10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.
1. Мир акварели
Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.
Играем с акварельными пятнами
В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа.
Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?
2. Как понять акварель
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.
Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
3. Скетчбук художника
Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.
Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.
Скетч любимого сюжета
Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.
Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.
4. Портреты фруктов и овощей
А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.
Рисуем чернику
Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.
Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.
5. Портреты цветов от А до Я
Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.
6. Акварельное вдохновение
А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.
Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин.
7. Ботанические портреты
В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Работа кистью № 4
Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.
8.
Когда солнце было кляксойВ этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Упражнение
Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.
9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Кисть с резервуаром
Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение.
В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.
10. Хирамеки
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.
Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.
А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.
Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!
Еще 314 книг по творчеству
Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих в студии живописи ZuART в Санкт-Петербурге
Акварельные и карандашные мастер-классы для начинающих в студии живописи ZuART в Санкт-ПетербургеСтудия живописи «ЗуАРТ»
Акварельные рисунки открывают перед детьми и взрослыми неограниченный простор для творческого самовыражения. Прозрачные нежные краски способны растекаться по листу, смешиваться и буквально оживать на влажной поверхности бумаги.
Рисуем в радость
В ZuART все материалы включены в стоимость мастер-класса.
Студия рисования и живописи ZuART предлагает наполнить лето вдохновением и восторгом творчества и приглашает на акварельные мастер-классы! Занятия доступны для людей с любым уровнем подготовки и проходят в формате дружеских арт-встреч.
Опытные преподаватели расскажут о хитростях в работе с красками, научат технике рисования «по-мокрому» и лессировке для создания удивительных цветовых переходов. Готовая работа может стать авторской открыткой или украсить дом, превратиться в основу для принта или книжной иллюстрации.
Творим смело и с душой
Хотите подарить вдохновение? Подарите сертификат на мастер-класс в ZuART.
ZuART — уютная студия рисования для всех, кто хочет творить. Чуткие преподаватели, дружеская обстановка, вдохновляющая атмосфера художественной мастерской — здесь вам помогут воплотить дерзкие креативные идеи и сокровенные творческие замыслы.
Руководитель студии ZuART Зуевич Анастасия
Больше всего меня вдохновляют счастливые лица учеников, которые смотрят на свои работы и гордятся ими, радуются, что они смогли сами создать красивые открытки или картины. Ведь 95% людей, которые приходят, думают, что они не умеют рисовать и у них ничего не выйдет, а в итоге получается круто! Они разглядывают свой красивый рисунок, у них повышается самооценка.
В нашем пространстве по-домашнему уютно. Преподаватели бережно относятся к творческому началу каждого ученика, не критикуют, а поддерживают. У нас можно быть собой, почувствовать лёгкость, отвлечься от бесконечных рабочих задач и домашних дел. Молодые и активные преподаватели понятно объясняют каждый этап работы, поэтому картину или открытку могут создать даже абсолютные новички.
Раскрашиваем зиму яркими красками
Фото: vk.com
Рисовать с ZuART — легко и интересно.
ZuART приготовила множество творческих мастер-классов, чтобы сделать вашу весну ярче и эмоциональнее. Выбирайте понравившиеся сюжеты и приходите творить!
Узнать больше об акварельных мастер-классах в студии живописи ZuART и записаться вы можете на сайте и ВКонтакте.
*Подробные условия акции, её сроки и порядок проведения уточняйте у организаторов
Записаться
на сайте zuart. ru
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Когда?
До 14 ноября | ежедневно
10:00–22:00 |
Где?
Место проведения
Студия рисования и живописи ZuART
Адрес студии рисования и живописи ZuART
ул. Тюшина, д. 4
Ближайшее метро
Лиговский Проспект, Обводный Канал
Дополнительная информация
Формат занятий
ДругойВремя проведения
На выходныхОбразовательная тематика
- Рисунок, иллюстрация
- Клубы по интересам
Цена
1800
Телефон
Показать телефон
+7 (812) 243-17-89
Пожалуйста, скажите организаторам события, что нашли его на KudaGo
Сайт
zuart. ru/aqua
Возрастное ограничение
6+
Выберите рассылку:
Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.
37 акварельных техник — настолько крутых, что они поразят вас
Пришло время изучить акварельных техники, , и как только вы начнете, вам захочется продолжать играть с акварелью весь день.
Серьезно, забудьте все, что вы планировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Хватай этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.
Наденьте свои акварельные доспехи, потому что мы становимся опасными. Извиняюсь.
На самом деле, всякий раз, когда я достаю свои акварели, я удивляюсь их универсальности. Они не всегда должны быть прекрасными смывками, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.
В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные крутые эффекты. (Наподобие использования трафаретов для акварели.)
Расходные материалы, которые я использовал
Вот краткий список расходных материалов, которые я использовал, и вы можете прочитать о них больше после того, как узнаете о методах. (Существует большая разница в брендах акварели, и вы не хотите страдать от малопигментных, восковых акварелей.)
- Акварельные краски — Это мои абсолютные фавориты на данный момент
- Акварельная бумага – Горячий пресс для гладкой и холодный пресс для текстурной. Я покупаю несколько таких готовых наборов, чтобы иметь их всегда под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или 2 высококачественной акварельной бумаги, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные каракули и опробовать новые техники. Забавно наблюдать, как бумага превращается в произведение странного искусства.
- Кисти – Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть решает ВСЕ. Если вам нужно сэкономить прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или несколько этих замечательных кистей (они также имеют пожизненную гарантию).0024
- Служая соль
- Столк
- . Салфетка
- Лента Washi – ох, посмотрите на эти красивые узоры
- Резиновый клей
- Frisket (маскирующая жидкость) – Я еще не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
- Черные чернила – действительно водостойкие после высыхания.
- Трафареты – Боже мой, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием распылите на заднюю часть немного клея, чтобы свести к минимуму просачивание.
- Бамбуковые шпажки и/или бамбуковая тростниковая ручка
- Белый мелок – это здорово!
- Маркеры для кистей
- Sponge
- карандаш
- Солома
- Пласточная пленка
- Жидкое мыло кастилия
TraterColor Technicties
теперь вы сможете перейти к тому, что вы сможете перейти к тому, что вы сможете перейти к тому, чтобы вы могли перейти к тому, чтобы вы могли перейти на вас.
Трафарет и техника сопротивления
После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой самодельный трафарет среднего размера из акрилового геля для фигурных пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.
Очевидно, мне нужно немного поработать над трафаретами из геля. (Верхний трафарет сделан из горячего клея, что совершенно не подходит для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под него.)
Мой любимый проект с акварельными трафаретами — это салфетки и липкие трафареты. Любите их.
Frisket Resist Pen – Это так приятно из-за его точности. Рисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте ему высохнуть. Закрасьте его; дайте ему высохнуть. Потрите или очистите фрискет.
(Подсказка: не оставляйте фрискет на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конечном итоге как бы впитается в бумагу и ее будет невозможно стереть.)
Это отличная техника для комбинирования. с некоторыми из других акварельных техник ниже.
Tape Resist – Одна из моих любимых техник для использования с любой краской. Наклейте участки малярной ленты, закрасьте их, затем снимите ленту, когда краска почти высохнет. (Иногда, если вы оставите ленту слишком долго, она порвет часть бумаги.)
Лента Washi x с большим количеством очень влажной акварели, а затем слегка промокшая бумажным полотенцем.
Больше лент васи с красивым градуированным фоном.
Каркас вокруг этих точек был изготовлен из резинового клея. Я густо намазала его кистью, дала высохнуть, нарисовала акварелью, а затем стерла резиновый клей.
Wax Resist – старый добрый резист для карандашей. Нарисуйте белым карандашом, закрасьте его. Так замечательно.
Акварель и тушь
Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому использовала бамбуковую шпажку и бамбуковое тростниковое перо, чтобы рисовать тушью для небольшого действия в смешанной технике с помощью акварели.
Я обнаружил, что некоторые ссылки, на которых написано, что они водонепроницаемы, на самом деле все еще размазываются, когда вы рисуете их акварелью. Чернила Blick Black Cat — мой фаворит на данный момент, и они не размазываются.
Этот витраж, похожий на стеклянный, был сделан путем рисования линий тушью, после чего они высыхали, а затем раскрашивались акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета посещают друг друга.
Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы получить отличный эффект, если хотите просто выделить цветом небольшие участки рисунка. ХО, детка.
Это очень весело. Нанесите много влажной акварели, а затем используйте пипетку, чтобы капнуть пятно или 2 туши. Я чувствую, что каким-то образом желтые должны быть превращены в подсолнухи.
Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте фон. Такая простая акварельная техника, но такая забавная.
Лифтинг и текстурирование
Вы можете добиться хорошей текстуры в акварели, «подняв» участки краски сразу после того, как вы их нанесли.
Мне нравятся ватные бумажные полотенца для этого, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки, вообще что-нибудь впитывающее.
Этот был сделан синей и зеленой краской и папиросной бумагой. После того, как он высох, я нарисовал эти суперкрутые деревья.
Вау, мне нравится, как капли алкоголя выглядят на акварели. Я быстро наложил пару зелени и капнул спиртом из бутылочки-капельницы.
Пластиковая пленка на влажной краске – Положите полиэтиленовую пленку на область влажной акварели и пальцами переместите некоторые области, добавив несколько складок.
Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на микроскопический образец?!?
Соль на акварели – Нанесите акварель на толстый влажный участок и сразу же посыпьте его крупной солью.
Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем стряхните ее. Его может быть раздражающе упрямо вытирать, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его вместо ваших бедных мизинцев.
Текстура бумаги . Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скомканное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.
Мазок – Смочите бумажное полотенце, сверните его и промокните влажной акварелью, затем промокните бумагу.
Наслоение акварели
Наложение акварели демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить потрясающие результаты. Просто не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.
Плед! Плед на несколько дней.
Многослойные микроскопические существа, похожие на существ. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.
Овал, окрашенный по мокрому, с более темными линиями того же цвета, закрашенными после высыхания.
Губка для рисования – Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.
Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне всю ту искусственную отделку и рисование губкой, которые были в моде в 9-х годах.0 с.
Техника мокрой акварели
Я намазала этот желтый цвет, а затем распылила на него тонкий слой спирта. Пока все не высохло, я добавила розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовала розовые круги.
Та же идея, что и выше, но краска не наносится слоями, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал потребность нарисовать маленькие бирюзовые точки с помощью моего маркера-кисти Tombow.
Прорезные линии — это свободный и классный способ рисования акварелью. Вы должны убедиться, что нарисовали его хорошо и влажно, а затем используйте полуострый инструмент, чтобы рисовать на бумаге.
Краска соберется и станет темнее в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.
Больше надрезов по влажной краске, но на этот раз я использовала рисовальный карандаш.
Краска на воде- Нанесите кистью лужицу с обычной водой, затем капните в нее слегка смоченной акварелью. Смотрите, как он распространяется. Толкай: иди, краска, иди!
Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, так что вы получите более светлую, блеклую краску и немного более темную, более плотную краску.
Я не мог оставить его в покое и перевернул бумагу, чтобы краска местами стекала.
Я вернулся после того, как он высох, и добавил еще точек, чтобы придать ему еще один слой.
Еще один, в той же технике, но с меньшим количеством цветов и акварелью ближе друг к другу. Опять же, я начал с точек после того, как фон почти высох.
Кастильское мыло Drips – Я размазал хорошую лужу краски, а затем капнул 5 капель кастильского мыла из бутылочки пробного размера. Не знаю, что заставило меня попробовать это, но выглядит ПОТРЯСАЮЩЕ.
Краска для бумажных полотенец – Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены промоканием кистей.
Вот мои идеи для них: Мод. Сложите их на лист акварельной бумаги, вырежьте и создавайте из них коллажи, разорвите их и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте их, скомкуйте обратно и хлестать их на ваших соседей.
Комбинированные приемы
Поехали! Вот где происходит магия акварели. Возьмите разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.
Это резистивная лента васи, на которую капнул медицинский спирт.
Пурпурная краска, нанесенная кистью по всей поверхности, прочерченные линии, промокание бумажным полотенцем.
Мне нравится этот. Я нарисовал форму тушью, подождал, пока она высохнет, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов по супер-мокрому с левой стороны.
Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовал свои новые белые ручки Posca!
Сначала я сделал маленькие рисунки тушью, а затем закрасил все это синей густой заливкой.
Затем я коснулся каждого из овалов фиолетовым цветом и, наконец, посыпал все это крупной солью.
Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем стряхивать соль, и будьте готовы к бою.
Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.
Где использовать эти потрясающие техники акварели:
- Художественные журналы
- Фоны для коллажей и других рисунков
- Карточки, сделанные своими руками
- Картины для стен, сделанные своими руками
- Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, а затем нарежьте бумагу фигурами для школьного проекта
- Симпатичные маленькие бумажные украшения
- Сделайте из них бумажные скульптуры
- Нарежьте полоски и сплетите из них
Еще классные идеи для акварели
- Акварельные краски своими руками
- 3 техники работы с акварелью
- Скотч-резист Акварельные цветы
Подробная информация о расходных материалах, которые я использовал
Как вы уже поняли, я страстно увлечен художественными принадлежностями. Я порекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже приведены несколько кликабельных изображений некоторых вещей, о которых я упоминаю.
Акварель – Это мои любимые акварели. Они прослужили мне вечность, а цвета сочные и насыщенные. Краска течет красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с Sienna Brown — выглядящий цвет — мой любимый. Он как глубокий, насыщенный сливово-красный, и я хочу жениться на нем.
Бумага — Если вы не уверены, хотите ли вы рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой из них, чтобы попробовать. Долгое время я думал, что ненавижу текстурированную акварельную бумагу, но это было только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в качественной и дешевой бумаге…… (это подсказка.)
Маскирующая жидкость – Это так. проклятие. много. забавно использовать акварель, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как она. Но! Это может быть сложно и раздражающе. Если вы оставите его на бумаге сохнуть слишком долго, его будет невозможно удалить. Также иногда забивает ручки. Я еще не пробовал, но в следующий раз я куплю эту бутылку/ручку с маскирующей жидкостью, а также бутылку с маскирующей жидкостью с этими силиконовыми кистями, как показано в этом потрясающем видео с акварельными техниками:
Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK – Pik-Up Rubber Cement Eraser Best-Test Premium Paper Cement Molotow GRAFX Masking Fluid Pump Marker Winsor & Newton Art Masking Fluid Strathmore Ready Cut Sable Paintbrush Drops Black Cat Ink Droppers Washi Kuretake Gansai Tanbi Stencil Набор шаблонов
Комментарии
0 комментариев
10 ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ИСПОЛЬЗОВАНИЙ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Первоначально опубликовано 31/07/14
Рисование акварелью – одно из любимых занятий моей дочери. Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и уникальные каждый раз. Имея все красочные акварельные палитры и различные материалы (например, жидкую акварель), вы можете каждый раз создавать довольно крутые и художественные эффекты.
Ознакомьтесь с различными способами использования акварели помимо использования обычной кисти. От использования резинок до пускателей мыльных пузырей, создания открыток или крутых творческих работ — вы будете поражены разнообразием способов рисования акварелью!
Уникальные идеи акварели
Если вы ищете, чем можно заняться акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов. Это отличное занятие для лета, но его можно делать и в помещении в дождливые дни — просто положите много газет, чтобы не было беспорядка.
Забавные рисунки акварелью с помощью резинки
Акварельные рисунки с резинкой (через Babble Dabble Do)
В этом удивительном руководстве показано 3 способа создания крутых абстрактных рисунков с помощью необычного предмета… резинок!
У большинства людей где-то дома плавают резинки, так что это одна из самых простых вещей, которые можно сделать с помощью акварели.
Симпатичные акварельные открытки
Акварельные открытки (через The Crafted Life)
Эти креативные раскрашенные открытки — интересный способ заставить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.
Используйте эти идеи для рисования акварелью на дни рождения, юбилеи и другие особые случаи, когда вашему ребенку (или вам) нужно подарить открытку. Домашнее всегда особеннее.
Прохладный процесс рисования акварелью
Процесс рисования акварелью (через Artchoo)
Это грязное развлечение, но оно того стоит. Пусть ваш ребенок капает и брызгает, и в процессе создайте удивительное единственное в своем роде искусство.
Усадите своих малышей и позвольте им творить с этими красочными акварельными рисунками, для которых нет правил. Единственный смысл этого — развлекаться и творить.
Уникальная акварель Извергающееся искусство акварели
Извергающееся искусство акварели (через Learn Play Imagine)
Насколько это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, забрызганный краской взрыв!
Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными. Что вы увидите в этом стремительном искусстве, используя акварельные краски и науку.
Креативные акварельные весенние цветы
Весенние акварельные цветы (от Мери Черри)
Почему бы не попробовать сделать одну из красивых вещей акварельными красками и не отпраздновать весну с помощью этих бумажных цветов? Они помогут украсить комнату или могут быть вставлены в альбом для вырезок.
Весна в полном расцвете, что может быть лучше, чем сделать несколько красивых акварельных цветов? Они не завянут и ими можно любоваться круглый год!
Круговая картина акварелью
Акварельная круговая живопись (через Small For Big)
С акварелью можно делать так много классных вещей. Для веселого и быстрого поделки попросите ребенка попрактиковаться в их формах и цветах.
Эти круглые рисунки — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.
Крутые наклейки акварелью «сделай сам»
Акварель на ленте (через Willowday)
Используйте запасы акварели, чтобы украсить простую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и крутую возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.
Это так умно и гениально. Рисуйте на скотче, и пусть ваш ребенок создаст собственные наклейки и канцелярские принадлежности! Это наверняка будет признано одним из самых забавных занятий с акварельными красками.
Рисунки с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели
Расплавленный мелок и акварель Resist (через The Artful Parent)
Объедините два забавных художественных средства в одно и в результате получите эти красивые текстурные картины.
Не выбрасывайте старые и сломанные мелки. Лучше сохраните их, расплавьте и используйте для создания прекрасного искусства. Расплавленные мелки могут быть забавными, яркими и красивыми для творчества.
Геометрическая креативная акварельная живопись
Геометрическая акварельная живопись (через Like a Musical Ride)
Чтобы получить дизайнерскую и современную печать, попробуйте рисовать акварелью на бумаге и вырезать из нее геометрические фигуры. Эффект такой крутой и современный.
Почему бы не помочь ребенку создать геометрический узор и обрамить его? Они хорошо подходят в качестве подарков для бабушек и дедушек или просто для того, чтобы повесить их в спальне вашего ребенка.
Искусство пузырей — рисование акварелью
Акварельное искусство пузырей (через Pretty Prudent)
Выдувание пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастическим творческим выходом.
Я не могу представить ни одного ребенка (или взрослого), который бы не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей краской может создать такое художественное искусство?
Бонусные идеи для рисования акварелью: блокноты «сделай сам»
Вот и хороший повод позволить детям брызгать краской. Из этих простых блокнотов для акварели, сделанных своими руками, получаются достойные рамок художественные шедевры, которые дети могут сделать, не имея двух одинаковых.