Акварель краски картинки: 6 000+ Бесплатные Акварель & Фон изображения

Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

Что это такое?

Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

Состав акварели был бы неполным без бычьей желчи – она способствует равномерному размазыванию красителя по поверхности бумаги, поскольку не имеет свойства скатываться в капельки. В современные рецепты акварели добавляют также фенол или другие похожие антисептики, которые не позволяют плесени и другим разрушающим микроорганизмам заражать ингредиенты природного происхождения.

Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

Как правило, они по качеству несколько уступают профессиональным смесям, но зато их состав подобран таким образом, чтобы быть полностью безопасным, а главное – пригодным для ежедневного использования.

Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

Однако существует и многослойная техника акварельной живописи, в которой верхние мазки накладываются на уже высохшие нижние, причем оттенок вовсе не обязательно совпадает, но верхний мазок обязательно должен быть более темным.

На этом многообразие техник акварельной живописи не заканчивается, но уже даже по общему описанию становится понятно, что этот вид красок дает большое пространство для экспериментов и многоуровневого развития.

История

Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

В Европе, кстати, тоже использовались некие подобные смеси, но поначалу они применялись исключительно для каллиграфии, а позднее, как ни странно, в косметических целях.

Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

Приблизительно к концу Средневековья бумага перестала быть совсем уж невиданной редкостью, а с ней и для акварели появились новые возможности.

Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

Первыми оценили преимущества красок на водной основе в Англии, где акварель завоевала популярность уже в начала позапрошлого века, здесь же несколько расширили арсенал технических приемов рисования ею.

На протяжении XIX века отношение к акварельной живописи неоднократно менялось, поскольку некоторые новые оттенки, разработанные энтузиастами, показали себя недолговечными, но в целом именно это столетие стало переломным, и акварель наконец-то нашла себя среди других видов «серьезной» живописи, чему поспособствовали, в частности, и такие гении, как Поль Сезанн.

В Россию традиция акварельной живописи пришла именно из Англии через Санкт-Петербург и довольно быстро снискала нешуточную популярность.

Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

В прошлом веке акварель окончательно вошла в широкий обиход в нашей стране, став способом реализации вдохновения не только для взрослых, но и для детей.

Сегодня уже никто не сомневается в том, что акварель – это серьезное художественное средство, хотя самые простые детские наборы могут дать разве что поверхностное представление о его возможностях. Тем не менее обучение детей рисованию акварелью может дать потрясающие результаты в будущем, и не исключено, что 23 ноября – Международный день акварели – когда-нибудь станет для них профессиональным праздником.

Свойства

Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

Важным требованием к акварели считается особо тщательное измельчение частиц сухого пигмента. Благодаря этому, краска, нанесенная тонким слоем, выглядит полупрозрачной, что вообще является характерным явлением для акварельной живописи, собственно, именно этим акварель и отличается от других видов красок.

Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

К счастью, эта проблема со временем была преодолена, но и сегодня некоторые недобросовестные производители выпускают массу, пигменты которой очень быстро теряют первоначальную яркость.

Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

Виды

Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

Классическая художественная акварель

Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

В качестве альтернативных вариантов связующего вещества используются картофельная патока или животный клей. Большое количество последнего может придавать смеси нехарактерное состояние – способность к разминанию в руках при достаточном отсыревании.

Краски в кюветах

Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

Полутвердые краски в тубах

Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

В целом, этот тип акварели используется для создания картин большого размера в классическом стиле. Следует отметить, что большинство дешевых разновидностей критикуется знатоками за то, что при длительном хранении пигмент отделяется от связующего вещества, в результате чего краска приходит в негодность.

Жидкая акварель

Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

Такая акварель отличается большим разнообразием очень ярких оттенков, выпускается даже флуоресцентная разновидность.

Для удобства дозирования многие производители оснащают емкости с краской капельницами-дозаторами. Довольно часто жидкую акварель используют для работы с аэрографом, но есть и такие художники, что применяют ее для классической живописи кистью. Отмечается, что этот тип особенно чувствителен к наличию каких-либо посторонних примесей в воде, поэтому при разбавлении необходимо использовать строго очищенную воду.

Акварельные карандаши и мелки

Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

При этом по химическому составу красящая часть карандаша либо мелок являются акварельной краской, и хотя след на бумаге они оставляют даже при обыкновенном рисовании, при попытках размытия водой вместо обычного рисунка довольно неожиданно получается полноценный акварельный живописный набросок.

Отмечается, что в среднем рисовать такими карандашами несколько проще, нежели кистью, но это, конечно, уже не совсем классика, да и результат слишком классическим не получится.

Акварельные карандаши отличаются широким выбором цветов и оттенков, а также, как и обычные карандаши, могут различаться по твердости, однако на них она практически никогда не указывается, так что подбирать придется методом проб и ошибок. Для детей, пожалуй, лучше выбирать более мягкие виды, поскольку они намного легче оставляют на бумаге след.

На вид акварельные карандаши неотличимы от обыкновенных, однако производители обычно все же оставляют владельцу возможность опознать диковинку без специальных экспериментов – для этого на карандаше рисуют небольшую каплю, кисточку или прямо пишут слово «акварель».

На основе перламутровых пигментов

Пока что совсем редким явлением остаются акварельные краски на основе перламутровых пигментов, даже несмотря на то, что основой для них послужить может не только бумага, но и многие другие материалы, среди которых древесина, ткань и даже гипс!

Впрочем, этот вид красок следует отнести, скорее, к декоративным, нежели к живописным, поскольку в процессе высыхания оттенки очень сильно бледнеют, а на смену былой яркости приходит усиленный блеск, характерный для перламутра.

Бренды

Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

Что касается предназначения для детей, то тут профессионалы обычно настроены скептически: по их словам, такой товар вообще нельзя назвать акварелью и для хотя бы относительно качественного обучения он не подходит никоим образом.

Что же касается ориентирования по брендам, то в нем смысл есть, однако, для этого нужно кое-что понимать в ассортименте популярных производителей.

• В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

Следовательно, если уж брать отечественную акварель для первых шагов, то предпочтение стоит отдавать вышеназванным маркам.

• Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.

• Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.

• Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.

• В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.
• Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.

• Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.
• Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.

• Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли — Winsor&Newton — известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

Сегодня эта компания предлагает свою продукцию, разделенную на два основных класса: cotman – для решения относительно скромных задач и artist – для написания шедевров высочайшего уровня.

Цвета и текстура

При старательном выборе акварели важную роль играют даже такие показатели, как цвета и текстура смеси. Для любого новичка это понятие покажется простым – чем больше цветов, тем лучше, а текстура не так уж и важна, однако на самом деле все куда сложнее.

В частности, наличие большого количества цветов в наборе вроде бы можно считать плюсом, но на практике иногда эти цвета оказываются не очень качественными.

Следует понимать, что производители обычно активно используют физическое определение о том, что все цвета и оттенки на земле являются результатом смешения зеленого, красного и синего в определенных пропорциях. Собственно, большинство компаний использует пигменты только этих трех цветов, а все остальное, что есть в наборе – это уже не чистый тон, а результат смешивания.

В принципе, профессиональные художники и сами нередко подбирают нужный оттенок именно путем смешивания имеющегося в наличии, а вовсе не путем отчаянных поисков по всем магазинам, однако открытым остается вопрос о качестве использованных пигментов и степени их перемешивания.

В случае использования ингредиентов низкого качества, а также при длительном хранении возрастает вероятность того, что смесь со временем расслоится, и вместо ожидаемого цвета получится набор изначальных тонов, распределенных неравномерно.

По этой причине при выборе стоит сравнить несколько наборов именно по качеству цветовой палитры. Здесь следует ориентироваться не на количество цветов в каждом из наборов, а на результаты сравнения двух одинаковых цветов из разных наборов. Чем однороднее тон, тем больше должно быть аргументов в пользу именно этого набора.

Кроме того, стоит с определенной опаской относиться к слишком уж сочным оттенкам акварели, поскольку не зря такие цвета называют «ядовитыми».

Безусловно, есть производители с мировым именем, которые умудряются добиваться таких результатов безо всяких нечистых уловок, однако в случае с дешевыми наборами чрезмерная яркость может прямо указывать на активное использование вредной химии, что в случае с детьми совершенно недопустимо.

Кроме того, очень важно следить за тем, чтобы краски разного цвета хорошо смешивались между собой. Только так палитру цветов даже из небольшого набора красок можно довести до бесконечности. На этот факт влияет такой показатель, как дисперсность, то есть степень измельчения пигмента: чем он мельче, тем лучше. Определить дисперсность на глаз вряд ли возможно, поэтому тут придется положиться разве что на опыт, а сравнивать проще всего по тому, как белая акварель разбавляет другие цвета.

При этом дисперсность влияет еще и на текстуру рисунка: при мелких частицах красящего вещества мазки получаются легкими, воздушными и прозрачными, характерными для акварельной живописи, тогда как при крупных частицах кисть оставляет густые, непрозрачные следы.

Как выбрать?

Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

• В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.
• Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.
• Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.

• Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар. 

Многие производители позиционируют такой товар, как полностью безопасный для ребенка, но при этом в состав большинства рецептов входят консерванты, призванные сохранить в первозданном виде пищевые компоненты массы.

Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

В том числе из-за консервантов такую акварель тянуть в рот все же не стоит, так что родителям нужно быть начеку.

Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

Выше уже было написано, что акварельные краски на сегодняшний день выпускаются в самых разнообразных формах, которые рассчитаны на разные методы использования. Учитывая специфику детского творчества, лучше всего отдавать предпочтение либо плиточной акварели, либо краскам в кюветах, потому что такая форма довольно компактна и позволяет носить набор всегда с собой.

При этом большое внимание родителей должна вызвать еще и коробка, если только они не горят желанием как можно быстрее перекрасить портфель малыша во все цвета радуги.

Желательно, чтобы упаковка была выполнена из водонепроницаемых материалов (например, из пластика) и обязательно плотно закрывалась, не допуская выливания содержимого наружу. Это особенно актуально в том случае, когда у ребенка нет палитры, то есть в 99% случаев. Малышу в этой ситуации не остается ничего другого, кроме как разбавлять акварель водой прямо в кюветах, после чего в них остается большое количество цветной жидкости, стремящейся запачкать все вокруг.

Для успешного и аккуратного рисования акварелью, вероятно, понадобятся не только сами краски, но и сопутствующие товары. В первую очередь, кисти – можно долго рассуждать о том, как правильно выбирается такой аксессуар, но вкратце обязательно нужно уточнить, что те образцы, что продаются в самых дешевых наборах вместе с красками, крайне мало подходят для рисования даже на самом примитивном уровне.

Для достижения более или менее приемлемых результатов ребенку понадобятся хотя бы три кисточки. Если же малыш занимается рисованием профессионально, есть смысл купить ему целый набор, а для того, чтобы он не пачкал ими внутренности своей сумки, стоит купить ему еще и специальный пенал для хранения кистей.

Можно, кстати, долго критиковать неправильно подобранные краски или даже малыша за то, что он так и не научился рисовать, а причиной неудач в итоге окажется неправильно подобранный холст. Сегодня огромное распространение в общеобразовательных школах получили типовые альбомы для рисования, которые, с одной стороны, теоретически подходят для живописи акварелью, с другой – соответствуют такой поставленной задаче не больше, нежели самые дешевые краски и бестолковая кисть из набора с ними.

Любой профессиональный художник подтвердит, что лучше всего для акварельной живописи подойдет слегка рифленая бумага средней толщины – достаточной для того, чтобы не промокать полностью при размачивании водой. Если бумага не соответствует последнему критерию, то уже как минимум одна из распространенных техник живописи акварелью останется недоступной для ребенка.

Проверить пригодность листа по этому параметру очень легко – достаточно оставить на нем очень влажный цветной мазок и посмотреть, проступит ли с обратной стороны краска. Если да, то следует более тщательно отнестись к выбору бумаги в дальнейшем.

Отзывы

Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.

Что касается родителей, то они обычно указывают на довольно высокий интерес детей к искусству акварельной живописи. В акварели малышей привлекает большое количество доступных оттенков, а также их крайне высокая смешиваемость, что дает большой простор для экспериментов.

Дети чуть постарше, овладевшие хотя бы определенными азами рисования красками, очень любят рисовать именно акварелью из-за легкости, воздушности готовых результатов, которые кажутся полупрозрачными.

При этом рисовать акварельными красками в домашних условиях значительно проще, нежели, например, масляными, поскольку акварель не нуждается в химическом растворителе, опасном для детей, не обладает вредным запахом и разводится крайне примитивным способом, доступным даже для самых маленьких.

Если же говорить о брендах, которым отдает предпочтение абсолютное большинство родителей, то это, в первую очередь, отечественные «Гамма» и «Луч». Причина популярности именно этих брендов лежит на поверхности: их качества вполне достаточно для обучения на уровне обыкновенной школы, а невысокая стоимость, ширина предлагаемого ассортимента и повсеместная доступность буквально заставляют сделать выбор в их пользу.

С теми детьми, которые обучаются рисованию акварелью на более серьезном уровне, ситуация уже не настолько однозначна, поскольку их учителя и они сами обычно отдают предпочтение более качественным краскам, однако единства в их выборе не наблюдается.

Из более бюджетных, но довольно качественных даже для профессионального уровня, стоит выделить продукцию питерской «Невской палитры», однако довольно часто в процессе обучения используются недорогие специализированные наборы для начинающих художников, выпускаемые мировыми брендами.

О том, какие акварельные краски выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.

выбираем лучшие из лучших (+20 фото)

Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования.

Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.

Техники рисования акварелью

Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.

A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.

Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.

Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».

Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.

На видео: проверка акварельных красок на качество.

Акварель отечественного производства

Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).

«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.

А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!

Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.

«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.

Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском. 12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.

В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.

Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.

Зарубежные аналоги

Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:

Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.

Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).

Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!

Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.

Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!

Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса). Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.

Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.

Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.

Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!

Что лучше выбрать?

Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:

• «Белые ночи» — БН.

• «Winsor&Newton Cotman» — W&N.

Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают. 

Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.

Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента. 

Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!

У красок W&N зелёный менее насыщенный, чем у БН и VG. Чтобы получить должный цвет, приходится гуще накладывать краску – лучше заменить кювету на ванночку из другого набора.

Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность. У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок.

Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!

Проследите, чтобы в наборе обязательно присутствовали базовые цвета акварели: кадмий жёлтый, оранжевый, кадмий красный, охра, железо-окисная красная, краплак (карминовая), зелёная, голубая, ультрамарин, изумрудная и умбра жжёная (чёрная). Остальные можно докупить по отдельности, не взирая на марки и бренды.

И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда!

Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)

Акварель разных производителей (20 фото)

Наборы акварельных красок

НОВИНКА!
12 кастрюль с ручным наполнением
Включает Denise’s Green!

Цена продажи US $ 49,00

НОВИНКА!
11 кастрюль с ручным наполнением
(1) полноразмерный и (10) половинный размер
Включает наш новейший цвет
Joyce’s Mother Green!

Цена продажи 49 долларов США.00

НОВИНКА!
6 кастрюль с ручным наполнением
Раскрась весенний сад!

Цена продажи US $ 39.00

НОВИНКА!
6 кастрюль с ручным наполнением
Warm & Cool Primaries

Цена продажи US $ 39.00

НОВИНКА!
Залейте сами и сэкономьте!
Включает (24) 8 мл экологически чистых красок, олово для акварели
с 24 пустыми сковородками половинного размера и карту цветов

Цена продажи 156 долларов США.00

НОВИНКА!
24 кастрюли с ручным наполнением
Включает Denise’s Green!

Цена продажи US $ 99.00

НОВИНКА!
Refill Your Earth Friendly Palette!
(24) пробирки 8 мл
Заполните прибл. 3 сковороды половинного размера по каждой тубе

Цена продажи 137 долларов США.00

НОВИНКА!
Залейте сами и сэкономьте!
Включает (18) 8 мл красок, акварель
с 6 полноразмерными и 12 половинными пустыми чашами плюс цветная карта

Цена продажи US $ 134,00

НОВИНКА!
18 кастрюль с ручным наполнением
(6) полноразмерных и (12) половинных

Цена продажи 79 долларов США.00

Новинка!
Пополните свою палитру Scratchmade!
(18) 8 мл пробирок
Заполните прибл. 1,5 полноразмерных кастрюли или 3 полных сковороды на каждую тубу

Цена продажи US $ 115.00

12 полноразмерных кастрюль с ручным заполнением в прочной дорожной банке

Цена продажи 56 долларов США.00

НОВИНКА!
20 кастрюль с ручным наполнением
Включает Jackson Blue!

Цена продажи US $ 89.00

Включает бесплатную тубу баклажана!
(20) пробирок 15 мл

Стоимость: 423,25 доллара США

Цена продажи 242 доллара США.50

12 пустых сковородок половинного размера, которые можно заполнить любимыми акварельными красками

Стоимость: 29,95 долларов США

Цена продажи 14,99 долларов США

12 пустых полноразмерных кастрюль, готовых заполнить вашими любимыми акварельными красками

Стоимость: 59,95 долларов США

Цена продажи 29 долларов США.98

НОВИНКА!
Выбор цвета для подписи Ларри Ломбардо

Цена продажи US $ 97.95

НОВИНКА!
(6) пробирок по 15 мл
Осенние краски

Цена продажи US $ 39,98

(6) пробирки 15 мл

Цена продажи 39 долларов США.98

(6) 15 мл пробирок
Warm & Cool Primaries

Цена продажи US $ 39,98

(6) пробирки 15 мл

Цена продажи US $ 39,98

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Hansa Yellow Light, Permanent Rose и Phthalo Blue

Продажная цена: 19 долларов США.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Фиолетовый хинакридон, зеленый лист и хинакридон золотой

Продажная цена: US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Красный хинакридон, сырую сиену и синий индантрен

Продажная цена: 19 долларов США.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Ауреолин, вермилион и индиго

Продажная цена: US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Синий ультрамарин, бирюзовый фтало и глубокий бирюзовый кобальт

Продажная цена: US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Французский ультрамарин, периленовый зеленый и розовую марену

Продажная цена: 19 долларов США.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Золотой хинакридон, ализарин малиновый и зеленый сок

Продажная цена: US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Hansa Yellow Medium, фтало-синий (RS) и красный хинакридон

Продажная цена: 19 долларов США.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Золото ализарина, бирюзовый кобальт и желтый индийский

Продажная цена: US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте свой #DaVinciMoment
Ализарин малиновый, зеленый свет Хукера и ультрамарин (GS)

Цена продажи US $ 19.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Hansa Yellow Deep, Red Rose Deep и Phthalo Green

Цена продажи 19 долларов США.95

НОВИНКА!
Смешайте #DaVinciMoment
Терракотовый, синий кобальт и азо-желтый никель

Цена продажи US $ 19.95

Знайте свою акварельную краску: понимание гранулирующих, прозрачных и окрашивающих цветов

Мишель Моррис в Уроки рисования> Уроки рисования

Акварельная краска может быть чистой и живой или мягкой и водянистой — и независимо от того, как вы рисуете, у нее есть несколько уникальных цветовых качеств, которые отличают ее от других материалов.

Кроме того, каждый производитель акварелей отличается и маркирует цвета своей краски разными кодами (или имеет таблицу, в которой вы можете посмотреть их цвета), чтобы вы знали больше об определенном цвете краски, прежде чем использовать его.

Вот некоторые из различных качеств, которыми могут обладать акварельные краски:

Гранулирующие или негранулирующие пигменты

Акварельные краски — это сухие измельченные пигменты, смешанные со связующими и помещенные в тубу (или кастрюлю).Поскольку акварельные краски используются с водой и бумагой и реагируют на них, одни пигменты ведут себя иначе, чем другие.

Негранулирующие пигменты — это пигменты, которые плавно и равномерно реагируют с водой. Они имеют тенденцию покрывать бумагу одинаково, практически без изменений цвета и текстуры.

Мы также используем другие пигменты: гранулирующий , что означает, что при добавлении воды пигменты отделяются от связующего и оседают в «впадинах» бумаги.По мере высыхания в «долинах» оставляет зернистую текстуру.

Если требуется текстура или неравномерная стирка, можно использовать гранулирующие краски с большим эффектом. Гранулирующие краски также разделяются при смешивании с другими цветами и делают замечательные вещи. Некоторые из наиболее часто используемых гранулирующих красок — это Cerulean и Ultramarine blue, а также Raw Sienna, Burnt Sienna и Burnt Umber.

Если вас не интересуют такие визуальные вариации в вашей краске, лучше держитесь подальше от этих гранулирующих пигментов, но чаще всего вам просто нужно знать, что эти конкретные цвета БУДУТ иметь более текстурированное качество. им.

Пигменты прозрачные или непрозрачные

Хотя все акварели прозрачные при использовании с достаточным количеством воды, некоторые, естественно, также более непрозрачны . Прозрачный цвет позволяет просвечивать белую бумагу (или то, что вы нарисовали под ней), в то время как другие пигменты более плотные, с большей способностью скрывать то, что находится под ней.

Многие акварельные краски более низкого качества смешаны с большим количеством связующего и меньшим количеством пигментов, поэтому они также выглядят меловыми и непрозрачными.Непрозрачным цветам не хватает яркости, и при чрезмерном использовании они могут убить картину! Я не часто использую непрозрачные цвета, и вы не найдете их в моей палитре. (Сырая сиена — это я, которую я часто использую.)

Вы можете проверить код производителя, чтобы узнать, является ли краска непрозрачной или полупрозрачной, но вы также можете использовать этот простой тест:

Используя черный маркер Sharpie (широкий кончик), проведите сплошную линию на акварельной бумаге. Используя не очень водянистую краску (но не такую ​​густую, как прямо из тюбика), нарисуйте полоску или квадрат цвета поверх линии.После высыхания краски вы либо увидите на линии остатки краски (непрозрачная краска), либо краска исчезнет с нее (прозрачная краска).

Конечно, добавление большего количества воды в смесь сделает ее более прозрачной. . . и иногда вы можете захотеть сделать это с некоторыми из ваших более непрозрачных цветов. И наоборот, вы можете рисовать прямо из тюбика для получения более прозрачных цветов, чтобы они лучше покрывали.

Окрашивающие или не окрашивающие пигменты

Окрашивающий пигмент означает именно то, о чем он говорит — после нанесения он быстро погружается в волокна бумаги, что затрудняет «подъем» или удаление.Бумага будет окрашена в этот цвет, а в некоторых случаях — на палитре и кистях.

Не оставляющие пятен пигменты располагаются поверх бумаги, и их гораздо легче удалить, повторно намочив бумагу и потерев (не слишком сильно!), Чтобы поднять краску.

Со временем вы узнаете, какие цвета окрашиваются, но вы также можете легко проверить их самостоятельно, нарисовав цветные квадраты на бумаге (той же консистенции, что и раньше — не водянистые и не слишком густые) и позволив им высохнуть в течение ночи на бумагу, чтобы краска полностью впиталась.

На следующий день промойте бумагу водой и с помощью чистой кисти аккуратно протрите образцы краски и смойте краску. Любые цвета, которые попадают на поверхность бумаги, соскальзываются, но те, которые проникают в волокна бумаги, оставляют пятна. (Большинство производителей также включают эту информацию в свои таблицы цветов или тубы с краской.)

Итак, если вы еще не сделали этого, попробуйте на этой неделе несколько из этих простых тестов. Вам не понадобится много времени, чтобы лучше понять, что будут делать ваши краски.

Я понимаю, что это не так весело, как просто сесть и создать картину, но ваше растущее понимание типов красок на вашей палитре (и того, как вы можете с ними работать) значительно улучшит ваши будущие картины.

Удачи и счастливой раскраски!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать акварелью как профессионал

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Приступим к рисованию акварелью

Живопись акварелью считается проверенным средством для тех, кто любит рисовать. Другие материалы просто не могут передать или воспроизвести качество света, которого вы можете достичь с помощью акварели. Каждый слой краски, который вы наносите, усиливает предыдущий слой, и именно эту прозрачную характеристику акварелисты во всем мире больше всего любят в среде.

Начните с Premium Paint

Независимо от того, молодой вы или старый, начинающий художник или старый профессионал, Arteza предоставит вам краску высочайшего качества, которая вам понадобится, когда вы научитесь рисовать акварелью. Набор акварельных красок Arteza 60 Color был разработан, чтобы сделать вашу практику акварели проще и веселее, чем когда-либо. С этим набором у вас есть все лучшие вариации основных цветов и нейтральных оттенков, но вы также получаете широкий спектр оттенков этих цветов. Насколько это круто? Все эти цвета, чтобы весело провести время, смешивая все оттенки радуги и многое другое!

Arteza безопасны в использовании и не требуют специальных или токсичных химических веществ для очистки кистей.Очистить очень легко, используя обычное мыло и водопроводную воду. Большинство цветов не пачкают одежду надолго и легко стираются в стирке. Лучше всего то, что 60 тюбиков с краской поставляются в удобном наборе с тюбиками, организованными в отдельные лотки, чтобы держать их все вместе, организованными и готовыми к следующему сеансу окраски.

Не забудьте о бумаге

Меньше всего вам нужно, чтобы ваша красивая картина оказалась на скрученном листе бумаги. Это то, что вы получаете при использовании тонкой бумаги, поэтому важно использовать высококачественную бумагу, специально предназначенную для акварельной живописи.Подушечки для акварели Arteza 32 Sheets — это идеальная бумага для выбора, поскольку она способна выдержать нанесение любого количества воды, которое вам нужно для достижения желаемых результатов. Он поставляется в виде склеенной прокладки, что позволяет легко защитить бумагу от вмятин, грязи или разрывов. Эта двусторонняя бумага имеет гладкую и текстурированную стороны, что дает творческую свободу решать, как вы хотите, чтобы картина выглядела. Он не содержит кислоты, а это значит, что ваша работа не потускнеет, а прослужит долго.

Теперь, когда у вас есть краска и бумага, возьмите несколько кистей малого, среднего и большого размера и немного воды, и давайте получим несколько пошаговых инструкций от профессионального акварелиста. Мы знаем, что после просмотра видео и прочтения инструкций вы будете на пути к созданию собственных акварельных шедевров.

Пошаговое руководство

Шаг 1. Эскиз

Начните с приклеивания всех краев бумаги, чтобы она не двигалась, пока краска влажная. Заклеивание краев также создает четкую белую рамку вокруг изображения, когда вы закончите и удалите ленту.Сделайте слабый набросок того, что вы хотите нарисовать, добавив как можно больше областей, где вы будете добавлять цвета. Художник рекомендует также добавить к эскизу формы теней.

Шаг 2: Добавление цвета

Традиционно акварель наносится от светлых тонов к темным. Эта техника помогает художнику сохранять самые светлые цвета при работе с каждым наложением цвета. Это также дает художнику больше контроля над «ценностью», легкостью или темнотой оттенка, поскольку они определяют свое видение того, что они рисуют.Посмотрев видео, вы увидите, что художница также начинает свои картины с использования самых светлых оттенков краски и продолжает работать с цветами традиционным способом. Поскольку она правша, она начинает свою работу с левого верхнего края листа и работает с изображением вниз, чтобы случайно не размазать и не стереть свой набросок.

Шаг 3: Рисование слоями

По мере того, как она обрабатывает свой кусок и раскрашивает каждый предмет, она определяет самые светлые и самые темные области, добавляя слои краски для увеличения контраста.По мере высыхания краски она добавляет еще один тонкий слой, чтобы придать каждому объекту объем и ощущение трехмерности. Там, где встречаются два оттенка, она добавляет больше воды, смешивая разные цвета. Она использует кисти меньшего размера для добавления деталей, точек и неровностей, создавая естественный вид.

Шаг 4: Закрашивание фона

Когда листья, стебли и груши готовы, художник заполняет фон темным цветом, который выделяет листву, стебли и фрукты.Обработка фона в последнюю очередь предотвращает размытие этих краев фокусной точки картины, а также дает ей возможность высохнуть, устраняя растекание и смешивание цветов фона и переднего плана.

Шаг 5. Добавьте больше акварельными карандашами

Интересный способ закончить акварельную картину — использовать акварельные карандаши, чтобы придать картине еще больше богатства. Наш художник использует эти карандаши в прохладных фиолетовых и синих оттенках. Раскрашивая несколько тонких слоев поверх сухой области, она добавляет больше насыщенности теням, что придает этим областям и другим деталям картины больше текстуры и глубины.

Вот и все! Теперь вы знаете, как профессионально рисовать с Arteza. Смотрите видео так часто, как хотите, чтобы попрактиковаться в том, что сделал художник. Прежде чем вы это узнаете, вы будете воображать и создавать свои собственные оригинальные произведения искусства.

Вот несколько часто задаваемых вопросов, которые также могут вам помочь.

Часто задаваемые вопросы

Как предотвратить нежелательное смешение цветов?

Каждую смену цвета начинайте с добавления небольшого количества воды. Вы даже можете проверить, насколько он жидкий, сделав несколько мазков на клочке бумаги, похожем на то, что вы используете.При необходимости добавляйте немного больше за раз, практикуясь на бумаге для вырезок. Еще одна хитрость — не намочить бумагу слишком сильно. Прикосновение влажной краски к мокрой бумаге приводит к появлению «налетов» краски, при которой краска бесконтрольно растекается.

Также, когда бумага мокрая, старайтесь оставлять свободное пространство между объектами и фоном. Это надежный способ предотвратить нежелательное смешивание.

Проведя множество экспериментов, вы можете научиться контролировать количество воды, которое вы наносите, чтобы краска не двигалась в неправильном направлении.Это лучший метод, который поможет вам снизить вероятность и, в конечном итоге, полностью предотвратить нежелательное смешение цветов.

Какие цвета выбрать для рисования теней?

Пытаясь решить, в какой цвет красить тени, следует помнить, что тени не обязательно бывают серыми или черными. Ваши глаза действительно видят цвет объекта, отраженный в тени объекта. Например, тени от груши на картине в видео имеют тени от листа, внутри которых есть немного зеленовато-лиственного цвета, только более темного цвета.Чтобы придать вашей картине аутентичный вид, внимательно посмотрите на цвет вашего объекта и используйте этот оттенок в более темном оттенке.

Как я могу улучшить рисунок тени?

Наблюдайте и думайте о том, как свет падает на ваш объект, и посмотрите, какие тона и цвета имеет объект в различных областях. Если свет падает на верхнюю часть вашего объекта, тень появится снизу вашего объекта. Если свет ярче всего светит с правой стороны объекта, тень будет сильнее всего проявляться с левой стороны, и наоборот.Тени могут привнести реализм и объем в ваше искусство, поэтому важно найти время, чтобы изучить, как свет попадает на ваш объект, и добавить эти более темные и светлые области.

Если у вас проблемы с рисованием или тенями, попробуйте следующее упражнение: возьмите лампу и осветите ею простой объект (например, апельсин). Теперь нарисуйте все тени, которые вы видите на оранжевом, вокруг и под ним, раскрасьте их в соответствии с их яркостью или темнотой. После того, как вы закончите, измените направление света, перемещая лампу, чтобы она светила по-другому на ваш объект, и нарисуйте эти тени.

О чем еще следует помнить новичкам, отправляясь в путь акварели?

Акварельные краски можно смешивать в самых разных цветах, поэтому не ограничивайтесь лишь несколькими. Отличный способ создать свой неповторимый стиль — поэкспериментировать с имеющимися у вас оттенками и найти коллекцию цветов, которые вам больше всего нравятся.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

научитесь рисовать буквы акварелью

На прошлой неделе я потратил несколько часов на рисование. Это простые маленькие картины — просто рельефное письмо, выполненное акварелью, — но они оказались настолько хорошими, что я знал, что должен поделиться деталями.

{через мой instagram}

Это отличный проект для начинающих акварелистов. Для этого вам не понадобятся необычные навыки рисования кистью или даже необычные инструменты. Продолжайте читать, чтобы узнать, как это делается.

ПОСТАВКИ //

акварели {Я использую набор Prang, и он стоит около 8 долларов в художественном магазине или онлайн здесь}
кисти {это закругленная кисть номер 2 от Royal. Я плохо разбираюсь в правильных кистях — мне просто нравится, чтобы они были в хорошем состоянии, чтобы я мог выполнять детализацию}
акварельная бумага {это моя любимая бумага, потому что она очень толстая}
чистая вода
бумажное полотенце
карандаш
хороший ластик {вот так}

Для получения дополнительной информации о технике акварели это отличный ресурс.Плюс фотографии действительно красивые.

ШАГ ПЕРВЫЙ // обрежьте бумагу до 5 x 7 {или желаемого размера} и нарисуйте контур письма

Я просто выбрал несколько разных шрифтов в Illustrator и скопировал на глаз, но вы, безусловно, можете распечатать свое письмо и передать его {возможно, используя этот метод}. Не беспокойтесь о том, что это будет идеально — акварель по своей природе немного рыхлая, поэтому приятно, когда она нарисована от руки. Я использовал шрифты bodoni at home, bombshell pro, jacques & gilles и georgia.

ШАГ ВТОРОЙ // смешайте цвет краски

Добавьте много воды к цвету, затем нанесите немного на кисть и начните смешивать свой цвет на палитре. Очень редко я использую цвет прямо из цветного лотка. Я почти всегда добавляю немного коричневого, чтобы смягчить цвет, и добавляю желтый, чтобы сделать его ярче. Просто поиграйте с цветами, чтобы увидеть, какие оттенки вы предпочитаете.

ШАГ ТРЕТИЙ // обведите небольшую часть контура буквы, оставив внутреннюю часть свободной от краски.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ // смешайте с водой и разными оттенками одного цвета для создания эффекта омбре / грязной акварели. Главное — держать кисть очень влажной и немного небрежно наносить мазки.

Одно из лучших достоинств акварели — это то, что они снисходительны. Если вы добавили слишком много краски, просто смешайте ее с большим количеством воды или промокните сухой бумажной салфеткой.

ШАГ ПЯТЫЙ // после полного высыхания {это займет всего несколько минут} сотрите карандашные следы

Благодаря разнообразию цветов и шрифтов это действительно интересный способ добавить индивидуальности и оригинальности простой монограмме.

Изначально я сделал их в качестве подарков друзьям-блогерам, которые присоединились ко мне на 20-дневных розыгрышах, но они мне так сильно понравились, что я просто продолжал использовать каждую букву алфавита.

Я знаю, что вы можете сделать это самостоятельно — пожалуйста, попробуйте! Это был бы забавный проект для детей: сделайте огромную стену для своей стены или крошечные, чтобы украсить подарки в виде ярлыков.