски — это, безусловно, идеальная разминка перед любым занятием рисованием. Это отлично подходит для расслабления мышц запястий и плеч.

Это поможет вам плавно и смело двигать карандашом, что, в свою очередь, поможет вам создать лучшее искусство. Ваша работа будет выглядеть менее статичной, более яркой с каждым сделанным вами наброском.

Рисунок жестами, например, представляет собой вид набросков, специально предназначенный для того, чтобы сделать ваши человеческие рисунки более живыми.

Для этого позы слегка преувеличены, но больше всего они нарисованы быстро. Это то, что придает вашей работе дополнительный импульс, чтобы донести сообщение.

Невозможно освоить некоторые из наиболее сложных навыков рисования, таких как пропорции или перспектива, без достаточной практики. И один подробный рисунок в месяц вам этого точно не даст. Зарисовки ежедневно однако может.

Один подробный рисунок в месяц мало что научит вас пропорциям или перспективе. Но ежедневные быстрые наброски могут.

Вы можете заплатить пару фунтов за уроки рисования в большинстве художественных школ, которые обычно длятся два-три часа. За это время можно было сделать либо один хороший рисунок, либо, как это обычно бывает на этих занятиях, десятки быстрых набросков.

Вы здесь не для того, чтобы создавать шедевры, вы здесь, чтобы практиковаться. Занятия аэробикой в ​​тренажерном зале — это не живое выступление для Олимпийских игр.

Особенно, если вы хотите когда-нибудь научиться рисовать в своем воображении и без справок, наброски — это самое важное оружие в вашем арсенале, которое поможет вам в этом. Ничто так не сравнится с двадцатью разными позами за один сеанс, чтобы расширить вашу «визуальную библиотеку» для будущего использования.

Как вы рисуете?

Теперь, когда мы знаем о длинном списке преимуществ скетчинга, как мы можем включить его в наш режим художественной работы? Ну, это действительно очень легко. Возьмите карандаш и лист бумаги и выполняйте упражнения, которые я для вас придумал.

Прежде чем начать, вот несколько советов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от этой тренировки:

• Используйте мягкий материал, например карандаш 8B или кусочек угля. Это убережет вас от искушения деталями (вы не смогли бы набросать их, даже если бы захотели)

• Не сжимайте карандаш слишком сильно, расслабьте запястья и плечи. Сначала сделайте несколько упражнений на растяжку тела, если это необходимо

• Рисуйте от плеча жирными плавными линиями. Думайте «динамично», «энергично». Это также автоматически создаст линии, которые различаются по ширине или толщине, что сделает ваши наброски более интересными

• Ограничьте время для набросков чем-то немного короче, чем вам удобно

• Не беспокойтесь об ошибках. Рисование чего-либо анатомически правильного или совершенного в любом случае не является целью этих упражнений

Упражнение: Ускорься!

Выберите объект, который либо движется, либо вокруг которого вы можете ходить. Вы можете попросить друга помоделировать вас на полчаса или создать натюрморт на стуле посреди комнаты.

Затем зарисуйте объект в одной позе или под одним углом в течение от 30 секунд до двух минут. Если вас очень устраивают временные рамки, сократите их, но совсем немного. Вам захочется бросить себе вызов, но не напрягаться.

Вы можете измерять время с помощью кухонного таймера, приложения на своем телефоне или попросить своего друга-моделиста. Только не смотрите на часы, они лишат вас драгоценных секунд.

Приготовьте бумагу примерно на пять-десять быстрых сеансов. Установите таймер и делайте наброски в свое удовольствие. После каждого сеанса попросите вашего субъекта изменить позу или подвигаться вокруг него, чтобы увидеть другой угол.

При этом не делайте набросков мелких деталей, сегодня они не важны. Постарайтесь уловить суть вашего предмета, основные формы и направление.

Многие из нас привыкли тратить на произведение искусства столько времени, сколько захотят, поэтому ускорение процесса поможет вам с умственным переходом от рисунка к наброску.

Он научит вас вашему собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно и насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь делать это лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Неосведомленные путешественники

После того, как вы пару раз попробуете первое упражнение и привыкнете к быстрому рисованию, вы можете повысить сложность.

Возьмите свой альбом для рисования, в идеале незаметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью. Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не знают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди двигаются, а не сидят на месте. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если вы не хотите выходить из дома, вы можете попробовать наблюдать за прохожими из своего окна.

Теперь рисуйте этих ничего не подозревающих путешественников так долго, как сможете, пока они не отойдут или не изменят свою позу слишком сильно, чтобы продолжать. Когда это произойдет, перейдите к следующему человеку или новой позе. В общем, ни один скетч не должен длиться более минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете смотреть на вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы будете замечать главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро делать наброски людей без них В Noting есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для зарисовок людей.

Если люди вас не интересуют, вы можете вместо этого пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы находитесь в сельской местности, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: Учебно-ориентированное

Давайте пойдем по пути мастеров-художников, таких как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или его части).

Для наших целей я рекомендую не усложнять и выбирать то, что рисуется относительно быстро. Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. Теперь посмотрите на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда проведите некоторое время только с этим единственным предметом. Сначала нарисуйте его с удобного ракурса. Как всегда, не напрягайтесь, но и не медлите. Захватите его основные формы, не более того.

Для второго скетча измените что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть на бок или разрезать.