Арт девушка черно белый: Черный и белый арт — 45 фото

Черно-белый бодиарт от американки Jessica Walsh: девушки бывают разными

Черно-белый бодиарт от американки Jessica Walsh

Всего за каких-то несколько минут человеческие лица превращаются в звериные морды, тела одеваются в пятнистые шкуры, а сам человек перестает узнавать себя в зеркале. Нет, это не абзац из книги по психотерапии, а результат бодиарта. Расписывать человеческие тела начали еще индейцы в качестве маскировки. Мы же продолжаем традицию чисто в эстетических целях. Особо умелым мастерам бодиарта даже удается прославиться. Как, к примеру, американке Jessica Walsh, чьи работы самобытны и узнаваемы.

Черно-белый бодиарт от Jessica Walsh

Черно-белый бодиарт от американки Jessica Walsh: девушки бывают разными

Jessica Walsh — многопрофильный дизайнер, живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы были представлены в многочисленных журналах и книгах, и выиграли кучу наград в области дизайна от Type Directors Club, Art Directors Club, SPD, Print, Graphis и т.д.. Журнал Computer Arts назвал ее лучшей в категории «Top-10 Восходящих звезд в проектировании».

Черно-белый бодиарт

Черно-белый бодиарт от дизайнера Jessica Walsh

Jessica Walsh отметили в клубе арт-директоров «Молодая Gun» и на страницах печатного журнала «Новый визуальный художник». Она работала с такими студиями как Sagmeister Inc, Pentagram Design and Print Magazine, и была внештатным сотрудником для таких клиентов, как The New York Times, AIGA, Computer Arts & ID Magazine, и Technology Review.

Черно-белый бодиарт от американского дизайнера Jessica Walsh: девушки бывают разными

Черно-белый бодиарт от американского дизайнера Jessica Walsh

Эти фотографии из рекламной кампании «Aizone» предназначались для декора одного из самых роскошных универмагов на Ближнем Востоке. Тела моделей были окрашены в черно-белые цвета, чтобы соответствовать стилю и цветотипу вывески для магазина. Вышло очень колоритно.

Черно-белый бодиарт в американском стиле

американский черно-белый бодиарт

http://www.kulturologia.ru/

Фотообои Черно-белое фото девушки арт. 15395, коллекция Ретро

Оформление заказа

1. Выберите размер 2. Выберите материал

Жаккард™

888 грн

Диамант

888 грн

Видеообзор текстур

Аква

★★★★★

★★★★★

299.00 грн/м² 

3. Контактные данные

Черно-белые тату для девушек — самые красивые эскизы

История чёрно-белых тату насчитывает далеко не одно тысячелетие. В наши дни такие изображения вновь обретают популярность, в том числе и среди девушек. В большой подборке монохромных эскизов с фото каждая поклонница нательной живописи отыщет как минимум одну захватывающую идею.

Чёрно-белые татуировки: как всё начиналось

А вы знали, что история тату насчитывает более 6000 лет?

По мнению историков, искусство татуирования зародилось ещё во времена первобытно-общинного строя. В ту пору нательный рисунок обладал магическим смыслом, а также мог указывать на принадлежность к определённому роду (племени) или же на социальный статус своего носителя.

• Древнейшие тату возникли на территории Египта. При раскопках учёные обнаружили мумии, которым предположительно более четырёх тысяч лет, однако рисунки на неплохо сохранившемся кожном покрове по-прежнему различимы. Чёрно-белые татуировки у древних египтян были привилегией вышестоящих персон.
• В племенах майя татуировки наносили лишь тем, кто заслуживал особого уважения (вождям, воинам, жрецам). Причём чем больше картинок находилось на коже, те выше было социальное положение татуированного.
• Африканские народы издавна носили метки на теле, такие тату рассказывали о своём владельце буквально всё. Проще говоря, рисунок выполнял функцию официального документа, подтверждающего личность.
• На территории Древнем Рима татуировали рабов, чтобы те не смоги сбежать и скрыть своё социальное положение. А в японской культуре перманентные узоры было принято наносить на лица уголовников.
• В эпоху Средневековья отметины наносились лишь предателям и ведьмам. В те мрачные времена религиозные устои воспрещали травмировать и раскрашивать кожный покров. Кстати, и в наши дни отношение к татуированию в христианских конфессиях остаётся негативным. А исламская вера и вовсе запрещает носить перманентные картинки.

Монохромные татуировки сегодня: от древних традиций к обычаям моряков

История современной чёрно-белой татуировки началась с мореплавателей. Нательные картинки использовались моряками прежде всего как обереги и талисманы удачи, а также помогали им справиться с тоской по родным местам и близким людям. Отсюда и берёт своё начало стиль олдскул, отличающийся жирным контуром и грубыми линиями, традиционно скудной палитрой, простыми эскизами с очевидными значениями (сердца, кресты, игральные карты, якоря, женские портреты и прочее).

Это интересно: первая машинка, предназначенная для нанесения перманентных изображений, появилась на свет в 1891 году.

Слово tribal буквально переводится как «узор на коже»

Трайбл — один из первых монохромных стилей, который по-прежнему актуален в мире нательной живописи. Такие татуировки выполняются в лаконичном чёрно-белом цвете, а концепция изображений уходит своими корнями к древнейшим традициям Майя, Маори и полинезийских племён.

Со временем многим полюбились цветные изображения на коже, потому монохромные тату не раз покидали модную арену. В наши дни, когда мир татуировки безостановочно пополняется свежими идеями и оригинальными стилями, чёрно-белые изображения занимают особую нишу. Более того, в 2019–2020 монохромные тату вновь становятся ведущим трендом.

Чёрно-белая татуировка снова в моде

Вот наиболее популярные стили, работающие с чёрно-белой палитрой:

• Дотворк.
• Блэкворк.
• Минимализм.
• Графика.
• Лайнворк.
• Трэш-полька.
• Скетч.
• Геометрия.
• Реализм.

Даже акварельные изображения, столь популярные среди девушек благодаря сказочной палитре и нетривиальным эскизам, классно смотрятся в чёрно-белых тонах.

Причины нанесения и особенности монохромных тату

Чёрно-белые татуировки на девушках выглядят очень стильно

Всё чаще поклонницы нательной живописи отдают предпочтение чёрно-белым рисункам. Во-первых, маленькие однотонные картинки не будут выбиваться даже из сдержанного делового стиля. Во-вторых, чёрно-белые изображения выглядят на женском теле очень эффектно и презентабельно. А монохромные узоры способны придать невероятный шарм любому девичьему образу.

Вот главные плюсы чёрно-белых татуировок:

• Далеко не все татуировщики умеют работать с цветом. Зато вам предложат огромный выбор однотонных эскизов буквально в любом стиле.
• Нательные рисунки требуют коррекции, однако чёрные чернила менее уязвимы к негативному влиянию внешних факторов. Качественное монохромное тату может сохранять чёткость контуров и контрастность более 10 лет.
• Изображения всегда можно дополнить цветными деталями.
• Как правило, стоимость немного ниже.
• Подойдут тем женщинам, которые боятся выглядеть вульгарно.
• Контурные картинки принесут минимум болевых ощущений во время сеанса.
  

Среди минусов можно отметить следующие:

• Не подойдут поклонницам броских, привлекающих внимание картинок.
• Могут выглядеть слишком мрачно, если переборщить с чёрным пигментом, размерами, или же прогадать с местом нанесения.
• Чёрно-белые тату в некоторых стилях, например, в геометрическом, потребуют от мастера особого таланта и большого опыта.

Чёрно-белые татуировки для девушек: подборка самых красивых и модных эскизов

Ценительницам основательных рисунков могу приглянуться такие варианты.

Монохромные картинки тем и хороши, что их всегда можно разбавить подходящим цветом, который будет гармонировать с новой татуировкой, даже если она относится к совершенно иному стилю.

Акварельный эскиз для чёрно-белой тату

Вот оригинальные и не столь громоздкие идеи.

м

Лучшие женские варианты для руки: фото

Чёрно-белые татуировки ничем не уступают пёстрым нательным рисункам.

Девушки в нижнем белье черно белые

Молодые девушки в стрингах красивые ню арт фото

Художественные фотографии женских кисок

Матейко Наталья

В чулках на кровати стриптиз

Девушки в чулках ню ч/б

Best value Black Erotica great deals on Black Erotica

Красивая грудь в кружевном белье

Ч/Б В рубашке девушка ню

Эротические обои лесби

Красивые фото бдсм на заставку

Черные эротичные девушки

Красивое бдсм две девушки

Эротичные женщины в чулках

Девушки чулки пояс эро

Нижнее бельё в стиле ню тёмное обои

Красивая эротическая фотосессия

Голые попки в черно белых чулках

Фотосессия ню Талдыкорган

Девушки ню чб в постели

Черно белые обои девушки в трусиках

Эротические картинки в черно белом стиле

Красивое бдсм две девушки

Слегка прикрыта

Красивое голое женское тело

Красотки в эротических позах

Эротическая девушка в чулках на кровати

Красивые эротические картинки

Голые брюнетки в кружевах

Черно белая порнография в белье

Эротическая Макросъемка

Красивые лесби в чулках черно белые

Эротические картинки нарисованные

Попки девушек в кружевах

Селфи женские черно белые эротические

В черном белье рука в трусиках

Эротические попки для заставки

Девушка в чулках черно белое

Лежит на кровати

Красивые эротические картинки

Даутцен Крез голая обои

Секси в черном в стрингах

Diamantina Black White from erotic Beauty.

Черно белое фото девушки эро

Голые женщины в чёрных трусиках

Эротическая фотосессия черно-белая

Красивые лесби в чулках черно белые

Алеся Бардаш Блэк Стокингс

Красивые лесби в чулках темные

Блаженков Станислав фото ню

Эротические черно белые

Попки в белых трусиках и чёрных

Черно белое фото девушки в трусиках

Девушки в чулках в зеркале

Красивые попки девушек в чулках

Чёрно-белые обои на рабочий стол девушки

Небольшие сиськи в черном

Фотосессия зрелых в стиле ню

Лапают бизнес леди фото чб ню

Гладит девушки в эротическом белье

Без трусов черно-белое соблазнение

Девушки в черном белье ню

Станислав Блаженков фотографии ню

Возбуждающие картинки

Прогнула спину большие сиськи

HD картинки эротические черно белые

Девушка с черными волосами в Нижнем белье

В чулках ч/б

Габриэль чулки 18+эротика

Эротическое женское белье

Эротическая фотосессия

Секси ню черно белое ноги

Эротические фото красивых женщин брюнеток в чулках

Черно белые эротические заставки

Эротичные демотиваторы

Девушка в белье черно-белое

Эротические картинки девушек

Красивые девушки из манги (67 фото)

Хентай Манга черно белая

Полу хентай черно белый

Манга историческая эротика

Вырезки из хентай манги

Аниме хентай черно белое

Юри хентай Манга Яндере

Эротичные аниме девушки

Хентай арты черно белые

Аниме хентай черно белое

Аниме Манга хентай манхва

Хентай пары черно белые

Аниме хентай черно белое

Самая красивая Манга эротика

Хентай Манга чб сиськи

Аниме Нана и Каору

Манга девушка лежит голая

Хентай Манга про девушку в свитере

Хентай Манга черно белая

Девушки обнаженные Манга

Хентай Манга черно белая

Nozoki Ana Манга

Хентай девушки черно белое

Манга красотки эротика

Хентай Манга рисование

Хентай с большой грудью чб

Чёрно белый хентай сиськи

Аниме эротика черно белое

Ecchi панцу

Хентай Манга черно белая

Аниме хентай черно белое

Хентай Манга обнажёнка

Манга эротическая хентай

Хентай Манга чернобелая

Хентай Манга черно белая

Аниме хентай черно белое

Хентай арт черно белый

Манга эротика про супер женщину

Аниме хентай Манга черно белое

Сексуальная девушка хентай Манга

Корейская Манга эротика

Голые девушки лесбиянки Манга

Манга хентай чб братик

Хентай Манга парень и девушка

Аниме эротика черно белое

Аниме кимоно хентай Манга

Манхва романтика хентай

Аниме хентай черно белое

Хентай в попку черно белый

Nande koko ni Sensei хентай Манга

Голые аниме девушки из манги

Рисунки Манга хентай ретро

Аниме хентай черно белое

Манга эротика страсть любовь

Хентай Манга черно белая

Аниме секс хентай Манга

Девушки обнаженные Манга

Хентай комиксы черно белые

Аниме эротика черно белое

Красивые девушки эротические Манга

Сексуальная девушка хентай Манга

Девушки из хентай манги

Эротические моменты в манге

Аниме хентай черное белое

Хентай Манга черно белая

Аниме хентай черно белое

Манга девушка раздевается

Хентай Манга девушка в купальнике

Какой маникюр сделать на 14 февраля: 30 идей для любых ногтей

День всех влюбленных совсем близко, и это отличный повод сделать тематический маникюр. Яркие оттенки и переливающиеся блестки, рисунки в виде сердечек и другие атрибуты праздника в нейл-дизайне поднимут настроение и заставят почувствовать романтичную атмосферу. Spletnik собрал самые интересные идеи маникюра для 14 февраля.

Тематический дизайн

В День всех влюбленных без сердечек на ногтях не обойтись. Использовать главный символ праздника можно по-разному: возможно, это будет минималистичный дизайн с рисунком на безымянном пальце, а может быть, кому-то придется по душе «мультяшный» рисунок. 14 февраля — отличный повод для экспериментов. Главное, что сердечки отлично выглядят и на коротких, и на длинных ногтях.

 

«Конфетный» маникюр

Если нейл-арт с сердечками не нравится и хочется чего-то более лаконичного, используйте в маникюре «конфетные оттенки» — шоколадный, ярко-розовый и красный, бежевый. Такой дизайн тоже поможет создать романтичное настроение.

Абстрактный дизайн

Актуальный абстрактный маникюр тоже можно адаптировать под День всех влюбленных. Линии и геометрические фигуры в ярких тонах на ногтях дополнят праздничный образ и сделают его эффектным. Мы советуем выбрать сочетание красного и белого или поэкспериментировать с нежными пастельными оттенками.

Стразы и глиттер

Сиять можно не только на Новый год — в День святого Валентина это тоже будет уместно. Для такого маникюра можно попробовать стразы, блестки или переливающееся покрытие. Стоит обратить внимание на один из последних трендов в маникюре — «втирка» поможет создать на ногтях мягкое сияние.

Темные детали

Тем, кому классика в виде красного лака кажется скучной, а сердечки — инфантильными, могут попробовать темные оттенки. Сочетайте черный с красным, с блестками, делайте контрастный черно-белый маникюр — такой дизайн выглядит оригинально. Особенно хорошо он подходит для длинных ногтей.

Цветочные мотивы

Если не хочется ждать весны, чтобы «носить» цветы на ногтях, можно сделать такой маникюр в День всех влюбленных. Такой маникюр может быть нежным или дерзким — все зависит от выбранных оттенков и рисунка.

Как одеваться так, чтобы вас принимали за миллионера? Рецепт Анны Делви

На Netflix вышел мини-сериал «Изобретая Анну» об Анне Делви (настоящее имя Анна Сорокина) — самой известной мошеннице нового времени. На протяжении четырех лет ей удавалось водить за нос влиятельнейших людей Нью-Йорка и выдавать себя за богатую наследницу из Европы, и «правильные» наряды сыграли  в этом не последнюю роль.

Казалось бы, Марк Цукерберг и другие герои Кремниевой долины в серых футболках и «ньюбэлансах» сделали все, чтобы сбросить с парохода современности старое-доброе правило «встречают по одежке». Владелец прорывного стартапа, будущий или даже действующий миллионер могут носить треники и худи H&M, всем своим видом доказывали они. Но история аферистки русского происхождения Анны Делви говорит об обратном: чтобы произвести впечатление богатой наследницы, получить в банке заем на 25 млн долларов, а также заручиться поддержкой видных архитекторов, дизайнеров и галеристов, необходимо выглядеть по-другому. Шоураннер сериала Шонда Раймс и художница по костюмом Лин Паоло тщательно исследовали, как Анна при помощи одежды проникала в самые закрытые круги и убеждала людей, что ее арт-фонд и частный клуб вот-вот станут реальностью.

Цвет волос, который выглядит дорого

В начале сериала Анна появляется в роли светской тусовщицы: она обожает вечеринки, дружит с людьми из модной индустрии и ведет себя как Пэрис Хилтон на минималках. Но когда девушка решат основать свой арт-фонд со штаб-квартирой в историческом особняке в центре Нью-Йорка, ей приходится сменить круг общения и приступить к переговорам с банками и инвестиционными фондами. Там девушку в платьях Барби поначалу не воспринимают всерьез — почти как Эль Вудс из «Блондинки в законе». Анна быстро перекрашивается в шатенку, романтичные локоны меняет на небрежные хвостики и надевает на нос крупные очки Celine в черной оправе.

Строгий стиль — залог успеха

Анна — яркая личность, она обожает быть заметной. Эту особенность ее характера Лин Паоло подчеркивала при помощи блестящих платьев с пайетками, пальто и жакетов с яркими принтами. Во время отдыха на Ибице Анна носит красное платье Alexander McQueen, платок Hermes и воплощает мечту о роскошной жизни, повторяя образ Грейс Келли из хичкоковского «Поймать вора».

Но для получения кредитов Анне нужно выглядеть более консервативно, поэтому пальто с затейливыми узорами Dries Van Noten она оставляет для прогулок с подругами, а на встречи с банкирами и инвесторами надевает кейп в черно-белую «гусиную лапку» RED Valentino и берет с собой классическую (пусть и красную) сумку Dior Lady. Впоследствии в ее гардеробе появляются Birkin Hermes, Celine и Balenciaga.

Внимание на детали

С начала работы над созданием «Фонда Анны Делви» и до приговора суда в гардеробе Анны появляется множество маленьких черных платьев — символа элегантности и воплощения классики. Иногда к черному добавляются белый и кэмел — художница по костюмам вдохновлялась нью-йоркскими дамами, обедающими в дорогих ресторанах.

Известно, что реальная Анна для своего судебного процесса наняла звездного стилиста Анастейшу Уокер. В сериале Анне помогает одеваться журналистка Вивиан, она приносит ей костюмы H&M из собственного гардероба. Но как бы то ни было, Анна даже в тюрьме — сама элегантность, принцесса в изгнании; этого стилисты добились, идеально отгладив ее тюремную робу.

«Она хотела бы жить на Манхэттене»: кто такая Анна Делви и как она оказалась в тюрьме

Невероятная история дочери российского дальнобойщика, которой удалось обвести вокруг пальца половину нью-йоркского истеблишмента.

Читать

Нюдовый маникюр и легкий макияж

Анна никогда не перебарщивает с украшениями, она носит нюдовый маникюр и легкий макияж. Ничего искусственного: ни филеров, ни длинных ногтей, ни нарощенных ресниц — ведь она не ищет обеспеченного мужа, она сама богата. Вечером Анна надевает крупные серьги и классические браслеты, обходясь без подвесок и колье. Или выбирает тонкую бархатную ленту-чокер, как бы демонстрируя, что может позволить себе не следовать трендам и не демонстрировать достаток — как настоящая наследница, которая росла в роскоши и принимает ее как должное.

Amazon.com: черно-белое настенное искусство — эстетический декор стен | Художественные репродукции | Штриховой рисунок | Настенные принты | Минималистское настенное искусство | черная девушка настенное искусство | Без рамы | 8” х 10” | Минималистский декор | Художественные постеры

Минималистичные линейные художественные принты — идеальное напоминание о том, что нужно всегда иметь прекрасное украшение!

Цвет: White1

Характеристики:

● Безопасный и простой,

◆ Бюджетный,

◆ Бюджетная упаковка,

◆ Упаковка конверта,

◆ Бесплатно от вредных химических веществ,

◆ Большое качество Окружающая среда Ближеная бумага,

◆ Идеально подходит для украшения вечеринки, детской, детского сада, школы, спальни, общежития, дома, галереи. их современный и скандинавский вид

◆ Легко повесить: вы можете прикрепить этот плакат прямо на стену или использовать с вашей любимой рамкой для фотографий

◆ Многоразовое использование: он прочен и безопасен в использовании, не вредит человеку, HD-печать на льняная бумага, водонепроницаемая, устойчивая к ультрафиолетовому излучению, устойчивая к выцветанию в помещении, может использоваться многократно

Отличный подарок: лучший подарок для вашей семьи и друзей, таких как мама, бабушка, жена, подруга, девушка, женщина, леди, девушки, любовник , невеста, дочь

Характеристики:

●Обрамление: Без рамы,

●Материал: Натуральный солнечный белый, льняная бумага

●Цвет: черный

●В комплекте:4

●Размер печати: 8×10 дюймов

●Технология печати: Печать на белой льняной бумаге.Текстура бумаги, которую мы используем, создает эффект холста.

●Стиль: Женщина, Обнаженная, Силуэт, Штриховой рисунок, Абстракция 

Стиль для ваших стен Осветите свою комнату ярким цветом или чем-то еще, соответствующим теме. Художественные принты Cuteo — это идеальный способ добавить привлекательный крупный дизайн и декор для начала разговора в вашем пространстве! . Это гигантский и большой художественный эффект декоративной линии.

На фотографиях товара вы можете увидеть образцы декора, выполненные в рамке. Для пар это добавит в комнату отдельную мини-арт-атмосферу.

«Движение против цветочных выставок» и черно-белые наклейки с фотографиями на улицах Филадельфии

💌 Любите Филадельфию? Подпишитесь на бесплатную рассылку новостей Билли Пенна по электронной почте, чтобы получать все, что вам нужно знать о Филадельфии, каждый день.

---

Анонимная группа под названием «Движение против выставок цветов» покрывает улицы Филадельфии стикерами уличного искусства с зернистой черно-белой фотографией маленького ребенка.

Группа, по-видимому, занимается этим уже пару лет, но недавно наклейки привлекли достаточно внимания, и Билли Пенна попросили раскрыть, кто за ними стоит.Отслеживание их происхождения отправило нас в погоню за дикими гусями, хотя в конце концов мы обнаружили некоторую полезную информацию.

Кое-что из того, что мы узнали: изображение, вероятно, взято с немецкой открытки. Он датируется 1900-ми годами. Девочку можно или нельзя назвать «Нэнси».

Все это было получено путем просеивания комментариев и тегов в Instagram, навигации по веб-форме электронной коммерции с ошибкой, общения с предыдущим исследователем стикера и обмена электронными письмами с «Салатным человеком». Теперь нет пути назад.

Для начала мы написали Эрику Дейлу, любителю уличного искусства, который проводит экскурсии по городу.

Он указал нам направление Движения против цветочных выставок, местного бренда, который, по-видимому, использует наклейки и пшеничные пасты для своего рода «партизанского маркетинга», сказал он.

Билли Пенн отправил сообщение Движению против цветочных выставок через форму на их веб-сайте, которая, по-видимому, из-за сбоя вынуждает вас помещать свою электронную почту в место, зарезервированное для электронной почты и место, где сообщение принадлежит.

Это означает, что мы должны были добавить одну строчку в строку темы и надеяться на лучшее. В ответ на наше сообщение ответил самоназванный «Салатник».

Salad Man был безымянным представителем лидера Движения против цветочного шоу в переписке по электронной почте с Билли Пенном. Позже он назвал себя одним из многих «добровольцев» движения.

Через Salad Man другой анонимный человек сказал, что они начали руководить брендом в 2016 году. По их словам, они выросли в маленьком унылом районе примерно в часе езды от Филадельфии, а теперь живут в городе.По их словам, последние несколько месяцев они жили по соседству с Темплом.

«Мы делаем все возможное, чтобы запутать людей», — сказал представитель AFSM о бренде по электронной почте. Мы хотим, чтобы люди начали обсуждение. Слишком многих людей отвлекает посредственность».

При первом посещении простой веб-страницы это выглядит как простой бренд уличной одежды, предлагающий футболки с трафаретной печатью и вышивкой, толстовки и шляпы, несколько наборов наклеек и произведение искусства на холсте за 300 долларов.

Ветка Reddit трехлетней давности предполагает, что бренд был запущен в октябре.2017 с яркими худи с вышивкой. В той же ветке Reddit оригинальный плакат Lil Neek сказал, что название бренда намеренно шутливое.

«Кто будет против выставки цветов? Никто; потому что это глупо», — написали они тогда. «Люди во всем мире тратят слишком много энергии на борьбу с вещами, которые не наносят вреда и не влияют на их повседневную жизнь. Это негативная энергия, которую несут слишком многие люди».

В описании некоторых предметов, продаваемых на сайте, указано, что они напечатаны методом трафаретной печати в Филадельфии.

По словам самого бренда, это «идея, которая пробуждает в других интерес к тому, чтобы вырваться из замкнутого круга».

Помните Redditer по имени Lil Neek? Что ж, учетная запись Depop, связанная с Lil Neek, продает образцы AFSM. Поэтому, естественно, у нас нет другого выбора, кроме как верить, что Lil Neek управляет брендом.

Однако на странице AFSM есть сбивающее с толку заявление об отказе от ответственности, которое явно противоречит этому, говоря, что Lil Neek захватила социальные сети AFSM и стремилась использовать их для личной выгоды.Мы в замешательстве и, честно говоря, больше не имеем информации.

Хорошо!

Новый журнал о культуре IG под названием Suits and Sage возглавил расследование происхождения наклеек. В их статье изложены намерения охоты: «Кто эта девушка? Кто вывешивает фотографии и, возможно, самое главное, зачем?»

Человек, стоящий за Suits and Sage, — 16-летний уроженец Филадельфии по имени Стеф Прижитомски. Стеф сосредоточилась на изображении, которое она случайно сделала около 50 фотографий на улице, как она сказала Билли Пенну.

Многочасовой обратный поиск изображения привел Стеф к архиву открыток Нью-Йорка, который идентифицировал изображение как фотографию начала 1900-х годов. Прилежный исследователь Костюмов и Сейджа связался с архивариусом, который прислал им оригинальную открытку и немного дополнительной информации о ней: изображение девушки на немецком языке, рождественская поздравительная открытка, вероятно, сделанная между 1907 и 1912 годами. и Сейдж в то же место, куда прибыл Билли Пенн: движение против цветочных выставок.

Когда его спросили, представитель AFSM передал эту информацию Билли Пенну через Salad Man:

ПОСРЕДСТВОМ ЭКСПЕРИМЕНТОВ И ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ИСПЫТАНИЙ КОМИТЕТ СОЗДАЛ ИЗОБРАЖЕНИЕ, КОТОРОЕ ЗАСТАВЛЯЕТ ПОТРЕБИТЕЛЯ СДЕЛАТЬ МНОЖЕСТВО ВЫВОДОВ ПО ЗНАКОМЫМ ЛИЦАМ. ЭТО НЕ ЧАРЛЬЗ МЭНСОН И НЕ АННА ФРАНК. ЭТО ИНТЕРЕСНО, ЧЕЛОВЕКИ ПЕРВЫМ ВЫВОДОМ НАШЕГО ЭКСПЕРИМЕНТА БЫЛИ ИЛИ УБИЙСТВО, ИЛИ ЗАКЛЮЧЕННЫЙ.

В электронном письме Suits and Sage представители AFSM сообщили, что наткнулись на изображение, когда учились печатать на экране, и что лицо девушки «действительно говорило» с ними.

AFSM назвал девушку, изображенную на изображении, «Нэнси».

Фотографии впервые появились около двух лет назад, когда вокруг Татуированных Мам расклеили пшеничные пасты, сообщает AFSM. Бренд начал выпускать наклейки более регулярно в 2020 году и сообщил Suits and Sage, что они произвели более 7500 штук.

Волонтер Salad Man сказал, что они «встречались с другими добровольцами AFSM почти из каждого штата, которые участвовали в раздаче наклеек».

Таким образом, хотя Филадельфия может быть эпицентром для лица Нэнси, изображение выходит за пределы города.

AFSM заявила, что главный приоритет бренда — сделать мир лучше, поощряя более глубокое мышление и участие сообщества. В одной из их кампаний стрит-арта была фотография Нэнси со словами «Голосуй».

«Я надеюсь, что AFSM сможет остаться, чтобы изменить общество, пока мы адаптируемся к будущему», — сказал AFSM Билли Пенну.

И вот так же незаметно, как и появились, Салатмен и «Лил Ник» исчезли.

«Мне жаль, что я не могу дать ответы ни на один из этих новых вопросов», — написал Salad Man.«Очень редко AFSM передает информацию кому-то еще».

«Симфония в белом, № 2: Маленькая белая девочка», Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, 1864 г.

Эта картина была выставлена ​​в Королевской академии в 1865 году под названием «Маленькая белая девочка». На нем изображена молодая женщина, одетая в белое, прислонившаяся к каминной полке и мечтательно смотрящая в зеркало. Она запечатлена в момент глубокого созерцания. Ее лицо отражается в зеркале и вырисовывается на фоне морского пейзажа, усиливая сказочную атмосферу.Отраженный образ печален и замучен, и так и хочется провести какую-то связь с обручальным кольцом, столь заметно выставленным на ее левой руке. Уистлер, возможно, также намеревался вызвать в памяти картину Веласкеса Rokeby Venus (Национальная галерея, Лондон), где отражение лица женщины также противоречит ее собственному идеализированному образу.

Поэт Суинберн был настолько вдохновлен картиной Уистлера, что в ответ сочинил балладу в стихах Before the Mirror .Он был призван дополнить, а не объяснить картину:

Рад, но не покраснел от радости,
Так как радости проходят;
Грустно, но не согнувшись от печали,
Так как печали умирают;
Глубоко в блестящем стекле
Она видит, как проходит все прошлое,
И вся сладкая жизнь, что была, ложится и ложится.
(Алджернон Суинберн, Стихи и баллады , Лондон, 1866)

Уистлер был в восторге от стихотворения, напечатал его на золоте и наклеил на раму.Таким образом он надеялся усилить тему мечтаний и сожалений картины.

Моделью для картины была любовница Уистлера, Джо Хиффернан, а местом действия был дом, который они делили на Линдси-Роу, Челси. Она держит японский вентилятор, сделанный для европейского рынка. Уистлер был очарован японским искусством и культурой и с давних пор собирал японские предметы. Веер, красный горшок и бело-голубая ваза на каминной полке, а также ветки розовой азалии не только придают картине японский оттенок, но и создают яркие цветовые нотки на нейтральном фоне черного, белого и кремового цветов.Картины, висящие в комнате, отражаются в зеркале, их рамы образуют серию прямых углов, которым вторит камин и само зеркало, разделяя и разделяя картину, как в японском стиле.

В 1887 году Уистлер выставил Симфонию в белом № 3 (Институт изящных искусств Барбера, Бирмингемский университет). Маленькой белой девочке соответственно было присвоено дополнительное название Симфония в белом, № 2 , чтобы подчеркнуть важность прочтения изображения как сочетания цветов и интерпретации настроения, а не предмета .Соответственно, первая картина из серии «Белая девушка » (1862 г., Национальная художественная галерея, Вашингтон) стала известна как «Симфония в белом», № 1 .

Дополнительная литература:
Ричард Дормент и Маргарет Ф. Макдональд, Джеймс Макнил Уистлер , каталог выставки, Галерея Тейт, Лондон, 1994, стр. 78–80, № 15, воспроизведено в цвете, стр. 79.
Эндрю Уилтон и Роберт Апстон ​​(редакторы), Эпоха Россетти, Бёрн-Джонс и Уоттс: символизм в Британии 1860-1910 , каталог выставки, Галерея Тейт, Лондон, 1997, стр.116-7, № 15, воспроизводится в цвете стр. 116.
Эндрю Макларен Янг, Маргарет Ф. Макдональд, Робин Спенсер при содействии Хэмиша Майлза, Картины Джеймса Макнила Уистлера , Нью-Хейвен и Лондон, 1980, № 52, воспроизведены на цветной пластине 31.

Фрэнсис Фаул
октябрь 2000 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

HD обои: человек черно-белая живопись, девушка, силуэт, Кляксы, грязный

HD обои: человек черно-белая живопись, девушка, силуэт, Кляксы, грязный | Обои Блики человек черно-белая живопись, девушка, силуэт, кляксы, грязный, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размеры: 1920x1200px Размер файла: 566,83 КБ WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности.Это изображение предназначено только для личного использования в качестве обоев для рабочего стола. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении авторских прав в цифровую эпоху, свяжитесь с нами. Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои для рабочего стола ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Скачать эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21,5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Скачать обои на рабочий стол MacBook:

Макбук Эйр 13″, Макбук Про 15.4″:

1440×900

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020 г., M1):

2560×1600

Скачать обои для рабочего стола с двумя мониторами:

Скачать обои на рабочий стол с тремя мониторами:

Скачать обои на рабочий стол с четырьмя мониторами:

Скачать эти обои на рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 мини, iPhone 13 мини:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Redmi, Oppo, Realme, Oneplus, Vivo, Tecno Android):

Скачать эти обои в качестве рабочего стола iPad или экрана блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7-дюймовый iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10,5-дюймовый iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11-дюймовый iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12,9-дюймовый iPad Pro:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

iPad mini 8,3 дюйма:

2266×1488, 1488×2266

Загрузите эти обои на рабочий стол планшетов Surface и Android или на экран блокировки:

Связанные HD обои

• 3840 Икс 2400 пикс.

  человек, стоящий на горной скале, живопись, иллюстрация, пейзаж

• 1920 г. Икс 1200 пикс.

  черно-белая абстрактная живопись, цифровое искусство, компьютерная графика, визуализация, простой фон

• 3203 Икс 4805 пикс.

  силуэт человека, девушка, звездное небо, одиночество, звезда — космос

• 1920 г. Икс 1200 пикс.

  картина человека, стоящего возле водоема, силуэт человека, смотрящего на гору возле водоема, картина

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  человек под закатом цифровые обои, аниме, Наруто Шиппууден

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  силуэт человека сидящего у дерева, силуэт человека под деревом картина

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  силуэт людей, идущих живопись, Властелин колец

• 1793 г. Икс 1248 пикс.

  картина двух черно-белых лис, волк, цифровое искусство, фэнтази

• 1750 Икс 3500 пикс.

  черно-белая абстрактная живопись, iPhone, iOS, iPad, Ipod, вертикальная

• 5000 Икс 2813 пикс.

  два человека в лодке живопись, цифровое искусство, произведение искусства, небо, иллюстрация

• 1920 г. Икс 1200 пикс.

  черно-белая иллюстрация аниме, Блич, Куросаки Ичиго, Кучики Рукия

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-белая абстрактная живопись, Кентаро Миура, Берсерк, Гатс

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-белая картина с птицами, аниме, Наруто Шиппууден, минимализм

• 6000 Икс 3375 пикс.

  человек, опирающийся на дерево иллюстрации, пейзаж, цифровое искусство, побережье

• 3300 Икс 2400 пикс.

  Всеобщее достояние желтая, розовая и синяя абстрактная живопись, арт, фон, текстура

• 1962 г. Икс 1200 пикс.

  живопись с розовыми листьями, аниме, аниме девушки, вишневый цвет

• 5184 Икс 3456 пикс.

  Всеобщее достояние человек в черно-белой куртке с принтом зарабатывать деньги, а не друзья

• 1280 Икс 1024 пикс.

  силуэт человека в костюме иллюстрации, Наруто Шиппууден

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  силуэт человека цифровое искусство, Блич, Рукия Кучики, силуэт

• 2999 Икс 1910 г. пикс.

  Всеобщее достояние черно-белый, человек, женщина, девушка, привлекательная, красивая, красота

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  обои с красной, черной и розовой краской, абстрактная живопись, психоделический

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  женщина, стоящая на холме, человек на картине скалы горы, цифровое искусство

• 2430 Икс 3037 пикс.

  Всеобщее достояние рассвет, природа, небо, человек, с подсветкой, темный, сумерки, девушка, луна, силуэт

• 1080 Икс 1920 г. пикс.

  вазопись, наука, аниме девушки, химия, синий, цветной фон

• 2560 Икс 1707 г. пикс.

  женская белая майка и черный горный велосипед, небо, девушка

• 5916 Икс 3944 пикс.

  Всеобщее достояние красная, белая и черная абстрактная живопись, арт, современное искусство, текстура

• 1680 Икс 1050 пикс.

  человек в черной мантии в окружении картины с черепами, Здислав Бексинский

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  картина коричневых деревьев, иллюстрация человека лицом к деревьям, аниме

• 4032 Икс 2688 пикс.

  женский силуэт, девушка, ночь, небо, вода, закат, море, стоя

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-белая цветочная живопись, Цири, Геральт из Ривии, Ведьмак

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-белая абстрактная живопись, фотография, ночь, длительная выдержка

• 1554 Икс 874 пикс.

  черно-белая и черная гитара, меч, самурай, цифровое искусство

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  белые оконные шторы обои, аниме девушки, в помещении, архитектура

• 1920 г. Икс 1200 пикс.

  силуэт девушки на фоне реки, картина силуэт женщины на фоне сосен

• 4000 Икс 2248 пикс.

  две женщины танцуют живопись, WLOP, рисунок, цифровое искусство, произведение искусства

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черные штаны человека, бегущая под деревьями женщина, произведение искусства, здание

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-красная абстрактная живопись, 3D Abstract, цифровое искусство, темнота

• 2560 Икс 1600 пикс.

  человек, держащий меч, иллюстрация, самурай, минимализм, силуэт

• 5052 Икс 3888 пикс.

  Всеобщее достояние человек в серой толстовке с капюшоном за компьютером в темной комнате, хакер

• 2592 Икс 1080 пикс.

  черные тени для век, взгляд, девушка, киборг, киберпанк, Киберпанк 2077

• 3456 Икс 4000 пикс.

  4K, Тень, Силуэт, Девушка

• 2048 Икс 1448 пикс.

  красный и черный дорожный велосипед, аниме, аниме девушки, велосипед, брюнетки

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  силуэтная фотография человека, едущего на велосипеде BMX, велосипеде, вилли

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  черно-белая ручная роспись, цифровое искусство, минимализм, монохромный

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  женщина в фиолетовом, черном и желтом, картина, Минджэ Ли, работа

• 1920 г. Икс 1053 пикс.

  человек верхом на верблюде картина, иллюстрация, фэнтази, закат

• 1997 г. Икс 1080 пикс.

  картина белого дома посреди моря иллюстрация, аниме

• 4200 Икс 1760 пикс.

  черно-белое бетонное здание, Человек-паук, супергерой, Человек-паук: Через вселенные

• 1920 г. Икс 1050 пикс.

  черно-белая абстрактная живопись, произведение искусства, цифровое искусство, концепт-арт

• 1920 г. Икс 1080 пикс.

  силуэт двух стоящих людей, Наруто Шиппууден, Учиха Мадара

Загрузка обоев

Способны ли белые девушки создавать искусство, которое не касается их самих?

Девочки, нам нужно поговорить.И девочки, я должен сказать, что я не говорю всей вселенной из нас здесь, но лишь немногие избранные. белый, цис, неинвалиды всех возрастов и классов; может быть, не все размеры или рабочие места, так что запишите это на потом. Я буду обращаться к нам с большой буквы G Девочки в этом тексте, потому что я хочу поговорить с Леной Данхэм. деятели мира искусства; и конкретно о том, как много искусство, которое вы делаете, скучно для меня. скучно скучно скучно. я бы хотел, чтобы остановка; я хотел бы, чтобы это было лучше.Забавно, парень белый когда-то критиковал меня за использование терминов «белые люди» и «белые девушки». потому что они сказали, что я пытаюсь дистанцироваться от своей личности, что было таким безумным вызовом, потому что их нападки на меня показали знание того, насколько мы дерьмовые на самом деле. Я чувствую себя Вилланель, когда сказать так: СКУЧНО. мы должны разобраться в себе, поэтому мы лучше хоть назови. да, это сначала дескриптор, но я рад, что это также отчасти оскорбление, которое мы должны принять и признать. Мы несем ответственность за делают мир ужасным местом, и нам категорически нужно делать больше для людей, которых мы маргинализировали / нуждаемся в поддержке / поддержке /финансы/ и голосуйте умнее.Так что в этом тексте я просто говорю с белых женщин из мира искусства, и в духе Ханны Хорват я называя нас девочками.

То, что я снова и снова вижу, это девушки, чьи творческие способности практика вращается вокруг себя. они могут пометить <значение> на что-то в конце, но чаще всего это не просто кажется они думают, что они хорошо выглядят, и так,, это может быть их искусством для день. Например, и я собираюсь привести много примеров: Разве я не смотрю как симпатичная маниакальная девушка мечты пикси в этом видео Photo Booth, где я плачет немного в течение долгого времени ?? Эмоциональный труд реален, поэтому плачу в камеру, я беру часть этого времени на себя.Праксис. Я обесцвечивала волосы, и они все время были разных цветов. это важно хорошо. Взгляните на эту серию фотографий, которые я сделал для своего тело выглядит полностью нормативным и не может сделать заявление о бодипозитив, который он претендует на звание чемпиона — и проверьте, как Я дергаю свой лифчик, чтобы он был острым. Я сейчас выступаю где мы вместе занимаемся йогой и используем селфи-палки, чтобы фотографировать себя с множества разных позиций. И о, о, я упомянул периоды еще? Посмотрите на эту фальшивую кровь и блеск на гигиенической прокладке. в рамке.Я также развешивал тампоны, смоченные краской, вдоль веревки для стирки. потому что #женщина и работа по дому — это работа. Вот моя фотография в перед моим искусством, очень важно, чтобы вы смотрели на меня перед искусством. Я ношу эту футболку Forever 21 со слоганом Girlism, чтобы сделать уверен, что вы знаете мою очень прогрессивную политику, хотя этот топ не был этично сделано хе-хе. На этой новой выставке я разрисовал все стены розовый, не правда ли, это классная идея. О, из всего искусства, которое я сделал на своих трех курс бакалавриата, за который я заплатил много денег, лучший определенно эта серия портретов моих скучных друзей с макияжем причудливыми способами.Я сфотографировал их при освещении Hotline Bling, чтобы показать миру, что красота бывает не только поверхностной 🙂 Однажды на крите я показал работу, где я использовал Facetune, чтобы заставить свое тело выглядеть нелепо критикуйте стандарты красоты! знаменитости используют его, и вау, это так неправильно. Есть также эти восточноазиатские приложения для редактирования фотографий, которые заставят вас выглядеть очень милый с большими глазами, так что я собираюсь распечатать селфи, которые я сделал с этим и это моя следующая выставка — ты идешь? В этом произведении я покрасила волосы подмышками в розовый цвет из-за феминизма.Я скульптор и все, что я делаю, это набиваю колготки, чтобы они выглядели как сосиски, которые разошлись потому что, если подумать, колготки очень женственные. материал не они? Я делаю продолжительный спектакль, где я притворяюсь поп-звездой, а я ношу розовые платья, да, и пою, пока все смотрят, как я притворяюсь эгоцентричным, потому что я делаю пункт о том, насколько знаменитости эгоцентричны или что-то в этом роде. Вот именно, это шутка. Во всяком случае, я тоже нарисовал себя без верха, а ты мне не позволено говорить об этом ничего, кроме приятных слов, потому что я смелый и это ВСЕ, что имеет значение.Посмотри на мои сиськи А-чашки, я СМЕЛАЯ. В любом случае, я провожу инстаграм-резиденцию, и это так интересно, потому что все, что я делаю, это публикую свое лицо, мое лицо, мое лицо, пока не придут коровы дома. Я получаю так много лайков! — — — Е Эта карта бинго заполнена Я сейчас остановлюсь.

Во всем этом женском искусстве интересы художника не выходят за пределы их собственной кожи, потому что их личность, по сути, самих себя. Я думаю, что здесь происходят две вещи, которые меня задевают. гнев и утомил меня.Первая авеню это. Когда девушки делают это искусство и думаю, что это важно, это всегда увековечивает то, что они есть пытается критиковать. Они становятся проблемой, которую они намереваются решить, вероятно, понимая, насколько это им нравится и насколько это ценно для них Чувствовать. Они надевают этот костюм или отношение и думают: «Вау, я хорошо выгляжу». не я. но причина, которая чувствует себя так хорошо, это белое превосходство, которое мы созданный; вы просто используете его для собственной власти, тщеславия и слава. Это смущает меня.Уходите. Мир решил Девушки выглядеть лучше, так что это искусство слишком эгоцентрично в моих глазах. когда это приходит к тщеславию, я хочу сказать, что мне все равно, и жить своей жизнью, но я думаю, это не может быть наполовину скучным, когда оно называет себя художественной практикой. это становится повторяющимся или что-то в этом роде. Люди никогда не смешивают это, не рискуют и Уродство в любом случае интереснее. Почему этот контент не может просто оставаться ваш личный аккаунт в инстаграме. Я не хочу идти на степень покажите и посмотрите свои 5 лучших фотографий себя, мы не пытаемся трахнуть.Делать думаешь это интересно? Если ты мне нравишься как человек или мне нравится твоя стиль, то я буду следовать за вами и не отставать от того, что вы делаете. Но в выставка, какое значение имеет ваше изображение? Почему вы должны навязывать твой образ у публики? Считаете ли вы, что это делает для хорошего искусства? Это действительно говорит так много, что, как девочки, мы думаем, что обладаем достаточной внутренней ценностью что самый наш образ особенный, волшебный и <достаточно>, чтобы быть искусством. Мы даже не сомневайтесь, и мы не понимаем, как другие люди никогда не могли бы осмелиться.

Предположение, что всем автоматически не все равно, меня злит, и это приводит меня ко второй причине, по которой я не могу справиться ни с чем из этого. Когда девушки делают это искусство и думают, что оно радикально, это буквально не может быть радикально — это время прошло. Наш исторический дискурс мертв и похоронен — ​​необходимо разобраться с фактической политикой в ​​​​отношении налога на роскошь и периодической бедности. по закону, а не по вашей маленькой выставке. Мы закончили свободный сосок разговоры, давно белый белый белый. Обнаженка не такая захватывающая редкая вещь.Не радикально. Имо оставь жирное принятие /счастье/ и подлинное освобождение тела в мир моды, где писатели, мода организации и модели сотрудничают, чтобы изменить ситуацию (крикните 2 bethany руттер и наваби). Секс — это нормально, и знаете что, мне надоело искусство, которое получается что нет. Не радикально. Я хочу сказать, брось секс-работу/искусство. переходы к секс-работникам, которые занимаются искусством, но, честно говоря, даже тогда я еще не увидеть, как это делается особенно интересным образом (хотя, как всегда, не стесняйтесь игнорировать то, что, черт возьми, я думаю, вы не делаете работу, чтобы пожалуйста меня, вы).В мире искусства может не быть гендерного равенства (и я сомневаюсь, что когда-либо будет), но это нормально и безопасно для девочек выставляться. Для нас нормально быть в составе. Соооо, нет теперь мы заслужили привилегию не создавать искусство о себе и вместо того, чтобы сделать что-то еще? типа давай, рисуй собак или мемы, что-нибудь. создавайте безумные сюрреалистические представления об изменении климата или отправляйтесь полный вымысел и делать скульптуры инопланетян. Это не обязательно должен быть ты Ты, зачем тебе тянуть Марка Джейкобса.В изобразительном искусстве это как белые мужчины не должны постоянно заниматься своей работой, они НАДО говорить о других вещах — и я думаю, что в глубине души этот текст исходя из места зависти, что у белых мужчин есть предмет искусства привилегия. Они не пострадали от такого же структурного неравенства, поэтому они не должны обрабатывать эти неврозы через свое искусство таким же образом другие тождества делают и должны. Разве это не цель для всех нас, для политика идентичности в искусстве и вне его не является такой необходимостью? ан настоящая утопия, где с людьми обращаются одинаково, поэтому нам не нужно поворачиваться себя наизнанку для этих выставок или разоблачить так много системы работают против нас.Дело в том, что я думаю, что с White Girl Art это как бы отстает от реальности, где много тех неврозов уже были рассмотрены в искусстве и вне его; мы были спасены в так много способов, чтобы зацикливаться на относительно незначительных проблемах через картины, которые мы делаем, не только скучны, но и немного ненужны — и оскорбительно для всех остальных, кого мир не уважает и не ценит в малейший. Если я трахаюсь из-за этого, мне интересно, как это ощущается людьми цветных, беженцы, инвалиды и трансгендеры, чтобы увидеть селфи после селфи привилегированных белых девушек на выставках.Может быть, так много искусствоведы белых мужчин не стали бы высмеивать политику идентичности в искусстве, поэтому тяжело, если бы белые женщины перестали думать, что они могут продолжать быть частью это и разбавление того, что это на самом деле означает для других? Я знаю, что это липкая тема, чтобы затронуть ее, но учтите, я говорю это с хорошим ооооооо количество агентств, ставших жертвой домашнего насилия, и молодой студент, который сделал искусство о том самом опыте, — я думаю, что даже когда речь идет о нашей физической травме от рук других, мы должны быть стремясь уйти от этого или проработать его за пределами визуальное искусство, потому что, в конце концов, системы, в которые мы входим в Искусство в любом случае стойко мужское и жестокое.галереи и музеи, курирование, финансирование, рынок, критика, художественные университеты и коллекциями в основном руководят и управляют мужчины. Они все еще держат власть и они продолжают наживаться на нас как на субъектах — й давай им больше содержание? Они не заслуживают твоей души. Держите свое искусство при себе или поделитесь им с теми, кому это действительно небезразлично. И встать на очередь на терапии, лучше работать там.

Дерьмовая штука и причина, по которой я думаю, что это довольно бессмысленно. пишу все это, потому что я действительно подозреваю, что независимо от этого контекст или дерьмовое воздействие, которое я описываю, девушки будут продолжать оказывать искусство о себе и прошлых трудностях Girlkind, потому что они хотят, чтобы все сочувствие и внимание, которые они могут получить; они хотят баловаться белым слезы и хрупкость, пока они еще могут, прежде чем все спохватятся и говорит им смириться с этим.Это меня пугает. Вот почему я думаю, что это было бы будьте более уважительны теперь к более маргинализованным идентичностям, чем наши отрываться от искусства, прятаться и присоединяться к людям в создании искусства о буквально все остальное.

У меня буквально солнечный удар из-за этой безумной жары на выходных, так что я заканчивая это сейчас, чтобы сохранить его красивым и компактным. Прежде чем начать о я пишу в твиттер всю вашу практику, пожалуйста, прочтите это секунду время прочтите «Замыкание петли» Арии Дин 2016 года, потому что она начал эту конвою давным-давно, и я возвращаюсь к ней сейчас, потому что очевидно, что многие из вас не читали его, а затем найдите время, чтобы рассматривайте мир искусства за пределами вас как личность.я был бы признателен Это. Спасибо за прочтение/прослушивание.

черных кукол рассказывают историю игры и сопротивления в Америке | Умные новости

Гарриет Джейкобс, сбежавшая из рабства, чтобы написать « Случай из жизни рабыни» (1861), создала этих трех кукол для детей писателя Натаниэля Паркера Уиллиса примерно в 1850–1860 годах. Частная коллекция / Фото Гленна Кастеллано

Pleasant Company, производитель любимой линии вымышленных исторических персонажей American Girl, представила свою первую афроамериканскую куклу в 1993 году.Как и у ее белых сверстников, у Эдди Уокер было шесть книг, в которых подробно рассказывалась история ее жизни. в Филадельфии.

Аксессуары Адди размером с куклу включали бело-розовое платье, черные ботинки на шнуровке и чепчик. У персонажа также была собственная кукла: Ида Бин, крошечная хлопковая фигурка, набитая бисером (предназначенная для имитации ощущения бобов), на которой были золотые серьги, идентичные тем, что носила сама Адди.

Pleasant Company/American Girl, кукла Эдди Уокер и Ида Бин, ок. 1933 г. Нью-Йоркское историческое общество, Дар Николь Вагнер и семьи Вагнер, 2019.32 / Фото Гленна Кастеллано

Как и все исторические аксессуары American Girl, Ida Bean была создана в консультации с экспертами. Крошечная игрушка имеет долгую историю. Как объясняет Доминик Жан-Луи, общественный историк из Нью-Йоркского исторического общества (NYHS), чернокожие и белые дети, выросшие в 19 веке, часто играли с черными куклами ручной работы, сшитыми их черными опекунами.С помощью этих игрушек дети репетировали свои будущие домашние роли, представляли себе новую жизнь и изучали основы расовой политики той эпохи.

Посетители музеев скоро получат возможность увидеть редкие экземпляры этих заветных игрушек на выставке «Черные куклы», которая проходит в Нью-Йоркском университете с 25 февраля по 5 июня. Согласно заявлению, выставка прослеживает историю черных кукол с помощью более 200 предметов, включая куклы ручной работы и промышленного производства, текстиль, игры, швейные инструменты и фотографии.

Через историческую призму куклы раскрывают сложные истории о детстве, любви, стойкости, расизме и наследии рабства в американской истории.

«Эти объекты — зеркало того, что происходило в обществе в то время», — говорит Жан-Луи журналу Smithsonian .

Эта фотография, сделанная Джеймсом Паттоном примерно в 1915 году, отражает многие идеалы жизни чернокожего среднего класса в начале 20 века. Мать и отец одеты в красивую одежду и сидят вокруг камина, а их маленький черный ребенок играет с белой куклой на переднем плане.Дж. К. Паттон, Индианаполис, Индиана / Коллекция Деборы Нефф

Основные моменты выставки включают более 100 кукол ручной работы из черной ткани, взятых напрокат из коллекции Деборы Нефф. Датированные примерно между 1850 и 1940 годами, игрушки прослеживают длинную дугу истории чернокожих, от рабства до Реконструкции и Джима Кроу до начала движения за гражданские права.

Многие из самых ранних кукол, представленных в шоу, были созданы порабощенными или бывшими порабощенными чернокожими женщинами, которые работали в невыносимых условиях, создавая произведения искусства для своих детей или белых детей, находящихся на их попечении.

«Это очень старая и популярная поговорка в негритянской культуре «уйти из ниоткуда», — говорит Жан-Луи. «И это определенно относится и к этим куклам, которые [часто] были сделаны из обрезков материала и отброшенных пуговиц».

Имена этих кукольников часто не записывались. Но трех кукол на выставке можно отнести к Гарриет Джейкобс, писательнице и аболиционистке, которая семь лет пряталась на чердаке трехфутовой высоты, чтобы избежать жестокого порабощения.В конце концов Джейкобс сбежал в Нью-Йорк и опубликовал автобиографию 1861 года « инциденты из жизни рабыни ». Это один из самых влиятельных рассказов о рабах в американской истории — и первый, написанный чернокожей женщиной.

Кукольник переделал мешок для корма в платье для этой куклы, возможно, созданной в Индиане примерно в 1900–1925 годах. Коллекция Деборы Нефф / Фотография Эллен Макдермотт

Джейкобс создала кукол для белых дочерей своего работодателя, работая няней после ее побега.Как и другие куклы на выставке, мягкие игрушки носят модные наряды и имеют красиво вышитые лица.

Десятилетия спустя, в 1930-х годах, чернокожий кукольник Лео Мосс точно так же наделил своих кукол выразительными лицами, часто с небольшими слезами, капающими по щекам игрушек. Разнорабочий в Мейконе, штат Джорджия, он использовал папье-маше, чтобы превратить изготовленных белых кукол в черных, с чертами лица, часто смоделированными по образцу его друзей и членов семьи.

В разговоре с Лорой Корли из Macon Telegraph в 2019 году Эми МакКьюн, куратор Национального музея игрушек и миниатюр в Миссури, наметила два возможных объяснения опущенного выражения лиц кукол: во-первых, Мосс черпала вдохновение в событиях в его собственной жизни (его жена, как сообщается, оставила ему другого мужчину), и, во-вторых, что «если ребенок начинал плакать, когда он лепил [их], он просто заливал слезы.

Некоторые из представленных игрушек отражают десятилетия износа, когда время и молодые руки стирали ткань и распускали швы.

Эта кукла носит юбку-зонтик, популярный стиль одежды в 1890-х годах. Коллекция Деборы Нефф / Фотография Эллен Макдермотт

«Это предметы, которыми владели дети, любили и с которыми играли», — говорит Жан-Луи.

Наполняя свои творения специфичностью, эмоциями и достоинством, чернокожие кукольники противостояли расистской культуре, которая стремилась дегуманизировать чернокожих, и приводили доводы в пользу своей собственной человечности и человечности своих детей.В эпоху Джима Кроу СМИ и коммерческие товары, контролируемые белыми, обычно изображали чернокожих в расистских стереотипных ролях. Такие изображения оказались психологически вредными для чернокожих детей: как писала Эрин Блейкмор для History.com в 2018 году, исследователи, давшие показания в ходе знаменательного дела Браун против Совета по образованию 1954 года, обнаружили, что чернокожие дети «отдавали предпочтение куклам с белым кожа вместо черных — следствие, как утверждали [психологи], пагубного воздействия сегрегации.

Тем не менее, говорит Жан-Луи, «если бы у вас были навыки, игла, нитка и кусок ткани, вы могли бы создать что-то, что действительно бросает вызов этим стереотипным образам».

Лео Мосс, мастер на все руки из Мейкона, штат Джорджия, перепрофилировал кукол белого производства, чтобы делать черных кукол по образцу его друзей и членов семьи. Кукла со слезами , изготовлена ​​примерно в 1922 году. Коллекция Деборы Нефф / Фотография Эллен Макдермотт В наборе

«Черные куклы» также представлены игрушки, демонстрирующие, как взрослые побуждали детей думать о расе и политике с раннего возраста.В середине 19 века, например, белая аболиционистка Синтия Уокер Хилл сшила порабощенной черной кукле с проволочным ошейником, призванным изображать ужасы порабощения. Уокер Хилл была среди многих северных женщин, которые участвовали в швейных кружках против рабства и подобных мероприятиях, организованных аболиционистскими обществами. Позже, во время Гражданской войны, семьи аболиционистов на Севере одевали своих черных кукол в достойные наряды, возможно, надеясь, что этот жест привьет гуманистические ценности следующему поколению.

Политика представления игрушек вышла на первый план в 20-м веке, когда чернокожие предприниматели возглавили кампании по производству черных кукол специально для черных детей. Компания Berry and Ross из Гарлема и National Negro Doll Company из Нэшвилла, основанные в начале 1900-х годов, рекламировали свою продукцию в принадлежащих чернокожим СМИ, таких как NAACP Crisis и Colored American .

Неизвестный фотограф, Женщина и дети с куклами из черной ткани , 1942 год.Серебряно-желатиновый отпечаток. Коллекция Деборы Нефф

Более поздние игрушки массового производства, которые посетители могут помнить из своего детства, также представлены в шоу: среди прочего, они включают куклу Сары Ли 1951 года, которая была создана при участии писательницы Зоры Нил Херстон и первой леди Элеоноры Рузвельт; кукла Бэби Нэнси 1968 года от Shindana Toys, лос-анджелесской компании, основанной после восстания Уоттса 1965 года; и Адди, кукла American Girl.

Этих современных производителей кукол объединяла вера в то, что чернокожие дети заслуживают игрушек, похожих на них, и детства, наполненного играми и заботой.

«Показ чернокожих детей с куклами делает дополнительную работу… подчеркивая их человечность и их право быть очаровательными детьми», — говорит Жан-Луи. «Это дети, которых стоит защищать. Их детство такое же драгоценное и очаровательное, как и чье-либо еще».

«Черные куклы» выставлены в Нью-Йоркском историческом обществе на Манхэттене с 25 февраля по 5 июня.

Афроамериканская история Американское ремесло Американская история Американский Юг История искусства Художники Куклы История поп-музыки Игрушки

Рекомендуемые видео

Картины старшего технического специалиста Кейп-Код Джиджи Престон сосредоточены на чернокожих

ХАРВИЧ. Во вторник утром, когда прозвенел звонок в Региональной технической школе Кейп-Код, потоки студентов прошли через главный вестибюль — многие останавливались на своем пути, чтобы полюбоваться однокурсницей Джанной Престон. фреска.

Указывая на разные разделы произведения, студенты были поражены уровнем детализации, содержания и инклюзивности, которые предлагает произведение размером 4 на 8 футов. Отвечая на вопросы и рассказывая зрителям о своей работе, 18-летняя Престон сияла и говорила, что картина «представляет школьную культуру и образовательные предложения».

Картина, которую Престон назвал «абстрактной живописью» и «поп-артом», станет первой фреской, украшающей стены школы с тех пор, как в 2020 году был построен ее новый кампус. школьная библиотека — она будет иметь постоянное место жительства в школе.

Будучи участницей школьной программы STEAM Academy (наука, технология, инженерия, искусство и математика), Престон создала фреску в рамках своего старшего проекта – на это ушло три месяца.

Используя акриловую краску, она умело и красочно нарисовала на фанере фреску, изображающую молодую женщину, работающую над транспортным средством и лодочным двигателем в рамках школьной программы «Автотехнологии»; на другой части картины изображен молодой человек  , работающий с едой, погруженный в программу кулинарного искусства; другой студент тщательно укладывает волосы в салоне косметологии; а в садах школы, стоматологическом кабинете и студии дизайна и визуальных коммуникаций нарисованы дополнительные ученики.

Подробнее: Региональная техническая школа Кейп-Код приветствует новое школьное здание

«Эта фреска должна была показать 15 профессий, которые у нас есть в школе, и множество карьерных путей, которые техническая школа показывает нам ежедневно», — сказал Престон. «Я хотел представлять своих друзей и все усилия учителей и персонала, чтобы у нас были профессии и навыки, на которые можно было бы опереться».

Престон выводит «визуальный талант на новый уровень»

Из-за его размера подготовка к произведению была обширной и требовала компонентов графического дизайна, работы с сеткой и древесного угля для набросков изображений — все области концентрации, которые она изучила на протяжении всей своей работы. время в Cape Cod Tech — в основном под руководством Скотта Нэгла, инструктора по дизайну и визуальным коммуникациям в школе.

Хотя Нэгл, которая также владеет дизайнерской компанией Surfline Design, говорит, что традиционная живопись — сильная сторона Престона, она бросила себе вызов и в других областях, чтобы завершить свой старший проект.

«На протяжении многих лет ей приходилось выходить из своей зоны комфорта и поднимать часть своего визуального таланта на новый уровень», — сказал он. «Она приняла вызов в большинстве этих обстоятельств, и мы прошли через это».

Билли Терранова, директор Cape Cod Tech, также наблюдал за ростом Престона как художника и сказал, что фреска — «лишь один пример» «сырого таланта» Престона.

«Она получила много знаний от своих учителей рисования и учителей дизайна, и она взлетела», — сказал он. «Но я также думаю, что ее талант проистекает из внутренней преданности делу, а также творчества».

Подробнее: Школы в Кейптауне готовятся к открытию с требованием носить маски

Помимо заинтересованности школы в сохранении своей фрески, Престон была одной из трех учениц по всей стране, признанных в 2021 году Американской ассоциацией школьной прессы «Выдающимся художником»; а также получила «Почетное упоминание» от Школы Музея изящных искусств Университета Тафтса после того, как представила портреты через Альянс молодых художников и писателей.

«Природный талант»

Будучи учителем, заинтересованным в развитии Престон как артиста, Нэгл сказал, что ему нравится наблюдать за ее успехом «в большем масштабе».

«Самое замечательное в обучении младших и старших классов на уровне старшей школы — это период времени, когда ученики решают, насколько серьезно они собираются относиться к чему-то», — сказал он. «Я с нетерпением жду, когда кто-то вроде Джанны, обладающий природным талантом, пойдет в художественную школу и пойдет дальше в более широком кругу художников.

Вдохновленный такими художниками, как Мелисса Фальконер, Райли Холлоуэй и афро-латиноамериканский художник Раэлис Васкес, Престон, родом из гаити и жителей Кабо-Верде, стремится создавать коллекции и изделия, отражающие инклюзивность и разнообразие расовых фоны.

В прошлом Престон создал   серию работ, посвященных Черным русалкам и Черным королевам, а в настоящее время работает над серией портретов в африканском стиле. Фреска, на которой изображены фигуры с разными оттенками кожи, оттенками и национальностями, ничем не отличается, убедительно демонстрируя ее жизненный опыт цветной женщины.

Подробнее: Художники Кейп-Кода обсудят политику и семью на панели истории чернокожих

«Я люблю радовать людей своим искусством. Я хочу, чтобы люди захотели повесить это на свои стены», — сказала она. «Я также люблю, когда люди признают мое искусство. Но я также хочу, чтобы люди помнили, что представительство имеет значение».

Лиза Престон, мать Джанны Престон, рассказала, что ее дочь еще в возрасте 9 лет начала   создавать произведения искусства из цветных людей. То, что началось как отражение ее самой, стало «утверждением во многих отношениях», — сказала Лиза Престон.

«Голос Джанны с годами стал сильнее, и ее содержание отражает это. Она как голос молодежи», — сказала Лиза Престон. «У нее есть свое мнение, и ее привлекает то, что она считает красивым, и это произведения искусства, окружающие ее людей».

Продаются картины Престона «Черная русалка»

К тому времени, когда Джанна пошла в среднюю школу, цветные семьи со всего Кейптауна начали обращаться к ней, чтобы либо купить репродукции ее различных картин, либо заказать работы, отражающие обе коллекции, сказала Лиза Престон.По словам Лизы Престон , серия «Черные русалки», в частности, вызвала интерес со всей Новой Англии из-за отсутствия искусства, изображающего чернокожих.

Что также вдохновило Престона на создание сериала «Черная русалка» в 2019 году, так это неоднозначная реакция на игровой фильм Диснея «Русалочка», в котором Хейли Бейли, чернокожая женщина, была выбрана на роль Ариэль, главной героини фильма. главный герой. В то время Лиза Престон вспоминает, как заметила нехватку черных русалок в районе мыса, и сказала, что ее дочь думала, что для каждой маленькой девочки важно видеть себя «русалками, принцессами и королевами».

«Когда мои друзья и знакомые увидели, что рисует Джианна, они захотели, чтобы их дети повесили эти изображения на свои стены», — сказала она. «Это то, что игнорируется основным обществом, но так важно для людей, которые выглядят как мы».

‘Русалочка’: Холли Бэйли прерывает молчание по поводу отзыва: «Я не обращаю внимания на негатив» произведения молодого художника.Джозеф был не только впечатлен мастерством и способностями Престона, она сказала, что «почувствовала эмоции, которые Джанна нарисовала на холсте».

«Я думаю, что это детали и ее использование цвета, поскольку она создает различные оттенки коричневого, чтобы изобразить красоту чернокожих женщин», — сказал Джозеф. «То, как свет падает на кожу, красиво, привлекательно и продвинуто, особенно для человека ее возраста. Честно говоря, я был поражен».

Когда Джозеф росла на мысе, образы, которые рисует Престон, «не были доступны или осязаемы»,  пока она не уехала в школу в Бостоне.

«Только когда я ушла, я действительно почувствовала гордость за то, что я молодая чернокожая женщина», — сказала она. «Наличие такого искусства на открытом воздухе говорит о том, что красота может быть любого оттенка и цвета. Красота может быть тем, что мы говорим».

Джозеф была настолько впечатлена талантом Престона, что помогла финансировать академическую стипендию через свою некоммерческую организацию, чтобы дать Престону возможность пройти летние курсы в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк.

«Мы выделили ей деньги, чтобы она могла посещать программу с необходимыми материалами и инструментами, — сказал Джозеф.«Мы знали, что у нее есть способности, но мы хотели убедиться, что она их получит».

Тара Варгас-Уоллес, главный исполнительный директор Amplify POC Cape Cod, сказала, что широта творчества Престона делает цветных людей заметными в сообществе, которое в основном белое.

Подробнее: Holiday Vendors Market, чтобы привлечь внимание к предприятиям, принадлежащим POC, на Кейп-Код

«Разнообразие и равенство важны для искусства, потому что они раскрывают истинный потенциал художественных и культурных талантов нашего сообщества», — сказала она.«Для нас важно выйти за пределы самих себя и увидеть мир через опыт других.