Акварельные краски картинка: Акварельные краски обои для телефона, HD заставки и картинки на экран блокировки 720×1280

Акварель: преобразование фотографии в картину

Акварель (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в акварельный рисунок.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник, которая позволяет получать красивые, воздушные, лёгкие рисунки. В ней используются специальные акварельные краски, не дающие рельефного мазка; для достижения особой размытости их наносят на мокрую бумагу. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному впитываются и сохнут.

Рисуя по мокрой бумаге, можно использовать не кисть, а карандаш или мелок, пигмент которого растворяется в воде. Такая техника получила название акварельный карандаш.

Фотография, преобразованная в акварельный рисунок

 

Параметры закраски:

Упрощение (0-10) – степень упрощения рисунка. Чем выше этот параметр, тем грубее мазки, которыми передаётся изображение, и больше удаляется деталей. При сильном упрощении сходство с фотографией максимально ослабевает; при слабом упрощении сохраняется точность контуров исходного рисунка.

Упрощение = 1
Упрощение = 7

Насыщенность (0-100). Интенсивность цвета по отношению к серому. Чем выше значение насыщенности, тем более чистыми и яркими будут краски на изображении.

Насыщенность = 30
Насыщенность = 90

Неоднородность (1-100) — число градаций тона в однородных областях. Чем больше значение параметра, тем сильнее выражена неоднородность мазков, формирующих рисунок. При малых значениях мазки накладываются более равномерно и однородно, исчезают цветовые пятна.

Неоднородность = 20
Неоднородность = 90

Интенсивность мазков (0-100) — степень заметности мазков в рисунке. Чем больше параметр, тем сильнее выделяются мазки.

Чем меньше интенсивность, тем ближе к исходному изображению получится результат.

Интенсивность мазков = 10
Интенсивность мазков = 85

Размытие (0-100). Параметр делает края мазков более размытыми и сливает краски.

Размытие = 0
Размытие = 90

Лессировка (0-100) — добавление более ярких мазков поверх изображения. Чем больше значение параметра, тем сильнее изменяются основные тона красок. В живописи техника нанесения прозрачных мазков на высохшие участки картины применяется для создания красивых, глубоких цветов.

Лессировка = 0
Лессировка = 60

Чек-бокс Смешивание. Образует дополнительное затекание красок друг на друга и смешивание цветов в мазках, при этом границы между мазками размываются. Если растекание приводит к сильному искажению объектов, рекомендуется отключить чек-бокс.

Чек-бокс «Смешивание» неактивен
Чек-бокс «Смешивание» активен

 

Инструменты постобработки

• Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
• Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
• Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

 

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр. Состав и особенности акварели В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, SennelierArtist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке. Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места. Виды акварельных красок Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белыеночи , продают цвета отдельно. Преимущества красок в кюветах: — Они портативны и подходят для наружного использования. — Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь. — Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет. Работа с твердой акварелью имеет нюансы: кисточку необходимо постоянно смачивать, для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды. По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти. Преимущества: — Краска готова к нанесению. — Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах. Рекомендация для начинающих: начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы. Профессиональные и студенческие Помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше. Как выбрать акварельные краски по характеристикам? При выборе расходных материалов важно учесть: — показатели качества; — оттенки; — стойкость; — прозрачность; — происхождение (бренд). Качество Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели. При выборе учитываем: — количество используемых пигментов; — рейтинг прозрачности; — рейтинг светостойкости; — зернистость (гранулируемость) краски. Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании.  Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги. Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям: — один пигмент; — прозрачность; — высокая светостойкость; — низкая зернистость. Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа. На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна). Цвет Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красныйкадмий , а другой – английскийвенецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить. Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру: — Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного. — Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков.  — Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги. — Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость. Долговечность Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость). Прозрачность Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок. Окрашивающие акварели против неокрашивающих Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости(белила). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить. На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками: — белый – неокрашивающая; — черно-белый – полу-окрашивающая; — черный – окрашивающая. Бренды Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах. Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками: — Van Gogh– голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3мл. -Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым. — SchminckeHoradam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов. — ShinHanPWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях. — Royal TalensEcoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают набумаге. — SennelierArtist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги. При выборе акварели: — Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов. — Покупайтекраски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами. — Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке. — Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлыйультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик ?, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение. Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества!

Знакомство с традиционными материалами: акварельные краски

На этом уроке мы познакомимся с акварельными красками. Эти краски очень компактные и могут использоваться как дома, так и на природе.

Почему акварель?

Картины, нарисованные акварелью, легко узнаваемы. Они наполнены светом и блеском, которых не создаст ни один другой материал. Только акварель способна так передавать свет и тень. Эти краски очень непредсказуемы, пока вы размываете цвет и работаете с водой. Временами вы можете контролировать их, а временами нет. Но если вы научитесь принимать эту непредсказуемость и использовать ее как преимущество, то каждый рисунок будет живым и уникальным.

Акварель применяется при рисовании земных и морских пейзажей, и световых эффектов. Мы можете очень детально изображать здания или широкими размытыми мазками — небо и море.

Немного истории

Где бы ни был человек, там были и акварельные краски. Пещерные рисунки создавались при помощи пигментов смешанных с водой, а египтяне использовали акварель для рисования на стенах.

Китайцы, японцы и корейцы рисовали на шелке и тонкой бумаге на протяжении всей истории, а монахи украшали свои манускрипты при помощи акварели.

С 15 до 17 века западные художники проявляли поверхностный интерес к акварели. Главным образом ее использовали для набросков перед рисованием масляными красками. Так было вплоть до 18 века, когда в Европе начали производить качественную бумагу. Только тогда художники начали использовать акварель как самостоятельный инструмент. Акварель «JMW Turner’s» – прекрасный пример качественной краски, созданной в 19 веке.

Акварель или гуашь

Акварель и гуашь легко спутать. Акварель – это чистый пигмент смешанный со связующим веществом (например, гуммиарабиком), что делает краски прозрачными. Гуашь создается путем смешивания пигмента с белилами, поэтому она ложится плотным слоем. Гуашь используется также как акварель, но вы не получите такой же живости и прозрачности. В одной картине могут применяться и акварель, и гуашь.

В любом случае, чтобы было проще, в этой статье мы рассмотрим только акварельные краски.

С чего следует начать?

Большинство пунктов вполне очевидны, но сам список будет вам полезен:

• акварель в тюбиках или кюветах
• набор кистей
• рабочая поверхность
• мольберт
• палитра
• терпение
• готовность планировать наперед

Акварельные краски

Существует так много цветов акварели, что я бы порекомендовала купить краски сразу в наборе. Акварель продается в тюбиках и кюветах, но пожалуйста не покупайте детскую акварель, хотя она и дешевле. Эти детские наборы – совсем не акварель. Краска будет крошиться и, из-за того что она смешана с белилами, вы не сможете использовать слоевой эффект, которого вы достигнете только с настоящей акварелью.

Акварель — это дорогой материал, но дорогие материалы обычно окупаются.

Тюбики

Как я упоминала ранее, вам не нужно множество различных цветов. Некоторые учителя рекомендуют для начала только 4 цвета:

• желтый кадмий
• красный кадмий
• ультрамарин
• жженая сиена или умбра

Но, если у вас есть самый любимый цвет (в моем случае пурпурный), то нет ничего страшного в том, чтобы купить и его тоже. Однако, избегайте черного. Черный цвет из тюбика будет отвлекать внимание от работы, ведь он ложится плотным слоем. Черный – это ненатуральный цвет. Если вы посмотрите на черных животных в природе, то увидите что они на самом деле темно-коричневые. Если вы рисуете природу, смешайте ультрамарин и темный коричневый вместе.

Я предпочитаю использовать тюбики, а не кюветы, потому что мне нравится, что краска уже влажная и я могу выдавливать столько, сколько мне необходимо. Если краска высохнет на палитре, то вам нужно всего лишь разбавить ее водой.

Тюбики удобно носить с собой – просто сложите их в пластиковую коробку с крышкой и они будут храниться долгие годы.

Краски в коробке (кюветы)

Краски в коробке очень удобные и не только потому, что их удобно хранить в одном месте. Но и потому, что вы можете использовать крышку коробки как палитру, а еще в них есть желобок для хранения кистей.

Когда у вас заканчивается какой-либо цвет, вам всего лишь нужно докупить кювету и заменить старую на новую.

Вы можете купить стандартный набор в ближайшем художественном магазине.

Вы также можете купить пустую коробку и заполнить ее необходимыми (или любимыми) цветами.

Стоимость

Я уже поднимала эту тему в статье о масляных красках, но повторюсь и здесь.

Если вы покупаете отдельные тюбики или кюветы, то должны понимать, что существуют несколько серий красок, которые различаются по качеству: от Серии 1 до Серии 5, где 1 – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже я обвела эту информацию.

Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла Серия 5, то покупайте маленькие тюбики.

Кисти

Для начала вам понадобится всего три кисти:

• Круглая кисть с острым кончиком для мелких деталей.
• Плоская квадратная кисть для очерчивания – вы можете использовать край для проведения линий, а плоская поверхность кисти прекрасно подойдет для заполнения бумаги цветом.
• «Швабра» для нанесения воды или размывания краски.

Вам не стоит начинать с дорогих собольих кистей, так, например, у «ProArte» есть набор из четырех синтетических кистей из пролена. Некоторые успешные художники пользуются только такими.

Однако, не все любят синтетические кисти, отдавая предпочтение соболиным. Если за ними хорошо ухаживать, то они прослужат довольно долго. Все зависит от личных предпочтений. Я бы начала с искусственных, и если вам понравится рисовать акварелью, то позже вы сможете купить и соболью кисть, и решить, какая из них удобнее.

Бумага

Акварельную бумагу перед использованием нужно распрямить. Вам нужно намочить ее, положить на плоскую поверхность и затем зафиксировать. Это необходимо, чтобы не возникло вздутий и вмятин (а они неизбежно появятся), в результате чего бумага может сморщиться. Затем она должна будет высохнуть, и только потом приступайте к работе.

Или вы можете купить готовый набор акварельной бумаги (см. выше). Она бывает разного формата от А5 до А3. У нее должна быть резиновая подложка.

Используйте самую плотную бумагу, которую сможете найти, 300гр/см – подойдет. Текстура зависит от личных предпочтений, но рекомендую начать с бумаги холодной прессовки. Ее поверхность не слишком грубая и не слишком гладкая.

Тонкая бумага – это пустая трата времени, она может порваться во время работы.

Что вам следует приобрести

Для начала, я бы поискала шероховатую бумагу плотностью не менее 300гр/см. «Langtonот Daler Rowney» довольно неплох. «Arches» — тоже хороший выбор, но достаточно дорогой.

Палитра

Проще всего купить пластиковую палитру. Она обычно имеет углубления для смешивания и отсеки для красок из тюбиков. Пластиковая одноразовая тарелка также подойдет, равно как и пластмассовая крышка от какой-нибудь коробки.

Керамические палитры также доступны в магазинах, но они довольно тяжелые.

Если вы используете коробку с кюветами, то обычно палитра находится на ее крышке.

Вода

Для воды подойдет любая емкость. Если вы работаете вне дома – то выбирайте контейнер их пластика, который легко переносить. Также, используйте две емкости. Одна для промывки кистей и другая — с чистой водой — для очищения и размывания участков рисунка.

Несколько вещей, о которых стоит узнать перед началом работы

1. Акварель – один из самых сложных материалов для работы, если не самый сложный. Любое пятно будет видно. Если вы сделали ошибки, то не сможете стереть или нарисовать поверх них. Они останутся, поэтому тщательно планируйте все наперед.
2. Акварель требует точности, хорошей координации и бросает вызов художнику. Но результат будет поразительным. Если вы все продумаете заранее.
3. Ваша белая бумага это тоже цвет, если вы однажды покрыли ее краской, то белого цвета уже не будет.
4. При работе с другими материалами – вы сначала накладываете темные цвета, и лишь потом светлые. При работе с акварелью, белый у вас уже есть, и вам нужно работать от светлого к темному.
5. Я уверена, что говорила об этом ранее, но напомню еще раз: планируйте наперед.

Живопись

Здесь представлены некоторые советы, которые вам пригодятся перед началом работы:

• Положите бумагу на наклонную поверхность, на колени, или на стол — на опору из книг, или даже на крышку ноутбука. Подложите газету, бумажное полотенце или тряпочку под нижний край, чтобы она впитывала потеки. Не работайте на полностью горизонтальной поверхности, иначе на вашей работе будут лужи.
• Наложите изоленту по краям работы. Когда вы закончите и рисунок высохнет, аккуратно оторвите ее и вы получите ровный чистый край.

• Делайте набросок карандашом тонкими легкими линиями, тогда их будет легко стереть. Если краска ляжет достаточно плотно, их не будет видно. Убедитесь, что ластик, которым вы пользуетесь, чистый. Используйте HB или В карандаши, иначе на вашей работе останутся грязные пятна. Никогда не стирайте по влажному листу, вы повредите рисунок и бумагу – подождите пока работа полностью высохнет.
• Вы сможете определить высохла ли краска, дотронувшись до листа. Если он теплый, то краска высохла. Если холодный – еще влажная.
• Работайте сверху-вниз.
• Познакомьтесь с вашими красками и кистями. Попрактикуйтесь размывать краски, мокрым по мокрому и мокрым по сухому. Научитесь делать градиент: наносите темный оттенок сверху и осветляя его к низу. Используйте сухую кисть, чтобы она впитывала излишки жидкости. Поворачивайте лист и рисуйте в различных направлениях.

• Начните с нанесения воды. Используйте чистую кисть и чистую воду. Обведите водой те места, на которых не будете рисовать. Краска не потечет на эти области после высыхания бумаги.
• Акварель – это работа со слоями. Нанесите слой и отстранитесь от работы, пока он не высохнет, затем добавьте другой и т.д. Тут я должна кое в чем признаться. У меня не всегда хватает терпения подождать полного высыхания, и я подсушиваю свои работы в духовке. При этом температура должна быть очень и очень низкой.

• Когда вы наложите все слои, которые хотели, используйте заостренную или плоскую кисти для добавления финальных штрихов.
• В конце концов, играйте и экспериментируйте. Посыпьте солью в некоторых местах, поскребите высохшую краску ножичком или используйте пищевую пленку, чтобы увидеть, какой эффект получится. Некоторые художники используют отбеливатели или моющие средства в своих экспериментах, только будьте осторожны, если тоже захотите попробовать.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость наносится на участки бумаги до акварели. Она наносится в тех местах, где краски быть не должно, для оставления белых участков.

Маскирующая жидкость защищает бумагу от любой краски, ее не будет видно, пока работа не будет закончена.

Используйте старую ненужную кисть, чтобы нанести слегка разбавленную водой жидкость там, где вы хотите оставить бумагу белой (затем тщательно промойте кисть с мылом). Когда работа будет закончена и полностью высохнет – аккуратно удалите остатки жидкости.

Ниже вы видите пример. 1 – место, где есть маскирующая жидкость, а 2 – где она уже удалена.

Другие принадлежности

• Вам понадобятся салфетки или бумажное полотенце под рукой, чтобы очищать и сушить ваши кисти и рисунок.
• Изолента может быть использована как граница, как я упоминала раньше, также ее можно использовать для создания прямых линий, например, горизонта. Удаляйте ленту только после того, как рисунок полностью высохнет.
• Старая зубная щетка прекрасно подойдет для создания эффекта брызг. Погрузите ее в краску и потрите пальцами щетку, разбрызгивая краску на рисунок. Тут есть два момента. Первое: невозможно предсказать, куда попадут брызги, поэтому будьте осторожны и аккуратны. Второе: будьте внимательны с направлением разбрызгивания, потому что краска может попасть вам на лицо, руки и стены.
• Губки отлично подходят для создания фактуры и снятия излишков краски и воды с бумаги – только используйте натуральные губки.

Заключение

Акварель может быть и прекрасной, и непредсказуемой. Наслаждайтесь и любите то, чего вы достигаете.

И веселитесь!

Краткое содержание Акварельные краски Паустовский для читательского дневника

Берг не понимал значения слова «родина». Он не ощущал привязанности к своему детству, а родной город вспоминался ему, как плохо написанная картина.

Во время войны, он не понимал теплые слова бойцов о родине. Он считал, что у таких, как они родины нет.

Берг был художником, но писать пейзажи ему не удавалось. Как-то, Берг отправился в муромские леса по приглашению своего друга Ярцева.

Друг его снимал избу на берегу лесного озера. Целыми днями Берг любовался природой, собирал разные ягоды и листья.

Когда птицы стали улетать в теплые края, Берг почувствовал предательство. Ему стало обидно за пустеющие леса.

В начале осени Ярцев уехал. Берг решил остаться и взяться за написание картины. Он проникся великолепием лесной природы и желал отобразить эту красоту на бумаге. Так самоотверженно Берг еще никогда не писал.

В избушке он обнаружил пропажу акварели, некогда привезенную из Парижа.

Берг вернулся в Москву, вскоре он получил письмо от сына лесника, у которого он жил. В письме, Ваня сообщал, что потерянные краски нашлись. Еще он просил выслать ему книги о родном крае и карандаши.

Свой первый пейзаж Берг отправил на выставку. Лесной край пробудил в нем любовь к родному краю. Эта любовь пробудила в нем вкус к жизни.

Рассказ учит читателей ценить жизнь и родные места.

Оцените произведение: Голосов: 171

Читать краткое содержание Акварельные краски. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Паустовский.

Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Акварельные краски

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Девочка на шаре Драгунского

  Главный герой – мальчик Денис рассказывает о том, как однажды, когда ему было 8 лет, они с классом пошли на цирковое представление. Он очень радовался этому, потому что в цирке был всего один раз и очень давно. Мальчику здесь очень нравилось.

• Краткое содержание Град обреченный Стругацкие

  События произведения происходят в неизвестном городе, который находится вне пространства и времени. Жители города перенесены в него из разных стран и эпох для добровольного участия в загадочном эксперименте.

• Краткое содержание Мальчик и война Искандер

  Временной период, который описывается в данном произведение является Абхазской войной, которая происходила в 1992 году. В то время, человек повествующий читателям эту историю проживал вместе со своим дядей в Гаграх

• Краткое содержание Тевье-молочник (Шолом-Алейхем)

  Как-то Шолом-Алейхем проводил лето на даче, и молочник Тевье доставлял писателю свой товар. Шолом-Алейхем нередко беседовал с Тевье, ему нравилось слушать забавные истории, рассказанные молочником.

• Краткое содержание Ибсен Привидения

  Усадьба фрау Альвинг – очень красивое здание, вокруг которого все зелено и мило очень выглядит. Оно находиться на самой западной стороне побережья страны в Норвегии.

Какие акварельные краски выбираем для рисования? — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

 

• «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
• A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
• Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Краткое содержание Паустовский Акварельные краски за 2 минуты пересказ сюжета

Берг – художник. Он родился в небольшом еврейском городке на Днепре. Берг никогда не испытывал трепета при слове «родина». Он не привязывался к местам, где жил и воевал.

Как-то раз Берга пригласил погостить у себя в Муромских лесах художник Ярцев.

Ярцев жил в избе около озера. Целыми днями Берг гулял по полям и лесам наблюдал за природой, собирал ягодами и растения.

Как-то раз художник встретил в лесу пожилую женщину Татьяну. Она рассказала ему, что муромский край издавна был известен мастерами, которые расписывали утварь киноварью и золотом.

К концу лета журавли стали готовиться к перелету в жаркие страны. Бергу показалось, что птицы предают родные края. У него появилась обида за прекрасные места.

В сентябре, когда пошли дожди, Ярцев собрался уезжать. Берг решил остаться и написать эту удивительную осень.

Берг писал осень, как одержимый. Его ничего не волновало, кроме необыкновенного пейзажа.

Наконец картина была готова. Художник отправил свой этюд на выставку.

Теперь Берг понял, что такое родина. Он ощущал это теплое и нежное чувство. После того, как художник испытал любовь к родине, его жизнь заиграла радостными и веселыми красками.

Рассказ учит читателей, что жизнь прекрасна, а родные места наполняют человека силами и любовью.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Паустовский. Все произведения

Акварельные краски. Картинка к рассказу

Сейчас читают

• Краткое содержание Шоу Нищий, вор

  Роман начинается с приезда американского журналиста и его жены в Антиб, где они собирались отдохнуть. Здесь его заинтересовала статья в журнале о погибшем при невыясненных обстоятельствах американце

• Краткое содержание Теккерей Ярмарка тщеславия

  События книги разворачиваются в Англии в начале 19 века. В центре повествования две подруги: Эмилия Седли и Бекки Шарп. Эмилия происходит из семьи зажиточного коммерсанта, она мила, немного наивна, никогда не знала нужды, была любима родителями

• Краткое содержание Железников Путешественник с багажом

  Сева Щеглов вместе с мамой жил в алтайском совхозе очень давно, еще со дня его основания. Тогда вместо совхоза стояли 3-4 палатки, а вокруг были целинные земли

• Краткое содержание Булычёв Путешествие Алисы

  У Алисы отец работал космозоологом. Он летал по всем планетам и собирал редких животных для зоопарка. Отец обещал взять Алису с собой в путешествие, если она будет себя хорошо вести и ничего не натворит.

• Краткое содержание Петрушевская Свой круг

  Героиня рассказа, её муж Николай и ещё несколько знакомых приходили по пятницам в гости к Марише и её мужу Сержу. Компания была весёлая, все любили выпить и громко послушать музыку.

Как превратить фотографию в акварельную картину

На днях я обнаружил это действительно классное приложение, и мне просто нужно было поделиться им здесь, в блоге. С тех пор, как я себя помню, я был очарован акварелью. Мне понравилось, как цвета сливались воедино, образуя картинку. Нет ничего точного, но все так красиво. Каждый раз, когда я мог выбрать материал в художественном классе, я всегда сразу брал акварельные краски. Эта проблема? Я не всегда нахожу время, чтобы сидеть и рисовать, и, честно говоря, я не думаю, что у меня это получается лучше всего.Хотя я никогда не перестану учиться и рисовать самостоятельно. Я все еще люблю картины акварелью. Решение для кого-то вроде меня? Это новое приложение превращает любую фотографию в акварельный рисунок. Запишите меня! Приложение называется Waterlogue. Его можно купить в магазине приложений за 2,99 доллара. Я так много играл с ним, что для меня оно того стоило. До сих пор я не печатал ни одного из этих акварельных изображений, чтобы посмотреть, как они выглядят, и я только размещал их в Instagram, но я скоро попробую и буду держать вас в курсе.Конечно, они не заменяют акварельные рисунки художников, но это все еще забавное приложение, с которым можно поиграть и повеселиться.

Приложение Waterlogue очень простое в использовании и очень похоже на Instagram. Процесс простой загрузки фотографии в приложение и использования акварельных фильтров для создания простых акварельных картин. Это действительно так просто. Остерегайтесь, потому что это очень весело, но в то же время очень увлекательно. Вы были предупреждены. Как видите, я очень увлекся и всю неделю выкладывал фотографии на телефоне акварельными красками…

и последнее, но не менее важное: наш вчерашний дом засыпан снегом. Здесь, в Северной Каролине, это почти неслыханно, и мы были так взволнованы, чтобы провести несколько веселых снежных дней. Что вы думаете об этом приложении? Вы уже успели поиграть с ним? Мне любопытно посмотреть, как эти акварельные фотографии будут распечатаны и какое будет качество. Я вернусь к этому позже. Я надеюсь, что у вас будет отличный день, и обязательно подпишитесь на меня в Instagram и Facebook, чтобы узнать больше!

Возможно, вас заинтересует:

Акварельная живопись для начинающих 101

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Спасибо за Вашу поддержку!

Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!

Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!

Картина акварелью не должна быть сложной!

Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся с , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.

Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.

Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!

Есть ТОННА маленьких хитростей, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!

Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно .{К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!

Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.

Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые делал я, и акварель принесет вам больше удовольствия в процессе!

---

Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью

Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!

К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы, возможно, уже имеете или можете получить очень легко и недорого!

Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!

Типы акварельных красок и бумаги

Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках.Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.

Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!

Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или выше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.

Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!

Если вы собираетесь покупать принадлежности для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия. Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.

Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой

Не знаю, почему мне потребовалось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!

Итак, да, если вы хотите мгновенно стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!

Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Такой гениальный и такой простой!

Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!

Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!

Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:

Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.

Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для более мелких линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.

Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь при разливе или если вы случайно используете намного больше воды, чем хотели.

Вы можете использовать любое старое полотенце или тряпку, на которые не возражаете нанести краску, или, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.

Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, которому я научился, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: липкой лентой к столу!

Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Закрепив бумагу скотчем, вы предотвратите появление морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.

К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои любимые здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.

Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!

Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью

Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.

Как работают акварели

Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.

Большинство высококачественных акварельных красок имеют более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

Советы по смешиванию красок с водой

Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.

Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не часть желаемого эффекта, которого вы хотите достичь! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!

Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.

При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.

Сделать таблицу цветов

Часть удовольствия от акварели — это использование разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.

Не только красивые цветовые диаграммы, но и дадут вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.

---

Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели

Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрый по мокрому и мокрый по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!

Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.

Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных техник акварели для начинающих:

• мокрый по мокрому
• Мокрая по сухому
• Наслоение и смешивание акварелью
• Изготовление знаков
• Подъем краски

Если вы усвоите эти 5 основ с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!

Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому

С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой. Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.

Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.

Вы также можете часто практиковаться, направляя кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!

Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко вращать и перемещать.

Основы акварели # 2: техника рисования мокрое по сухому

При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварельные краски, хорошо смешанные с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.

Сухая бумага может быть совершенно свежим чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.

С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, где идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.

Основы акварели №3: техники наложения и наложения

Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Умение накладывать слои акварелью — вот что действительно может помочь придать рисованным вещам больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!

При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.

Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы легко можете спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.

Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного иначе — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.

Вы можете много экспериментировать, когда практикуете наслоение и смешивание акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

Основы акварели №4: Создание знаков для линий и форм

Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.

Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!

Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:

• Линии и полосы — прямые и изогнутые
• точек и мазков
• Перекрестие
• Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
• Практика написания слов и букв алфавита

Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, куда это вас приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.

Основы акварели №5: Смывающаяся краска с помощью акварели

Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.

Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете повеселиться с различными рисунками маркировки, такими как точки в горошек или полосы!

Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!

---

8 советов и приемов рисования акварелью для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, как мне кажется, очень полезно знать новичку.

№1. Два кувшина с водой: Да, я знаю, что уже упоминал об этом. Но на случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах … Да, я полностью упоминаю это снова. 🙂

№ 2. Приклейте бумагу : это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, будет полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}

№ 3.Используйте необходимое количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.

Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.

Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.

С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».

№ 4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Хорошая идея — дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.

№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особой осторожности с акварелью это может привести к катастрофе — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания приятных эффектов капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.

№ 6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом снаружи, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.

№ 7. Взять курс: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!

Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.

Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видео — поговорите о продуктах творческого вдохновения!

№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью хоть немного каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!

---

Акварельные краски могут быть ОЧЕНЬ забавными, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести их на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс и узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!

Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно же, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы бы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}

Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы хотели бы увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?

Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже.И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!

---

Любимые принадлежности для акварели

Поделиться — это забота!

Как превратить фотографию в акварельную картину

Хотел бы я быть метеорологом.

Или мне жаль, что я была замужем за метеорологом, или у меня была тетя или дядя, или брат, или сестра, или двоюродный брат — дважды удаленный…..

… .который был метеорологом.

Серьезно.

Потому что, возможно, они могли бы объяснить мне простыми метеорологическими терминами… ..почему светит солнце, а небо голубое….

… .. а это 12 градусов.

Разве это солнце не должно все согреть и немного растопить снег?

Я имею в виду… .Я не прошу многого… .просто, может быть, температура с цифрой 2 перед ней.

И почему солнце только растопило снег на крыше моей машины, которая превратилась в воду, а затем медленно капала на дверь со стороны водителя….

… как ни странно снова превращается в лед на полпути.

* вздох *

И тут дверь замерзла.

И когда я стучал в дверь и размышлял о том, как опустить окно и выйти из машины в стиле Герцогов Хаззарда … а затем попытаться перелезть на пассажирское сиденье и потерять туфлю, удариться головой и опрокинуться над стаканом диетического кокса в подстаканнике… ..

…. У меня была только одна мысль.

Ничего из этого не произошло бы….

…. , если бы я просто пробежал по кругу метеорологов . 🙂

Одним из лучших подарков на новоселье, которые я когда-либо получал, была акварель моего дома.

И теперь у вас может быть крошечный художник-акварелист, который живет в вашем кармане….

… .в телефоне.

Вы можете превратить любую картинку в акварель за четыре простых шага с новым приложением, которое я только что обнаружил, под названием….

… .Ватерлог.

Он работает с iPhone или iPad и стоит около 4 долларов.99 через магазин приложений.

Стоимость двух тюбиков помады в долларовом магазине.

И оно того стоит.

Вы загружаете приложение на свое устройство.

Затем нажмите кнопку камеры и загрузите изображение.

Вы можете выбрать разные стили акварели.

Я загрузил фотографию нашего дома в снегу….

И примерно через 30 секунд это выглядело так.

Существуют также различные настройки, которые можно использовать для создания более карандашного рисунка или для создания более импрессионистского стиля.

После того, как вы определитесь со стилем акварели, вы можете сделать ее светлее или темнее.

Как только ваша фотография станет именно такой, как вам нравится…. Просто щелкните сердце, чтобы поделиться фотографией или отправить ее себе по электронной почте.

Затем вы можете распечатать его на архивной бумаге или карточке и обрамить.

Четыре шага к идеальному подарку на новоселье.

Или свадебный подарок для душа.

Или День матери, или День отца, или День Святого Патрика, или этот важнейший праздник завтра, 5 февраля….

… .Национальный день метеоролога. 🙂

PPS Waterlogue никоим образом не компенсировал мне этот пост.

Я просто должен был поделиться. 🙂

Хотите узнать, как бесплатно украсить свой дом?

Нажмите здесь, чтобы получить ПЯТЬ ЛУЧШИХ секретов.

Размещено: 4 февраля 2014 г.

Автор: КариАнн Вуд

Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство

Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, выводя их за рамки цифрового изображения и превращая их в искусство художественного стиля вместо.Возможно, вы хорошо сфотографировали свою собаку, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.

Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются классным творчеством в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?

Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.

Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки.Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.

Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы увидеть, какие есть варианты — некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).

Акварельные программы и приложения

Есть много разных способов добиться эффекта акварели.Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.

1. Выделенные мобильные приложения

У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.

Waterlili

Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность.Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.

Waterlili доступен для iOS.

Исходное фото до редактирования.

Сиреневые цветы в Ватерлили.

То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.

Waterlogue

Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности, которые можно применить. Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).

Доступно для IOS, Android и Win10.

Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.

2. Мобильные приложения Creative

Приложение для творчества — это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше. Мое любимое оружие здесь называется iColorama.

iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек. Но его реальная сила — это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.

Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.

Исходное изображение до творческого редактирования.

После живописных эффектов, примененных в iColorama.

На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.

3. Параметры с помощью Photoshop

На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.

Кисть и маска для акварели

Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску. Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или приобрести качественные).

Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз поможет.

Экшены Photoshop

Действия — это где кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас. Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.

Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.

Программное обеспечение подключаемого модуля

Плагины

— это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований. Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop.Мой любимый плагин для рисования — Impression от Topaz Studio.

Он имеет огромный набор уже загруженных различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ — размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.

Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.

4. Специальное программное обеспечение для рисования

Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них — Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать с действительно подлинным акварельным эффектом, есть еще один вариант, называемый Rebelle.

Rebelle — это небольшая часть стоимости Painter, намного проще в использовании, и он имеет невероятно реалистичный акварельный эффект, а также другие возможности рисования и рисования.Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.

В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).

Оригинальное фото.

Раскрашенное изображение — маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.

Сводка

В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях, доступных для живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для всех уровней квалификации и бюджетов.

Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!

Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже.В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!

Как мы создавали сентиментальные акварельные рисунки с использованием семейных фотографий

Я твердо уверен, что когда дело доходит до украшения дома, лучше меньше, да лучше. И то, что мы решаем поставить или повесить на стенах, должно иметь для нас ценность. Мне нравится быть окруженным вещами, которые любит наша семья, вещами, которые мы собрали или которые имеют значение для нашей семьи.

Итак, вместо того, чтобы убегать, чтобы купить что-нибудь интересное в магазине товаров для дома, просто чтобы занять место, найдите минутку, чтобы подумать об этом.Есть ли у вас что-то, что могло бы заполнить это место И помочь вам соединиться с самим собой или помочь вашей семье соединиться друг с другом? Нужна идея? У меня есть для тебя!

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и использую каждый день. Вы можете просмотреть наше полное раскрытие здесь.
Есть новое приложение под названием Waterlogue . Ты слышал об этом!? Это потрясающе, и я должен признать, что я немного пристрастился … Это стоит 4,99 доллара и превращает ваши обычные фотографии в акварельное искусство! Вот несколько личных фотографий, которые я уже преобразовал в Ватерлоге.

Вот еще несколько до и после …

А поскольку это приложение увлекает, вот еще несколько фотографий, которые я превратил в акварельные произведения искусства …

Фотография, которую я сделал во время поездки на Гавайи …

Когда мой сын проиграл свои шлепанцы на волейбольной площадке с песком, и мы потратили 35 минут на их поиски, тогда стоило бы заплатить 5 долларов за другую пару ….

Картинка из нашей поездки в зоопарк….

Мои сыновья впервые садятся на буги-вуги ….

Тогда в сушилку спрятался младший …

_________________________________________________________________________________

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ:

_________________________________________________________________________________

…. и некоторые снимки из повседневной жизни (которые мне больше всего нравятся для преобразования в акварель).

Вы можете распечатать свои изображения на акварельной бумаге со своего цветного принтера или принести их в местный крупный кассовый магазин, чтобы распечатать их.Затем поместите его в рамку для фото , и он станет Insta-art! Вы также можете найти дополнительную бумагу для акварели здесь. И я могу добавить, что это увлекает! Разве не было бы забавно создать акварельную настенную галерею или сделать какое-нибудь сентиментальное искусство или открытки и раздать их в качестве подарков? Удивительный и продуманный подарок своими руками менее чем за 10 долларов!

Удачного творчества! . …

Кэрри || Тридцать восьмая улица (индекс

)

30+ идей акварельной живописи для начинающих и опытных художников

фотографий из TorriPhoto / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись — одно из самых простых творческих занятий. Вам понадобится всего несколько расходных материалов — набор красок, кистей, бумаги и воды — и есть лишь несколько важных приемов, которые нужно знать, прежде чем наносить пигмент на бумагу. Эта блестящая простота означает, что начать и закончить акварельную картину в один и тот же день совсем несложно. Итак, что вы собираетесь рисовать?

Иногда решение, что вы будете рисовать, может оказаться самой сложной частью всего творческого процесса.Вы хотите предмет, который бросит вызов вашим навыкам? Вы хотите отточить то, как вы изображаете реализм, или хотите проверить предел своей абстракции? Какие акварельные техники вы хотели бы использовать в своем проекте? Принятие этих решений окажется жизненно важным для того, что вы решите рисовать, но они могут казаться подавляющими и заставлять вас чесать голову.

Если вам нужны идеи для рисования акварелью, не бойтесь! Мы придумали множество концепций, которые варьируются от простых до сложных, и все они поддаются беззаботной плавности, характерной для данной среды.Мы рекомендуем выбрать несколько идей, которые вам нравятся, и, если возможно, сделать набросок того, что вы хотите нарисовать. Когда композиция вас устроит, начните наносить цвет и наблюдайте, как акварель творит чудеса.

Ознакомьтесь с 30+ идеями акварельной живописи ниже.

Не хотите что-нибудь покрасить? У нас есть более 30 идей акварельной живописи, которые вы можете попробовать сегодня, от простых до сложных.

Самое замечательное во многих из этих идей состоит в том, что более простые концепции могут развиваться в более сложные. К примеру, цветами сравнительно легко нарисовать ромашку или тюльпан. Когда будете готовы, попробуйте добавить в букет розу.

Фотографии Екатерины Яценко / Shutterstock

Простые идеи акварельной живописи

• Эксперимент! Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью.
• Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат с использованием метода «мокрый по мокрому».
• Звездное ночное небо.Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости.
• Горы или холмы.
• Наслаждайтесь культовой радугой.
• Орнамент. Убедитесь, что вы начинаете легко и переходите к более сложным мотивам.
• Отдельный фрукт, например яблоко или апельсин. Чтобы композиция получилась более интересной, попробуйте разрезать ее пополам.
• Ромашка или тюльпан.
• Ваш любимый персонаж Диснея или видеоигры.
• Спокойное озеро или пляж — бонус, если вы включите лодку, животное или пляжный зонт.
• Божья коровка на листе.
• Ваши любимые пары обуви.
• Вид с воздуха с самолета.
• Интересное дерево, которое вы видели во время недавнего похода.
• Утренняя чашка чая или кофе. Используйте текучесть акварели, чтобы уловить пар, исходящий от горячего напитка.
• Воздушные шары и конфетти. Узнайте, как сделать яркие оттенки с помощью пигмента.
• Пушистый кот или собака, растушеванная акварелью.

Далее: Еще идеи акварельной живописи

5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты

Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их.Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать о других интересных и творческих идеях, которые понравятся детям!

Смешивание акварельных красок

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.

Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать.Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

Я люблю держать под рукой немного бумаги для вырезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.

Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.

Причины использовать настоящую акварельную бумагу

В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!

Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели

5 простых техник акварели для детей

Мокрый по мокрому метод

Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.

Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину

2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.

3. Плоской кистью покрасьте всю бумагу чистой водой. Если бумага окажется слишком влажной, не нужно, чтобы она намокала, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.

4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.

Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.

Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.

Использование соли для акварели

Это весело! По мере высыхания бумаги соль может создавать действительно интересные узоры. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и эта соль, безусловно, является нашим фаворитом!

1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».

2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.

3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.

Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся солевые узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом акварельном зимнем искусстве «Снежинка».

Брызги или брызги краски

Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.

1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг. Вы можете использовать рисование в технике «мокрый по мокрому» или в технике соляной краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!

2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.

Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.

3. Возьмите кисть в одну руку, а двумя первыми пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».

Наклейка в технике акварели для детей

Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.

2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.

3. Нарисуйте бумагу акварельными красками, для нашего примера мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.

4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!

Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками. Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.

Использование пластиковой пленки для акварели

Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.

2. Затем нарисуйте бумагу в технике «мокрый по мокрому».

3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст несколько действительно крутых и интересных узоров.

4. Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!

Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»

Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.

Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так увлекательны и увлекательны, чтобы они создавали и исследовали! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше идей для рисования, которые понравятся детям

Лучшие идеи рисования для детей

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы найти больше идей для проектов.